Naučite kako pravilno fotografirati DSLR-om. Znate li kako pravilno fotografirati ljude da biste dobili pristojne fotografije? Kako fotografirati DSLR fotoaparatom? Nekoliko praktičnih primjera

S DSLR fotoaparatom možete snimiti nevjerojatno lijepe slike. No, bez poznavanja osnova fotografije mala je mogućnost stvaranja pravog remek-djela. Praksa i teoretske osnove će vam omogućiti da u najvećoj mjeri naučite fotografirati SLR fotoaparatom što prije od apsolutne nule.

• Bolje je ako fotografirate bezbroj objekata. To će osigurati sklad i dobru percepciju slike od strane gledatelja;
• Koristite najširi mogući otvor blende. Omogućuje vam postizanje jasnog prikaza glavnih subjekata i zamućivanje opće pozadine;
• U okviru nacrtajte tri zamišljene pruge vodoravno i tri okomito. Za ispravnu kompoziciju bit će bolje ako se subjekt nalazi na sjecištu ovih zamišljenih linija;
• Pokušajte ne imati ništa suvišno u okviru. Na taj ćete način privući više pažnje na sam predmet;
• Za skladnu kompoziciju možete postaviti subjekt izravno u središte, ostavljajući slobodan prostor bez sekundarnih detalja sa strane;
• Pokušajte na fotografiji imati krivulju u obliku slova S. To mogu biti ceste, skulpture, obala i tako dalje. Učinit će fotografiju zasićenijom, dinamičnijom i izražajnijom;
• Kad snimate udaljene planove (horizont, more), snimite mali objekt iz prednjeg plana u kadar. Ova mjera čini fotografije voluminoznijim i zadivljujućim;
• Dobar učinak u fotografiji je potpuno popunjavanje kadra. Na taj način slika postaje osobnija i dublja. Možete ostaviti slobodan prostor s jedne strane;
• Potražite okvir u okviru (od grana, arhitektonskih lukova). S njim će vaša fotografija jednostavno biti transformirana;
• Pokušajte postići maksimalnu ravnotežu. Ne bi smjelo biti da jedan dio fotografije bude pretrpan kućama, automobilima i ljudima, a drugi ostane iskonski prazan;
• Pazi na kontrast. Fotografirani objekt ne smije se stopiti s pozadinom. Opća pozadina bi pak trebala biti svjetlija ili tamnija od fotografiranog objekta;
• Odaberite prava točka pucanje. Prilikom fotografiranja portreta, kao i kod fotografiranja djece, objektiv treba držati u razini očiju modela. Prilikom snimanja u punoj dužini - u razini struka.

Autofokus DSLR fotoaparata

Autofokus može raditi u dva načina: selektivnom i automatskom. Obično ima od tri do devet točaka fokusiranja. Različiti načini također pucaju različito:

• U automatskom načinu rada, kao što naziv govori, kamera sama određuje koju će točku fokusirati. Prioritet imaju točke koje se nalaze bliže središtu okvira. Automatsko fokusiranje fokusira subjekt koji je u oštrom kontrastu s općom pozadinom. Ako na središnjem dijelu scene nema točaka koje se mogu uhvatiti, autofokus je usmjeren na točke koje se nalaze na periferiji. S uparenim prikazom vrlo je vjerojatna mogućnost netočnog fokusiranja;
• Kako biste izbjegli pogreške, možete sami podesiti fokus, na središnju točku. Ako se točka koju želite fokusirati nalazi na periferiji, potrebno je fotografirani subjekt postaviti u središte kadra, lagano, ne do kraja, pritiskajući okidač. Autofokus će se pojaviti pred vašim očima. Usmjerite ga na željeni objekt i počnite graditi kompoziciju okvira koja odgovara vašim planovima. Zatim jednostavno pritisnite okidač. Gdje god se subjekt nalazi, bit će jasno;
• Način praćenja je vrlo prikladan. Kamera stalno fokusira subjekt, bez obzira snimate li nešto ili ne. Na ovaj način ne morate čekati da autofokus dođe u oštar fokus, što smanjuje vrijeme snimanja. Način praćenja vrlo je zgodan pri snimanju pokretnih objekata. Fokus prati subjekt dok se kreće, tako da možete snimiti fotografiju u bilo kojem trenutku;
• U načinu Liv, DSLR fotoaparati mogu omogućiti prepoznavanje lica. To olakšava snimanje jer se fokus automatski postavlja na lice osobe ako je u kadru.

Postoje tri vrste kreativni načini: Prioritet otvora blende, Prioritet zatvarača i Ručni način rada. Oni uvelike olakšavaju život fotografa, ali samo ako ih osoba zna pravilno koristiti:

• Prioritet otvora blende. Označeno simbolima Av ili A. Vrijednost otvora blende postavlja se neovisno, ali vrijednost brzine zatvarača za dobivanje standardne ekspozicije postavlja se u automatskom načinu rada. Koristi se za portrete, krajolike i općenito sve subjekte gdje je važna kontrola dubinske oštrine;
• Prioritet zatvarača. Označeno simbolima televizor ili S. Brzina zatvarača se postavlja neovisno, ali se otvor blende za standardnu ​​ekspoziciju postavlja automatski. Koristi se za snimanje sportskih natjecanja, dječjih zabava i drugih dinamičnih scena;
• Ručni način rada. Fotoaparat predlaže točno koji su parametri brzine zatvarača, otvora blende i osjetljivosti potrebni, a fotograf samostalno bira što će koristiti za ekspoziciju. Ako je potrebno, vrijednosti se mogu povećati ili smanjiti. Koristi se u stabilnim svjetlosnim uvjetima, kada mjerenje fotoaparata može biti pogrešno, na primjer, prilikom snimanja noću ili snimanja munje. Ručni način rada često se koristi u studijskom snimanju.

Korištenje bljeskalice

Za one koji tek uče fotografirati SLR fotoaparatom i bljeskalicom, sljedeće 3 tehnike bit će zanimljive:

• Bljesak u čelo. Najprimitivnija tehnika. Može se koristiti za fotografiranje ljudi i interijera. Prilikom bljeskanja naprijed postoji velika vjerojatnost neželjenih učinaka: previše crna pozadina, crvene oči;
• Osvjetljenje subjekta koji se fotografira. Idealno za portrete i noćne fotografije;
• Bljesak u strop ili zid. Univerzalni prijem. Rezultat je meko, raspršeno svjetlo koje omekšava sjene i daje prirodan svjetlosni uzorak.

Tipične greške fotografa početnika

• Često kadar uključuje odrezane noge i ruke, grane drveća koje vire ravno iz glave fotografirane osobe. Kako biste izbjegli pogreške, pokušajte osigurati da u okvir ne uđe ništa nepotrebno;
• Kad fotografiraju grupu ljudi, fotografi početnici često se previše udalje, što čini izraze lica nečitljivim, a samu fotografiju teško uočljivom. Pokušajte se približiti što je više moguće kako biste snimili fotografiju;
• Na fotografiji je cijela hrpa predmeta, prava zbrka, nema čak ni za što oko zapeti. Da biste spriječili pogreške, usredotočite se na jedan objekt; cjelokupna pozadina ne smije biti previše šarena;
• Na fotografijama se pojavljuju svjetla — mrlje i krugovi uzrokovani sunčevom svjetlošću. Kako biste spriječili pogreške, pazite da leća fotoaparata ne dobije previše sunčeve svjetlosti;
• Ako se radnja kompozicije fokusira na horizontalne linije(kuće, arhitektonski objekti), često početnici dopuštaju nešto što se čini kao blagi nagib prilikom snimanja, što fotografiju pretvara u primjer kako se ne smije snimati. Držite kameru ravno, inače će se činiti kao da se objekti koji se fotografiraju kotrljaju prema dolje;
• Fotografije ispadaju mutne. Kako biste spriječili ovaj problem, provjerite je li područje fokusa usmjereno na subjekt koji snimate.

Zaključak

Sa znanjem teorijske osnove možete uštedjeti mnogo vremena koje nećete morati trošiti na razumijevanje i ispravljanje svojih pogrešaka. Ne pokušavajte pažljivo proučiti sve preporuke. Informacije se bolje apsorbiraju ako se stalno koriste u praksi.

Ranije su SLR fotoaparati bili dostupni uskom krugu profesionalaca. Sada se uz njihovu pomoć fotografskoj umjetnosti mogu pridružiti i amateri. Međutim tipična greška početnici - nakon što ste kupili DSLR, smatrajte se izvrsnim fotografom i očekujte dobre fotografije. Morate shvatiti da morate odmah naučiti koristiti fotoaparat, savladati osnovne principe fotografije i tek tada ćete vi sami i oni oko vas biti ne samo sretni, nego barem zadovoljni svojim radom.

DSLR fotoaparat ima prednost u usporedbi s običnim fotoaparatom zbog obilja različitih postavki. Pogledajmo one glavne koje se mogu i trebaju mijenjati i koristiti.

1. Izvod. To je vrijeme za koje se zatvarač fotoaparata otvara prilikom snimanja fotografija. Što je tamnije, ovo bi vrijeme trebalo biti duže. Što se subjekt brže kreće, to je kraća brzina zatvarača. Osnovne vrijednosti brzine zatvarača: 1/30 – 1/128 s – prihvatljivo za snimanje iz ruke, 1/128 s – korak, 1/250 s – trčanje, 1/15 s – oblačno vrijeme, potreban vam je stativ, 1/9 s – loše osvjetljenje, potreban vam je tronožac. Pri dugim ekspozicijama možete snimati samo apsolutno nepomične objekte i trebate koristiti stativ, inače postoji veliki rizik od dobivanja "mutnih" fotografija.
   
2. Dijafragma. Ovo je rupa u leći kroz koju propušta svjetlost. Što je manji otvor blende, manje svjetla ulazi u matricu objektiva. Otvor blende je označen kao f2, f2.8, f8, f16 itd. primati dobra fotka brzina zatvarača i vrijednost otvora blende su međusobno usklađene: što je otvor blende manji, to bi trebala biti kraća brzina zatvarača. Pomoću ovih postavki možete promijeniti dubinu polja. Prilikom snimanja noću, zatvarajući otvor blende, svjetlost baterijskih svjetiljki pojavljuje se ne u obliku "lopti", već u obliku "zvijezda", a što je otvor manji, to su njihove zrake oštrije.
   
3. Načini snimanja:
   • auto;
     
   • poluautomatski – P, omogućuje promjenu ISO-a, ravnoteže bijele boje i točaka fokusa;
     
   • Prioritet otvora blende – A(Av), poluautomatski način rada s prioritetom otvora blende, omogućuje promjenu otvora blende, ali fotoaparat sam odabire željenu brzinu zatvarača za to.
     
   • Prioritet blende – S(Tv), poluautomatski način rada s prioritetom blende, omogućuje promjenu brzine blende, a kamera za to samostalno odabire željeni otvor blende.
     
   • ručno – M, omogućuje promjenu svih postavki.
     
4. Dubina polja snimljenog prostora (DOF). Na to ukazuje mala dubinska oštrina pozadina Fotografija je mutna. Kako biste što više zamutili pozadinu, potrebno je subjekt koji fotografirate približiti što je moguće bliže kako bi zauzeo glavni dio kadra. U tom slučaju, dijafragma mora biti otvorena što je više moguće. Što manje žarišna duljina leća, veća je dubinska oštrina.
   
5. Ravnoteža bijele boje. Prema zadanim postavkama postavljen je na automatski način rada. Eksperimentirajte, odaberite onu koja vam odgovara. Osnovne postavke nalaze se u samoj kameri:
   • dnevna svjetlost;
     
   • stroj;
     
   • naoblaka;
     
   • vanjska sjena;
     
   • žarulja sa žarnom niti;
     
   • fluorescentno svjetlo;
     
   • ručni način rada;
     
   • bljesak.
     

Kako pravilno držati kameru?
Praksa je ključna za dobivanje dobrih slika. Nosite fotoaparat svugdje sa sobom, snimajte, procjenjujte, pokušajte obraditi fotografije, čitajte knjige, pohađajte majstorske tečajeve, gledajte fotografije poznatih majstora i pokušajte ih ponoviti. Nemojte koristiti automatske postavke, samo s ručnim podešavanjem naučit ćete kako odabrati pravi kut, fokus i primijeniti različite postavke. Upotrijebite svoju maštu i maštu i ubrzo ćete vidjeti da su vaše sadašnje fotografije puno zanimljivije i kvalitetnije od početnih.

Kako postaviti predmet u okvir?

1. Ne ostavljajte puno praznog prostora. Ako npr. fotografirate dijete, neka zauzme što više prostora u kadru ako bočna pozadina (pod, trava, drveće) nema nikakvo značenje. Naravno, ako igra važnu ulogu (patke u pozadini, otpalo lišće), onda ga pokažite.
   
2. Uobičajeno je da se glavni subjekt fotografije postavi u središte. Eksperimentirajte, ponekad prekrasno i zanimljive fotografije dobivaju se kada se fokus pomakne.
   
3. Uglavnom, dugi vodoravni objekti fotografiraju se tako da se fotoaparat drži vodoravno, a visoki - okomito.
   
4. Nemojte preplaviti liniju horizonta.
   
5. Kada fotografirate u mraku i koristite bljeskalicu, nemojte se previše udaljavati od objekta: svjetlost možda neće doprijeti do njega.
   
6. Na fotografiji ne bi trebalo biti nepotrebnih dijelova tijela. Slučajno dobivanje tuđih ruku ili nogu pokvarit će cijelu sliku. Pogotovo ako se radi o pejzažnoj snimci.
   
7. Prilikom fotografiranja nemojte stajati ispred sunca: objekt će ispasti neprirodan, a sama fotografija će biti tamna. Ne zaboravite da svjetlost mora pasti točno na subjekt. Dobre fotografije se snimaju na dnevnom svjetlu i na otvorenom. U zatvorenom prostoru mnogo je teže odabrati prave postavke.
   
8. Kada fotografirate portrete, nemojte se previše približavati osobi: to će izdužiti njezine crte lica.
   

Kako izbjeći mutne fotografije?
Razlozi mutnih fotografija:

• loše osvjetljenje;
  
• drhtanje ruku;
  
• pokretni objekt;
  
• Snimanje s dugim fokusom.
  

Ako trebate fotografirati pokretni objekt, skratite brzinu zatvarača ili povećajte ISO. Ako trebate snimiti dobru fotografiju u mraku, koristite stativ.

Da biste smanjili "zamućenje" fotografije, potrebno je pravilno postaviti fotoaparat, koristiti stabilizator napona, koristiti bljeskalicu, dodatni izvori svjetlo, tronožac, skratiti brzinu zatvarača, povećati ISO.

Kad snimate u ručnom načinu rada, skratite brzinu zatvarača i otvor blende što je više moguće. Kada su mogući rasponi istekli, a slika je i dalje nejasna, povećajte ISO. U ovom slučaju, fotografija će imati šum, ali će biti jasna.

Kako pravilno snimiti portret?

1. Ne stavljajte nepotrebne detalje u okvir.
   
2. Tuđe ruke i noge uništit će okvir.
   
3. Lice na fotografiji mora biti istaknuto.
   
4. Ne režite ljude. “Odsječene” ruke ili noge izgledaju užasno.
   
5. Pucajte na djecu s njihove visine ili malo niže.
   
6. Ne postavljajte subjekt točno u sredinu fotografije.
   
7. Portret bi trebao prikazati glavne osobine osobe, izvanredne navike ili otkriti njegovu bit.
   

Kako pravilno snimiti pejzaž?

1. Linija horizonta treba biti 1/3 visine ili 2/3. Štoviše, ako se nalazi u gornjem dijelu, tada objekti koji se nalaze u blizini dolaze u prvi plan. Ako trebate istaknuti objekte u daljini, liniju horizonta treba postaviti u donju trećinu. Ako je naglasak u fotografiji na odrazu predmeta u vodi, tada liniju horizonta treba staviti točno u sredinu fotografije. Možda uopće nema linije horizonta - na fotografijama u duhu minimalizma.
   
2. Važno je odabrati ton. Za jesenski dan - miran, za noćni krajolik - tamnoplava.
   
3. Igrajte se kontrastom.
   
4. Slijedite pravilo "perspektive".
   
5. Koristite svjetlo mudro. Jutarnje fotografije su posebno dobre, dnevne mogu ispasti zanimljive samo ako postoji neobična lokacija, a večernje je općenito teško učiniti neobičnima.
   
6. Neki pejzaži bolje izgledaju crno-bijeli.
   

Majstorski refleksna kamera– nije teško, samo trebate posvetiti malo vremena tome, barem pročitati upute. Međutim, zapamtite da će pravi profesionalac snimiti izvanredne fotografije prekrasna fotografija i na jednostavnom usmjeri i snimaj fotoaparatu, a ako snimate potpuno nepromišljeno, tada nikakva otmjena oprema neće pomoći u poboljšanju okvira. Fotoaparat nije ono što fotografiju čini umjetničkim djelom, već čovjek, njegovo znanje, vještine i vizija.

Želio bih odmah napomenuti da ovaj članak ne pretendira biti potpuni prikaz osnova fotografije. Ovo je više vodič za početnike u fotografiji, namijenjen entuzijastičnim početnicima koji žele naučiti osnove fotografije i naučiti snimati tehnički ispravne slike, ali ne znaju odakle početi.

Osnovna i najbitnija postavka vašeg fotoaparata je ekspozicija. Dok učite o ekspoziciji, naučit ćete kako pravilno koristiti svoju kameru i na kraju postići bolje rezultate. fotografije visoke kvalitete. Nakon što ste razumjeli koncepte kao što su brzina zatvarača, otvor blende i ISO osjetljivost, te nakon što ste sami shvatili bit određivanja točnih parova ekspozicije, možete se odmaknuti od potpunog automatski način rada i razumjeti što je vaša kamera sposobna u različitim uvjetima.

Ako imate vremena proučavati samo jedan aspekt fotografije, onda, nedvojbeno, trebate početi s ekspozicijom, odnosno upoznavanjem s njena tri parametra: otvor blende, brzina zatvarača i ISO osjetljivost, koji različito utječu kako na samu ekspoziciju tako i na druga svojstva slike.

Ako uzmemo u obzir ekspoziciju redoslijedom kojim svjetlost pada na senzor kamere, onda je otvor blende prvi na njenom putu. Princip rada dijafragme vrlo je sličan radu zjenice oka – što se više širi, propušta više svjetla. To jest, otvor blende kontrolira količinu svjetlosti koja prolazi kroz leću povećanjem ili smanjenjem promjera otvora. Osim toga, vrijednosti otvora blende također utječu na druge važne pokazatelje, od kojih je glavni dubina polja, ali vratit ćemo se na njegovo razmatranje malo kasnije. Ekspoziciju sam smatrao nečim kompliciranim i neshvatljivim, ali samo dok nisam shvatio ljestvicu standardnih vrijednosti otvora blende. Stoga vam savjetujem da prvo proučite ovu ljestvicu, shvatite ovisnost vrijednosti otvora blende o njezinom promjeru i pokušate zapamtiti sve ovo.

Standardna skala otvora blende: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22

Izvod

Uz otvor blende nalazi se brzina zatvarača. On određuje koliko vremena treba otvoriti zatvarač fotoaparata kako bi potrebna količina svjetla pala na matricu. Brzine zatvarača izravno su povezane s onim što snimate i koliko svjetla imate na raspolaganju. Različite brzine zatvarača mogu imati različite namjene. Dakle, za noćno fotografiranje sa stativa postavite dužu brzinu zatvarača, negdje oko 30 sekundi, a npr. uz, u pravilu, koristi se kratka brzina zatvarača, oko 1/1000 sekunde, što vam omogućuje zamrznuti pokret. No, kao tehnička tehnika i kako bi naglasili dinamiku onoga što se događa u kadru, postavljaju brzinu zatvarača od sekunde, a zatim pokretni objekt za sobom ostavlja zamagljen trag.

Kad sam dobio svoju prvu DSLR fotoaparat, tada sam svoje upoznavanje s njegovim postavkama započeo brzinom zatvarača, jer sam u tom trenutku stvarno želio zamrznuti pokret u kadru i ukloniti eventualno zamućenje iz njega. Iako sada, gledajući unatrag, shvaćam da sam trebao početi s dijafragmom.

Nažalost, čak i sa ispravne postavke brzinu zatvarača i otvor blende, nije uvijek moguće dobiti dovoljno svijetlu i ne mutnu sliku. To se događa zbog nedostatka svjetla. U takvim situacijama može vam biti korisno koristiti parametar ekspozicije kao što je povećanje osjetljivosti senzora na svjetlo. Vrijednost osjetljivosti (ISO) karakterizira sposobnost senzora vašeg fotoaparata da percipira svjetlosni tok. Dakle, pri niskim ISO vrijednostima, vaš fotoaparat je manje osjetljiv na svjetlo i obrnuto, što je veća svjetlosna osjetljivost matrice, to je ona osjetljivija za dobivanje lijepa fotka treba joj manje svjetla. U pravilu se ISO vrijednosti povećavaju u uvjetima slabog osvjetljenja ili kada želite snimiti nešto jedinstveno. Ali budite oprezni jer više ISO vrijednosti povećavaju šum senzora slike ili zrnatost filma.

Mjerenje ekspozicije

Nije svaki početnik sposoban ni za teška situacija postavite ispravnu ekspoziciju. Stoga vam savjetujem da aktivno koristite sustav automatskog mjerenja ekspozicije na samom početku treninga. Mjerenje ekspozicije procjenjuje stupanj osvjetljenja subjekta u kadru i odabire željeni otvor blende i brzinu zatvarača. Sve što trebate učiniti je pogledati zaslon i saznati kojem će otvoru blende odgovarati potrebna brzina zatvarača.

Postoje 3 vrste mjerenja ekspozicije: točkasto, matrično i središnje mjerenje. U jednostavnim situacijama, kada nema oštrih promjena u svjetlini, sva tri mjerenja će dati približno ista očitanja. Ali u težim uvjetima gađanja njihovi rezultati mogu biti potpuno drugačiji. Moj vam savjet: puno vježbajte, eksperimentirajte s mjerenjem ekspozicije, zapamtite, izvucite zaključke i uskoro ćete moći razumjeti i osjetiti vezu između ovih parametara u svom radu, a postavljanje točne ekspozicije više neće biti težak zadatak za vas.

Dubina polja

Kada snimate u uvjetima slabog osvjetljenja, uvijek morate povećati veličinu otvora blende kako biste osigurali da dovoljno svjetla ulazi u objektiv. No, široko otvoreni otvor blende ima jednu prilično impresivnu nuspojavu - malu dubinsku oštrinu. I, iako zamućena pozadina dobivena s malom dubinom polja omogućuje vam da istaknete glavni subjekt i može se koristiti vrlo kreativno, nije uvijek poželjna u kadru. Mnogo je situacija, poput makro fotografije, pejzažne fotografije ili kada želite da sve bude u fokusu, a to zahtijeva uži otvor blende.

Ravnoteža bijele boje

Balans bijele boje postavit će glavni ton cijele fotografije, a njegove postavke određuju koji će tonovi prevladavati na vašoj fotografiji - topli ili hladni. Budući da u većini slučajeva automatsko podešavanje kamere nisu učinkovite, uglavnom se koriste ručno podešavanje balans bijele boje. To posebno vrijedi za situacije u kojima se snimanje izvodi s nekoliko izvora osvjetljenja koji imaju različite temperature boje. Stoga, kako biste izbjegli buduća razočaranja i kako biste zajamčeno dobili slike sa stvarnom reprodukcijom boja, preporučujem da naučite kako sami postaviti ispravnu ravnotežu bijele boje što je prije moguće.

Žarišna duljina određuje vidni kut objektiva, kao i stupanj do kojeg je subjekt smanjen ili povećan na određenoj točki snimanja. Smanjenjem žarišne duljine uklanjamo sliku i istovremeno povećavamo perspektivu, proširujući granice okvira. I obrnuto, kada povećavamo žarišnu duljinu, približavamo objekt bez promjene svoje lokacije. Ovisno o žarišnoj duljini, objektivi se dijele na širokokutne (10-20 mm), standardne (18-70 mm) i teleobjektive (70-300 mm), a svaki od njih ima svoju tipičnu primjenu. Tako se širokokutni objektivi obično koriste za pejzažnu i arhitektonsku fotografiju, standardni objektivi za dokumentarnu i uličnu fotografiju, a teleobjektivi za snimanje sportskih događaja, ptica i divljih životinja.

Crop faktor

Senzor digitalne kamere hvata manje projicirane slike od tradicionalnog okvira filma od 35 mm, što rezultira nepotpunom i blago izrezanom slikom zbog užeg kuta gledanja objektiva. Drugim riječima, crop faktor pokazuje razliku između veličine vašeg senzora i okvira od 35 mm. Ovaj pokazatelj je vrlo važan i uglavnom se koristi za određivanje žarišne duljine objektiva prilikom postavljanja na različite kamere. Crop faktor jedan je od onih pojmova u fotografiji koje jednostavno morate razumjeti. Jednom kada shvatite što je faktor usjeva, možete učiniti više svjestan izbor prilikom kupnje leća i njihove daljnje uporabe.

"Pola rublje"

Za one koji ne znaju što je "pedeset dolara", napomenut ću da je to naziv za standardni objektiv koji ima žarišnu duljinu od 50 mm. Njegov vidni kut gotovo je isti kao i kod ljudskog oka, pa fotografije snimljene takvim objektivom izgledaju najprirodnije, čak i bez promjene perspektive. Savjetovao bih svim početnicima koji žele svladati fotografiju da počnu s "pedeset kopejki", jer je, prvo, jednostavan za korištenje, a drugo, ima dovoljno visoke kvalitete po relativno niskoj cijeni.

Ne kažem da su svi bez iznimke lijepe fotografije uključuju pravila sastavljanja. Možda zvuči glupo, ali u stvarnosti su ova pravila samo vodiči, ne morate ih se uopće pridržavati, ali što više znate o njima, to ćete bolje razumjeti fotografiju, to ćete bolje moći kršiti sva ova pravila.

Ovo je vjerojatno prvo pravilo kompozicije s kojim se svaki fotograf susreće, a za to postoji dobar razlog - prilično je jednostavno i funkcionira besprijekorno. Pravilo je da dijeljenjem okvira okomito i vodoravno na tri jednaka dijela možete lako pronaći točke sjecišta ovih uvjetnih linija, koje će biti najučinkovitije zone, gdje bi se trebao nalaziti glavni subjekt snimanja.

Vizualna težina

Vizualna težina je prilično moćan alat u kompoziciji; omogućuje vam stvaranje vizualne simetrije, harmonije i ravnoteže u okviru. Pretpostavlja se da svaki objekt u okviru ima određenu težinu u odnosu na sve ostalo. Često je očita vizualna težina, na primjer, između malih i velikih predmeta, jer nam se uvijek čini da što je predmet veći, to je i teži. Ako su veličine iste, na težinu može utjecati boja predmeta. Ispravnom upotrebom težine možete učinkovitije privući pozornost gledatelja na određeni subjekt na fotografiji.

Načelo ravnoteže

Načelo ravnoteže je da objekti koji se nalaze u različitim dijelovima okvira moraju biti uravnoteženi, odnosno međusobno odgovarati veličinom i bojom. Ravnoteža ima veliki utjecaj na ono što osjećamo gledajući fotografiju. Dakle, neuravnotežena fotografija izaziva osjećaj nelagode, pa sve u kadru treba biti uravnoteženo. Nije bitno snimate li simetrične ili asimetrične fotografije, sve dok razumijete zašto ste odabrali jedno ili drugo i postoje li razlozi koji opravdavaju taj izbor. Opet, ovo je jedna od onih situacija u kojoj što više znate o tome, lakše ćete postići željeni učinak.

Nadam se da su vam moji savjeti o osnovama fotografije za početnike bili korisni i da sada znate odakle započeti na svom putu prema fotografiji. Hvala na čitanju.

Dobar dan, dragi prijatelji! Drago mi je što vas ponovno mogu pozdraviti na stranicama. Iz današnjeg kratkog članka naučit ćete odgovor na pitanje, koristeći jednostavne savjete i živopisne primjere.

Zašto sam odlučio govoriti o procesu snimanja fotografije? Da, jednostavno je, sama obrada fotografija u grafičkim uređivačima neraskidivo je povezana sa samim procesom stvaranja fotografskih remek-djela, pa se stoga susreću - 10 sastojaka za dobar pogodak.

Nadam se ovih 10 jednostavni savjeti, omogućit će vam da svoje fotografske vještine podignete na novu razinu.

Kako naučiti fotografirati DSLR-om?

Ovdje je sve jednostavno, kada fotografirate, pokušajte staviti neparan broj objekata u svoj okvir, bilo da je riječ o jednostavnom voću (kao na slici ispod) ili grupi ljudi. Vjerujte mi, neparan broj predmeta izgleda puno ljepše od parnog broja.)

Parni broj bobica

a ovdje su samo tri bobice

Ovaj se savjet vjerojatno više odnosi na općenite savjete. “kako poboljšati fotografiju”, ali neka bude na hrpu. Njegovo značenje je korištenje brzih objektiva s maksimalno otvorenim otvorom blende za dati objektiv (1.2, 1.4, 1.8). Zahvaljujući tome, dobit ćemo vrlo jasan fotografirani objekt, ali će pozadina biti zamućena, poput drveća na slici ispod

Ovaj savjet pomaže riješiti se nepotrebnog "smeća" u pozadini i stvoriti glavni fokus na fotografiranom objektu. To je to, sada znate i tajnu lijepe kose. 🙂 Sada ste pravi profesionalac 🙂

Vjerojatno najozloglašeniji savjet, ali ujedno i jedan od najučinkovitijih i popularni načini izgradnja kompetentne kompozicije okvira. Odmah ćete poboljšati svoje snimljene fotografije DSLR, ako se pridržavate ovog savjeta. Njegovo značenje je da se fotografirani objekt točno nalazi na jednoj od 4 točke zamišljene mreže 3 × 3, kao u donjem primjeru.

Trenutno većina moderne kamere omogućuju vam prikaz takve mreže na zaslonu prilikom snimanja fotografija (ovisno o specifičnom modelu fotoaparata). Ispod je portret prema ovom pravilu)

Kako kažu: "što je okvir jednostavniji, to bolje." Ništa nas ne sprječava da uživamo u glavnom objektu prikazanom na fotografiji.

Osim toga, možete upotrijebiti savjet #2 zajedno sa trenutnim da biste zamutili ometajuće detalje na svojoj fotografiji.

Evo još jedan savjet za vas: kako slikati sa DSLR-om. Ako niste mogli upotrijebiti "pravilo trećina", jednostavno postavite glavni subjekt u središte kadra,

ostavljajući malo slobodnog prostora oko rubova. Također je bolje koristiti ovaj savjet kada fotografije ima nekoliko sekundarnih detalja, a postoji jedan glavni subjekt vaše fotografije.

Savjet 6: Dodajte prostor ispred subjekta koji se kreće

Ovo je također važan savjet koji uvijek morate imati na umu. Netko se vozi biciklom, u automobilu ili samo par šeta parkom. Samo uzmite i dodajte prostor ispred subjekta i okvir će oživjeti novi život, vjeruj mi na riječ. Djeluje.

Pogledajte ispod, okvir je izgrađen prema "pravilu trećina" plus ovaj savjet mu je dodan. I fotografija odmah postaje življa. Čekamo kraj, mislimo u glavi da će kad-tad snowboarder sletjeti.

Evo na primjer još jednog okvira, pogledajte trkačicu na prvoj snimci zaslona, ​​prostor ispred nje čini fotografiju aktivnijom.

A ovdje je snimak kada subjekt izlazi iz fotografije. Trčanje je već gotovo.

Wow! A ovdje je zloglasna S krivulja. Zapamtite da korištenje takve krivulje povećava zasićenost fotografije i čini je izražajnijom? Zašto nam treba ova krivulja? Samo što fotka koja prikazuje takav imaginar (zamišljena krivulja) izgleda dinamičnije,

u usporedbi s fotografijom na kojoj nema te krivulje.

Upotreba S-krivulje također se može vidjeti u antičkim skulpturama

Na najmodernijim pejzažne fotografije, u pravilu, postoji sredina i pozadina (najviše udaljeno mjesto na slici su planine, horizont itd.)

I jako se malo pažnje posvećuje prvom planu. Želite li podići svoj razina fotografije iznad, samo uzmi i dodaj nešto u prvi plan. Na primjer, kamen, kao na slici ispod. To će mjestu na kojem je fotografija snimljena odmah dati volumen i dojam prisutnosti.

Također, ova tehnika vrlo dobro funkcionira za portretnu fotografiju. Samo dodajte nešto u prvi plan - evo još jednog jednostavnog savjeta za vas, kako naučiti profesionalno fotografirati.

Ako mislite da ste dovoljno blizu subjektu koji fotografirate, pokušajte mu se još više približiti. Samo se približite i ispunite okvir u potpunosti, au ovom slučaju dobit ćete potpuno drugačiji sastav.

Bacite pogled u nastavku. Na fotografiji je isti vuk, ali je priča koju fotografija priča drugačija.

Još jedan savjet koji će vaše fotografije staviti u prvi plan nova razina. Vi samo trebate pronaći prirodni ili umjetno stvoren okvir u okruženju. Što mislim pod "okvir"? To može biti bilo što, luk mosta, luk nečije kuće itd. Pogledajte kako je Taj Mahal transformiran na fotografiji ispod

Evo još jednog primjera korištenja prirodnog okvira na fotografiji.

Već imate svoju fotoaparat? Ali ne znate kako pravilno fotografirati i želite dublje proučiti sve suptilnosti i nijanse fotografije. Ako želite prestati fotografirati u "Auto" načinu rada i koristiti samo profesionalne načine rada vašeg DSLR-a, upoznajte se... Posebno za vas..

Tečaj digitalne fotografije

iz tima Photo-monster.ru

"Moj prvi DSLR"

U ovom naravno naći ćete iscrpne informacije o kako fotografirati DSLR fotoaparatom.

Više detaljne informacije Informacije o tečaju i načinu kupnje potražite na poveznici ispod.

—>>Poveznica na DVD tečaj o fotografiji<<—

Jedinstvena promocija sa stranice!!!

Naručivanje tečaja digitalne fotografije UPRAVO SADA ostvarujete popust u iznosu od: