Išla sam Vadimu Gippenreiteru kao na prvi spoj: bila sam zabrinuta, nervozna i kasnila sam. Dugo ga nismo vidjeli. On mi puno znači - iljudski i fotografski. Postoje tako rijetki čarobni ljudi. Vadim Evgenievich je jedan od njih. Kad sam radio u Ogonjoku, dolazio sam kod njega na fotografije. Razgovarali smo, pričao je o svom životu i njegovim usponima i padovima. Čudno, ali nikad nisam osjetio razliku u godinama. Nikada nije postojao osjećaj da je osoba druge generacije, izgubljena u vremenu, zaostala ili ne razumije nešto u ovom životu. Bio je apsolutno svjestan svega, apsolutno moderan. I prihvatio sam njegovu formulu dugovječnosti "nemoj sjediti na kauču, već se kreći." Kad se osjećam jako loše, sjetim se njega i bude mi bolje; izlaz iz naizgled potpuno bezizlazne situacije nameće se sam od sebe.
Tekst: Natalija Udarceva.
Oduševio me od prvog susreta. Bilo je nemoguće povjerovati da je energičan, fit čovjek stariji od sedamdeset godina. Oštro se razlikovao od fotografa koje je poznavao: šutljivošću, širokom osobnošću i razmišljanjem, samopoštovanjem, nedostatkom zavisti, sposobnošću držanja distance u komunikaciji, težinom prosudbi iza kojih se naslućivalo ogromno iskustvo. I još nešto što je teško opisati riječima, što se ponekad naziva riječju "energija", stavljajući u nju različita značenja.
Zahvaljujući Gippenreiteru i našim razgovorima s njim, shvatio sam da je fotografija koncentracija energije snimatelja i subjekta, konvergencija u jednoj vremenskoj točki energije fotografa, objekta i energije prostora. A okvir je samo način arhiviranja i prijenosa te energije na gledatelja. Ako je na fotografiji snažna energija, ona promatrača pogađa točno u solarni pleksus. Isto se događa u slikarstvu i drugim vizualnim umjetnostima. Djela nabijena energijom stvaranja dugo žive i probijaju se na površinu kroz debljinu vremena, ostajući u povijesti umjetnosti bez obzira na to kada su nastala.
A s mojom objavom u Ogonjoku o Vadimu Gippenreiteru dogodilo se sljedeće. Napisao sam tekst, odabrao slike i otišao na foto festival u Arles. Kad sam se vratio, otkrio sam da je tekst prepolovljen, jer sam odlučio dati velike fotografije. Dežurni urednik nije se baš učitao, samo je podrezao "rep". Ispalo je da je to potpuna besmislica. Nazvao sam Vadima Evgenijeviča da se ispričam. Nasmijao se i rekao mi da se ne brinem da si ne pokvarim ten.
Drugi put je skener Ogonyok primio slajd Vadima Evgenijeviča „Meščera. Poplava rijeke Pra”, odlučio ju je “poboljšati” i učinio nebo plavim, a vodu zelenkastom. Uspjeli smo to popraviti na stranicama za pretplatu.
Ovaj put mi je, kao i obično, izašao u susret Vadim Evgenijevič. Čvrsto mi je stisnuo ruku. Oči su žive. Držanje je isto. Rekao je da ne ide nigdje, ali svaki dan ide u šetnju i prepješači oko kilometar. Njegova kći Marija Vadimovna, nevjerojatno slična svome ocu, prebira po njegovom arhivu i priprema za objavu četverotomno izdanje Vadima Gippenreitera. Vadim Evgenievich joj pomaže. Album koji će sadržavati sve njegove najbolje fotografije za 60 godina rada - njegov dugogodišnji san.
Prije dvije godine Vadim Evgenievich otišao je na skijanje. Tada ga je udario tramvaj dok je išao do klinike. Bio je dugo bolestan, Marija Vadimovna ga je pazila i digla na noge. Morao sam zaboraviti na izlete u planine.
Ova godina je godišnjica za Učitelja. Dana 22. travnja navršio je 95 godina života. Predsjednik mu je 3. svibnja u Kremlju uručio Orden časti za velike zasluge u razvoju nacionalne kulture i umjetnosti te dugogodišnju plodnu djelatnost.
Izložba njegovih radova “Drevni spomenici Rusije. Zlatni prsten" održan je s velikim uspjehom u travnju u izložbenom kompleksu "Radnica i kolhoznica". Njegove radove aktivno otkupljuju kolekcionari. Njegovo je ime brend samo po sebi. Uveo je modu na Kamčatku, Zapovjednike i Kurilske otoke. Ne postoji niti jedan vrsni fotograf pejzaža koji nije hodao “Gippenreiterovim stopama”.
Kada razmišljam o razmjerima i značaju rada Vadima Evgenijeviča u svjetskoj fotografiji, shvaćam da to nije ništa manje od značaja, na primjer, Ansela Adamsa. Samo što je on više volio crno-bijeli film, a Vadim Gippenreiter film u boji. Njihovi iskazi o fotografiji prirode i fotografskim tehnikama uvelike se poklapaju, kao da se poznaju, kako ih povezuje ljubav prema prirodi, unutarnja sloboda i snaga dojma koji ostavlja njihov tehnički besprijekoran rad.
Rođen je 22. travnja 1917. u selu Potylikha, nasuprot današnjeg stadiona Luzhniki. Oca se ne sjeća; ubijen je 1917. Moj otac je bio časnik u carskoj vojsci, četiri puta odlikovan Ordenom svete Ane za hrabrost. Majka Vadima Evgenijeviča je seljačkog porijekla, seoska učiteljica. Vadim Gippenreiter rano je morao početi raditi na pola radnog vremena - istovaruje teglenicu s drvima za ogrjev, prevozi pijesak u kolicima s rijeke na cestu, ljude u čamcu s jedne obale rijeke Moskve na drugu.
Učio sam u školi bez ikakvih problema. Nakon što je završio desetu godinu, upisao je Moskovsko sveučilište na Biološki fakultet - zanimalo ga je sve vezano uz prirodu. Tri mjeseca nakon prijema izbačen je zbog plemićkog podrijetla njegova oca. Primljen u medicinsku školu. Tamo je otvoren poseban sportski tečaj, a do tada je Vadim postao prvak SSSR-a u alpskom skijanju. Mentor mu je bio skijaš Gustav Deberl, profesionalni vodič u austrijskim Alpama.
Vadim Evgenievich uspio je učiniti sve: igrati ragbi, skakati na skijama, trčati maraton. Bilo mi je lako studirati na institutu i dobio sam povećanu stipendiju. U slobodno vrijeme Otišao sam u studio i nešto crtao. Godine 1937. počela su suđenja narodnim neprijateljima, a 1939. počeo je rat s Finskom. Svi skijaši su mobilizirani, uključujući i Vadima Evgenijeviča, ali dva dana kasnije poslani su kući. Nakon tri godine studija napustio je medicinu. U jesen 1940. postaje student Moskovskog umjetničkog instituta. Godine 1941. izbio je rat. Stigao je poziv iz vojnog ureda - Gippenreiter se pojavio sa svojim stvarima, ali je pušten "do daljnjega". Moskovski umjetnički institut evakuiran je u Samarkand. Nastava se nastavila isprepletena poljoprivrednim radovima. Među učiteljima bili su veliki umjetnici: Robert Falk, Vladimir Favorsky, Alexander Matveev.
Krajem zime 1945. institut je vraćen u Moskvu. Nastava se nastavila u hladnim prostorijama. Rad je bio težak. Stabilan prihod Jedino što mi je dalo je posao sportskog trenera. Godine 1948. Vadim je diplomirao na institutu, dobivši diplomu kipara, ali rad nije postao bolji: kult ličnosti je cvjetao, plaćali su samo portrete vođa i šok radnika socijalističkog rada. Vadim Evgenievich počeo se baviti fotografijom.
Prvo sam fotografirao sport. Tada se zainteresirao za lov i “kroz lov sam došao do fotografiranja prirode u svim njezinim pojavnostima”. Prvi put sam dobio dobar novac za svoje foto eseje, objavljene u Izvestia Windows. Zauvijek ću pamtiti riječi umjetničkog urednika Izvestije Volcheka: “Pucaj kao što pucaš. Ne obaziri se ni na koga. Svatko puca drugačije. Pokušajte biti kao nitko drugi."
Nakon Izvestija Windows, foto eseji Vadima Gippenreitera počeli su se objavljivati u časopisima Smena, Ogonyok i Oko svijeta. Od tog trenutka, fotografija je postala posao, a Vadim Evgenievich je već razmišljao ne o jednoj pojedinačnoj fotografiji, već o temi:
— Uopće se ne bavim zasebnom fotografijom. Knjigu uvijek napravim, bez obzira da li je objavljena ili ne. Imam samo ideju koju metodično nizam na vizualni materijal. Najprije pronađem mjesto koje me privlači, zanima, brine i budi poseban odnos. To može biti drevni grad, priroda nekog kraja ili samo pogled s jedne točke. Svaki predmet gledam sa stajališta budućeg albuma.
Došlo je Hruščovljevo otopljenje. Časopisi su počeli objavljivati njegove fotografije arhitektonskih spomenika i krajolika, ali stalni posao nije bilo. Godine 1959. Gippenreiter je primljen u Savez novinara SSSR-a, unatoč činjenici da nije bio zaposlen ni u jednoj redakciji. S ekspedicija, teških planinarenja, s vulkana Kamčatke i kitolova donosio je materijale koje su časopisi revno objavljivali. Izdavačke kuće zainteresirale su se za njegove foto-eseje - i objavljeni su prvi albumi s njegovim fotografijama: "Hunter's Handbook" (1955.), "Belovezhskaya Pushcha" (1964.), "In the Mountains of Karachay-Cherkessia" (1967.).
Godine 1967. objavljen je album o prirodi bez ijedne osobe "Priče ruske šume". Glavni crtač nakladnika preuzeo je odgovornost za "apolitičnost" knjige i očekivano da će završiti u trgovinama. Knjiga je pometena s polica!
Nije bio pionir ni komsomolac, a nikad nije bio ni u jednoj redakciji ili izdavačkoj kući. Cijeli život bio je samostalni fotograf, čije je ime bilo poznatije na Zapadu nego u Rusiji.
— Postoji li nešto zbog čega žalite ili niste imali vremena učiniti? — upitao sam Vadima Evgenijeviča zbogom.
- Ne žalim ni za čim - kratko je odgovorio.
Vadim Gippenreiter o fotografiji. Iz knjige “Moja Rusija”. AST, 2011
“Fotografija u biti nije umjetnost. Ovo je činjenica. Umjetnik stvara svoje objekte, fotograf navodi postojeće. Jedini način na koji možete “podići” fotografiju je vlastitim stavom i pokušati taj stav realizirati u nekim slikama.”
“Snimam ono što volim. Morate nositi svoj stav i percepciju krajolika. Pejzaž je prije svega odnos vašeg unutarnjeg stanja i stanja prirode. Može biti zanimljivo, a može biti i ravnodušno.”
“Da biste stekli dobar osjećaj za krajolik, morate živjeti u njemu neko vrijeme.”
“Sama priroda, u svim svojim manifestacijama, u svim svojim godišnjim dobima, nevjerojatno je aktivna. To su uvijek promjene koje dolaze ili lagano, sunčano, ili sa snježnim padalinama i mećavama. Kad sam to sam razvijao, nešto sam s razvojem regulirao, unosio neke elemente konvencije uz pomoć filtera.
Najteži zadatak je odmaknuti se od naturalizma. Koristim filtere, različite udaljenosti i kompoziciju okvira.”
“To je moj stav, moj način gradnje, među tisućama drugih ga prepoznajem. Ako ispred njih stavite pet umjetnika - jednu osobu, tako da svih pet crta samo njega - bit će pet različitih portreta, odnosno to neće biti ništa više od autoportreta svakog od umjetnika. To je njegov stav, njegova odluka, njegov zadatak. O istoj stvari odlučujem kad fotografiram prirodu. Onakva kakvu je zamišljam. Snimam samo ono što me zanima. Znam sigurno da ako sam to nekako percipirao, sviđao mi se, prije ili kasnije će naći primjenu. Svidjelo mi se – bit će onih kojima će se također svidjeti, koji će se nekako uključiti u ovaj posao.”
“Na Kamčatku putujem četrdeset pet godina. Napravio sam nekoliko albuma: erupcije, pejzaži, životinje, ptice. Ostao sam na Tobačiku od prve do posljednje erupcije, koja je trajala gotovo godinu dana, snimao i vodio dnevnike. Život vulkana je povijest Zemlje.”
“Mrtva priroda je, prije svega, raspoloženje – vaše vlastito i raspoloženje predmeta od kojih je sastavljena. imam dvije različite vrste mrtve prirode: neke prirodne, s granama, povrćem, voćem i druge konceptualne. To su, općenito, iste stvari, iako daju potpuno drugačiji osjećaj.
Prije nego što postavite mrtvu prirodu, morate zamisliti te predmete u svojoj glavi. Nema smisla premještati ih s mjesta na mjesto i vidjeti što će se dogoditi. Sve dok ne zamislite, u ovome neće biti jasnoće. Mrtvu prirodu treba organizirati tako da sve bude organsko i smisleno. I, naravno, kvaliteta površine mora biti čitljiva.
Pozadina može biti drugačija, kao i osvjetljenje.
Mrtva priroda u fotografiji rješava iste probleme kao iu slikarstvu - odnos predmeta s ravninom. Pod ravninom mislimo na stvaranje prostora. Kao između dviju stijenki ravnog akvarija: tako da se ravnina ne ruši sa stražnje strane i formira se sprijeda. Bas-reljef je izgrađen na ovom principu. Probiti površinu u beskraj znači uništiti ravninu.
Prilikom stvaranja kompozicije sve treba biti podređeno ritmu. Postoji određeni ritam u odnosima među predmetima, a predmeta ne bi trebalo biti mnogo: mrtva priroda od dva, tri ili pet predmeta rješava iste probleme kao i višefiguralna postavka.”
“Svi hramovi uvijek su bili smješteni na najljepšim mjestima, a hramovi su vizualno ujedinjavali ogroman teritorij. Postali su središte cijele regije. Hram je poput spomenika oko kojeg se razvijaju svi najvažniji događaji povijesti, ljudski život. Štoviše, ranije crkve bile su bliske u duhu ljudskom stanju.”
“Veliku ulogu ima materijal i fotografska oprema. Prevelik broj objektiva, kamera i fotomaterijala komplicira posao i odvlači pažnju mogućnošću mnogih opcija. Osim toga, fizički su vezani u terenskim ekspedicijskim uvjetima, kada se računa svaki gram - nosiš sve na sebi. Tri glavne leće rješavaju sve moje probleme. Također film, koji već poznajem, i drvenu kameru. Kamera velikog formata 13x18 ima sve kosine, vidi se kvaliteta površine, postoji mogućnost korekcija perspektive, uvođenje pojedinačnih kadrova u oštrinu, što kod konvencionalnih aparata uskog formata nije moguće. Rad s uređajem velikog formata zahtijeva puno i proširuje vaše mogućnosti. Počneš se stvarno baviti fotografijom.”
Poziv obožavateljima talenta Vadima Gippenreitera
Zaklada fotografske baštine Vadima Gippenreitera apelira na sve kojima je stalo do djela Vadima Gippenreitera s molbom da podrže projekt izdavanja autorovog fotoalbuma „Prirodna Rusija“.
moguće financijska pomoć u publikaciji će omogućiti ispunjenje dugogodišnjeg sna Vadima Evgenijeviča - objaviti knjigu koja bi uključila sve najbolje iz njegove ogromne arhive, prikupljene tijekom 60 godina aktivnog snimanja.
Predložena publikacija je komplet od četiri sveska, koji se sastoji od ekvivalentnih logičkih dijelova koji pokrivaju potpuno različite emocionalne regije Rusije: "Priroda srednje zone", "Velike planine i rijeke Rusije" (Kavkaz, Ural, Sajanske planine, Sibir) , “Ruski sjever” i “Zemlja velikih vulkana i otoka” (Kurilsko otočje, Zapovjednici, Kamčatka). Uz autorove poznate radove, u albumu će se naći i dosad neobjavljivane fotografije. Ovaj album, posvećen zaštićenoj Rusiji, postat će završni rad Vadima Evgenijeviča.
22. travnja Vadim Evgenievich napunio je 95 godina, a objavljivanje ovog albuma bit će njegov najbolji dar.
Također, u sklopu obljetničke godine planiramo održati veliku izložbu fotografija “Reserved Russia” i poklopiti s izlaskom ovog albuma. Da bismo privukli sredstva, nudimo na prodaju na posebnim uvjetima djela Vadima Gippenreitera za početak formiranja korporativnih zbirki, privatnih zbirki i dizajna interijera (zbirka od deset djela vrijedna 20.000 USD). Radovi su izvedeni suvremenom tehnologijom, imaju atest o izvornosti i potpisani su od strane autora. Također je moguće kupiti ograničeno izdanje autorove buduće knjige (100 primjeraka - 20.000 USD).
Izdavanje fotoalbuma “Rezervirana Rusija” i istoimena izložba planiraju se sredstvima prikupljenim od Zaklade, a prodajom albuma prikupit će se potrebna sredstva za nastavak rada s arhivom na njegovoj digitalizaciji i sistematizaciji, kao i za održavanje budućih izložbi fotografija.
Ukupni trošak projekta je 80.000 dolara, dobrodošli su bilo kakvi novčani doprinosi od pojedinaca i organizacija. Bit ćemo vam zahvalni na pomoći i podršci na početku dugog putovanja za koje se nadamo da ćemo proći zajedno s obožavateljima talenta Vadima Evgenievicha Gippenreitera.
Legendarni ruski fotograf, autor gotovo 50 albuma, jedinstvenih fotografija najneistraženijih kutaka Rusije, Vadim Gippenreiter, preminuo je u 100. godini života.
“Vadim Evgenijevič je umro na dači. Ovo je odlazak prave legende. Bio je legenda na mnogo načina. Naravno, bio je legenda sovjetske fotografije kasnog i srednjeg sovjetskog razdoblja. Nije doživio ni 100 godina", rekao je za TASS učenik master studija, poznati fotograf Anton Lange.
Prema njegovim riječima, Gippenreiter se po razmjerima doprinosa ruskoj fotografiji može usporediti samo s najpoznatijim američkim fotografom Anselom Adamsom.
Sugovornik agencije ističe da je Vadim Gippenreiter prvi fotograf koji je napravio klasične fotografije na najegzotičnijim mjestima u Rusiji. Autor je legendarne snimke rađanja vulkana Tolbachik 1975. godine, koja je postala poznata u cijelom svijetu. “Gippenreiter je snimao dok je stajao na rubu kratera, uz veliku opasnost za svoj život”, primijetio je Anton Lange.
 |
Osim vulkanskih erupcija na Kamčatki i Kurilskom otočju, fotograf je fotografirao krajolike ruskog sjevera, Urala, Dalekog istoka i središnje Azije.
Vadim Gippenreiter rođen je 22. travnja 1917. u Moskvi. Prema njegovim riječima, od ranog je djetinjstva bio prepušten sam sebi, šetajući i istražujući sve oko sebe na dječji, radoznao način. Mogao bi cijelu noć sjediti na obali rijeke uz vatru. “Većinu života proveo sam na otvorenom, u Moskvi u kratkim posjetima. Odmalena je lutao i noćivao u šumi, ložio vatru za lošeg vremena i gledao izlaske sunca uz rijeku. Dok sam čekao da se riba probudi, hipnotizirao me plovak štapa, jedva vidljiv u predzornoj magli - rekao je majstor.
Zainteresirao sam se za fotografiju nakon što sam diplomirao na Moskovskom umjetničkom institutu nazvanom po Surikovu. Sam je stavio kameru na tronožac, prekrio je krpom, napravio sliku na mutnom staklu i fotografirao svu rodbinu. Snimajući na staklene ploče, sam sam ih razvio u crveno.
“Mnogi od nas u mladosti pokušavaju sami sebi dokazati da smo sposobni prevladati neobične situacije. Za mene je takva situacija bila autonoman život u šumi. Ubrzo sam shvatio da mogu ubiti životinju ili pticu, koristiti gljive i bobice, ali zašto? Sve se pretvorilo u teži zadatak: potrebno je snimiti ono što vidite, pretvoriti ono što vidite u vidljive slike. Tako da sam cijeli život fotografirao prirodu - rekao je fotograf.
Želja da vlastitim očima vidim zaštićene kutke prirode pretvorila je Gippenreitera u putnika. Proputovao je gotovo cijelu Rusiju, jer je, prema riječima majstora, jednostavno nemoguće vidjeti sve. Gippenreiter je najviše od svega volio sjever. Karelija, poluotok Kola, Ural, Daleki istok, Čukotka, Komandnirski otoci. Proputovao je cijelo Kurilsko otočje i nekoliko puta posjetio Bajkalsko jezero. Majstor je 40 godina putovao na Kamčatku: “Dugo je živio na Kamčatki, snimao je vulkanske erupcije; losos koji se mrijesti u rijekama; smeđi medvjedi, koji se mogu vidjeti usred bijela dana uz rijeku ili u bobičastoj tundri. Slikajte medvjede izbliza dok su uključeni otvoreno mjesto"Test nije za one sa slabim srcem i možda nije mudar, s obzirom na njihovu nepredvidivost i prgu narav."
 |
“Nastojim ići na mjesta do kojih se ne može doći automobilom. Doneseni fotomaterijal samo je alat koji treba savladati da bi se dobio ovakav rezultat”, rekao je fotograf. Vadim Gippenreiter nikada nije putovao uzalud; uvijek je imao jasne ciljeve i ciljeve. Mjesto sljedeće foto ekspedicije uvijek je birano imajući na umu posao. I uvijek sam sve nosio na sebi: ruksak sa šatorom, opremu, sjekiru, vreću za spavanje. Uvijek je putovao sam kako bi bio sam s mjestom koje je želio uhvatiti. Kako bi fotografija uspjela, bio je spreman čekati nekoliko dana na željene vremenske uvjete. “Godišnja doba u prirodi imaju svoj tonalitet i raspoloženje. Seoba ptica u proljeće nije ista kao u jesen. Kišna jesen s teškim nebom zadivljuje šarenim lišćem na osušenoj travi. Zimi se sve smrzava, ali u ovoj tišini život ide dalje. Promjene u prirodi rađaju različite osjećaje, a fotografija bi trebala prenijeti te promjene”, rekao je Gippentreiter.
Isprva on pejzažne fotografije tražene su kao ilustracije na temu “Široka je moja domovina” u albumima za stranačke kongrese, kako bi se uljepšali portreti generalnih sekretara. Časopis "Smena" objavio je eseje o godišnjim dobima. Pejzaži su objavljeni u časopisima “Oko svijeta” i “ Sovjetski Savez“, koja je distribuirana u inozemstvu. Nakon bučnih rasprava u izdavačkoj kući "Sovjetski umjetnik" objavljen je album "Priče o ruskoj šumi". Glavni umjetnik preuzeo je punu odgovornost, jer na fotografijama nije bilo niti jedne osobe. No izdanje s crno-bijelim fotografijama rasprodano je prije nego što je stiglo na police. “Ovo je bio jedan od prvih albuma s mojim tekstom, a sada ih ima 30 izdanih u SAD-u, Engleskoj, Njemačkoj, Francuskoj, Čehoslovačkoj. Pa i ovdje, naravno,” primijetio je Vadim Gippenreiter. Njegove fotografije postale su standardi žanra, a njihov autor postao je međunarodno priznat majstor.
Sve fotografije majstora su dijapozitivi srednjeg i velikog formata. Dugo je snimao drvenom kamerom izrađenom 1895. godine, samostalno je tehnički usavršavajući za moderne leće i fotoosjetljive materijale. Staro drveno kućište opremljeno je najmodernijom optikom i filmom.
Vadim Gippenreiter poznat je i po tome što je prvi skijao niz Elbrus (1939.), postao prvi prvak SSSR-a u spustu i slalomu (1937.) i prvi majstor sporta SSSR-a u alpskom skijanju (1937.).
Vadim Evgenievich Gippenreiter najistaknutiji je pejzažni fotograf u Rusiji, autor 36 knjiga i albuma, putnik, penjač, lovac, majstor sporta i prvi prvak SSSR-a u alpskom skijanju. Osoba koja odluči očuvati ljepotu i veličinu naše zemlje za potomke prvenstveno fotografira netaknutu prirodu ljudskom rukom i očuvane spomenike arhitekture.
Je li istina da ste počeli snimati u ranom djetinjstvu? Je li u Vašoj obitelji tih godina postojala tradicija fotografiranja prijatelja i rodbine?
Kod moje brojne rodbine sposobnost fotografiranja bila je sasvim prirodna stvar. Kamera je bila u svakom domu - od mahagonija, s harmonikastim krznom, kromiranim ili bakrenim dijelovima, bila je prikladna u svakom interijeru. Ovo je lijepo držati u rukama. Tronošci su također bili drveni. Snimljeno na staklenim pločama. Poznavali su tehnički uređaj do najsitnijih detalja. Imena kao što su Dagor, Tessar, Kompur, Dogmar bila su popularna. Fotografirali su se iz bilo kojeg razloga - došli su gosti, počelo je spuštanje leda na rijeci, stablo je počelo cvjetati. Naravno, nisam mogao ostati po strani - od vrlo ranog djetinjstva pomagao sam u razvijanju i tiskanju fotografija.
Tridesetih godina pojavljuju se fotoaparati s daljinomjerima malog formata. Tada sam postala vlasnica svoje prve "zalijevne kante". Neke su stvari postale praktičnije, ali neke stvari su se zakomplicirale; izgubila se izravna veza s onim što fotografirate. I sada ponekad snimam drvenim kamerama.
- Čuvate li još fotografije iz djetinjstva, fotografije rodbine i prijatelja s početka prošlog stoljeća?
Da, dosta. Čak imam i fotografiju svog oca, časnika carske vojske, koji je umro 1917. Čudom je sačuvana. Tu su fotografije majke, djeda i bake, te ostale rodbine.
Što mislite da je važnije: dokumentarna funkcija fotografije ili njezina umjetnička komponenta? Možda je ova podjela netočna?
Fotografija je ograničena svojom dokumentarnom prirodom; Jako je teško to pretvoriti u nekakvu konvenciju, u umjetnost. Ovo je list papira na kojem su položeni stvarni objekti pretvoreni u neku vrstu konvencionalnog oblika. Zadatak fotografije je oblikovati ravninu. Odnosno, mora se graditi prema zajedničkim likovne umjetnosti zakoni U određenom smislu, fotografija može postati umjetničko djelo ako je napravljena s vještinom. Ali ne može se staviti uz grafiku, sliku ili gravuru. To su različite stvari i imaju različite obrasce.
- Po čemu se takvo umjetničko djelo razlikuje od obične fotografije?
Kad pred sobom vidite pravo umjetničko djelo, nešto vam se dogodi. Pravo umjetničko djelo mijenja čovjeka, vidjeti ga isto je kao i nabaviti novo životno iskustvo. Sve mi se presložilo u glavi.
- Fotografiranjem prirode i arhitektonskih spomenika stvarate jedinstvenu povijesnu arhivu fotografija. Je li ovo svjesno?
Uopće se ne bavim fotografijom zasebno. Knjigu uvijek napravim, bez obzira da li je objavljena ili ne. Prvo pronađem mjesto koje me zanima, brine ili izaziva poseban odnos. To može biti drevni grad, priroda ili samo pogled s jedne jedine točke - s litice na Volgu, na primjer. Svaki predmet gledam sa stajališta budućeg albuma.
- Puno ste se bavili skijanjem i planinarenjem. Jeste li uvijek imali fotoaparat sa sobom?
Nisam se bavio samo ovim sportovima. Stalno je sudjelovao u planinarskim izletima, putujući uz rijeke i jezera. Mnogo je vremena posvetio lovu. Uvijek sam donosio fotografije sa svakog putovanja. Lovac u meni je ostao do kraja života. Ali priroda lova se promijenila - potraga za životinjom pretvorila se u potragu za mjestom, okvirom, stanjem prirode, potragu za samim sobom...
- Od kada se profesionalno baviš fotografijom? Kada je vaš hobi počeo donositi prihode?
Od 1948. god. Nakon završenog fakulteta počela sam snimati sportske reportaže. A onda sam upoznao umjetničkog urednika lista Izvestija Volcheka. S putovanja na Sjever donio sam mnogo toga crno-bijele fotografije- lovci, starci, močvare, vatre, kolibe. Jedva da ih je pogledao, odmah je sve shvatio i predložio da se od tih fotografija sastavi sljedeća izložba “Izvestija Windows”, odnosno da se fotografije izlože u izlozima.
Ispisano je nekoliko takvih "prozora". I prvi put sam dobio dobar novac. Volchek je savjetovao: “Pucaj kako pucaš. Ne obraćajte pažnju ni na koga i pokušajte ne biti kao nitko." Nakon Izvestija, moji fotoeseji počeli su izlaziti u časopisima Smena, Ogonjok i Oko svijeta. Tako je fotografija postala posao.
- Imate li omiljeno mjesto za fotografiranje? Možda ih ima nekoliko? Utječe li doba godine na izbor lokacije?
Da biste stekli dobar osjećaj za krajolik, morate živjeti u njemu neko vrijeme.
Svaki put pokušavam zamisliti kako bi ovaj krajolik izgledao da pada kiša, da se promijeni godišnje doba ili da se promijeni boja neba. Fotografija može adekvatno prenijeti sve te moguće promjene. Pejzaž je prije svega odnos vašeg unutarnjeg stanja i stanja prirode. Može biti zanimljivo, a može biti i ravnodušno. Kad snimam u prirodi, postavim šator s vatrom koja gori 24 sata dnevno i idem u različitim smjerovima dok ne nađem nešto zanimljivo.
Dva puta sam bio na Bajkalskom jezeru i nisam napravio nijednu fotografiju. Baikal je vrlo zanimljiv i složen objekt. Da biste to snimili kako treba, morate tamo živjeti. I na tim kratkim putovanjima vidio sam samo prazno nebo i spaljene padine. Sama priroda, u svim svojim manifestacijama, u svako doba godine, nevjerojatno je aktivna. To su uvijek promjene koje dolaze ili lagano, sunčano, ili sa snježnim padalinama i mećavama. Najteži zadatak je odmaknuti se od naturalizma. Koristim filtere, različite udaljenosti i kompoziciju okvira.
Snimam samo ono što me zanima. Četrdeset pet godina idem na Kamčatku! Napravio sam nekoliko albuma: vulkanske erupcije, pejzaži, životinje, ptice... Život vulkana je povijest Zemlje.
- Imate li omiljeni fotoaparat?
Sve moje zadatke rješavaju tri glavna objektiva, kao i film koji mi je već poznat i drvena kamera. Danas je tehnologija proizvodnje filmova toliko napredna da se svojim mogućnostima približava onima optike. Kamera velikog formata 13x8 ima sve nagibe, vidi se kvaliteta površine, postoji mogućnost korekcija perspektive, uvođenje pojedinačnih snimaka u oštrinu – to nije slučaj kod konvencionalnih kamera uskog formata. Mogućnosti se šire. Stvarno se počinješ baviti fotografijom.
- Koju opremu najradije nosite sa sobom na putovanja?
Prevelik broj objektiva, kamera i fotomaterijala, naravno, otežava rad i odvlači pažnju mogućnošću mnogih opcija. U planinarskim uvjetima bitan je svaki gram. Pretjerana tehnologija veže vas fizički. Zato pokušavam odabrati lagane modele.
- Slažete li se da se isto mjesto može snimiti sto puta i prikazati ga na novi način?
Pokušajte nagovoriti pet umjetnika da naslikaju portret iste osobe. Dobit ćete pet različitih portreta, a svaki od njih je autoportret samog umjetnika. Njegov stav, njegova odluka. Isto je i s fotografijom.
Osoba vidi svijet stereoskopski. Bliži predmet je konveksniji, udaljeni su ravniji. Moje fotografije su uvijek zatvorene nečim - dalekim planinskim vrhom ili teškim nebom, opet stvarajući ravninu. Uvijek pazim da postoji neka vrsta ograničenog područja za prvi plan i pozadinu. Fotografija ne bi trebala ići u beskonačnost.
- Što je za vas fotografija?
Fotografija nije umjetnost. Ovo je činjenica. Umjetnik stvara svoje objekte, fotograf snima postojeće. Jedini način na koji možete nekako oživjeti fotografiju je vaš vlastiti odnos prema njoj.
Godine 2010. izdavačka kuća AST izdala je knjigu-album V. E. Gippenreitera "Moja Rusija",
koji je uključivao nevjerojatne fotografije i najbolje tekstove majstora - razmišljanja o umjetnosti, eseje, sjećanja.
Mnoge fotografije i priče nastale u proteklih pola stoljeća objavljuju se prvi put.
Godine 1934. počeo je skijati pod vodstvom Gustava Deberlija (Austrija). Prvi majstor sporta SSSR-a u alpskom skijanju (1937). Prvi prvak SSSR-a u slalomu (1937). Prvak SSSR-a u slalomu 1938. Od 1937. do 1960. - trener alpskog skijanja u sportskim društvima Vita i Zenit.
Godine 1948. stekao je obrazovanje za kipara, diplomirajući na Moskovskom umjetničkom institutu nazvanom po Surikovu. Nakon fakulteta počela sam se zanimati za fotografiju. Bavio se planinarstvom i skijanjem. Bio je prvi prvak SSSR-a u spustu 1937. Također je postao prvi koji je skijao niz Elbrus 1939. Nakon toga je tri puta osvojio prvenstvo Sovjetskog Saveza u alpskom skijanju. Foto albumi Vadima Gippenreitera "S Kamčatke" vrlo su poznati. Postao je jedan od rijetkih koji je snimio erupciju Tolbačika 1975. godine.
Rođak i bivši muž Julije Borisovne Gippenreiter. Ima troje djece (dvije kćeri i sina), petero unučadi, dvoje praunučadi.
Predsjedničkim dekretom Ruska Federacija D. A. Medvedeva br. 188 od 12. veljače 2012. Vadim Evgenievich Gippenreiter nagrađen je Ordenom časti.
Radovi i izložbe
Autor je 28 foto albuma na temu sporta, umjetnosti, prirode, njegova arhiva sadrži oko 50 tisuća slajdova formata. Zlatna medalja Međunarodne izložbe “INTERPRESSFOTO” (1966.). Član Saveza novinara SSSR-a, član Saveza fotografa Rusije.
Objavljeni foto albumi:
- Priče ruske šume. M., 1967.
- Do vulkana Kamčatke. M., 1970.
- Teberda - Dombay. M., 1970.
- Zaonezhye. Muzej-rezervat na otvorenom. M., 1972.
- Zapovjednici. M., 1972.
- Novgorod. M., 1976.
- Vrhovi naprijed. U planinama Kabardino-Balkarije. M., 1978.
- Rađanje vulkana. M., 1979.
- Meshcherskaya strana. M., 1981.
- Melodije ruske šume. M., 1983.
- Godišnja doba. M., 1987.
- središnja Azija. Arhitektonski spomenici 9.-19.st. M., 1987.
- Harmonija vječnog. Drevna umjetnost Karelije. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.
Vadim Evgenievich Gippenreiter je izvanredan majstor fotografije, autor 28 albuma. Diplomant odjela za kiparstvo Instituta Surikov postao je umjetnik na potpuno drugom polju. On može nešto što malo tko može: zadržati nedostižnu ljepotu žive prirode, zaustaviti se na trenutak. Energičan, ležeran, fanatično odan svojim omiljenim mjestima, on filmski “ispisuje” drevne ruske gradove, tužnu prirodu srednjeg pojasa i fantastične nepristupačne predjele Kamčatke i Urala. Ne snima u inozemstvu, iako nema strastvenijeg putnika od Gippenreitera. On jednostavno nije turist. Fraza koju virtuozi ove umjetnosti izgovaraju s ironijom pristaje mu kao salivena: "Veliki fotograf ruske zemlje."
V.G. Uopće se ne bavim fotografijom. Knjigu uvijek napravim, bez obzira da li je objavljena ili ne. Imam samo ideju koju metodično nizam na vizualni materijal. Najprije pronađem mjesto koje me privlači, zanima, brine i budi poseban odnos. To može biti drevni grad, priroda nekog kraja ili samo pogled s jedne jedine točke - s litice na Volgu, na primjer. Privlače me istinski srednjovjekovni gradovi, ne mlađi od 16. stoljeća, najbolje od svih - 12. stoljeće. Kasnije dolazi do izrazitog pada u arhitekturi i slikarstvu. Sve što je uslijedilo nakon Stoglavskog crkvenog sabora, kada su u ikonopisanje i izgradnju pravoslavnih hramova uvedeni kanoni, oduzimajući umjetnicima pravo na stvaranje, označilo je početak pada staroruske umjetnosti.
Boriso-Glebski samostan
KIZHI. Ruska zima
Kizhi
Kizhi
V.G. Na prijedlog Viktora Rujkoviča, poznati fotograf, većina Nakon što sam radio za časopis "Sovjetski Savez", završio sam suradnju s likovnim urednikom novina "Izvestija" imenom Volchek. Slikao sam lovce, starce, močvare, lomače i lovačke kolibe na Sjeveru i donio Volcheku paket crno-bijelih fotografija (još nije slikao u boji). Čim je pogledao, predložio je da od njih napravi najbližu izložbu Izvestija Windows. Ovo mi je bilo prvo strukovna škola. Zatim je izašlo nekoliko mojih "Windowsa" i prvi put sam dobio dobar novac. Volchek mi je rekao: "Pucaj kao što pucaš. Svatko puca na svoj način." Tu su započeli moji foto-eseji u časopisima “Smena”, “Ogonjok”, “Put oko svijeta” i drugima.
Kirillo-Belozersky samostan
N.K. Stvarno niste od nikoga učili i sami ste uzeli fotoaparat u ruke?
V.G. Svi u našoj obitelji znali su koristiti fotoaparat. Kad sam imao 8-10 godina, mojoj obitelji nije bilo teško ubaciti ploču i kasetu i starim drvenim fotoaparatom slikati svoje goste ili rodbinu na odmoru. Ubacili smo par kazeta sa staklenim pločama pod crvenim svjetlom, stavili uređaj na tronožac, pokrili se krpom, napravili “okvir” na mutnom staklu i odmah otišli u sobu razvijati ga, također pod crvenim svjetlom . Negativ su sušili na ulici, zatim ga otisnuli na dnevni aristotipski papir, zatim umočili u fiksir - i gotovo. Nakon rata počeo sam snimati Leikom, kamerom uskog formata. Moj očuh (otac, plemić i bijeli časnik, umro 1917. godine, u godini mog rođenja), miran, vrlo inteligentan čovjek koji je bez prestanka dizajnirao svakakve kamere, nije vjerovao nova tehnologija i volio ponavljati: "Sve su to igračke - ionako ćeš se pokriti krpom." Na neki način se pokazalo da je bio u pravu da nisam postao fotograf, mogao sam postati pijanist ili profesionalni sportaš. Čak su me odveli i do slavne Elene Fabianovne Gnesine, koja me je pljesnula jer nisam htio vježbati solfeggio. Više sam volio loviti gavce u Setunu i bio sam i ostao vrlo nemiran. Još od kolijevke znao je veslati sve čamce, pa i više zrelo doba Počelo je alpsko skijanje i planinarenje.
Samostan
N.K. Ali alpsko skijanje je tako elitni sport za našu zemlju, pogotovo u prošlosti. Kako ste ušli u to?
V.G. Austrijanci, članovi antinacističke stranke Schutzbunda, došli su u Rusiju 1934. godine. Svi su bili penjači i skijaši. S mnogima sam našao zajednički jezik. Moj prvi učitelj bio je legendarni Gustav Deberl, profesionalni vodič po austrijskim Alpama, konzultant poznate planinske skijaške tvrtke Kneissl. Alpsko skijanje u Rusiji počelo je s tim Austrijancima. Za planinarenje sam se počeo zanimati nakon rata, kada su se pojavili prvi planinarski kampovi. Putovali smo pješice, tamo nije bilo asfaltiranih cesta, penjali smo se na koje smo planine htjeli i nosili svu opremu. Svako sam ljeto provodio u planinama, penjao se na naše kavkaske vrhove i posjetio Elbrus. Često sam nosio skije sa sobom na penjanje - u planine i zimi ljeti. Prvi put sam se popeo na Elbrus na skijama 1939. godine... Zamijenimo sjedala, inače moje oči slabo vide naspram svjetla. Dugo sam godina igrao ragbi i bojao se da će mi izbiti zubi i oko. Bio sam slijep na jedno oko godinu dana, a onda sam izliječen.
Staraya Ladoga
Pskovski Kremlj
Solovecki samostan
N.K. Bože moj, što je ovo - zbog mladosti? Kad ste sve uspjeli napraviti?
V.G. U mladosti sam uspio sve: igrati ragbi, skakati, pa čak i trčati maraton. I dalje studirati. Kad bih barem sada mogao imati toliko vremena kao tada! Bio sam odličan u medicinskoj školi i dobio sam dvostruku stipendiju. Nakon što sam završio tri vrlo zanimljiva tečaja i stekao dobro temeljno obrazovanje, shvatio sam da neću moći cijeli život studirati neko usko područje. medicinska specijalnost. Moja prva praksa na klinici jasno je pokazala da je to za mene neprihvatljivo. I tako je moja karijera liječnika završila prije nego što je počela. Napustio sam medicinsku školu sa skandalom i otišao u Institut Surikov. Na njemu je diplomirao poslije rata, 1948. godine. Ali tada su kipari dobivali novac samo za "lica svetaca" - vođe, udarnike, stahanovce. I počeo sam raditi kao trener alpskog skijanja, crtač i usvojio neke GTO standarde.
N.K. Kako ste preživjeli rat?
V.G. Rat mi je prošao na dosta čudan način. Prvo sam odmah dobio poziv da se sa svojim stvarima pojavim u vojnom uredu, što sam i učinio. U mojoj pristupnici stajalo je “majstor sporta u alpskom skijanju te i te kategorije u veslanju”. Dokumenti su vraćeni "do daljnjega", očito u nadi da će me koristiti u vojnim operacijama u planinama. Zatim je institut evakuiran na dvije godine u Samarkand. Za vrijeme evakuacije bio sam predradnik na poljoprivrednim poslovima. Ali nastavili smo studirati u Samarkandu. Imali smo sjajne učitelje. Gledao sam Falka kako radi; Pokraj nas je radio Favorsky, profesor na Umjetničko-industrijskoj školi; Matvejev je živio u susjedstvu u Registanu. Zato sam mnogo godina kasnije napravio album o srednjoj Aziji, jer je dobro poznajem, vraćao sam se tamo mnogo puta i snimao. Tamo je sve lijepo: priroda, arhitektura, ljudi. Čak su me htjeli oženiti Tadžikistankom. U Samarkandu ima mnogo Tadžika - otvorenih, dobrih, lijepih ljudi. Ali oni ne žive na sjeveru, u Moskvi, oni se razboljevaju, a ja nisam Azijat, ne mogu stalno živjeti u Aziji.
Jaroslavski Kremlj
Trojstvo-Sypanovsky samostan. Kostromska oblast
Jurijevski samostan. Novgorodska oblast
N.K. Kao profesionalni kipar niste slikali “lica svetaca”, a kao fotograf ste uvijek bili “slobodan strijelac”?
V.G. Nikada nisam nigdje radio ni služio. Zvuči bogohulno, iako to ne znači da nije ništa napravio - naprotiv. Jednostavno nisam bio naveden ni u jednoj redakciji i nisam sjedio na jednom mjestu. Počeo je snimati sportove koje je dobro poznavao i počeo aktivno objavljivati u sportskom tisku. Alpsko skijanje, planinarenje, sve vrste teških planinarenja, rafting. Ovu sam fotografiju snimio sasvim slučajno ritmička gimnastika- samo zbog djevojaka koje poznajem. Nikad prije nisam pucao u zatvorenom i takvom dinamikom. Ispalo je spektakularno, s zamagljenim pokretima i letećim vrpcama. Bilo je nekoliko naslovnica časopisa odjednom. Ali više se nisam vraćao takvim eksperimentima, iako su svi bili sretni: i djevojke i ja. Postupno je prešao na ozbiljne teme: sport se danas snima, sutra objavljuje, prekosutra izbacuje. Želio sam nešto značajnije i ne-trenutačno.
N.K. O čemu je bila vaša prva knjiga?
V.G. O planinarenju pod nazivom "U planinama Karachay-Cherkessia". A onda sam napravio knjigu o bizonima u Beloveškoj Pušči. Kad sam prvi put vidio bizone, bio sam jednostavno zapanjen koliko su te životinje divne. Proveo sam godinu dana snimajući ih, živio u blizini i dolazio ovdje stalno. Preda mnom se otvorio primitivni svijet u koji sam mogao pokušati prodrijeti. Uostalom, bizoni su gotovo potpuno uništeni, samo je nekoliko jedinki preživjelo u privatnim parkovima. Zuri su križani s bizonima i, koristeći Mendelov zakon, potomci su odabrani za križanje s većim postotkom krvi bizona nego bizona, čime je na kraju stvorena gotovo čistokrvna pasmina. Trenutno je ova populacija u svom najboljem izdanju juri kroz planine i šume, problem očuvanja vrste je nestao. Još uvijek, ako mi se ukaže prilika, fotografiram te životinje. Album "Belovezhskaya Pushcha" tiskan je s fotografija u boji. Slike sam razvrstao po broju i poslao ih zajedno s tekstom u Staljinovu tiskaru u Minsku. Tekst je objavljen na bjeloruskom i pod drugim imenom (nekome je trebala objava), ali su mi odmah isplatili novac. Još uvijek imam odlične odnose sa zaposlenicima Belovezhskaya Pushcha.
Kamčatka. Vulkan spava
N.K. Dakle, odabrali ste svoje heroje: prirodu i životinje?
V.G. Općenito, da. Knjiga "Priče ruske šume" - bez ijednog lica, crno-bijela, posvećena godišnjim dobima. Leonid Ždanov, poznati plesač, zaslužni umjetnik Rusije i fotograf, stalno me gnjavio dok me nije natjerao na to. Unatoč zabrinutosti izdavača o "bez ideja i nerelevantnosti", nije dospjela na police i rasprodana je u tiskari.
N.K. Često sami pišete tekstove za albume. Zašto?
V.G. Tko će osim mene napisati tekst o Komandorskim otocima? Ili o bizonima? Ili o vulkanskim erupcijama na Kamčatki? Vulkanolozi i ja stajali smo na početku proučavanja kamčatskih vulkana! Od nas je sve počelo.
Munja i mjesec
Vulkan, noć, mjesec, munja
N.K. Kako ste došli na Kamčatku? Na poziv vulkanologa?
V.G. Ne, priča je potpuno drugačija. Razveo sam se od žene, mislio sam da je život slomljen, sve je gotovo. I odlučio sam otići na Kamčatku da razbistrim glavu. Nikad prije nisam bio tamo, nisam nikoga poznavao. Znao sam samo da je tamo nedavno otvoren Institut za vulkanologiju. Stigao sam u Petropavlovsk i odmah otišao tamo. Dali su mi ključ od stambene zgrade i rekli: “Živio”. Bio je početak 60-ih, vulkanolozi su čekali erupciju - inače zašto bi organizirali institut? Baš te godine kada sam stigao, eruptirao je vulkan Ključevski. Išli smo tamo zajedno. Prije toga otišli smo u Klyuchi na vulkansku stanicu u podnožju zadimljene Klyuchevskaya Sopke. Vulkan je visok gotovo 5000 metara, ne zna se što se unutra događa. Nema smisla sjediti i čekati ispod, morate se popeti. Zastrašujuće je, ali je potrebno. Popeli smo se u: krater dubok 400 metara, promjer 800 metara, ispod kojeg lava oscilira, ključa, šišti i šiklja. Planina se trese: kad stojite na rubu kratera i slikate, primijetite da se sve miče. Čini se da cijela planina stoji na kajgani. Spektakl je nevjerojatan!
N.K. Je li strašno biti u neposrednoj blizini vulkana koji eruptira?
V.G. Strašno je udariti vas u trolejbus, a ne u kamen koji leti iz kratera. U erupciji je sve prirodno. Morao sam pobjeći od vruće lave... Glavna stvar u prvim danima erupcije je pogledati oko sebe i procijeniti situaciju. Eksplozije i izbacivanja vrućeg kamenja ne događaju se kaotično, već strogo usmjereno. Ne središnje, ne okomito, nego pod kutom. Vulkanolozi su znali otprilike koliko i ja; morali su navigirati na licu mjesta. Tijekom erupcije vrijeme je uvijek loše, a vodena para i zdrobljeni kamen ispuštaju se u atmosferu. Sadrži masu plinova - cijeli periodni sustav Mendeljejeva. Konstantno trenje vrućeg kamena, vodene pare i sva ova kemija stvaraju električna pražnjenja. Komunikacija preko prijenosne radio stanice je poremećena - neprekidno pucketanje. Pražnjenja nisu uvijek vidljiva ni u crnim oblacima iznad kratera. A samo izolirane emisije proizvode munje, što sam uspio uhvatiti u nizu fotografija.
Erupcija vulkana Tolbachek
Rođenje Vulkana
Erupcija. Start
Erupcija se nastavlja...
Erupcija
Vulkan. Kamčatka. Erupcija
Kamčatka
Lava dolazi... Erupcija na Kamčatki
Pepeo... nakon erupcije
Iznad oblaka... Kamčatka
N.K. Nije ti ništa palo?
V.G. Palo je. Želite slikati bliže, pa se penjete, zaboravljajući na oprez. Može doći do promjene smjera izbacivanja. Kamenje leti uvis mnogo kilometara, tako da imate vremena zaboraviti na njih. Ovdje vam padaju na glavu. Jednom smo moj prijatelj i ja bili uhvaćeni u eksploziji mjehura lave, čiji su fragmenti letjeli iznad naših glava: moja jakna je bila razderana, smrad iz spaljenog je bio užasan. Jednom je kamen pogodio izravno u drvenu komoru. I tijekom prve poznate erupcije vulkana Klyuchevsky 1965., i vulkanolozi i ja uništili smo svu našu opremu. Kada sićušna prašina poput smrvljenog stakla padne s neba i udari u okvir objektiva, prestaje se kretati. Bili smo uvrijeđeni - erupcija je tek počela. Otišli smo u trgovinu u Klyuchiju, tamo su bili uređaji "Moskva", napravljeni prema modelu "Rolleiflex". Za vrijeme kiše prokišnjavao je krov, poplavile su se, nikome nisu trebale, ležale su u kutiji. Izabrali smo više ili manje prikladne uređaje, platili rubalj, prošli kroz njih i stavili ih u red. Ovom skromnom kamerom snimio sam cijelu erupciju. I još uvijek koristim ove slajdove.
N.K. S čime još pucaš? Kako je tvoj očuh rekao: “Još ćeš se pokriti krpom”?
V.G. Kretanje još treba snimiti učinkovitijom kamerom. Ali ne snimam uskim kamerama, već širokim, 6x7 - "Asahi-Pentax" i "Mamiya RB-67". I radim sve što mogu polako s velikim starim fotoaparatom: postavim stativ, pokrijem se krpom i dok ne popravim okvir, neću otići odavde. Razvijam ga sama u kupaonici. Zašto ići negdje preko Moskve demonstrirati, ako to isto možete učiniti kod kuće u bilo koje doba dana? Uvijek moram znati gdje sam pogriješio ako nešto nije u redu sa snimanjem. Moje iskustvo u radu s Pravdom me je tome naučilo. Jednom sam snimao Tallinnsku regatu. Moj prijatelj Timir Pinegin, legendarna ličnost, šampion Olimpijske igre i mir, dao mi čamac da mogu raditi u svim uvjetima - i po buri i po valovima. Jahte su se prevrnule, a vrijeme je bilo užasno. Snimio sam nešto što je malo kome uspjelo. Snimanje je propalo u Pravdi. Od tada sve radim sam.
N.K. Recite mi, je li normalno uzeti jedan okvir u toku dana?
V.G. Normalno je ne snimiti niti jedan kadar tijekom dana. Sasvim normalno. Dvaput sam bio na Bajkalskom jezeru. Ništa nisam skidao. Mutno prazno nebo, ogleda se u jezeru, ljeti izgorjelo, nema padina - što tu ima za snimanje i kome to treba? Baikal je vrlo zanimljiv i složen objekt. Da biste ga pravilno snimili, morate tamo živjeti - potražite zanimljiva privremena stanja rano proljeće ili kasna jesen. Kad se led počne mrviti i oluje tjeraju sante leda. Da biste stekli dobar osjećaj za bilo koji krajolik, morate živjeti u njemu neko vrijeme.
N.K. Ovdje je veliki Claude Monet godinama sjedio na obali malenog jezerca u blizini svoje kuće u Givernyju i bilježio trenutke - kutove, bljeske sunca, promjene boja. Zahvaljujući tome, imamo 300 slika razasutih diljem svijeta...
V.G. Naravno, živio je u ovom krajoliku. Ali ne treba se brinuti oko sitnica veliki čovjek. Ovo sam ja o fotografiji i Monetu. Slikarstvo i fotografija su potpuno različite stvari, iako ima dodirnih točaka. Knjiga sastavljena od fotografija veliki je mozaik iz kojeg proizlazi određena slika koja stvara određeno stanje. Hvatanje vrsta nije ništa lakše. A ujedno i teže. Moskvu ne fotografiram jer je "ne vidim", nemam svoj odnos prema njoj. I ne želim ga skinuti. Ali u Pskov mogu ići stotinu puta dok ga ne slikam onako kako mislim – kako mi se sviđa. Ili u Novgorod, ili u Kiži. Rješavanjem takvih problema približavate fotografiju UMJETNOSTI. Zatim, kao rezultat, iako slika ostaje ravna, stvara se određeni volumen, slika određenog grada. Granice ravnine se pomiču i rađa se stanje – ono što pejzažnu fotografiju čini umjetnošću.
N.K. Mislite li da bi bilo ispravno reći da uz pomoć fotografije osoba koja nije vlastitim očima vidjela ljepotu prirode određenog kraja ili remek-djelo drevne ruske arhitekture može dobiti ispravnu predodžbu o njima? ?
V.G. Vrlo približno. Na Institutu Surikov, gdje sam studirao, predavali su naši veliki povjesničari umjetnosti - Viktor Nikitovič Lazarev, Mihail Vladimirovič Alpatov i Andrej Dmitrijevič Čegodajev. Njihove su knjige i danas temelj studentima. Dok su držali predavanja, pokazivali su nam ilustracije. Čegodajev ga je odveo u spremišta Puškinovog muzeja. Svi su mu smetali, uvijek su mu išli u susret na pola puta – bio je vrlo humana osoba. Alpatov je, naprotiv, zahtijevao - ne daj Bože da pogriješite s datumom nastanka bilo koje ikone! Često su u nastavi projicirani dijapozitivi na zid: Teofan Grk, Dionizije, Andrej Rubljov... Kasnije sam završio u Novgorodu, u crkvi Spasa na Iljinu, koju je do samog vrha oslikao Teofan Grk. Kad sam se popeo na skelu i vidio ih nos do nosa, s kraja na kraj, bio sam zapanjen. I odmah je napisao prijavu izdavačkoj kući "Planet": "Snimimo Novgorod." I Planet je brzo odgovorio. Tako sam zbog šoka fresaka Teofana Grka napravio album o Novgorodu. To je otprilike odnos fotografije i stvarnosti.
N.K. Sada nema izdavačke kuće "Planet" ili "Art". Tko sad izdaje albume?
V.G. Nema nikoga. Nitko ne objavljuje. imam planine gotovi materijali s tekstovima - Novgorod, Pskov. Nitko ne želi riskirati s novcem: za izdavanje albuma potrebno je uložiti 150 tisuća dolara, a ne zna se kada će se vratiti. Sada u trgovinama uvijek pitaju ima li albuma o Rusiji, ali nema što ponuditi.
N.K. O čemu govori vaš posljednji album?
V.G. O Kareliji. Zove se "Harmonija vječnog". Naravno, nisam želio takvo ime - tako su odlučili urednici. Moj naslov je bio jednostavan: “Priroda i umjetnost Karelije”. Harmonija vječnog je, u biti, opće mjesto. To se može reći za svaku prirodu općenito.
N.K. Postoje li mjesta na koja biste se voljeli vratiti?
V.G. Uvijek se želim vratiti na Sjever. I na obali Bijelog mora, i na poluotoku Kola. Nikada neću stići u Staru Ladogu - tamo je drevna ruska tvrđava i izvrsni srednjovjekovni spomenici, freske iz 12. stoljeća. Najesen ću opet otići u Solovke, koji su nedavno obnovljeni nakon noćnih mora Gulaga.
N.K. Koji su tvoji snovi?
V.G. Moj najdublji san je napraviti pozamašan album “Rezervirana Rusija” na kojem bi bilo svašta zapaženog prirodna mjesta- Kamčatka, Ural, prirodni rezervati plus stari ruska umjetnost, koji još uvijek opstaje. Sada beskrajno putujem u Pskov, gdje se na obalama rijeke Velike nalazi katedrala samostana Mirožski i postoji prilika da sa skela skinem freske iz 12. stoljeća, koje nitko nikada nije kopirao. Ovo su možda jedine freske u Rusiji u tako rijetkom stanju, nevjerojatno lijepe. Najviša razina umjetnosti.
U Dolini gejzira
Vruće jezero Doline gejzira
Učitavanje...
