© Alexander Petrosyan
Osjećaj trenutka kada dobijete prekrasnu fotografiju je kao slušanje glazbe - iskustva su gotovo ista. Nije ni čudo da Alexander Petrosyan, dobitnik brojnih nagrada, divan fotograf, kaže o sebi ovo: “Da nisam bio fasciniran fotografijom, postao bih glazbenik”. I još se ne zna što bi ispalo bolje - za talentirana osoba nema prepreka.
© Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan 
©Alexander Petrosyan Podvale iz djetinjstva – penjanje po krovovima – prerasle su u silnu želju da se vidi grad iz visine. Kako Aleksandar kaže: “Odozgo je sve drugačije!”. Potpuno se slažem s njegovim riječima, rođeni Lenjingrađanin, samo ne prepoznajem svoj rodni grad, čini mi se lakšim, ljepšim, promišljenijim. Ono što vidimo odozdo, šetajući prekrasnim ulicama Sjeverne prijestolnice - prekrasni arhitektonski spomenici, ali oni kao da vise iznad vas, čak vas i drobe svojom veličinom. I nije samo to. Dolje je život u punom jeku, sve se mijenja svake sekunde, a to kontinuirano kretanje obuzima vas, potpuno vas upija. A na vrhu - vrijeme ide mnogo sporije i postoji prilika da osjetite i doživite izvornu bit grada...
© Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan 
©Alexander Petrosyan Alexander je svom omiljenom poslu pristupio s druge strane, ne zaboravlja prošetati ulicama najljepšeg grada na svijetu, ali se povremeno posluži i malim dronom - pa mu lijepe i neobične fotografije lete odozgo u ruke. Autor se prema svakom predmetu fotografije odnosi s posebnim osjećajem poštovanja i brige – ne prestrašite Muzu, ne uništite čar trenutka, neka se više nikada ne ponovi!
© Alexander Petrosyan 
Priče iz Sankt Peterburga ©Alexander Petrosyan No, pucanje Petra s visokih točaka samo je jedna od sastavnica njegove kreativnosti. Drugi, možda i najznačajniji, su ljudi i njihovi odnosi, život na ulici.
Priče iz Sankt Peterburga ©Alexander Petrosyan 
Priče iz Sankt Peterburga ©Alexander Petrosyan Raditi kao fotograf u Sankt Peterburgu je i lako i teško, materijala za snimanje ima više nego dovoljno, ali svatko je sve fotografirao i presnimio; svi su nekoliko puta "otkrili Ameriku" i "ponovno izumili kotač", kako odabrati baš ono što je barem donekle svježe i neobično? Stoga je svaki zanimljiv kadar uvijek neplanirana pojava, svojevrsni dar odozgo. Oni, ti pucnji, su kao krik duše, kao nekakvo otkrovenje, bljesak! Uvijek “pogriješe”, “odjednom” “unatoč”... I bez ovoga to je samo zanat.
©Alexander Petrosyan 
Istinski talent karakterizira nevjerojatna velikodušnost pa se glazbenik potpuno predaje publici, a nakon koncerta dolazi do stresa, stanja izgubljenosti. Očito je to razlog zašto se Alexander usporedio s glazbenikom - on također osjetljivo prenosi odnose sa svijetom oko sebe, prolaznim, punim poštovanja i tako važnim za svakoga od nas.
© Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan I nije toliko važno što točno osjećate nakon gledanja kolekcije prekrasnog fotografa. Bitno je da je uspio “doprijeti” do vašeg srca i uspio vas ne ostaviti ravnodušnim barem na nekoliko minuta.
Priče iz Sankt Peterburga © Alexander Petrosyan 
©Alexander Petrosyan Sankt Peterburg je jedinstven grad ne samo zato što ga ima ogroman iznos arhitektonski spomenici. Šteta, šteta što to nije bio grad koji je Bulgakov odabrao za rad na svom romanu "Majstor i Margarita". Grad ispunjen mistikom do vrha, iz njega se jednostavno razlijeva kao vino iz čaše za vrijeme oluje. Grad koji diše potpuno drugačije. Dođite Sankt Peterburg— Među prolaznicima koje sretnete odmah ćete prepoznati starosjedioce. Oni se upečatljivo razlikuju od posjetitelja - u njihovim očima je tolika dubina osjećaja, doživljaja, takva duša... Nećete moći skrenuti pogled.
Stražnja strana © Alexander Petrosyan 
©Alexander Petrosyan 
Zadnja strana ©Alexander Petrosyan Dakle, Alexander Petrosyan pokušava prenijeti u svojim djelima ne toliko oblik predmeta, već emocije i raspoloženja koja se osjećaju među njima - ljudima, predmetima, predmetima. Želi vidjeti ono pokraj čega obično ravnodušno prolazimo... ili pokušavamo ne primijetiti. Ali osjetljiva duša umjetnika sve vidi i bilježi, jer svaki trenutak uhvaćen na fotografiji svakako je potreban, makar isprva i samom fotografu. Već smo izgubili dio svoje povijesti, nemarno, nemarno. Hvala Aleksandru - njegove fotografije, možda, neće biti izgubljene, služit će i kao lekcija i kao podsjetnik u dogledno vrijeme.
© Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan 
Stražnja strana © Alexander Petrosyan Na pitanje kojom tehnikom se fotograf koristi, lakonski je odgovoreno: “Nemam voljene osobe, koji god fotoaparat uzmem, većina slika završi u smeću. Dakle, nije samo i ne toliko stvar tehnologije...”
© Alexander Petrosyan 
Priče iz Sankt Peterburga © Alexander Petrosyan Alexander nastavlja s radom, evo njegove najnovije knjige, još se imate vremena pretplatiti, izdanje je jedinstveno, sigurno će postati rijetkost za nekoliko godina.
Radove Aleksandra Petrosjana možete vidjeti i na društvenim mrežama
Danas posjećujemo naš blog s pozitivnim i talentiranim fotografom iz St. Petersburga, Aleksandar Petrosjan. Alexander je fotograf koji je na Runetu prepoznat po vlastitom duhovitom stilu i, naravno, po toplini i ljubavi s kojom su snimljene njegove priče o rodnom gradu. Ovaj stil kombinira smiješne, ponekad satirične, ali istinske slike njegovih junaka, suptilnu viziju boje, osjećaj za trenutak i.
Upravo smo prošlog tjedna Alexander i ja vodili ozbiljan razgovor o fotografiji, koji možete poslušati u audio formatu:
Pozdrav, Alexander! Pozdrav prijatelji! Prije svega, čestitao bih Aleksandru što su njegove fotografije ušle u uži izbor dobitnika nagrade “Najbolji fotograf”. Aleksandre, reci nam je li ovo bilo svrhovito sudjelovanje u natječaju ili si se spontano odlučio prijaviti?
Odgovarajući na vaše intervju pitanje, možemo reći da na ovom natjecanju sudjelujem gotovo svake godine. Neki se radovi pojavljuju tijekom cijele godine, zašto ih ne prikazati? Jesu li postali dobitnici nagrada ili ne, sporedno je. Ovdje je princip tako star i kratak: čini što moraš i budi što će biti. Fotograf, vjerujem, treba pokazati svoj rad.
Koja je po Vama dobra fotografija koja je vrijedna ulaska u konkurenciju? Što je dobra fotografija?
Ne postoji točan odgovor, jer koliko sam puta sudjelovao na natječajima kao sudionik i mogu reći da je pojam dobre fotografije subjektivan za sve. Između sudionika i žirija vode se žestoke rasprave oko raspodjele pojedinih mjesta.
Lijepa fotka- ovo je čista alkemija, potpuno neshvatljiva stvar. Ovisi o mnogočemu: o trendu, o modi, o raspoloženju onih koji to ocjenjuju i o hrpi drugih faktora - nemoguće je reći konkretno. Po mom osobnom osjećaju, dobra fotografija je ona fotografija koja vas ne ostavlja ravnodušnim. Grubo rečeno, svaki dan skrolamo kroz tisuće fotografija i ako među njima neka privuče pažnju, onda je to dobra fotografija.
Na vašim je fotografijama obično sve komponirano na pravom mjestu i to u pravim omjerima. Ali još vas nisam vidio da u intervjuu detaljno raspravljate o svom stavu prema kompoziciji. Recite mi koliko vam je važna formalna struktura okvira?
Svaki fotograf prolazi kroz nekoliko faza u svom radu. Kao što znate, u početku se sve snima jednostavno i loše, zatim teško i loše, zatim teško i dobro i na kraju jednostavno i dobro. Kad prođemo određenu fazu, svladavamo kompozicijsku strukturu kadra. Sukladno tome, najvećim uspjehom smatramo kada uspijemo sve lijepo uklopiti u okvir. Ali onda, kako postajete bolji u tome, svladavate to i shvaćate da to nije glavna stvar. I što je najvažnije, još nešto. Moramo čak težiti "razgradnji" okvira. Naprotiv, pokušajte obaviti neki interno neuredan posao, neki, možda, nesavršen posao. Štoviše, mogu imati veću snagu od ispravne, provjerene, kompetentne, dobre, solidne, ali dosadne fotografije.
Je li vam priča važnija od kompozicije?
Rekao bih da je teško učiniti oboje. Štoviše, svaki put je i teže i lakše. Na prvi pogled, to je paradoksalno, ali objasnit ću. Poanta je da ako ste u nekoj fazi postigli neka fotografska postignuća, onda može biti teško nadmašiti samog sebe. Onda se pokaže da možda i nema potrebe nadmašiti sebe, preskočiti još višu letvicu. Možda samo trebate odabrati drugi vektor, pogledati u drugom smjeru, a zatim će se otvoriti novi smjer, gdje nećete morati postavljati zapise. Govorim naizgled apstraktne stvari, ali upravo tako mi zvuči odgovor na tvoje pitanje.
Još jedno pitanje o sastavu. S pravom ste majstor visinske fotografije. Ali ako je s krovovima sve jasno, onda se na nekim vašim uličnim fotografijama čini kao da lebdite u zraku. I ti to radiš dosta često, kako ti to uspijeva?
Ovo je samo najjednostavniji i najnepretenciozniji od svih. Jasno je da se sada svi penju po krovovima, a što se manje ili više visoke točke snimanja tiče, postoje praktične i tehničke metode, počevši od kamere postavljene na tronožac i podignute, do helikoptera na radio upravljanje. Ovo je samo čista tehnologija. Ona nije ni dobra ni loša. Može, ali i ne mora biti prikladno. Teško je izaći samo s tehnologijom; treba vam nešto drugo.
Događa li vam se ikada da se čini da je neka snimka dobro komponirana, radnja sjajna, ali kad je pogledate na računalu fotografija ispadne obična?
Vrlo često, a to je tako varljivo stanje: snimili ste sliku, pogledali je kratko na displeju i učinila vam se izvanrednom. Dođete kući sretni, pomislite: "Današnji ulov je dobar." Onda ga otvorite na velikom monitoru i vidite: ovdje ne valja, ovdje je netko ušao u kadar, ovdje je nekako krivo. I nema više ničega što vas je zadivilo. Jasno je da kada gledate u mali ekran, vidite malu sliku i možda nećete primijetiti hrpu različitih stvari koje su vidljive na velikom ekranu. Takvo razočarenje događa se vrlo često. Dogodi se da vam se kadar učini običan, ništa posebno, ali pogledate ga na velikom ekranu (možda ga izrežete, položite), i odjednom se pojavi neko treće značenje.
Koje su vaše interni kriteriji shvatiti da je to pogodak koji je uspio?
Kriteriji su jednostavni. Jednostavno ima dobrih snimaka koje nije sramota pokazati, obične fotografije, neka im je. Postoje kadrovi koje, primjerice, otkrijete dok skrolate kroz snimku na velikom monitoru. Listaš, listaš, i odjednom – jednom, staneš; osjećate da postoji okvir.
Najjednostavnije rečeno, postoji samo jedan kriterij. Bez obzira jeste li doživjeli “vau” efekt ili ne, ili samo brusite sliku s iščekivanjem da ispunite još jedan dan na društvenim mrežama.
Ipak, ovaj "wow efekt" vide različiti fotografi i na različitim razinama drugačiji. Što utječe na to, na ovu fotografsku viziju?
Čini mi se da najviše utječe osobnost samog fotografa. Njegovo unutarnje stanje je duhovno. Ovisno o vašem unutarnjem i duhovnom stanju, vidite stvari koje treba vidjeti. Jasno je da ako ste u lošem stanju, onda vidite, prema tome, loše, i obrnuto. Jednostavno, svatko vidi ono što je u njemu.
Utječe li promatranje na vid?
Umjesto toga, to utječe na primjerenost procjene. Nakon što je pogledate, možete shvatiti da su fotografije koje vam se dive prilično razmetljiva stvar i da vam se sviđaju samo zato što ste vidjeli malo takvih fotografija. Zapravo, ovo je ista prošla faza. Promatranje vam omogućuje da procjenjujete svjesnije, ali na razinu osjećaja prvenstveno ne utječe promatranje, već koliko je rezultat blizak vašem stanju koje ste htjeli prenijeti.
Sve jako ovisi o unutarnjem stanju. Kako se to postiže? Ili je to neka muza?
Poanta je da se to postiže na različite načine. Jasno je da talenta mora biti u nekom djeliću postotka, ali uglavnom to je izvedba i samomotivacija. Uz sve, što više tvoj život ima svakakvih iskustava, svakakvih dojmova, svakakvih situacija koje ga ispunjavaju, to se sve više na neki način odražava na tvoja djela. Grubo rečeno, ako si prazan i ravan, onda je teško čekati da se nešto odjednom pojavi. Morate se napuniti. Napunite ga tako da imate nešto iz čega možete pronaći te slike koje su u skladu s onim što je u vama. Ako vam nije stalo do ničega osim piva i kobasica, onda će ovo, shodno tome, biti na fotografijama.
Sama tema koju fotograf odabere, vaša tema, na primjer “Grad”, može li to biti inspiracija?
Jasno je da bi ovo trebalo biti zanimljivo. Nije zanimljivo snimati narudžbu. Ako pucaš i ne zanima te, onda to ispadne narudžba za novac. Koja je svrha snimanja? Jasno je da fotograf mora imati motiv kada slika: ili je to "iz zabave", ili je to neka vrsta istraživački rad, ili je ovo pokušaj da nekako izvan svijeta nađete ono što vam odgovara iznutra.
Praktirate li rad za stolom? Imate li neki posao koji ne pokazujete i odlažete za budućnost?
U posebnoj mapi imam dosta radova koje smatram lošima ili nedovoljno dobrima. Svake godine izaberem nekoliko iz ove mape veliki broj izvrsna djela, koja mi se, na prvi pogled, nisu tako činila.
Koji su fotografi utjecali na tebe i tvoju fotografsku viziju?
Ima ih jako puno. Kad bismo ih sve nabrojali, razgovarali bismo s vama danima.
Barem one najznačajnije.
Ako spomenem neke od najznačajnijih koji mi padnu na pamet, mogu se uvrijediti oni koji su također značajni, ali kojih se iz nekog razloga sada nisam sjetio. Stoga nisam spreman odgovoriti na ovo pitanje. Ali vjerujte mi, oni postoje.
U jednom od intervjua ste rekli da ste imali cijeli izbor fotografija koje ste davali svojim studentima da ih gledaju na tečajevima fotografije. Što biste preporučili da gledaju fotografi koji se žele razvijati na ovom području?
Prije svega, lakše je reći što ne bih preporučio za gledanje. Vjerojatno ne bih preporučio da gledate stvari poput foto stranica, gdje uglavnom profesionalci početnici objavljuju radove iste razine i teme, beskrajne varijacije klasičnih amaterskih tema. Ovo je slijepa ulica.
Mislim da trebate gledati na posao koji je nekoliko redova veličine veći od onoga što možete učiniti. Inače ćete razviti određenu smirenost. Vidjet ćete da većina puca otprilike isto kao i vi, ni gore ni bolje. A to znači da je sve OK. A kada se usporedite s najboljim vrhunskim dostignućima fotografske ostavštine, shvatite istinu. Ovo je tako bogat koktel, plodno tlo iz kojeg će izrasti vaša vlastita nova stabla.
Hvala, naravno, ali mislim da, bez lažne skromnosti, ima puno fotografa koji stvarno više vrijede. Što bi trebalo prvo razmotriti.
Mislim da s vremenom čovjek počne razlikovati dobro od jako dobrog. Vrlo dobro od izvrsnog do sjajnog. Isprva je teško razumjeti. Ovo je općenito teško za sve nas. Čak i svoju dobar posao razlikuju od loših, o autsajderima da i ne govorimo, ali postoje općeprihvaćeni svjetski klasici u bilo kojem žanru u bilo kojem žanru koje čovjek ne može ne poznavati.
Biste li se u nekom smislu složili s Lapinovom tvrdnjom da fotograf, kao i kaktus, raste jako sporo i ne može se previše zalijevati?
Sigurno. Ovo je apsolutno točno. Štoviše, nije uvijek slučaj da kad fotograf počne snimati, on stalno raste. Nažalost, ponekad raste u suprotnom smjeru. Čak se događa da najbolje radi u početnoj fazi svoje kreativnosti. Zatim poboljšava svoju tehnologiju, ali ideja ostaje ista. To je naravno kontroverzno, međutim, moramo shvatiti da svi prolazimo kroz nekoliko različitih razdoblja razvoja. Nemoguće je sa sigurnošću reći da je današnji ja bolji od jučerašnjeg.
Jeste li ikada imali takve trenutke kada ste osjetili nekakav zastoj u razvoju i prestali snimati?
Sigurno. To je gotovo uvijek prisutno, čak i sada. Da, u svakom trenutku, ako me pitaju, reći ću da je sada upravo takvo razdoblje. Inače, da ne mislim tako, smirio bih se. Mislim da sve ide odlično. I čim se smirite i prestanete, to je to.
Uvijek sam bio fasciniran shemama boja na tvojim fotografijama. Kombinacije boja. Što je s percepcijom boja, je li i to vizualni doživljaj ili se to može nekako naučiti?
Sa stajališta percepcije boja, nisam autoritet. U određenom trenutku, ono što se mnogima svidjelo kod mojih napora bila je jednostavno posljedica činjenice da sam radio na starom, potamnjelom monitoru. Kako se pokazalo, previše sam pojačao zasićenost.
Ozbiljno govoreći, tehnologija je posebna stvar. Zaista postoje tako jaki autoriteti koji vam mogu sve točno reći, počevši od izleta u povijest pa do nekog fizičko-tehničkog dijela, percepcije. Na primjer, on je priznata svjetiljka u tom pogledu. Jednostavno se vodim kako staviti šećera u čaj po ukusu. to je sve
Odnosno, unutarnje senzacije?
Da, čisto na unutarnjim osjećajima. Bez ikakvih teorija.
Vaše su priče ponekad upečatljive svojom povjerljivošću. Toliko se približite ljudima da vam se čini da bi se čovjek trebao zatvoriti. Ali ljudi na vašim fotografijama, unatoč tome što snimate tako blizu, iz širokog kuta, oni su otvoreni i žive svoje živote. Što činite da ljudi ne obraćaju pozornost na vas?
Da budem iskren, ne radim ništa. Ja samo hodam, a oni obraćaju pažnju na mene. Slikam, a oni nemaju kuda, a slika je već tu. Vrlo je jednostavno.
Dakle, vaš pristup je biti više neotkriven?
Ne trudim se biti neprimijećen. Ili bolje rečeno, trudim se biti što delikatniji. To je očito – ako te vide, čemu se skrivati. Treba samo pucati na otvorenom i to je to. Bolje je otvoreno pucati nego pokušavati vjerovati da niste primijećeni. Iako u stvarnosti to nije tako.
Je li ova filozofija korisnija od pokušaja da budete nevidljivi?
Znaš, sve sam pokušao. Pokušao sam uzeti male kamere kako bih mogao snimati a da me nitko ne vidi. S jednakim uspjehom (ili neuspjehom) mogu snimati malom kompaktnom kamerom, koja mi omogućuje da se maskiram u amatera i vjerujem da nisam primijećen, i velikim reporterskim SLR-om, koji ima tu prednost da, naprotiv, Previše sam zapažen. Ovdje se nema načina sakriti, a ljudi razumiju da od vas nema bijega.
Odnosno, ljudi u principu imaju isti stav i ne treba se bojati snimati na ulici?
Najgore je kad ljudi vide da se bojiš snimati. Osjećaj straha odmah je izazvan osjećajem da ako se bojite, to znači da radite nešto pogrešno, za neku lošu svrhu. Ali ako pucate otvoreno, bez straha, ljudi imaju potpuno drugačiji osjećaj. Sve ovisi o situaciji. Recimo, ako fotografirate crkvene stvari gdje postoji neko posebno duhovno stanje, onda, naravno, nikako ne smijete biti drski, nametljivi, nametljivi. A ako snimate na ulici, gdje je stalna struja prolaznika, 99% ljudi uopće nije briga.
I osjećaj gdje je dobro, a gdje krivo također dolazi s iskustvom?
Ova se profesija temelji na vrlo suptilnim nijansama. O suptilnim nijansama odnosa. Morate biti vrlo osjetljivi na to gdje ste na temi, a gdje izvan nje.
Radite li pored žanra, ulična fotografija nešto drugo? Kako zarađujete za život?
Zarađujem za život radeći kao zaposleni fotograf u Kommersantu. Osim toga, redovito fotografiram po St. Ovo je također traženo.
Voliš li ovaj posao?
Ovo mi je zanimljivije od fotografiranja vjenčanja.
Jeste li isprobali sve i odlučili se za opciju koja vam odgovara?
Nije da je stao. Ali za sada sam zadovoljan. U budućnosti ću možda snimiti još nešto. Nikada se ne isplati stati, to mogu sa sigurnošću reći.
Trebate li sve isprobati?
Sigurno. Jasno je da u jednoj stvari možete postići više ako idete dublje. Ali nikada nećeš shvatiti da je tvoje ako ne probaš oboje.
Da. Mudar savjet. Alexander, vidio sam temu na tvom blogu o crowdfundingu. Recite mi jeste li ovu metodu koristili za promociju nekih svojih projekata?
Iskreno mogu reći, još ne. Iz istog razloga još nisam napravio prvu knjigu. Već mi je nekoliko izdavača ponudilo da ga napravim, i to bez ikakvog crowdfundinga. Nažalost, još nismo uspjeli naći vremena da sve savladamo i prikupimo gradivo, shvatimo ga i posložimo. Mislim da ću u skoroj budućnosti uspjeti, možda i bez crowdfundinga. Ova ideja je sama po sebi zanimljiva, naravno.
Što vas privlači kod nje?
Kao jedna od rezervnih opcija. Ako je, na primjer, odsutna tradicionalna opcija s mogućnošću sponzorstva izvana, onda kao dodatna opcija.
Što mislite, kakva bi trebala biti knjiga, odnosno kakav bi trebao biti projekt fotografa da bi se na ovaj način promovirao i prikupljao sredstva?
Čini mi se da prije svega morate shvatiti da postoje projekti sami po sebi koji su zanimljivi i korisni, relevantni, ali teško da će pobuditi masovni komercijalni interes. Postoje fotografije koje su uvijek tražene, primjerice, Petrove fotografije se uvijek prodaju kao alva, što se ne može reći za novinarsku fotografiju koja je tražena u nekom trenutku, u nekoj publikaciji, projektu, a ne stalno. Ti isti radni pogledi na tvrđavu Petra i Pavla i druge atrakcije uvijek su i posvuda traženi u našem malom lokalnom sektoru.
Znači mora biti nešto trendi?
Najvjerojatnije da.
O čemu sve ovisi?
Aleksandre, imam još jedno pitanje za tebe. Što biste poželjeli našim slušateljima za budućnost?
Prije svega, poželio bih ono što si stalno ponavljam: treba pronaći svoj put. Ova želja je najhitnija, po mom mišljenju. U početnoj fazi svi ponavljaju postignuća drugih, to se odugovlači i kao rezultat toga fotograf nema svoje lice. Moramo pokušati tražiti svoje, čisto svoje - mislim da je to najvažnije.
Drugo što bih poželio je da se postavite tako da vam to ne bude teret, dajte sve od sebe, najbolje što možete. Treba razveseliti sebe i publiku. Unesite neku vrstu energije. Upravo je to najvažnije. Vi ste zainteresirani - i svi drugi su zainteresirani. Očarava vas—i očarava sve ostale. Ako se to dogodi, slijedit će sve ostalo.
Hvala Aleksandre!
A vi, prijatelji i kolege, pozivam vas da izrazite svoje mišljenje u komentarima!
Fotograf Alexander Petrosyan dugi niz godina bilježi svoj rodni Sankt Peterburg, otkrivajući ga gledateljima s potpuno nove strane - od neočekivanih susreta, grotesknih likova i neobičnih zgoda. Fotograf zna kako istovremeno vidjeti ljepotu i apsurdnost običnih stvari i rutinski tok gradskog života.
Alexander je prvi fotoaparat dobio za rođendan s 12 godina, no prošlo je još mnogo godina prije nego što je odlučio da svoj život želi povezati s fotografijom. Od 2000. godine počinje se profesionalno baviti fotografijom, a glavni izvor inspiracije su mu ulice St. Cijeli je to svijet u kojem se uvijek nešto događa, a gledajući Alexanderove fotografije, u to se ne može sumnjati.
“Dobra fotografija je prava alkemija, potpuno neshvatljiva stvar”, kaže Alexander Petrosyan, “Po mom osobnom osjećaju, dobra fotografija je fotografija koja vas ne ostavlja ravnodušnim, svaki dan listamo tisuće fotografija. i ako među njima ima jedna koja mi je privukla pažnju - ovo je dobra fotografija."
Aleksandrove fotografije su toliko dobre da doslovno mole da budu iskorištene kao razglednice, iako to u svakom slučaju nisu one “uglancane” i “glamurozne” razglednice u njihovom klasičnom smislu. Alexander je siguran da svaki fotograf prolazi kroz nekoliko faza u svom radu: prvo svi snimaju jednostavno i loše, zatim složeno i loše, zatim složeno i dobro i na kraju jednostavno i dobro. I sa svakom fazom fotograf savladava nove i nove načine konstruiranja kadra, sve dok na kraju ne shvati da i najpreciznija fotografija može ostati dosadna, dok će “neki iznutra neuredan rad” dirnuti u srce dirnuti u srce gledatelja. i ostaje mu u sjećanju.
Alexander Petrosyan također se smatra majstorom fotografije na velikim visinama - na njegovim fotografijama često možete vidjeti grad iz zraka ili s krova zgrade. Ponekad koristi stativ, ponekad snima iz helikoptera. Ali Alexander vjeruje da takvo osoblje ne može imati koristi samo od tehnologije; "potrebno je još nešto", dodaje.
Fotograf priznaje da ne ispadne svaka snimka koja izgleda sjajno na malom ekranu fotoaparata takvom kada je kasnije pogledate na monitoru računala. Frustracija je uobičajena u svakoj profesiji. A kako bi shvatio je li snimka doista vrijedna objave, vodi se Alexander jedini kriterij: “Jeste li doživjeli “vau” efekt ili ne.”
Učitavanje...
