Fotoqrafiyada mənzərə təkcə çəkiliş mənzərələri deyil və təbiətin bu və ya digər guşəsinin protokol-dəqiq reproduksiyası deyil. Təəccüblü deyillər ki, mənzərə fotoqrafı şairdən çox botanik olmamalıdır! Bədii fotoşəkil yaratmaqdan danışırıqsa, onun müəllifindən materialın düzgün seçilməsini, materialın düzgün başa düşülməsini və bədii yaradıcılığın mənasını tələb etmək hüququmuz var. Doğruluq, poeziya, fotoşəklin mənzərəliliyi (İvanov - Alliluyev, 1971).
Fotoqrafiya vasitəsi ilə yaradılan bədii mənzərə tamaşaçıda rəngkarlıq vasitəsi ilə yaradılan mənzərə ilə eyni dərin təcrübələri oyatmalıdır. Və bunlara uyğun belə əsərlər yüksək tələblər, fotoqrafiyada çox şey var (İvanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).
Müasir mənzərə fotoqrafiyası çox müxtəlifdir. Müəlliflərinin klassik rəsm nümunələrinə əməl etdiyi mənzərə qorunub saxlanılıb və inkişaf etdirilib. Burada, əlbəttə ki, rəssamların tapdığı texnika və effektlərin düşünülməmiş təqlidi və sadə təkrarlanmasından söhbət gedə bilməz. Fotoqrafiya öz müstəqilliyini, müasirliyin spesifik xüsusiyyətlərini itirmir. Lakin süjetlərdə və vizual strukturlarda bənzətmələr hələ də kifayət qədər açıqdır; Belə mənzərələr ona görə maraqlıdır ki, onlar bədii zövqü inkişaf etdirir, təsvir bacarığı nümayiş etdirir, tamaşaçıda assosiativ ideyalar oyadır (İvanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).
Landşaft fotoqrafiyasının xüsusiyyətləri
Ümumiyyətlə, mənzərələrin parlaq günəş işığından tutmuş şimşək çaxmasına qədər bütün hava şəraitində çəkilə biləcəyinə inanılır və mənzərə fotoşəkillərində ən vacib şey səhər işığını tutmaq üçün erkən qalxmaqdır, çünki səhər səması ən aydındır. və ən şəffaf (Harman, 2011).
Landşaft fotoqrafiyasının ən mühüm xüsusiyyəti bədii mənzərə fotoqrafiyası haqqında elmin olmamasıdır. Fotoqrafiya ədəbiyyatı dünyasında “Mənzərə Fotoqrafiya Sənəti” adlı kitab yoxdur. Səbəb sadədir: fotoqrafiya mənzərəsi sənəti o qədər çoxşaxəli və mürəkkəbdir ki, bu elm metaelm olur. L.D.-nin kitabında yazıldığı kimi. Kurski, Ya.D. Feldmanın “Fotoqrafiyanın öyrədilməsi üçün təsvirli bələdçi”: “Landşaft fotoqrafiyasının əsas xüsusiyyəti konstruktivdir. Natürmortdan fərqli olaraq burada heç bir düzəliş etmək mümkün deyil. Məsələn, ümumi tərkibə müdaxilə edən bir dağ yamacını çıxarmaq mümkün deyil, bütövlükdə yerini dəyişdirmək mümkün deyil; Beləliklə, süjetin kompozisiyası üzərində iş çəkiliş nöqtəsinin seçilməsi və istədiyiniz fokus uzunluğu ilə obyektiv seçilməsinin yeganə üsulu ilə məhdudlaşır. Bu məqamlar çox ola bilər və onların hər birinin özünəməxsusluğu, öz fərdiliyi var”. Hər bir mənzərənin bir neçə planı var: yaxın, uzaq və orta. Onların görünüşü kosmosun dərinliklərinə, üfüq xəttinə doğru hərəkət edən cisimlərin miqyasının azalması ilə əlaqələndirilir. Xətti formaların miqyasının müqayisəsi fotoşəkilin xətti perspektividir (Belov, 2012).
Bir fotoşəkilin qurulmasının ayrılmaz hissəsi işıqlandırmadır. İşıq hisslərimizin ən təyinedici mənbələrindən biridir. Bədii fotoqrafiya əsərinin yaradılmasının əsas vasitəsi hesab olunur (Dyko, 1977).
Landşaftın fərdiliyi əsasən düzgün seçilmiş işıqlandırma effektinin təbiətə verdiyi birlik və bütövlükdən asılıdır (Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989).
İşıq həqiqətən mövcud olan dünyanı görməyə imkan verir. Bu vəziyyətdə, işıqlandırmanın orijinallığı və cəlbediciliyi mühüm rol oynayır, çünki günün müxtəlif vaxtlarında baş verir: səhər, səhər, günorta, günorta, gün batımı zamanı. Həmçinin, fotoşəkil çəkərkən ilin vaxtı, temperaturu və ərazinin mənzərəsi də vacibdir. Nəticədə belə bir nəticəyə gələ bilərik ki, mənzərə fotoqrafı bir çox qeyri-adi və həlli çətin problemlərlə qarşılaşır (Belov, 2012).
Hər şeydən əvvəl onu aşağıdakı paradoks gözləyir: özünü birbaşa kosmosda heyrətamiz mənzərənin açıldığı nöqtədə tapmaq, kamerası olan insan ətrafdakı təbiətin güclü, müxtəlif təsirini yaşayır. Onun baxışları eyni vaxtda 180 dərəcə perspektivi əhatə edir və ətrafa baxırsa, bütün 360. Fotoqrafiyada perspektiv, bir qayda olaraq, 60 dərəcə ilə məhdudlaşır. fokus uzunluğu standart 28 mm lens (Ilyinsky, Petunina, 1993; Belov, 2012).
İkincisi, fotoqrafa vizual, eşitmə və qoxu hissləri təsir edir. Ətrafda daim bir şey baş verir: quşlar oxuyur, çiçəklər qoxuyur, bir axın səslənir, külək əsir. Toxunma hissləri də ümumi qavrayışda mühüm rol oynayır: ayağımızın altında kəskin daşlar, ağac kökləri və landşaftdakı digər qeyri-bərabərliklər hiss edirik, ağacların kobud və ya hamar qabığına toxuna bilərik, ovuclarımızda qardan qartopu yuvarlaya bilərik (Rayt). , 2010; Wade, 1989).
Fotoqrafdan bir-iki metr ön planda mənzərənin maddiliyi aydın görünür, faktura aydın görünür: otların, daşların və ağac yarpaqlarının bıçaqları ətraflı şəkildə çəkilir. Paradoks ondadır ki, bu çoxlu ləzzətli qavrayış və hisslərin əvəzinə foto nəticəsi monitorda çəkiliş anında hiss edilən hər şeyin yalnız kiçik bir hissəsini çatdıran bir növ bayağı fotoşəkil və ya düz şəkil olacaqdır (Belov. 2012; Morozov, 1985).
Mənzərə fotoqrafının üzləşdiyi ciddi çətinliklərdən biri də üçüncü koordinatın yoxa çıxmasıdır. Bir mənzərədə kosmosun dərinliyi adətən bir neçə kilometrdir! Və fotoşəkildə təsvir düzlənir və iki ölçülü olur. Təbiətin üçölçülü şəklini necə bərpa etmək olar? Xətti perspektiv bu işdə bizə kömək edəcək (Lapin, 2005).
Perspektiv latınca perspicere - baxmaq sözündəndir. Xətti perspektiv prinsipləri bir çox Renessans rəssamları tərəfindən işlənib hazırlanmışdır. Bunlara Leonardo da Vinci və Albrecht Durer daxildir. Məsələn, Leonardo da Vinçi təsvirin kiçilməsinin əsas prinsiplərini qurdu. Təbiətdə müşahidə olunan ölçülərindəki zahiri kiçilmələrə, forma dəyişikliklərinə və işıq-kölgə münasibətlərinə uyğun olaraq məkan obyektlərinin müstəvidə və ya hər hansı bir səthdə təsvir edilməsi haqqında elm. Başqa sözlə, bu, öz məkan quruluşunu və kosmosdakı yerini bildirən həcmli cisimləri təsvir etmək üsuludur.
Şəkil 19.
Şəkil 20.
İntibah dövründə elmin necə meydana gəldiyinə dair bir perspektiv, çünki o dövrdə təsviri sənətdə realist hərəkat çiçəkləndi. Məkan formalarının və məkanın özünün vizual qavrayışını müstəvidə ötürmək üçün yaradılmış sistem memarların və rəssamların qarşısında duran problemi həll etməyə imkan verdi. Onların bir çoxu perspektivi müəyyən etmək üçün şüşədən istifadə etdi, bunun üzərində tələb olunan obyektlərin düzgün perspektiv təsvirini tərtib etdilər (Lapin, 2005).
IN təsviri incəsənət və fotoqrafiya, perspektivdən müxtəlif üsullarla istifadə oluna bilər ki, bu da obrazların ifadəliliyini artıran bədii vasitələrdən biri kimi istifadə olunur. Perspektiv təsvirin məqsədindən asılı olaraq, perspektivə aşağıdakı növlər daxildir: birbaşa xətti perspektiv, əks xətti perspektiv (Morozov, 1985).
Birbaşa xətti perspektiv. Sabit bir nöqteyi-nəzər üçün nəzərdə tutulmuş və üfüq xəttində bir itmə nöqtəsini nəzərdə tutan perspektiv növü. Obyektlər ön plandan uzaqlaşdıqca mütənasib şəkildə kiçilir. Birbaşa perspektiv uzun müddətdir ki, şəkil müstəvisində dünyanın yeganə həqiqi əksi kimi tanınır. Xətti perspektivin müstəvidə qurulmuş təsvir olduğunu nəzərə alsaq, müstəvi perspektiv təsvirlərin təyinatından asılı olaraq şaquli, maili və üfüqi şəkildə yerləşdirilə bilər (Şek. 21) (Kursky, Feldman, 1981).
Şəkil 21.
"Ağcaqayın bağı".
Bu fotoşəkildə kosmosun köçürülməsi nümunəsi xətti perspektiv ilə təmsil olunur. Ağcaqayınlıqdakı cığır və xəndək ön plandan uzaqlaşdıqca mütənasib olaraq kiçilir və daralır. Ağaclar da uzaqlaşdıqca kiçilir.
Əks xətti perspektiv. Bizans və Qədim Rus rəssamlığında istifadə olunan, təsvir edilən obyektlərin tamaşaçıdan uzaqlaşdıqca ölçülərinin artdığı bir perspektiv növü və digər xüsusiyyətlər; Əks perspektivdə təsvir edildikdə, obyektlər tamaşaçıdan uzaqlaşdıqca genişlənir, sanki xətlərin yaxınlaşma mərkəzi üfüqdə deyil, tamaşaçının özünün içərisindədir. Əks perspektiv tamaşaçıya yönəlmiş və onun simvolik obrazlar dünyası ilə mənəvi əlaqəsini təklif edən vahid simvolik məkan təşkil edir. Normal şəraitdə insan gözü təsviri əks deyil, birbaşa perspektivdə qəbul etdiyi üçün əks perspektiv fenomeni bir çox mütəxəssislər tərəfindən tədqiq edilmişdir (Şəkil 22) (Belov, 2012; Levkina, 2013).
Şəkil 22.
Fotoqrafiyada perspektiv hansı rol oynayır? Xətti perspektiv bir fotoqrafın işində böyük rol oynayır. Fotoqrafiyada reallığa yaxın olan fotoşəkildə xətti perspektiv əldə etmək üçün fokus uzunluğu təxminən çərçivənin diaqonalına bərabər olan linzalardan istifadə olunur. Xətti perspektivin təsirini gücləndirmək üçün ön planı daha qabarıq edən geniş bucaqlı linzalardan, yumşaltmaq üçün isə uzaq və yaxın obyektlərin ölçülərindəki fərqi bərabərləşdirən uzunfokuslu linzalardan istifadə olunur (Lapin. 2005). ).
Fotoqrafiyanın ikiölçülü təbiətinə baxmayaraq, fotoşəkildəki həcm hissi onun qavranılmasına təsir göstərir, buna görə də bir fotoşəkilin üçölçülü qavrayışına nail ola biləcəyiniz perspektivlə işləmə üsullarından istifadə etmək vacibdir (Lapin, 2005). .
Fotoqrafiyada xətti perspektivin özünü göstərməsinin bir neçə yolu var. Onların hamısı fotoşəkilin tərkibinə və insanın görmə xüsusiyyətlərinə əsaslanır (Lapin, 2005; Morozov, 1985).
Xətti perspektivin aşkar qanunlarından biri ondan ibarətdir ki, biz onlardan uzaqlaşdıqca cisimlər daha kiçik görünür. Bu qanunu necə tətbiq edəcəyinizi öyrənmək üçün obyektlərin təkrarlanması ilə çəkiliş yerini tapmaq kifayətdir, məsələn: bir sıra ağaclar, sütunlar və ya uzun divar, pilləkənlər və parklarda pilləkən məhəccərləri (Şəkil 23) (Belov. 2012).
Şəkil 23.
Xətti perspektivin fotoşəkildə özünü göstərməsi üçün bu sıradakı birinci obyektə çox yaxınlaşmaq lazımdır ki, o, fotoşəkildə nəhəng görünsün. Bu effekt əldə edilərsə, təkrarlanan cərgədə qalan obyektlər əhəmiyyətli dərəcədə kiçik görünəcək, bu da dərinlik təəssüratını artıracaq (Şəkil 24) (Lapin, 2005; Belov, 2012).
Şəkil 24.
Perspektifi ifadə etməyin başqa bir üsulu, təsvirin həcmini çatdırmaq üçün fotoşəkilin dərinliyinə gedən xətlərdən istifadə etməkdir. İki yaxınlaşan xətt təşkil edən obyektlər bu üsul üçün yaxşı işləyir (məsələn, dəmir yolu). Bu effekti artırmaq üçün aşağı çəkiliş nöqtəsi seçməlisiniz. Sorğunun ən aşağı nöqtəsində xətlər çox geniş görünəcək və kəskin şəkildə təsvirin daha dərindən itmə nöqtəsinə doğru hərəkət edəcək (Şəkil 25) (Harman, 2011; Wade, 1989).
düyü. 25.
biri ən yaxşı yollar fotoşəkildə xətti perspektivi göstərin - ona müxtəlif ölçülü obyektləri daxil edin. Məsələn, müəyyən bir çəkiliş nöqtəsindən fotoşəkildəki insanlar çox kiçik görünəcəklər və əgər onlar dağın ətəyində dayanıblarsa, o zaman izləyici bu dağın nə qədər böyük olduğunu başa düşəcək. Ağaclar, heyvanlar, avtomobillər və ya nisbi ölçüsü dağlarla və ya digər geniş mənzərələrlə müqayisədə çox fərqli olan digər obyektlər eyni şəkildə istifadə edilə bilər (Kursky və Feldman, 1981, 1991).
Bütün bu üsullar fotoqrafın müşahidə qabiliyyətinin nəticəsidir. IN real həyat xətti perspektiv məsafəyə görə qəbul edilir. Əgər fotoşəkildə obyektlərdən birinin kameraya daha yaxın, digərinin isə daha uzaq olduğunu vurğulayaraq müxtəlif planlardan istifadə etsəniz, o zaman şəkil üçölçülü görünəcək (Belov. 2012; Lapin, 2005).
Yuxarıda göstərilənlərə əsaslanaraq belə bir nəticə çıxara bilərik: çəkiliş zamanı planların tərkibini elə seçmək lazımdır ki, kadrda bu ölçülərdə nəzərəçarpacaq dərəcədə azalma görünsün. Kosmosun dərinliyinin ifadəliliyini vurğulamaq üçün yaxşı bir yol geniş bucaqlı lensdən istifadə etməkdir, bu zaman çərçivədəki obyektlərin azalma dərəcəsi kəskin şəkildə artır: arxa planda olan ağac artıq ölçüsündə kəskin şəkildə kiçilir, üçüncüsü isə plan obyekt tamamilə bir nöqtəyə çevrilir. Bu hadisə məkanın uzaqlığı və dərinliyi illüziyasını yaradır (Morozov, 1985; Belov, 2012; Dyko, 1977).
Mənzərəni fotoşəkil çəkərkən növbəti texnika rəng-tonal perspektiv və rəng imkanlarından istifadə etməkdir (Wade, 1989).
Hər birimiz cisimlərin formalarının azalması ilə (obyektlə müşahidəçi arasındakı məsafənin artması ilə) rəng kontrastlarının da azalması ilə təbiət hadisəsi ilə tanış oluruq. Müasir fotoqrafiya sənəti elə kamilliyə çatmışdır ki, onun dərin düşüncəli, vizual həlləri ilə orijinal olan ən yaxşı əsərləri əsl sənətkarlıq xüsusiyyətlərini qazanmışdır. Bu əsərlər fotoqrafların orijinal dəst-xətti, iş üslubu, bədii yaradıcılıq sahəsində axtarışlardan və belə mühüm kateqoriyadan danışmağa əsas verir. təsviri incəsənət, rəng kimi (Buimistru, 2010; Ivanov-Alliluyev, 1971).
"Rəng" anlayışı fotoqrafiyaya rəsmdən gəldi, burada rəng şəklin bütün rəng elementləri, rənglərin ardıcıllığı və onların çalarları arasındakı əlaqənin təbiətini ifadə edir. Rəngin xarici ifadəsi rəng birləşmələrinin mənzərəliliyi və rəngarəngliyidir. Lakin koloristik qərarların mənası onların məzmununu, müəllifin əsas fikrini ifadə etmək üçün istifadə edilməsindədir. Buna görə də, şəkil müstəvisində müəyyən rəng və tonların görünməsi həmişə motivasiyalı və məqsədəuyğundur və bunlardan reallığın doğru, ifadəli, emosional təsirli təsviri üçün istifadə olunur. İçindədir
Bu sahə rəngin əsl gözəlliyini, onun bədii dəyərini doğurur (Buimistru, 2010).
Fotoqraf rəngli fotoşəkillərin rəngi üzərində rəssamdan tamamilə fərqli şəkildə işləyir. Amma onların qarşısında məqsəd eynidir və son nəticə müxtəlif vasitələrlə əldə edilən , çoxlu ortaq cəhətlərə malikdir. Fotoqraf da, rəssam da həyat həqiqətini çatdırmağa, mövzunu mənzərəli və ifadəli şəkildə açmağa çalışır. Hər ikisi rənglərlə işləyir, rəng harmoniyasına, rəng çalarlarının zənginliyinə və ardıcıllığına nail olur (İvanov-Alliluyev, 1971).
Fotoqrafiya mövzusunun rəngləri və tonları, gələcək foto təsvirin rənglənməsinin əsasının seçilmiş fotoqrafiya mövzusunun rəngləri və tonları olduğunu təsdiqləmək üçün xüsusi sübut tələb etmir (Wright, 2010; Wade, 1989).
Üfüqdəki dağlar silsiləsi (şək. 26, 27, 28) müşahidəçinin yanında, əksinə, parlaq rənglər, xüsusilə də açıq və qaranlıq kontrastları üstünlük təşkil edir. Çıxarıldıqda, rəng şəklin əsas əhval-ruhiyyəsi kimi bir şey verən "kiçilmək" kimi görünür. Məsələn, bir ağaca baxın: rənginə görə tacı demək olar ki, vahid görünür, baxmayaraq ki, fərdi təfərrüatlı formalar getdikcə daha fərqli olur. Gözlərimizi bir az qıysaq, bu təfərrüatlı formalar daha aydın olur və işıq və qaranlığın daha güclü kontrastları yaranır. Gözümüz böyük şəkilə yaxınlaşır. Eyni şey, kosmosun artan dərinliyi ilə məsafədəki açıq mavi rəngin bütün rəng dəyərlərinə qarışdığı (rəngin mavi və ağ ilə qırılması) bir mənzərəni öyrənərkən baş verir (Buimistru, 2010; Wade, 1989). ).
Şəkil 26.
Şəkil 27.
düyü. 28.
Belə çıxır ki, rəng və həndəsi strukturların köməyi ilə şəkil müstəvisində bütöv bir məkan təsvir edilə bilər (Belov, 2012).
Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, perspektiv bölməsində məsafə artdıqca obyektlər kiçilir. Belə çıxır ki, obyektlər də rəng parlaqlığını itirir; Görünür, uzaqdakı obyektlər mavi dumanla örtülmüşdür. Tamaşaçı yaxınlaşdıqca rəng kontrastları güclənir, işıq və tünd kontrastları daha aydın müəyyən edilir, əlavə təzadlar isti və soyuq tonların təzadlarını “aşır”. Buradan belə çıxır ki, qırmızı, narıncı, sarı (isti rənglər) rənglər optik yaxınlaşma rolunu oynayır. Sərin yaşıllıqlar, neytrallar kimi mavilər, uzaqdan gələnlər kimi mavilər. Buna görə də, mavi səma və ya boz məsafələr həmişə uzaq obyektlər kimi qəbul edilir, yaşıllıq davamlı olaraq orta yeri tutur, lakin ön planda nə yerləşdirmək lazım olduğunu düşünmək lazımdır. Bunlar qırmızı və qəhvəyi daşlar, qırmızı ola bilər
və ya sarı çiçəklər və ya adı çəkilən rəng diapazonunda digər obyektlər. Belə çıxır ki, ön plan isti, ortası neytral, arxa tərəfi isə soyuqdur (Buimistru. 2010, Belov. 2012).
Ancaq burada ən həlledici şey, parlaqlığın vahid dəyişməsi səbəbindən müvafiq görüntü vəziyyətinin müşahidəsidir, məsələn, mavidən ağa keçid, çərçivədə əlavə bir məkan dərinliyi təəssüratı yaranır. Məsafə (Belov, 2012; Morozov, 1985).
Yuxarıdakılardan belə nəticəyə gələ bilərik ki, tonal perspektiv bunlardan biridir mühüm vasitələr fotoşəkildə məkanın ötürülməsi və eyni zamanda foto işinin ümumi rənglənməsinin vacib komponenti. Bu şəkildə mənzərələr düz deyil, əksinə daha həcmli görünür. Kosmosun dərinliyi görünür (Dyko, 1977; Buimistru, 2010).
Çərçivənin gözəlliyi üçün yaxşı işıqlandırma da böyük əhəmiyyət kəsb edir. Bu vəziyyətdə, təhlükəsiz tərəfdə olmaq üçün məruz qalma ölçmə problemi yaranır
böyük parlaqlıq eninə malik mürəkkəb mənzərələri korreksiya ilə çəkmək lazımdır: əvvəlcə düzgün ekspozisiya ilə, sonra isə hər halda, iki həddindən artıq ifşa və iki az ekspozisiya ilə. Nədənsə həvəskar fotoqraflar səhər saat 11-dən axşam 15-ə qədər günorta işığında mənzərə çəkməyi sevirlər. Günəş demək olar ki, şaquli olaraq fotoqrafın başının üstündədir və mənzərə üçün ən əlverişsiz işıqlandırmanı təmin edir. Peşəkarlar yalnız səhər işığında - səhər 7-dən 11-ə qədər və ya axşam saat 15-dən 19-a qədər çəkirlər (bu saatlarda günəş gözəl yan işıqlandırma təmin edir) (Harman, 2011; Morozov, 1985).
Batan günəşin qarşıdan gələn şüaları təsir edici olduqda baş verən arxa işıqlandırma təsir edicidir. Diyafram bağlama sürətini düzgün qurmaq üçün ekspozisiya metrini hansısa obyektlə örtün - icazə verin ki, boşluq istisna olmaqla günəş şüası(Morozov, 1985; Wright, 2010; Wade, 1989).
Nəticə: bir fotoqraf tərəfindən işıqdan bacarıqlı istifadə ən adi mənzərəni çəkməkdən şah əsər yarada bilər, lakin bacarıqsız istifadə ən gözəl mənzərələri məhv edə bilər. İşıq təbiətin əhval-ruhiyyəsini ifadə edir ki, bu da tamaşaçıya asanlıqla ötürülür. Parlaq günəş işığı verir şən əhval-ruhiyyə, buludlu hava xırda hisslər və düşüncələr oyadır, dumanda yayılan işıq isə xoş bir sirr hissi doğurur (Belov, 2012).
Bütün yuxarıda deyilənlərə əlavə olaraq, hər hansı digər fotoqrafiya janrlarında olduğu kimi, mənzərədə də çərçivənin kompozisiyasının böyük əhəmiyyəti var. Çərçivənin ahəngdar bir kompozisiyasını yaratmaq üçün, ilk növbədə, çəkiliş nöqtəsini uğurla seçmək və ya gözlənilməz effekt əldə etmək, çərçivədə yeni obyektləri çəkmək üçün kameranı bir az yan tərəfə çəkmək lazımdır. Kompozisiyanın əsas qaydaları kadrda soldan sağa hərəkət edən, kənarın qarşısında dayanan şəxsin, tamaşaçının baxışının xüsusiyyətlərinə əsaslanır. Əsas qaydalar çərçivədə əsas şeyi vurğulamaqdır. Şəkil çəkməzdən əvvəl mənzərəni sakitcə araşdırmalı və fotoqrafın diqqətinin cəmləşdiyi əsas obyekti seçməlisiniz. Fotoqraf təbiət həyatında hansı obrazları və hadisələri tamaşaçıya çatdırmalı olduğunu müəyyən edir (Levkina, 2013; Dyko, 1977).
Qızıl nisbət qaydası. Bu qayda Misir piramidalarının inşaatçıları tərəfindən də istifadə edilmişdir. Buna əsaslanır. Rəsm kompozisiyasındakı müəyyən məqamlar avtomatik olaraq tamaşaçının diqqətini cəlb edir. Foto formatından asılı olmayaraq. Dörd belə nöqtə var və onlar çərçivənin müvafiq kənarlarından 3/8 və 5/8 məsafədə yerləşir (şək. 29, 30) (Белов, 2012; Курский, Фелдман, 1981).
düyü. 29.
düyü. 30.
Qızıl nisbət qaydasına görə, çərçivənin ortasında olmayan xətləri və obyektləri yerləşdirmək lazımdır. Və bir az yan tərəfə. Qızıl nisbət qaydasını tətbiq edərkən üfüq xəttini xatırlamaq lazımdır. Hansı üfüqi üçdə birinin xətlərindən birində olmalıdır: yuxarı və ya aşağı. Bu qayda “üçdə birlər qaydası” adlanır (şək. 31) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).
düyü. 31.
Bu fotoşəkildəki üfüq xətti yuxarı üfüqi üçdə bir xəttdədir. Üfüq xətti fotoşəkili iki bərabər hissəyə bölməməlidir. Çərçivəni elə tərtib etmək lazımdır ki, göy çərçivənin ya üçdə birini, ya da üçdə ikisini tutsun. Səma və landşaft nisbətlərinin ideal nisbəti 1:2-dir, lakin istisnalar haqqında xatırlamaq lazımdır (Lapin, 2005; Belov. 2012).
Diaqonallar qaydası. Bu qayda deyir: mühüm elementlər təsvirlər çərçivənin diaqonalları boyunca qoyulmalıdır. İzləyicinin baxışı çərçivənin kənarlarına paralel deyil, diaqonal olaraq hərəkət edir. Nəticədə, diaqonallar boyunca səhnənin ayrı-ayrı xətlərinin düzülüşü ahəngdar şəkildə qəbul edilir və çərçivənin məzmununu birləşdirməyə imkan verir (Dyko, 1977; Levkina, 2013).
Diaqonallar ya "artan" və ya "azalan" olur. Artan diaqonallar aşağı sol küncdən yuxarı sağa doğru yönəldilir və nikbin məna, ümid və inkişaf daşıyır (şək. 32). Yuxarı soldan aşağı sağ küncə doğru enən diaqonallar pessimist əhval-ruhiyyə, tamamlanma hissi daşıyır (Şəkil 33) (Dyko, 1977; Levkina, 2013; Belov, 2012).
düyü. 32.
"Həyatın başlanğıcı"
düyü. 33.
“Canhot. Dənizə gedən yol"
düyü. 34.
Diaqonallar dağ yamacları ilə təmsil olunur.
Dağ landşaftlarının əsas xüsusiyyəti dağlarda təbii diaqonalların kifayət qədər çox olmasıdır (şək. 34) (Belov, 2012).
Ətrafınıza baxsanız, bunu görəcəksiniz ətrafımızdakı dünyaüfüqi-şaquli oxlarla doludur, buna görə də bu darıxdırıcı nizamı pozmaq çox vacib və zəruridir (Şəkil 35) (Belov. 2012).
düyü. 35. Çərçivə diaqonallarının qaydası. "Yüksəlmə" diaqonalı. "Ailə"
Landşaft fotoqrafiyası ilk baxışdan çox sadə görünsə də, əslində “kameranı istiqamətləndirib deklanşörə basmaqdan” qat-qat artıqdır. Mənzərə fotoqrafiyasının məqsədi yalnız qarşınızdakı mənzərəni göstərmək deyil, daxili vəziyyəti çatdırmaq, daha çox nəyisə ifadə etməkdir.
Biz reallığı hər gün görürük. Buna görə də, mənim fikrimcə, mənzərə fotoqrafiyası onu sadəcə olaraq təkrarlamamalıdır. Obyektlər tamaşaçının qarşısında olmamalıdır və ya bütün fotoşəkili çəkməməlidir: kompozisiya gözü fotoşəkilin son nöqtəsinə - maraq nöqtəsinə, mövzuya aparmalıdır.
Hər hansı digər sənət növü kimi, mənzərə fotoqrafiyasının da öz qaydaları var. İşıqlandırma, kompozisiya, mövzu seçimi, sonrakı emalın mənimsənilməsi çox vaxt tələb edir və son nəticələr insandan insana dəyişir.
Bu mövzuda məsləhətlər və ideyalar olan çoxlu videolar var, amma nəticə budur: nəyin işlədiyini və nəyin işlədiyini anlamaq üçün hər gün ora getməsəniz və bacardığınız qədər fotoşəkil çəkməyə başlamasanız, bunların heç biri əhəmiyyət kəsb etmir. etmir.
Bunlar mənzərə fotoqrafiyası üçün 25 məsləhət və fikirdir. Ümid edirəm ki, onları faydalı tapacaqsınız (hər biri haqqında ətraflı məlumat videoda var):
1. Günəş çıxanda və batanda eyni mövzunu çəkin. Fərqli işıq, fərqli bucaqlar, tamamilə fərqli nəticələr.
2. Aşağı bucaq perspektivi əhəmiyyətli dərəcədə dəyişir, daha maraqlı kadr yaradır... hər gün görmədiyiniz bir şəkil.
3. Səhər dumanlıdırsa, işığa qarşı atəş edin ki, duman günəş şüaları ilə işıqlansın.
4. Siluetlər ən yaxşı şəfəqdən əvvəl, buludsuz bir səma ilə əldə edilir.
Bu sadə fikir, maraqsız anda necə maraqlı bir şey yaratmaq olar. Sizə lazım olan tək şey maraqlı formadır.
5. Qaranlıq yerlər gözü işıqlı sahələrə yönəldir.
6. Uzun məruz qalmalar hava haqqında daha çox məlumat verməyə kömək edəcək: külək, temperatur, buludların hərəkəti.
7. Əgər səmada qara buludlar varsa, bu o demək deyil ki, evdə qalmalısan.
Buludlar arasındakı boşluqlarda, buludların arasından işıq - gözəl bir an, dəyər onu tutmaq üçün.
8. Kədərli boz mənzərədə parlaq rəng ləkəsi izləyicidə güclü təəssürat yarada bilər.
9. Mövzunuzu vurğulamaq istədiyiniz zaman, xüsusən də meşədə çəkiliş zamanı fona diqqət yetirin.
10. Qışda dumanlı günlər darıxdırıcı görünə bilər.
Ancaq mövzuya vurğu yaratmaq üçün tək bir ağac tapın və onu mərkəzə qoyun. Mənfi boşluq böyük bir boşluq hissini və nə qədər kiçik olduğunu ifadə edəcəkdir HAQQINDA onun fonunda ağac.
11. Düşüncələr həmişə gözəldir.
Yer həmişə deyil və əkslər istənməyən elementlərdən xilas olmağa kömək edə bilər.
12. Çekim düyməsini basarkən kameranı hərəkət etdirin.
Bu, mövzu arxa plandan aydın şəkildə ayrıldıqda yaxşı işləyir.
13. Kontrast mövzunu fondan ayırmaqda çox kömək edə bilər.
Yalnız işıqla vurğulanan yaşıl yarpaqlarda kiçik bir ağ çiçək sadə, lakin gözəl bir fotoşəkil yarada bilər.
14. Panoramalar meşə landşaftının miqyasını çatdırmaq üçün gözəl üsuldur.
15. Gün batımında buludlu səma heç nə təklif etməyə bilər...
...yaxud günəş şüaları buludların arasından bir saniyəyə keçərkən az qala möcüzə verin.
16. Bəzən səma mənzərənin güzgüsünə çevrilə bilər - buludlar yerdəki obyektlərin xətlərini təkrarlayanda.
17. Dumanlı səhər çox gözəl vaxtdır, xüsusən də nə vaxtsa günəş dumanı yarıb keçərsə.
Çəkiliş mövqeyini elə seçin ki, obyektiniz dumanda, sizinlə günəş arasında olsun.
18. Hər şey qaranlıq olanda meşə yolunun sonundakı işıq gözəl bir fotoşəkil yarada bilər.
19. Ən yaxşı anşəlalələri fotoşəkil çəkmək üçün - dağlarda qar əriyəndə yazın başlanğıcı.
20. Qeyri-adi görünən ağacların... xüsusilə köhnə ağacların fotolarını çəkin.
21. Landşaftın ölçüsü arxa planda, evlərin arxasında dağlar tərəfindən çatdırıla bilər - çəkiliş üçün uzun bir obyektivdən istifadə edin.
22. Şəhər mühitində çəkiliş zamanı mürəkkəb, dinamik xətləri axtarın. Bundan əlavə, bir neçə şaquli plan şəklin həcmini verəcəkdir.
23. Mükəmməl bir fotoşəkil üçün uzun bir obyektivdən istifadə edərək işıqlandırılan ərazini ətrafdan ayırın.
24. Fotoşəkil çəkərkən başqa perspektivlər haqqında düşünün - bu, sadə mövzuya unikal perspektiv verə bilər.
25. Detallara baxmağı unutmayın.
Bəzən böyük bir mənzərə diqqətinizi daha çox şeydən yayındıra bilər kiçik elementlər. Dokular əla bir şeydir və demək olar ki, mücərrəd sənət kimi görünə bilər.
Bütün nümunələrin ətraflı təhlili bu videoda:
Ümid edirəm ki, məsləhətləri bəyəndiniz və faydalı tapdınız. Çəkilişlərə davam edin - daha yaxşı fotoqraf olmağın yeganə yolu budur!
Müəllif haqqında: Toma Bonciu mənzərə və səyahət fotoqrafiyası üzrə ixtisaslaşmış Rumıniyadan olan fotoqrafdır. Digər əsərləri onun internet saytında və səhifələrindədir
Mənzərə fotoqrafiyası haqqında çox yazılıb. Özümü təkrarlamaq istəmirəm, buna görə də burada əsas məqamları təsvir edəcəyəm və çəkiliş zamanı birbaşa qarşılaşdığım problemlərə diqqət yetirəcəyəm.
Landşaft fotoqrafiyasına dair çox qısa bələdçi:
- Diyaframı tez-tez izləyin, onu F/5.6-F/16.0-a sıx bağlamalısınız
- Üfüqdə bir göz tutun, üfüq çərçivəni ahəngdar şəkildə "kəsməlidir". Çərçivədəki xətləri və nisbətləri diqqətlə və düşünülmüş şəkildə təşkil edin
- İşıq mənbələrini izləyin (günəş)
- Nəticədən həzz alın
Gördüyünüz kimi, mənzərə fotoqraflığında mürəkkəb bir şey yoxdur. Ancaq problem ondadır ki, yüksək keyfiyyətli şəkil əldə etmək üçün çox çalışmaq lazımdır:
- Mənzərə o deməkdir ki, onu tapmaq lazımdır. Yaxşı mənzərə tapmaq həmişə asan deyil. Çox tez-tez tapanda gözəl mənzərə, yanınızda kamera yoxdur.
- Səhər və axşam, "sərt" (güclü) günəş olmadığı zaman çəkmək yaxşıdır. Güclü və isti günəş işığında çəkiliş çox çətindir.
- Səhər və axşam, hətta qapalı diyaframlarla da çəkmək ən yaxşısı olduğundan, bir ştativ lazımdır. Tripod daşıma zamanı əlavə xərclər və əlavə çəki deməkdir.
- Yaxşı kadrları tutmaq üçün daxili harmoniya hissi lazımdır ki, bu da həm anadangəlmə, həm də uzun müddət çəkiliş zamanı inkişaf etdirilə bilər.
Landşaft fotoqrafiya ustalarının arsenalında çox böyük bacarıq və inkişaf fondu var, onları təsvir etmək faydasızdır, çünki hiylədəki hər bir xırda təfərrüat yalnız yüzdən birində faydalı olacaq və şəxs özü dəqiq seçməlidir; müəyyən bir vəziyyətdə necə vurmaq lazımdır.
Kameranızı mənzərə fotoqrafiyası üçün quraşdırmaq
- Mənzərələr demək olar ki, həmişə qapalı diyaframla çəkilir: F5.6-F36.0. Bunun ən asan yolu diyafram prioritet rejimindədir.
- ISO dəyəri minimuma təyin edilməlidir: ISO 50, 100, 200,
- Rəng doyma qəbulu - maksimum
- Fokuslama ən yaxşısıdır - əl ilə, tercihen sonsuzluğa fokuslanma (ən uzaq obyektə)
Nəzəriyyə əladır, amma praktiki çəkilişdə bütün sadəlik yox olur. Birincisi, mənzərələri çəkərkən çox ciddi problem yaranır fotoşəkildəki sahələrin həddindən artıq və ya az ifşa edilməsinin təsiri. Ən ümumi nümunə qara yerin və ağ səmanın fotoşəkilidir. Bu halda: ya göydə detallar olacaq, yer isə tamamilə qara olacaq (qaranlıq, detalsız), ya da yer normal olaraq açıq olacaq, lakin səma çox parlaq olacaq (aşırı ifşa olunmuş). Bu, kameranın dinamik diapazonu ilə əlaqədardır. Qradient filtr bu problemi həll etməyə kömək edir, bu da yerin və səmanın "parıltısındakı" fərqi kompensasiya edir. Çox vaxt çərçivəni bir az "saxlamaq" üçün düzəliş etmək kifayətdir. Landşaftlar üçün çox faydalı ola bilər.
İkincisi: mənzərələr qapalı (örtülü) diafragma ilə çəkilir. Qapalı diyaframlı rəqəmsal SLR kameralarda matrisdəki hər bir toz zərrəsi görünəcək. Bu, çox zəhlətökən, sinir bozucu və fotonu çox korlayır. Məsələn, artıq F11-də matrisdə "ləkələr" görünür (onları bu məqalənin nümunələrində görmək olar). F14-də incə toz artıq kifayət qədər görünür. Siz köməyi ilə və ya diyafram sayını azaltmaqla bu xəstəliklə mübarizə apara bilərsiniz. Gülməli, lakin adi rəqəmsal kameralar (bax və çək kameralar) və kinokameralar bu xəstəliyə daha az həssasdırlar. Digər tərəfdən, sabun qabları qapalı deşiklərdə difraksiyadan çox əziyyət çəkir.
Üçüncüsü: tez-tez, çox vizual olaraq kadr hazırlamaq çətindir, xətlərin çərçivəyə mükəmməl uyğunlaşması üçün. Üfüq xətti əyilməyə çalışır. Mən əl ilə, düşünülmüş və diqqətlə çəkdiyim zaman, sonra kompüterdəki görüntülərə baxanda üfüq çox vaxt bir neçə dərəcə "düşür". Bəzi fənlər üçün hətta 5 dərəcə artıq qəbuledilməz səhvdir. Kimə zibillənmiş üfüqü dəf etmək, Mən vizördə “tor”u yandırıram. Şəbəkə çərçivəni 9 və ya 12 seqmentə bölən xətləri göstərir ki, bu da kadrdakı simmetriyanı dərhal görməyə, həmçinin üfüqü bərabər şəkildə yerləşdirməyə imkan verir. Demək olar ki, bütün Nikon mərkəzi idarəetmə sistemləri retikulu dəstəkləyir. Bəzi kameralarda xətləri idarə etməyə imkan verən virtual üfüq (məsələn) var. Yaxşı, xətlərlə bağlı hər hansı bir problem varsa, o zaman ərazini içəri çevirərək şəkli kəsə bilərsiniz Adobe Photoshop və ya digər redaktorlar.
Dördüncüsü: mənzərələr üçün, çox vaxt Çox geniş baxış bucağı lazımdır, bunun üçün geniş bucaqlı və . Bütün "ultra geniş" linzalarda təhrif (həndəsə əyriliyi) var. Təhrif şəkli xeyli korlaya bilər və ya qeyri-adi bir şey verə bilər (məsələn, balıq gözü effekti). Yenə də təhrif nə qədər az olsa, bir o qədər yaxşıdır. Təəssüf ki, bütün ultra geniş bucaqlı linzalarda bu çatışmazlıq var. Təhrif qrafik redaktorları istifadə edərək aradan qaldırıla bilər; Və ya təhrif olmadan daha uzun obyektivlə çəkə bilərsiniz. Göy şəkilləri əlli dollarla çəkilib, bu obyektivdə təhrif yoxdur.
Şəxsi təcrübə:
Əgər ştativsiz çəksəm, S (prioritet) rejimindən istifadə edirəm. Mən adətən onu 1/80 ilə 1/200 arasında bir dəyərə qoyuram və bilirəm ki, çəkiliş zamanı diyafram (yaxşı işıqlandırmada) çox qapalı olacaq, bu da mənzərələr üçün lazım olan şeydir. Zəif işıqda, əl ilə çəkərkən hələ də bulanıqlıq olmadan kifayət qədər kəskin çəkiliş əldə edəcəm. Mən ştativdən istifadə edərkən A və ya M rejimində işləyirəm (apertura prioriteti və ya əl rejimi). Tripod ilə qapalı diyaframlarla uzun çəkilişlər qorxulu deyil. Mən nadir hallarda mənzərələri çəkirəm, buna görə də təcrübəmin bitdiyi yerdir.
Məndən tez-tez soruşurlar, amma mənzərə üçün ən yaxşı diyafram nədir? Tək cavab yoxdur. Bəzən axşam saatlarında əl ilə çəkiliş aparmaq üçün F2.8, ISO 800 kifayətdir, bəzən isə şəlaləni “dondurmaq” üçün sizə F/36.0 ISO 100 lazımdır. dəst bir) çox kəskin bir görüntü verin ki, ev məqsədləri üçün xüsusi bir mənzərə obyektivini təqib etməyin mənası yoxdur.
Təbiət fonunda bir insanı fotoşəkil çəkmək lazımdırsa, mənzərə fotoşəkili daha da çətinləşir. Bu vəziyyətdə, sonsuzluğa diqqət yetirmək həmişə kömək etməyəcəkdir. Təbiətdə insanların şəklini çəkərkən, mən də çərçivədə obyektlərin yerləşdirilməsinə nəzarət etməyi məsləhət görürəm və bəzi hallarda insanı şəklin mərkəzi sahəsinə yerləşdirməmək daha yaxşıdır.
Nəticələr:
Mənzərə çəkmək çətin deyil, tapmaq çətindir yaxşı yer. Landşaftda ən vacib şey xətlər, formalar, işıq və kölgə birləşmələrinin harmoniyasıdır. Bir fotoşəkili düzgün tərtib etmək (seçmək) üçün sadəcə gedib sınaqdan keçmək lazımdır. Praktikada təcrübə çox tez gəlir.
Düymələrə basmağı unutmayın ↓ ↓↓ sosial şəbəkələr ↓ ↓↓ – sayt üçün. Diqqətiniz üçün təşəkkür edirik. Arkadi Şapoval.
36091 Biliyin təkmilləşdirilməsi 0
Landşaft fotoqrafiyasını bir neçə komponentə bölmək olar, əsas olanlar mənzərə fotoqrafiyası və şəhər mənzərəsi fotoqrafiyasıdır. Dərsimizin birinci hissəsi mənzərə fotoqrafiyasına həsr olunacaq.
Mənzərə fotoqrafiyası fotoqrafiyanın ən çətin və problemli sahələrindən biridir. Deyim ki, mənim üçün təcrübəli fotoqraf, mənzərə fotoqrafiyası hələ də çətinlik yaradır. Texniki nöqteyi-nəzərdən o qədər də çətin deyil - sadəcə olaraq ştativ, geniş bucaqlı obyektiv olsun və ekspozisiyaya daha çox diqqət yetirin. Bəs bu cür fotoqrafiyanı bu qədər çətin edən nədir?
Əhval-ruhiyyəni çəkib tamaşaçıya çatdıra bilmək üçün ilk növbədə mənzərə fotoqraflığına yaradıcı yanaşmaq lazımdır. Məsələnin texniki tərəfini təsvir etmək olarsa, o zaman fotoqrafiyanın yaradıcı komponenti ilə bağlı yalnız məsləhət verə bilərik - həqiqətən unikal fotoşəkillərə baxışınızı inkişaf etdirməlisiniz.
Avadanlıq
Ən sadəindən başlayaq. Hansı lensi seçmək lazımdır? Hər hansı bir obyektivlə möhtəşəm fotoşəkillər çəkilə bilsə də, geniş bucaqlı linzalardan istifadəyə üstünlük verilir. Onlar mənzərənin məkanını, təsvirə dərinlik əlavə edən vurğulanmış perspektivi tutmağa imkan verir. Əgər siz APS-C sensorlu DSLR kameradan istifadə edirsinizsə, onda 10-20 mm lensli geniş bucaqlıya diqqət yetirin; tam kadr kameralar üçün 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm linzalar seçimi var. Böyütmə obyektivindən istifadə etmək rahatdır ən yaxşı keyfiyyət Sabit fokus uzunluğu linzaları təmin edəcək. EGF diapazonunda 12-24 geniş baxış bucağı təmin edir, 16-35 və 17-40 isə əhəmiyyətli dərəcədə daha kiçik baxış bucağı təmin edir, lakin xüsusilə təsvirin künclərində daha az optik təhrif yaradır. Ultra geniş bucaqlı və balıqgözü linzalardan istifadə fotoşəkillərinizi daha ifadəli və orijinal edəcək. Ancaq bütün kadrları yalnız balıqgözü obyektivlə çəkmək maraqlı olmayacaq, ona görə də əsas obyektivə əlavə olaraq yaxşıdır.
Mənzərələri çəkərkən, böyük bir sahə dərinliyinə nail olmaq üçün demək olar ki, həmişə kiçik diyaframlardan istifadə edirsiniz: adətən f/11-f/16. f/32 kimi çox kiçik diyaframlardan qaçınmaq tövsiyə olunur, çünki bu, difraksiya (şəklin kəskinliyini və kontrastını azaldan effekt) səbəbindən təsvirin keyfiyyətini azaldacaq.
Mənzərələri çəkərkən, xüsusən də kameraya yaxın olan ön plandakı obyektləri çəkərkən yalnız əl ilə fokuslamadan istifadə etməlisiniz.
ISO həssaslığı kameranın icazə verdiyi ən aşağı səviyyəyə təyin edilməlidir, adətən ISO 100-200. Azaldılmış dinamik diapazona görə bəzi kameralarda seçim kimi mövcud olan ISO 50 genişləndirilməsindən istifadə etmək tövsiyə edilmir. ISO 100-də çəkiliş zamanı görüntü praktiki olaraq səs-küysüz olacaq, geniş dinamik diapazona və əla təsvir keyfiyyətinə malik olacaq, kəskinliyi emal zamanı güclü səs-küyün yaranmasından qorxmadan artırmaq olar. Çekim sürəti: Təsəvvür edə bildiyiniz kimi, kiçik diaframa və aşağı ISO-nun birləşməsi sürətli çekim sürəti ilə nəticələnəcək. İşıqlandırmadan asılı olaraq çekim sürəti saniyənin bir hissəsindən (1/250 və ya 1/500) bir neçə saniyəyə və ya hətta dəqiqəyə qədər ola bilər.
Mənzərə fotoqrafiyası ilə ciddi maraqlanırsınızsa, ştativdən istifadə etməyin zəruriliyini başa düşməlisiniz. Tripod, xüsusilə uzun ekspozisiyalarla kəskin, ətraflı fotoşəkilləri təmin edən əsas elementdir. Üstəlik, bir ştativ kompozisiyanı diqqətlə seçməyə və düşünməyə imkan verir. Tripoddan istifadə edərək, heyrətamiz fotoşəkillər çəkməyə imkan verən xüsusi texnikadan istifadə etmək mümkündür: gün çıxanda və ya qürubda eyni mənzərənin iki kadrını çəkin - birincisi səmaya, ikincisi ön plana, sonra onları birləşdirin. - ən geniş dinamik diapazonlu orijinal çəkiliş əldə edirsiniz. Əl ilə çəkiliş zamanı iki tamamilə eyni kadrı çəkmək mümkün olmayacaq.
Landşaftları çəkərkən filtrlərdən istifadə etmək tövsiyə olunur - polarizasiya və . UV və qoruyucu filtrlər faydalı deyil, çünki onlar şəkil keyfiyyətini azalda, kəskinliyi azalda və parlama ehtimalını artıra bilər. Filtrləri seçərkən nəzərə almaq lazımdır ki, onların ultra geniş bucaqlı linzalarda (18 mm və ya daha az) istifadəsi çərçivənin qeyri-bərabər işıqlandırılmasının və vinyetin arzuolunmaz təsirinə səbəb ola bilər.
Çəkiliş üçün hazırlıq
Fotoqrafiyanın uğurunun çox hissəsi ona nə qədər yaxşı hazırlaşmağınızdan asılıdır. Çəkilişlərə nəyin mane ola biləcəyini və ya sizi geri qayıtmağa məcbur edə biləcəyini diqqətlə düşünməlisiniz. Nə qədər çox mümkün nüansları nəzərə alsanız, bütün diqqətinizi çəkilişlərə yönəltmə ehtimalınız bir o qədər çox olar. Təşkilati məsələləri həll edin: çəkiliş yerinə necə çatacaqsınız və harada qalacaqsınız. Bir gecədə qalmağı planlaşdırmırsınızsa, hələ də gecələmə variantı haqqında düşünməlisiniz - vaxtı hesablamaya bilərsiniz, şərtlər dəyişə bilər.
Elə geyinin ki, paltarınız və ayaqqabılarınız diskomfort yaratmasın. Bir çətir və ya başlıqlı bir gödəkçə gətirin. Güclü yağış zamanı avadanlıqlarınızı qorumağı düşünün. Əlinizdə bir fənər var. Ancaq qaranlıqdan əvvəl meşədən və ya dağlardan çıxmağa çalışın, çünki orada gecələmək ən yaxşısı deyil ən yaxşı variant. Ərazinin xəritəsini alın və onu qarışdırmaq mümkün olmayan obyektləri idarə etmək üçün istifadə edin. Həm də ixtiyarınızda kompasın olması yaxşı fikirdir.
Özünüzlə su və yemək gətirməyi unutmayın. Uzaq və kimsəsiz yerlərə tək getməmək daha yaxşıdır. Hesabınızın güncəl olduğundan əmin olun mobil telefon pul var idi və akkumulyatoru tam doldurulmuşdu. Maşınla gedirsinizsə, ehtiyat təkəri yoxlayın, çəni benzinlə doldurun, nasaz maşınla uzaqlaşmayın. Dostlarınıza və qohumlarınıza dəqiq hara getdiyinizi (səyahət etdiyinizi) və geri dönəcəyiniz təxmini vaxtı deyin.
Çəkilişdən əvvəl kamera parametrlərinizi, batareyanın doldurulmasını və yaddaş kartınızın yerini yoxlayın. Ağ balansı parametri avtomatik olaraq təyin edilməklə RAW formatında çəkmək optimaldır, onda siz çeviricidə istədiyiniz balansı seçəcəksiniz. Müxtəlif ağ balans parametrlərindən istifadə etməklə daha cəlbedici rəng reproduksiyası əldə edə bilərsiniz.
İşıq
Mənzərələri çəkərkən işıq vacib elementdir. Düzgün işıq hətta darıxdırıcı bir mövzunu dəyişdirə bilər, lakin yanlış işıq ən yaxşı səhnəni belə məhv edə bilər. Gülməli, lakin bir çox yeni fotoqraflar hesab edirlər ki, aydın günəşli gün və buludsuz səma fotoqrafiya üçün əla şəraitdir - lakin bu doğru deyil - onlar mənzərə fotoqrafiyası üçün təsəvvür edilən ən pis şərtlərdir. Ən yaxşı işıq Bu parlaq, günorta işığı deyil, günəşin doğuşunun və ya qürubun yumşaq işığıdır. Kölgələr aydın olur, rənglər isti, zəngin və gözə xoş gəlir. Təcrübəli fotoqraflar bu dəfə zəng edirlər.
Mənzərəni bu işıqda çəkmək üçün erkən qalxıb gec yatmaq lazımdır, lakin nəticələr buna dəyər. Bəzən günəş çıxmazdan əvvəl fantastik fotoşəkillər çəkə bilərsiniz - hətta gecələr də gözəl mənzərə şəkilləri çəkmək olduqca mümkündür. Mümkünsə, ayı çərçivəyə daxil edin - bu, onu daha maraqlı edəcək.
Gün batana və ya günəş çıxana qədər gözləyə bilmirsinizsə və ya gözləmək istəmirsinizsə, günorta saatlarında çəkiliş daha yaxşı işıqlandırma əldə etmək üçün başqa bir strategiyadır. Əgər səma buludsuzdursa, onu mümkün qədər çərçivədən çıxarmağa çalışın və əksinə, buludlar mürəkkəb naxış əmələ gətirirsə, səmanı kompozisiyanın bir hissəsinə çevirməyi unutmayın. Bu halda, polarizasiya filtri buludlar və səma arasındakı kontrastı vurğulamağa və rəngləri daha doymuş etməyə kömək edəcəkdir.
Mükəmməl çəkiliş əldə etməyin başqa bir yolu ağ-qaradır. Zəif işıqda belə çəkilmiş bir fotoşəkili qara və ağa çevirməklə əla fotoya çevrilə bilər, lakin bütün fotoşəkillər desaturasiyadan faydalana bilməz. Qara və ağ rejimdə, tekstura, kənarlar və digər ziddiyyətli elementlərlə zəngin olan çərçivələr açıq şəkildə faydalanır, digərləri isə "düz" görünə bilər. Hər halda, qrafik redaktorda (kamerada deyil!) post-processing zamanı kontrastla sınaqdan keçirməkdən çəkinməyin.
Günorta fotoqrafiya, qürub və ya günəşin doğuşu fotoqrafın keyfiyyətli şəkil çəkə biləcəyi yeganə vaxt deyil. Səma buludlu və ya leysan yağışlı olsa belə, əla çəkiliş əldə edə bilərsiniz. Buludlar və fırtınalı səma fotoya uyğun əhval-ruhiyyə əlavə edəcək və mənzərələrə qeyri-adi görünüş verməyə imkan verəcək.
Əhval-ruhiyyə
Eyni yerlər çox fərqli görünə bilər. Hava, günün vaxtı və daha çox müxtəlif amillərətraf mühitə təsir - heç vaxt eyni deyil.
İki şəkil eyni şəlaləni göstərir. İlk fotoşəkil yayda, günəşli bir gündə çəkilib - şəlalə demək olar ki, görünməzdir və işıq çox da xoş deyil. Bir sözlə, bu tipik bir turistin çəkdiyi tipik bir fotoşəkildir. İkinci şəkil heç kimin bu şəlaləni ziyarət etmək fikrinə düşməyəcəyi bir gündə çəkilib. Soyuq payız günü, şəlaləni daha da gücləndirən dumanlı və yağışlı hava fotonu əhval-ruhiyyə ilə doldurdu - valehedicidir.
Yağışda və ya qarda çəkməkdən qorxmayın - peşəkar linzalar və kameralar toza və nəmə davamlıdır (bunu foto avadanlıqınızın təsvirindən öyrənə bilərsiniz) və olmasa belə, 100% qorunma əldə edə bilərsiniz. xüsusi plastik və ya polietilen korpus almaqla rütubətdən.
Qradiyent filtrindən istifadə edərək buludlu, rəngsiz səmanın parlaqlığını azaldın və buludların teksturasını çıxarın. Bu, fotoşəkilinizə əlavə həcm verəcəkdir. Mavi səmanın fraqmentlərini bulud fasiləsinə daxil etdiyiniz zaman qradiyentin onlara təsiri qütbləşən filtrin effektinə bərabər olacaq.
Fəsillər
Hər mövsüm fotoqraflara öz hədiyyələri gətirir, buna görə də yay tətilinizə qədər mənzərə fotoşəkillərini təxirə salmayın.
ÇƏKİLİŞLƏR PAYIZDA, BULUDLU HAVADA
Yağış şəklini çəkərkən, yavaş çekim sürətində çəkmək üçün obyektivinizi çox aşağı saxlamalısınız. Bu vəziyyətdə yağış damcıları zolaqlar şəklində görünəcək və bu, fotoşəkildə yağışlı hava təəssüratı yaradacaq. Sadəcə yağış damcılarının obyektivə düşmədiyinə əmin olmaq lazımdır. Damcılar təsvirin bulanıq olmasına səbəb olacaq.
Dumanlı havada möhtəşəm mənzərələri çəkmək olar. Duman təəssüratını linzanın qarşısına nadir ipək parçadan bir tor qoymaqla artırmaq olar. Məkanın dərinliyini çatdırmaq üçün ön planda olan çərçivəyə qaranlıq bir obyekt yerləşdirmək lazımdır.
QIŞ MƏNZƏFƏSİ
Parlaq, günəşli günlərdə landşaftın kontrastı çox yüksək olur ki, bu da qarda və deyək ki, tünd ağaclarda, xüsusən də iynəyarpaqlarda gözqamaşdırıcı parlaq məqamların birləşməsindən yaranır.
Qış mənzərəsini səhər və ya axşam saatlarında, günəşin əyilmiş şüaları uzanan kölgələr yaratdıqda fotoşəkil çəkmək daha yaxşıdır - bu, kompozisiyanı canlandırır və qarın toxumasını yaxşı vurğulayır.
Qış fotoşəkilindəki qar yaxşı təfərrüatlı olmalıdır. Buna görə də, qarın işğal etdiyi bir mənzərəni fotoşəkil çəkərkən çoxuçərçivə, ifşa qar parlaqlığının ölçülməsi ilə müəyyən edilir. Mövzudakı qar və qaranlıq obyektlər şəkil baxımından ekvivalentdirsə, ekspozisiya onların orta parlaqlığı ilə müəyyən edilir, lakin qaranlıq obyektlərlə müqayisədə qarda daha çox detal nəzərə alınmaqla.
Tərkibi
1. Üçdə bir qayda
Yaxşı kompozisiya landşaft fotoqrafiyasının vacib hissəsidir, lakin bu, ən çətin məsələdir. Kompozisiyanızı yaxşılaşdırmağa kömək edəcək bir neçə "qayda" var, lakin layiqli kadrlar əldə etmək üçün daim "yaradıcı" göz inkişaf etdirməlisiniz.
Təcrübəsiz fotoqrafların ən çox yayılmış səhvi üfüq xəttini çərçivənin mərkəzinə yerləşdirməkdir - nəticədə statik və balanssız bir görüntü yaranır. Kompozisiyanın təkmilləşdirilməsi üçün ilk addım üçdə bir qaydadan istifadə edərək mənzərəni çəkməkdir. Artıq bəstəkarlıqla bağlı əvvəlki dərslərimizdə buna baxmışıq, ancaq xatırlatmaqda fayda var. Çox sadədir - zehni olaraq çərçivəni üfüqi olaraq üç hissəyə bölün. Və 1/3 ön plan, 2/3 göy və ya əksinə - 2/3 ön plan və 1/3 səma nisbətində çəkin. Başqa sözlə, asimmetrik bir kompozisiya yaradın.
Təbii ki, üçdə bir qayda bütün fotoşəkillər üçün panacea olmayacaq, ancaq xatırlamağa dəyər.
2. Ön plan və perspektiv
Güclü kompozisiya yaratmağın ən təsirli yollarından biri geniş baxış bucağından istifadə etmək və bu obyektin geniş bucağın gücləndirilmiş perspektivi ilə birləşərək ön planda yerləşdirilməsidir lens, dərinlik hissi verəcəkdir.
Sahənin dərinliyi bütün obyektləri əhatə etməlidir. Buna görə də, diyaframı f/11 və ya f/16 olaraq təyin etmək tövsiyə olunur.
3. Kompozisiyanın digər elementləri
Təbiətdə ifadəli bir kompozisiya yaratmağa kömək edən bir çox element var - diaqonallar onlardan ən təsirlisidir. İzləyicinin diqqətini mövzuya cəlb etmək üçün diaqonal xətlərdən istifadə edin. Əgər yaxından nəzər salsanız, ətrafdakı hər şeyin müəyyən qaydalara tabe olduğunu görəcəksiniz. Təlimatları axtarın və onları kompozisiyaya uyğunlaşdırmağa çalışın.
Naxışlar (təkrarlanan formalar) və fakturalar kompozisiyanın digər elementləridir. Təbiətdə təbii naxışları görmək asan deyil, lakin müxtəlif toxumalara tez-tez rast gəlinir: kiçik qum hissəcikləri, ağac qabığı, daş və bir çox digər maraqlı obyektlər fotoşəkili daha maraqlı etməyə kömək edəcəkdir.
Çərçivədəki əsas şey
Çərçivədə əsas şeyin nə olacağını müəyyənləşdirin. Bu, tənha ağac, qaya, dağ, mənzərəli meşə, yamac, yol ola bilər. LCD ekranda (vizördə) kompozisiya şəbəkəsindən istifadə edərək, çərçivəni üçə bölün və əsas mövzunu şaquli və üfüqi şəbəkə xətlərinin kəsişməsində yerləşdirin.
Fotoşəkildə üç planın olduğundan əmin olmağa çalışın: ön plan, orta və uzaq - bu şəkildə mənzərə daha həcmli görünəcək və məkan daha yaxşı çatdırılacaq. Ön plan aydın və təfərrüatlı şəkildə çəkilməlidir, fon atmosfer dumanı ilə gizlədilmiş bulanıq ola bilər.
Mənzərəni "boş" etməməyə çalışın. Mümkünsə, boş yerləri doldurmaq daha yaxşıdır. Göydə bu doldurucu buludlar ola bilər. Ön planda kollar, hündür otlar, daşlar, yarpaqlar, budaqlar, heyvanlar var.
Gördüyünüz hər şeyi bir çərçivəyə sığdırmağa çalışmayın - su, səma, yarpaqların əksəriyyətini ifadəsiz şəkildə dolduran təsadüfi və monoton məkandan qurtulun; Yalnız ən vacib, gözəl və maraqlı şeyləri buraxın. Meşədə açıq yerlər axtarın.
Çox qalın yarpaqlar və budaqlar fotoşəkildə "qara boşluqlar" kimi görünən rəngarənglik, kiçik vurğular və çox qalın kölgələr yaradır - bu cür şəkillər diqqətlə düşünülmüş kompozisiyadan daha pis görünür.
Doldurmağı tapa bilmirsinizsə, mənzərənin daha maraqlı hissəsini vurğulamaq üçün şəkli kəsin. Bir az gəzə və müxtəlif şəkillər çəkə bilərsiniz - düz və ya bucaq altında, ən aşağı nöqtədən. Təpəyə, sürüşməyə, istənilən binaya qalxın - oradan çoxölçülü məkan yarada bilərsiniz. panoramik çəkiliş.
Mövzunu seçərkən, vurğulanacaq mənzərənin əsas elementinə, eləcə də ətrafın onu vurğulayacağı və tamamlayacağı üsula diqqət yetirin. Çərçivəni tərtib edərkən, mövzunun süjetə ahəngdar şəkildə uyğunlaşmasına əmin olun. Məsələn, bir ağac çərçivənin alt kənarından böyüməməlidir - altındakı bir az boşluq buraxın; dağın təpəsini kəsməyin, bir az “hava” buraxın.
Mənzərəni çəkərkən həmişə fraqmentlərə diqqət yetirin, çünki yalnız ümumi planları çəkmək lazım deyil. Diqqətli bir görünüş mənzərənin maraqlı hissəsini, gözəl və ifadəli detalları vurğulaya bilər. Ancaq güclü böyütmə ilə məşğul olmayın - burada fraqmentin bütövlüyünü qorumaq lazımdır, əks halda şəkil ümumi plandan qoparılmış, mənasız bir mücərrəd parça olacaq.
Panorama
Nəhayət, panorama çəkməyə məşq edin. Burada bir neçə qaydaya əməl etməlisiniz. Panoramanızın gələcək bütün kadrları obyektin eyni miqyasında olmalıdır, ona görə də ona daha yaxın və ya uzaqlaşmayın. Diyafram dəyəri sabit qalmalıdır. Çəkilişlər bir-biri ilə üst-üstə düşməklə aparılmalıdır. Əks halda, kadrların kənarlarında məlumat olmaması səbəbindən panorama tikmə proqramı yekun şəkli yığa bilməyəcək.
Ekspozisiya xətalarının qarşısını almaq üçün kameranızın braket funksiyasından istifadə edə bilərsiniz.
Atış suyu
Dalğalarla və ya kiçik bir dalğa ilə örtülmüş suyun şəklini çəkmək lazımdırsa, o zaman lensin optik oxuna 35-45 ° bucaq altında əks yanal işıqlandırma ilə çəkilir.
İşığa qarşı su, bulud tərəfindən gizlədilmiş günəş şüaları suya düşərək ifadəli parlaq zolaqlar yaratdıqda çəkilir. Ancaq günəşin lensin görmə sahəsinə düşmədiyinə əmin olmaq lazımdır.
Dənizi yüksək nöqtədən çəkmək daha yaxşıdır. Sonra su sahəsi çərçivənin əhəmiyyətli bir hissəsini tutur və fotoşəkil daha ifadəli olur.
Sörf adətən ən azı 1/1000 s çekim sürəti ilə aşağı nöqtədən çəkilir.
Qısa bir çekim sürəti ilə axan suyu çəkmək daha yaxşıdır. Bu vəziyyətdə, suyun hərəkəti təəssüratı yaradan təsvirin bir qədər bulanıqlığı baş verir.
Dağ mənzərəsi
Dağlarda səhər tezdən atəş açmaq daha yaxşıdır. Bu saatlarda hava ən effektiv şəkildə ötürülür. Buludlu hava da fotoşəkilləri daha ifadəli edir.
Günəşli günlərdə mövzu qaranlıq ön planda seçilməlidir, parlaqlığı ekspozisiyanı təyin edir. Bu halda, məsafələr bir qədər çox ifşa olunacaq və çapda ön plana nisbətən daha yüngül görünəcək, bu da məkanın dərinliyini vurğulayacaq və mənzərəni hava və genişlik hissi ilə dolduracaq.
Yan işıqlandırma ən yaxşı hesab olunur, çünki o, dağların formasını vurğulayır və əyri şüalarla işıqlandırılan duman dərinlik təəssüratı yaradır. Günəş kameranın arxasında olanda görüntü düz olur. Ön tərəfdən çəkildikdə şəkil çox təzadlı olur, xüsusilə ön planda olan detallar yox olur.
Fotoqrafiya dağ mənzərəsi Gün ərzində, günəş yüksək olduqda, kifayət qədər kontrast olmadan görüntü detallarını ortaya qoyur.
Ekspozisiyanı təyin edərkən nəzərə almaq lazımdır ki, dağlarda hündürlüklə intensivlik artır. günəş işığı, və düzənlikdən fərqli xarakter alır. Hündürlüklə, kölgələrin parlaqlığı azalır və mənzərənin işıq sahələrinin parlaqlığı artır. Buna görə də, ön planda olmayan məsafədə çəkiliş zamanı çekim sürəti düz ərazidə çəkilişlə müqayisədə azalır: 500 m hündürlükdə 1/4, 1000 m 1/2, 2000 m 3/4, 3000 m. yarıya qədər.
Buzlağın səthində vurğulamaq üçün arxa işıqda fotoşəkil çəkməlisiniz.
Mövzunun əsas sualı: gözəl mənzərələri görməyi necə öyrənmək olar?
Gözəl mənzərə süjetin çərçivədəki hər şeyi birləşdirməsi və mühiti ümumi bir fikrə - müəllifin fikrinə tabe etməsi, tamaşaçıda müəyyən əhval-ruhiyyə, duyğular və nəticələr yaratması üzərində qurulur.
Sizə və bütün fotoşəkillərinizə uğurlar!
İlk baxışdan mənzərə fotoqrafiyası çox sadə bir fotoqrafiya növüdür. Deyəsən, kameranızla çölə çıxmaq, layiqli mövzu seçmək və çekim düyməsini sıxmaq kifayətdir. Ancaq ilk kadrlarınızı görəndə məyus ola bilərsiniz. Aşağıda siz mənzərə şəklini çəkərkən nələrə diqqət etməli olduğunuzu və gözəl fotoşəkilləri necə əldə edəcəyinizi öyrənəcəksiniz.
Landşaft obyektiv
Gəlin ondan başlayaq ki, sırf mənzərə fotoqrafiyası üçün nəzərdə tutulmuş linzalar yoxdur. Uzun fokuslu obyektivlə çəkilmiş şəkil daha az həndəsi təhrifə malikdir, lakin təəssüf ki, daha kiçik baxış bucağı da var. Qısa fokuslu (geniş bucaqlı) optika daha böyük baxış bucağı, perspektiv dərinliyi əldə etmək və ya panoramik görüntü yaratmaq lazım olduqda uyğundur. Eyni zamanda, bu cür linzalara xas olan perspektivin həndəsi təhrifləri bədii effekt kimi istifadə edilə bilər. Landşaft fotoqrafiyası üçün 14 və ya 18 mm kimi sabit fokus uzunluğuna malik geniş bucaqlı linzalar ala bilərsiniz. Alternativ və daha ucuz seçim, böyütmə obyektivi (10-20mm, 12-24mm, 18-35mm) almaq olardı. Nəhayət, siz həmçinin obyektivin (18-55 mm) istifadə edə bilərsiniz, bu sizə mövzu seçimində daha çox çeviklik verir və yeni başlayan fotoqraf üçün əla seçimdir.
Qeyd etmək lazımdır ki, dar formatlı kameralar üçün nəzərdə tutulmuş linzalar standart 35 mm film çərçivəsi üçün baxış bucağı baxımından fokus uzunluqları şkalasına malikdir. Buna görə də, sizin üçün lensin baxış bucağını qiymətləndirmək rəqəmsal kamera, onun məhsul amilini nəzərə almaq lazımdır.
İşıq filtrləri
Obyektivə əlavə olaraq, mənzərə fotoşəkilləri üçün filtrlərə ehtiyacınız olacaq. Onlar fotoşəkillərinizi əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşdıracaqlar. Landşaft fotoqrafiyası üçün gradient və polarizasiya filtrlərindən istifadə etmək yaxşıdır.
Üst hissəsi qaranlıq, alt hissəsi isə tamamilə şəffaf olan gradient filtri. Qradient filtri sizə ağardılmış, özəlliksiz səmanın parlaqlığını azaltmağa və ya buludlu havada onun teksturasını vurğulamağa imkan verir.
Polarizasiya filtri mavi səmanı, onun fonunda buludları vurğulamaq və ya xüsusilə sudakı əksləri vurğulamaq lazım olduğu hallarda istifadə olunur.
Filtrləri seçərkən nəzərə almaq lazımdır ki, onların ultra geniş bucaqlı linzalarda (18 mm və ya daha az) istifadəsi çərçivənin qeyri-bərabər işıqlandırılmasının və vinyetin arzuolunmaz təsirinə səbəb ola bilər.
Tərkibi
Çəkilişlərə başlamazdan əvvəl bir kompozisiya qurmaq üçün əsas qaydaları xatırlamaq lazımdır. Üfüq xəttini tam olaraq çərçivənin ortasına qoymamağa çalışın. Kompozisiyanı çərçivənin yuxarı və ya aşağı üçdə bir hissəsinə yaxın olan şəkildə qurmaq məsləhətdir. Diqqət etdiyiniz obyektlərin mərkəzi düzülüşündən çəkinin. Qədim dövrlərdən bəri, "qızıl bölmə" nöqtəsinə yaxın olan bir obyektin ən ahəngdar qavrayışa malik olduğu qaydalar yaxşı məlumdur. Çərçivəni zehni olaraq iki bərabər hissəyə, iki şaquli və ikiyə bölmək üfüqi xətlər, çərçivənizi elə tərtib edin ki, vurğulanan obyekt onların kəsişmə nöqtələrindən birinin ərazisində olsun. Əgər bir neçə belə obyekt varsa, onları heç vaxt eyni sətirdə yerləşdirməyin.
|
|
Mənzərəni çəkərkən çərçivəni üç dəqiq müəyyən edilmiş plana bölün - ön plan, orta və arxa plan. Bu kompozisiya ilə fotoşəkiliniz lazımi həcmi əldə edəcəkdir.
İşıq
İşıqlandırmaya baxın. Çəkiliş üçün ən əlverişli vaxt səhər 10-dan əvvəl və axşam 5-dən sonradır (payız və qışda bu sərhədlər təbii olaraq daralır). Bu zaman işıqlandırma ən yumşaq və bərabərdir. Şəffaflığı ifşa etmək üçün polarizasiya filtrindən istifadə edin, buludsuz səma. Bununla siz dərin və yumşaq bir gradient əldə edə bilərsiniz: açıq dumanlıdan dərin, məxmər çalarlara qədər (Şəkil 1).
Qradiyent filtrindən istifadə edərək buludlu, rəngsiz səmanın parlaqlığını azaldın və buludların teksturasını çıxarın. Bu, fotoşəkilinizə əlavə həcm verəcəkdir. Mavi səmanın fraqmentlərini bulud fasiləsinə daxil edərkən, gradient filtrinin onlara təsiri polarizasiya filtrinin təsirinə bərabər olacaq (Şəkil 2).
Çərçivənizi lazımsız detallarla yükləməməyə çalışın. Bəzən ən sadə kompozisiya çərçivəyə həcm əlavə edə bilər. Məsələn, bu çərçivədə (Şəkil 3) insanların köməyi ilə kompozisiyanı canlandırmaq mümkün oldu və yalnız bir detalın köməyi ilə - ön planda "qızıl nisbət" nöqtəsinə yaxın düzülmüş bir daş. - həcm əldə etmək.
Xüsusilə çətin işıqlandırma şəraitində ölçmə ilə sınaqdan keçirin. Landşaft fotoqrafiyasında sahənin maksimum dərinliyi çox vacibdir, ona görə də əl ilə çəkiliş zamanı diyaframı F8–11-ə təyin etmək daha yaxşıdır və əgər sizdə ştativ varsa, onu F22-ə endirə bilərsiniz.
Panoramalar
Nəhayət, panorama çəkməyə məşq edin. Burada bir neçə qaydaya əməl etməlisiniz. Panoramanızın gələcək bütün kadrları obyektin eyni miqyasında olmalıdır, ona görə də ona daha yaxın və ya uzaqlaşmayın. Diyafram dəyəri sabit qalmalıdır. Çəkilişlər bir-biri ilə üst-üstə düşməklə aparılmalıdır. Əks halda, kadrların kənarlarında məlumat olmaması səbəbindən panorama tikmə proqramı yekun şəkli yığa bilməyəcək. Ekspozisiya xətalarının qarşısını almaq üçün kameranızın braket funksiyasından istifadə edə bilərsiniz.
Nümunə olaraq (Şəkil 4) nisbi diafraqma F8 və fokus uzunluğu 28 mm olan iki çərçivədən yığılmış panorama verə bilərik. Obyektiv sonsuzluğa fokuslanmışdı və bütün kadrlardakı çekim sürəti saniyənin 1/125-i idi.
Yüklənir...
