- Maksimišin - kakav je on? Mali, ćelav, bradat. Živi u St. Petersburgu. Fotograf. Ima ženu, dva sina, dvije mačke i psa. Kako prevodite frazu “Maksimišin mali” s ruskog na fotografiju?
Tekst: NATALIA UDARTSEVA; Fotografija: SERGEY MAKSIMISHIN
Sergej Maksimišin.
Fotografija: Tatyana KUznjecova
Sergej Maksimišin energično predaje tečaj fotoreporterstva. Tema lekcije je foto priča o osobi. Sergej objašnjava njegove glavne komponente "osobno". Dvaput mjesečno Sergej dolazi u Moskvu kako bi predavao studentima kolegija povijesti fotografije na Školi vizualnih umjetnosti. Već šestu godinu zaredom otvorene izložbe radova studenata kolegija Sergeja Maksimišina postaju događaj. U svom rodnom gradu predavao je u školi TSEKH, a sada predaje studentima na Fakultetu fotografije Galperin, čiji je dekan Pavel Mihajlovič Markin krajem 90-ih u menadžeru rusko-nizozemske tvrtke prepoznao fotografa svjetske klase.
Sergejev životni raspored je strogo raspoređen: narudžbe vodećih publikacija i agencija PanosPictures i Focus, tečajevi fotoreporterskih tečajeva u Moskvi i St. Petersburgu, predavanja i majstorski tečajevi iz različitih škola u različitim gradovima i zemlje. Unatoč pretrpanom rasporedu, uspijeva biti aktivan na Facebooku - ima više od 12.000 pretplatnika i prijatelja - odazivati se i sudjelovati na značajnim društvenim događanjima, pratiti nove trendove, raditi u žiriju raznih foto natječaja i festivala, pratiti nove izdaje knjige i vodi opsežnu korespondenciju . Ponekad svoje obožavatelje obraduje rijetkim izložbama i napiše drugu knjigu koju svi željno iščekuju (prva knjiga, “Posljednje carstvo. Dvadeset godina kasnije” doživjela je tri izdanja).
Ne mislim da će se Sergej lako složiti s tvrdnjom da je svijetla i zapažena pojava ruske fotografije na prijelazu iz 20. u 21. stoljeće, ali on je doista postao guru, mentor, uzor za više od stotinu mladih fotografa u Rusiji i doveo mnoge svoje ljude u orbitu svjetskih studenata fotografije. Među njima su Tatyana Plotnikova, Vlad Sokhin, Alexandra Demenkova, Alexey Bushov, Mikhail Domozhilov, Maria Pleshkova, Marina Makovetskaya, Alexey Melia, Sergey Karpov i drugi.
“Moj zadatak nije samo naučiti ljude fotografirati, već ih naučiti snimati na vrijeme i na temu”, kaže na početku svog tečaja.
Sergej ne skriva tajne: studentima pokazuje cijeli snimljeni flash pogon i kako ide do kadra koji mu je potreban. Uvijek, ili gotovo uvijek, zna što mu treba na snimanju. On je spreman objaviti online informacije o sebi, o bilo kojoj snimci: kojom kamerom, u kojem je načinu snimljeno, kako je pristao, s kim je kontaktirao i što se dogodilo. Otvoren je za komunikaciju, pun ironije i samoironije, duhovit i susretljiv.
Ove je godine, prvi put nakon mnogo godina, svoj rođendan - 29. listopada - proslavio kod kuće s obitelji. Sergej je napunio 50 godina, a čestitke su dolazile u beskonačnom toku.
Nismo imali vremena razgovarati s njim “uživo”, a kako su urednici inzistirali na materijalu o Maksimishinu, razgovarali smo preko Skypea, koristio sam svoje glasovne snimke i Sergejeve snimke na Facebook zidu.
Iz Maksimishina: “Htio sam završiti knjigu do okruglog broja. Za obljetnicu sam htio napraviti veliku izložbu studenata. Nisam uspio učiniti ništa: od 25. srpnja nisam proveo noć kod kuće više od pet dana zaredom. Nisam imao vremena - i k vragu s njim. Ako te zovu, znači da ti treba. Još ću imati vremena da sumiram rezultate.”
Tri tjedna prije obljetnice na Facebooku:
“Pisat ću ovdje da presječem put za povlačenje. Napokon sam se sabrao, iz prašnjave kutije izvadio stari skener koji me dugo, dugo hranio, a iz te iste kutije izvadio fascikl s negativima. Učinio sam to kako bih konačno počeo raditi na knjizi. Knjiga o kojoj trenutno razmišljam je sljedeća: s Andrejom Polikanovim i Artemom Černovim dva dana smo puzali po podu i od 500 slika koje sam predložio, uz pomoć šala, viceva, psovki, svađanja, više smo ili manje demokratski izabrao 100 najbolje fotografije Maksimišina. Sada je moj zadatak napisati kako je tih stotinjak fotografija nastalo, kako su birane iz, često, mnogo opcija, kako su objavljene i što su ljudi, pa i na FB-u, rekli o njima. Pa, i još nešto, ako imate što za reći.
P.S. Artem je snimio film o tome kako smo puzali po podu i, psujući, birali slike. Na nekim smo mjestima imali zanimljive rasprave.”
Akutni osjećaj sreće za njega je kada postoji grad u kojem nikada nije bio. Hoda cestom i ne zna kamo će ga ona odvesti: “Vjerojatno više volim putovati nego fotografirati. Za mene su glavna stvar putovanja, avantura, novi ljudi i iskustva.” Mnogi imaju mišljenje slično onome Natashe Sharapove, njegove učenice:
“Imam dojam da svi ljudi žive svoje dosadne živote samo da bi jednog dana, kad te vide s kamerom, obukli sve najsvjetlije, bacali lijepe sjene i posložili se u idealne kompozicije. Neshvatljivo je kako ih nalazite!”
— Serjoža, koji su se važni i možda neočekivani događaji dogodili u posljednjih deset godina vašeg života?
- Više kao petnaest. Najneočekivanije je da sam postao fotograf. Da mi je prije sedamnaest godina netko rekao da ću biti fotograf, nikad ne bih vjerovao. Nisam bio biznismen - bio sam menadžer, zaposlenik, dosta uspješan zaposlenik s dobrom plaćom, dobrim odijelom, s lijepom tajnicom Nadyom, osobni vozač, ured u centru. Bio sam prilično uspješan, moja obitelj je na to navikla određenu razinu udobnost. I tek tako, odustati od svega i otići u trampe, kao što sam otišao... Da nije bilo defolta ’98, mislim da ne bih imao snage. Kad je došlo do bankrota, a dolar je ujutro vrijedio šest rubalja, a navečer 26, posao nam je krenuo nagore. Kad mislimo da nas Gospodin kažnjava, on nas vodi. Bila je to prilika, divna prilika, odbaciti sve i otići. Mislio sam da ću, ako sad ne odem, sjediti u uredu dok ne umrem i neću imati što pričati svojim unucima. Bacio sam sve i otišao. Ovo je bio prvi važan događaj.
Drugi važan događaj bila je Čečenija 2000. godine, gdje sam upoznao te ljude koji su bili moji učitelji. To je prije svega Yura Kozyrev. Zatim je uslijedio sastanak s vama, a vi ste me navukli na magazinsku fotografiju, susret s Margot Klingsporn, direktoricom agencije Focus, koja mi je pomogla i napravila neke vrlo važne stvari za mene. Naravno, riječ je o World Press Photou, izložbi u Perpignanu. Znate, život je toliko pun da se na kraju godine jedva sjećam što se dogodilo na početku. Postoje događaji koji su se dogodili nedavno, a postoje događaji koji su se dogodili davno. Dakle, događaji s početka godine spadaju u kategoriju “davno”.
Moj raspored postao je teži na drugačiji način. Ako sam prije pet godina puno fotografirao, sada je malo posla za časopise, a ja većina Svoje vrijeme posvećujem obrazovnim pitanjima. Raspored je ponekad prilično težak. Cijelo sam proljeće sjedio na guzici, a onda sam, krajem srpnja, otišao i otišao do kraja studenoga, ostajući kod kuće po nekoliko dana.
— Što je bilo zanimljivo ove godine?
— Prvo, diplomirali smo dvije sjajne grupe moskovskih studenata, a grupa iz Sankt Peterburga je bila prekrasna. Imao sam prekrasno putovanje u Brazil. Ovo je bila korporativna narudžba za Coca Cola, ipak vrlo zanimljivo. bio zanimljiv rad za Stern o Putinovoj Rusiji, plus putovanje sa studentima u Indiju. Ovo mi je bio jedanaesti put u Indiji i posjećujem je svake godine.
— Što za vas znači podučavanje? A što za vas znači Indija?
— Svaki fotograf ima dva temeljna zadovoljstva: prvo je pokazati svoje fotografije, drugo je reći drugim ljudima zašto su njihove karte sranje. U nastavi se stapaju oba zadovoljstva, a za to se i plaća (smijeh). Predavanje mi je jako zanimljivo. Osim toga, manje je narudžbi, sigurno neću fotografirati vjenčanja, ali moram prehraniti obitelj. Zapravo, ova akcija je karmička. Brahman u Indiji dužan je poučavati bio plaćen ili ne. Znam da što više dajem, više ću imati. U isto vrijeme, nemam tajni. Iako mnogi misle da kučka Maksimišin ipak neće reći ono najvažnije. Nemam nijednu tajnu, spreman sam podijeliti sve što imam.
— Možete li mi ispričati neku smiješnu priču o sebi kao učitelju?
— Glavna pritužba protiv mene: Maksimišin uzgaja svoje vrste. Neka vrsta Maximishin-lighta. Ali popis studenata koji dajete u ovoj publikaciji najbolji je argument protiv toga. Priče su različite. Na primjer, Pinkhasov govori svojim učenicima da je ljubazan, ali kad stigne Maximishin, svi ćete biti uništeni! Nedavno, prije majstorskog tečaja, organizatori su me zamolili da ne razdvojim učenike odmah, već da se prema njima odnosim pažljivo. Odnosno, imam imidž neke superzle učiteljice. Pa, znaš da to nije istina, zar ne?
- Možeš biti drugačiji. Ponekad ste strogi, ponekad ljubazni…
— Znaš li još uvijek što mi se sviđa kad sam učitelj? Kad nešto nastane ni iz čega, isključivo iz tvoje volje. Nije bilo ništa - i odjednom ovo... Valjda se tako veseli biznismen kad je htio izgraditi most - i evo mosta. Tako je i u nastavi. Uzmete osobu i, zahvaljujući vašoj volji, ona nešto učini i nešto se dogodi. Kroz slinjenje, suze, psovke - odjednom ispadne nešto čime se čovjek može ponositi.
— Je li nastava diktatura ili razmjena?
— Više kao razmjena i izazov. Pogotovo na cesti, kada imam 15 ne tako loših fotografa koji trče okolo po poljima, ne mogu si priuštiti gore snimanje. Ovo je veliki izazov. Znate, najveći užas za fotografa, pogotovo fotografa s imenom, je čuti: “Akela je promašio.” Ovaj izazov je snažan motivator za svako snimanje. Jako je teško boriti se sam sa sobom. Kao što je Garik Pinkhasov nedavno rekao, ako ste imali uspješan snimak, onda sasvim podsvjesno težite ponoviti taj uspjeh. A ovo je slijepa ulica. Ali vi niste stroj, ne možete smisliti novi potez za svako snimanje i morate se stalno boriti sa svojim klišejima. Mogu dati časopis bilo koje razine igrajući se u razredu. Ali ako je prošla godina, a ja nisam napravio niti jednu sliku za koju sam mislio da je cool, nova, zanimljiva, onda je godina prošla uzalud. Nažalost, svake godine takvih je slika sve manje. Ali možda zato što manje radim, ili možda zato što sam već puno snimio i napravio puno. Snimiti sliku koja bi mi bila nova nije tako lako.
— Osjećate li se kao veliki fotograf, svijetla pojava našeg vremena?
- Pa vidi: to što se osjećam kao fenomen, da; da sam super nije. Vrijeme će pokazati. Ali mislim da sam napravio tri-četiri slike kojih se ne sramim.
— Ne dosadi li vam da vas stalno citiraju, da vam kidaju predavanja?
- Sviđa mi se... Što sve nisam čitao o sebi! Bila je to sjajna šala o Maksimišinih pet koraka. Ovo se zove "Maksimišinovo pravilo". Ovo je jako cool. Smatram da neki ljudi ne osjećaju pravu udaljenost za pucanje. A nekim ljudima kažem: "Prije nego što kliknete, napravite dva koraka naprijed." Neki ljudi vjeruju da ako snimaju osobu s udaljenosti od tri metra, ona je manje vidljiva nego s udaljenosti od dva metra.
- Ali odakle pet koraka? Sjećam se da ste na nekom majstorskom tečaju savjetovali - opet nekima - ako imaju širokokutni objektiv na fotoaparatu, neka naprave dva koraka naprijed, a ako imaju dugokutni objektiv, dva koraka unazad. Bilo mi je zabavno kada sam čitao o pravilu pet koraka. Radilo se doista o specifičnoj situaciji, specifičnoj optici i konkretnim ljudima. I to je postalo "Maksimišinovo pravilo".
- Razumiješ li da je pet koraka gotovo pet metara?
— Maksimišin nije velik, ali je značajan. Navedite tko je u vašim redovima?
– Postoje ljudi pored kojih se ne osjećam glupo. Dakle, ne osjećam se nevješto ni prema jednom fotografu. Ne sramim se nikome pokazati svoje fotografije.
- Zamislimo, kao u nogometu: jedanaest fotografa - i ti si jedan od njih...
— Ako govorimo o Rusima, onda ću ustati u jedanaest, možda kao rezerva.
— Riječ je o famoznoj listi od jedanaest fotografa koju je časopis Afisha citirao prije nekoliko godina...
"Mislim da je taj popis sve sažeo." Danas bi bio drugačiji popis. Mnogo je novih mladih fotografa koji su nevjerojatno talentirani. Štoviše, pojavili su se na različitim mjestima. Primjerice, Yakutkinja koja živi u Americi, Evgenia Arbugaeva, prije godinu dana osvojila je nagradu Leica Oskar Barnack. Elena Chernysheva, koja je ove godine dobila Zlatno oko World Press Photoa. Oni su jednostavno ubojiti, a shvatiš da si već malo poguren. Pojavljuje se nova generacija fotografa. Dolaze s nekih drugih mjesta. Postojala je prilika za studiranje na Zapadu. Kad sam ja počinjao, interneta uopće nije bilo i jednostavno nismo vidjeli fotografije.
- Pa ipak, zašto tako žarko želiš otići u Indiju? Časopisi jedva da preuzimaju priče iz Indije. Sjećam se da je u Ogonjoku bio tabu na priče iz Indije.
- Tamo se osjećam dobro. Negdje sam čuo rečenicu: “Rusko nebo pritišće”. Provjerio sam. Izađete iz aviona u Indiji i obuzme vas osjećaj vedrine. Kao droga. Je li istina. Obično putujem u Indiju zimi, ali ove godine sam otišao na jesen. Ispalo je da me nije bilo godinu i pol. Jednostavno me fiziološki vuklo tamo. Ne postoji mjesto na svijetu gdje bih se osjećao tako dobro. Ne znam zašto. Mnogi ljudi me ne razumiju. Ali zašto bismo hvalili Indiju...
— Koja država Indije vam se najviše sviđa?
“Bio sam u različitim i svugdje se dobro osjećam.” Najbolje je tamo gdje je more. Ali i tamo gdje nema mora, i meni je dobro.
-Koji je tvoj najveći san? Ili cilj kojem težite?
- Netko mi je rekao da kad prođeš ispod mosta, i ide na most vlak, trebate zaželjeti želju. Uvijek se dogodi neočekivano, nemaš vremena kopati po sebi, a ono što je najbliže iskoči. Hodao sam i razmišljao: poslao sam karte na World Press Photo, bilo bi lijepo pobijediti; ili sam hodao i mislio: bilo bi lijepo dobiti ovaj posao; i sad mislim: kad bi barem djeci bilo dobro. To je pošteno. Više niti ne šaljem karte na natjecanje, prebolio sam to, zapravo ostali su samo osnovni snovi. Tako da mislim da je to dobro za djecu, da je dobro za obitelj.
-Gdje biste željeli ostarjeti?
- U Indiji. I to ne zato što mi je loše u Rusiji, iako mi je sada loše u njoj.
Ali ja sam rođen na jugu, dobro mi je kad je svjetlo, kad je toplo, kad nema zime. Jer zima je za mene vrijeme u kojem treba stisnuti zube. Takva stanka u životu. Naravno, kad svi poslovi završe, volio bih otići negdje na toplo.
— Što mislite o modernom novinarstvu?
- U tijeku je, na putu je. Jer stari oblik kako financiranja novinarstva tako i prezentiranja, odnosno pakiranja poput, primjerice, časopisa, praktički je umro, a novi se tek rađa. Vidjet ćemo. Čini mi se da se suština neće promijeniti. Jer novinarstvo je kad jedni drugima pričaju kako drugi žive. Glavni događaj koji se događa u novinarstvu je njegov odlazak na internet. Prelazak novinarstva na internet pretpostavlja izravan kontakt novinara i čitatelja. Nema urednika, urednika fotografija, časopisa. I u tom smislu, iskustvo Ksyushe Diodorove čini mi se vrlo važnim. Ovo je izravan rad s čitateljem. Uopće nema posrednika.
Tada čitatelj ne djeluje samo kao primatelj informacija, već i kao izravni platitelj za iste. Čini mi se da je to novinarstvo budućnosti — ići izravno do čitatelja. Mnogi novinari imaju svoje blogove, a čitati ih je sto puta zanimljivije od istih novinara u novinama. Na blogu pišu ono što misle i ne osvrću se na urednike, uređivačku politiku, cenzuru. Novinarstvo postaje izravno, nestaje posrednik između novinara i čitatelja. Naravno, i fotonovinarstvo se mijenja. Ona također mijenja uobičajenu ambalažu. Fotografija je stigla zapakirana u časopis, a nijedan časopis nije prikazao više od 12 slika. I sada 12 slika na internetu izgleda loše.
Priče su postale detaljnije. Naravno, budući da su detaljnije, zahtjev za svaku karticu se mijenja. Više ne moramo reći sve na jednoj kartici. Dat ćemo tri, od kojih će svaki reći ponešto. Forma mijenja sadržaj, kao što sadržaj mijenja formu. Kako su nas prije učili? Svaka novinarska fotografija trebala bi pričati o tome što se dogodilo, gdje se dogodilo i kada se dogodilo. Sada to ne trebamo činiti, svi su naši čitatelji unutar konteksta. Apsolutno nismo obavezni pretvarati se da je čitatelj idiot s Marsa. Stoga nema potrebe pokazivati “što? Gdje? a kada?”, jer ljudi to već znaju s TV-a. Možda bismo trebali obratiti više pozornosti na "zašto?"
Prenošenje emocija i osjeta. U tom smislu indikativna je Pelegrinova serija koja snima ljude koji gledaju u papine prozore. Klasično, trebao je prikazati umirućeg oca, a zatim ljude koji gledaju u njega. Stojimo na ramenima televizije koja je stvorila informacijski kontekst i mi smo unutar njega. Sjećate li se da je bilo takvih bojanki: nudili su se obrisi, a trebalo ih je bojati? Prethodno smo oboje nacrtali konturu i obojili je. Sada nam je obris već nacrtan. Naš posao je bojanje. Ali što se pred nju postavljaju veći zahtjevi. Čovjek je postao pametniji, kompleksniji i informiraniji.
- Ali i površnije?
“Mislim da će novinar pronaći čitatelja bilo kojeg stupnja “površnosti”. Da vidimo. Budućnost se približava tako brzo i sve se mijenja tako brzo da postaje nemoguće bilo što predvidjeti.
— Čiji rad stalno pratite?
— Prije svega za naše studente. Drugo, ima nekoliko poznatih imena, ne želim ih imenovati, čiji me rad zanima, a trudim se pratiti što rade.
— Što voliš snimati? Što te najviše uzbuđuje?
- Vratimo se opet u Indiju. Neki ljudi putuju u daleke zemlje u potrazi za etničkom pripadnošću, u potrazi za onim što je izgubljeno. Na primjer, fotograf i ja putujemo po Indiji. Došli smo u grad Vrindavan. Tamo je rođen Krišna. A tamo teče rijeka Jamuna, sveta poput Gangesa. Prijelaz, brodovi puni stotinama hodočasnika. Ljepota je nezamisliva. A usred rijeke strše odvratni stupovi. Navodno su htjeli napraviti most, ali nije išlo; od mosta su ostali samo betonski nosači s granama armature. Ovi stupovi su u svim mojim okvirima.
Ovo mi je važno. Ovo je civilizacijsko čvorište. Etnika me baš i ne zanima. Zanima me prelom etniciteta u današnjem vremenu. Baš kao moja priča iz Kenije o željeznim žirafama. Drugi fotograf nema te nosače ni u jednom kadru; on im je namjerno okrenut leđima. On traži tu Indiju koje više nema. Sadašnjost mi je puno zanimljivija od vjenčanja u Malinovki nego onoga što se dogodilo. Nikada ne želim okrenuti leđa betonskim stupovima. Ići ću u Mongoliju i neću napustiti Ulaanbaatar.
Za mene je Ulaanbaatar mjesto susreta civilizacije i vremena. Stara mongolska civilizacija, nešto sovjetske civilizacije, novi zapadni trendovi. To je ta civilizacijska mješavina koja me najviše zanima. Definitivno neću ići preko stepe tražiti nomade u jurtama.
Zanima me sadašnjost. Volim naše vrijeme i volim snimati naše vrijeme. Jednom su me pitali što je vrijeme za mene? Čini mi se da, kao što domaćica uvalja rajčice u tegle, mi vrijeme uvaljamo u tegle. Čini mi se da je svaka naša fotografija vrijedna zbog toga koliko će je biti zanimljivo gledati za 50 godina. Ovo je naša misija.
— Fotografija kao način pakiranja vremena?
- Da, način da se uštedi vrijeme. Što je još zanimljivije: gledajući fotografije Rodčenka ili obiteljski album isto vrijeme? Zanimljivije mi je pogledati obiteljski album. Rodčenko je cool tip, sve je propao jer nije imao širokokutni. Ali neću ga često gledati, ali bih gledao i gledao obiteljski album. Jer se pitam koji su bili gumbi, kakav je bio izgled, kakve su bile mašne, kakve su bile cipele...
- Maksimišin ima četrdeset godina, a Maksimišin pedeset godina - možete li ih usporediti?
— Imao sam znatno više kose na glavi i više želja.
— Kojih ste se iluzija odrekli u ovih deset godina?
- Stvarno sam želio slavu. Stvarno sam htjela biti velika. Pobjeđivati na natjecanjima, dokazati sve svima. Sada sam se, naravno, dosta smirila. Znate onaj sjajan vic o tome kako su Gruzijca pitali kada je bolje živio: pod Hruščovom, Brežnjevom ili Gorbačovom? On je odgovorio: "Pod Hruščovom." Pitali su: "Zašto?" - “Potencija je bila vrlo dobra!”
— Kad biste snimali priču o sebi, što biste rekli o Serjoži Maksimišinu?
- Mali, ćelav, bradat. Živi u St. Petersburgu. Ima dvije mačke, jednog psa, dvoje djece i jednu ženu. Radi kao fotograf. Ponekad podučava studente. Ovo je ono o čemu bih ja snimao.
Iz Maksimišina:
“U gradu ACCIs (sto tisuća stanovnika i 570 km od Sao Paula) postoje dvije škole klasičnog baleta. Kraljevska baletna akademija je zatvorena do ponedjeljka - praznici, a ja sam iznajmio satove u školi Petrushka (mještani kažu "PetruSka"). Zatim sam otišao u centar za spašavanje životinja koje su se zatekle pod pužnicama stroja za berbu šećerne trske. Tamo je pomilovao brazilskog grivastog vuka i pumu bez repa, a zatim je poput astečkog boga prošetao s dva jaguara u njedrima. Jaguari su pronađeni prije tjedan dana, bili su stari tri mjeseca, davao sam im mlijeko iz bočice, a oni su me grizli za ruke. Ponekad je teško biti fotograf, ali je ipak bolje nego raditi.”
« Udruga židovskih studenata poziva vas na razgovor o foto kartama. Poslao bih Udrugu ruskih studenata bez oklijevanja. Neću ni u ove. Iz razloga simetrije."
"U još jednom Na LiveJournalu se puno raspravlja o tome kako snimati: RAW ili JPG. Opet netko kaže da sam Maksimišin snima u džipu i tjera studente da tako snimaju. Službena izjava: morate snimati u RAW formatu. U JPEG-u snimam isključivo i samo iz lijenosti.”
“Kad još nisam bio fotograf, jako sam volio gledati tuđe dobre fotografije. Neki su oduzimali dah. Doslovce. Tada sam postao loš gledatelj. Više me nije lako "probušiti" fotografijom - vidio sam previše. Jučer sam se vozio u Sapsanu, gledao dugo očekivanu knjigu Alekseja Melija, i bilo je kao i prije: oduzima dah. Doslovno."
“O osobnom životu. Upravo je stiglo pismo: Mitka je upisan (dva kruga ispita i intervju) na Ecole Polytechnic. Studij će završiti u Parizu. Ako sve bude u redu."
“Činjenica da prvo trebate raditi nešto što volite, a tek onda razmišljati kako zaraditi.”Tek s 35 godina sinulo mi je da vratim novac. Jednostavan, ali učinkovit recept za osobnu srećuživot."
U proljeće sam posjetio izložbu “100 fotografija Sergeja Maksimišina”. Kretao sam se s jedne fotografije na drugu koja me se dojmila i pitao se kako su snimljene. Ispostavilo se da Maksimišin piše knjigu u kojoj će biti priča o svakoj od stotinu fotografija. I nedavno je knjiga izašla. Lijepo je da sam sve dobro shvatio oko nekih kadrova. Ali najzanimljivija stvar, naravno, nije ovo.
Razgovori o fotografiji često se fokusiraju na kompoziciju, osvjetljenje ili tehničke karakteristike oprema. Ovo je sve važno. Ali kako naučiti vidjeti zaplet? Kako pomoći da se okolnosti pretvore u fotografiju? Maksimishinova knjiga govori o tome kako dobra fotografija nije zbroj njezinih tehnologija. Potrebni su profesionalizam, iskustvo, zapažanje, brza reakcija, strpljenje i sreća koja dolazi kad je sve ostalo tu.
Nudim nekoliko citata iz knjige. Maksimišinove su priče poput parabola. Gotova rješenja ne, čitatelj sam donosi zaključke. Ali fotograf mora misliti svojom glavom, zar ne?
1. Festival piva, St. Petersburg, Rusija, 2000 
Stara fotografija snimljena na festivalu piva u St. Za moj ukus, to je slučaj kada zamućenje ne samo da ne smeta, već radi za sliku.Ne volim pričati o kamerama i objektivima. Čudno mi se čini kada fotograf svake godine mijenja opremu, valjda se nadajući da će sa svakim novim aparatom kvaliteta fotografija radikalno biti bolja. Možda je ovo istina za sportski fotografi, ali definitivno ne za life fotografe. Povećan interes za “gumbiće” za mene je alarmantan simptom.
U svakoj skupini mojih studenata postoji po jedan mladić kojeg zanima moje mišljenje o amplitudno-frekvencijskim karakteristikama pojedine leće. Nemam mu što odgovoriti jer nemam stav o ovoj stvari. U pravilu, takvi dječaci vrlo brzo negdje nestanu. Zatim se nađu kao prodavači u trgovinama fotografske opreme.
Prijemni ispit za Fakultet fotografije (Fakultet Galperin je najstarija škola fotonovinarstva u Sankt Peterburgu) polaže nekoliko nastavnika odjednom. Primijetio sam zgodnu djevojku kako kolegi pokazuje fotografije. Sat kasnije izlazim pušiti - djevojka je izgubljena pogleda stajala na prozoru.
- Jeste li ušli?
"Ne", odgovorila je djevojka, gotovo plačući.
- Pokaži mi slike.Fotografije su bile tako-tako, ali djevojka mi se jako svidjela i rekao sam: “Dođi i uči.”
Od prve lekcije, S. je počeo donositi cool slike - takve narančasto-crvene, vrlo energične škrabotine. “Gledajte”, rekao sam obrazovanim dječacima, “evo pucate ispravno, a čovjek puca dobro!”
Nastava je počela u listopadu. Do siječnja su me obuzele sumnje. Da nitko ne čuje, pitao sam djevojku: "Imate li oštre fotografije?" Ona je tiho odgovorila: "Ne mogu." Tražio sam da pokažem kameru - nikad se ne zna, možda je neki kvar. S. je iz svoje torbe izvadila jeftin filmski SLR s jeftinim objektivom. Gledam u prozor, a tamo je otvor blende postavljen na 16. Ne dopuštam studentima da snimaju s blicem. Trajanje dnevnog svjetla zimi u Sankt Peterburgu je 3 sata. "Recite mi", začudio sam se, "što možete snimiti u St. Petersburgu u siječnju s otvorom blende 16?" “To smo kupili”, jedva čujno je odgovorio S. i pocrvenio od srama.
S. naučio oštro pucati. Sada je izvrsna fotografkinja, profesorica i kustosica. I jedva da često razmišlja o amplitudno-frekvencijskim karakteristikama.
2. Dječje igralište, Magadan, Rusija. 2013 
Svaki majstorski tečaj započinje pregledom portfelja sudionika. I svaki put se začudim koliko ljudi malo pažnje posvećuju mjestu u kojem žive. Nakon što sam pogledao desetak i pol portfolija magadanskih fotografa, ni u jednom nisam vidio fotografije Magadana. Profesionalni fotoreporteri bili su iznenađeni: “A školska matineja? Ovo je snimano u Magadanu! Ili sad komunističke demonstracije. Ali Dan pobjede je i u Magadanu!” I fotografi amateri bili su iznenađeni što sam ravnodušno listao fotografije snimljene na plaži u Goi. Mnogi nisu shvatili da svaka fotografija snimljena u Magadanu ne postaje fotografija o Magadanu i da fotograf iz Magadana koji ne fotografira Magadan, o kojem sanjaju tisuće fotografa, izgleda čudno. A najnevjerojatnije je to što mnogi magadanski (Orenburg, Syktyvkar, Belgorod) fotografi ne shvaćaju da žive u najzanimljivijoj zemlji na svijetu.Rusija je najnesnimljenija zemlja. Je li netko vidio barem jednu pristojnu fotografiju kako ljudi žive u Anzhero-Sudzhensk? U Lipetsku? U Orenburgu? Fotograf koji živi u provinciji to doživljava kao kaznu Božju, ne shvaćajući da su ta sreća gigantski (kod nas je sve gigantski) teritoriji, mnogo nevjerojatnih priča i bez konkurencije!
U Rusiji je teško fotografirati. Po razni razlozi, glavna je, po mom mišljenju, to što imamo malo uličnog života. U Indiji, Tunisu i na Kubi ljudi žive na ulici i idu kući spavati. U Rusiji se ljudi kreću ulicom od kuće do kuće. Ali što je fotografija teža, to je vrednija. Fotograf koji ne fotografira Rusiju, nego ide slikati u toplije krajeve, sličan je pijancu iz šale koji traži sat ispod ulične svjetiljke, ne zato što ga je tamo izgubio, nego zato što je tamo svjetlije. Indija je dobro mjesto za učenje fotografije. Bolje je raditi kod kuće.
Pregledavajući radove petnaest magadanskih fotografa, nisam vidio nijednu fotografiju dječjeg igrališta na kojem su bila izložena vojna vozila - od aviona do tenka. Ili se nitko nije potrudio fotografirati ovo zadivljujuće mjesto, ili te fotografije nisu smatrali dostojnima svojih portfelja. To je pitanje plaže u Goi!
3. Prijelaz, rijeka Kokcha, Afganistan. 2001. godine 
Dopisnik Oleg S., bivši boksač teške kategorije koji je prošao više od jednog rata, nije volio svog snimatelja, mladića čije je prvo ozbiljno poslovno putovanje bilo u Afganistan. Svake večeri, uz čašu vina, Oleg je pričao kako ga je baka pratila u Šeremetjevo s pitama. I puno drugih loših stvari.Vozimo dva auta na prvu liniju obrane - ja u pokvarenoj Toyoti, a Olegova grupa u luksuznom terencu. Naši proračuni su neusporedivi.
Da biste došli do prve crte, morate prijeći rijeku Kokcha. Na rijeci nas susreće desetak i pol "pilota" na konjima - gad ima složen plovni put, prelazak je njihov posao. Dok se stariji pregovara s prevoditeljem Sadykom, tri GAZ-a 66 dovezu se do rijeke, au svakom se nalazi nevjerojatan broj do zuba naoružanih mudžahedina. Sjedamo s vojnicima. Automobili prelaze rijeku. Nagnut preko bočne strane, telefoto kamerom fotografiram auto ispred. Auto se trese, slika "ispada" iz tražila. Oleg oštro gleda s mene na svog snimatelja i natrag. Konačno ne mogu podnijeti:
- Zašto ne snimaš, gade?
- Jako se trese. “Ne možete...”, opravdava se mladić.
- Skini se, naređujem ti!
- Ništa neće uspjeti...
“Gade, gledaš li ikada CNN?!”
-Nisam me tako učila...Oleg u bijesu hvata operatera za ovratnik i baca ga u more. Znajući da su naši automobili iza nas, ne brinem se mnogo za njegovu sudbinu, ali mudžahedini su bili šokirani akcijom. Jedan od njih, nagnut prema mom uhu, pita upirući prstom u Olega:
- Generale?
"Generale", slažem se.
4. Ledeni Kremlj, Krasnokamensk, Transbajkalski kraj, Rusija. 2006. godine 
...Ovu sliku sam snimio skoro dok sam trčao. Shvatio sam da je ledeni Kremlj jaka metafora i da se oko njega trebam vrtjeti. Uvijek je ovako: postoji scenografija - čekaj glumca, postoji glumac - traži scenografiju. Ali, naravno, nisam očekivao karakter takve snage. Zatim je ova fotografija bila mnogo puta objavljena; bilo je lijepo kada ju je poznata kustosica i urednica Leah Bendavid izabrala za naslovnicu knjige “Sibir očima ruskih fotografa”.
5. Utovar ribe, mrijestilište Ozerkovsky, Kamčatka, Rusija. 2006. godine 
U mrijestilištu ribe Ozerkovsky, uzgojena mlađ lososa (1,5 grama i 7 centimetara) pušta se u Tihi ocean. S obala Kamčatke, mladice plivaju do obala Amerike, odrastajući usput. Nakon što su dostigli starost, žure se natrag, pokoravajući se instinktu koji se naziva samodom. Ono malo lososa koji uspiju izmaknuti krivolovcima stiže u njihovo kućno mrijestilište. Tamo se iz ženki istiskuju jaja i stavljaju u bazene. Mužjake tuku palicom po glavi, raspore im trbuhe, a zdjelice s kavijarom polijevaju mlijekom. Tada se i mužjaci i ženke trpaju u auto i šalju na preradu - više nisu za hranu. I mladice se rađaju iz oplođenih jaja. Odrasle mlađi (1,5 grama i 7 centimetara) puštaju se u Tihi ocean. S obala Kamčatke plove do obala Amerike, usput odrastajući...U prirodi se sve događa potpuno isto, samo što nema tko izvagati i izmjeriti mlađ, udariti mužjaka batinom po glavi i utovariti lešine u auto.
Još jednom, čestitka o tome koliko je važno dati Bogu priliku. Koliko je puta radnik bacio ribu, toliko sam puta pritisnuo gumb. I samo u jednom kadru od stotina snimljenih sve je sjelo na svoje mjesto. Ono što se gledatelju čini kao fenomenalna sreća obično se postiže statistikom.
6. Obnova katedrale, Goa, Indija. 2006. godine 
Jednom davno smislio sam kako reći učenicima o raznolikosti u fotografiji. “Prosječni fotograf”, rekao sam, “snimit će fotografiju “Vanja je jahao na konju”. Fotograf će imati zanimljiviji: "Vanya je jahao na konju, vodeći psa na pojasu." A dobar fotograf snimit će to ovako: “Vanya je jahao na konju, vodeći psa na pojasu, a starica je u to vrijeme prala fikus na prozoru.” Štoviše, cijela ova svadba vjerojatno će biti pokrenuta zbog stabla fikusa.”Ova jednostavna ideja postala je viralna na internetu i počela se doživljavati kao univerzalna uputa za snimanje dobrih fotografija. Naravno da to nije istina. Raznolikost nije ništa više od tehnologije. Znam puno loših, složenih fotografija i puno jednostavnih i briljantnih.
7. Vjenčanje, Sevastopolj, Ukrajina. 2007. godine 
Uz Don Quijotea je uvijek Sancho Panza, Praščić mljacka iza Winnieja Pooha, sluge mušketira parodije su svojih gospodara, a lirsko-dramski duet Shreka i Fione pjevaju najbolje što znaju Magarac i Zmaj.Na forumu stranice izražena je ideja da se intervjuira cijela zajednica Nonstop Photos poznatih ruskih i stranih fotografa. Prvi “napad” kolektivnog “pitača” pao je na Sergeja Maksimišina, fotoreportera čije fotografije s vrućih točaka na stranici lista Izvestija privlače pažnju ljubitelja fotografije svih žanrova.Na seminarima, ilustrirajući jednostavnu ideju da dobra slika mora imati sukob (visoko i nisko, patetično i obično, okruglo i oštro, na kraju vidljivo i očekivano), navodim kao primjer briljantnu recenziju koju je dao dr. prekrasan urednik fotografija prije otprilike 20 godina Vasily K. Gledajući nečiji čudesno lijep krajolik, Vasily je zamišljeno rekao: “Pa, to je dobra karta. Ali da pijani padobranac ima kozu u pozadini, ne bi se isplatilo!” Ne volim patetiku. Navodno je u mladosti sjedio na sastancima Komsomola. Zato uvijek tražim kozu u kadru. Bez obzira što pucate.
Igor Kultiškin: Postoji li koncept "ruske fotografije"?
Sergej Maksimišin: Mogu govoriti samo o onome što znam, dakle ne o fotografiji općenito, već o njenom malom dijelu - fotoreporterstvu. Prosječna razina ruskih fotografa koji rade za tisak nerazmjerno je niža nego na Zapadu; fotografija prestaje tamo gdje počinje spašavanje filma. Osim toga, razina razumijevanja zadataka je izrazito niska, što je posljedica nedostatka fotografskog obrazovanja, i to ne samo i ne toliko fotografa koliko naručitelja – urednika publikacija.
Prošle sam godine fotografirao poplave u Yakutiji, radeći s desecima lokalnih novinskih fotografa. Gotovo sve što je snimljeno lokalni dečki odnijeli su jakutskoj novinskoj agenciji u nadi da će se te slike prodati. 98% od stotina slika koje sam pogledao bile su fotografije poplavljenih kuća. 2% isto, ali iz helikoptera. I nitko nije imao mašte sjesti na brod s Ministarstvom za izvanredne situacije i fotografirati, na primjer, kako ljudi koji sjede na krovu kuće piju čaj ili kuhaju juhu. Tim fotografima nitko nije objasnio da ljude zanimaju ljudi, a ne kuće.
Unatoč niskom srednja razina, u Rusiji, naravno, postoje momci koji uspješno rade za dobri časopisi, rame uz rame sa zvijezdama Zapada. Desetak ili dva ruska fotografa rade sasvim na razini svjetskih standarda, a često ih i premašuju. Stoga, govoreći o “ruskoj” i “neruskoj” fotografiji, govorio bih o radovima najboljih Rusa. Po mom mišljenju, Rusi u riječi "fotoreporter" naglašavaju riječ "novinar". U ruskim slikama ima previše književnosti, a premalo glazbe; radnja dominira formom. Drugi problem ruske fotografije je sklonost perfekcionizmu i pretjeranoj strukturiranosti slike. Na ruskim slikama, to su riječi Yure Kozyreva, koji je dva puta ocjenjivao World Press Photo, previše je intenzivnog rada fotografa, a premalo prolaznog, slučajnog, nema graciozne nepažnje, nema osjećaja jedinstvenosti trenutak zapravo “fotografski”. Ipak, meni je ruska fotografija zanimljiva jednostavno zato što je ruska. Ruse prvenstveno zanimaju ruski odgovori na ruska pitanja.
Huliganski element: Kad idete snimati reportažu, imate li već u glavi stav prema događaju ili se tog stava pokušavate što više osloboditi?
Sergej Maksimišin: Kad idem snimati otvorenje izložbe u Ermitažu, mislim da je otvaranje izložbe dobro. I kad idem snimati suđenje manijaku koji je mučio 17 mladih nevinih djevojaka, mislim da je to loše. I malo je vjerojatno da ću se moći osloboditi svog stava prema događaju, čak i kad bih pokušao.
Naravno, događa se da tijekom snimanja priče počnete bolje shvaćati pojavu, događaj ili proces o kojem pokušavate ispričati. Ponekad se stav radikalno mijenja iz plusa u minus. Dakle, kad sam namjeravao snimiti priču o liliputanskom cirkusu, moj stav prema establišmentu bio je oštro negativan - poput jeftinog sajmova. Nakon razgovora s malim ljudima, pogledao sam to s njihove strane i sada razumijem da je cirkus za njih jedna od rijetkih prilika za pristojnu egzistenciju na svijetu” veliki ljudi“, a lišiti ih te mogućnosti bilo bi krajnje okrutno.
Huliganski element: Kako osobno doživljavate elemente inscenacije pri snimanju scena iz svakodnevnog života i što mislite koliko često novinski fotografi pribjegavaju njezinoj pomoći?
Sergej Maksimišin: Imam negativan stav prema elementima produkcije, ali bez ekstremizma. Ako mi je stolna lampa na putu, mogu je ugasiti, a ako su mi papuče na putu, mogu ih pomaknuti. Što se tiče smjera događanja ili žanra, to je svakako nedopustivo. Mada, stavivši desnu ruku na lijevo srce, tko je od nas bez grijeha, ali od slike nema radosti. Ona je poput krivotvorenog novčića u kolekciji. Moje kolege kolekcionari su ljubomorni, ali ja sam zgrožen. Što se tiče kolega, postoje priznati majstori snimanja vrlo kratkih igranih filmova, neću spominjati imena. Općenito, ovo je izuzetno teško pitanje
, slično problemu artefakata u eksperimentalnoj fizici ili biologiji, vrlo je teško uzeti u obzir utjecaj promatrača, eksperimentatora ili mjeritelja na proces koji se proučava (obdukcija je pokazala da je uzrok smrti obdukcija). Često ne fotografiramo “život”, već reakciju “života” na fotografa. A pitanje “istine” u fotografiji nije tako jednostavno
Huliganski element: Garik Pinkhasov mi je jednom ispričao zanimljivu priču. Snimio je ili u Rigi ili u Vilniusu kako interventna policija puca na prosvjednike. Bila je noć i vukli su ga za rukav da vade mrtve. Netko je podigao ceradu i Garik je bljeskalicom fotografirao tijela mrtvih, jedva vidljiva u mraku. Nerazvijene filmove slao je u Pariz. Kad je vidio oštre i svijetle slike s leševima i lokvama krvi, začudio se jer to nije istina, jer to nitko nije mogao vidjeti bio je mrak
Sergej Maksimišin:Što pokušavate prikazati u izvješću? Događaj, odnos samih sudionika prema njemu, vaš stav, osjećaj?
Ako sam uspio adekvatno prikazati sve četiri pozicije, karta je bila uspješna. Sergej Trapezin:
Sergej Maksimišin: Pogledao sam radove na linku. Jedno veliko pitanje: kako možete slikati ovakve fotografije!!!? Čini mi se da sam prestao pokušavati :((. Ali ozbiljno, želim pitati: koristite li zumove tijekom snimanja reportaža? Ili nosite nekoliko fotoaparata s različitim objektivima? Ili imate vremena mijenjati objektive? Ili sve zajedno ?
Od optike imam 17-35, 50, 28-70 i 70-200. Sve osim pedeset dolara, 2.8. Pedeset dolara je vrlo jeftino, plastika, 1.8. Na poslovnim putovanjima u pravilu snimam s dva fotoaparata: jednim širokokutnim, drugim telefoto.
Sergej Maksimišin: Vadim Raskladuškin:
Koja je uloga boje u vašim fotografijama? Sergej, prvo snimi film, a onda biraj uspješnih hitaca po sastavu, boji itd.? Ili čekaš SVAKI okvir, pripremaš se, znaš što će se sljedeće dogoditi? Ovo je sve, naravno, za reportažnu fotografiju.
Sergej Maksimišin: Prvo čekam, pripremim se i znam, zatim snimim film i više njih, a onda izaberem najbolji. Iako, naravno, ima i snimanja u hodu. Općenito, ljudi se često pitaju kako je fotograf uspio nešto snimiti. U pravilu, to nije pitanje reakcije, već pitanje strpljenja i intuicije. Tarasevich je, kažu, čekao kartice 8 sati ne silazeći s mjesta.
alpauk: Kako vam se sviđa ova situacija: ispao je vrlo dobar snimak, njegova vrijednost nadilazi okvire konkretnog uredničkog zadatka. 3 megapiksela, zar nije šteta? Ili je ovo hir fotografa amatera?
Sergej Maksimišin: To je sramota. Dvostruko je razočaranje kada ne možete izvršiti određeni urednički zadatak jer ga nemate digitalni fotoaparat. Digitalno snimam samo u slučaju krajnje nužde ili izravnog zahtjeva kupca (kao što je bio slučaj u Iraku).
Alpatkin Alexander: Osobitosti ponašanja pri snimanju u kritičnim situacijama i reakcija drugih na osobu s kamerom. Štoviše, često snimate s vrlo male udaljenosti i vrlo je lako doći do fotografove kaznene ruke.
Sergej Maksimišin: Glavna značajka je ne dovesti situaciju do kritične točke. Prema mojim zapažanjima, ima fotografa koji uvijek dobiju batine, a ima i onih koji gotovo nikad nemaju batine. Navodno, to je kao sa psima: psi grizu one koji se boje, reagirajući na miris adrenalina kao iritant. Mislim da je odnos ljudi prema fotografu uglavnom određen odnosom fotografa prema ljudima. Općenito, ljudi u pravilu uživaju u pažnji, suprotno uvriježenom mišljenju, vole to što su zanimljivi. Uključujući i fotografa. Jako rijetko slikam skrivena kamera Skoro da ne koristim telefoto kameru. “Konvencionalna” kamera je, po mom mišljenju, znatno više učinkovit način pucanje.
Alpatkin Alexander: Ako je moguće, malo o povijesti snimanja serije "Larissa Your Dog".
Sergej Maksimišin: Najjednostavnija priča Upoznao sam Larisu na Nevskom i pristao snimati. Snimao sam četiri dana.
Andrew Sheltoff: Zanimaju me okolnosti pod kojima je nastala fotografija “Kalvarija”. Je li ovo izvješće ili produkcija? Koji je razlog izbora imena?
Sergej Maksimišin: Ovo je snimanje za Ogonyok o peterburškom klubu Khali-Gali. Šeta vesela grupa bankarskih ljudi. Prijatelji su naručili striptiz na stol za slavljeničkog dječaka. Snimao sam gotovo naslijepo; tamo je bilo jako mračno, osvjetljavajući ga bljeskalicom natrag i gore. Društvo je bilo potpuno pijano, nije ih bilo briga za mene. Ova je slika jedna od najnevinijih s tog snimanja, no Ogonyok je nije ni objavio. Što se imena tiče, tko zna? Po formalnim obilježjima sve me podsjeća na raspeće. I na zidu je raspelo
Pitanje:Što biste još željeli poručiti budućim autorima? :-)
Sergej Maksimišin:Želimo vam dobre karte.
Sergey Maximishin je talentirani fotoreporter. Njegovi su radovi prepoznatljivi ne samo u uskim krugovima ljubitelja fotografije. Dobro se prodaju na izložbama i privlače pozornost kako amaterskih tako i profesionalnih fotografa. Od 2001. Sergej Maximishin svake godine dobiva nagrade na raznim natjecanjima. Najznačajnija je prva nagrada na izložbi World Press Photo (2006.).
Prije nego što je uzeo fotoaparat u ruke i posvetio život umjetnosti fotografije, Sergej je stekao politehničko obrazovanje. Uspio je raditi u Ermitažu i glavi velika tvrtka. Ali, stjecajem određenih okolnosti, u jednom trenutku njegov život se dramatično promijenio, a on je svoje shvatio kreativnost u području umjetnosti.
Djetinjstvo i mladost talentiranog fotoreportera
Sergej Maximishin rođen je 29. listopada 1964. u selu Kodyma, koje se nalazi u regiji Odessa. S vremenom se obitelj preselila u Kerch (Krim). Sergeju nitko nije predviđao kreativnu budućnost. Godine 1982. mladić je završio školu, gdje je marljivo učio. Zatim je uspješno položio prijemni ispit na Politehničkom institutu u Lenjingradu, gdje je otišao studirati. Sergej nije izabrao najlakšu specijalnost - stekao je znanje u području eksperimentalne nuklearne fizike. Maksimišin nije bio posebno zainteresiran za nastavu, a nakon 3 godine je izbačen zbog velikog broja izostanaka.
Nakon što je izgubio studentski status, Sergej je otišao na odsluženje vojnog roka, gdje je prvi put uzeo fotoaparat u ruke. Od tog trenutka zaokupio ga je svijet fotografije, iako je prošlo dosta vremena dok se njegov hobi nije pretvorio u profesiju. Tijekom služenje vojnog roka, koji je trajao od 1985. do 1987., mladić je bio dio skupine sovjetskih vojnih stručnjaka koji su radili na Kubi. Sergej je angažiran kao fotograf.
Dolazak na fotografiju
Nakon povratka iz vojske Maksimišin odlučuje završiti školovanje i vraća se na institut. Zbog skromnog financijska situacija Sergej je u isto vrijeme morao dobiti posao. Uzeo je upražnjeno mjesto u laboratoriju Ermitaža, gdje su njegove dužnosti uključivale provođenje ispitivanja. Najčešće je radio s kovanicama, proučavajući njihov kemijski sastav.
Tijekom teškog razdoblja za cijelu zemlju, koje je počelo početkom 90-ih, Sergej je već imao obitelj i malog sina. Godine 1991. napušta posao u Ermitažu, gdje su do tada već prestali isplaćivati plaće, i počinje raditi u privatnim tvrtkama. Kada je 1998. tvrtka u kojoj je Maximishin radio bankrotirala, Sergej je radikalno promijenio svoj život.
Cijelo vrijeme nakon povratka iz vojske Maksimišin nije ispuštao fotoaparat iz ruke, fotografirajući prijatelje i poznanike. Godine 1996. saznao je za regrutaciju fotoreportera u grupu i požurio se prijaviti. Sergej je studirao umjetnost fotografije 2 godine. Već u to vrijeme počinje objavljivati u malo poznatim publikacijama. Tek nakon stečaja tvrtke odlučio se okrenuti omiljeni hobi u struku.
Kreativni put vrsnog fotoreportera
Godine 1999. Maksimishin je počeo raditi za publikaciju Izvestia. 2000. odlazi u Čečeniju, 2001. u Afganistan, a 2002. u Irak. Ove se godine mogu nazvati prekretnicama u životu fotoreportera čiji rad završava u zapadnim medijima. U Čečeniji, Sergej je ukrstio puteve s fotografom Jurijem Kozirjevim, koji mu je postao prvi učitelj. Unatoč činjenici da je oprema s kojom je fotoreporter radio bila daleko od savršene, uspio je snimiti mnogo fotografija. Danas se ne samo izlažu u galerijama, već se i uspješno prodaju. Eklatantan primjer je rad pod nazivom “Prodavač zlatnih ribica” iz 2002. godine.
Godine 2003. Sergej je prestao raditi s Izvestijom i počeo surađivati s njemačkom agencijom Focus, američkim i francuskim publikacijama. Danas ne samo da radi ono što voli, već i studente podučava umjetnosti fotografije. U svojim tečajevima, majstor svog zanata uopće se ne usredotočuje na tehničku stranu problema. Cilj Maksimishina je podučiti one koji već poznaju osnove streljaštva, koje odražavaju bit trenutne situacije. Uostalom, prema Sergejevim vlastitim uvjerenjima, svatko može naučiti tehničku stranu, ali otkriti dušu osobe kroz kameru mnogo je teže. “Moj posao je objasniti studentima kako ispričati priče kroz fotografiju”, uvijek kaže majstor.
Već 6 godina Maksimishin organizira izložbe radova svojih učenika, koji prikupljaju veliki broj gledateljima i ljubiteljima umjetnosti.
Osim podučavanja tečajeva fotoreporterstva, Sergej organizira majstorske tečajeve ne samo u različitim gradovima Rusije, već iu inozemstvu. Također rado prihvaća pozive da radi kao član žirija na foto natječajima i festivalima, organizira vlastite izložbe i piše knjige. Unatoč činjenici da je život poznatog fotoreportera raspoređen na sat, on uspijeva pratiti nove trendove i voditi aktivan društveni život na Facebooku.
Ostavština Sergeja Maksimišina
Fotografije Sergeja Maksimishina postale su popularne kod mnogih ljudi obrazovni materijal, uz pomoć kojih fotografi početnici bruse svoje vještine. Godine 2007. objavio je knjigu u kojoj je sabrao najbolji radovi. Zove se "Posljednje carstvo. Dvadeset godina kasnije." U njemu možete pronaći slike ne samo s nepreglednih prostranstava Rusije, već i prizore iz svih zemalja koje su nekad bile dio SSSR-a. Njegove fotografije pune su osjećaja i emocija.
Maksimišin nikada nije jurio za savršenim kadrom u smislu kompozicije, svjetla itd. Važan za njega istinita priča o ljudima i događajima, koje pripovijeda kroz objektiv svoje kamere. Danas Sergej radi na svojoj drugoj knjizi.
11. veljače 2011. u 22:15Gossipnik često objavljuje setove fotografija stranih fotografa, ali imamo se i mi čime pohvaliti. Sergej Maksimišin- Ruski fotoreporter, jedan od najboljih na svijetu, dvostruki dobitnik nagrade World Press Photo, rođen 1964. godine u gradu Kodyma, regija Odesa. Studirao sam u školi u Kerču na Krimu. Odatle sam otišao u Lenjingrad na koledž. Studirao je na odjelu fizike i mehanike Lenjingradskog politehničkog sveučilišta, odjelu eksperimentalne nuklearne fizike - odakle je uspješno izbačen s treće godine. Godine 1996. Sergej je na radiju čuo da se zapošljavaju na Fakultetu fotoreportera pri Savezu novinara. Ušao je tamo i studirao na fakultetu dvije godine, objavljujući u peterburškim novinama i časopisima. Godine 1998. neispunjenje obveza obogaljilo je posao i Sergej se odlučio u potpunosti posvetiti fotografiji. Početkom 1999. S. Maksimishin se zaposlio u novinama "Vijesti". U zimu 2000. Sergej je radio u Čečeniji, u isto vrijeme počeo je objavljivati u zapadnim medijima. U jesen 2001. Maximishin je otišao na rad u Afganistan, u jesen 2002. - u Irak. Od jeseni 2003. Sergej Maksimišin je prešao na slobodan kruh. Sada je slobodni fotograf. Njegove interese na Zapadu zastupa jedna njemačka agencija. "Fokus". Sergejevi glavni kupci su časopisi Newsweek (SAD) I Stern (Njemačka). Radio je i za Geo (Njemačka), Time, Financial Times, Der Spiegel, Časopis ESPN, Elle (Francuska) itd. Sergey Maksimishin zauzeo je 16 puta nagrade na natjecanju"Russia Press Photo" . Također prva mjesta na natječaju "WorldPressPhoto" u kategorijama (2004)
I ""Umjetnost - jedna fotografija"" (2006).
Svakodnevni život 1. Restoran "Call of Ilyich",, 2003.
Sankt Peterburg
2. Moskovski biznismen i njegova supruga na vlastitom brodu, Moskva, 2004.
3. 1. svibnja, Sankt Peterburg, 2000
4. Zid, Sankt Peterburg, 2003.
5. Ruski muzej. Pripreme za otvaranje izložbe Aivazovski, Sankt Peterburg, 2000.
6. Marijinski teatar, Sankt Peterburg, 2002.
7. Nasip u kolonijalnom stilu, Sousse, Tunis, 2001
8. Centar za detoksikaciju, St. Petersburg, 2003 9. Čajanka amaterske trupe “Naivno kazalište” u Psihoneurološkom internatu N7, St. Petersburg, 2003.
10. Moskva, 2004
11. Yamal, 2003
12. Jezero Zaysan, Kazahstan, 2004
13. Grozni, Čečenija, 2000
14. Grozni, Čečenija, 2000.
15. Čečenija, 2000
16. Gudermes, Čečenija, 2003.
17. Dječak tovari magarca, Afganistan, 2001.
18. Djeca gledaju obuku novaka, Afganistan, 2001.
19. Afganistan, 2001
20. Sluga pali svijeću, Afganistan, 2001
21. Država Karnataka, Indija, 2002.
22. Tobolsk, 2006
23. Predstraža, Kazbegi, Gruzija, 2005
24. Prodavač zlatnih ribica, Bagdad, Irak, 2002.
25. Tvornica cigala, Irak, 2002
26. 38. paralela. Sjevernokorejski graničari, Pongmonjong, Sjeverna Koreja, 2005.
27. Ruralna crkva, selo Aramuz, Armenija, 2007. 28. Mrijestilište ribe, Kamčatka, 2006 29. Sestre Fatima i Zuhra, njihova majka Jamila i tetka Natifa čekaju dolazakškolski autobus 
, Chegem Gorge, Kabardino-Balkaria, 2008.
30. Teološka škola, Mahačkala, 2008
5 zvjezdica
