Tipografija
Novo restrukturiranje kulturnog koda povezano je s prijelazom s pisane na tiskanu kulturu. Počinje u drugoj polovici 15. stoljeća u vezi sa stvaranjem I. Gutenberg tiskara 1445. Zahvaljujući pojavi tiskarstva, sveta se književnost za malobrojne inicijate, za svećenstvo, pretvorila u tekst dostupan svim pismenim ljudima, koji se vrlo brzo proširio Europom u prijevodima na materinske jezike. Prva tiskana publikacija bila je Biblija. Tada se počela izdavati ne samo vjerska, nego i svjetovna književnost. Potkraj 15. stoljeća u Europi je bilo već 1100 tiskara koje su tiskale literaturu iz svih grana znanja na gotovo svim europskim jezicima. Tiskarstvo je pridonijelo povećanju razine pismenosti te razvoju obrazovanja i prosvjetiteljstva. Istodobno, revolucionarne transformacije u komunikacijskom sustavu dovele su do značajnih promjena u sadržaju informacija, što se posebno jasno očituje u fikciji. Tek na tiskanoj tehničkoj osnovi mogao je nastati novi (u usporedbi s pjesničkom pjesmom upućenom uhu) oblik govorne umjetnosti - roman.
Formiranje novog kulturnog koda trajalo je više od jednog stoljeća. Konačno je utemeljen u drugoj polovici 18. stoljeća. Osnova kulturnog koda zapadne Europe u moderno doba više nije bila mitološka i religiozna, već znanstvena spoznaja – dakle pouzdana, racionalna, praktički provjerljiva spoznaja.
Pojava ekranske kulture povezana je s pojavom kinematografije. Prvu filmsku predstavu organizirali su izumitelji – braća O. i L. Lumiere u Parizu 28. prosinca 1895. godine. Prikazano je nekoliko kratkih filmova: “Radnice izlaze s vrata tvornice”, “Dolazak vlaka”, “Kartanje”, “Hranjenje bebe”, pa čak i komična epizoda “Napojeni vodenjak”. Počevši od dokumentarne kronike, kinematografija je već u drugom desetljeću postojanja pokušala dramatizirati zaplete i likove književnih djela, pojavili su se krupni planovi, izmjenjivale se točke snimanja, a zasebno snimljeni kadrovi spajali su se montažom. Tri desetljeća specifičnom značajkom filmske umjetnosti smatrala se odsutnost zvuka, nijemost. Kino su počeli nazivati "velikim nijemim filmom". Vrhunac nijemog filma bile su 20-e godine, kada su počeli s radom S. Eisenstein, V. Pudovkin, A. Dovzhenko, Ch. Glavna značajka nijemog filma je plastična izražajnost glume, jer je bilo potrebno stvoriti sliku samo gestama, pokretima i izrazima lica.
U kasnim 20-im - ranim 30-im godinama. uspio riješiti problem sinkronizacije zvuka i slike na platnu, a zvučni filmovi zamijenili su nijeme. Era zvučne kinematografije otvorio je američki film "Pjevačica jazza", objavljen 1928. godine. Mnogi uglednici nijemog filma tada su se oštro protivili uvođenju zvuka. Charles Chaplin je priznao: "Mrzim filmove koji govore, oni su došli pokvariti najstariju umjetnost svijeta - umjetnost pantomime; oni uništavaju veliku ljepotu tišine." Istodobno, zvučna kinematografija dobila je pravo na postojanje; obogatio je mogućnosti kinematografije, približio je književnosti i kazalištu te omogućio stvaranje složenih ljudskih karaktera. Sljedeća važna prekretnica u razvoju kinematografije bila je pojava 40-ih godina. Kino u boji 20. stoljeća.
Film je sintetička umjetnost koja spaja umjetničke mogućnosti različitih umjetnosti: glazbe, književnosti, slikarstva, kazališta. Njegov nastanak bio je pripremljen cjelokupnim dosadašnjim razvojem umjetnosti, kao i tehničkim napretkom. Kino je uvelike pridonijelo nastanku masovne kulture. U isto vrijeme, zahvaljujući kinematografiji, posebice dokumentarnoj, postalo je moguće uhvatiti činjenicu i dati neiskrivljenu, vizualno pouzdanu predodžbu o njoj.
Sljedeća faza u razvoju ekranske kulture bila je pojava televizije i računala, u čemu suvremeni znanstvenici vide rezultat evolucije knjige i kulturnog koda koji se temelji na linearnoj metodi pisanja. U drugoj polovici 20. stoljeća dogodila se računalna revolucija. Računalna tehnologija postala je raširena u svim sferama društva: u proizvodnji, u sustavu upravljanja, u obrazovanju. Procesi informatizacije i informatizacije imaju velik utjecaj na razvoj kulture, kako pozitivan tako i negativan. Koji su pozitivni aspekti? - Široka uporaba računala racionalizira ljudsku aktivnost, proširuje pristup informacijama i pridonosi brzom rastu specijalističkih kompetencija. Svaka osoba ima slobodan pristup svijetu informacija i može dobiti podatke od interesa iz knjižnica, knjižnica, muzeja i arhiva na zaslonu računala. Mogućnosti ljudi za upoznavanje kulturnih vrijednosti su izjednačene. Stvaraju se globalni računalni komunikacijski sustavi zahvaljujući kojima svijet postaje ujedinjen i međusobno povezan.
Istodobno, računalna revolucija, prema mišljenju stručnjaka, može dovesti do pada individualnog principa, opće kulturne razine ljudi, njihove razjedinjenosti, izolacije i dehumanizacije rada. Osobni kontakti i čitanje knjiga nestaju u drugom planu. Pri čitanju klasične književnosti obavljen je golem samostalan rad koji je zahtijevao intelektualni i moralni napor i pripreman svim prethodnim obrazovanjem. Danas se tisak koristi stripovima, a video tehnologija daje gotove uzorke koji ne zahtijevaju neovisno tumačenje.
Međutim, postoji još jedan važan problem. Računalna revolucija može dovesti do povećane – uz pomoć banke podataka – manipulacije ljudima. Ovaj problem ne odnosi se samo na računalne sustave, već na sve moderne medije. Oni ne samo da prenose neke informacije, već i aktivno oblikuju javno mnijenje. Uz pomoć suvremenih informacijskih medija umjetno se stvaraju i nameću slike, jezične formule, stereotipi mišljenja i ponašanja. Pojavljuje se prilika da se manipulira sviješću i ponašanjem ljudi, da im se nametne određeno gledište. Time se pojedinac potiskuje i oduzima joj sloboda izbora.
Kultura ekrana – pojam i vrste. Klasifikacija i obilježja kategorije "Kultura ekrana" 2017., 2018.
Kultura ekrana može se shvatiti kao sva audiovizualna komunikacija, na ovaj ili onaj način povezana s ekranskim medijem, kao i sastavni dio te komunikacije, izravno determiniran razvojem tehničkih sredstava kinematografije.
Postoji i nekoliko “srednjih” razumijevanja, određenih sadržajem koji je uključen u riječ “ekran”: kino i televizija; film, televizija i video; film, televizija, video i prikaz osobnih računala Werner Ingenbleck. Sve o multimediji. - Kijev: BHV, 2008. - 123 str.
Razmatrajući faze razvoja ekranske kulture - kino, televizija, video i internet - uočava se da je svaka od tih faza stvorila preduvjete za nastanak novog tipa ekranske kulture. Taj se proces dogodio unaprjeđenjem tehničkih sredstava i tehnologije uporabe zaslona.
Moderna se kinematografija posljednjih godina, pojavom računalne tehnologije, prometnula u kvalitativno drugačiju vrstu spektakla. Dosadašnji filmski modeli, na ovaj ili onaj način, krivotvorili su stvarnost. Redatelj je uzeo otiske stvarnosti i uredio ih u skladu sa svojim konceptom. Dolaskom računalne tehnologije učinjen je novi korak, svijet fantazije dobio je fotografsku stvarnost.
Ako se ranije to postizalo uvođenjem neke konvencije, sada za tim više nema potrebe, osim same umjetničke odluke: gledatelj apsolutno vjeruje u stvarnost artefakta.
Kino, koje je oduvijek težilo stvaranju privida simulakruma - označitelja bez označenog - na stupnju moderne računalne tehnologije dobiva svoje idealno utjelovljenje.
Dostupnost i sloboda korištenja informacija medijski prostor pretvara u mjesto susreta ljudi koji traže sklad u prostranom svijetu kulture. Opasnosti takve komunikacije postaju predmetom razmatranja stručnjaka različitih područja znanja: psihologa, filozofa, kulturologa.
Moderni ekran je na rubu nestajanja, rastvarajući se u virtualnoj stvarnosti.
Nova “pasmina” ljudi, koja više živi u virtualnom svijetu interneta nego u stvarnom, razvija novi jezik elektroničke audiovizualne komunikacije.
Porast važnosti vizualne komunikacije i njezina napada na čovjeka ukazuje na širenje udjela kolektivne mitološke svijesti koja apelira na imaginativno poimanje svijeta. U pravilu, racionalno se gledatelju predstavlja u obliku slika. Ovaj model, prije svega, usmjerava čovjeka na spajanje pojmovnog i figurativnog. U ovom slučaju postoji nedostatak diferencijacije između pojmova subjekta i objekta, objekta i znaka Kapterev A.I., Shlykova O.V. Uvod u multimediju: Udžbenik. dodatak / Ministarstvo kulture Ruske Federacije, Moskovsko državno sveučilište kulture. - M., 2008. - 45 str.
Opća ekspanzija procesa masovnog komuniciranja i razvoj informacijskog društva utjecali su na prirodu i funkcioniranje cjelokupnog sustava ekranske kulture u cjelini. Pokazalo se da je taj utjecaj toliko snažan da je dopušteno govoriti o težnji ekranske kulture da se prilagodi zahtjevima informacijskog prostora.
Sredstva masovne cirkulacije stvorila su tip prosječnog gledatelja. Formirano je posebno “srednje” područje koje ne pripada tradicionalno “visokoj” i tradicionalno “niskoj” kulturi, a orijentirano je na određeni standardizirani proizvod koji odgovara prosječnoj estetskoj i intelektualnoj razini masovnog gledatelja. To se u određenom smislu može prenijeti i na odnos između elitnih i popularnih subkultura, dok se masovna subkultura može označiti kao prosječna. Gledatelj od sada nije intelektualac, ali ni konzument najjednostavnijeg spektakla.
Što informacijsko polje postaje moćnije, to se više povećava broj ljudi koji su u njemu uključeni.
Dolazi do procesa brisanja dotad nepovredivih granica različitih kultura, što ugrožava funkciju dijaloga kao takvog. U ovom slučaju, radi se o opciji u kojoj je moguće kombinirati zvijezde klasike i folklora, čija kombinacija u nekim slučajevima daje "pop zvijezdu", koja postupno priprema masovnu publiku za određeni "prosječni vektor". razumijevanja.”
Tako nastaje jedinstvena mreža koordinata kulturnog informacijskog prostora. Prije se sličan proces mogao dogoditi u okviru relativno lokalne komunikacije, ali sada su se pojavile druge mogućnosti. Znanstveno-tehnološki napredak stvara nove oblike funkcioniranja ekranske kulture i njezin širok doseg do masovne publike: život se sagledava kroz filtar masovne komunikacije u okviru ekranske kulture.
Ispostavilo se da je zanimljiva činjenica: u modernoj ekranskoj kulturi postoji selekcija, koja se sastoji u odabiru onoga što se može smatrati umjetnošću "općenito", a posebno "dobrom" umjetnošću. Ovaj odabir temelji se na antiumjetničkoj tezi prema kojoj gledatelj mora razumjeti tekst.
S druge strane, tzv. pristupačna kinematografija, usmjerena na masovnu publiku, uvijek je težila i teži pseudoumjetnosti. Nerazumijevanje, složenost, koja je vrlo često element likovnosti teksta, postaje kriterij za njegovo izuzimanje ili prilagodbu za takozvani “srednji sloj kulture”. Ako se ranije djelo “visoke” kulture moglo prihvatiti ili ne prihvatiti, moglo se ismijavati u “niskoj” kulturi, ali nisu ga svi morali razumjeti; sada su uvjeti drugačiji: “kvaliteta” ovisi o lakoći njegova razumijevanje od strane potencijalnog potrošača modernih ekranskih proizvoda. Ovisnost se pokazuje sljedećom: što je krug gledatelja širi, to je viši.
O pojmu ekranske kulture postalo je prikladno govoriti nakon izuma filmskog projektora i razvoja kinematografije. Razvojem filmske i televizijske umjetnosti, kao i računalne tehnologije i interneta, kultura ekrana je od jednostavnog pojma prerasla u složen fenomen. Kultura ekrana danas je sociokulturni fenomen koji uključuje kino, televiziju, radio, video, sve vrste audiovizualnih djela, osobna računala, internet, 3D efekte, animaciju, gadgete, video igre, video instalacije. Ekran, a samim time i ekranska kultura, čvrsto je ušla u život svakog čovjeka, praktički istisnuvši knjigu, kazalište i elitne oblike umjetnosti iz sfere primarnih interesa. Valja napomenuti da dvorane dramskih i opernih kazališta nisu prazne, a izdavanje knjiga nije smanjeno. Štoviše, velika je potražnja potrošača za književnošću, uključujući i filmsku umjetnost, budući da je književno djelo bilo i ostalo temelj filma. U tom kontekstu može se prigovoriti onima koji tvrde da je ekranska kultura zamijenila knjižnu ili pisanu kulturu. Naprotiv, ekranska kultura je sljedeća faza u razvoju knjižne i pisane kulture; ona ih nadopunjuje u sferi sugestivnih mogućnosti i hedonističkih, kognitivnih, komunikacijskih i identifikacijskih funkcija.
Ekran kultura je oživljena književnost, postknjiževnost, jedan od oblika interpretacije umjetničkog teksta. Jedan književni tekst, književno djelo, može postati temelj za sljedeće djelo – operu, dramsku predstavu, balet, film itd. Međutim, zahvaljujući kreatoru postaje pravo umjetničko djelo. Tekst, modificiran pogledom, mišlju, idejom i redateljskom krajnjom zadaćom stvaratelja, postaje umjetničko djelo drugačijeg žanra. Umjetnikov talent i umijeće, vlastita autorska vizija, osjećaj za lijepo (estetiku), idejna opredjeljenost, krajnji cilj, tradicija i inovativnost glavni su pokazatelji autentičnosti umjetničkog djela.
Često audiovizualno djelo mijenja gledateljevo shvaćanje likova, njihovih postupaka i općenito pojedinog književnog teksta koji je nastao nakon čitanja knjige. Mnogi su likovi u podsvijesti publike povezani s glumcima koji su ih glumili. Dakle, audiovizualno djelo kao vrsta ekranske kulture stvara film vizije mjesta radnje, vremena radnje, cijele ere ili generacije, mode i stila života ljudi određenog razdoblja, tradicije i cjelokupnog života naroda. ljudi, oblikujući gledateljevu percepciju književnosti i ukusne preferencije pojedinca. Unatoč višestrukim adaptacijama istog djela od strane svjetske kinematografije, vrlo često je samo jedan film ili slika ostajala u sjećanju više generacija gledatelja kao standard ili uzor velikog junaka ili heroine. Na primjer, roman “Anna Karenina” L.N. Tolstoj, od 1910. do 2012., snimljen je 22 puta, od čega 9 nijemih filmskih adaptacija. Slike Ane Karenjine i Alekseja Vronskog iz poznatog romana L. Tolstoja dugi niz godina bile su sačuvane u sjećanju sovjetskih gledatelja u tumačenju Tatjane Samojlove i Vasilija Lanovoja ("Anna Karenina", redatelj A. Zarkhi, 1967.) . U klasičnom holivudskom filmu Ana Karenjina (1935.) redatelja Clarencea Browna, Annu je glumila Greta Garbo, a Vronskog Fredric March. Za ulogu u ovom filmu Greta Garbo je 1935. godine dobila nagradu New York Film Critics Circle za glavnu glumicu. Film je proglašen za najbolji strani film na Venecijanskom filmskom festivalu. Kasnije su Anu Karenjinu igrale poznate glumice kao što su Vivien Leigh (Velika Britanija, režija Julien Duvivier, 1948.); Jacqueline Bisset (TV, SAD, r. Simon Langton, 1985.); Sophie Marceau (SAD, r. Bernard Rose, 1997.); balerina Maya Plisecskaya u filmu-baletu Margarite Plikhine (SSSR, 1974.). Vronskog je igrao John Gilbert (SAD, režija Edmund Goulding, 1927.); Sean Connery (TV, UK, r. Rudolph Cartier, 1961.); Sean Bean (SAD, r. Bernard Rose, 1997.) i mnogi drugi.
Valja napomenuti da se u glumačkoj biografiji slavne glumice Grete Garbo uloga Anne smatra jednom od najboljih. Dvaput je glumila glavnu junakinju romana. Prvi put 1927. u holivudskom nijemom filmu redatelja Edmunda Gouldinga. Završetak ove filmske adaptacije razlikuje se od autorovog po sretnom završetku, kada Karenjin umire, a Ana i Vronski se ponovno susreću. Kritičari film nisu prihvatili, budući da je čak iu europskoj verziji rad L.N. Tolstoja je teško prepoznati. Istovremeno, gledatelji i kritičari jednoglasno su prihvatili izvedbu Grete Garbo. Osam godina kasnije, glumica je ponovila svoj uspjeh drugi put, glumeći Annu Kareninu u zvučnoj adaptaciji L. Tolstoja. Ovo ostvarenje iz 1935. godine uvršteno je na popis najboljih filmova svjetske kinematografije.
Tako je od brojnih filmskih adaptacija gledatelj prihvatio i zapamtio samo nekoliko verzija i slika. Ostale verzije percipiraju se usporedno u glavama stvaratelja i potrošača, kroz prizmu najuspješnijih filmskih adaptacija. To je zbog činjenice da su slike već formirane u podsvijesti do najsitnijih detalja - boje glasa, pogleda, gesta itd.
Međutim, svaka filmska adaptacija traži prevrednovanje i promišljanje kako samog djela tako i ranijih verzija i slika, jer gledajući film temeljen na poznatom književnom djelu, gledatelj je mentalno, u svojoj mašti, gotovo uronjen u svijet predložene okolnosti autora filma . Redatelj filma nudi vlastitu viziju radnje, povijesti, svojih likova, a ponekad i vlastiti kraj, koji se razlikuje od kraja knjige. Film utječe na percepciju već poznate priče i likova, unatoč činjenici da su primarni i sekundarni dojmovi nastali u drugim interpretacijama, u drugim žanrovima. U tom kontekstu percepcija publike ovisi o uspješnosti produkcije autora i izvođača. Dakle, ekranska kultura je sposobna stvarati i uništavati, utjecati i usmjeravati, manipulirati i “pročišćavati” (katarza). Z. Freud je smatrao da su umjetničke slike uzrokovane dubokim nesvjesnim motivima njihovog tvorca. Prema Freudu, dubok dojam iz umjetničkog djela odgovara "mamcu" ili "zamamnom užitku" od strane umjetničke forme ili njezine tehnike. Dakle, tvorac audiovizualnog djela, kreatori, imaju golemu odgovornost za nastalo ekransko djelo i njegove sugestivne posljedice u budućnosti. Budući da svaki događaj i radnju gledatelj proživljava, utiskuje u svoje sjećanje, što može postati lajtmotiv života i model ponašanja.
U suvremenim uvjetima digitalne tehnologije i mogućnosti uranjanja u virtualno okruženje uz pomoć raznih video zapisa, svjetlosnih i zvučnih efekata, 3D format omogućuje kulturi ekrana da bude najdjelotvornija, najučinkovitija i popularnija kod gledatelja. Upravo zahvaljujući čimbenicima dostupnosti, učinku „prisutnosti“ i učinku „suučesništva“ događaja, ekranska umjetnost dominira među svim vrstama umjetnosti, pa je, posljedično, ekranska kultura moderator ukusa i interesa pojedinca.
No, ovaj trend koji se razvio posljednjih godina ne dopušta nam reći da je književnost istisnuta iz sfere interesa suvremenog čovjeka. Naprotiv, pojavila se e-knjiga, koja je tiskani oblik učinila još dostupnijim i zanimljivijim. Na prijelazu stoljeća audioknjige su dobile nagli razvoj. Audio CD-i književnosti, kao novi oblici knjiga, također su danas dio ekranske kulture.
Tako je razvoj videotehnologija tijekom dvadesetog stoljeća pridonio rađanju novog tipa kulture – kulture ekrana. Razvoj digitalnih tehnologija i video formata, video slika na prijelazu iz 20. u 21. stoljeće omogućio je govoriti o ekranskoj kulturi kao složenom sociokulturnom fenomenu. Kultura ekrana jedinstvena je po svojoj strukturi, jer je skladan spoj mogućnosti tehnologije, umjetnosti i osobnosti stvaratelja. Kultura ekrana danas znači ultramoderne tehnologije, digitalne formate, kreativnost i komunikacijske mogućnosti. No, audiovizualno djelo nastalo korištenjem najnovijih tehničkih izuma postaje dijelom ekranske kulture samo ako postoji stvaratelj i konzument. U svakom obliku umjetnosti, u svakom žanru, postoji stvaralac i konzument, odnosno objekt i subjekt stvaralaštva. Štoviše, umjetničko djelo ne može postojati bez stvaratelja i potrošača.
U suvremenoj ekranskoj kulturi postoji tendencija sužavanja granice između kreatora i potrošača, oni se stapaju u jedinstvenu cjelinu. Razlog tome je niz razloga: prvo, audiovizualno djelo danas je virtualna stvarnost i učinak “prisutnosti” i “sudjelovanja” je maksimalan; drugo, uz suvremene tehničke mogućnosti svatko može postati autor vlastitog filma i njegovim postavljanjem na internetskim mrežama okupiti krug vlastitih gledatelja i obožavatelja. Dakle, u suvremenoj ekranskoj kulturi postoji tendencija razdvajanja objektno-subjektnih odnosa, odnosno nestaje jasna granica između stvaratelja i potrošača. Štoviše, mnogi moderni stvaratelji našli su se psihološki ovisni o tehničkim mogućnostima koje koristi ekranska kultura, što dovodi do pretjeranog oslanjanja na računalno modeliranje. Tehnički dio nekih modernih filmova dominira umjetničkim. Okviru lijepo rekreiranom na računalu često nedostaje ideja, duše, vitalnosti i uvjerljivosti.
Računalna tehnologija pojednostavila je stvaranje rada na ekranu i pristup njegovoj konzumaciji. Tako je kultura ekrana aktivni dio konzumenata audiovizualnih proizvoda počela doživljavati kao svojevrsni gadget ili igru.
Treba istaknuti pozitivne i negativne aspekte novih tehnologija u stvaranju audiovizualnih djela.
Uvođenje novih tehnologija i mogućnost njihova korištenja na Internetu od strane svake osobe stvara, s jedne strane, osnovu za samoostvarenje i kreativnost, as druge iluziju samoidentifikacije kao profesionalnog stvaratelja, autora. visokoumjetničkog djela.
Dostupnost visokokvalitetnih video kamera i mogućnost stvaranja originalnih filmova kod kuće (montaža videa i zvuka, korekcija boja itd.) doista su stvorile novo okruženje za amaterski film i izglede za razvoj amaterskog stvaralaštva i njegov prijelaz na one profesionalne.
Stoga su stvaratelji i konzumenti ekranske kulture u 21. stoljeću suočeni s novom zadaćom - održavanjem profesionalne pismenosti i poštivanja etičkih standarda u rukovanju audiovizualnim djelima. Pozitivna strana brisanja granice između stvaratelja i potrošača je otvaranje novih mogućnosti u kreativnom samoostvarenju, u globalnoj komunikaciji i obrazovanju. Jedan od negativnih aspekata je deformacija slike pojedinca o sebi. Video ili foto kolaž kreiran samostalno kod kuće i koji je prikupio tisuće pregleda i “lajkova” na You Tubeu autoru daje lažnu predodžbu o sebi, povećava samopouzdanje i smanjuje kritičku percepciju.
Nedvojbeno, razvoj tehnologije razvija kreativne sposobnosti pojedinca, otvara mu nove prostore, novi virtualni svijet neposredno pred ekranom računala, ali, nažalost, ne razvija uvijek opću kulturu, jer stvara iluzija “svih mogućnosti”, “sve dostupnosti”, sveprisutnosti pa i permisivnosti, odbacivanje osnovnih vrijednosti. Možda je u tom pogledu kultura ekrana inferiorna u odnosu na knjigu, kazalište ili drugu tradicionalnu kulturu koja ima stoljetnu povijest. To je, vjerojatno, još jedan zadatak budućnosti za ekransku kulturu, koja će morati tražiti nove oblike za rješavanje svih zadataka koji su joj postavljeni.
Uzimajući u obzir postojeće pozitivne i negativne trendove u stvaranju i percepciji audiovizualnih djela, u sadašnjoj fazi ekranskoj kulturi nedvojbeno je potrebna nova teorija i praksa identificiranja, definiranja, analiziranja i načina samoidentifikacije stvaratelja i konzumenta.
Pojam ekranske kulture
Jasan trend posljednjih desetljeća je intenzivan razvoj i širok prodor informacijskih i komunikacijskih tehnologija u sve sfere društva, uključujući kulturu i umjetnost. Jedan od rezultata tog procesa bilo je formiranje velikog područja audiovizualne umjetnosti utemeljene na ekranskoj reprodukciji stvarnosti, koje uključuje kino, televiziju, videoumjetnost, računalnu grafiku itd.
Kultura ekrana pokazatelj je sociokulturnog napretka u povijesti svjetske zajednice. Omogućuje temeljno novi način komunikacije i prijenosa informacija; njihova distribucija putem kina, televizije i računala dovela je do promjene slike svijeta i vizije čovjeka. Postoje opasnosti koje vrebaju u manipulativnoj moći kulture ekrana, prijetnja ljudskoj sposobnosti da razmišlja apstraktnim.
Kultura ekrana sustavno i sinkrono spaja: zvuk i sliku, intonaciju i pokret, oblik i boju. Stoga je njegov utjecaj na osjetilnu stranu čovjeka blizak neposredno doživljenoj stvarnosti.
Sustav “kulture ekrana” uključuje tri glavna elementa - filmske kulture, telekultura I računalna kultura međusobno povezani.
Jedan od prvih oblika ekranske kulture bilo je kino. Tijekom stoljeća postojanja kinematografije skupljeno je iznimno važno estetsko iskustvo, a mnogi filmovi iz različitih zemalja sastavni su dio moderne kulture.
Međutim, s pojavom televizije, kino je postupno počelo gubiti svoju poziciju. Gledatelja za kino bilo je sve manje, a za televiziju sve više. Televizijski ekran dosegao je neusporedivo veću gledanost, iako je zamišljen za drugačiju vrstu gledanja – individualnu. “Razvoj ideje replikacije zbog jačanja osobnog principa u mehanizmu percepcije doveo je do nestanka elementa sakralnosti u književnom tekstu. Vizualni tekst počeo se uklapati u svakodnevnu svakodnevnu stvarnost."
Tako se sada televizija pretvorila u jedino dostupno sredstvo upoznavanja kulture. Računalna kultura sve je više uključena u proces njezina nastanka i funkcioniranja televizije. Svi elementi sustava ekranske kulture objedinjeni su ekranskom formom prijenosa informacija do te mjere da je ponekad teško povući granicu između njih. To su postale karakteristične značajke ekranske kulture.
Televizija je svakodnevica. Neumorno reproducira novu “masovnu kulturu” za ogromnu publiku, noseći informacije o svemu i za svakoga.
Ne smijemo zaboraviti na negativne aspekte koje televizija ima na osobu. Ne apsorbira dovoljno pozitivno estetsko iskustvo koje je kinematografija akumulirala tijekom mnogih godina. Agresija, nasilje, zastrašivanje, nacionalizam neprestano se emitiraju s televizijskog ekrana. Suvremeni čovjek, koji doživljava stalni stres i psihički pritisak u svom društvenom i obiteljskom životu, tako je pod utjecajem informacijskog stresa koji dolazi s televizije.
Dakle, televizija je sposobna brzo i masovno emitirati informacije. Redovita publika televizijskih programa lako se snalazi u ovom kulturnom prostoru zahvaljujući postojanju stabilnih naslova; TV vrijeme, također organizirano, olakšava gledateljima pronalaženje potrebnih informacija.
Očito je da se uz sve estetske nedostatke televizije postupno prevladava njezino tradicionalno suprotstavljanje filmu kao umjetnosti.
Računalna kultura postupno se uvodi u proces interakcije različitih elemenata ekranske kulture, koja sve više dolazi u dodir s filmskom i televizijskom umjetnošću.
Što računala predstavljaju u našim životima? Ako bolje pogledate, možete shvatiti da računalo zauzima jedno od najvažnijih mjesta u životu osobe.
Danas svatko zna što su računalo i internet, čemu služe i kako se njima koristiti. Računalo je čvrsto ušlo u naše živote i ljudi više ne zamišljaju svoje postojanje bez njega. Djeca ne samo da igraju obrazovne igre na računalu, već ga koriste i za učenje i pronalaženje korisnih informacija od interesa.
Računala su dotakla sve industrije, utjecala na sferu obrazovanja i aktivno se koriste u medicini. Suvremene računalne tehnologije u umjetnosti koriste se u kazalištu, književnosti, kreativnom radu umjetnika i kipara, glumaca i skladatelja.
“Trenutno postoji cijeli pravac u glazbenom stvaralaštvu koji se zove računalna glazba ili elektronska glazba. Računala se široko koriste u stvaranju glazbenih djela. Glazbeni sintisajzeri reproduciraju orkestralne instrumente i obogaćuju zvučni spektar. U nekim slučajevima, računala su korištena za skladanje glazbe koja se sastoji od običnih glazbenih tonova koje svira sintesajzer pod kontrolom programa. Računalna glazba sintetizira nove zvukove i omogućuje znatno pojednostavljenje orkestracije melodije."
Više nije moguće zamisliti postojanje bez računalnog stroja. Ali tehnološki napredak ima i lošu stranu.
"Naravno, pružanje ljudima informacija, omogućavanje njihovog ažuriranja, primanje informacija u stvarnom vremenu, brza obrada - sve te okolnosti čine računalo nezamjenjivim pomoćnikom u ljudskoj aktivnosti." Čak i sada mnogi ne mogu zamisliti svoje aktivnosti - znanstvene, gospodarske, financijske i druge - bez ovog pouzdanog pomoćnika. Ali ne možemo zanemariti činjenicu da računalo zauzvrat ima značajan utjecaj na čovjeka, njegovu komunikaciju, razmišljanje i jezik.
Unaprjeđenjem tehničkih sredstava na ekranu, s jedne strane, povećava se sloboda pojedinca u izboru određenih kulturnih vrijednosti, a s druge strane, čini se da sužava opseg međuljudske komunikacije među ljudima. Prilikom gledanja filma u kinu, komunikacija se odvija između gledatelja na razini gledališta. Televizija sužava opseg komunikacije, najčešće na veličinu obiteljske grupe. Računalo općenito ostavlja korisnika samog sa zaslonom.
Sasvim je prirodno da tehnološki napredak ima velik utjecaj na mijenjanje načina razmišljanja ljudi, utječe na njihovo ponašanje, potrebe i načine njihovog zadovoljenja te na cjelokupni način života čovjeka u cjelini.
Možemo govoriti o promijenjenom načinu razmišljanja kao rezultatu odraza procesa informatizacije društva.
U računalnoj kulturi prevladava figurativna percepcija svijeta; ljudi razmišljaju na nove načine.
“Međutim, proces razvijanja sposobnosti “razmišljanja na novi način” vrlo je kontradiktoran i nema uvijek pozitivnu konotaciju. Ogroman broj računalnih stranica koje imaju određeni autoritet među korisnicima daju vrlo kontradiktorne informacije o istim događajima. Time se promovira ideja da postoji mnogo istina. To dovodi do unutarnje nejedinstva i rascjepkanosti mišljenja ljudi, što može dovesti do raznih sukoba. S druge strane, ako svi emitirani kanali govore isto, stvara se svojevrsni kult informacija, jednosmjernost mišljenja. U ovom slučaju, javna je svijest ispunjena nizom klišeja i standarda.”
Ako promjena u komunikaciji pod utjecajem tehnologije računalne kulture uzrokuje određene promjene u mentalnoj aktivnosti ljudi i oblikuje novi stil tog mišljenja, onda promjene u prirodi i sadržaju mišljenja imaju značajan utjecaj na jezik, koji je integralno povezan s mišljenjem. .
Računalna kultura ima veliki utjecaj na razvoj jezika. To je dovelo do razvoja jedinstvenog žargona u ruskom jeziku, posebno među mladima. Pojavljuju se nove riječi, novi izrazi, obogaćuje se rječnik jezika. Ali u isto vrijeme, sam jezik postaje sve siromašniji, ljudi su postali jednostavniji, primitivniji u međusobnom razgovoru, izražavajući svoje misli često u stereotipnom obliku, pretrpavajući svoj govor iskrivljenim stranim riječima. Pojavio se koncept kao što je "lijenost misli".
Funkcioniranje računalne kulture prati ekshumacija(od lat. exutio - izuzetak, istrebljenje). "Izvlačenje sastoji se u odumiranju prethodno formiranih, ali naknadno nepotrebnih vještina, sposobnosti, vrsta i oblika aktivnosti. Međuljudsku komunikaciju zamjenjuju anonimne. Stečene komunikacijske vještine pomoću računala prenose se u društvenu stvarnost, pojednostavljujući i osiromašujući izravnu međuljudsku komunikaciju." Sukladno tome, živi, polisemantični, emotivni jezik međuljudske komunikacije zamijenjen je emocionalno izblijedjelim, suhim, racionalnim jezikom.
I tako, ako analiziramo prednosti i mane ekranske kulture, možemo reći da spajanjem tehnologije i umjetnosti vizualna kultura određuje glavni vektor razvoja društva. Ona je ta koja najosjetljivije reagira na sve vrste tehničkih inovacija i, postavši najjači mehanizam utjecaja na osobu, jedan je od glavnih ideoloških alata modernog društva.
3.2 Internetski svijet
Jedna od glavnih komponenti formiranja modernog informacijskog društva je razvoj računalne mreže. “Internet je od atraktivne, tajanstvene i nedostupne egzotike postao radni alat dizajniran za specifične zadatke. Međutim, to se odnosi i na sve druge značajne izume, kako u području informacijske tehnologije tako i na izume u drugim područjima tehnologije.”
Značenje riječi “Internet” u elektroničkim rječnicima tumači se na sljedeći način: Internet je riječ sastavljena od dvije engleske riječi: između - između, među, et- mreža, web, je svjetski informacijski sustav ili udruženje mreža koje su neprekidno međusobno povezane tako da svako računalo na mreži može trenutno komunicirati s bilo kojim drugim.
Jedno od uočljivih obilježja suvremenosti je pojava nove subkulture korisnika interneta i drugih računalnih i informacijskih tehnologija. Sociolozi to konvencionalno nazivaju "kulturom informiranja računala". Svakodnevna komunikacija na internetu i računalne igre često se nazivaju cyber svijetom. Medij i nositelj takve komunikacije je online zajednica, tj. zajednica ljudi ujedinjenih virtualnim vezama, koji komuniciraju putem interneta i uronjeni u virtualni prostor računalnih igara.
Internet pruža ne samo ogromnu količinu svih vrsta informacija, već i mogućnost komuniciranja u stvarnom vremenu, pomoću posebnih programa koji sažimaju prostor i vrijeme, jamče potpunu anonimnost i istovremeno uključenost u komunikaciju, te pružaju mogućnost biti i djelovati u takozvanoj virtualnoj stvarnosti.
Danas rječnici u užem smislu definiraju virtualnu stvarnost kao iluzornu stvarnost trodimenzionalnog svijeta stvorenu uz pomoć računalne tehnologije, omogućujući osobi interakciju s objektima prikazanim u njemu (uključujući promjenu njihovog oblika, položaja itd.) , a u kojima dominiraju logične jezične strukture.
“Glavno postignuće mrežne zajednice u ovoj fazi razvoja je prijelaz interneta s tehničkog na društveno, ekonomsko, pa čak i političko polje. Cilj Mreže danas je stvoriti jedinstvo slobodnih pojedinaca sposobnih oduprijeti se pritisku društvenih formacija tipa stada izgrađenih na principima prisile i pritiska.”
Vihor interneta pomeo je dobne, rasne, teritorijalne i sve druge barijere.
No, u isto vrijeme, internet ima veliki utjecaj na ljudsku psihologiju, moralni svijet i estetiku.
Komunikacija putem interneta oslobađa vas svih ograničenja koja nameće društvo.
“Internet se dugo poistovjećivao sa svjetskim mozgom. Čelnik Microsofta nedavno je internet nazvao "živčanim sustavom čovječanstva".
Osoba koja svijet počinje percipirati putem interneta ima novu sliku svijeta. U ovoj situaciji mijenja se čak i tradicionalna ideja znakovnih sustava, gubi se sposobnost razlikovanja informacija, određivanja što je istina, a što laž. Promjene se događaju u jeziku kao osnovici komunikacije, a to opet dovodi do globalnih promjena u društvu.
Brojne prednosti i prednosti interneta u odnosu na ekransku kulturu mogu se formulirati na sljedeći način: internet je univerzalno sredstvo prijenosa kulturnih vrijednosti, koje objedinjuje prednosti pošte, telefona, telegrafa i televizije, a istovremeno ima niz prednosti u odnosu na njih. Internet je najveće skladište kulturnih artefakata, svjetska knjižnica, muzej, arhiv, novinska agencija, kategorija korisnika koja je jednako dostupna svima, bez obzira na spol, dob ili vjeru. Globalna mreža jedinstvena je prilika za osobno samoostvarenje u komunikaciji, traženje istomišljenika - po interesima, dopisivanju, traženje partnera i istomišljenika po profesiji, hobiju ili slobodnom vremenu.
Stoga računalno posredovana komunikacija postaje sve važnija u oblikovanju buduće kulture. Internet postaje učinkovito sredstvo funkcioniranja ekranske kulture, ulazi u naše živote, na putu kojim su nekoć išli radio i televizija, a potom mnogima postaje obična i svakodnevna potreba.
Ekranska kultura je sustav u razvoju međusobno povezanih elemenata kao što su filmska, televizijska i računalna kultura, čija je sistemotvorna značajka prezentacija informacija u audiovizualnom i dinamičkom obliku.
Kultura ekrana, računala i interneta, kao komponente informacijske kulture, imaju specifičnosti razvoja i funkcioniranja.
Dakle, možemo zaključiti da se tehnološki napredak ne može zaustaviti, te, htjeli mi to ili ne, informacijska pismenost postaje sastavnica opće pismenosti, dokaz obrazovanosti i civilizacije čovjeka. Sve što trebate učiniti je izmjeriti virtualnu komunikaciju i paziti da ona ne zamijeni onu pravu. Ne ograničavajte svoje slobodno vrijeme na računalne igrice i razmjenu mišljenja na forumima, nego što više komunicirajte sa stvarnim ljudima. Ove jednostavne mjere pomoći će vam da uživate u mogućnostima informacijskog napretka i zaštitit će vas od nevolja koje čovjeku mogu prouzročiti svi najveći izumi čovječanstva navedeni u poglavlju.
Zaključak
Tako su u ovom kolegiju dovršeni i analizirani postavljeni zadaci i ciljevi.
Čovječanstvo živi u svijetu ispunjenom pa čak i prezasićenim informacijama. Neophodan je za donošenje političkih i gospodarskih odluka, u osnovi je procesa učenja i obrazovanja te temelj svake kreativne aktivnosti.
Prije je osoba zahtijevala napor u traženju informacija, ali sada se postavlja drugi zadatak - sortiranje informacija.
Za to je potreban drugačiji pogled na svijet, drugačije iskustvo i vještine. Naša generacija je svjedočila informacijskoj revoluciji. Čim je svaka osoba imala svoj uređaj za jeftinu razmjenu velikih količina informacija, sve se promijenilo. U ovoj fazi podizanje informacijske kulture jedna je od ključnih točaka u razvoju tehnološkog napretka društva.
Suvremena informacijska kultura skup je sustavnih informacija o:
a) osnovne metode prezentiranja i stjecanja znanja;
b) vještine i sposobnosti njihove primjene u praksi.
Ove se točke provode korištenjem suvremenih informacijskih tehnologija (prije svega računala i interneta) za rješavanje i postavljanje smislenih zadataka.
Kultura zaslona usko je povezana sa znanstvenim i tehnološkim napretkom koji je stvorio moćne tehničke artefakte zaslona. Ekranska kultura je rezultat ljudske interakcije s ovim ekranskim sredstvima prikazivanja informacija - filmom, televizijom i računalnom opremom.
Predstavlja oblik kulture čiji je materijalni nositelj tekstova ekran.
Bez televizora, videorekordera, računala i drugih elektroničkih tehničkih sredstava moderna je ekranska kultura jednostavno nezamisliva. U današnje vrijeme postoji određena tendencija da se prioritet u funkcioniranju ekranske kulture pomakne s kina na televiziju, a zatim na računalo. Naravno, televizija je danas glavno tehničko sredstvo funkcioniranja ekranske kulture, ali računalo postaje sve važnije, posebice razvojem gaming kulture i interneta.
Kultura ekrana pokazatelj je sociokulturnog napretka. Omogućuje temeljno novi način komunikacije i prijenosa informacija, sociokulturnog iskustva, društveno značajnih normi i standarda. Općenito, širenje ekranske kulture kroz kino, televiziju i računala dovelo je do promjene slike svijeta i vizije čovjeka.
Čovječanstvo tek treba shvatiti važnost napretka informacijske tehnologije, shvatiti da se svijet nepovratno promijenio i ponovno graditi u skladu s tim. I što prije svaka osoba shvati svu dubinu i nepovratnost onoga što se dogodilo, to će biti bolje.
Reference:
“Razlika između masovne kulture i elitne kulture” - Prekretnice u formiranju masovne kulture. Elita. Rađanje tragedije. Engleska. Povijesni uvjeti. Filozofija pragmatizma. Doba straha. Znakovi masovne kulture. Umjetnost. Temelj moderne masovne kulture. Struktura. Masovna kultura. Ljudska svijest. Elitna kultura. Klasifikacija teorija elite.
“Tipologija kulture” - Fenomen suprotan prirodi. Filozofski pristupi razumijevanju kulture. Kultura koja spaja značajke Istoka i Zapada. Elitna kultura. Elementi i struktura kulture. Nevezanost, povlačenje osobe od svijeta. Marginalne kulture. Kultura. Istočni i zapadni tip kulture. Materijalna kultura.
“Vrste kulture” - Masovna kultura je potpuno novi kulturni fenomen. Mladi se razlikuju po želji za neformalnom komunikacijom. Plan. Karakteristične značajke masovne kulture. Kultura ekrana. Koncept. Koncept "supkulture" čvrsto je ušao u leksikon moderne kulture. Pojam "supkulture". Osnovna značenja pojma “kultura”.
"Tehnološka kultura" - Tehnološka kultura. Organizacija radnog mjesta. Informacijska kultura. Kultura projekta. Ekološka kultura. Poduzetnička kultura. Kultura dizajna. Komponente tehnološke kulture. Tehnološka disciplina. Sigurnosne mjere opreza. Ekološka kultura slična je povratku čovjeka u jedinstvo s prirodom.
“Organizacijska kultura” - Općenito, sve vrste organizacijske kulture prisutne su u obrazovnim aktivnostima osobe. BILJEŠKE 1. Posredno u odnosu na vrste organizacijske kulture su: . Didaktičke teorije i metodološki sustavi u logici povijesnih tipova organizacijske kulture. Informacijski sustav - budući da se informacijska obuka može implementirati u bilo koji metodički sustav - od reproduktivnog do projektivnog.
"Elitna kultura" - Također se više fokusira na prijateljstva unutar grupe vršnjaka nego na obitelj. Značajke proizvoda masovne kulture. Često se smatra devijantnim, izražavajući određeni stupanj protivljenja dominantnoj kulturi. "Apoteoza apstrakcije". Sorte kulture. Elitna kultura.
Ukupno ima 9 prezentacija
Učitavanje...
