© Aleksandr Petrosyan
Gözəl bir fotoşəkil əldə etdiyiniz anı hiss etmək musiqi dinləmək kimidir - təcrübələr demək olar ki, eynidir. Təəccüblü deyil ki, çoxsaylı mükafatlar laureatı, gözəl fotoqraf Aleksandr Petrosyan özü haqqında belə deyir: “Fotoqrafiyaya heyran olmasaydım, musiqiçi olardım”. Və nəyin daha yaxşı olacağı hələ məlum deyil - üçün istedadlı insan heç bir maneə yoxdur.
© Aleksandr Petrosyan 
© Aleksandr Petrosyan 
©Alexander Petrosyan Uşaqlıq oyunları - damlara dırmaşmaq - şəhəri yuxarıdan görmək arzusuna çevrildi. İskəndərin dediyi kimi: "Hər şey yuxarıdan fərqlidir!". Mən onun sözləri ilə tamamilə razıyam, doğma leninqradlı, mən sadəcə doğma şəhərimi tanımıram, daha yüngül, daha gözəl, daha düşüncəli görünür. Aşağıdan gördüyümüz Şimal Paytaxtın gözəl küçələri ilə gəzinti - gözəl memarlıq abidələri, lakin onlar sanki yuxarıdan asılır, hətta əzəməti ilə sizi əsir. Və təkcə bu deyil. Aşağıda həyat tam sürətlə davam edir, hər saniyə hər şey dəyişir və bu davamlı hərəkət sizi alt-üst edir, sizi tamamilə hopdurur. Və yuxarıda - vaxt çox yavaş gedir və şəhərin orijinal mahiyyətini hiss etmək və yaşamaq imkanı var...
© Aleksandr Petrosyan 
© Aleksandr Petrosyan 
©Alexander Petrosyan İskəndər sevimli işinə o biri tərəfdən yanaşdı, o, dünyanın ən gözəl şəhərinin küçələrində gəzməyi unutmur, həm də arabir kiçik drondan istifadə edir - o qədər gözəl və qeyri-adi fotoşəkillər yuxarıdan onun əlinə uçur. Müəllif hər bir fotoqrafiya mövzusuna xüsusi hörmət və qayğı hissi ilə yanaşır - Musanı qorxutmayın, anın cazibəsini məhv etməyin, bir daha təkrarlanmaya bilər!
© Aleksandr Petrosyan 
Sankt-Peterburq hekayələri ©Alexander Petrosyan Bununla belə, Peteri yüksək nöqtələrdən vurmaq onun yaradıcılığının tərkib hissələrindən sadəcə biridir. Digər və bəlkə də ən əhəmiyyətlisi insanlar və onların münasibətləri, küçə həyatıdır.
Sankt-Peterburq hekayələri ©Alexander Petrosyan 
Sankt-Peterburq hekayələri ©Alexander Petrosyan Sankt-Peterburqda fotoqraf işləmək həm asan, həm də çətindir, çəkiliş üçün kifayət qədər material var, amma hər şey hər kəs tərəfindən çəkilib və yenidən çəkilib; hamı bir neçə dəfə “Amerikanı kəşf etdi” və “təkəri yenidən kəşf etdi”, ən azı bir qədər təzə və qeyri-adi olanı necə seçə bilərsiniz? Buna görə də, hər bir maraqlı kadr həmişə planlaşdırılmamış bir hadisədir, yuxarıdan bir növ hədiyyədir. Onlar, bu kadrlar, ruhdan gələn fəryad kimi, bir növ vəhy, çaxnaşma kimidir! Onlar həmişə “səhv edirlər”, “birdən” “baxmayaraq”... Və bunsuz bu, sadəcə bir sənətkarlıqdır.
©Alexander Petrosyan 
Əsl istedad inanılmaz səxavətlə səciyyələnir, ona görə də musiqiçi özünü tamamilə tamaşaçıya verir və konsertdən sonra stress, itki vəziyyəti yaranır. Görünür, buna görə İskəndər özünü musiqiçi ilə müqayisə etdi - o, həm də ətrafındakı dünya ilə münasibətləri həssaslıqla ötürür, tez, hörmətli və hər birimiz üçün vacibdir.
© Aleksandr Petrosyan 
© Aleksandr Petrosyan 
© Aleksandr Petrosyan Gözəl bir fotoqrafın kolleksiyasına baxdıqdan sonra tam olaraq nə hiss etdiyiniz o qədər də vacib deyil. Əsas odur ki, o, ürəyinizə “uza bildi”, heç olmasa bir neçə dəqiqə sizi laqeyd qoymadı.
Sankt-Peterburq hekayələri © Alexander Petrosyan 
©Alexander Petrosyan Sankt-Peterburq unikal bir şəhərdir, yalnız ona görə deyil ki, belələri var böyük məbləğ memarlıq abidələri. Təəssüf ki, bu, Bulqakovun "Ustad və Marqarita" romanı üzərində işləmək üçün seçdiyi şəhər deyildi. Ağzına qədər mistisizmlə dolu bir şəhər, fırtına zamanı qədəhdən şərab kimi tökülür. Tamamilə fərqli nəfəs alan bir şəhər. gəlin Sankt-Peterburq— Qarşılaşdığınız yoldan keçənlər arasında yerli xalqı dərhal tanıyacaqsınız. Onlar ziyarətçilərdən heyrətamiz dərəcədə fərqlidirlər - onların gözlərində o qədər dərin hisslər, təcrübələr, elə bir ruh var ki... Baxıb uzaqlaşa bilməyəcəksiniz.
Arxa tərəf © Alexander Petrosyan 
©Alexander Petrosyan 
Arxa tərəf ©Alexander Petrosyan Deməli, Aleksandr Petrosyan öz əsərlərində cisimlərin formasını deyil, onların arasında hiss olunan emosiyaları və əhval-ruhiyyəni – insanları, əşyaları, əşyaları çatdırmağa çalışır. Adətən yanımızdan belə laqeyd keçdiyimizi görmək istəyir... ya da fərqinə varmamağa çalışır. Ancaq sənətkarın həssas ruhu hər şeyi görür və qeyd edir, çünki fotoşəkildə çəkilmiş hər an, əlbəttə ki, əvvəlcə yalnız fotoqrafın özü tərəfindən də olsa lazımdır. Biz tariximizin bir hissəsini artıq itirmişik, diqqətsiz, diqqətsiz. İsgəndərə təşəkkürlər - onun fotoşəkilləri, bəlkə də, boşa getməyəcək, vaxtında həm dərs, həm də xatırlatma olacaq.
© Aleksandr Petrosyan 
© Aleksandr Petrosyan 
Arxa tərəf © Alexander Petrosyan Fotoqrafın hansı texnikadan istifadə etdiyini soruşduqda lakonik cavab verildi: “Sevdiklərim yoxdur, hansı kameranı çəkməyimdən asılı olmayaraq, şəkillərin çoxu zibil qutusuna atılır. Deməli, bu təkcə texnologiya məsələsi deyil...”
© Aleksandr Petrosyan 
Sankt-Peterburq hekayələri © Alexander Petrosyan Alexander işləməyə davam edir, budur onun son kitabı, hələ abunə olmağa vaxtınız var, nəşr unikaldır, bir neçə ildən sonra mütləq nadir hala gələcək.
Sosial şəbəkələrdə Aleksandr Petrosyanın əsərlərinə də baxa bilərsiniz
Bu gün biz Sankt-Peterburqdan olan pozitiv və istedadlı fotoqrafla bloqumuzu ziyarət edirik, Aleksandr Petrosyan. Aleksandr RuNet-də öz yumoristik üslubu və təbii ki, məmləkəti haqqında hekayələrinin çəkildiyi hərarət və sevgi ilə tanınan bir fotoqrafdır. Bu üslub öz qəhrəmanlarının məzəli, bəzən satirik, lakin həqiqi obrazlarını, incə rəng baxışını, anın hissini və birləşdirir.
Keçən həftə Aleksandrla fotoqrafiya haqqında ciddi söhbətimiz oldu, onu audio formatda dinləyə bilərsiniz:
Salam, Aleksandr! salam dostlar! Əvvəla, mən Aleksandrı təbrik etmək istərdim ki, onun fotoşəkilləri “Ən yaxşı fotoqraf” mükafatının qaliblərinin qısa siyahısına salınıb. Aleksandr, zəhmət olmasa deyin, bu müsabiqədə məqsədyönlü iştirak idi, yoxsa kortəbii müraciət etmək qərarına gəldiniz?
Müsahibə sualınıza cavab olaraq deyə bilərik ki, mən demək olar ki, hər il bu müsabiqədə iştirak edirəm. Bəzi əsərlər il boyu üzə çıxır, niyə nümayiş etdirməyək? Onların mükafatçı olub-olmaması ikinci dərəcəli məsələdir. Buradakı prinsip çox köhnə və qısadır: nə etməlisən, et və nə olacaqsa ol. Məncə, fotoqraf öz işini göstərməlidir.
Sizcə, müsabiqəyə qatılmağa layiq olan yaxşı fotoşəkil hansıdır? Yaxşı fotoşəkil nədir?
Dəqiq cavab yoxdur, çünki mən neçə dəfə iştirakçı kimi müsabiqələrdə iştirak etmişəm və deyə bilərəm ki, yaxşı fotoqrafiya anlayışı hamı üçün subyektivdir. Müəyyən yerlərin bölüşdürülməsi ilə bağlı iştirakçılarla münsiflər heyəti arasında qızğın mübahisələr yaranır.
Gözəl foto- bu təmiz kimyagərlikdir, tamamilə anlaşılmaz bir şeydir. Bu, çox şeydən asılıdır: trenddən, dəbdən, onu qiymətləndirənlərin əhval-ruhiyyəsindən və bir sıra digər amillərdən - konkret demək mümkün deyil. Mənim şəxsi hisslərimə görə, yaxşı bir fotoşəkil sizi laqeyd qoymayan bir fotoşəkildir. Kobud desək, hər gün minlərlə fotoşəkili vərəqləyirik və onların arasında diqqətimizi çəkən biri varsa, bu yaxşı bir fotoşəkildir.
Fotoşəkillərinizdə hər şey adətən birləşir doğru yerdə və düzgün nisbətlərdə. Amma müsahibədə kompozisiyaya münasibətinizi ətraflı müzakirə etdiyinizi hələ görməmişəm. Mənə deyin, çərçivənin formal quruluşu sizin üçün nə dərəcədə vacibdir?
Hər bir fotoqraf öz işində bir neçə mərhələdən keçir. Bildiyiniz kimi, əvvəlcə hər şey sadə və zəif, sonra çətin və zəif, sonra çətin və yaxşı, nəhayət sadə və yaxşı çəkilir. Müəyyən bir mərhələdən keçəndə kadrın kompozisiya quruluşuna yiyələnirik. Buna görə də, hər şeyi çərçivəyə gözəl şəkildə yerləşdirməyi bacardığımızı ən böyük nailiyyətimiz hesab edirik. Ancaq sonra, daha yaxşı başa düşdükcə, onu mənimsəyirsən və bunun əsas olmadığını başa düşürsən. Və ən əsası, başqa bir şey. Biz hətta çərçivəni "parçalamağa" çalışmalıyıq. Əksinə, daxili səliqəsiz bir iş görməyə çalışın, bəziləri bəlkə də qeyri-kamildir. Üstəlik, düzgün, təsdiqlənmiş, bacarıqlı, yaxşı, möhkəm, lakin darıxdırıcı bir fotoşəkildən daha çox gücə sahib ola bilərlər.
Sizin üçün hekayə xətti kompozisiyadan daha vacibdir?
Mən deyərdim ki, hər ikisini etmək çətindir. Üstəlik, hər dəfə həm daha çətin, həm də asan olur. İlk baxışdan bu paradoksaldır, amma izah edəcəyəm. Məsələ burasındadır ki, əgər hansısa mərhələdə hansısa fotoqrafiya nailiyyətləri əldə etmisinizsə, o zaman özünüzü üstələmək çətin ola bilər. Onda belə çıxır ki, bəlkə də özünü ötməyə, daha da hündür çubuğun üstündən tullanmağa ehtiyac yoxdur. Bəlkə sadəcə fərqli bir vektor seçməlisən, fərqli istiqamətə baxmalısan və sonra yeni bir istiqamət açılacaq, burada rekordlar qoymalı olmayacaqsan. Mən mücərrəd görünən şeylər deyirəm, amma sualınızın cavabı mənə elə gəlir.
Kompozisiya ilə bağlı başqa bir sual. Siz haqlı olaraq hündürlükdə fotoqrafiya ustasısınız. Ancaq damlarla hər şey aydındırsa, bəzi küçə fotoşəkillərində havada üzən kimi görünür. Və bunu tez-tez edirsiniz, bunu necə edirsiniz?
Bu, yalnız ən sadə və ən iddiasızdır. Aydındır ki, indi hamı damlara çıxır və az-çox yüksək çəkiliş nöqtəsinə gəlincə, ştativdə quraşdırılmış və yuxarı qaldırılmış kameradan başlayaraq, radio ilə idarə olunan helikopterə qədər praktiki və texniki üsullar var. Bu sadəcə təmiz texnologiyadır. O, nə yaxşı, nə də pisdir. Uyğun ola bilər, olmaya da bilər. Yalnız texnologiya ilə çıxmaq çətindir; başqa bir şeyə ehtiyacınız var.
Sizə elə gəlibmi ki, kadr yaxşı kompozisiyaya malikdir, süjet əla görünür, amma kompüterdə baxanda foto adi olur?
Çox tez-tez və bu, belə aldadıcı bir vəziyyətdir: bir şəkil çəkdiniz, ekranda qısaca baxdınız və bu, sizə əla göründü. Evə xoşbəxt gəlirsən, düşünürsən: “Bugünkü ov yaxşıdır”. Sonra onu böyük bir monitorda açırsan və görürsən: burada düz deyil, burada kimsə çərçivəyə girdi, burada birtəhər əyridir. Və səni heyran edən heç nə qalmayıb. Aydındır ki, kiçik bir displeyə baxdığınız zaman kiçik bir şəkil görürsünüz və böyük ekranda nəzərə çarpan bir dəstə müxtəlif şeyləri görməyə bilərsiniz. Belə məyusluq çox tez-tez olur. Elə olur ki, çəkiliş adi görünür, xüsusi bir şey deyil, ancaq böyük ekranda ona baxırsan (bəlkə də onu kəsirsən, bir az dincələrsən) və birdən üçüncü məna yaranır.
sənin nələrsən daxili meyarlar başa düşmək üçün ki, bu uğurlu idi ki, shot?
Kriteriyalar sadədir. Sadəcə olaraq yaxşı kadrlar var ki, göstərmək utandırıcı deyil, sadəcə adi fotoşəkillər olsun, olsun. Elə kadrlar var ki, məsələn, böyük bir monitorda görüntüləri sürüşdürərkən aşkar edirsiniz. Siz vərəqləyirsiniz, vərəqləyirsiniz və birdən - bir dəfə dayanırsınız; bir çərçivə olduğunu hiss edirsən.
Çox sadə desək, yalnız bir meyar var. “Vay” effekti ilə qarşılaşmısınız, yoxsa sosial şəbəkələrdə başqa bir günü doldurmaq ümidi ilə şəkil çəkdirirsiniz.
Yenə də bu “vay effekti” müxtəlif fotoqraflar tərəfindən görülür və müxtəlif səviyyələrdə fərqli. Bu fotoqrafiya vizyonuna nə təsir edir?
Mənə elə gəlir ki, ən çox fotoqrafın şəxsiyyəti təsir edir. Onun daxili vəziyyəti mənəvidir. Daxili və mənəvi durumunuzdan asılı olaraq, görülməsi lazım olan şeyləri görürsünüz. Aydındır ki, əgər sən pis vəziyyətdəsənsə, deməli, buna görə də pis görürsən və əksinə. Sadə dillə desək, hər kəs içindəkiləri görür.
Müşahidə görmə qabiliyyətinə təsir edirmi?
Əksinə, bu, qiymətləndirmənin müəyyən adekvatlığına təsir göstərir. Baxdıqdan sonra başa düşə bilərsiniz ki, sizi heyran edən fotoşəkillər olduqca təmtəraqlı bir şeydir və yalnız belə fotoşəkilləri az gördüyünüzə görə bəyənirsiniz. Əslində, bu, eyni keçmiş mərhələdir. Müşahidə daha şüurlu şəkildə qiymətləndirməyə imkan verir, lakin hisslərin səviyyəsi ilk növbədə müşahidədən deyil, nəticədə əldə olunan nəticənin çatdırmaq istədiyiniz vəziyyətinizə nə qədər yaxın olmasından təsirlənir.
Hər şey daxili vəziyyətdən çox asılıdır. Buna necə nail olunur? Yoxsa bir növ ilhamvericidir?
Məsələ ondadır ki, buna müxtəlif yollarla nail olunur. Aydındır ki, yüzdə bir hissədə istedad olmalıdır, amma əsasən performans və özünü motivasiyadır. Hər şeydən əlavə, həyatınız hər cür təcrübələrə, hər cür təəssüratlara, onu dolduran hər cür vəziyyətlərə nə qədər çox malikdirsə, bütün bunlar bir o qədər də əsərlərinizdə hansısa şəkildə əks olunur. Kobud desək, boş və düzsənsə, o zaman birdən nəyinsə peyda olmasını gözləmək çətindir. Özünüzü doldurmalısınız. Onu doldurun ki, içinizdəki ilə uyğun gələn bu şəkilləri tapa biləcəyiniz bir şey olsun. Əgər pivə və kolbasadan başqa heç nəyə əhəmiyyət vermirsinizsə, bu, müvafiq olaraq, fotoşəkillərdə olacaq.
Fotoqrafın seçdiyi mövzu, sizin mövzu, məsələn, “Şəhər”, bu ilham ola bilərmi?
Aydındır ki, bu maraqlı olmalıdır. Sifariş çəkmək maraqlı deyil. Əgər vurursan və maraqlanmırsansa, o zaman pul sifarişi olur. Çəkilişin nə mənası var? Aydındır ki, fotoqrafın şəkil çəkdirərkən bir motivi olmalıdır: ya “yalnız əylənmək üçündür”, ya da bir növ tədqiqat işi, ya da bu, birtəhər dünyanın xaricində içərinizdə sizə uyğun gələni tapmaq cəhdidir.
Stolüstü işlərdə məşq edirsiniz? Göstərmədiyiniz və gələcəyə qoyduğunuz iş varmı?
Ayrı bir qovluqda pis və ya kifayət qədər yaxşı hesab etdiyim çoxlu əsərlərim var. Hər il bu qovluqdan kifayət qədər bir neçəsini seçirəm çox sayda ilk baxışda mənə elə gəlməyən əla əsərlər.
Hansı fotoqraflar sizə və fotoqrafiya baxışınıza təsir edib?
Onların çoxu var. Onların hamısını sadalasaq, günlərlə sizinlə danışardıq.
Ən azı ən əhəmiyyətliləri.
Ağlıma gələn ən əhəmiyyətlilərindən bəzilərini qeyd etsəm, həm də əhəmiyyətli olanlar, amma nədənsə indi xatırlamadığım insanlar inciyə bilər. Ona görə də bu suala cavab verməyə hazır deyiləm. Amma inanın ki, onlar var.
Müsahibələrinizin birində dediniz ki, fotoqrafiya kursları zamanı tələbələrinizə baxmaq üçün verdiyiniz bütün fotoşəkillər var. Bu sahədə böyümək istəyən fotoqraflara nəyə baxmağı tövsiyə edərdiniz?
Əvvəla, baxmağı məsləhət görməyəcəyimi söyləmək daha asandır. Yəqin ki, foto saytları kimi şeylərə baxmağı məsləhət görməzdim, burada əsasən təcrübəsiz peşəkarlar eyni səviyyəli və mövzulu əsərlər, klassik həvəskar mövzuların sonsuz variasiyaları dərc edirlər. Bu dalana dirənişdir.
Düşünürəm ki, edə biləcəyinizdən bir neçə dəfə yüksək olan işə baxmaq lazımdır. Əks təqdirdə müəyyən bir sakitlik inkişaf etdirəcəksiniz. Görəcəksiniz ki, çoxu çəkdiyiniz kimi çəkir, nə pis, nə də yaxşı. Və bu o deməkdir ki, hər şey qaydasındadır. Və özünüzü fotoqrafiya irsinin ən yaxşı zirvə nailiyyətləri ilə müqayisə edəndə həqiqəti dərk edirsiniz. Bu elə zəngin bir kokteyldir, münbit torpaqdır ki, oradan öz yeni ağaclarınız böyüyəcək.
Əlbəttə ki, təşəkkür edirəm, amma məncə, yalançı təvazökarlıq olmadan, həqiqətən daha dəyərli olan bir çox fotoqraflar var. Hansı ilk növbədə nəzərə alınmalıdır.
Düşünürəm ki, zaman keçdikcə insan yaxşını çox yaxşıdan ayırmağa başlayır. Çox yaxşıdan möhtəşəmə qədər. Əvvəlcə başa düşmək çətindir. Bu, ümumiyyətlə, hamımız üçün çətindir. Hətta öz yaxşı iş pislərdən fərqləndirin, kənardan baxmayın, amma hər hansı bir janrda ümumi qəbul olunmuş dünya klassikləri var ki, onu bilməmək olmur.
Fotoqrafın kaktus kimi çox yavaş böyüdüyünü və çox suvarmaq olmaz deyən Lapinin dedikləri ilə müəyyən mənada razılaşarsınızmı?
Əlbəttə. Bu tamamilə doğrudur. Üstəlik, heç də həmişə belə olmur ki, fotoqraf çəkilişlərə başladıqdan sonra o, daim böyüyür. Təəssüf ki, bəzən əks istiqamətdə böyüyür. Hətta elə olur ki, o, yaradıcılığının ilkin mərhələsində əlindən gələni edir. Sonra texnologiyasını təkmilləşdirir, lakin ideya eyni qalır. Əlbəttə ki, bu mübahisəlidir, lakin biz başa düşməliyik ki, biz hamımız bir neçə fərqli inkişaf dövründən keçirik. Dünənki məndən daha yaxşı olduğunu əminliklə söyləmək mümkün deyil.
Heç inkişafda bir növ durğunluq hiss etdiyiniz və çəkilişləri dayandırdığınız anlarınız olubmu?
Əlbəttə. Bu, demək olar ki, həmişə mövcuddur, hətta indi də. Bəli, hər an məndən soruşsalar, deyəcəm ki, indi məhz belə bir dövrdür. Əks halda, belə düşünməsəm, sakitləşərdim. Məncə hər şey əla gedir. Və sakitləşib dayanan kimi, budur.
Şəkillərinizdəki rəng sxemləri məni həmişə valeh etmişdi. Rəng birləşmələri. Bəs rəng qavrayışı, bu da vizual təcrübədir, yoxsa bunu bir şəkildə öyrənmək olar?
Rəng qavrayışı baxımından mən avtoritet deyiləm. Müəyyən bir nöqtədə, mənim səylərimlə bağlı çoxlarının bəyəndiyi şey sadəcə köhnə, ləkələnmiş monitorda işləməyimin nəticəsi idi. Göründüyü kimi, doyma səviyyəsini çox artırdım.
Ciddi desək, texnologiya ayrı bir şeydir. Həqiqətən də elə güclü hakimiyyətlər var ki, onlar tarixə ekskursiyadan tutmuş hansısa fiziki və texniki hissəyə, qavrayışa qədər hər şeyi dəqiq deyə bilər. Məsələn, o, bu baxımdan tanınan korifeydir. Mən sadəcə olaraq dadmaq üçün çaya şəkərin necə qoyulacağını rəhbər tuturam. Hamısı budur.
Yəni daxili hisslər?
Bəli, sırf daxili hisslər üzərində. Heç bir nəzəriyyə olmadan.
Hekayələriniz bəzən məxfiliyi ilə diqqəti cəlb edir. İnsanlara o qədər yaxınlaşırsan ki, adam özünü bağlamalıdır. Ancaq fotoşəkillərinizdəki insanlar, bu qədər yaxından, geniş bucaqla çəkməyinizə baxmayaraq, açıqdırlar və öz həyatlarını yaşayırlar. İnsanların sizə diqqət yetirməməsi üçün nə edirsiniz?
Düzünü desəm, heç nə etmirəm. Sadəcə gəzirəm və mənə diqqət yetirirlər. Şəkillər çəkirəm və onların getməyə yeri yoxdur və şəkil artıq oradadır. Çox sadədir.
Yəni sizin yanaşmanız daha çox aşkarlanmamaqdır?
Mən diqqətdən kənarda qalmağa çalışmıram. Daha doğrusu, mümkün qədər incə olmağa çalışıram. Bu göz qabağındadır - səni görsələr, gizlənməyin nə mənası var. Siz sadəcə açıq yerə vurmalısınız və bu qədər. Diqqət edilmədiyinizə inanmağa çalışmaqdansa, açıq atəş açmaq daha yaxşıdır. Baxmayaraq ki, reallıqda belə deyil.
Bu fəlsəfə görünməz olmağa çalışmaqdan daha faydalıdırmı?
Bilirsiniz, mən hər şeyi sınamışam. Kiçik kameralar götürməyə çalışdım ki, görünmədən çəkə bildim. Mən özümü həvəskar kimi gizlətməyə və diqqət çəkmədiyimə inanmağa imkan verən kiçik kompakt kamera ilə və əksinə, üstünlüyü olan böyük reportyorun SLR kamerası ilə bərabər müvəffəqiyyətlə (və ya uğursuzluqla) çəkə bilirəm. Mən çox diqqət çəkirəm. Burada gizlənməyə yol yoxdur və insanlar başa düşürlər ki, sizdən qaçış yoxdur.
Yəni insanlar, prinsipcə, eyni münasibətdədirlər və siz küçələrdə çəkiliş aparmaqdan qorxmamalısınız?
Ən pisi odur ki, insanlar sizin film çəkməkdən qorxduğunuzu görəndə. Qorxu hissi dərhal o hissdən yaranır ki, əgər qorxursansa, deməli, hansısa pis məqsədlə nəyisə səhv edirsən. Amma açıq şəkildə, qorxmadan çəksən, insanlar tamam başqa hisslər keçirirlər. Hər şey vəziyyətdən asılıdır. Məsələn, əgər siz hansısa xüsusi ruhani vəziyyətin mövcud olduğu kilsə şeylərinin şəklini çəkirsinizsə, o zaman, əlbəttə ki, heç bir şəkildə həyasız, müdaxiləçi və ya müdaxilə etməməlisiniz. Həmişə yoldan keçənlərin çox olduğu küçədə çəkiliş aparırsınızsa, insanların 99%-i heç vecinə də deyil.
Və harada doğru, harada səhv hiss etmək də təcrübə ilə gəlir?
Bu peşə çox incə nüanslara əsaslanır. Münasibətlərin incə nüansları haqqında. Mövzu ilə bağlı olduğunuz yerə və mövzudan kənarda olduğunuz yerə çox həssas olmalısınız.
Janrdan əlavə işləyirsən, küçə fotoqrafiyası başqa bir şey? Dolanmaq üçün nə edirsən?
Mən “Kommersant”da fotoqraf kimi çalışaraq dolanıram. Bundan əlavə, Sankt-Peterburq ətrafında mütəmadi olaraq fotoşəkillər çəkirəm. Bu da tələbatdır.
Bu işi bəyənirsiniz?
Bu, mənim üçün toy şəkillərini çəkməkdən daha maraqlıdır.
Hər şeyi sınamısınız və sizə uyğun olan variantı seçmisiniz?
Dayandığı kimi deyil. Amma hələlik bundan razıyam. Gələcəkdə bəlkə başqa nəsə çəkərəm. Heç vaxt dayanmağa dəyməz, bunu əminliklə deyə bilərəm.
Hər şeyi sınamaq lazımdırmı?
Əlbəttə. Aydındır ki, daha dərinə getsəniz, bir şeydə daha çox şey əldə edə bilərsiniz. Ancaq hər ikisini sınamasanız, bunun sizin olduğunu heç vaxt başa düşməyəcəksiniz.
Bəli. Müdrik məsləhət. Alexander, mən sizin bloqunuzda crowdfunding haqqında bir mövzu gördüm. Mənə deyin, bəzi layihələrinizi tanıtmaq üçün bu üsuldan istifadə etmisiniz?
Tam səmimi deyirəm, hələ yox. Eyni səbəbdən birinci kitabı hələ etməmişəm. Artıq bir neçə naşir mənə heç bir kraudfanding olmadan bunu etməyi təklif etdi. Təəssüf ki, hər şeyi mənimsəməyə və materialı toplamağa, qavramağa, çeşidləməyə hələ vaxt tapa bilməmişik. Düşünürəm ki, yaxın gələcəkdə bəlkə də heç bir kraudfanding olmadan uğur qazanacam. Bu ideyanın özü də maraqlıdır, əlbəttə.
Sizi ona cəlb edən nədir?
Geri dönmə variantlarından biri kimi. Məsələn, kənardan sponsorluq imkanı olan ənənəvi seçim yoxdursa, əlavə seçim kimi.
Sizcə kitab necə olmalıdır və ya bir fotoqrafın layihəsi necə olmalıdır ki, vəsait toplamaq üçün bu şəkildə təbliğ olunsun?
Mənə elə gəlir ki, ilk növbədə başa düşmək lazımdır ki, özlüyündə maraqlı və faydalı, aktual olan, lakin onların kütləvi kommersiya marağı oyatmaq ehtimalı az olan layihələr var. Həmişə tələb olunan fotoşəkillər var, məsələn, Peterin fotoşəkilləri həmişə qaynar tortlar kimi satılır, hansısa məqamda, hansısa nəşrdə, layihədə tələb olunan jurnalist fotoqrafiyası haqqında demək olmaz, hər zaman deyil. Peter və Paul qalasının və digər attraksionların eyni işlək mənzərələri kiçik yerli sektorumuzda həmişə və hər yerdə tələb olunur.
Yəni bu, moda bir şey olmalıdır?
Çox güman ki, bəli.
Hamısı nədən asılıdır?
İsgəndər, sənə son bir sualım var. Dinləyicilərimizə gələcək üçün nə arzu edərdiniz?
Hər şeydən əvvəl özümə daim təkrarladığım şeyi arzulamaq istərdim: öz yolunuzu tapmalısınız. Bu arzu, məncə, ən aktualdır. İlkin mərhələdə hər kəs başqalarının nailiyyətlərini təkrarlayır, sürünür və nəticədə fotoqrafın öz siması olmur. Biz özümüzü axtarmağa çalışmalıyıq, sırf özümüzük - məncə, ən vacibi budur.
Arzu etmək istədiyim ikinci şey odur ki, özünüzü elə qurasınız ki, bu yük olmasın, əlinizdən gələni edin, bacardığınız qədər cəhd edin. Bu, özünüzə, tamaşaçılara sevinc gətirməlidir. Bir növ enerji gətirin. Ən vacibi məhz budur. Siz maraqlanırsınız - və hər kəs maraqlanır. Bu sizi ovsunlayır və başqalarını da ovsunlayır. Bu baş verərsə, hər şey ardınca gələcək.
Təşəkkür edirəm, Aleksandr!
Və siz, dostlar və həmkarlar, mən sizi şərhlərdə öz fikrinizi bildirməyə dəvət edirəm!
Fotoqraf Aleksandr Petrosyan uzun illərdir ki, doğma Sankt-Peterburq şəhərini tamamilə yeni tərəfdən - gözlənilməz görüşlərdən, qrotesk personajlardan və qeyri-adi hadisələrdən izləyicilərə açır. Fotoqraf adi şeylərin gözəlliyini və absurdluğunu və şəhər həyatının adi axınını eyni vaxtda necə görəcəyini bilir.
İskəndər ilk fotoaparatını 12 yaşında doğum günü üçün aldı, lakin həyatını fotoqrafiya ilə bağlamaq qərarına gələnə qədər bir çox illər keçdi. 2000-ci ildən o, peşəkar şəkildə fotoşəkillər çəkməyə başlayıb və onun əsas ilham mənbəyi Sankt-Peterburq küçələridir. Bu, hər zaman nəyinsə baş verdiyi bütöv bir dünyadır və İskəndərin fotoşəkillərinə baxanda buna şübhə etmək olmaz.
"Yaxşı bir fotoşəkil əsl kimyagərlikdir, tamamilə anlaşılmaz bir şeydir" deyir Aleksandr Petrosyan, "Mənim şəxsi hisslərimə görə, yaxşı bir fotoşəkil sizi laqeyd qoymur, hər gün minlərlə fotoşəkili vərəqləyirik. və onların arasında diqqətimi çəkən biri varsa - bu yaxşı fotoşəkildir."
İsgəndərin fotoşəkilləri o qədər yaxşıdır ki, sözün əsl mənasında açıqca kimi istifadə etmək üçün yalvarırlar, baxmayaraq ki, hər halda bunlar klassik mənada "cilalanmış" və "qlamur" açıqcalar deyil. İskəndər əmindir ki, hər bir fotoqraf öz işində bir neçə mərhələdən keçir: əvvəlcə hamı sadə və zəif, sonra mürəkkəb və pis, sonra mürəkkəb və yaxşı, nəhayət, sadə və yaxşı çəkir. Və hər mərhələdə fotoqraf çərçivə qurmağın yeni və yeni üsullarını mənimsəyir, sonda başa düşür ki, hətta ən dəqiq fotoşəkil belə darıxdırıcı qala bilər, “bəzi daxili səliqəsiz iş” isə izləyicinin ürəyinə toxunacaq. və onun yaddaşında qalır.
Aleksandr Petrosyan həm də hündürlükdə fotoqrafiya ustası sayılır - onun fotoşəkillərində tez-tez şəhəri havadan və ya binanın damından görmək olar. Gah ştativdən istifadə edir, gah da helikopterdən çəkiliş aparır. Lakin İskəndər hesab edir ki, bu cür kadrlar yalnız texnologiyadan faydalana bilməz, “başqa bir şeyə ehtiyac var”.
Fotoqraf etiraf edir ki, kiçik kamera ekranında gözəl görünən hər kadr sonradan onu kompüter monitorunda görəndə belə olmur. İstənilən peşədə məyusluq tez-tez olur. Bir vuruşun həqiqətən dərc etməyə dəyər olub olmadığını anlamaq üçün İskəndər rəhbərlik edir yeganə meyardır: “Siz “vay” effektini yaşadınız, yoxsa yox.”
Yüklənir...
