U fotografiji krajolik nije samo snimanje pogleda, a ne protokolarno točna reprodukcija ovog ili onog kutka prirode. Nije ni čudo što kažu da fotograf pejzaža ne bi trebao biti toliko botaničar koliko pjesnik! A ako je riječ o stvaranju umjetničke fotografije, imamo pravo od njezina autora zahtijevati točan odabir materijala, ispravno razumijevanje materijala i značenja umjetničkog stvaralaštva. Istinitost, poezija, slikovitost fotografske slike (Ivanov - Alilujev, 1971).
Umjetnički krajolik stvoren fotografijom trebao bi kod gledatelja izazvati iste duboke doživljaje kao i pejzaž stvoren slikarstvom. I takva djela koja odgovaraju ovima visoke zahtjeve, u fotografiji je puno (Ivanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).
Suvremena pejzažna fotografija vrlo je raznolika. Očuvan je i razvijen krajolik u kojem se njegovi autori ugledaju na klasično slikarstvo. Ovdje, naravno, ne možemo govoriti o besmislenom oponašanju i jednostavnom ponavljanju tehnika i efekata koje su slikari pronašli. Fotografija ne gubi svoju samostalnost, specifičnosti suvremenosti. Ali analogije u zapletima i vizualnim strukturama i dalje su sasvim očite. Takvi su krajolici zanimljivi jer razvijaju umjetnički ukus, demonstriraju slikovnu vještinu i izazivaju asocijativne ideje u gledatelja (Ivanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).
Značajke pejzažne fotografije
Općenito se vjeruje da se krajolici mogu fotografirati u svim vremenskim uvjetima, od jakog sunca do bljeska grmljavinske oluje, a najvažnije je u pejzažnoj fotografiji rano ustati kako bi se uhvatilo jutarnje svjetlo, jer je jutarnje nebo najvedrije. i najtransparentniji (Harman, 2011) .
Najvažnija značajka pejzažne fotografije je nedostatak znanosti o umjetničkoj pejzažnoj fotografiji. Ne postoji knjiga u svijetu fotografske literature pod nazivom “Umjetnost pejzažne fotografije”. Razlog je jednostavan: umjetnost fotografskog pejzaža toliko je višestruka i složena da se ova znanost ispostavlja kao metaznanost. Kako piše u knjizi L.D. Kursky, Ya.D. Feldmanov “Ilustrirani vodič za podučavanje fotografije”: “Glavna značajka pejzažne fotografije je konstruktivna. Za razliku od mrtve prirode, ovdje je nemoguće napraviti bilo kakve prilagodbe. Nemoguće je, na primjer, ukloniti planinu koja smeta cjelokupnoj kompoziciji; nemoguće je promijeniti mjesto cjeline. Dakle, rad na kompoziciji radnje ograničen je na jedini način odabira točke snimanja i odabira objektiva sa željenom žarišnom duljinom. Tih točaka može biti mnogo, a svaka od njih ima svoju posebnost, svoju individualnost.” Svaki pejzaž ima nekoliko planova: blizu, daleko i srednje. Njihova pojava povezana je sa smanjenjem razmjera objekata koji se kreću u dubinu svemira, prema liniji horizonta. Usporedba mjerila linearnih oblika je linearna perspektiva fotografije (Belov, 2012).
Sastavni dio konstruiranja fotografije je rasvjeta. Svjetlo je jedan od najvažnijih izvora naših osjeta. Smatra se glavnim sredstvom za stvaranje umjetničkog fotografskog djela (Dyko, 1977).
Individualnost krajolika uglavnom ovisi o jedinstvu i cjelovitosti koju dobro odabran svjetlosni efekt daje prirodi (Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989).
Svjetlost omogućuje sagledavanje stvarno postojećeg svijeta. U ovom slučaju, važnu ulogu igra originalnost i atraktivnost rasvjete, jer se javlja u različito doba dana: u zoru, ujutro, u podne, poslijepodne, tijekom zalaska sunca. Također, doba godine, temperatura i krajolik područja također su važni prilikom fotografiranja. Kao rezultat toga, možemo zaključiti da se pejzažni fotograf susreće s mnogo neobičnih i teško rješivih problema (Belov, 2012).
Prije svega, čeka ga sljedeći paradoks: našavši se izravno na toj točki prostora iz koje se otvara zadivljujući krajolik, osoba s kamerom doživljava snažan, raznolik utjecaj okolne prirode. Njegov pogled istovremeno pokriva 180 stupnjeva perspektive, a ako gleda oko sebe, onda svih 360. U fotografiji je perspektiva, u pravilu, ograničena na 60 stupnjeva na žarišna duljina standardni objektiv od 28 mm (Ilyinsky, Petunina, 1993; Belov, 2012).
Drugo, na fotografa utječu vizualne, slušne i olfaktorne slike. Okolo se stalno nešto događa: ptice pjevaju, cvijeće miriše, potok žubori, vjetar puše. Taktilni osjećaji također igraju važnu ulogu u općoj percepciji: pod nogama osjećamo oštro kamenje, korijenje drveća i druge neravnine u krajoliku, možemo dotaknuti grubu ili glatku koru drveća, kotrljati grudu snijega u dlanovima (Wright , 2010.; Wade, 1989.).
U prvom planu jasno je vidljiva materijalnost krajolika, na metar-dva od fotografa jasno se vidi tekstura: vlati trave, kamenje i lišće drveća iscrtani su do detalja. Paradoks je u tome što će fotografski rezultat, umjesto tog mnoštva divnih percepcija i osjeta, biti neka vrsta banalne fotografije ili plošne slike na monitoru, prenoseći samo mali dio svega što se osjetilo u trenutku snimanja (Belov. 2012.; Morozov, 1985.).
Još jedna od ozbiljnih poteškoća s kojima se pejzažni fotograf suočava je nestanak treće koordinate. U pejzažu, dubina prostora je obično mnogo kilometara! A na fotografiji je slika spljoštena i postaje dvodimenzionalna. Kako obnoviti trodimenzionalnu sliku prirode? U tome će nam pomoći linearna perspektiva (Lapin, 2005).
Perspektiva dolazi od latinske riječi perspicere - gledati kroz. Načela linearne perspektive razvili su mnogi renesansni umjetnici. Među njima su Leonardo da Vinci i Albrecht Durer. Na primjer, Leonardo da Vinci uspostavio je osnovne principe redukcije slike. Znanost o prikazivanju prostornih objekata na ravnini ili bilo kojoj površini u skladu s onim prividnim smanjenjem njihovih veličina, promjenama oblika i odnosa svjetla i sjene koji se opažaju u prirodi. Drugim riječima, ovo je: način prikazivanja volumetrijskih tijela koji prenosi njihovu vlastitu prostornu strukturu i položaj u prostoru
Slika 19.
Sl.20.
Pogled na to kako se znanost pojavila tijekom renesanse, budući da je u to vrijeme procvao realistički pokret u likovnim umjetnostima. Stvoreni sustav za prijenos vizualne percepcije prostornih oblika i samog prostora na ravnini omogućio je rješavanje problema s kojima se suočavaju arhitekti i umjetnici. Mnogi od njih su za određivanje perspektive koristili staklo na kojem su ocrtavali točnu perspektivnu sliku traženih predmeta (Lapin, 2005).
U likovne umjetnosti U fotografiji se na različite načine može koristiti perspektiva, koja se koristi kao jedno od likovnih sredstava koje pojačava izražajnost slike. Ovisno o namjeni perspektivne slike, perspektiva uključuje sljedeće vrste: izravna linearna perspektiva, obrnuta linearna perspektiva (Morozov, 1985).
Izravna linearna perspektiva. Vrsta perspektive dizajnirana za fiksnu točku gledišta i uz pretpostavku jedne točke nestajanja na liniji horizonta. Objekti se proporcionalno smanjuju kako se udaljavaju od prednjeg plana. Izravna perspektiva odavno je prepoznata kao jedini pravi odraz svijeta u ravnini slike. Uzimajući u obzir činjenicu da je linearna perspektiva slika izgrađena na ravnini, ravnina može biti postavljena okomito, koso i vodoravno, ovisno o namjeni perspektivnih slika (Sl. 21) (Kursky, Feldman, 1981).
Sl.21.
"Brezov gaj".
Primjer prijenosa prostora na ovoj fotografiji predstavlja linearna perspektiva. Staza u brezovom šumarku i jarak postaju sve manji i uži proporcionalno udaljavanju od prednjeg plana. Stabla također postaju manja kako se udaljavaju.
Obrnuta linearna perspektiva. Vrsta perspektive koja se koristi u bizantskom i staroruskom slikarstvu, u kojoj se prikazani predmeti povećavaju kako se udaljavaju od promatrača; slika ima nekoliko horizonata i točaka gledišta i druge značajke. Kada su prikazani u obrnutoj perspektivi, objekti se šire kako se udaljavaju od gledatelja, kao da središte konvergencije linija nije na horizontu, već unutar samog promatrača. Obrnuta perspektiva oblikuje holistički simbolički prostor, usmjeren prema gledatelju i sugerirajući njegovu duhovnu povezanost sa svijetom simboličkih slika. Budući da u normalnim uvjetima ljudsko oko percipira sliku u izravnoj, a ne u obrnutoj perspektivi, fenomen obrnute perspektive proučavali su mnogi stručnjaci (Sl. 22) (Belov, 2012; Levkina, 2013).
Sl.22.
Kakvu ulogu ima perspektiva u fotografiji? Linearna perspektiva igra veliku ulogu u radu fotografa. U fotografiji se za dobivanje linearne perspektive na fotografiji koja je bliska stvarnoj koriste leće žarišne duljine približno jednake dijagonali okvira. Za pojačavanje efekta linearne perspektive koriste se širokokutni objektivi koji prednji plan čine konveksnijim, a za njegovo ublažavanje koriste se dugofokusni objektivi koji izjednačavaju razliku u veličini udaljenih i bliskih predmeta (Lapin. 2005.). ).
Unatoč dvodimenzionalnosti fotografije, osjećaj volumena na fotografiji utječe na njezinu percepciju, stoga je važno koristiti metode rada s perspektivom, s kojima se može postići trodimenzionalna percepcija fotografije (Lapin, 2005.) .
Postoji nekoliko načina na koje se linearna perspektiva manifestira u fotografiji. Svi se oni temelje na kompoziciji fotografije i karakteristikama ljudskog vida (Lapin, 2005; Morozov, 1985).
Jedan od očitih zakona linearne perspektive je da objekti izgledaju sve manji kako se udaljavamo od njih. Da biste naučili primijeniti ovaj zakon, dovoljno je pronaći mjesto snimanja s ponavljanjem objekata, na primjer: niz drveća, stupovi ili dugi zid, stepenice i ograde stepenica u parkovima (Sl. 23) (Belov. 2012).
Sl.23.
Da bi se linearna perspektiva pokazala na fotografiji, morate se vrlo približiti prvom objektu u ovom redu tako da se na fotografiji čini ogromnim. Postigne li se ovaj efekt, preostali objekti u nizu koji se ponavljaju djelovat će znatno manji, što će pojačati dojam dubine (Sl. 24) (Lapin, 2005; Belov, 2012).
Sl.24.
Druga metoda izražavanja perspektive je korištenje linija koje idu duboko u fotografiju kako bi se prenio volumen na slici. Objekti koji tvore dvije konvergirajuće linije dobro funkcioniraju za ovu metodu (na primjer, željeznička pruga). Da biste pojačali ovaj učinak, morate odabrati nisku točku snimanja. Na najnižoj točki snimanja, linije će se činiti vrlo široke i oštro će se pomaknuti dublje u sliku do točke nestajanja (Slika 25) (Harman, 2011.; Wade, 1989.).
Riža. 25.
Jedan od najbolji načini prikazati linearnu perspektivu na fotografiji - uključiti objekte različitih veličina u nju. Na primjer, s određene točke snimanja, ljudi na fotografiji će izgledati vrlo maleni, a ako stoje u podnožju planine, gledatelj će shvatiti koliko je ta planina ogromna. Na isti način možete koristiti drveće, životinje, automobile ili druge objekte čija je relativna veličina u usporedbi s planinama ili drugim prostranim krajolicima vrlo različita (Kursky i Feldman, 1981, 1991).
Sve ove tehnike rezultat su fotografove moći zapažanja. U stvarni život linearna perspektiva se percipira zbog udaljenosti. Ako na fotografiji koristite različite planove, naglašavajući da je jedan od objekata bliži kameri, a drugi dalje, tada će se slika činiti trodimenzionalnom (Belov. 2012; Lapin, 2005).
Na temelju navedenog možemo izvući sljedeći zaključak: potrebno je odabrati kompoziciju planova prilikom snimanja na način da se u kadru vidi vidljivo smanjenje ovih dimenzija. Dobar način da se naglasi izražajnost dubine prostora je korištenje širokokutnog objektiva, dok se stupanj redukcije objekata u kadru naglo povećava: stablo u pozadini već je oštro smanjeno u veličini, au trećem plan objekt potpuno pretvara u točku. Ovaj fenomen stvara iluziju udaljenosti i dubine prostora (Morozov, 1985; Belov. 2012; Dyko, 1977).
Sljedeća tehnika pri fotografiranju krajolika je korištenje mogućnosti kolortonske perspektive i boje (Wade, 1989).
Svatko od nas upoznat je s prirodnim fenomenom kada se uz smanjenje oblika predmeta (s povećanjem udaljenosti između objekta i promatrača) smanjuju i kontrasti boja. Moderna je fotografska umjetnost dosegla takvo savršenstvo da su njezina najbolja djela, misaono duboka, originalna u likovnim rješenjima, poprimila obilježja istinske likovnosti. Ovi radovi daju povoda govoriti o izvornom rukopisu fotoumjetnika, stilu njihova rada, o traganjima na polju umjetničkog stvaralaštva i tako važnoj kategoriji likovne umjetnosti, poput boje (Buimistru, 2010; Ivanov-Alliluyev, 1971).
Pojam “boja” došao je u fotografiju iz slikarstva, gdje se boja odnosi na prirodu odnosa između svih elemenata boje na slici, postojanost boja i njihovih nijansi. Vanjski izraz kolorita je slikovitost i šarenilo kombinacija boja. Ali smisao kolorističkih odluka je u njihovoj upotrebi za izražavanje sadržaja, glavne ideje autora. Stoga je pojava pojedinih boja i tonova na slikovnom planu uvijek motivirana i svrsishodna, a služe za istinit, izražajan, emocionalno dojmljiv prikaz stvarnosti. To je unutra
Ovo područje rađa istinsku ljepotu boje, njezinu umjetničku vrijednost (Buimistru, 2010.).
Fotograf radi na boji fotografija u boji na potpuno drugačiji način od slikara. Ali cilj pred njima je isti, i krajnji rezultat, dobiven na različite načine, ima mnogo toga zajedničkog. I fotograf i umjetnik nastoje prenijeti životnu istinu, slikovito i ekspresivno otkriti temu. I jedni i drugi operiraju bojama, postižući sklad boja, bogatstvo i postojanost nijansi boja (Ivanov-Alliluyev, 1971).
Boje i tonovi subjekta fotografije ne zahtijevaju posebne dokaze da bi se ustvrdilo da su temelj kolorita buduće fotografske slike boje i tonovi odabranog subjekta fotografije (Wright, 2010; Wade, 1989).
Planinski lanac (sl. 26, 27, 28) na horizontu izgleda kao plavičasti prijelaz u nebo, naprotiv, svijetle boje, a posebno kontrasti svjetla i tame, prevladavaju pored promatrača. Kada se ukloni, čini se da se boja "skuplja", dajući nešto poput glavnog ugođaja slike. Na primjer, pogledajte stablo: zbog boje, njegova krošnja djeluje gotovo jednolično, iako pojedini detaljni oblici postaju sve jasniji. Ako malo zaškiljimo okom, ti detaljni oblici postaju jasniji i pojavljuju se jači kontrasti svjetla i tame. Naše oko zumira veliku sliku. Ista stvar se događa pri proučavanju krajolika, u kojem se s povećanjem dubine prostora svijetloplava boja u daljini miješa u sve vrijednosti boja (prelom boje s plavom i bijelom) (Buimistru, 2010.; Wade, 1989.). ).
Sl.26.
Sl.27.
Riža. 28.
Ispostavilo se da se uz pomoć boja i geometrijskih konstrukcija na slikovnoj ravnini može prikazati cijeli prostor (Belov, 2012).
Kao što je gore spomenuto, u odjeljku o perspektivi, objekti postaju manji kako se udaljenost povećava. Ispostavilo se da objekti također gube svjetlinu boje; Čini se da su predmeti u daljini obavijeni plavom maglom. Kako se promatrač približava, kontrasti boja postaju sve jači, kontrasti svjetla i tame su jasnije definirani, dodatni kontrasti „nadvladavaju“ kontraste toplih i hladnih tonova. Iz ovoga slijedi da crvena, narančasta, žuta (tople boje) boje djeluju kao optički aproksimatori. Hladne zelene, plave kao neutralne, a plave kao distancirajuće. Stoga se plavo nebo ili sive daljine uvijek percipiraju kao daleki objekti, zelenilo postojano zauzima sredinu, ali treba razmisliti o tome što staviti u prvi plan. To mogu biti crveno i smeđe kamenje, crveno
ili žuto cvijeće ili drugi predmeti u navedenom rasponu boja. Ispada da je prednji plan topao, srednji neutralan, a stražnji hladan (Buimistru. 2010., Belov. 2012.).
No, tu je najvažnije promatranje odgovarajuće situacije slike; zbog ravnomjerne promjene svjetline, na primjer, prijelaza iz plave u bijelu, u kadru se pojavljuje dodatni dojam prostorne dubine. Udaljenost (Belov, 2012; Morozov, 1985).
Iz navedenog možemo zaključiti da je tonska perspektiva jedna od važna sredstva prenošenje prostora na fotografiji i ujedno važna komponenta cjelokupnog kolorita fotografskog djela. Na taj način krajolici ne ispadaju ravni, već naprotiv djeluju voluminoznije. Javlja se dubina prostora (Dyko, 1977; Buimistru, 2010).
Dobro osvjetljenje također je od velike važnosti za ljepotu kadra. U tom slučaju nastaje problem mjerenja ekspozicije, da budemo sigurni
složene krajolike s enormnom širinom svjetline potrebno je snimiti s korekcijom: prvo s ispravnom ekspozicijom, a zatim, za svaki slučaj, s dvije preekspozicije i dvije podekspozicije. Fotografi amateri iz nekog razloga vole snimati pejzaže od 11 do 15 sati na podnevnom svjetlu. Sunce je gotovo okomito iznad glave fotografa i daje najnepovoljnije osvjetljenje pejzaža. Profesionalci snimaju samo pri jutarnjem svjetlu - od 7 do 11 sati ili navečer od 15 do 19 sati (u tim satima sunce daje prekrasnu bočnu rasvjetu) (Harman, 2011; Morozov, 1985).
Pozadinsko osvjetljenje koje se javlja kada su nadolazeće zrake zalazećeg sunca je impresivno. Kako biste pravilno postavili brzinu zatvarača otvora blende, pokrijte ekspozicioni mjerač nekim predmetom - neka prekrije ostatak prostora osim sunčeva zraka(Morozov, 1985; Wright, 2010; Wade, 1989).
Zaključak: kompetentna upotreba svjetla od strane fotografa može stvoriti remek-djelo od snimanja najobičnijeg krajolika, ali nevješta uporaba može uništiti najljepše krajolike. Svjetlost izražava raspoloženje prirode, koje se lako prenosi na gledatelja. Jarka sunčeva svjetlost daje radosno raspoloženje, oblačno vrijeme izaziva manje osjećaje i zamišljenost, a difuzno svjetlo u magli izaziva ugodan osjećaj tajanstvenosti (Belov, 2012).
Uz sve navedeno, u pejzažnoj, kao iu svakom drugom žanru fotografije, kompozicija kadra je od velike važnosti. Da biste stvorili skladnu kompoziciju kadra, prije svega morate uspješno odabrati točku snimanja ili lagano pomaknuti kameru u stranu kako biste postigli neki neočekivani učinak, hvatajući nove objekte u kadru. Osnovna pravila kompozicije temelje se na osobitostima pogleda osobe, gledatelja, koji se po kadru kreće slijeva nadesno, zaustavljajući se ispred ruba. Glavna pravila su istaknuti glavnu stvar u okviru. Prije snimanja fotografije, morate mirno ispitati krajolik i odabrati glavni objekt na koji je fokusirana pozornost fotografa. Fotograf određuje koje slike i pojave iz života prirode treba prenijeti gledatelju (Levkina, 2013; Dyko, 1977).
Pravilo zlatnog reza. Ovo pravilo su koristili i graditelji egipatskih piramida. Na tome se temelji. Da određene točke u slikarskoj kompoziciji automatski privlače pozornost promatrača. Bez obzira na format fotografije. Četiri su takve točke i nalaze se na udaljenosti od 3/8 i 5/8 od odgovarajućih rubova okvira (sl. 29, 30) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).
Riža. 29.
Riža. 30.
Prema pravilu zlatnog reza, morate postaviti linije i objekte ne u sredinu okvira. I malo sa strane. Kada primjenjujete pravilo zlatnog reza, morate zapamtiti liniju horizonta. Koji bi trebao biti na jednoj od linija vodoravne trećine: gore ili dolje. Ovo se pravilo naziva „pravilo trećina“ (slika 31) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).
Riža. 31.
Linija horizonta na ovoj fotografiji nalazi se na gornjoj vodoravnoj trećini. Linija horizonta ne smije dijeliti fotografiju na dva jednaka dijela. Potrebno je složiti okvir tako da nebo zauzima trećinu ili dvije trećine okvira. Idealan omjer proporcija neba i krajolika je 1:2, no potrebno je zapamtiti iznimke (Lapin, 2005; Belov, 2012).
Pravilo dijagonala. Ovo pravilo kaže: važni elementi slike trebaju biti postavljene duž dijagonala okvira. Pogled gledatelja ne kreće se paralelno s rubovima kadra, već dijagonalno. Posljedično, raspored pojedinačnih linija scene duž dijagonala percipira se skladno i omogućuje vam povezivanje sadržaja okvira (Dyko, 1977; Levkina, 2013).
Dijagonale su ili "uzlazne" ili "silazne". Uzlazne dijagonale su usmjerene od donjeg lijevog kuta prema gornjem desnom i nose optimistično značenje, nadu i razvoj (slika 32). Silazne dijagonale usmjerene od gornjeg lijevog do donjeg desnog kuta nose pesimističko raspoloženje, osjećaj dovršenosti (sl. 33) (Dyko, 1977; Levkina, 2013; Belov, 2012).
Riža. 32.
"Početak života"
Riža. 33.
“Dzhanhot. Put do mora"
Riža. 34.
Dijagonale su predstavljene planinskim padinama.
Glavna značajka planinskih krajolika je da u planinama ima više nego dovoljno prirodnih dijagonala (Sl. 34) (Belov, 2012).
Ako pogledate oko sebe, primijetit ćete to svijet oko nas ispunjen horizontalno-vertikalnim osima, stoga je toliko važno i potrebno razbiti ovaj dosadni poredak (sl. 35) (Belov. 2012).
Riža. 35. Pravilo dijagonala okvira. Dijagonala "u usponu". "Obitelj"
Iako se pejzažna fotografija na prvi pogled može činiti vrlo jednostavnom, ona je zapravo mnogo više od "usmjerite kameru i pritisnite okidač". Svrha pejzažne fotografije je prenijeti unutarnje stanje, izraziti nešto više, a ne samo prikazati krajolik ispred sebe.
Vidimo stvarnost svaki dan. Zbog toga, po mom mišljenju, pejzažna fotografija ne bi trebala to jednostavno reproducirati. Objekti ne bi trebali biti ispred gledatelja niti zauzimati cijelu fotografiju: kompozicija bi trebala voditi oko do završne točke fotografije - točke interesa, vašeg subjekta.
Kao i svaki drugi oblik umjetnosti, pejzažna fotografija ima svoja pravila. Potrebno je dosta vremena za svladavanje rasvjete, kompozicije, odabira subjekta, naknadne obrade, a konačni rezultati razlikuju se od osobe do osobe.
Postoji mnogo videozapisa sa savjetima i idejama o ovoj temi, ali bit je sljedeća: ništa od toga nije važno osim ako ne izađete van i ne počnete fotografirati što više možete, svaki dan, kako biste shvatili što funkcionira, a što ne radi.
Ovo je 25 savjeta i ideja za pejzažnu fotografiju. Nadam se da će vam biti od koristi (pojedinosti o svakom od njih nalaze se u videu):
1. Snimite isti subjekt pri izlasku i zalasku sunca. Drugačije svjetlo, drugi kutovi, potpuno drugačiji rezultati.
2. Niski kut značajno mijenja perspektivu, stvarajući zanimljiviju snimku...sliku kakvu ne viđate svaki dan.
3. Ako je magla u zoru, snimajte protiv svjetla tako da maglu obasjaju sunčeve zrake.
4. Siluete je najbolje dobiti prije zore, s nebom bez oblaka.
Ovaj jednostavna ideja, kako stvoriti nešto zanimljivo u nezanimljivom trenutku. Sve što trebate je zanimljiv oblik.
5. Tamna područja usmjeravaju oko na svijetla područja.
6. Duge ekspozicije pomoći će vam reći više o vremenu: vjetar, temperatura, kretanje oblaka.
7. Ako su tamni oblaci na nebu, to ne znači da trebate ostati kod kuće.
Svjetlo u prazninama između oblaka, kroz oblake - lijepi trenutak, vrijedno toga da ga uhvatim.
8. Svijetla točka boje u tužnom sivom pejzažu može ostaviti snažan dojam na gledatelja.
9. Obratite pozornost na pozadinu kada želite istaknuti subjekt, posebno kada snimate u šumi.
10. Magloviti dani zimi mogu djelovati dosadno.
Ali pronađite usamljeno stablo i postavite ga u središte kako biste naglasili temu. Negativan prostor će prenijeti osjećaj velike praznine i koliko malene OKO drvo na njegovoj pozadini.
11. Odrazi su uvijek lijepi.
Zemlja nije uvijek, a refleksije mogu pomoći da se riješite neželjenih elemenata.
12. Pomičite kameru dok pritišćete okidač.
Ovo najbolje funkcionira kada je subjekt jasno odvojen od pozadine.
13. Kontrast može biti od velike pomoći u odvajanju subjekta od pozadine.
Mali bijeli cvijet na zelenom lišću, tek istaknut svjetlom, može stvoriti jednostavnu, ali lijepu fotografiju.
14. Panorame su prekrasan način prenošenja razmjera šumskog krajolika.
15. Oblačno nebo na zalasku sunca možda ne nudi ništa...
...ili učiniti gotovo čudo kada se sunčeve zrake probiju kroz oblake samo na sekundu.
16. Ponekad nebo može postati ogledalo krajolika – kada oblaci ponavljaju linije objekata na tlu.
17. Maglovito jutro je prekrasno vrijeme, pogotovo ako se u nekom trenutku sunce probije kroz maglu.
Odaberite položaj snimanja tako da vaš objekt bude u magli, između vas i sunca.
18. Svjetlo na kraju šumske staze kada je sve ostalo mračno može stvoriti prekrasnu fotografiju.
19. Najbolji trenutak za fotografiranje slapova - početak proljeća, kada se snijeg topi u planinama.
20. Fotografirajte stabla koja izgledaju neobično... posebno stara stabla.
21. Veličinu krajolika mogu dočarati planine u pozadini, iza kuća - za snimanje koristite dugi objektiv.
22. Kada snimate u urbanim sredinama, tražite složene, dinamične linije. Osim toga, nekoliko okomitih planova dat će volumen slike.
23. Odvojite osvijetljeno područje od okoline pomoću dugog objektiva za izvrsnu fotografiju.
24. Kada fotografirate, razmislite o drugim perspektivama - to može dati jedinstvenu perspektivu na jednostavan subjekt.
25. Ne zaboravite vidjeti detalje.
Ponekad veliki krajolik može odvratiti vašu pozornost od više male elemente. Teksture su sjajna stvar i mogu izgledati gotovo kao apstraktna umjetnost.
Detaljna analiza svih primjera je u ovom videu:
Nadam se da su vam se savjeti svidjeli i bili korisni. Nastavite snimati - to je jedini način da postanete bolji fotograf!
O autoru: Toma Bonciu je fotograf iz Rumunjske, specijaliziran za pejzažnu i putnu fotografiju. Ostali njegovi radovi nalaze se na njegovoj web stranici i stranicama u
Puno je napisano o pejzažnoj fotografiji. Ne želim se ponavljati, stoga ću ovdje opisati glavne točke i usredotočiti se na probleme s kojima se izravno susrećem prilikom snimanja.
Vrlo kratak vodič za pejzažnu fotografiju:
- Često pratite otvor blende, morate ga čvrsto zatvoriti na F/5.6-F/16.0
- Pazite na horizont; horizont bi trebao skladno "rezati" okvir. Pažljivo i promišljeno rasporedite linije i proporcije u okviru
- Slijedite izvore svjetlosti (sunce)
- Uživajte u rezultatu
Kao što vidite, nema ništa komplicirano u pejzažnoj fotografiji. Ali problem je u tome što da biste dobili kvalitetnu fotografiju, morate naporno raditi:
- Krajolik implicira da ćete ga morati pronaći. Pronaći dobar krajolik nije uvijek lako. Vrlo često kada nađete lijep krajolik, nemaš kameru sa sobom.
- Najbolje je snimati ujutro i navečer, kada nema “tvrdog” (jakog) sunca. Snimanje na jakom i vrućem suncu je vrlo teško.
- Budući da je najbolje snimati ujutro i navečer, pa čak i sa zatvorenim otvorima, potreban vam je stativ. Tronožac znači dodatne troškove i dodatnu težinu tijekom transporta.
- Da biste uhvatili dobre snimke, potreban vam je unutarnji osjećaj harmonije, koji može biti urođen ili razvijen tijekom dugog vremena fotografiranja.
Majstori pejzažne fotografije imaju vrlo veliku zalihu vještina i razvoja u svom arsenalu; beskorisno ih je opisivati, jer će svaki mali detalj u triku biti koristan samo u jednom slučaju od stotinu, a osoba sama mora odabrati točno. kako treba pucati u datoj situaciji.
Postavljanje fotoaparata za pejzažnu fotografiju
- Krajolici se gotovo uvijek snimaju sa zatvorenim otvorom blende: F5.6-F36.0. Najlakši način da to učinite je u načinu rada s prioritetom otvora blende.
- ISO vrijednost mora biti postavljena na minimum: ISO 50, 100, 200,
- Postavka zasićenosti boja - maksimalna
- Fokusiranje je najbolje - ručno, po mogućnosti fokusiranje u beskonačnost (na najudaljeniji objekt)
Teorija je super, ali u praktičnom pucanju sva jednostavnost nestaje. Prvo, kod snimanja krajolika postoji vrlo ozbiljan problem učinak preeksponiranosti ili podeksponiranosti područja na fotografiji. Najčešći primjer je fotografija crne zemlje i bijelog neba. U ovom slučaju: ili će nebo imati detalje, a tlo će biti potpuno crno (tamno, bez detalja), ili će tlo biti normalno eksponirano, ali će nebo biti jako posvijetljeno (preeksponirano). To ima veze s dinamičkim rasponom kamere. Ovaj problem pomaže riješiti gradijentni filtar koji kompenzira razliku u "sjaju" zemlje i neba. Vrlo često je dovoljna korekcija kako bi se okvir malo “spasio”. Može biti vrlo korisno za krajolike.
Drugo: pejzaži se snimaju sa zatvorenim (prekrivenim) otvorima. Na digitalnim SLR fotoaparatima sa zatvorenim otvorima blende svaka će se mrvica prašine na matrici vidjeti. To je vrlo neugodno, frustrirajuće i jako kvari fotografiju. Na primjer, već kod F11 na matrici se pojavljuju "mrlje" (mogu se vidjeti u primjerima za ovaj članak). Na F14 fina prašina je već prilično vidljiva. S ovom se bolešću možete boriti uz pomoć ili smanjivanjem broja otvora blende. Smiješno je, ali obični digitalni fotoaparati (usmjeri i snimaj) i filmski fotoaparati manje su osjetljivi na ovu bolest. S druge strane, posude za sapun jako pate od difrakcije na zatvorenim otvorima.
Treće: često, vrlo vizualno teško složiti kadar, tako da linije savršeno pristaju u okvir. Linija horizonta pokušava se nagnuti. Kad snimam iz ruke, promišljeno i pažljivo, pa pogledam snimku na računalu, često horizont “padne” za par stupnjeva. Za neke subjekte čak i 5 stupnjeva već je neprihvatljiva pogreška. Do prevladati smećem obzor, uključujem “mrežu” u tražilu. Mreža prikazuje linije, dijeleći okvir na 9 ili 12 segmenata, što vam omogućuje da odmah vidite simetriju u okviru, kao i da ravnomjerno postavite horizont. Gotovo svi Nikonovi središnji kontrolni sustavi podržavaju končanicu. Neke kamere imaju virtualni horizont (na primjer), koji vam omogućuje kontrolu linija. Pa, ako uopće ima problema s linijama, sliku možete izrezati rotiranjem područja Adobe Photoshop ili drugi urednici.
Četvrto: za krajolike, najčešće Potreban je vrlo širok kut gledanja, za to koriste širokokutni i . Sve "ultraširoke" leće imaju izobličenje (zakrivljenost geometrije). Izobličenje može uvelike pokvariti sliku ili joj može dati nešto neobično (kao što je efekt ribljeg oka). Ipak, što manje izobličenja, to bolje. Nažalost, svi ultraširokokutni objektivi imaju ovaj nedostatak. Izobličenje se može prevladati pomoću grafičkih uređivača; neki fotoaparati imaju ugrađenu korekciju izobličenja za brojne leće (na primjer,). Ili možete snimati duljim objektivom bez izobličenja. Fotografije neba su snimljene sa pedeset dolara, ovaj objektiv nema izobličenja.
Osobno iskustvo:
Ako snimam bez stativa, koristim mod S (prioritet). Obično je postavim na vrijednost od 1/80 do 1/200, a znam da će otvor blende pri snimanju biti (pri dobrom osvjetljenju) vrlo zatvoren, što je i potrebno za pejzaže. Pri slabom osvjetljenju i dalje ću dobiti prilično oštru sliku bez zamućenja kad snimam iz ruke. Kada koristim stativ, radim u načinu A ili M (prioritet otvora blende ili ručni način). Sa stativom, duge snimke sa zatvorenim otvorima blende nisu strašne. Rijetko fotografiram pejzaže, pa tu moje iskustvo prestaje.
Često me pitaju, ali koji je najbolji otvor blende za pejzaž? Ne postoji jednoznačan odgovor. Ponekad je za snimanje iz ruke dovoljan F2.8, ISO 800, a ponekad je za "zamrzavanje" vodopada potreban F/36.0 ISO 100. Usput, pri zatvorenim otvorima blende, gotovo svi objektivi (uključujući. komplet jedan) daju vrlo oštru sliku, tako da nema smisla juriti za specijaliziranim pejzažnim objektivom za kućne potrebe.
Snimanje pejzaža postaje mnogo teže ako trebate fotografirati osobu na pozadini prirode. U ovom slučaju, fokusiranje na beskonačnost neće uvijek pomoći. Kod fotografiranja ljudi u prirodi također preporučujem praćenje postavljanja predmeta u okviru, au nekim slučajevima bolje je postaviti osobu ne u središnje područje slike.
Zaključci:
Snimiti pejzaž nije teško, teško ga je pronaći dobro mjesto. Najvažnija stvar u pejzažu je sklad kombinacija linija, oblika, svjetla i sjene. Da biste ispravno komponirali (odabrali) fotografiju, samo trebate ići i eksperimentirati. U praksi iskustvo dolazi vrlo brzo.
Ne zaboravite pritisnuti gumbe ↓ ↓↓ društvenim mrežama ↓ ↓↓ – za stranicu. Hvala vam na pažnji. Arkadij Šapoval.
36091 Unapređenje znanja 0
Pejzažna fotografija može se podijeliti u nekoliko komponenti, a glavne su pejzažna fotografija i gradska fotografija. Prvi dio naše lekcije bit će posvećen pejzažnoj fotografiji.
Pejzažna fotografija jedno je od najtežih i najproblematičnijih područja fotografije. Reći ću da meni, iskusnom fotografu, pejzažna fotografija još uvijek stvara poteškoće. Tehnički to i nije tako teško – samo imajte stativ, širokokutni objektiv i obratite više pažnje na ekspoziciju. Što ovu vrstu fotografije čini tako izazovnom?
Prije svega, pejzažna fotografija zahtijeva kreativan pristup kako bi se uhvatilo raspoloženje i prenijelo ga gledatelju. Ako se može opisati tehnička strana problema, onda u vezi s kreativnom komponentom fotografije možemo samo savjetovati - morate razviti svoju viziju doista jedinstvenih fotografija.
Oprema
Počnimo s najjednostavnijim. Koji objektiv izabrati? Iako se izvrsne fotografije mogu snimiti s bilo kojim objektivom, poželjno je koristiti širokokutne objektive. Omogućuju vam snimanje prostora krajolika, naglašene perspektive, što daje dubinu slici. Ako koristite DSLR fotoaparat s APS-C senzorom, obratite pozornost na širokokutni sa žarišnom duljinom od 10-20 mm; za full-frame fotoaparate postoji izbor objektiva od 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm. No, zum objektiv je praktičan za korištenje najbolja kvaliteta Objektivi s fiksnom žarišnom duljinom osigurat će. U EGF rasponu, 12-24 pruža široki kut gledanja, dok 16-35 i 17-40 pružaju znatno manji kut gledanja, ali daju manje optičke distorzije, posebno u kutovima slike. Korištenje ultraširokokutnih i ribljih oko objektiva učinit će vaše fotografije izražajnijim i originalnijim. Ali neće biti zanimljivo snimati sve kadrove samo s ribljim okom, pa je dobar kao dodatak glavnom objektivu.
Kada snimate krajolike, gotovo uvijek koristite male otvore blende za postizanje velike dubinske oštrine: obično f/11-f/16. Preporuča se izbjegavati vrlo male otvore blende kao što je f/32, jer će to smanjiti kvalitetu slike zbog difrakcije (efekt koji smanjuje oštrinu i kontrast slike).
Kada snimate krajolike, trebali biste koristiti samo ručno fokusiranje, posebno kada snimate subjekte u prvom planu blizu fotoaparata.
ISO osjetljivost mora biti postavljena na najnižu vrijednost koju fotoaparat dopušta, obično ISO 100-200. Ne preporučuje se korištenje proširenja ISO 50 koje je dostupno kao opcija na nekim fotoaparatima zbog smanjenog dinamičkog raspona. Snimanjem na ISO 100 slika će biti praktički bez šuma, sa širokim dinamičkim rasponom i izvrsnom kvalitetom slike, čija se oštrina može poboljšati tijekom obrade bez straha od pojave jakog šuma. Brzina zatvarača: Kao što možete zamisliti, kombinacija malog otvora blende i niskog ISO-a rezultirat će velikom brzinom zatvarača. Ovisno o osvjetljenju, brzina zatvarača može biti od djelića sekunde (1/250 ili 1/500) do nekoliko sekundi ili čak minuta.
Ako ste ozbiljno zainteresirani za pejzažnu fotografiju, trebali biste razumjeti potrebu za korištenjem stativa. Stativ je ključni element u osiguravanju oštrih, detaljnih fotografija, posebno s dugim ekspozicijama. Štoviše, tronožac vam omogućuje da pažljivo odaberete i razmislite o kompoziciji. Pomoću stativa moguće je koristiti posebnu tehniku koja vam omogućuje snimanje zadivljujućih fotografija: pri izlasku ili zalasku sunca snimite dvije fotografije iste scene - prvu okrenite prema nebu, a drugu prema prvom planu, a zatim ih spojite - dobivate originalnu snimku s najširim dinamičkim rasponom. Prilikom snimanja iz ruke bit će nemoguće snimiti dva potpuno identična kadra.
Prilikom snimanja krajolika preporuča se korištenje filtara - polarizacijskih i . UV i zaštitni filtri nisu korisni jer mogu smanjiti kvalitetu slike, smanjiti oštrinu i povećati vjerojatnost odsjaja. Pri odabiru filtara važno je uzeti u obzir da njihova uporaba na ultraširokokutnim objektivima (18 mm ili manje) može dovesti do neželjenog učinka neravnomjernog osvjetljenja kadra i vinjetiranja.
Pripreme za snimanje
Uspjeh fotografiranja uvelike ovisi o tome koliko se dobro pripremite za njega. Morate dobro razmisliti o tome što bi moglo ometati snimanje ili vas prisiliti da se vratite. Što više mogućih nijansi uzmete u obzir, veća je vjerojatnost da ćete se u potpunosti usredotočiti na snimanje. Riješite organizacijska pitanja: kako ćete doći do mjesta snimanja i gdje ćete odsjesti. Ako ne planirate ostati prespavati, ipak morate razmisliti o opciji noćenja - možda niste izračunali vrijeme, okolnosti se mogu promijeniti.
Odjenite se tako da vam odjeća i obuća ne stvaraju nelagodu. Ponesite kišobran ili jaknu s kapuljačom. Razmislite o zaštiti svoje opreme u slučaju jake kiše. Imajte svjetiljku pri ruci. Ipak, pokušajte izaći iz šume ili planine prije mraka, jer tamo nije najbolje provesti noć najbolja opcija. Kupite kartu područja i upotrijebite je za navigaciju po objektima koji se ne mogu zamijeniti. Također je dobra ideja imati kompas na raspolaganju.
Ne zaboravite sa sobom ponijeti vodu i hranu. Bolje je ne ići sam u daleka i napuštena mjesta. Provjerite je li vaš račun ažuran mobitel bilo je novca i baterija mu je bila potpuno napunjena. Ako idete autom, provjerite rezervnu gumu, napunite rezervoar benzinom i nemojte se voziti u neispravnom autu. Recite prijateljima i rodbini kamo točno idete (putujete) i okvirno vrijeme kada ćete se vratiti.
Prije snimanja provjerite postavke fotoaparata, napunjenost baterije i prostor na memorijskoj kartici. Optimalno je snimati u RAW formatu s postavkom balansa bijele boje postavljenom na auto, tada ćete u konverteru odabrati željeni balans. Korištenjem različitih postavki ravnoteže bijele boje možete postići privlačniju reprodukciju boja.
Svjetlo
Svjetlo je bitan element pri fotografiranju krajolika. Pravo svjetlo može transformirati čak i dosadan subjekt, ali krivo svjetlo može uništiti i najbolju scenu. Smiješno je, ali mnogi novi fotografi misle da su vedar sunčan dan i nebo bez oblaka izvrsni uvjeti za fotografiranje - ali to nije istina - to su najgori zamislivi uvjeti za pejzažnu fotografiju. Najbolje svjetlo Ovo nije jarko, podnevno svjetlo, već meko svjetlo izlaska ili zalaska sunca. Sjene postaju jasne, boje su tople, bogate i ugodne oku. Iskusni fotografi zovu ovaj put.
Potrebno je rano ustati i ostati budan do kasno da biste snimili krajolik u ovakvom svjetlu, ali rezultati su vrijedni toga. Ponekad možete snimiti fantastične fotografije prije izlaska sunca - sasvim je moguće snimiti prekrasne fotografije pejzaža čak i noću. Kad god je to moguće, uključite mjesec u svoj okvir - učinit će ga zanimljivijim.
Ako ne možete ili ne želite čekati zalazak ili izlazak sunca, snimanje u podne je još jedna strategija za bolje osvjetljenje. Ako je nebo bez oblaka, pokušajte ga što je više moguće isključiti iz okvira i, obrnuto, ako oblaci tvore zamršen uzorak, svakako neka nebo bude dio kompozicije. U ovom slučaju, polarizacijski filtar pomoći će naglasiti kontrast između oblaka i neba i učiniti boje zasićenijim.
Još jedan način da dobijete izvrstan snimak je crno-bijeli. Čak i ako fotografirate pri slabom osvjetljenju, možete dobiti sjajnu fotografiju pretvaranjem u crno-bijelu, ali neće sve fotografije imati koristi od desaturacije. U crno-bijelom načinu rada okviri koji su bogati teksturama, rubovima i drugim kontrastnim elementima jasno imaju koristi, dok drugi mogu izgledati "ravno". U svakom slučaju, nemojte se ustručavati eksperimentirati s kontrastom tijekom naknadne obrade u grafičkom uređivaču (ne u fotoaparatu!).
Podnevno fotografiranje, zalazak ili izlazak sunca nije jedino vrijeme kada fotograf može napraviti kvalitetnu fotografiju. Čak i kad je nebo oblačno ili pada kiša, možete napraviti izvrstan snimak. Oblaci i olujno nebo dodat će odgovarajuće raspoloženje fotografiji i omogućiti vam da pejzažima date neobičan izgled.
Raspoloženje
Ista mjesta mogu izgledati vrlo različito. Vrijeme, doba dana i još mnogo toga razni faktori utjecati na okolinu - nikad nije isto.
Dvije slike prikazuju isti vodopad. Prva fotografija je snimljena ljeti, po sunčanom danu - vodopad se gotovo ne vidi, a svjetlo nije baš ugodno. Ukratko, ovo je tipična fotografija tipičnog turista. Druga fotografija je snimljena na dan kada nikome ne bi palo na pamet posjetiti ovaj vodopad. Hladan jesenski dan, magla i kišovito vrijeme, koje je pojačalo vodopad, ispunilo je fotografiju raspoloženjem - očaravajuća je.
Nemojte se bojati snimati po kiši ili snijegu - profesionalni objektivi i fotoaparati otporni su na prašinu i vlagu (to možete saznati iz opisa svoje foto opreme), a čak i ako nisu, možete dobiti 100% zaštitu od vlage kupnjom posebnog plastičnog ili polietilenskog kućišta.
Pomoću gradijentnog filtra smanjite svjetlinu oblačnog, bezbojnog neba i istaknite teksturu oblaka. To će vašoj fotografiji dati dodatni volumen. Kada uključite fragmente plavog neba u prolom oblaka, učinak gradijentnog filtra na njih bit će jednak učinku polarizirajućeg filtra.
Godišnja doba
Svako godišnje doba fotografima donosi svoje darove, stoga ne odgađajte fotografiranje pejzaža za ljetni odmor.
SNIMANJE U JESEN, PO OBLAČNOM VRIJEMENU
Kada fotografirate kišu, morate jako spustiti objektiv da biste snimali pri malim brzinama zatvarača. U tom slučaju kapi kiše će se pojaviti u obliku pruga, što će stvoriti dojam kišnog vremena na fotografiji. Samo trebate paziti da kapi kiše ne padnu na leću. Padovi će uzrokovati mutnu sliku.
Spektakularni krajolici mogu se snimiti po maglovitom vremenu. Dojam magle može se pojačati postavljanjem mrežice od rijetke svilene tkanine ispred objektiva. Da biste prenijeli dubinu prostora, trebate staviti neki tamni predmet u okvir u prednjem planu.
ZIMSKI PEJZAŽ
Za svijetlih, sunčanih dana, kontrast krajolika je vrlo visok, što je uzrokovano kombinacijom blistavo svijetlih odsjaja na snijegu i, recimo, tamnog drveća, posebno crnogorice.
Bolje je fotografirati zimski krajolik u jutarnjim ili večernjim satima, kada kose zrake sunca stvaraju izdužene sjene - to oživljava kompoziciju i dobro naglašava teksturu snijega.
Snijeg na zimskoj fotografiji trebao bi biti dobro detaljan. Stoga, kada fotografirate krajolik u kojem snijeg zauzima većina okvira, ekspozicija se određuje mjerenjem svjetline snijega. Ako su snijeg i tamni objekti u subjektu jednaki sa slikovnog gledišta, ekspozicija se određuje prema njihovoj prosječnoj svjetlini, ali uzimajući u obzir više detalja u snijegu u usporedbi s tamnim objektima.
Sastav
1. Pravilo trećina
Dobra kompozicija bitan je dio pejzažne fotografije, ali to je najteži zadatak. Postoji nekoliko "pravila" koja će vam pomoći da poboljšate svoju kompoziciju, ali morate stalno razvijati "kreativno" oko kako biste dobili pristojne snimke.
Najčešća pogreška koju čine fotografi početnici je postavljanje linije horizonta u središte kadra - što rezultira statičkom i neuravnoteženom slikom. Prvi korak u poboljšanju vaše kompozicije je snimanje pejzaža prema pravilu trećina. Već smo to pogledali u našim prethodnim lekcijama o sastavu, ali bilo bi korisno podsjetiti vas. Vrlo je jednostavno - mentalno podijelite okvir na tri dijela vodoravno. I snimajte u omjerima 1/3 prednjeg plana, 2/3 neba ili obrnuto - 2/3 prednjeg plana i 1/3 neba. Drugim riječima, stvorite asimetričnu kompoziciju.
Naravno, pravilo trećine neće biti lijek za sve fotografije, ali vrijedi ga zapamtiti.
2. Prvi plan i perspektiva
Jedan od najučinkovitijih načina za stvaranje snažne kompozicije je korištenje širokog kuta gledanja i postavljanje objekta (cvijeta, kamena itd.) u prvi plan, u kombinaciji s poboljšanom perspektivom širokog kuta leće, dat će osjećaj dubine.
Dubina polja treba uključivati sve objekte. Stoga se preporuča postaviti otvor blende na f/11 ili f/16.
3. Ostali elementi kompozicije
U prirodi postoje mnogi elementi koji pomažu u stvaranju izražajne kompozicije - dijagonale su najutjecajnije od njih. Upotrijebite dijagonalne linije kako biste privukli pozornost gledatelja na predmet. Ako malo bolje pogledate, vidjet ćete da je sve okolo podložno određenim smjernicama. Potražite smjernice i pokušajte ih uklopiti u kompoziciju.
Uzorci (oblici koji se ponavljaju) i teksture su drugi elementi u kompoziciji. Nije lako vidjeti prirodne uzorke u prirodi, ali često se nalaze različite teksture: sitne čestice pijeska, kora drveća, kamenje i mnogi drugi zanimljivi predmeti pomoći će da fotografija bude zanimljivija.
Glavna stvar u okviru
Odredite što će biti glavna stvar u okviru. To može biti usamljeno drvo, stijena, planina, slikovita šuma, padina, cesta. Koristeći mrežu kompozicije na LCD zaslonu (u tražilu), podijelite okvir na trećine i postavite glavni subjekt na sjecište okomitih i vodoravnih linija mreže.
Pokušajte biti sigurni da na fotografiji postoje tri plana: prednji, srednji i udaljeni - tako će krajolik izgledati voluminoznije i prostor će se bolje prenijeti. Prednji plan treba biti nacrtan jasno i detaljno, pozadina može biti mutna, skrivena atmosferskom izmaglicom.
Pokušajte ne učiniti krajolik "prazan". Bolje je popuniti prazan prostor ako je moguće. Na nebu ovo punilo mogu biti oblaci. U prvom planu su grmlje, visoka trava, kamenje, lišće, grane, životinje.
Ne pokušavajte smjestiti sve što vidite u jedan kadar; riješite se nasumičnog i monotonog prostora koji neizražajno ispunjava veći dio kadra - voda, nebo, lišće. Ostavite samo najvažnije, najljepše i zanimljive stvari. U šumi tražite otvorena mjesta.
Pregusto lišće i grane stvaraju šarenilo, male odsjaje i vrlo guste sjene koje izgledaju kao "crne praznine" na fotografiji - takve slike izgledaju gore od pažljivo osmišljene kompozicije.
Ako ne možete pronaći ispunu, izrežite sliku kako biste istaknuli zanimljiviji dio pejzaža. Možete malo hodati i slikati različite slike - ravno ili pod kutom, s najniže točke. Popnite se na brdo, tobogan, bilo koju zgradu - odatle možete napraviti višedimenzionalni prostorni panoramski snimak.
Prilikom odabira motiva tražite glavni element pejzaža koji će biti naglašen, kao i način na koji će ga okolina naglasiti i nadopuniti. Prilikom sastavljanja kadra pazite da se subjekt skladno uklapa u radnju. Na primjer, stablo ne bi trebalo rasti iz donjeg ruba okvira - ostavite malo prostora na dnu; ne odrežite vrh planine, ostavite malo "zraka".
Kad fotografirate krajolik, uvijek obratite pozornost na fragmente, jer uopće nije potrebno snimati samo opće planove. Pažljiv pogled može istaknuti zanimljiv dio krajolika, lijepe i izražajne detalje. Ali nemojte se zanositi jakim zumiranjem - ovdje morate sačuvati cjelovitost fragmenta, inače će se slika pokazati kao apstraktni komad istrgnut iz općeg plana, lišen smisla.
Panorama
Na kraju, vježbajte snimanje panorama. Ovdje se morate pridržavati nekoliko pravila. Svi budući kadrovi vaše panorame trebali bi biti u istom omjeru subjekta, stoga nemojte fokusirati bliže ili dalje od njega. Vrijednost otvora blende treba ostaviti konstantnom. Snimke moraju biti snimljene tako da se međusobno preklapaju. U suprotnom, zbog nedostatka informacija na rubovima okvira, program za spajanje panorama neće moći sastaviti konačnu sliku.
Možete koristiti značajku bracketinga svoje kamere kako biste izbjegli pogreške ekspozicije.
Pucanje vode
Ako je potrebno fotografirati vodu prekrivenu mreškama ili malim valovima, onda se to snima kontralateralnim osvjetljenjem pod kutom od 35-45° u odnosu na optičku os objektiva.
Voda naspram svjetla fotografira se kada zrake sunca, skrivene oblakom, padaju na vodu stvarajući izražajne sjajne pruge. Ali morate paziti da sunce ne padne u vidno polje objektiva.
Bolje je snimati more s visoke točke. Zatim vodeni prostor zauzima značajan dio okvira, a fotografija se ispostavlja izražajnijom.
Surfanje se obično fotografira s niske točke s brzinom zatvarača od najmanje 1/1000 s.
Bolje je snimati vodu koja teče s kratkom brzinom zatvarača. U tom slučaju dolazi do blagog zamućenja slike, što stvara dojam kretanja vode.
Planinski krajolik
U planinama je bolje pucati rano ujutro. Tijekom tih sati zrak se prenosi najučinkovitije. Oblačno vrijeme također čini izražajnije fotografije.
Za sunčanih dana, subjekt mora biti odabran s tamnim prednjim planom, čija svjetlina određuje ekspoziciju. U tom će slučaju daljine biti nešto preeksponirane i djelovati svjetlije u otisku od prednjeg plana, što će naglasiti dubinu prostora i ispuniti krajolik osjećajem zraka i prostranosti.
Bočno osvjetljenje smatra se najboljim, jer naglašava oblik planina, a izmaglica obasjana kosim zrakama stvara dojam dubine. Kada je sunce iza kamere, slika postaje ravna. Kada se snima s prednje strane, slika ispada vrlo kontrastna, detalji, posebno u prednjem planu, nestaju.
Fotografiranje planinski krajolik Tijekom dana, kada je sunce visoko, otkriva detalje slike bez dovoljnog kontrasta.
Pri određivanju ekspozicije potrebno je uzeti u obzir da intenzitet raste s nadmorskom visinom u planinama. solarna rasvjeta, i poprima drugačiji karakter nego na ravnici. S visinom se smanjuje svjetlina sjena, a povećava svjetlina svijetlih područja krajolika. Stoga se pri snimanju na daljinu bez prednjeg plana brzina zatvarača smanjuje u usporedbi sa snimanjem na ravnom terenu: na nadmorskoj visini od 500 m za 1/4, 1000 m za 1/2, 2000 m za 3/4, 3000 m po pola.
Da biste dobili odsjaje na površini ledenjaka, trebali biste fotografirati pri pozadinskom svjetlu.
Glavno pitanje teme: kako naučiti vidjeti prekrasne krajolike?
Prekrasan krajolik izgrađen je na činjenici da radnja ujedinjuje sve u okviru i podređuje okolinu zajedničkoj ideji - autorovoj misli, stvarajući određeno raspoloženje, emocije i zaključke u gledatelju.
Sretno vama i svim vašim fotografijama!
Na prvi pogled pejzažna fotografija je vrlo jednostavna vrsta fotografije. Čini se da sve što trebate učiniti je izaći van s fotoaparatom, odabrati vrijedan subjekt i pritisnuti okidač. Međutim, kada vidite svoje prve snimke, možda ćete se razočarati. U nastavku ćete saznati na što obratiti pozornost prilikom fotografiranja krajolika i kako dobiti izvrsne fotografije.
Landscape Lens
Počnimo s činjenicom da ne postoje objektivi dizajnirani isključivo za pejzažnu fotografiju. Slika snimljena dugofokusnim objektivom ima manju geometrijsku distorziju, ali nažalost i manji kut gledanja. Optika kratkog fokusa (širokokutna) prikladna je kada trebate dobiti veći kut gledanja, dubinu perspektive ili izgraditi panoramsku sliku. U isto vrijeme, geometrijska izobličenja perspektive svojstvena takvim lećama mogu se koristiti kao umjetnički učinak. Za pejzažnu fotografiju možete kupiti širokokutne objektive s fiksnom žarišnom duljinom, poput 14 ili 18 mm. Alternativna i jeftinija opcija bila bi kupnja zoom objektiva (10-20 mm, 12-24 mm, 18-35 mm). Konačno, također možete koristiti kit objektiv (18-55 mm), koji vam daje veću fleksibilnost u odabiru vašeg subjekta i izvrstan je izbor za fotografa početnika.
Treba napomenuti da leće dizajnirane za fotoaparate uskog formata imaju ljestvicu žarišnih duljina u smislu vidnog kuta za standardni okvir filma od 35 mm. Stoga, za procjenu kuta gledanja leće za vaš digitalni fotoaparat, potrebno je uzeti u obzir njegov crop faktor.
Svjetlosni filtri
Osim objektiva, potrebni su vam filteri za pejzažnu fotografiju. Oni će značajno poboljšati vaše fotografije. Za pejzažnu fotografiju najbolje je koristiti gradijentne i polarizacijske filtere.
Gradijentni filter, čiji je gornji dio taman, a donji potpuno proziran. Gradijentni filtar omogućuje vam prigušivanje svjetline izbijeljelog neba bez obilježja ili naglašavanje njegove teksture po oblačnom vremenu.
Polarizacijski filtar koristi se u slučajevima kada je potrebno istaknuti plavo nebo, oblake na njegovoj pozadini ili posebno naglasiti refleksije u vodi.
Pri odabiru filtara važno je uzeti u obzir da njihova uporaba na ultraširokokutnim objektivima (18 mm ili manje) može dovesti do neželjenog učinka neravnomjernog osvjetljenja kadra i vinjetiranja.
Sastav
Prije nego počnete snimati, morate se sjetiti osnovnih pravila za izgradnju kompozicije. Pokušajte ne postaviti liniju horizonta točno u sredinu okvira. Preporučljivo je kompoziciju graditi tako da je bliža gornjoj ili donjoj trećini okvira. Izbjegavajte središnji raspored objekata na koje se fokusirate. Od davnina su dobro poznata pravila prema kojima najskladniju percepciju ima objekt koji se nalazi u blizini točke "zlatnog presjeka". Mentalno podijelite okvir na tri jednaka dijela, dva okomita i dva horizontalne linije, komponirajte svoj kadar tako da se naglašeni objekt nalazi u području jedne od njihovih sjecišta. Ako postoji više takvih predmeta, nikada ih ne stavljajte na istu liniju.
|
|
Kada snimate krajolik, podijelite kadar u tri dobro definirana plana - prednji plan, srednji plan i pozadinu. S ovom kompozicijom vaša će fotografija dobiti potreban volumen.
Svjetlo
Pazi na rasvjetu. Najpovoljnije vrijeme za odstrel je prije 10 sati i poslije 17 sati (u jesen i zimu te se granice prirodno sužavaju). U to je vrijeme osvjetljenje najmekše i najujednačenije. Upotrijebite polarizacijski filtar za izlaganje jasnim, nebo bez oblaka. Pomoću nje možete postići duboki i meki gradijent: od svijetlo dimljenih do dubokih, baršunastih nijansi (Slika 1).
Pomoću gradijentnog filtra smanjite svjetlinu oblačnog, bezbojnog neba i istaknite teksturu oblaka. To će vašoj fotografiji dati dodatni volumen. Kada uključite fragmente plavog neba u prolom oblaka, učinak gradijentnog filtra na njih bit će jednak učinku polarizirajućeg filtra (Slika 2).
Pokušajte ne preopteretiti okvir nepotrebnim detaljima. Ponekad najjednostavnija kompozicija može dodati volumen okviru. Na primjer, u ovom kadru (Slika 3), uz pomoć ljudi, bilo je moguće oživjeti kompoziciju, a uz pomoć samo jednog detalja - kamena u prvom planu, postavljenog blizu točke "zlatnog reza" - za postizanje volumena.
Slobodno eksperimentirajte s mjerenjem, posebno u teškim uvjetima osvjetljenja. U pejzažnoj fotografiji vrlo je važna maksimalna dubinska oštrina, pa je pri snimanju iz ruke poželjno postaviti otvor blende na F8–11, a ako imate stativ, možete ga smanjiti na F22.
Panorame
Na kraju, vježbajte snimanje panorama. Ovdje morate slijediti nekoliko pravila. Svi budući kadrovi vaše panorame trebali bi biti u istom omjeru subjekta, stoga nemojte fokusirati bliže ili dalje od njega. Vrijednost otvora blende treba ostaviti konstantnom. Snimke moraju biti snimljene s određenim preklapanjem jedna na drugu. U suprotnom, zbog nedostatka informacija na rubovima okvira, program za spajanje panorama neće moći sastaviti konačnu sliku. Možete koristiti značajku bracketinga svoje kamere kako biste izbjegli pogreške ekspozicije.
Kao primjer (slika 4) možemo dati panoramu sastavljenu od dva okvira s relativnim otvorom blende F8 i žarišnom duljinom objektiva od 28 mm. Objektiv je bio fokusiran u beskonačnost, a brzina zatvarača na svim kadrovima bila je 1/125 sekunde.
Učitavanje...
