Mənzərə fotoqrafiyası bir çox fotoqraflar üçün həyəcanverici bir ehtirasdır. Ancaq əvvəlcə göründüyündən daha mürəkkəb ola bilər. Sadəcə sadə səslənir: gözəl bir yer tapın, bir neçə şəkil çəkdirin və kameranızda sənət əsəri ilə evə qayıdın. Avstraliyalı fotoqraf Endryu Qudall təxminən 20 ildir ki, landşaftların fotoşəkilləri çəkir, bu janra yönəlmiş bir qalereya işlədir və bu illər ərzində bir çox oxşar fikirləri eşitmişdir, lakin hesab edir ki, mənzərə fotoqrafiyası prosesi hərtərəfli araşdırmağa dəyər.
Möhtəşəm mənzərənin yaxşı şəklini çəkmək əslində çətin işdir. İnsan bir yerin potensialını, gözəlliyini görə bilər, ancaq onu yaddaqalan obraz kimi fotoda çatdırmaq tamam başqa məsələdir, xüsusən də artıq min dəfə çəkilmiş bir yerdə işləyirsənsə. Bir yol tapmalı və digərlərindən fərqlənəcək bir atış etməli olacaqsınız. Andrew Goodall səyahətlərində bir az daha irəli getmək istəyənlər üçün dörd məsləhət təklif edir mənzərə fotoqrafiyası.
Əlinizdə olan hər şeyi çərçivəyə sığdırmağa çalışmayın
Bəzi nəfəs kəsən panoramik mənzərələr o qədər böyükdür ki, onları bir fotoşəkilə sığdırmaq sadəcə mümkün deyil - geniş bucaqlı obyektiv istifadə etməsəniz. Bununla belə, bu halda, bütün şəkil ölçüsündə kiçildiləcək, fotoşəkil çəkilən bütün mənzərənin möhtəşəmliyi kimi. Başqa bir texnikadan istifadə etmək daha effektivdir: kompozisiyanı landşaftın əsas, maraqlı nöqtələrindən birinin ətrafında cəmləmək. Tamaşaçılar bir tərəfdən ərazini və mənzərəni tanıyacaq, digər tərəfdən isə onlara yeni rakursdan baxacaqlar. Bu halda, geniş bucaqlı obyektivin qaçılmaz olaraq itirəcəyi detalları çəkərək landşaftın xüsusiyyətlərini vurğulamaq üçün böyük obyektivdən istifadə edə bilərsiniz.
Mənzərəyə fərqli bucaqdan baxın
Niyə heyrətamiz memarlıq abidələrinin bu qədər çox fotoşəkili eyni görünür? Sadəcə olaraq, eyni nöqtələrdən lentə alındıqları üçün. Məşhur müşahidə göyərtəsindən yaxşı şəkil çəkmək asandır - bu, əslində, bunun üçün ən uyğun yerdə qurulmuşdu. Problem ondadır ki, ondan unikal bir görüntü yaratmaq demək olar ki, mümkün deyil. Yeni bir bucaq tapmağa çalışın. Maraqlı bir mövqe tapmaq üçün ətrafda gəzməli olsanız belə, bunu edin. Biz, əlbəttə ki, qeyri-qanuni olaraq qapalı əraziyə girməyi və ya öz boynunuzu riskə atmağı təklif etmirik, lakin əksər hallarda özünüzün və ətrafınızdakıların həyatını riskə atmadan adi bucağa alternativ tapa bilərsiniz.
Qoy ətrafınız sizin üçün işləsin
Hər kəs, məsələn, dağ silsiləsinin kadrını çəkə bilər - bəs ön plandakı ağacların budaqları arasından və ya təpənin ətəklərində dolanan çayın kənarından çəkilmiş eyni silsilə və ya yamac haqqında nə demək olar? İstənilən mənzərə müxtəlif nöqtələrdən çəkilə bilər və ən bariz olanı həmişə ən yaxşısı deyil. Bir az kəşfiyyatçı olun - maraqlı ön planlar üçün təbiətə baxın və siz təsvirə şəxsiyyət əlavə edə və həqiqətən unikal bir şey yarada bilərsiniz. Yadigar kimi saxlamağa dəyər bir şəkil çəkmək bir qədər zəhmət tələb edir.
Dəyişən mühiti nəzərə alın
Landşaft obyektlərini ən uyğun və ya əksinə, nadir işıqlandırmada çəkmək əsl peşəkar balanslaşdırma aktıdır. Əvvəlcə günün vaxtını seçməlisiniz. İdeal işıq, bir qayda olaraq, səhər tezdən və ya axşam saatlarında, yumşaq və rəngarəng olduqda (qızıl saatlar adlanır). Problem ondadır ki, demək olar ki, bütün fotoqraflar bunu bilir - onları necə məğlub etmək olar? Həll yolu kömək üçün hava çağırmaqdır. Fırtına cəbhəsi yaxınlaşdıqca, səmada gözəl buludlar və ya hətta göy qurşağı göründükdə çox xüsusi bir şey çəkə bilərsiniz. Düzgün anı seçməklə unikal bir şəkil əldə edəcəksiniz.
Yuxarıda göstərilən bütün nüansları bilmək mənzərə fotoqrafının peşəkarlıq səviyyəsini və prosesdə iştirakını müəyyənləşdirir. Nə qədər çox səy sərf edilsə, mükafat bir o qədər çox olacaq. Siz doğru anı gözləmək üçün çox vaxt sərf edə bilərsiniz, lakin həqiqətən mükəmməl kadrı əldə etdikdən sonra gözləməyin əbəs olmadığını başa düşəcəksiniz. Tamaşaçıların tanınmasının ən yaxşı sübutu insanların “Mən orada idim, amma bunu belə çəkə bilmədim” dediklərini eşitməkdir.
Və nəhayət: nail olmaq istəyirsinizsə yaxşı nəticələr təkcə açıq havada deyil, həm də fotoşəkillərin sonrakı işlənməsi zamanı müasir redaktə vasitələrinə diqqət yetirməyə dəyər.
Fotoqrafiyada mənzərə təkcə çəkiliş mənzərələri deyil və təbiətin bu və ya digər guşəsinin protokol-dəqiq reproduksiyası deyil. Təəccüblü deyillər ki, mənzərə fotoqrafı şairdən çox botanik olmamalıdır! Bədii fotoşəkil yaratmaqdan danışırıqsa, onun müəllifindən materialın düzgün seçilməsini, materialın düzgün başa düşülməsini və bədii yaradıcılığın mənasını tələb etmək hüququmuz var. Doğruluq, poeziya, fotoşəklin mənzərəliliyi (İvanov - Alliluyev, 1971).
Fotoqrafiya vasitəsi ilə yaradılan bədii mənzərə tamaşaçıda rəngkarlıq vasitəsi ilə yaradılan mənzərə ilə eyni dərin təcrübələri oyatmalıdır. Və bunlara uyğun belə əsərlər yüksək tələblər, fotoqrafiyada çox şey var (İvanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).
Müasir mənzərə fotoqrafiyası çox müxtəlifdir. Müəlliflərinin klassik rəsm nümunələrinə əməl etdiyi mənzərə qorunub saxlanılıb və inkişaf etdirilib. Burada təbii ki, rəssamların tapdığı texnika və effektlərin ağılsız təqliddən və sadə təkrarından söhbət gedə bilməz. Fotoqrafiya öz müstəqilliyini, müasirliyin spesifik xüsusiyyətlərini itirmir. Lakin süjetlərdə və vizual strukturlarda bənzətmələr hələ də kifayət qədər açıqdır; Belə mənzərələr ona görə maraqlıdır ki, onlar bədii zövqü inkişaf etdirir, təsvir bacarığı nümayiş etdirir, tamaşaçıda assosiativ ideyalar oyadır (İvanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).
Landşaft fotoqrafiyasının xüsusiyyətləri
Ümumiyyətlə, mənzərələrin parlaq günəş işığından tutmuş şimşək çaxmasına qədər bütün hava şəraitində çəkilə biləcəyinə inanılır və mənzərə fotoşəkillərində ən vacib şey səhər işığını tutmaq üçün erkən qalxmaqdır, çünki səhər səması ən aydındır. və ən şəffaf (Harman, 2011).
Landşaft fotoqrafiyasının ən mühüm xüsusiyyəti bədii mənzərə fotoqrafiyası haqqında elmin olmamasıdır. Fotoqrafiya ədəbiyyatı dünyasında “Mənzərə Fotoqrafiya Sənəti” adlı kitab yoxdur. Səbəb sadədir: fotoqrafiya mənzərəsi sənəti o qədər çoxşaxəli və mürəkkəbdir ki, bu elm metaelm olur. L.D.-nin kitabında yazıldığı kimi. Kurski, Ya.D. Feldmanın “Fotoqrafiyanın öyrədilməsi üçün təsvirli bələdçi”: “Landşaft fotoqrafiyasının əsas xüsusiyyəti konstruktivdir. Natürmortdan fərqli olaraq burada heç bir düzəliş etmək mümkün deyil. Məsələn, ümumi tərkibə müdaxilə edən bir dağ yamacını çıxarmaq mümkün deyil, bütövlükdə yerini dəyişdirmək mümkün deyil; Beləliklə, süjetin tərtibatı üzərində iş çəkiliş nöqtəsinin seçilməsi və istədiyiniz obyektivin seçilməsinin yeganə üsulu ilə məhdudlaşır. fokus uzunluğu m. Bu məqamlar çox ola bilər və onların hər birinin özünəməxsusluğu, öz fərdiliyi var”. Hər bir mənzərənin bir neçə planı var: yaxın, uzaq və orta. Onların görünüşü kosmosun dərinliklərinə, üfüq xəttinə doğru hərəkət edən cisimlərin miqyasının azalması ilə əlaqələndirilir. Xətti formaların miqyasının müqayisəsi fotoşəkilin xətti perspektividir (Belov, 2012).
Bir fotoşəkilin qurulmasının ayrılmaz hissəsi işıqlandırmadır. İşıq hisslərimizin ən təyinedici mənbələrindən biridir. Bədii fotoqrafiya əsərinin yaradılmasının əsas vasitəsi hesab olunur (Dyko, 1977).
Landşaftın fərdiliyi əsasən düzgün seçilmiş işıqlandırma effektinin təbiətə verdiyi birlik və bütövlükdən asılıdır (Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989).
İşıq həqiqətən mövcud olan dünyanı görməyə imkan verir. Bu vəziyyətdə, işıqlandırmanın orijinallığı və cəlbediciliyi mühüm rol oynayır, çünki günün müxtəlif vaxtlarında baş verir: səhər, səhər, günorta, günorta, gün batımı zamanı. Həmçinin, fotoşəkil çəkərkən ilin vaxtı, temperaturu və ərazinin mənzərəsi vacibdir. Nəticədə belə bir nəticəyə gələ bilərik ki, mənzərə fotoqrafı bir çox qeyri-adi və həlli çətin problemlərlə qarşılaşır (Belov, 2012).
Hər şeydən əvvəl onu aşağıdakı paradoks gözləyir: özünü birbaşa kosmosda heyrətamiz mənzərənin açıldığı nöqtədə tapmaq, kamerası olan insan ətrafdakı təbiətin güclü, müxtəlif təsirini yaşayır. Onun baxışları eyni zamanda 180 dərəcə perspektivi əhatə edir və ətrafa baxırsa, bütün 360. Fotoqrafiyada perspektiv, bir qayda olaraq, 28 mm tipik bir obyektiv fokus uzunluğu ilə 60 dərəcə ilə məhdudlaşır (Ilyinsky, Petunina, 1993). Belov, 2012).
İkincisi, fotoqrafa vizual, eşitmə və qoxu hissləri təsir edir. Ətrafda daim bir şey baş verir: quşlar oxuyur, çiçəklər qoxuyur, bir axın səslənir, külək əsir. Toxunma hissləri də ümumi qavrayışda mühüm rol oynayır: ayağımızın altında kəskin daşlar, ağac kökləri və landşaftdakı digər qeyri-bərabərliklər hiss edirik, ağacların kobud və ya hamar qabığına toxuna bilərik, ovuclarımızda qardan qartopu yuvarlaya bilərik (Rayt). , 2010; Wade, 1989).
Fotoqrafdan bir-iki metr ön planda mənzərənin maddiliyi aydın görünür, faktura aydın görünür: otların, daşların və ağac yarpaqlarının bıçaqları ətraflı şəkildə çəkilir. Paradoks ondadır ki, bu çoxlu ləzzətli qavrayış və hisslərin əvəzinə foto nəticəsi monitorda çəkiliş anında hiss edilən hər şeyin yalnız kiçik bir hissəsini çatdıran bir növ bayağı fotoşəkil və ya düz şəkil olacaqdır (Belov. 2012; Morozov, 1985).
Mənzərə fotoqrafının üzləşdiyi ciddi çətinliklərdən biri də üçüncü koordinatın yoxa çıxmasıdır. Bir mənzərədə kosmosun dərinliyi adətən bir neçə kilometrdir! Və fotoşəkildə təsvir düzlənir və iki ölçülü olur. Təbiətin üçölçülü şəklini necə bərpa etmək olar? Xətti perspektiv bu işdə bizə kömək edəcək (Lapin, 2005).
Perspektiv latınca perspicere - baxmaq sözündəndir. Xətti perspektiv prinsipləri bir çox Renessans rəssamları tərəfindən işlənib hazırlanmışdır. Bunlara Leonardo da Vinci və Albrecht Durer daxildir. Məsələn, Leonardo da Vinçi təsvirin kiçilməsinin əsas prinsiplərini qurdu. Təbiətdə müşahidə olunan ölçülərindəki zahiri kiçilmələrə, forma dəyişikliklərinə və işıq-kölgə münasibətlərinə uyğun olaraq məkan obyektlərinin müstəvidə və ya hər hansı bir səthdə təsvir edilməsi haqqında elm. Başqa sözlə, bu, öz məkan quruluşunu və kosmosdakı yerini bildirən həcmli cisimləri təsvir etmək üsuludur.
Şəkil 19.
Şəkil 20.
İntibah dövründə elmin necə meydana gəldiyinə dair bir perspektiv, çünki o dövrdə təsviri sənətdə realist hərəkat çiçəkləndi. Məkan formalarının və məkanın özünün vizual qavrayışını müstəvidə ötürmək üçün yaradılmış sistem memarların və rəssamların qarşısında duran problemi həll etməyə imkan verdi. Onların bir çoxu perspektivi müəyyən etmək üçün şüşədən istifadə etdi, bunun üzərində tələb olunan obyektlərin düzgün perspektiv təsvirini tərtib etdilər (Lapin, 2005).
IN təsviri incəsənət və fotoqrafiya, perspektivdən müxtəlif üsullarla istifadə oluna bilər ki, bu da obrazların ifadəliliyini artıran bədii vasitələrdən biri kimi istifadə olunur. Perspektiv təsvirin məqsədindən asılı olaraq, perspektivə aşağıdakı növlər daxildir: birbaşa xətti perspektiv, əks xətti perspektiv (Morozov, 1985).
Birbaşa xətti perspektiv. Sabit bir nöqteyi-nəzər üçün nəzərdə tutulmuş və üfüq xəttində bir itmə nöqtəsini nəzərdə tutan perspektiv növü. Obyektlər ön plandan uzaqlaşdıqca mütənasib şəkildə kiçilir. Birbaşa perspektiv uzun müddətdir ki, şəkil müstəvisində dünyanın yeganə həqiqi əksi kimi tanınır. Xətti perspektivin müstəvidə qurulmuş təsvir olduğunu nəzərə alsaq, müstəvi perspektiv təsvirlərin təyinatından asılı olaraq şaquli, maili və üfüqi şəkildə yerləşdirilə bilər (Şek. 21) (Kursky, Feldman, 1981).
Şəkil 21.
"Ağcaqayın bağı".
Bu fotoşəkildə kosmosun köçürülməsi nümunəsi xətti perspektiv ilə təmsil olunur. Ağcaqayınlıqdakı cığır və xəndək ön plandan uzaqlaşdıqca mütənasib olaraq kiçilir və daralır. Ağaclar da uzaqlaşdıqca kiçilir.
Əks xətti perspektiv. Bizans və Qədim Rus rəssamlığında istifadə olunan, təsvir edilən obyektlərin tamaşaçıdan uzaqlaşdıqca ölçülərinin artdığı bir perspektiv növü və digər xüsusiyyətlər; Əks perspektivdə təsvir edildikdə, obyektlər tamaşaçıdan uzaqlaşdıqca genişlənir, sanki xətlərin yaxınlaşma mərkəzi üfüqdə deyil, tamaşaçının özünün içərisindədir. Əks perspektiv tamaşaçıya yönəlmiş və onun simvolik obrazlar dünyası ilə mənəvi əlaqəsini təklif edən vahid simvolik məkan təşkil edir. Normal şəraitdə insan gözü təsviri əks deyil, birbaşa perspektivdə qəbul etdiyi üçün əks perspektiv fenomeni bir çox mütəxəssislər tərəfindən tədqiq edilmişdir (Şəkil 22) (Belov, 2012; Levkina, 2013).
Şəkil 22.
Fotoqrafiyada perspektiv hansı rol oynayır? Xətti perspektiv bir fotoqrafın işində böyük rol oynayır. Fotoqrafiyada reallığa yaxın olan fotoşəkildə xətti perspektiv əldə etmək üçün fokus uzunluğu təxminən çərçivənin diaqonalına bərabər olan linzalardan istifadə olunur. Xətti perspektivin təsirini gücləndirmək üçün ön planı daha qabarıq edən geniş bucaqlı linzalardan, yumşaltmaq üçün isə uzaq və yaxın obyektlərin ölçülərindəki fərqi bərabərləşdirən uzunfokuslu linzalardan istifadə olunur (Lapin. 2005). ).
Fotoqrafiyanın ikiölçülü təbiətinə baxmayaraq, fotoşəkildəki həcm hissi onun qavranılmasına təsir göstərir, buna görə də bir fotoşəkilin üçölçülü qavrayışına nail ola biləcəyiniz perspektivlə işləmə üsullarından istifadə etmək vacibdir (Lapin, 2005). .
Fotoqrafiyada xətti perspektivin özünü göstərməsinin bir neçə yolu var. Onların hamısı fotoşəkilin tərkibinə və insanın görmə xüsusiyyətlərinə əsaslanır (Lapin, 2005; Morozov, 1985).
Xətti perspektivin aşkar qanunlarından biri ondan ibarətdir ki, biz onlardan uzaqlaşdıqca cisimlər daha kiçik görünür. Bu qanunu necə tətbiq edəcəyinizi öyrənmək üçün obyektlərin təkrarlanması ilə çəkiliş yerini tapmaq kifayətdir, məsələn: bir sıra ağaclar, sütunlar və ya uzun divar, pilləkənlər və parklarda pilləkən məhəccərləri (Şəkil 23) (Belov. 2012).
Şəkil 23.
Xətti perspektivin fotoşəkildə özünü göstərməsi üçün bu sıradakı birinci obyektə çox yaxınlaşmaq lazımdır ki, o, fotoşəkildə nəhəng görünsün. Bu effekt əldə edilərsə, təkrarlanan cərgədə qalan obyektlər əhəmiyyətli dərəcədə kiçik görünəcək, bu da dərinlik təəssüratını artıracaq (Şəkil 24) (Lapin, 2005; Belov, 2012).
Şəkil 24.
Perspektifi ifadə etməyin başqa bir üsulu, təsvirin həcmini çatdırmaq üçün fotoşəkilin dərinliyinə gedən xətlərdən istifadə etməkdir. İki yaxınlaşan xətt təşkil edən obyektlər bu üsul üçün yaxşı işləyir (məsələn, dəmir yolu). Bu effekti artırmaq üçün aşağı çəkiliş nöqtəsi seçməlisiniz. Sorğunun ən aşağı nöqtəsində xətlər çox geniş görünəcək və kəskin şəkildə təsvirin daha dərindən itmə nöqtəsinə doğru hərəkət edəcək (Şəkil 25) (Harman, 2011; Wade, 1989).
düyü. 25.
biri ən yaxşı yollar fotoşəkildə xətti perspektivi göstərin - ona müxtəlif ölçülü obyektləri daxil edin. Məsələn, müəyyən bir çəkiliş nöqtəsindən fotoşəkildəki insanlar çox kiçik görünəcəklər və əgər onlar dağın ətəyində dayanıblarsa, o zaman izləyici bu dağın nə qədər böyük olduğunu başa düşəcək. Eyni şəkildə, nisbi ölçüsü dağlara və ya digər geniş mənzərələrə nisbətən çox fərqli olan ağacları, heyvanları, avtomobilləri və ya digər obyektləri istifadə edə bilərsiniz (Kursky və Feldman, 1981, 1991).
Bütün bu üsullar fotoqrafın müşahidə qabiliyyətinin nəticəsidir. IN real həyat xətti perspektiv məsafəyə görə qəbul edilir. Əgər fotoşəkildə obyektlərdən birinin kameraya daha yaxın, digərinin isə daha uzaq olduğunu vurğulayaraq müxtəlif planlardan istifadə etsəniz, o zaman fotoşəkil üçölçülü görünəcək (Belov. 2012; Lapin, 2005).
Yuxarıda göstərilənlərə əsaslanaraq belə bir nəticə çıxara bilərik: çəkiliş zamanı planların tərkibini elə seçmək lazımdır ki, kadrda bu ölçülərdə nəzərəçarpacaq dərəcədə azalma görünsün. Yaxşı yol məkanın dərinliyinin ifadəliliyini vurğulamaq üçün - geniş bucaqlı obyektivdən istifadə edin, bu zaman çərçivədəki obyektlərin azaldılması dərəcəsi kəskin şəkildə artır: arxa planda olan ağac artıq ölçüsündə kəskin şəkildə kiçilir, üçüncü planda isə obyekt tamamilə nöqtəyə çevrilir. Bu hadisə məkanın uzaqlığı və dərinliyi illüziyasını yaradır (Morozov, 1985; Belov. 2012; Dyko, 1977).
Landşaftın fotoşəkilini çəkərkən növbəti texnika rəng-tonal perspektiv və rəng imkanlarından istifadə etməkdir (Wade, 1989).
Hər birimiz cisimlərin formalarının azalması ilə (obyektlə müşahidəçi arasındakı məsafənin artması ilə) rəng kontrastlarının da azalması ilə təbiət hadisəsi ilə tanış oluruq. Müasir fotoqrafiya sənəti elə kamilliyə çatmışdır ki, onun dərin düşüncəli, vizual həlləri ilə orijinal olan ən yaxşı əsərləri əsl sənətkarlıq xüsusiyyətlərini qazanmışdır. Bu əsərlər foto-rəssamların orijinal dəst-xəttindən, onların iş üslubundan, bədii yaradıcılıq sahəsində axtarışlardan və təsviri sənətin rəng kimi mühüm kateqoriyasından danışmağa əsas verir (Buimistru, 2010; İvanov-Alliluyev, 1971). ).
"Rəng" anlayışı fotoqrafiyaya rəsmdən gəldi, burada rəng şəklin bütün rəng elementləri, rənglərin ardıcıllığı və onların çalarları arasındakı əlaqənin təbiətini ifadə edir. Rəngin xarici ifadəsi rəng birləşmələrinin mənzərəliliyi və rəngarəngliyidir. Lakin koloristik qərarların mənası onların məzmununu, müəllifin əsas fikrini ifadə etmək üçün istifadə edilməsindədir. Buna görə də, şəkil müstəvisində müəyyən rəng və tonların görünməsi həmişə motivasiyalı və məqsədəuyğundur və bunlardan reallığın doğru, ifadəli, emosional təsirli təsviri üçün istifadə olunur. İçindədir
Bu sahə rəngin əsl gözəlliyini, onun bədii dəyərini doğurur (Buimistru, 2010).
Fotoqraf rəngli fotoşəkillərin rəngi üzərində rəssamdan tamamilə fərqli şəkildə işləyir. Amma onların qarşısında məqsəd eynidir və son nəticə müxtəlif vasitələrlə əldə edilən , çoxlu ortaq cəhətlərə malikdir. Fotoqraf da, rəssam da həyat həqiqətini çatdırmağa, mövzunu mənzərəli və ifadəli şəkildə açmağa çalışır. Hər ikisi rənglərlə işləyir, rəng harmoniyasına, rəng çalarlarının zənginliyinə və ardıcıllığına nail olur (İvanov-Alliluyev, 1971).
Fotoqrafiya mövzusunun rəngləri və tonları, gələcək foto təsvirin rənglənməsinin əsasının seçilmiş fotoqrafiya mövzusunun rəngləri və tonları olduğunu təsdiqləmək üçün xüsusi sübut tələb etmir (Wright, 2010; Wade, 1989).
Üfüqdəki dağlar silsiləsi (şək. 26, 27, 28) müşahidəçinin yanında, əksinə, parlaq rənglər, xüsusilə də açıq və qaranlıq kontrastları üstünlük təşkil edir. Çıxarıldıqda, rəng şəklin əsas əhval-ruhiyyəsi kimi bir şey verən "kiçilmək" kimi görünür. Məsələn, bir ağaca baxın: rənginə görə tacı demək olar ki, vahid görünür, baxmayaraq ki, fərdi təfərrüatlı formalar getdikcə daha çox fərqlənir. Gözlərimizi bir az qıysaq, bu təfərrüatlı formalar daha aydın olur və işıq və qaranlığın daha güclü kontrastları yaranır. Gözümüz böyük şəkilə yaxınlaşır. Eyni şey, kosmosun artan dərinliyi ilə məsafədəki açıq mavi rəngin bütün rəng dəyərlərinə qarışdığı (rəngin mavi və ağ ilə qırılması) bir mənzərəni öyrənərkən baş verir (Buimistru, 2010; Wade, 1989). ).
Şəkil 26.
Şəkil 27.
düyü. 28.
Belə çıxır ki, rəng və həndəsi konstruksiyaların köməyi ilə şəkil müstəvisində bütöv bir məkanı təsvir etmək olar (Belov, 2012).
Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, perspektiv bölməsində məsafə artdıqca obyektlər kiçilir. Belə çıxır ki, obyektlər də rəng parlaqlığını itirir; Görünür, uzaqdakı obyektlər mavi dumanla örtülmüşdür. Tamaşaçı yaxınlaşdıqca rəng kontrastları güclənir, işıq və tünd kontrastları daha aydın müəyyən edilir, əlavə təzadlar isti və soyuq tonların təzadlarını “aşır”. Buradan belə çıxır ki, qırmızı, narıncı, sarı (isti rənglər) rənglər optik yaxınlaşma rolunu oynayır. Sərin yaşıllıqlar, neytrallar kimi mavilər, uzaqdan gələnlər kimi mavilər. Buna görə də, mavi səma və ya boz məsafələr həmişə uzaq obyektlər kimi qəbul edilir, yaşıllıq davamlı olaraq orta yeri tutur, lakin ön planda nə yerləşdirmək lazım olduğunu düşünmək lazımdır. Bunlar qırmızı və qəhvəyi daşlar, qırmızı ola bilər
və ya sarı çiçəklər və ya adı çəkilən rəng diapazonunda digər obyektlər. Belə çıxır ki, ön plan isti, ortası neytral, arxa tərəfi isə soyuqdur (Buimistru. 2010, Belov. 2012).
Ancaq burada ən həlledici şey, parlaqlığın vahid dəyişməsi səbəbindən müvafiq görüntü vəziyyətinin müşahidəsidir, məsələn, mavidən ağa keçid, çərçivədə əlavə bir məkan dərinliyi təəssüratı yaranır. Məsafə (Belov, 2012; Morozov, 1985).
Yuxarıdakılardan belə nəticəyə gələ bilərik ki, tonal perspektiv bunlardan biridir mühüm vasitələr fotoşəkildə məkanın ötürülməsi və eyni zamanda foto işinin ümumi rənglənməsinin vacib komponenti. Bu şəkildə mənzərələr düz deyil, əksinə daha həcmli görünür. Kosmosun dərinliyi görünür (Dyko, 1977; Buimistru, 2010).
Çərçivənin gözəlliyi üçün yaxşı işıqlandırma da böyük əhəmiyyət kəsb edir. Bu vəziyyətdə, təhlükəsiz tərəfdə olmaq üçün məruz qalma ölçmə problemi yaranır
böyük parlaqlıq eninə malik mürəkkəb mənzərələri korreksiya ilə çəkmək lazımdır: əvvəlcə düzgün ekspozisiya ilə, sonra isə hər halda, iki həddindən artıq ifşa və iki az ekspozisiya ilə. Nədənsə həvəskar fotoqraflar səhər saat 11-dən axşam 15-ə qədər günorta işığında mənzərə çəkməyi sevirlər. Günəş demək olar ki, şaquli olaraq fotoqrafın başının üstündədir və mənzərə üçün ən əlverişsiz işıqlandırmanı təmin edir. Peşəkarlar yalnız səhər işığında - səhər 7-dən 11-ə qədər və ya axşam saat 15-dən 19-a qədər çəkirlər (bu saatlarda günəş gözəl yan işıqlandırma təmin edir) (Harman, 2011; Morozov, 1985).
Batan günəşin qarşıdan gələn şüaları təsir edici olduqda baş verən arxa işıqlandırma təsir edicidir. Diafragma sürətini düzgün təyin etmək üçün ekspozisiya ölçən bir obyektlə örtülmüşdür - günəş şüası istisna olmaqla, məkanın qalan hissəsini tutmasına icazə verin (Morozov, 1985; Wright, 2010; Wade, 1989).
Nəticə: bir fotoqraf tərəfindən işıqdan bacarıqlı istifadə ən adi mənzərəni çəkməkdən şah əsər yarada bilər, lakin işığın bacarıqsız istifadəsi məhv edə bilər. gözəl mənzərələr. İşıq təbiətin əhval-ruhiyyəsini ifadə edir ki, bu da tamaşaçıya asanlıqla ötürülür. Parlaq günəş işığı verir şən əhval-ruhiyyə, buludlu hava xırda hisslər və düşüncələr oyadır, dumanda yayılan işıq isə xoş bir sirr hissi doğurur (Belov, 2012).
Bütün yuxarıda deyilənlərə əlavə olaraq, hər hansı digər fotoqrafiya janrlarında olduğu kimi, mənzərədə də çərçivənin kompozisiyasının böyük əhəmiyyəti var. Çərçivənin ahəngdar bir kompozisiyasını yaratmaq üçün, ilk növbədə, çəkiliş nöqtəsini uğurla seçmək və ya gözlənilməz effekt əldə etmək, çərçivədə yeni obyektləri çəkmək üçün kameranı bir az yan tərəfə çəkmək lazımdır. Kompozisiyanın əsas qaydaları kadrda soldan sağa hərəkət edən, kənarın qarşısında dayanan insanın, tamaşaçının baxışının xüsusiyyətlərinə əsaslanır. Əsas qaydalar çərçivədə əsas şeyi vurğulamaqdır. Şəkil çəkməzdən əvvəl mənzərəni sakitcə araşdırmalı və fotoqrafın diqqətinin cəmləşdiyi əsas obyekti seçməlisiniz. Fotoqraf təbiət həyatında hansı obrazları və hadisələri tamaşaçıya çatdırmalı olduğunu müəyyən edir (Levkina, 2013; Dyko, 1977).
Qızıl nisbət qaydası. Bu qayda Misir piramidalarının inşaatçıları tərəfindən də istifadə edilmişdir. Buna əsaslanır. Rəsm kompozisiyasındakı müəyyən məqamlar avtomatik olaraq tamaşaçının diqqətini cəlb edir. Foto formatından asılı olmayaraq. Dörd belə nöqtə var və onlar çərçivənin müvafiq kənarlarından 3/8 və 5/8 məsafədə yerləşir (şək. 29, 30) (Белов, 2012; Курский, Фелдман, 1981).
düyü. 29.
düyü. 30.
Qızıl nisbət qaydasına görə, çərçivənin ortasında olmayan xətləri və obyektləri yerləşdirmək lazımdır. Və bir az yan tərəfə. Qızıl nisbət qaydasını tətbiq edərkən üfüq xəttini xatırlamaq lazımdır. Hansı üfüqi üçdə birinin xətlərindən birində olmalıdır: yuxarı və ya aşağı. Bu qayda “üçdə birlər qaydası” adlanır (şək. 31) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).
düyü. 31.
Bu fotoşəkildəki üfüq xətti yuxarı üfüqi üçdə bir xəttdədir. Üfüq xətti fotoşəkili iki bərabər hissəyə bölməməlidir. Çərçivəni elə tərtib etmək lazımdır ki, göy çərçivənin ya üçdə birini, ya da üçdə ikisini tutsun. Səma və landşaft nisbətlərinin ideal nisbəti 1:2-dir, lakin istisnalar haqqında xatırlamaq lazımdır (Lapin, 2005; Belov. 2012).
Diaqonallar qaydası. Bu qayda deyir: mühüm elementlər təsvirlər çərçivənin diaqonalları boyunca qoyulmalıdır. İzləyicinin baxışı çərçivənin kənarlarına paralel deyil, diaqonal olaraq hərəkət edir. Nəticədə, diaqonallar boyunca səhnənin ayrı-ayrı xətlərinin düzülüşü ahəngdar şəkildə qəbul edilir və çərçivənin məzmununu birləşdirməyə imkan verir (Dyko, 1977; Levkina, 2013).
Diaqonallar ya "artan" və ya "azalan" olur. Artan diaqonallar aşağı sol küncdən yuxarı sağa doğru yönəldilir və nikbin məna, ümid və inkişaf daşıyır (şək. 32). Yuxarı soldan aşağı sağ küncə doğru enən diaqonallar pessimist əhval-ruhiyyə, tamamlanma hissi daşıyır (Şəkil 33) (Dyko, 1977; Levkina, 2013; Belov, 2012).
düyü. 32.
"Həyatın başlanğıcı"
düyü. 33.
“Canhot. Dənizə gedən yol"
düyü. 34.
Diaqonallar dağ yamacları ilə təmsil olunur.
Əsas xüsusiyyət dağ mənzərələri dağlarda təbii diaqonalların kifayət qədər çox olması (şək. 34) (Belov, 2012).
Ətrafınıza baxsanız, bunu görəcəksiniz ətrafımızdakı dünyaüfüqi-şaquli oxlarla doludur, buna görə də bu darıxdırıcı nizamı pozmaq çox vacib və zəruridir (Şəkil 35) (Belov. 2012).
düyü. 35. Çərçivə diaqonallarının qaydası. "Yüksəlmə" diaqonalı. "Ailə"
Mənzərə- Bu, təbiətin ətraflı təsviridir. Görünür ki, bəyəndiyiniz mənzərəni çəkməkdən daha sadə ola bilər. Bununla belə, bir neçə faydalı qaydalar Landşaft tikintisi yüksək səviyyəli fotoşəkillər yaratmaq üçün sizə faydalı olacaq.
düyü. 2
Möhtəşəm bir mənzərənin qurulmasının əsasını pozulmaz kompozisiya qaydaları təşkil edir. Və burada "üçdə bir qanun" lazımlıdır. Çərçivəni xəyali üfüqi xətlərlə zehni olaraq bölün. Həmişə üfüq xəttini elə yerləşdirin ki, o, mənzərəni çərçivənin ümumi hündürlüyünün üçdə biri hündürlüyündə kəssin. (Şəkil 1,2)
Məsələn, Şəkil 3-də (dəniz və səma) olduğu kimi kompozisiyanın simmetriyasını vurğulamaq istəsəniz, istisnalar ola bilər.
Şəkil 3
Mənzərədə “baş qəhrəman” böyük əhəmiyyət kəsb edir. Bu bir ağac, maraqlı bir bina və ya bir qrup bina ola bilər, qeyri-adi forma bulud, yaxta və ya başqa bir şey. Əsas xarakter 3 şaquli və 3-ün kəsişməsində yerləşdirilməlidir üfüqi xətlərüçdə bir qaydaya görə.
düyü. 4
Çox yönlülük əsas xüsusiyyətlərdən biridir gözəl foto. Çərçivədə məkan dərinliyinin təsirinə nail olmaq çətindir, lakin bu aerobatikadır. Burada perspektiv prinsipi haqqında biliklər faydalı olacaq (şək. 5).
düyü. 5
Geniş bucaqlı obyektivdən istifadə edin, bu, üçüncü ölçüsün effektini yaratmağa kömək edəcək. Ancaq ön planı doldurmağı unutmayın. Landşaft fotoqrafiyasında kompozisiyanın mərkəz nöqtəsi demək olar ki, həmişə üfüq xəttidir. Ön planın doldurulmamış sahələri kompozisiya "deşiklərinə" çevrilir. Bir çiçək, bir ağac budağı, darvaza və buna bənzər əhəmiyyətsiz görünən kompozisiyanın elementləri ön planın boşluğunu kompensasiya edə bilər.
düyü. 6
düyü. 7
Təcrübə: mənzərələri çəkərkən ən aşağı nöqtə çox vaxt ən yaxşı nöqtədir. Ön planda darıxdırıcı otlu bir qazon gözlənilməz bir çiçəklə canlandırıla bilər. Mənzərəli daşların yığını, Şəkil 1-də olduğu kimi, tamaşaçının baxışlarının çərçivənin dərinliklərində, mənzərəli bir təpəyə ("baş personaj") doğru döngə yolu ilə hərəkət etməsi üçün uyğun bir təkan olacaqdır. 6.7.
Unutmayın ki, insan sizin şəklinizə donmuş baxışlarla baxmır. Baxış kompozisiyanın ayrı-ayrı elementlərini birləşdirən aşkar və ya görünməz xətlər boyunca hərəkət edir. Bu xətlər diaqonaldırsa, mənzərəniz dinamizm qazanacaq və daha maraqlı olacaq. Çərçivədəki diaqonalların təbii görünüşünə nail olmaq olar yaxşı seçim atış nöqtələri. Bu vəziyyətdə sol diaqonal həmişə sağdan daha ifadəlidir. Tək diaqonal üfüq xəttinə (və ya çərçivənin alt kənarına) 45 dərəcə bucaq altında yerləşdirilərsə, ən böyük effekti verir.
düyü. 8
Birləşən diaqonal xətlər, məlum olduğu kimi, perspektiv prinsipinin əsasını təşkil edir (şək. 9).
düyü. 9
Təcrübə:Çərçivədə bərabər ölçülü iki obyekt olduqda, onlardan birinin digərindən kiçik görünəcəyi çəkiliş nöqtəsini seçin. Bu, çoxölçülü təsvirin illüziyasını yaradacaqdır.
düyü. 10
Mənzərə üçün qeyri-adi bucaq hər hansı digər fotoqrafiya janrında olduğu kimi mümkündür. Üst görünüş sizi kadrda səmanı və ya üfüq xəttini əldə etməkdən xilas edəcək. Ancaq çox parlaq günəşdə düzgün çekim sürətini seçməkdə çox güman ki, probleminiz olmayacaq (şək. 11).
Şəkil 11
Aşağı çəkiliş nöqtəsinin üstünlüyü ondan ibarətdir ki, ön planda olan obyektin ölçüsü çərçivədə optik olaraq artır. Bu, fonda mənzərə ilə natürmort etmək istədiyiniz zaman xüsusilə vacibdir. Geniş bucaqlı obyektivdən istifadə edin, bu, çərçivədə dərin perspektiv yaradacaq, lakin hətta uzaq obyektlər də fokusda qalacaq.
Fotoqrafiya yüngüldür. Panoramik mənzərələri çəkərkən fotoqraf həmişə buludlar arasındakı boşluqlarda təbii işıq işığının görünməsini gözləməlidir ki, bu da çərçivədə istədiyiniz məkan sahəsini parlaq şəkildə işıqlandıracaq. Burada ən vacib şey səbirli olmaqdır, baxmayaraq ki, havadakı ən kiçik dəyişiklikləri aşkar etmək qabiliyyəti də zərər verməyəcək. Yağışlı və ya buludlu havada mənzərə çəkməyiniz ehtimalı azdır. Ancaq aydınlaşmağa başlayan kimi günəş buludlar arasındakı boşluqlardan parlayır. Tutmağa çalışın günəş şüası mənzərəni işıqlandırmaq üçün kifayətdir.
düyü. 12
Məhz belə şəraitdə arasında ziddiyyət yaranır parlaq günəş və qara buludlar xüsusilə ifadəli ola bilər. Uğurlu sahə fotoqrafiyasında mühüm amil hətta havanı tozdan təmizləyən, atmosfer dumanını dağıtan və görmə qabiliyyətini əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşdıran yağışın keçməsi ola bilər.
düyü. 13
İşığın təbiətini və onun ən darıxdırıcı mənzərəni belə heyrətamiz kətana çevirmək qabiliyyətini dərk etmək ciddi fotoqraf üçün əsas bacarıqdır. Ən möhtəşəm mənzərələr səhər və gün batımında əldə edilir.
düyü. 14
Günəş yan işıq verir, yüksək kontrast və dərin kölgələr məkanı daha ifadəli edir.
Aydın, günəşli bir gündə çəkiliş edirsinizsə, gözəl ağ buludlar təbiəti belə canlandıra bilər. 15-16
düyü. 15
düyü. 16
Mənzərə fotoqrafı olmaq qərarına gəlsəniz, səyahətə hazırlaşın. Ən yaxşı dostunuz ştativ olacaq. Və nə qədər ağır olarsa, şəkillər bir o qədər uğurlu olacaqdır.
Landşaftlar müxtəlif ola bilər: dağlıq və düz, kənd və şəhər, dəniz və ya meşə. Mənzərələri ilin istənilən vaxtında, günün istənilən vaxtında və demək olar ki, istənilən havada çəkmək olar.
Ən gözəl mənzərələr su olanlardır. İstər sürətli dağ çayı, istər şəlalə, istərsə də okeanın geniş sahəsi - belə mənzərələr həmişə öz gözəlliyi ilə tamaşaçının diqqətini çəkir (şək. 17-18).
Təcrübə: Suyun hərəkətini effektiv şəkildə çəkmək üçün ştativdən istifadə edin və yavaş çekim sürəti ilə çəkin (şək. 19).
Artem Kashkanov, 2019
Mənzərə yəqin ki, həvəskar fotoqrafların tanış olmaq üçün istifadə etdiyi ən məşhur janrdır bədii fotoqrafiya. Bunun bir çox səbəbləri var.
Birincisi, bu janr ən əlçatandır. Ən azı bir fotostudiya icarəyə götürmək üçün pul ödəməli olduğunuz səhnələşdirilmiş studiya fotoqrafiyasından fərqli olaraq, təbiət sizdən qaçmayacaq. Şəkil uğursuz olarsa, o zaman yenidən eyni yerə gedə bilərsiniz, lakin, məsələn, günün fərqli vaxtında və ya fərqli havada.
İkincisi, mənzərə foto avadanlıqları səviyyəsində çox tələbkar deyil. Əlbəttə ki, ucuz kompakt cihaz və ya smartfonla mənzərənin yüksək keyfiyyətli fotoşəkilini çəkmək çətin olacaq, lakin həvəskar DSLR, güzgüsüz kamera və ya az və ya çox inkişaf etmiş bir kamera kompakt kamera məqbul nəticə verə bilir.
Üçüncüsü, mənzərə, məsələn, reportajdan fərqli olaraq tələskənlik tələb etmir. Bu sizə kamera parametrləri və çəkiliş nöqtəsi ilə sınaqdan keçirmək, cəhd etmək və nəhayət imtina etmək imkanı verir avtomatik rejim təlimatın lehinə. Müəyyən dərəcədə bu, “ruh üçün” çəkilişdir və bəzi insanlar çəkiliş prosesini kadrlara baxmaqdan daha zövqlü hesab edirlər.
Buna əsaslanaraq belə bir fikir yarana bilər ki, mənzərə çox sadə janrdır, çoxlu dummilər və evdar qadınlar (bir “iddiaçı” toy fotoqrafı bunu belə deyir, adını çəkmirəm). Məncə, yalnız incəlikləri anlamağa cəhd etməyənlər bu şəkildə mübahisə edə bilər landşaft kompozisiyası, yaradıcılığınızı evin və ya avtomobilin pəncərəsindən baxışlarla məhdudlaşdırmaq. İnternetdə dərc olunan milyonlarla mənzərə fotoşəkillərindən yalnız bir neçəsinin heyranlıq hissi doğurmasını necə izah etmək olar? Deməli, janr o qədər də sadə deyil...
Üçdə bir qayda
Landşaft fotoqrafiyasını mənimsəməyə başlamaq üçün ilk yer kompozisiyanın əsaslarıdır. Əksər hallarda işləyən ən sadə qayda “üçdə paralellik”dir. Çərçivəni zehni olaraq üfüqi olaraq 3 hissəyə və şaquli olaraq 3 hissəyə ayırırıq və əsas obyektləri xətlərin kəsişmələrinə - vizual mərkəzlərə bağlamağa çalışırıq:
Bir çox kameralar üçün belə bir şəbəkənin ekranda göstərilməsini aktivləşdirə bilərsiniz. Böyük əsas obyektləri bu xətlərə, kiçikləri isə onların kəsişmələrinə (vizual mərkəzlərə) “çəkməyə” çalışın.
Çərçivədə yalnız bir əsas obyekt varsa, onu vizual mərkəzlərdən birinə mümkün qədər yaxın yerləşdirməyə çalışın və obyektin "baxdığı" istiqamətdə daha çox yer qalsın:
Səma xətti
Üfüq xətti demək olar ki, hər hansı bir mənzərə fotoşəkilində mövcuddur. Sual yaranır - necə yerləşdirilməlidir?
Birincisi, mənzərə fotoşəkilindəki üfüq üfüqi olmalıdır (tavtologiya üçün üzr istəyirik). Bəzi kameralarda çox rahat “elektron səviyyə” funksiyası var ki, bu da hətta üfüq ağacların, təpələrin və binaların arxasında gizləndikdə belə üfüqi saxlamağa imkan verir.
İkincisi, üfüq üçdə birinin aşağı və ya yuxarı xətti boyunca uzana bilər.
Misal 1.
Bu "yuxarı" üfüqlü bir kompozisiyadır. Kompozisiyada ön plan əsas olduqda istifadə olunur. Bu vəziyyətdə, bir gölməçənin güzgüsü və su bitki örtüyünün qəribə əyri xəttidir.
Ön planda xüsusi bir şey yoxdursa (məsələn, monoton bir tarla və ya çəməndir), arxa planda daha maraqlı olsa da, məsələn, gözəl bir səma, üfüqü aşağı üçdə bir səviyyəyə keçirmək məsləhətdir. vermək çoxu göyə çərçivə. Burada "aşağı üfüq" olan bir neçə mənzərə nümunəsi var:
Bununla belə, qızıl nisbət qaydasından yayınmalı olduğunuz vəziyyətlər var. Nadir hallarda, lakin onlar olur. Məsələn, həm yuxarı, həm də fotoşəkillər eyni dərəcədə gözəl və ifadəlidir. Bu vəziyyətdə, üfüqü çərçivənin ortasına yerləşdirməyin mənası var:
Elə olur ki, kadrda ümumiyyətlə üfüq xətti olmaya bilər! Bu, adətən dumanda çəkiliş zamanı baş verir:
Bu fotoda heç bir üfüq xətti yoxdur. Dəqiq desək, bu fotonu tam mənzərə adlandırmaq olmaz. Bu, minimalizm kimi bir şeydir. Gözəllik sadəlikdədir. Ancaq bu "sadəlik" diqqətlə yoxlanılmalıdır ki, artıq bir şey olmasın. Obyektlər üçdə bir qaydaya uyğun və ya sadəcə mərkəzə nisbətən bir-birinə simmetrik olaraq yerləşdirilir.
Üfüqün olmaması minimalist fotoşəkillərdə çox effektiv istifadə edilə bilər. Tələb olunan şərt- daxili dinamikanın olması (yəni, fotoşəkil izləyicinin diqqətini müəllifin nəzərdə tutduğu istiqamətə yönəltməlidir) və obyektləri minimuma endirmək (hətta yalnız bir obyekt ola bilər, lakin o, sönük şəkildə yerləşdirilməlidir. -mərkəz, lakin fotoşəkil balansını itirmir) . Ümumiyyətlə, düşünürəm ki, minimalizm haqqında ayrıca məqalə olacaq.
Açar
İkincisi çox mühüm xüsusiyyət fotoqrafiya onun tonal (rəngli) həllidir. Rəng psixikaya təsir etdiyi üçün tonal həll fotoşəkilin əhval-ruhiyyəsinin əsas komponentlərindən biridir. Tonal həll bir neçə növ ola bilər.
1. Yüksək açar vuruşu
Yüksək düymə yüngüllük, sakitlik və əmin-amanlığı çatdırmağa kömək edir. Siz s/b və ya təmkinli, lakin xoş tonlardan istifadə edə bilərsiniz. Bu cür şəkillər çəkərkən, təxminən 1EV-lik müsbət ekspozisiya kompensasiyasından istifadə etməyi məsləhət görürəm, bu, effekti gücləndirəcək, lakin işıq tonlarının ağlığa düşməməsinə əmin olun.
2. Tünd rənglərdə çəkiliş (aşağı açar)
Bunlar əsasən gecə çəkilişləridir. Ədalətli olmaq üçün qeyd etmək lazımdır ki, gecə təbiəti fotoşəkil çəkmək axmaqlıq işidir. Ön plan tamamilə qara, fonda isə kifayət qədər qaranlıq səma olacaq. Gecə çəkilişləri üçün fənərləri və parlayan pəncərələri olan şəhərə getmək lazımdır. Gecə çəkilişləri soyuq mavi tonlarda çox yaxşı görünür (bu emal zamanı əldə edilir). Bu vəziyyətdə, ümumi soyuq tonallıq və pəncərələrdəki isti işıqla əlaqəli narahat əhval-ruhiyyənin kontrastında oynanılır, bir damla sülh gətirir. Ümumiyyətlə, mavi üzərində sarı demək olar ki, həmişə yaxşı görünür (lakin əksinə deyil!).
3. Yüksək kontrast
Bu, şəkil eyni vaxtda tamamilə qaradan tamamilə ağa qədər həm tünd, həm də açıq tonları ehtiva edən haldır. Bu tonal həllin həyata keçirilməsində əsas problem yarım tonların ötürülməsidir. Kameranın dinamik diapazonu çox vaxt həm işıqlandırmaları, həm də kölgələri düzgün çatdırmaq üçün kifayət etmir (verilmiş nümunə istisna deyil), buna görə də görüntü sahəsinin əhəmiyyətli bir hissəsini qara və ya ağ sahələr tuta bilər (məlumat itkisi). Ancaq hələ də bu itkiləri minimuma endirməyi bacarsanız, bəzən olduqca möhtəşəm şəkillər əldə edə bilərsiniz.
Bu təsviri əldə etmək üçün HDR texnikasından istifadə olunub - siz bu barədə daha çox məlumat əldə edə bilərsiniz (və etməlisiniz!). HDR texnikası çox vaxt mənzərə fotoqrafları tərəfindən istifadə olunur və həmişə uğurlu deyil. Ondan ağıllı və nisbət hissi ilə istifadə edin!
Perspektiv
Dəmir yolu üzərində dayanıb uzaqlara baxanda görürük ki, paralel relslər üfüqdə bir nöqtəyə yaxınlaşır. Perspektiv budur. Fotoqrafiyaya münasibətdə bu anlayışı belə formalaşdırmaq olar: perspektiv bizdən müxtəlif məsafələrdə yerləşən eyni obyektlərin bucaq ölçülərinin nisbətidir.
Perspektiv kadrda həcm yaratmaq üçün ən vacib üsullardan biridir və müxtəlif perspektiv növləri var.
1. Xətti perspektiv
Bu, paralel xətlərin bir nöqtəyə yaxınlaşmasının tam olaraq təsiridir. Üstəlik, çəkiliş nöqtəsindən və lensin baxış bucağından asılı olaraq müxtəlif yollarla birləşə bilərlər. Geniş bucaqlı linzalar aydın xətti perspektiv təmin edir, bəzən hətta həddindən artıqdır.
Yuxarıdakı şəkil ultra geniş bucaqlı obyektivlə (14 mm) çəkilmişdir. Perspektivinin açıq-aşkar təsirinə görə, sanki tamaşaçını içəri çəkir. Başqa bir misala baxaq:
40 mm fokus məsafəsi ilə çəkilmiş bu fotoşəkil daha “şəkilli” görünür və onun qavranılması öz gözlərimizlə gördüyümüzə yaxındır.
Telefoto obyektivlə (600 mm) çəkilmiş fotoşəkilin praktiki olaraq heç bir perspektivi yoxdur (ön planda olan binalar arxa planda olanlarla eyni miqyasdadır), fotoşəkil aplike kimi görünür:
Ancaq qeyd etməliyəm ki, telefoto ilə də gözəl mənzərələr çəkə bilərsiniz. Ancaq bir xəbərdarlıq var. Telefoto kameranın həndəsi perspektivi olmadığı üçün istifadə etməlisiniztonal perspektiv.Yəni, planların ayrılması onların işıqlandırılmasında (və ya görmə qabiliyyətinin) fərqinə görə müşahidə edildikdə.
İşıqlandırma
Fotoqrafiyanın orijinal tərifi "yüngül rəsm" dir. Gözəl işıq obyektin sadə təsvirini sənət əsərinə çevirir. Qəribədir ki, işıqlandırmanın rolu çox vaxt haqsız olaraq unudulur. Və tamamilə boş yerə.
Landşaft fotoqrafiyasında yalnız bir işıq mənbəyimiz var - günəş və biz ona uyğunlaşmalıyıq. İşıqlandırmanın xarakterik xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirək müxtəlif vaxtlar günlər.
1. SABAH
Ən çox haqlı olaraq inanılır ən yaxşı şərtlər işıqlandırma səhər tezdən günəş çıxandan dərhal sonra baş verir. Günəş səhər dumanının pərdəsi ilə çox parlaq işıq saçmır və çox yumşaq və isti işıq verir. Dumanın özü işıq diffuzoru olmaqla bizi təmin edir böyük imkanlar tonal perspektivdən istifadə haqqında.
Duman möcüzələr yaradır! Görünüşün həcmini və dərinliyini necə mükəmməl şəkildə çatdırdığına diqqət yetirin. Fərqli şüalar yaradan arxa işıq şəkilə xüsusi qəşənglik verir. İndi təsəvvür edin, eyni yerdə, lakin parlaq günəşli bir gündə çəkilmiş bir fotoşəkil necə görünəcək? Tamamilə doğru - xüsusi bir şey yoxdur! Adi ağaclar, adi otlar. Biz bunu minlərlə dəfə görmüşük! Səhər işığı və dumanla demək olar ki, hər yerdə çox maraqlı şəkillər çəkə bilərsiniz!
Günəş azdırsa və duman yoxdursa (məsələn, axşam) nə etməli? istifadə edin arxa işıq.
Ön planda arxadan işıqlandırılacaq bir şey olduqda (şəklin ümumi qaranlıq tonu ilə) arxa işıq çox uğurla istifadə edilə bilər. Məsələn, yarpaqlar və ya çiçəklər. Bununla belə, arxa işıqlandırmadan istifadə edərkən iki maneə ilə qarşılaşırıq.
1. Kamera dinamik diapazonu. Gördüyünüz kimi, yuxarıdakı fotoda bu kifayət etmədi və səma ağ oldu. (yeri gəlmişkən, fotoqrafiyada ilk addımlarımı atdığım Olympus 860 ilə çəkildim)
Biz arxa işıqlandırma ilə məşğul olduq və indi səhər saatlarında hansı yaxşı şeylərin görülə biləcəyinə dair bəzi nümunələrə baxaq. Bu, mütləq cənnətdir.
Çox vaxt yay səhəri yaxşı havada səmada günəş tərəfindən işıqlandırılan çox gözəl sirrus buludları olur. Amma onları çəkmək üçün sizə lazımdır: 1. geniş bucaqlı obyektiv, 2. səmanın kontrastını artıran polarizasiya filtri çox arzuolunandır. (polarizatorun nə etdiyi haqqında daha çox oxuyun). İlk foto səhər açılandan dərhal sonra çəkilib. İkincisi - 1 saatdan sonra. Photoshop-da heç bir emal edilmədi. Aşağı günəşlə işıqlandırıldıqda buludların nə qədər gözəl və qeyri-adi göründüyünə diqqət yetirin (birinci kadr). İkincisi daha adi görünür - günəşli bir gündə çəkilənlə demək olar ki, eynidir.
2. GÜN
Günəşli bir gün bədii mənzərə fotoqrafiyası üçün əslində ən pis vaxtdır. "Gündüz" mənzərəsini maraqlı edə biləcək yeganə şey, ilk növbədə, yaxşı düşünülmüş kompozisiya ilə birləşən gözəl yerdir. Səhər fotoşəkilləri daha çox rəsmlərə bənzəyirsə, gündüzlər "açıqcalar" dır. Bəli, onlara baxmaq xoşdur, lakin çətin ki, “bizi tez bir zamanda bağlasınlar”.
Buludlu gün - həm də yox ən yaxşı variant, çünki işıq maraqsızdır. Həqiqətən dəyərli bir şey tutmaq üçün çox səy tələb olunur. Fotoşəkillərin əksəriyyəti əhval-ruhiyyəsiz çıxır - eyni açıqcalar, lakin "tutqun". Gündüz çəkilişləri zamanı fotoşəkilin bədii dəyərində göy çox mühüm rol oynayır. Səma tamamilə aydındırsa və ya monoton bulud pərdəsi ilə örtülüdürsə, normal mənzərənin şəklini çəkmək çox çətindir. Kompozisiyada buludların (sirrus və ya cumulus) müəyyən rol oynadığı fotoşəkillər daha maraqlı görünür.
Artıq qeyd edildiyi kimi, səmanı daha ifadəli etmək üçün polarizasiya filtrindən istifadə olunur. Cirrus buludları maraqlıdır, çünki onlar adətən müəyyən bir intervalda baş verir və bu, təsvirin ritmini və dinamikasını həyata keçirmək üçün əsas kimi istifadə edilə bilər.
Qeyri-sabit havalarda, eyni vaxtda tünd göy gurultulu buludların ola biləcəyi və günəşin parladığı bir vaxtda çoxlu maraqlı şeylərin göründüyünü qeyd etməmək mümkün deyil. Əgər şanslısınızsa, məsələn, atmosfer cəbhələri kimi tamamilə ürpertici, lakin çox gözəl hadisələri görə bilərsiniz.
Əgər havada nəyinsə səhv olduğunu görsəniz, gizlənməyə tələsməyin!"Armageddon"un çox gözəl olacağı tamamilə mümkündür!:) Yeri gəlmişkən, bu fenomen çox keçicidir - 1-2 dəqiqədən çox deyil. Buna görə də, əvvəlcədən yaxşı bir atəş nöqtəsi almağa çalışın (və yağışdan gizlənmək üçün bir yeri olan).:)
3. Axşam, QƏBƏT
Axşam saatlarında ən çox çəkilən əsas şey gün batımıdır. Tamamilə hər kəs onları çıxarır və dəfələrlə! Amma nədənsə foto saytlarına göndərilən gün batımı şəkillərinin çoxu çox orta qiymət alır.) . Və təəccüblü deyil! Tamaşaçılar artıq o qədər qürub görüblər ki, onları nə iləsə təəccübləndirmək çətindir.
Beləliklə, keyfiyyətli bir gün batımını çəkmək üçün (bədii baxımdan) fotoşəkilin ideyasını diqqətlə nəzərdən keçirməlisiniz. Nöqtə və klik fotoqrafiya uğursuzluğa məhkumdur, çünki bu, klişe ideyadır. Beləliklə, müvəffəqiyyətin əsas komponentləri:
- Rənglər və formalar. Unutmayın ki, hava dəyişdikdə gün batımı çox maraqlı rəng birləşmələrinə malikdir. Bəzən üfüqdə qəribə formalı buludlar görünür. Səmanın rəngi adətən çox gözəl və qeyri-adi olur.
- Dinamikalar. Nəyin bahasına olursa olsun statik mövzulardan çəkinin. Yadda saxlayın ki, ideyanın özü olduqca sındırılmışdır, ona görə də fotoya “ləzzət” verə biləcək bir şey axtarın.
Axşam çox az işıq olduğundan, yer çox qaranlıq olur. Buna görə də gün batımı ən çox su üzərində çəkilir.
Başqa bir misal.
Bu artıq gün batdıqdan sonra çəkilib. Gözəllik sadəlikdədir! Şəkildə yalnız bir obyekt var, lakin o, fona (yeri gəlmişkən, diaqonal təşkil edir) və "qızıl nisbətə" nisbətən yaxşı yerləşdirilib. Şəklin rəng sxemi böyük rol oynadı (yenə də yuxarı sol küncdəki soyuq tonlar (LUC) ilə aşağı sağ küncdəki isti tonlar arasındakı kontrast (LNU).
Ancaq gəlin, gün batımına diqqət yetirməyək, əksinə baxışlarımızı başqa istiqamətə çevirək və əminəm ki, orada kifayət qədər layiqli bir şey görə bilərik.
Amma belə çəkilişlər üçün artıq ştativ lazımdır. Gecəyə yaxın çəkilən şəkillər soyuq tonların üstünlük təşkil etməsi ilə əlaqədar olan xüsusi və bəzən çox açıq əhval-ruhiyyə ilə seçilir. Orijinallıq üçün, çərçivəyə ümumi tonallığa zidd olan kiçik obyektləri yerləşdirməyi məsləhət görürəm.
4. GECE
Gecə çəkilişi texniki baxımdan ən çətinlərindən biridir. Artıq qeyd edildiyi kimi, gecə təbiəti fotoşəkil çəkmək faydasızdır. Təbii işıq mənbələri olmadığı üçün (ay sayılmaz - çox zəifdir). Buna görə də gecə çəkilişləri üçün süni işıq olan yerə getmək lazımdır. Tripod tələb olunur. Ümumi tövsiyələr bunlardır:
- Qısa fotoşəkillər daha yaxşı görünür
- Uzun çekim sürətlərindən çox istifadə etməyin. Hələ gecədir və fotoşəkil qaranlıq tonda olmalıdır.
- Photoshop-da rəngləmə etmək istəyirsinizsə, ümumi planı çəkmək üçün soyuq tonlardan, açıq əsas obyektlər üçün isə isti tonlardan istifadə edin.
- Bəzi ağ-qara fotoşəkillər rənglidən daha maraqlı görünür. Bunu yadda saxla.
Nümunələr:
Gecə çəkilişlərində duman və işığın birləşməsi həmişə çox sərfəli görünür. Gecə fotoşəkilləri haqqında daha çox "" məqaləsində oxuya bilərsiniz.
Belə ki...
Mənzərə fotoqrafiyası bir çox insanın təsəvvür etdiyi qədər sadə deyil.Burada deyilənlərin hamısı mənim subyektiv fikrimdən başqa bir şey deyil. Əminəm ki, müəyyən müddətdən sonra çox şey dəyişmək istəyəcəyəm. Ancaq hələlik bu, mənim mənzərəyə bədii fotoqrafiya janrı kimi indiki baxışımdır - ilk baxışdan o qədər sadə, daha dərindən qazarsanız çox mürəkkəb!:)Hər hansı bir sualınız və ya təklifiniz varsa, onları göndərin e-poçt, cavab verməkdən məmnun olaram.
Bu əzəmətli mənzərələri seyr etdikdən sonra Böyük Britaniyaya səfər etmək istəyə bilərsiniz. Təəccüblü deyil, çünki belədir - ən yaxşı əsərlər Tutmaq və heyran edən İngilis fotoqrafları.
İlin Mənzərə Fotoqrafı müsabiqəsi 2007-ci ildə məşhur britaniyalı fotoqraf Çarli Ueyt tərəfindən təsis edilib. Hər il müsabiqənin münsiflər heyəti minlərlə ərizəçi arasından ən yaxşı mənzərə fotoşəkillərini seçir. Ənənəyə görə, ən yaddaqalan fotoşəkillər xüsusi albomda yekunlaşır və müsabiqənin qalibi 10 min funt-sterlinq (856 min rubl) çek alır. Səndən əvvəl çəkilən işlər var mükafatlar 2018-ci ildə foto müsabiqəsi.
Pete Rowbottom 2018-ci ilin Landşaft Fotoqrafı mükafatını qazandı. "Ice Spikes" adlı fotoşəkil Şotlandiyanın Qlenko şəhərində çəkilib.
Adobe mükafatı Böyük Britaniyanın Devon ştatının Brixham şəhərindəki mayakda çəkdiyi fotoşəkilə görə Uill Milnerə verilib
Edvard Haydin "Mayak və dəniz ilanı". Şəkil 2017-ci ilin oktyabrında Brayan fırtınası zamanı New Haven Harborda çəkilib. Küləyin sürəti 64 km/saata çatıb
Pol Fowles tərəfindən "Hırka körfəzindəki qatar"
Ceyms Loveridge 27 il Dorsetdə yaşasa da, yalnız bir dəfə uçurumdan sahilə axan dumanı görüb.
Meri Davey bu gözəlliyi Qərbi Sasseksin Houghton şəhərində gün çıxanda çəkib
Cozef Fitzgerald-Patrick Kornuolldakı körfəzin fotoşəkili ilə gənclər kateqoriyasında (17 yaşa qədər iştirakçılar) qalib oldu
5 Ulduz
