U našem današnjem članku govorit ćemo o tome kako odabrati pravi otvor blende pri snimanju pejzaža. Pa, usput ćemo vas pokušati riješiti nekih predložaka, kao i proširiti takozvani kreativni okvir.
Iz nekog razloga, među fotografima početnicima, pa čak i među iskusnijim majstorima fotografije, često postoji mišljenje da sve u pejzažu, do najsitnijih detalja, mora biti savršeno oštro. Stoga, smatraju, pejzaže treba snimati sa što užim otvorom blende.
Najvjerojatnije je, čini nam se, sve ovo proizašlo iz analize rada divnog američkog fotografa Ansela Adamsa, koji je stvorio svoje jednostavno zapanjujuće crno-bijele pejzaže s gotovo zatvorenim otvorom blende (utemeljio je tzv. “F/64 Group”, poznata u svoje vrijeme zajednica fotografa). Ali ne treba se zalijepiti za rad jednog, makar i briljantnog, majstora i prihvatiti njegov stil, njegove manire kao jedine ispravne i neprikosnovene.
Kako biste snimili savršeno oštar krajolik s modernom opremom fotoaparata, nema potrebe stezati otvor objektiva na najmanju moguću vrijednost. To posebno vrijedi za širokokutne objektive. Ne biste to trebali raditi nakon 9-14 za FF i 5-8 za matrice usjeva. Za gotovo svaki moderni objektiv, područje najveće moguće oštrine nalazi se samo nekoliko koraka od najvećeg otvora blende. Uzmimo, na primjer, objektiv kao što je Tamron 28-75/2.8. Daje najoštriju sliku pri snimanju s otvorom blende 5-5,6. A Canon 70-300 / f 4.0-5.6 snima oštrije na otvoru blende od 7.1 - 9.
Ako još više zatvorite otvor blende, to može negativno utjecati na kvalitetu dobivene slike. I ponajprije će se pokvariti ono čemu toliko težimo - oštrina. Osim toga, pri snimanju s vrlo uskim otvorom blende, aberacije se značajno povećavaju.
Canon EOS 6D, Tamron SP AF LD Di SP 70-200 F/2.8; F/2.8, 175 mm
No, ipak, osobna praksa, osobno iskustvo Uvijek važniji od svih teorije. Zato svaki put kad kupite novi objektiv, preporučujemo da eksperimentirate s njim tako što ćete snimati s različitim otvorima blende, a zatim procijeniti dobivene slike kada ih gledate u punoj veličini. Nakon takvih eksperimenata, osjećat ćete se sjajno sa svojim objektivom u različitim uvjetima snimanja i kada drugačije značenje dijafragma.
Snimanje pejzaža s otvorenim otvorom blende
Mnogi fotografi snimaju sa široko otvorenim otvorom blende. I, štoviše, snimaju u većini različitih žanrova: portret, mrtva priroda i, naravno, pejzaž. Čine to kako bi različitim kreativnim i tehničkim tehnikama postigli željeni učinak, željeni psihološki utjecaj kod gledatelja.
Na primjer, ako nisu svi detalji na fotografiji prikazani jednako oštro, nije svaki od njih nacrtan i jasno čitljiv, onda to cjelokupnoj slici daje osjećaj volumena, neku vrstu dubine prostora. Stvorena je tonska perspektiva.
Jedan od najvažnijih nedostataka HDR slika je njihova neprirodnost. Pa, na primjer, svjetlina slabo osvijetljenih objekata na takvim slikama je potpuno ista, ili čak i veća u svjetlini, od njihovih svijetlih područja. Na primjer, nebo.
Čak je i ljudsko oko i sav njegov vid ustrojen tako da ne opažamo sve elemente onoga što je pred nama jednako oštro, s istim kontrastom. Osoba jasno i oštro vidi samo ono što joj je pred očima. u trenutku Zanimljiv. To je ono na što se fokusira optički sustav ljudsko oko. Na primjer, kada gledamo natpis na trgovini koja nas zanima, vidimo je oštro i jasno, ali opažamo ljude koji prolaze malo dalje, brojeve autobusa ili trolejbusa na stajalištu u blizini te trgovine, mnogo manje oštro i s manji kontrast.
To svojstvo ljudskog vida fotograf treba naučiti prenijeti na svoje fotografije. Potrebno je natjerati gledatelja da vidi svijet onakvim kakvim ga sam fotograf želi vidjeti.
Pa, na primjer, možete snimati slike s jasno čitljivim područjima izvan fokusa. Ili pažljivo uklopite područja izvan fokusa u maglu, oblake ili samo izmaglicu iznad tla.
Možete napraviti jednostavno prekrasne krajolike snimajući s potpuno otvorenim otvorom blende. Usput, potpuno otvoren otvor blende stvara ugodno i nježno vinjetiranje na slici - slika je blago zasjenjena na rubovima okvira.
Fotograf također ne treba zaboraviti da će, s obzirom na približnu ekvidistancu od točke snimanja svih objekata koji ulaze u okvir, pri snimanju dugofokusnim objektivom, čak i sa široko otvorenim otvorom blende, svi ti objekti biti približno jednako oštri.
Snimanje pejzaža sa zatvorenim otvorom blende
U nekim slučajevima, na primjer, pri snimanju pejzaža s vodom u pokretu (rijeke, potoci, vodopadi itd.) pri prilično dugim brzinama zatvarača, kako bi se povećalo vrijeme otvaranja zatvarača na nekoliko sekundi, a ponekad čak i minuta, postaje potrebno smanji Smanjite osjetljivost na svjetlo (ISO vrijednost) i zatvorite otvor blende do granice.
Canon EOS 40D, Sigma DC HSM 10-20 F/4-5.6, F/9.0, F/22, 10 mm, 15 s, ISO 100
Canon EOS 6D, Canon EF 17-40 F/4.0, F/22, 24 mm, 30 s, ISO 100
Canon EOS 6D, Canon EF 17-40 F/4.0, F/18, 24 mm, 15 s, ISO 100
Glavna zadaća fotografa u ovom slučaju je naučiti se pravilno snalaziti u trenutnoj situaciji, a kako bi dobio zanimljivu sliku, odabrati pravu tehniku fotografiranja koja bi najtočnije odgovarala trenutnoj situaciji i prizoru koji se fotografira.
U normalnom, svakodnevnom radu, logično je da fotograf koristi onu vrijednost otvora blende koja stvara najoštriju sliku. Pa, u nekim slučajevima, naravno, dijafragmu treba malo zategnuti. Ovo je učinjeno kako bi se oštro prenijeli svi objekti na svim razinama slike.
Barem ponekad, povremeno, kao iskustvo, pokušajte snimiti različite scene, uključujući krajolike, sa širom otvorenim (ili blizu njega) otvorom blende. To će vam dati priliku razumjeti i osjetiti svoj objektiv, te pronaći zanimljive kreativne poteze, neobična kompozicijska rješenja za vaše fotografije. I općenito, vi ćete, kao fotograf, značajno poboljšati svoje vještine. Primjer je snimanje vode koja se kreće, o čemu smo danas govorili malo više. Za postizanje izraženog efekta protoka vode potrebno je povećati brzinu zatvarača, smanjiti svjetlosnu osjetljivost i gotovo potpuno zatvoriti otvor blende. Pa, što ako ne stegnete dijafragmu, ali je ostavite otvorenom? Probajte! Sretno vam bilo!
Na temelju materijala sa stranice:
Puno je napisano o pejzažnoj fotografiji. Ne želim se ponavljati, stoga ću ovdje opisati glavne točke i usredotočiti se na probleme s kojima se izravno susrećem prilikom snimanja.
Vrlo kratak vodič za pejzažnu fotografiju:
- Često pratite otvor blende, morate ga čvrsto zatvoriti na F/5.6-F/16.0
- Pazite na horizont; horizont bi trebao skladno "rezati" okvir. Pažljivo i promišljeno rasporedite linije i proporcije u okviru
- Slijedite izvore svjetlosti (sunce)
- Uživajte u rezultatu
Kao što vidite, nema ništa komplicirano u pejzažnoj fotografiji. Ali problem je u tome što da biste dobili kvalitetnu fotografiju, morate naporno raditi:
- Krajolik implicira da ćete ga morati pronaći. Pronaći dobar krajolik nije uvijek lako. Vrlo često kada nađete lijep krajolik, nemaš kameru sa sobom.
- Najbolje je snimati ujutro i navečer, kada nema “tvrdog” (jakog) sunca. Snimanje na jakom i vrućem suncu je vrlo teško.
- Budući da je najbolje snimati ujutro i navečer, pa čak i sa zatvorenim otvorima, potreban vam je stativ. Tronožac znači dodatne troškove i dodatnu težinu tijekom transporta.
- Da biste uhvatili dobre snimke, potreban vam je unutarnji osjećaj harmonije, koji može biti urođen ili razvijen tijekom dugog vremena fotografiranja.
Majstori pejzažna fotografija imaju u svom arsenalu vrlo veliku zalihu vještina i razvoja, beskorisno ih je opisivati, budući da će svaki mali detalj u triku biti koristan samo u jednom slučaju od stotinu, a osoba sama mora odabrati točno kako treba pucati u datoj situaciji.
Postavljanje fotoaparata za pejzažnu fotografiju
- Krajolici se gotovo uvijek snimaju sa zatvorenim otvorom blende: F5.6-F36.0. Najlakši način da to učinite je u načinu rada s prioritetom otvora blende.
- ISO vrijednost mora biti postavljena na minimum: ISO 50, 100, 200,
- Postavka zasićenosti boja - maksimalna
- Fokusiranje je najbolje - ručno, po mogućnosti fokusiranje u beskonačnost (na najudaljeniji objekt)
Teorija je super, ali u praktičnom pucanju sva jednostavnost nestaje. Prvo, kod snimanja krajolika postoji vrlo ozbiljan problem učinak preeksponiranosti ili podeksponiranosti područja na fotografiji. Najčešći primjer je fotografija crne zemlje i bijelog neba. U ovom slučaju: ili će nebo imati detalje, a tlo će biti potpuno crno (tamno, bez detalja), ili će tlo biti normalno eksponirano, ali će nebo biti jako posvijetljeno (preeksponirano). To ima veze s dinamičkim rasponom kamere. Ovaj problem pomaže riješiti gradijentni filtar koji kompenzira razliku u "sjaju" zemlje i neba. Vrlo često je dovoljna korekcija kako bi se okvir malo “spasio”. Može biti vrlo korisno za krajolike.
Drugo: pejzaži se snimaju sa zatvorenim (prekrivenim) otvorima. Na digitalnim SLR fotoaparatima sa zatvorenim otvorima blende svaka će se mrvica prašine na matrici vidjeti. To je vrlo neugodno, frustrirajuće i jako kvari fotografiju. Na primjer, već kod F11 na matrici se pojavljuju "mrlje" (mogu se vidjeti u primjerima za ovaj članak). Na F14 fina prašina je već prilično vidljiva. S ovom se bolešću možete boriti uz pomoć ili smanjivanjem broja otvora blende. Smiješno je, ali obični digitalni fotoaparati (usmjeri i snimaj) i filmski fotoaparati manje su osjetljivi na ovu bolest. S druge strane, posude za sapun jako pate od difrakcije na zatvorenim otvorima.
Treće: često, vrlo vizualno teško složiti kadar, tako da linije savršeno pristaju u okvir. Linija horizonta pokušava se nagnuti. Kad snimam iz ruke, promišljeno i pažljivo, pa pogledam snimku na računalu, horizont često “padne” za par stupnjeva. Za neke subjekte čak i 5 stupnjeva već je neprihvatljiva pogreška. Do prevladati smećem obzor, uključujem “mrežu” u tražilu. Mreža prikazuje linije, dijeleći okvir na 9 ili 12 segmenata, što vam omogućuje da odmah vidite simetriju u okviru, kao i da ravnomjerno postavite horizont. Gotovo svi Nikonovi središnji kontrolni sustavi podržavaju končanicu. Neke kamere imaju virtualni horizont (na primjer), koji vam omogućuje kontrolu linija. Pa, ako uopće ima problema s linijama, sliku možete izrezati rotiranjem područja Adobe Photoshop ili drugi urednici.
Četvrto: za krajolike, najčešće Potreban je vrlo širok kut gledanja, za to koriste širokokutni i . Sve "ultraširoke" leće imaju izobličenje (zakrivljenost geometrije). Izobličenje može uvelike pokvariti sliku ili joj može dati nešto neobično (kao što je efekt ribljeg oka). Ipak, što manje izobličenja, to bolje. Nažalost, svi ultraširokokutni objektivi imaju ovaj nedostatak. Izobličenje se može prevladati pomoću grafičkih uređivača; neki fotoaparati imaju ugrađenu korekciju izobličenja za brojne leće (na primjer,). Ili možete snimati duljim objektivom bez izobličenja. Fotografije neba su snimljene s pedeset dolara, ovaj objektiv nema izobličenja.
Osobno iskustvo:
Ako snimam bez stativa, koristim S (prioritetni) način rada. Obično je postavim na vrijednost od 1/80 do 1/200, a znam da će otvor blende pri snimanju biti (pri dobrom osvjetljenju) vrlo zatvoren, što je i potrebno za pejzaže. Pri slabom osvjetljenju i dalje ću dobiti prilično oštru sliku bez zamućenja kad snimam iz ruke. Kada koristim stativ, radim u načinu A ili M (prioritet otvora blende ili ručni način). Sa stativom, duge snimke sa zatvorenim otvorima blende nisu strašne. Rijetko fotografiram pejzaže, pa tu moje iskustvo prestaje.
Često me pitaju, ali koji je najbolji otvor blende za pejzaž? Ne postoji jednoznačan odgovor. Ponekad je za snimanje iz ruke dovoljan F2.8, ISO 800, a ponekad je za "zamrzavanje" vodopada potreban F/36.0 ISO 100. Usput, pri zatvorenim otvorima blende, gotovo svi objektivi (uključujući. komplet jedan) daju vrlo oštru sliku, tako da nema smisla juriti za specijaliziranim pejzažnim objektivom za kućne potrebe.
Snimanje pejzaža postaje mnogo teže ako trebate fotografirati osobu na pozadini prirode. U ovom slučaju, fokusiranje na beskonačnost neće uvijek pomoći. Kod fotografiranja ljudi u prirodi također preporučujem praćenje postavljanja predmeta u okviru, au nekim slučajevima bolje je postaviti osobu ne u središnje područje slike.
Zaključci:
Snimiti pejzaž nije teško, teško ga je pronaći dobro mjesto. Najvažnija stvar u pejzažu je sklad kombinacija linija, oblika, svjetla i sjene. Da biste ispravno komponirali (odabrali) fotografiju, samo trebate ići i eksperimentirati. U praksi iskustvo dolazi vrlo brzo.
Ne zaboravite pritisnuti gumbe ↓ ↓↓ društvenim mrežama ↓ ↓↓ – za stranicu. Hvala vam na pažnji. Arkadij Šapoval.
Pozdrav, dragi čitatelji! U kontaktu s vama, Timur Mustaev. Neki fotografi amateri smatraju pejzaž jednim od najosnovnijih žanrova fotografije. Donekle dijelim njihovo stajalište: idi gdje god želiš i pucaj što god ti padne na pamet.
Osim toga, za razliku od studijskog snimanja, koje zahtijeva znatne financijske troškove, priroda neće nestati i neće zahtijevati ništa zauzvrat osim pažljivog postupanja s njom, a situacija se mijenja ovisno o dobu godine, dajući prostor mašti.
No je li krajolik doista tako jednostavan? Shvatimo to zajedno.
Započnimo debriefing, možda, s definicijom ovog žanra i njegovog mjesta u ljudskoj stvarnosti.
Pejzaž u fotografiji
Scenografija je žanr u kojem je priroda središte slike.
Ovaj trend nastao je u doba nepostojanja fotoaparata, kada su poznati i manje poznati umjetnici izlazili na otvoreno i uz pomoć kistova i boja prenosili ono što su vidjeli.
Zato razumijevanje značenja ovog žanra treba učiti od umjetnika realista.
Slike, kao ništa drugo, omogućuju vam da doživite svu ljepotu prirode, neraskidivo su povezane s unutarnjim svijetom osobe, s njegovim osjećajima, raspoloženjem i ljubavlju prema životu općenito.
A u fotografiji krajolik nije potpuno precizno precrtavanje ovog ili onog kutka prirode, već vlastita percepcija svijeta.
Moderna pejzažna fotografija vrlo je svestrana. Izložbe takvih materijala usađuju gledatelju umjetnički ukus i razvijaju maštu povlačeći asocijativne paralele između stvarni život i slike.
Odnos fotografske umjetnosti i života iznjedrio je novi pravac – urbani krajolik, u kojem dominantan element nije priroda, već tvorevina društva – grad sa svojim brojnim ulicama, arhitektonskim objektima, trgovima, kao i beskrajnim protok automobila i pješaka.
Urbani i klasični pejzaž osvaja i najškrtije fotografe! I za to postoji objašnjenje: snimanjem u ovom žanru možete dobiti izvrsne snimke bez upotrebe skupe opreme.
Sve što trebate je želja, strpljenje, stativ, SLR fotoaparat i malo vještine u korištenju.
Snimanje u ovom žanru, kao iu bilo kojem drugom žanru, prije svega je kreativni proces, popraćen vlastitom vizijom onoga što se događa, ali, čudno, postoje mnoga pravila čije će vas poštivanje spasiti od neuspjeha .
Pejzažna fotografija
Zatvorite oči na trenutak i zamislite: ispred vas se prostire prostranstvo neviđene ljepote i čini se da će se čim pritisnete okidač na zaslonu fotoaparata pojaviti najljepša slika koju svijet nije vidio.. .
Uhvatite ovu epizodu u svoje sjećanje i otvorite oči, vaša će maštarija ostati maštarija i nikada nećete naučiti kako fotografirati krajolik ako zanemarite dolje navedena pravila.
- Maksimalna oštrina. Mnogi fotografi prakticiraju snimanje pejzaža s otvorenim otvorom blende, međutim, "mnogo" nije pokazatelj dobrog rada.
Klasična tehnika pejzažne fotografije je fokusiranje na cijelu sliku (snimanje sa zatvorenim otvorom blende).
Obično je dovoljno napraviti jednostavne postavke fotoaparata da biste dobili oštru i umjereno eksponiranu fotografiju: klizač je oko f/11-16, ali možete vjerovati automatskom ako snimate na . Međutim, kako biste izbjegli kretanje, bolje je snimati krajolike pomoću ili.
- Imati značenje. Za svaku fotografiju važno je imati semantičko središte kompozicije, tako da, kako kažu, oko ima za što uhvatiti. U središtu pozornosti može biti bilo što: zgrada zanimljivog oblika, drvo, planina, brod usred mora itd.
- Pravilo trećina u ukupnoj kompoziciji okvira. Položaj semantičkog središta u odnosu na sve elemente i detalje slike jednako je važan kao i prisutnost oštrine.
Standard kaže: fotografija izgleda najpovoljnije kada su objekti koji se fotografiraju konvencionalno odvojeni linijama koje dijele sliku na tri dijela, uzdužno i poprečno.
- Promišljen prvi plan. Postavite semantičke centre na prednji dio fotografije, ostavljajući "zračni prostor" ispred, na taj način ćete moći stvoriti učinak lakoće i prenijeti dubinu.
- Dominantni element. Otkrivena je tajna uspješne fotografije prirode - na slici treba dominirati ili nebo ili prvi plan.
Ako vaše fotografije ne odgovaraju ovom opisu, vjerojatno će se smatrati dosadnim i običnim.
Ako se dogodi da je nebo tijekom snimanja nezanimljivo i jednobojno, pomaknite liniju horizonta u gornju trećinu, kako ne biste dopustili da prevlada nad ostatkom.
Ali ako se čini da će zračni prostor eksplodirati ili se srušiti na tlo s potocima lave, dajte mu 2/3 kadra i vidjet ćete koliko se zaplet onoga što se događa može promijeniti.
- Linije. Postoje beskrajni načini da se ljepota prirode uhvati u potpunosti. Jedna od njih je tehnika uključivanja aktivnih linija u kompoziciju. Uz pomoć linija možete preusmjeriti pogled gledatelja s jedne semantičke točke fotografije na drugu, stvarajući pritom određeni prostor.
Crte ne samo da stvaraju uzorke na fotografiji, već i dodaju volumen. To se također odnosi na liniju horizonta, iza koje vam stalno treba oko i oko.
- Pokret. Mnogi ljudi fotografije pejzaža smatraju smirenim i pasivnim. Ali to nije nužno slučaj! Fotografiji možete dodati život uz pomoć vode ili vjetra, na primjer, upotrijebite DSLR fotoaparat da snimite silovitost oceana ili vodopada koji teče, puhanje vjetra ili opadanje lišća s drveta, let ptica ili kretanja ljudi.
Utjecaj vremenskih prilika i vremena na kvalitetu pejzažne fotografije
Zlatno pravilo krajolika: "Scena i tema mogu se dramatično promijeniti preko noći, ovisno o vremenskim uvjetima i dobu godine."
Pogrešno je vjerovati u to najbolje vrijeme za prirodne snimke - sunčan dan.
Po oblačnom vremenu, što se tiče svjetlosnih efekata, užitak je snimati: tuča, susnježica i grmljavinska nevremena mogu svaki krajolik ispuniti zlokobnim, tajanstvenim raspoloženjem.
No, postoji i nuspojava - mogućnost da smočite noge, razbolite se i zauvijek se oprostite od svog DSLR-a, jer vlaga može imati razoran učinak na svu elektroniku.
Kako biste to izbjegli, isplanirajte dan unaprijed, pristupite pripremama ozbiljno: razmislite što odjenuti i u što zamotati fotoaparat. U tu svrhu najbolje je kupiti vodootpornu kutiju ili barem onu koja štiti leću od kapljica koje padaju na leću.
Snimanje po kiši ne mora biti - to je samo jedan od načina za postizanje umjetničkih slika.
To stvara vrlo meko difuzno svjetlo, dajući slikama lakoću i poseban uspavani izgled.
Šuma prekrivena maglom izgledat će mnogo misterioznije i privlačnije nego na sunčanom danu.
Iako ako se snimanje odvija ljeti ili jesensko razdoblje, svjetlost koja sija kroz lišće može stvoriti zanimljiv izgled na otvorenom otvoru.
Tijekom zalaska sunca, koristeći , možete fotografirati ništa manje zanimljive krajolike, pogotovo ako je prednji plan blago osvijetljen od pozadine.
Kako biste izbjegli zečiće, koristite sjenilo za leće ili. Ovaj filter je jednostavno nezamjenjiv u pejzažnoj fotografiji.
Noćno fotografiranje u tehnički, najteže. Snimanje prirode u punoj prirodi je besmisleno zbog nedostatka svjetla. Stoga, trebate ići tamo gdje postoje umjetni izvori svjetlosti - grad.
U ovom slučaju ne vrijedi koristiti bljeskalicu kontinuirano, podignite vrijednost na 800-1600 i idite prema gradskom krajoliku!
Kratki edukativni program na temu pejzažne fotografije došao je do točke s koje nema povratka! Nadam se da je ovaj članak bio barem donekle poučan i koristan. Mislim da sam vam prenio značenje kako pravilno fotografirati krajolik kako biste postigli željene rezultate.
Ako ste ambiciozni fotograf koji želi postići pozitivan uspjeh u fotografiji, onda je sve u vašim rukama. Najbolje je početi s konceptom vašeg DSLR fotoaparata. I jedan od video tečajeva u nastavku može postati asistent. Većina fotografa početnika, nakon studija ovaj tečaj, počeo drugačije liječiti SLR fotoaparat. Tečaj će vam pomoći da otkrijete sve važne funkcije i DSLR postavke, što je vrlo važno u početnoj fazi.
Moje prvo OGLEDALO- za vlasnike CANON DSLR.
Digitalni SLR za početnike 2.0- za vlasnike NIKON DSLR.
Pretplatite se na ažuriranja bloga, a također dijelite veze na članke s prijateljima.
Sve najbolje Timur Mustaev.
Na prvi pogled pejzažna fotografija je vrlo jednostavna vrsta fotografije. Čini se da sve što trebate učiniti je izaći van s fotoaparatom, odabrati vrijedan subjekt i pritisnuti okidač. Međutim, kada vidite svoje prve snimke, možda ćete se razočarati. U nastavku ćete saznati na što obratiti pozornost prilikom fotografiranja krajolika i kako dobiti izvrsne fotografije.
Landscape Lens
Počnimo s činjenicom da ne postoje objektivi dizajnirani isključivo za pejzažnu fotografiju. Slika snimljena dugofokusnim objektivom ima manju geometrijsku distorziju, ali nažalost i manji kut gledanja. Optika kratkog fokusa (širokokutna) prikladna je kada trebate dobiti veći kut gledanja, dubinu perspektive ili izgraditi panoramsku sliku. U isto vrijeme, geometrijska izobličenja perspektive svojstvena takvim lećama mogu se koristiti kao umjetnički učinak. Za pejzažnu fotografiju možete kupiti širokokutne objektive s fiksnom žarišnom duljinom, poput 14 ili 18 mm. Alternativna i jeftinija opcija bila bi kupnja zoom objektiva (10-20 mm, 12-24 mm, 18-35 mm). Konačno, također možete koristiti kit objektiv (18-55 mm), koji vam daje veću fleksibilnost u odabiru vašeg subjekta i izvrstan je izbor za fotografa početnika.
Treba napomenuti da leće dizajnirane za fotoaparate uskog formata imaju ljestvicu žarišnih duljina u smislu vidnog kuta za standardni okvir filma od 35 mm. Stoga, za procjenu kuta gledanja leće za vaš digitalni fotoaparat, potrebno je uzeti u obzir njegov crop faktor.
Svjetlosni filtri
Osim objektiva, potrebni su vam filteri za pejzažnu fotografiju. Oni će značajno poboljšati vaše fotografije. Za pejzažnu fotografiju najbolje je koristiti gradijentne i polarizacijske filtere.
Gradijentni filter čiji je gornji dio taman, a donji potpuno proziran. Gradijentni filtar omogućuje vam prigušivanje svjetline izbijeljelog neba bez obilježja ili naglašavanje njegove teksture po oblačnom vremenu.
Polarizacijski filtar koristi se u slučajevima kada je potrebno istaknuti plavo nebo, oblake na njegovoj pozadini ili posebno naglasiti refleksije u vodi.
Pri odabiru filtara važno je uzeti u obzir da njihova uporaba na ultraširokokutnim objektivima (18 mm ili manje) može dovesti do neželjenog učinka neravnomjernog osvjetljenja kadra i vinjetiranja.
Sastav
Prije nego počnete snimati, morate se sjetiti osnovnih pravila za izgradnju kompozicije. Pokušajte ne postaviti liniju horizonta točno u sredinu okvira. Preporučljivo je kompoziciju graditi tako da je bliža gornjoj ili donjoj trećini okvira. Izbjegavajte središnji raspored objekata na koje se fokusirate. Od davnina su dobro poznata pravila prema kojima najskladniju percepciju ima objekt koji se nalazi u blizini točke "zlatnog presjeka". Mentalno podijelite okvir na tri jednaka dijela, dva okomita i dva horizontalne linije, komponirajte svoj kadar tako da se naglašeni objekt nalazi u području jedne od njihovih sjecišta. Ako postoji više takvih predmeta, nikada ih ne stavljajte na istu liniju.
|
|
Kada snimate krajolik, podijelite kadar u tri dobro definirana plana - prednji plan, srednji plan i pozadinu. S ovom kompozicijom vaša će fotografija dobiti potreban volumen.
Svjetlo
Pazi na rasvjetu. Najpovoljnije vrijeme za odstrel je prije 10 sati i poslije 17 sati (u jesen i zimi se te granice prirodno sužavaju). U to je vrijeme osvjetljenje najmekše i najujednačenije. Upotrijebite polarizacijski filtar za izlaganje jasnim, nebo bez oblaka. Pomoću nje možete postići duboki i meki gradijent: od svijetlo dimljenih do dubokih, baršunastih nijansi (Slika 1).
Koristeći gradijentni filtar, smanjite svjetlinu oblačnog, bezbojnog neba i istaknite teksturu oblaka. To će vašoj fotografiji dati dodatni volumen. Kada uključite fragmente plavog neba u prolom oblaka, učinak gradijentnog filtra na njih bit će jednak učinku polarizirajućeg filtra (Slika 2).
Pokušajte ne preopteretiti okvir nepotrebnim detaljima. Ponekad najjednostavnija kompozicija može dodati volumen okviru. Na primjer, u ovom kadru (Slika 3), uz pomoć ljudi, bilo je moguće oživjeti kompoziciju, a uz pomoć samo jednog detalja - kamena u prvom planu, postavljenog blizu točke "zlatnog reza" - za postizanje volumena.
Slobodno eksperimentirajte s mjerenjem, posebno u teškim uvjetima osvjetljenja. U pejzažnoj fotografiji vrlo je važna maksimalna dubinska oštrina, pa je pri snimanju iz ruke poželjno postaviti otvor blende na F8–11, a ako imate stativ, možete ga smanjiti na F22.
Panorame
Na kraju, vježbajte snimanje panorama. Ovdje morate slijediti nekoliko pravila. Svi budući kadrovi vaše panorame trebali bi biti u istom omjeru subjekta, stoga nemojte fokusirati bliže ili dalje od njega. Vrijednost otvora blende treba ostaviti konstantnom. Snimke moraju biti snimljene s određenim preklapanjem jedna na drugu. U suprotnom, zbog nedostatka informacija na rubovima okvira, program za spajanje panorama neće moći sastaviti konačnu sliku. Možete koristiti značajku bracketinga svoje kamere kako biste izbjegli pogreške ekspozicije.
Kao primjer (slika 4) možemo dati panoramu sastavljenu od dva okvira s relativnim otvorom blende F8 i žarišnom duljinom objektiva od 28 mm. Objektiv je bio fokusiran u beskonačnost, a brzina zatvarača na svim kadrovima bila je 1/125 sekunde.
Artem Kaškanov, 2020
Pejzaž je vjerojatno najpopularniji žanr s kojim se fotografi amateri upoznaju umjetnička fotografija. Mnogo je razloga za to.
Prvo, ovaj žanr je najpristupačniji. Za razliku od inscenirane studijske fotografije, u kojoj morate platiti barem najam foto studija, priroda vam neće pobjeći. Ako je fotografija neuspješna, možete ponovno otići na isto mjesto, ali, na primjer, u drugo doba dana ili po drugom vremenu.
Drugo, pejzaž nije jako zahtjevan na razini fotografske opreme. Naravno, bit će teško snimiti kvalitetne fotografije krajolika s jeftinim kompaktnim uređajem ili pametnim telefonom, ali amaterski DSLR, mirrorless fotoaparat ili više ili manje napredan kompaktni fotoaparat može dati prihvatljiv rezultat.
Treće, pejzaž ne zahtijeva žurbu, za razliku od, recimo, reportaže. Daje vam priliku eksperimentirati s postavkama kamere i točkom snimanja, pokušati i na kraju odustati automatski način rada u korist ručnog. U određenoj mjeri ovo je snimanje "za dušu", a nekima je proces snimanja ugodniji od gledanja snimke.
Na temelju toga može se steći mišljenje da je krajolik vrlo jednostavan žanr, puno glupana i domaćica (jedan “pretenciozni” fotograf vjenčanja se tako izrazio, neću spominjati ime). Po mom mišljenju, samo oni koji nisu pokušali proniknuti u suptilnosti mogu raspravljati na ovaj način pejzažna kompozicija, ograničavajući svoju kreativnost na poglede s prozora kuće ili automobila. Kako onda objasniti činjenicu da od milijuna fotografija krajolika objavljenih na internetu samo nekoliko izaziva osjećaj divljenja? Dakle, žanr nije tako jednostavan...
Pravilo trećina
Prvo mjesto za početak svladavanja pejzažne fotografije su osnove kompozicije. Najjednostavnije pravilo koje funkcionira u većini slučajeva je "paralela trećina". Mentalno dijelimo okvir na 3 dijela vodoravno i 3 dijela okomito i pokušavamo povezati ključne objekte sa sjecištima linija - vizualnim centrima:
Za mnoge kamere možete omogućiti prikaz takve mreže na zaslonu. Pokušajte "povući" velike ključne objekte na te linije, a male na njihova sjecišta (vizualna središta).
Ako je u kadru samo jedan glavni objekt, pokušajte ga postaviti što bliže jednom od vizualnih centara, tako da ostane više prostora u smjeru u kojem objekt “gleda”:
Linija horizonta
Linija horizonta prisutna je na gotovo svakoj pejzažnoj fotografiji. Postavlja se pitanje - kako ga treba postaviti?
Prvo, horizont na pejzažnoj fotografiji trebao bi biti horizontalan (oprostite na tautologiji). Neki fotoaparati imaju vrlo prikladnu funkciju "elektroničke razine", koja vam omogućuje da zadržite vodoravu čak i kada je horizont skriven iza drveća, brda i zgrada.
Drugo, horizont može teći duž donje ili gornje linije trećina.
Primjer 1.
Ovo je kompozicija s "gornjim" horizontom. Koristi se kada je prednji plan primarni u kompoziciji. U ovom slučaju, to je ogledalo ribnjaka i bizarno zakrivljena linija vodene vegetacije.
Ako prednji plan nije ništa posebno (npr. monotono polje ili livada), dok je u pozadini nešto zanimljivije, npr. prekrasno nebo, preporučljivo je pomaknuti horizont na razinu donje trećine i dati većina okvir do neba. Evo nekoliko primjera krajolika s "nižim horizontom":
Međutim, postoje situacije kada morate odstupiti od pravila zlatnog reza. Rijetko, ali se događaju. Na primjer, i gornji dio i fotografije jednako su lijepi i izražajni. U ovom slučaju ima smisla postaviti horizont u sredinu okvira:
Događa se da u okviru uopće nema linije horizonta! To se obično događa pri snimanju po magli:
Na ovoj fotografiji nema linije horizonta. Da budemo precizni, ova se fotografija ne može nazvati potpuno pejzažnom. To je nešto poput minimalizma. Ljepota je u jednostavnosti. Ali ova "jednostavnost" mora biti pažljivo provjerena kako ne bi bilo ništa suvišno. Objekti se nalaze prema pravilu trećina ili jednostavno simetrično jedan prema drugom u odnosu na središte.
Odsutnost horizonta može se vrlo učinkovito iskoristiti u minimalističkim fotografijama. Obavezno stanje- prisutnost unutarnje dinamike (tj. fotografija treba usmjeravati pozornost promatrača u smjeru koji je zamislio autor) i svođenje objekata na minimum (može biti i samo jedan objekt, ali mora biti postavljen tako da nije -središte, ali fotografija ne gubi ravnotežu) . Općenito, mislim da će o minimalizmu biti poseban članak.
Ključ
Drugi je vrlo važna značajka fotografija je njezino tonsko (bojno) rješenje. Budući da boja utječe na psihu, tonsko rješenje jedna je od glavnih komponenti ugođaja fotografije. Tonsko rješenje može biti nekoliko vrsta.
1. Visoki ključni udarac
Visoki tonalitet pomaže u prenošenju lakoće, smirenosti i spokoja. Možete koristiti c/b ili diskretne, ali ugodne tonove. Kod ovakvih slika preporučam korištenje pozitivne kompenzacije ekspozicije od oko 1EV, to će pojačati efekt, ali pazite da svijetli tonovi ne padnu u bjelinu.
2. Snimljeno u tamnim tonovima (nisko)
To su uglavnom noćne snimke. Da budemo pošteni, vrijedi napomenuti da je fotografiranje prirode noću glup posao. Prednji plan će biti potpuno crn, a pozadina će imati prilično tamno nebo. Za noćno snimanje morate ići u grad s njegovim svjetiljkama i svjetlećim prozorima.
3. Visoki kontrast
To je slučaj kada slika istovremeno sadrži i tamne i svijetle tonove, u rasponu od apsolutno crne do apsolutno bijele. Glavni problem u implementaciji ovog tonskog rješenja je prijenos polutonova. Dinamički raspon kamere često nije dovoljan za ispravan prijenos i svijetlih točaka i sjena (navedeni primjer nije iznimka), tako da značajan dio polja slike može biti zauzet crnim ili bijelim područjima (gubitak informacija). Ali ako ipak uspijete svesti te gubitke na minimum, ponekad možete dobiti prilično spektakularne slike.
Za dobivanje ove slike korištena je HDR tehnika - o njoj možete (i trebate!) saznati više. HDR tehniku često koriste pejzažni fotografi, ali nažalost nije uvijek uspješna. Koristite ga mudro i s osjećajem za mjeru.
Perspektiva
Kad stojimo na željezničkoj pruzi i gledamo u daljinu, vidimo da se paralelne tračnice spajaju na horizontu u jednu točku. To je ono što je perspektiva. U odnosu na fotografiju, ovaj se koncept može formulirati na sljedeći način: perspektiva je omjer kutnih veličina identičnih objekata koji se nalaze na različitim udaljenostima od nas.
Perspektiva je jedna od najvažnijih tehnika za stvaranje volumena u okviru, a postoje različite vrste perspektive.
1. Linearna perspektiva
To je upravo učinak paralelnih linija koje konvergiraju u točku. Štoviše, mogu konvergirati na različite načine, ovisno o točki snimanja i kutu gledanja objektiva. Širokokutni objektivi daju naglašenu linearnu perspektivu, ponekad čak i pretjeranu.
Gornja fotografija snimljena je ultraširokokutnim objektivom (14 mm pri puni kadar). Zbog izraženog efekta perspektive, ona kao da uvlači gledatelja u sebe.
Pogledajmo još jedan primjer, fotografiju snimljenu objektivom od 40 mm:
Ova fotografija snimljena sa žarišna duljina 35-40-50 mm, izgleda više “slikovito” i njegova percepcija je bliska onome što vidimo vlastitim očima.
Ponekad se teleobjektivi (150-300 mm ili više) također koriste za pejzažnu fotografiju. U isto vrijeme, fotografije potpuno nemaju efekt perspektive i mogu stvoriti osjećaj pretjerane suženosti. Međutim, pod određenim okolnostima, korištenjem teleobjektiva možete snimiti vrlo zanimljive snimke grada i prirode.
Fotografija snimljena teleobjektivom (600 mm) nema praktički nikakvu perspektivu i izgleda kao aplikacija, ovo je njezin vrhunac:
Budući da telefoto kamera nema praktički nikakvu geometrijsku perspektivu, trebali biste koristititonska perspektiva.Odnosno, kada se promatra razdvajanje planova zbog razlike u njihovoj osvijetljenosti (ili vidljivosti).
Rasvjeta
Izvorna definicija fotografije je "slikanje svjetlom". Lijepo svjetlo pretvara jednostavnu sliku predmeta u umjetničko djelo. Čudno je da se uloga rasvjete često nezasluženo zaboravlja. I potpuno uzalud.
U pejzažnoj fotografiji imamo samo jedan izvor svjetlosti - sunce, i trebamo mu se prilagoditi. Razmotrimo karakteristične značajke rasvjete u različita vremena dana.
1. JUTRO
S pravom se vjeruje da najviše najbolji uvjeti iluminacija se javlja rano ujutro odmah nakon izlaska sunca. Sunce slabo sija kroz veo jutarnje magle i daje vrlo nježnu i toplu svjetlost. Sama magla, kao raspršivač svjetla, pruža nam velike mogućnosti o korištenju tonske perspektive.
Magla čini čuda! Primijetite kako savršeno prenosi volumen i dubinu slike. A pozadinsko osvjetljenje, koje stvara divergentne zrake, daje slici poseban šik. Sada zamislite kako će izgledati fotografija snimljena na istom mjestu, ali po jarkom sunčanom danu? Apsolutno točno - ništa posebno! Obična stabla, obična trava. To smo vidjeli tisuće puta! A uz jutarnje svjetlo i maglu, možete snimiti vrlo zanimljive slike gotovo bilo gdje!
Što učiniti ako je sunce nisko i nema magle (npr. navečer)? Koristiti pozadinsko osvjetljenje.
Pozadinsko osvjetljenje može se vrlo uspješno koristiti kada postoji nešto u prednjem planu što će biti osvijetljeno pozadi (s ukupnim tamnim tonom fotografije). Na primjer, lišće ili cvijeće. Međutim, kod korištenja pozadinskog osvjetljenja nailazimo na dvije prepreke.
1. Dinamički raspon kamere. Kao što vidite, na gornjoj fotografiji sa hrpama nije ga bilo dovoljno i nebo je pobijelilo.
Postoji jedna mala tajna za smanjenje odsjaja od nadolazeće sunčeve svjetlosti - pustite sunce da prođe kroz lišće, ostavljajući samo usku rupu između lišća kroz koju sunčeva svjetlost može proći. To će omogućiti kameri da ne "slijepi" i stoga puno bolje prenosi polutonove u sjenama.
Pozabavili smo se pozadinskim osvjetljenjem, a sada pogledajmo neke primjere što se dobro može vidjeti ujutro. Ovo je definitivno raj.
Vrlo često u ljetno jutro po lijepom vremenu na nebu su vrlo lijepi cirrusi, osvijetljeni suncem. Ali za njihovo snimanje treba vam: 1. širokokutni objektiv, 2. vrlo je poželjan polarizacijski filter koji povećava kontrast neba. (pročitajte više o tome što radi polarizator). Prva fotografija nastala je tek nakon svitanja. Drugi - nakon 1 sata. U Photoshopu nije izvršena obrada. Primijetite kako lijepo i neobično izgledaju oblaci kada su obasjani niskim suncem (prvi kadar). Druga izgleda običnije - gotovo isto kao snimljena sunčanog dana.
2. DAN
Sunčan dan zapravo je najgore vrijeme za umjetničku pejzažnu fotografiju. Jedina stvar koja može učiniti "dnevni" krajolik zanimljivim je, prije svega, lijepo mjesto u kombinaciji s dobro promišljenom kompozicijom. Ako su jutarnje fotografije više nalik slikama, onda su dnevne “razglednice”. Da, lijepo ih je gledati, ali teško da će nas "na brzinu zakačiti".
Oblačan dan - također ne najbolja opcija, jer je svjetlo nezanimljivo. Potrebno je puno truda da se snimi nešto što uistinu vrijedi. Većina fotografija izlazi bez raspoloženja - iste razglednice, ali previše "neutralne". U ovom slučaju situaciju može spasiti samo iznimna ljepota krajolika.
Nebo ima vrlo važnu ulogu u umjetničkoj vrijednosti fotografije tijekom snimanja po danu. Vrlo je teško fotografirati normalan krajolik ako je nebo potpuno vedro ili prekriveno monotonim velom oblaka. Mnogo zanimljivije izgledaju fotografije na kojima oblaci (cirusi ili kumulusi) igraju neku ulogu u kompoziciji.
Kao što je već spomenuto, polarizirajući filter koristi se kako bi nebo bilo izražajnije. Cirrusi su zanimljivi jer se obično pojavljuju u nekom intervalu, koji se može iskoristiti kao osnova za ostvarenje ritma i dinamike slike.
Također treba spomenuti da se puno toga zanimljivog može vidjeti po nestabilnom vremenu, kada u isto vrijeme mogu biti prisutni tamni grmljavinski oblaci i sija sunce. A ako imate sreće, možete vidjeti potpuno jezive, ali vrlo lijepe pojave kao što su, na primjer, atmosferske fronte.
Ako primijetite da nešto nije u redu s vremenom, nemojte žuriti sa skrivanjem!Sasvim je moguće da će “Armagedon” biti jako lijep!:) Usput, ovaj fenomen je vrlo prolazan - ne više od 1-2 minute. Stoga pokušajte unaprijed uzeti dobru točku za snimanje (i onu koja se ima gdje sakriti od kiše).:)
3. VEČER, ZALAZAK SUNCA
Glavna stvar koja se najčešće fotografira u večernjim satima su zalasci sunca. Skidaju ih apsolutno svi i to mnogo puta! Ali iz nekog razloga, većina slika zalaska sunca poslanih na foto stranice dobiva vrlo prosječnu ocjenu.) . I nije ni čudo! Gledatelji su već vidjeli toliko zalazaka sunca da ih je teško nečim iznenaditi.
Dakle, kako biste snimili kvalitetan zalazak sunca (s umjetničkog gledišta), morate pažljivo razmotriti ideju fotografije. Point-and-click fotografija je osuđena na propast jer je to klišej. Dakle, glavne komponente uspjeha:
- Boje i oblici. Imajte na umu da zalasci sunca imaju vrlo zanimljive kombinacije boja kada se vrijeme promijeni. Ponekad se na horizontu pojavljuju oblaci čudnih oblika. Boja neba obično je vrlo lijepa i neobična.
- Dinamika. Izbjegavajte statične subjekte pod svaku cijenu. Imajte na umu da je sama ideja užasno otrcana, pa potražite nešto što fotografiji može dati "zalet".
Budući da je navečer vrlo malo svjetla, tlo ima tendenciju da bude vrlo tamno. Zato se zalasci sunca najčešće snimaju iznad vode.
Drugi primjer.
Ovo je već snimljeno nakon zalaska sunca. Ljepota je u jednostavnosti! Na slici je samo jedan objekt, ali je dobro lociran u odnosu na pozadinu (koja, usput, čini dijagonalu) i "zlatni rez". Veliku je ulogu odigrala shema boja fotografije (opet kontrast između hladnih tonova u gornjem lijevom kutu (LUC) i toplih u donjem desnom kutu (LNU).
Ali nemojmo se fokusirati na zalaske sunca, nego okrenimo pogled u drugom smjeru i siguran sam da tamo možemo vidjeti nešto sasvim vrijedno.
Ali za takvo snimanje već vam treba stativ. Slike snimljene bliže noći odlikuju se posebnim i ponekad vrlo izraženim raspoloženjem, što je posljedica prevlasti hladnih tonova. Za originalnost preporučujem postavljanje malih predmeta u okvir koji su na neki način u suprotnosti s cjelokupnim tonalitetom.
4. NOĆ
Noćna fotografija jedna je od tehnički najtežih. Kao što je već spomenuto, noću je beskorisno fotografirati prirodu. Budući da nema prirodnih izvora svjetlosti (mjesec se ne računa - preslab je). Stoga, za noćno snimanje morate ići tamo gdje postoji umjetno svjetlo. Potreban je tronožac. Opće preporuke su:
- Sažete fotografije izgledaju bolje
- Nemojte pretjerivati s dugim brzinama zatvarača. Još je noć i fotografija bi trebala biti u tamnom tonu.
- Ako želite nijansirati u Photoshopu, koristite hladne tonove za crtanje općeg plana, a bliže toplim za svijetle ključne objekte.
- Neke crno-bijele fotografije izgledaju zanimljivije nego u boji. Imajte ovo na umu.
Primjeri:
Kombinacija magle i svjetla na noćnim snimkama uvijek izgleda vrlo povoljno. Više o noćnom fotografiranju možete pročitati u članku "".
Tako...
Fotografija pejzaža nije tako jednostavna kao što mnogi ljudi zamišljaju.Sve što je ovdje rečeno nije ništa drugo nego moje subjektivno mišljenje. Siguran sam da ću nakon nekog vremena htjeti mnogo toga promijeniti. Ali za sada, ovo je moj trenutačni pogled na krajolik kao žanr umjetničke fotografije - tako jednostavan na prvi pogled i tako složen ako dublje zagrebete!:)Ako imate pitanja ili prijedloga, pošaljite ih na elektronička pošta, rado ću odgovoriti.
Učitavanje...
