Որի պատմությունը սկսվում է մ.թ.ա 2-րդ դարից։ ե., երբ մարդիկ սովորեցին երկաթ պատրաստել, և դրանից զանազան դանակներ, քերիչներ, սղոցներ և այլ կտրող գործիքներ։
Այնուամենայնիվ, միայն փայտից արտադրանք փորագրելը բավարար չէր. Այսպես հայտնվեցին փայտի հնագույն նկարները՝ պարզունակ և գեղարվեստականից հեռու, բայց արվեստի ծնունդը տեղի ունեցավ։ Այդ հեռավոր ժամանակներում ներկերն արդեն կային, մնում էր միայն դրանք ճիշտ քսել։
Գեղարվեստական նկարչություն փայտի վրա
Կենցաղային իրերի արտադրության համար այսօր գոյություն ունեցող ժողովրդական արհեստները հիմնված են տարբեր տեխնիկայի վրա։ Փայտե արտադրանքը ներկայացված է մի քանի կատեգորիաներով՝ առաջին հերթին սպասք և խոհանոցային պարագաներ։ Երկրորդ ցանկը ներառում է իրեր, որոնք ներկայացնում են կերպարվեստը։ Դրանք ներկված վահանակներ են, ինտերիերի դեկորացիաներ և կենցաղային տարբեր իրեր: Եվ վերջապես, երրորդ կատեգորիան վինտաժ ոճի փայտե կահույքն է՝ ներկված հատուկ հնաոճ ոճով։ Փայտի վրա գեղարվեստական նկարչությունը որպես այդպիսին օգտագործվում է բոլոր երեք դեպքերում: Ապրանքների արժեքը անկասկած է, քանի որ դրանց վրա աշխատում են մասնագետներ:
Սորտերի
Փայտե նկարները լինում են մի քանի տեսակի և տարբերվում են իրենց պատկանելությամբ որոշակի տարածաշրջանին, ինչպես նաև ոճով: Գծանկարը կարող է լինել սյուժետային կամ դեկորատիվ:
Փայտի վրա նկարելու տեսակները.
- Մեզենսկայա;
- Պոլխովսկայա;
- Խոխլոմա;
- Գորոդեց;
- Պալեխ;
- Սեվերոդվինսկայա;
- Պետրիկովսկայա
Թվարկված են փայտի ներկման հիմնական տեսակները. Յուրաքանչյուր բազմազանություն պարունակում է «բրենդային» հատկանիշներ, որոնք արտադրանքին տալիս են լրացուցիչ գրավչություն:
Մեզեն նկարչություն
Մեզեն նկարչությունը (կամ ինչպես կոչվում է նաև՝ պալաշելսկայա) կենցաղային իրերի՝ շերեփների, տուփերի, պտտվող անիվների, նստարանների և խոհանոցի սեղանների ներկումն է։ Այս գեղարվեստական ավանդույթները ի հայտ են եկել Մեզեն գետի ստորին հոսանքում մոտ 1815 թվականին։
Մեզեն նկարը հիմնականում բաղկացած է անտառի բնակիչների՝ եղջերուների և կաղնիների, գայլերի, աղվեսների և արջի ձագերի զարդարված պատկերներից: Բոլոր պատկերներն անանձնական են և կրում են ստատիկության դրոշմը: Վառ գույներով ներկված բազմիցս կրկնվող ֆիգուրներից կազմված ֆրիզները տոնակատարության և անհարկի շքեղության տպավորություն են թողնում, քանի որ զարդանախշերի գունագեղ գծերը չեն համապատասխանում ռուսական տան խղճուկ կահավորանքին: Պարզունակ մանող անիվը՝ ներկված Մեզեն ոճով և մութ անկյունում գույներով շողշողացող, միայն ընդգծում էր վերնասենյակի ամայությունը։
Պալեխ
Պալեխի նկարչությունը ժողովրդական արվեստի արհեստ է, որը հայտնվել է նախապետրինյան ժամանակներում: Այդ ժամանակ Իվանովո նահանգի Պալեխ գյուղը հայտնի էր իր սրբապատկերներով։ Այս արվեստն իր ամենամեծ ծաղկմանը հասավ 18-րդ դարի վերջին։ Պալեշանցիները, բացի սրբապատկերներ նկարելուց, զբաղվում էին տաճարների և եկեղեցիների վերականգնմամբ, մասնակցում էին Երրորդություն-Սերգիուս Լավրայի և Նովոդևիչի մենաստանի մատուռների ձևավորմանը։
Մինչև 20-րդ դարի սկիզբը Պալեխի նկարչության առևտուրը ծաղկում էր 1905 և 1917 թվականների հեղափոխական փոթորիկները գրեթե ոչնչացրեցին ժողովրդական կերպարվեստը։ Քանի որ 17-րդ տարուց հետո բոլոր եկեղեցիները վերացվել են կոմունիստական իշխանությունների անգրագետ ներկայացուցիչների կողմից, նկարելու բան չկար, և լեհական նկարիչները ստեղծեցին փայտից գեղարվեստական արտադրանք արտադրող արտել։
Շուտով մոսկովյան արհեստանոցում ստեղծվեց առաջին աշխատանքը պալեխի ոճով։ Սև լաքով պատված փայտե տուփի վրա Ցարևիչ Իվանը, ով թագավորական պալատներից դուրս եկավ ազատության մեջ, հանդիպում է Կրակե թռչունին: Ամբողջ պատկերը ներկված էր ոսկով և դարչինով. անհնար էր հայացքդ կտրել գծանկարից։
Ներկայումս Պալեխի փայտի նկարչությունը խորապես ավանդական արվեստ է, միայն այն տարբերությամբ, որ բնական փայտը փոխարինվել է պապիե-մաշեով: Այժմ Պալեխի ներկով ապրանքները ոչ միայն գեղեցիկ են, այլև թեթև։
Խոխլոմա
Հնագույն ժողովրդական արհեստ, որը զարգացել է Նիժնի Նովգորոդի նահանգի գյուղերում 17-րդ դարում։ Կենտրոնը դարձավ Խոխլոմա գյուղը, որտեղ հավաքվում էին հավատքի համար հալածված հին հավատացյալները։ Վերաբնակիչների մեջ կային բազմաթիվ սրբապատկերներ, ովքեր իրենց հետ բերեցին գեղանկարչական նուրբ հմտություններ, գեղագրություն և ծաղկային ձևավորման բազմաթիվ օրինակներ:
Խոխլոմայում և մոտակա գյուղերում ապրող տեղի բնակիչները գիտեին փայտի շրջադարձային տեխնիկան, բայց չգիտեին ինչպես նկարել: Այսպիսով, պարզվեց, որ տեղում պատրաստած փայտե ամանները ներկված էին այցելու նկարիչների կողմից: Այսպես հայտնվեց Խոխլոմայի գեղանկարչության արվեստը, որը վերածվեց Ռուսաստանի ամենահայտնի գեղարվեստական արհեստներից մեկի։
Փայտի փորագրողները ոչ միայն ափսեներ ու ափսեներ էին պատրաստում, այլ շուտով սովորեցին գդալներ ու շերեփներ փորագրել՝ դասական «եղբայրներ»: Սովորաբար շերեփը կարապի տեսքով էին պատրաստում, իսկ կողքերից կախված էին մեկ տասնյակ շերեփներ։ Նյութը լորենու փայտն էր, որն իր բնույթով չունի մանրաթելեր և հեշտությամբ կտրվում է բոլոր ուղղություններով։
Խոխլոմա նկարչությունը բաղկացած է չորս հիմնական գույներից՝ սև, ոսկեգույն, կարմիր և կանաչ: Սևն ու ոսկեգույնն օգտագործվում են որպես ֆոն, իսկ կարմիրն ու կանաչը իրենց երանգների հետ միասին կազմում են բուն դիզայնը։ Խոխլոմա ոճով գծագրերի թեման ամենից հաճախ ռուան հատապտուղներն են, ելակները, տարբեր ծաղիկները և բուսական բույսերը: Երբեմն նկարիչը օգտագործում է թռչունների, ձկների և փոքր կենդանիների պատկերներ։
Փորագրություն և նկարչություն
Ռուսական ժողովրդական արհեստները (օրինակ՝ գորոդեցը կամ խոխլոման) նախշով պատված փայտանյութ են։ Նախ, կաբինետագործները պատրաստում են բլանկներ ընտրված փայտից, այսպես կոչված, «սպիտակեղենից», իսկ հետո նկարիչները դրանք ծածկում են դիզայնով։ Փայտի փորագրությունն ու նկարչությունն այս դեպքում անբաժանելի են՝ լրացնում են միմյանց։ Ներկված դատարկի ամենատարածված տեսակը ռուսական բնադրող տիկնիկն է: Դրա արտադրության համար օգտագործվում է փորագրության շրջադարձային եղանակը, երբ արտադրանքը պտտվում է, փայլեցնում, ապա ներկում։ Այս հուշանվերը հայտնի է ամբողջ աշխարհում և երկար տարիներ մեծ պահանջարկ ունի։
Հնարավո՞ր է սովորել փայտի նկարչություն:
Ժողովրդական արվեստներն ու արհեստները պատկանում են կերպարվեստին և պահանջում են որոշակի նախապատրաստություն, բայց յուրաքանչյուր ոք, ով ունի համբերություն և հաստատակամություն, կարող է տիրապետել արտադրանքի ներկման հիմնական սկզբունքներին: Գոյություն ունեն հատուկ տեխնիկա, որը կոչվում է «Փայտի նկարչություն սկսնակների համար», որը ներառում է գործընթացին ծանոթացում և գործնական աշխատանք: Սկզբում պարապմունքները կրում են ընդհանուր բնույթ, և հմտություններ ձեռք բերելուց հետո կարելի է անցնել կոնկրետ գեղարվեստական ոճի, օրինակ՝ Գորոդեց: Ամեն դեպքում, փայտի վրա նկարելը հետաքրքրաշարժ ստեղծագործական գործընթաց է սկսնակների համար:
Գունավորման մեթոդներ
Բնական փայտը նյութ է, որը պահանջում է զգույշ նախնական բուժում: Ներկելու համար մակերեսը պետք է լինի հարթ, առանց թեփոտվելու և ճաքերի։ Աշխատանքային մասը սկզբում ավազվում է զմրուխտ կտորով, այնուհետև պատվում է հատուկ այբբենարանով, որը լրացնում է բոլոր մանրադիտակային ճեղքերը և հարթեցնում փոքր անկանոնությունները: Ավելի մեծ թերությունները կարելի է վերացնել ծեփամածիկի միջոցով։ Նախնական մշակումից հետո աշխատանքային մասը պետք է մանրակրկիտ չորանա:
Փայտե ժողովրդական արվեստի արտադրանքն առանձնանում է վառ, ինտենսիվ գույներով: Դիզայնները սովորաբար հակադրվում են ֆոնին, սև կամ վառ կարմիր: Ապրանքներ ներկելու համար օգտագործվում են տեմպերա կամ գեղարվեստական գուաշ ներկեր, որոնք լավ թաքցնող ուժ ունեն։ Առավել դիմացկուն արդյունքները ձեռք են բերվում փայտի վրա ակրիլային ներկով, հատկապես, եթե դիզայնը ծածկված է թափանցիկ նիտրո լաքով: Այս բուժումից հետո ապրանքները դառնում են դիմացկուն քայքայում և չեն փոխում իրենց գույնը:
Փայտի նկարչությունը (էջում ներկայացված են պատրաստի արտադրանքի լուսանկարները) կերպարվեստի մի տեսակ է, որն իր արմատները ունի հեռավոր անցյալում, բայց ապրում և ծաղկում է ներկայում:
Խոխլոմա -
Նկարչություն փայտի վրա, որում սև լաքի ֆոնի վրա վառ գույներով կիրառում են թառան և ելակի հատապտուղներ, ծաղիկներ և ճյուղեր, երբեմն՝ թռչուններ, ձկներ և կենդանիներ: Ոճի անվանումը գալիս է Նիժնի Նովգորոդի համանուն թաղամասից։ Հիմնական իրերը, որոնց վրա կիրառվում է Խոխլոման՝ սպասք, կահույք, արձանիկներ, մատրյոշկա տիկնիկներ։
Գորոդեց նկար -
Փայտի նկարչություն, որտեղ ոսկե ֆոնի վրա հարուստ գույներով պատկերված են ժանրային տեսարաններ ռուս վաճառականների կյանքից, ինչպես նաև կենդանիներ և ծաղիկներ։ Ոճի անվանումը գալիս է Նիժնի Նովգորոդի մարզի Գորոդեց քաղաքից։ Հիմնական իրերը, որոնց վրա կիրառվում է Գորոդեցի նկարչությունն են՝ սնդուկներ, պտտվող անիվներ, մանկական կահույք։
Նկարչություն կերամիկայի վրա, որում սպիտակ ֆոնի վրա ներկված են գանգուրներով կապույտի տարբեր երանգների ծաղկային նախշեր։ Ոճի անվանումը գալիս է «Գժել Բուշ» շրջանից, որը ձևավորվել է Մոսկվայի մարզի Ռամենսկի շրջանի 27 գյուղերից։ Հիմնական առարկաները, որոնց վրա կիրառվում է Gzhel-ն են՝ սպասք, ծաղկամաններ, արձանիկներ, թեյնիկներ, կտրող տախտակներ, բնադրող տիկնիկներ։
Ֆեդոսկինոյի նկարչություն -
Փայտե նկար, որտեղ մարդկանց դիմանկարներ են պատկերված սև լաք ֆոնի վրա։ Այս դեպքում հիմքի վրա կիրառվում է ռեֆլեկտիվ նյութ՝ մետաղի փոշի, ոսկու տերեւ, ոսկու տերեւ, մարգարտյա, որը գործին հաղորդում է փայլի եւ խորության էֆեկտ։ Ոճի անվանումը գալիս է մերձմոսկովյան Ֆեդոսկինո գյուղից։ Հիմնական իրերը, որոնց վրա կիրառվում է Ֆեդոսկինոյի նկարչությունը, հետևյալն են.
Հյուսիսային Դվինայի նկարչություն -
Փայտի նկարչություն, որում դեղին ֆոնի վրա կարմիր և նարնջագույն գույներով ներկված են հեքիաթային հերոսներ և բույսեր։ Ոճի անվանումը գալիս է Հյուսիսային Դվինա գետից, որը հոսում է Կոմի Հանրապետությունում, Արխանգելսկում և Վոլոգդայի շրջաններում։ Հիմնական իրերը, որոնց վրա կիրառվում է նկարչությունը, հետևյալն են՝ սպասք, սնդուկներ, դագաղներ, գլխաշորեր։
Պրիկամսկի նկար -
Փայտի նկարչություն, որտեղ նարնջագույն ֆոնի վրա կարմիր ներկերով նկարված են բույսերի և կենդանիների պատկերներ։ Ոճի անվանումը գալիս է Պերմի մարզի Կամա գետին հարող տարածքից։ Հիմնական առարկաները, որոնց վրա կիրառվում է նկարչությունը, կահույքն է, տան դռներն ու պատերը։
Ժոստովոյի նկարը -
Մետաղական սկուտեղների նկարչություն, որոնցում սև ֆոնի վրա պատկերված են մեծ և փոքր ծաղիկների պարզ կոմպոզիցիաներ։ Ոճի անվանումը գալիս է Մոսկվայի մարզի Ժոստովո գյուղից։ Հիմնական տարրերը, որոնց վրա կիրառվում է նկարչությունը՝ տարբեր սկուտեղներ:
Մեզեն (Պալաշել) նկար -
Փայտի վրա նկարչություն, որում չներկված ֆոնը ծածկված է արխայիկ կոտորակային նախշով` աստղեր, խաչեր, գծիկներ: Դրանք ներկված են երկու գույնով՝ սև՝ «մուր» և կարմիր՝ «երկրաներկ»։ Մեզեն նկարչության ավանդական տարրերն են արևային սկավառակները, ռոմբուսները, խաչերը։ Ոճի անվանումը գալիս է Մեզեն գետից, որը հոսում է Արխանգելսկի մարզում և Կոմի Հանրապետությունում։ Հիմնական տարրերը, որոնց վրա կիրառվում է նկարչությունը, պտտվող անիվներ, շերեփներ, պահեստավորման տուփեր, բրատիններ*։
Փայտե նկար, որտեղ ռուսական ժողովրդական հեքիաթների կամ պատմական իրադարձությունների թեմաները պատկերված են մութ ֆոնի վրա: Ոճի անվանումը գալիս է Իվանովոյի շրջանի Պալեխ գյուղից։ Հիմնական առարկաները, որոնց վրա կիրառվում է նկարչությունը՝ տուփեր, աղամաններ, ափսեներ, բնադրող տիկնիկներ, վահանակներ, բրոշներ։
*Բրատինան շերեփի տեսակ է, որից նախապետրինյան ժամանակներում խնջույքների ժամանակ գինի էին խմում։
Փայտի նկարչությունը համարվում է ստեղծագործության և նկարչության հնագույն տեսակներից մեկը: Զարդարման այս մեթոդը տարածված էր Ռուսաստանում, ներկում էին փայտե տախտակներ, ներկում էին պանելները, սկուտեղներն ու տուփերը։ Սովորելու համար, թե ինչպես զարդարել փայտե իրերը ինքներդ, դուք պարզապես պետք է սովորեք նկարչության հիմնական տեխնիկան:
Դեկորատիվ և կիրառական արվեստի այս տեսակը փոխանցվել է սերնդեսերունդ։ Մեծահասակներն ու երեխաները պատկերում էին ժողովրդական մոտիվների վրա հիմնված բնօրինակ նախշեր, որոնք հետագայում շրջանակվեցին։ Հանրաճանաչ էր համարվում ինտերիերի տարբեր իրերի ներկման օգնությամբ զարդարելը։ Այս ձևով այս արվեստը պահպանվել է մինչ օրս, երբ կահույքը, սպասքը, խաղալիքները և երաժշտական գործիքները զարդարված են փայտի վրա դեկորատիվ նկարչությամբ։
Արհեստավորները տարբեր նպատակների համար օգտագործում են գունազարդման միացություններ՝ որպես իրենց աշխատանքի համար նյութեր։ Փայտի վրա կարելի է նկարել գուաշով, ակրիլով, ջրաներկով և նույնիսկ յուղով։
Սնունդ կտրելու համար ձեր սեփական գեղեցիկ ներկված տախտակ պատրաստելը նույնիսկ երեխայի համար դժվար չէ. ամբողջ գործընթացը բաղկացած է դիզայնի ընտրությունից, մակերեսին տեղափոխելուց և աստիճանաբար զարդարելուց: Կարեւոր է հասնել գույների ճիշտ համադրությանը, որպեսզի տախտակները ներդաշնակ տեսք ունենան։
- Գոյություն ունեն նկարչության տեխնիկայի երեք տեսակ.
- Խոխլոմա - բնութագրվում է սև ֆոնով, ինչպես նաև դեղին և կարմիր գույներով, որտեղ պատկերված են շքեղ ծաղիկներ։
- – հիմնական մոտիվները քաղաքային տեսարաններին, էպոսներին և ծաղկային կոմպոզիցիաներին նվիրված գծանկարներն են:
- փայտի վրա նկարչության տեսակ, որի հիմնական առարկաները զարդանախշերն ու ձիերն են։
Որպեսզի սովորեք, թե ինչպես նկարել փայտի վրա, դուք պետք է ծանոթանաք հիմնական տեխնիկայի հետ, որոնց մասին կարող եք ծանոթանալ հետևյալ բաժիններից:
Ինչպե՞ս ներկել խոհանոցի տախտակը ակրիլային ներկերով:Ժողովրդական արվեստին ծանոթանալու և տեխնիկայի յուրացման համար ամենահարմար նյութը ակրիլային ներկերն են։
Դրանք բավականաչափ հաստ են և կարելի է խառնել՝ տպավորիչ պատկեր ստանալու համար: Փայտե տախտակը նման ներկերով ներկելուց հետո պետք չէ մակերեսը լաքապատել, քանի որ ակրիլիկն ամուր պաշտպանիչ թաղանթ է ստեղծում։
- Աշխատելու համար ձեզ հարկավոր է.
- խոհանոցային կտրող տախտակ հարթ մակերեսով;
- պահանջվող գույների նշված ներկեր;
- խոզուկներ;
տրաֆարետներ նկարելու համար.
Ընտրեք բարձրորակ գեղարվեստական ակրիլային ներկեր, որոնք ունեն բավարար հաստություն. ահա թե ինչպես գծանկարը հարուստ կլինի:. Դրանից հետո վարպետները խորհուրդ են տալիս հիմքը հագեցնել սպիտակ ակրիլով, որպեսզի հետագա էսքիզները հարթ լինեն տախտակի վրա: Մինչ աշխատանքային մասը չորանում է, դուք պետք է դիզայնը տեղափոխեք փայտի վրա, կարող եք պարզել, թե ինչպես դա անել այս նյութի վերջին բաժնում:
Ներկելուց հետո ստացված արտադրանքի առանձնահատկությունն այն է, որ դրանք ունեն վառ ու հարուստ գույն։ Դուք պետք է սկսեք նկարել տախտակը դիզայնի մեծ տարրերով, աստիճանաբար անցնելով փոքր մանրամասներին:Պատկերի առանձին մանրամասները ընդգծելու համար դրանք ներկեք բարակ խոզանակով սև կամ սպիտակ գույնով:
Ակրիլային ներկերով փայտի վրա ներկելուց հետո արտադրանքը պետք է մանրակրկիտ չորացնել: Հաջորդ քայլը կլինի տախտակի լաքապատումը, եթե ապրանքը նախատեսված է օգտագործել իր նպատակային նպատակների համար: Եթե պատրաստի արդյունքը կկատարի միայն դեկորատիվ գործառույթ, ապա տախտակը լաքապատելու կարիք չկա՝ ակրիլային ներկերով ներկելը ինքնուրույն կպչունանա փայտին:
Տեսանյութում՝ ակրիլային ներկերով կտրող տախտակի ներկում։
Փայտը ջրաներկով ներկելը և դրա առանձնահատկությունները
Փայտե հիմքերը ջրաներկով ներկելու տեխնոլոգիան ենթադրում է մակերեսին ներկի արագ կիրառում։ Ոմանք պնդում են, որ ջրաներկը բացարձակապես ոչ պիտանի է նման ծածկույթների համար, քանի որ փայտի չափազանց թրջումը հանգեցնում է դրա վնասմանը։ Դուք կարող եք շտկել իրավիճակը և սովորել, թե ինչպես ճիշտ նկարել փայտի վրա ջրաներկով, պարզապես անհրաժեշտ է ընտրել ճիշտ տեխնիկան:
Սկսնակների համար ջրաներկով նկարելը չպետք է բարդ պրոցեդուրա լինի, դուք կարող եք զբաղվել բնադրված տիկնիկների տեսքով:Գծանկարը տեղափոխելուց հետո անհրաժեշտ է այն մեկ անգամ թաց խոզանակով քսել աշխատանքային մասի այն հատվածի վրա, որը պետք է ներկել: Սա արվում է ներկի ավելի լավ կպչունության համար: Քայլ առ քայլ նախ ներկվում են մեծ տարածքներ, իսկ հետո դետալներին ավելացվում են գույներ։
Փայտի վրա ջրաներկի օգտագործումն ունի մի շարք առանձնահատկություններ.
- թեթև և օդային պատկերներ ստեղծելու ունակություն, դրանք հագեցնելով ստվերներով և գունային անցումներով.
- ինսուլտի թեթևացման բացակայությունը, ինչը չի կարելի ասել փայտե հիմքերը ակրիլային կամ յուղաներկով ներկելու մասին.
- ջրաներկով փայտի վրա ներկված դեմքը առավել ճշգրիտ կերպով փոխանցում է երանգները ճշմարտացիորեն.
- փայտի վրա նկարելու համար ջրաներկը այլ տեսակի ներկերի հետ խառնելու ունակություն:
Պատրաստի արտադրանքը կարելի է պատել թափանցիկ լաքով: Ջրաներկները օգտագործվում են նաև վահանակների ֆոները զարդարելու համար, քանի որ այս ներկը ջրով նոսրացված գունանյութ է, որն առավել օպտիմալ է մեծ տարածքների համար:
Գուաշ նկարելու համար որպես այլընտրանք
Խոհանոցի համար կտրող տախտակը կանոնավոր օգտագործման պրակտիկ տարրերից է։ Այս աքսեսուարը ամեն օր աչքին հաճելի դարձնելու համար խորհուրդ է տրվում ներկել այն փայտի վրա գուաշի ներկերով։ Այս գունազարդման նյութը նման է ակրիլին, բայց մի փոքր զիջում է հագեցվածությանը:
Գուաշով փայտի վրա նկարելը բաղկացած է հետևյալ փուլերից.
- Հղկելով տախտակը:
- Եթե ապրանքի մակերեսը բավականաչափ հարթ չէր, այն պետք է փայլեցվի հղկաթուղթով:Կառուցվածքի պաշտպանություն.
- Եթե տախտակը չունի լաքի ծածկույթ, այն պետք է բուժվի բիծով:
- Պրիմինգ. Դրա համար օգտագործվում է ցանկացած հարմար գույնի ակրիլ: Փայտե տախտակը պետք է զգուշորեն պատված լինի ներկով, առանց բացերի: Սա կդարձնի գունավորումը հեշտ և արագ:
- Նկարչություն. Պատկերը թարգմանելուց կամ ինքներդ նկարելուց հետո պետք է սկսեք նկարել գրատախտակին։ Սկսնակների համար ավելի լավ է ընտրել պարզ նախշեր կամ ծաղկային մոտիվներ: Նախքան ծառը գուաշով ներկելը, կարող եք բանկայի վրա մի փոքր PVA սոսինձ ավելացնել՝ ավելի լավ կպչելու համար:
Լաքապատում.
Գործընթացն ավարտելուց հետո խորհուրդ է տրվում արտադրանքը բացել լաքով։ Կարող եք օգտագործել ցանկացած կոմպոզիցիա, որը ունեք տանը, սակայն ամենահարմարն է համարվում առանց հոտի ակրիլային լաքը։
Ստորև ներկայացված լուսանկարում ներկայացված վարպետության դասը նախատեսված է այն մարդկանց համար, ովքեր չունեն խոհանոցային տախտակներ ներկելու հմտություններ։ Փայտի վրա նկարելը հաճույք է պատճառում, իսկ արդյունքում ստացված արդյունքը ուրախացնում է ձեր շրջապատի բոլոր մարդկանց:
Պատրաստի արտադրանքի վրա անհրաժեշտ է լաք քսել մի քանի շերտերով, բայց նախորդ շերտն ամբողջությամբ չորացնելուց հետո։ Խոհանոցը այն վայրն է, որտեղ խոնավությունը մշտապես ենթարկվում է, ուստի այս փուլը համարվում է պարտադիր:
- Գծանկարը հիմքի վրա փոխանցելու մեթոդներ
- Հետագծող թուղթ.
- Որպեսզի նկարը գեղեցիկ եզրագծեր ունենա, կարող եք օգտագործել հետագծող թուղթ: Դա անելու համար այն կիրառվում է պատրաստված գծագրի վրա և գծվում է դրա ուրվագծերի երկայնքով: Այնուհետև թերթիկը շրջվում է և առատորեն քսում գրաֆիտով: Դրանից հետո ծառի վրա տեղադրվում է հետագծող թուղթ և պատկերը հետագծվում է սուր առարկայով։ Այս մեթոդի կիրառմամբ հնարավոր է նկարել նույնիսկ ամենաբարդ նախշերը։
Օճառ. Մեթոդը նման է նախորդին, բայց լավ է, երբ նկարչության կաղապարները տեղափոխվում են սև մակերես։ Պետք է կրկնել նույն գործողությունները, միայն հետագծող թուղթը քսել ոչ թե գրաֆիտով, այլ օճառով։
Ձեր հմտությունները հղկելու համար մասնագետները խորհուրդ են տալիս օգտագործել փայտի ներկման տարբեր տեխնիկա: Լավ գաղափար է նաև նկարել նախկին փայտե հիմքի վրա սկուտեղի, տուփի կամ այլ իրերի վրա: Ստացված արտադրանքը կարելի է նվիրել կամ օգտագործել ձեր տունը զարդարելու համար։
Փայտ նկարելու վարպետության դասեր (2 տեսանյութ)
Տարբեր տարբերակներ և գաղափարներ (30 լուսանկար) Տես ցանկը... Ռուսերենի հոմանիշների և նմանատիպ արտահայտությունների բառարան. տակ. խմբ. Ն. Աբրամովա, Մ.: Ռուսերեն բառարաններ, 1999. նկարչական պլան, ցուցակ; գույքագրում, ցուցակ, ժամանակացույց, էմալ, ստորագրություն, բատիկ, գրանցամատյան, նկարչություն, որմնանկար, նկարչություն, Խոխլոմա...
Հոմանիշների բառարան ՆԿԱՐ, նկարներ, կանայք. 1. Գույքագրում, ինչ-որ բանի գրավոր ցուցակ (կանտացիա): Պահպանման համար պահվող իրերի ներկում. Կառավարության եկամուտների և ծախսերի ցանկը. 2. միայն միավորներ. Գործողություն Չ. գրել 1 և 3 թվանշաններով: ներկել. Սկսեք ներկել առաստաղը...
Ուշակովի բացատրական բառարան Նկարչություն, և կանայք. 1. տե՛ս գրել. 2. Գրավոր ցանկ, թե ինչ n. Ռ.գույք. Ռ. ծախսեր. 3. Նկարել պատերին, առաստաղներին, կենցաղային իրերին: Գեղարվեստական ռ. Հին ռուսական նկարներ. Օժեգովի բացատրական բառարան. Ս.Ի. Օժեգով, Ն.Յու. Շվեդովա. 1949 1992…
Օժեգովի բացատրական բառարան և այլն, տես ներկ: Դալի բացատրական բառարան. Վ.Ի. Դալ. 1863 1866…
Դալի բացատրական բառարաննկարչություն - գեղանկարչություն, և, է. Ինչ լ. դանակի, թմբուկի կամ այլ շեղբերով զենքի հետ կապված գործողություններ. դանակահարություն, դանակի օգտագործում և այլն...
Դալի բացատրական բառարանՌուսերեն արգոտի բառարան - (ցուցակ, ցուցակ) ինչից (հնացած ինչ): Պաշտոնյան մեծ հաճույքով կարդում է հասցեն ու օրացույցը... անչափ զվարճանում է տպագիր անունների ցուցակով (Գոգոլ)։ Նկարչական գրքեր, օժիտներ (Ակադեմիական բառարան 1847) ...
Վերահսկիչ բառարան
Դալի բացատրական բառարան- գոյական Արագ. օրինակ՝ ժողովրդական լեզու; անշունչ; վերացական (այս իմաստով); և. ռ.; 3 կլ. LZ Գործողություն ներկել/նկարել բայի վրա: Բառակազմական վերլուծություն, Մորֆեմիկ վերլուծություն. Մեծացնելու համար սեղմեք Նեպոստ նկարի վրա։ օրինակ՝ միավորներ համարը; Նրանց. n. Մորֆեմիկ-բառակազմական բառարան
Դալի բացատրական բառարան-Նայեք ստորագրությունը, ստորագրությունն ու վիզա... Ռուսաց լեզվի դժվարությունների բառարան
Ի 1. գործողության ընթացքը` համաձայն Չ. նկարագրել II 1. 2. Նման գործողության արդյունքը. ծածկելով պատերի, առաստաղների և այլնի ցանկացած մակերես: նկարչություն կամ որևէ կոմպոզիցիաներ: 3. Առարկայական պատկերներ և զարդանախշեր՝ ստեղծված դեկորատիվ... ... Էֆրեմովայի ռուսաց լեզվի ժամանակակից բացատրական բառարան
Գրքեր
- Նկարչություն կտավի վրա «Lily Bunny» (20 x 20 սմ) (57513) , . Նկարչություն կտավի վրա «Lily Bunny». Չափսը՝ 20 x 20 սմ Կտավի վրա նկարելը շատ հուզիչ գործունեություն է: Վառ կտավ նկարելը, անկասկած, հաճույք կբերի, իսկ սրամիտ կերպարները կսովորեցնեն տեսնել...
- Մետաքսի նկարչություն սկսնակների համար, Concha Morgades. Մետաքսե նկարչությունը հետաքրքրաշարժ արվեստ է, որտեղ օգտագործվող նյութի և գույների համադրությունն օգնում է հասնել արտասովոր էֆեկտի: Մի փոքր պրակտիկայով դուք արագ կյուրացնեք...
Գեղարվեստական գեղանկարչությունը որպես դեկորատիվ և կիրառական արվեստի տեսակ շարունակում է ժողովրդական արվեստի ավանդույթները։ Սա պարզապես որոշակի տեսողական սերիա չէ, դրա էությունը շատ ավելի մեծ է, քանի որ այն կարծես թե լողում է ժամանակից դուրս՝ միավորելով վարպետների տասնյակ սերունդների աշխատանքը։ Օրգանապես կապված է Հայրենիքի հետ՝ իր ծագման վայրում՝ գյուղացիների (անասնապահներ, ֆերմերներ, որսորդներ) համայնքում։
Արվեստի պատմաբանների հայացքները գեղանկարչության վերաբերյալ
Գեղարվեստական գեղանկարչությունը կիրառվում է հեշտությամբ ստացվող ավանդական բնական «ժողովրդավարական» նյութերից պատրաստված արտադրանքների վրա՝ բնական գործվածքներ, փայտ, կավ, կաշի, քար, ոսկոր:
Մինչև 17-րդ դարը նրա բողբոջները գոյություն են ունեցել առանձին ապրուստի համար նախատեսված գյուղացիական տնտեսություններում։ Հմտությունները վարպետների կողմից փոխանցվում էին ընտանեկան գծի երկայնքով՝ սերնդեսերունդ: Մշակվել են հատուկ գեղարվեստական տեխնիկա՝ արտադրանքի օպտիմալ ներկայացման համար: Ընտրվել են զարդը կիրառելու առավել արտահայտիչ և բովանդակալից մեթոդները։ Ճարտարապետության մեջ նկարչությունը զարդարում էր առաստաղը, պատերը, պահարանները, ճառագայթներն ու սյուները, իսկ առօրյա կյանքում՝ սպասքներն ու աշխատանքի առարկաները։
17-18-րդ դարերում գեղարվեստական գեղանկարչությունը Ռուսաստանում արդեն վերածվում էր արհեստի, որը ապրանքներ էր ստեղծում շուկայի համար։ Դրանով սկսում են զբաղվել ոչ թե առանձին վարպետներ, այլ առանձին տեղանքներ ու գյուղեր։ 19-րդ դարում տեղի է ունեցել գեղանկարչության արվեստի արտելային կազմակերպում։ Օրինակ, Ֆեդոսկինոյի մանրանկարչության վարպետները 1903 թվականին մասնավոր սեփականատերերի կործանումից հետո իրենց կազմակերպեցին այս կերպ և պահպանեցին իրենց արվեստը։ 1876 թվականին պրոֆեսոր Ա.Ա.Իսաևը սկսեց համակարգել գեղանկարչության տարբեր տեսակներ: «Մոսկվայի նահանգի հրդեհները» երկհատոր մենագրության մեջ։
Խորհրդային իշխանության 20-30-ական թվականներին շեշտը դրվեց կոոպերատիվ ձկնորսական արտելների ստեղծման վրա այն վայրերում, որտեղ պատմականորեն զարգացել էին ժողովրդական արվեստի կենտրոններ՝ զարգացնելով նկարչության ինքնատիպ տեսակներ։ Օրինակ՝ Խոխլոմայի նկարչությունը Նիժնի Նովգորոդի մարզում։
Գեղանկարչության զարգացման ռազմավարությունը, ինչպես դեկորատիվ և կիրառական արվեստի այլ տեսակներ, հայեցակարգվել և ուրվագծվել է գիտնական և ուսուցիչ Վասիլի Սերգեևիչ Վորոնովի կողմից «Գյուղացիական արվեստի մասին» մենագրության մեջ:
Ներկայումս գեղարվեստական գեղանկարչության ձեռնարկություններն ակտիվորեն զարգացնում են գեղանկարչության տեսակները, որպեսզի բավարարեն պահանջարկը ինչպես ռուսական շուկայում, այնպես էլ արտասահմանում: Ներկված արտադրանքները, պահպանելով իրենց ամենօրյա գործառույթը, գնալով ձեռք են բերում էսթետիկ և գեղարվեստական արժեք ներկայացնող հատկանիշներ։ Դրանց արտադրության համար օգտագործվում են ժամանակակից մեքենաներ և հատուկ սարքավորումներ՝ կոպիտ և նախապատրաստական աշխատանքների համար։ Հիմնական ստեղծագործական աշխատանքը, ինչպես մի քանի դար առաջ, ձեռքով է արվում վարպետ նկարիչների կողմից։
Նկարչությունը որպես արվեստ
Անհնար է չնկատել, որ ազգային նկարչությունը փոխում է ապրանքի բուն պատկերը։ Այն ավելի արտահայտիչ է դառնում գունային սխեմայի, գծերի ռիթմի և համաչափության մակարդակում։ Արդյունաբերական «հոգեհարազատ» ապրանքները արվեստագետների ջանքերով դառնում են ջերմ ու կենդանի։ Վերջինս ձեռք է բերվում զարդանախշերի և կերպարվեստի տարրերի կիրառմամբ (գրաֆիկա և գեղանկարչություն): Նկարչության տարբեր տեսակներ ստեղծում են հատուկ դրական հուզական ֆոն՝ համահունչ ձկնարդյունաբերության տեղայնությանը:
Ֆորմալ ասած, գեղարվեստական նկարչությունը կատարվում է խոզանակով ներկեր կիրառելով կոնկրետ մակերեսի վրա։ Պետք է նշել մի կարևոր կետ. ի տարբերություն գեղանկարչության, որը մոդելավորում է անբաժանելի տարածություն, նկարչությունը միշտ հատվածական է:
Մասնագետ դիզայներները հաճախ խոսում են ռուսական գեղանկարչության ֆենոմենի մասին. այն համընդհանուր ներդաշնակվում է գրեթե ցանկացած ոճի՝ մինիմալիզմի, մոդեռնի, երկրի հետ: Հին վարպետների ստեղծած տեխնիկան հղկվել է արհեստավորների բազմաթիվ սերունդների կողմից որոշակի ոլորտներում՝ ստեղծելով հատուկ ոճական արտահայտչականություն: Բարեբախտաբար, 21-րդ դարի Ռուսաստանում գեղանկարչության տարբեր տեսակներ պահպանվել և զարգանում են՝ Գժել, Խոխլոմա, Բորեցկայա, Գորոդեց, Մեզենսկայա, Օնեգա, Պերմոգորսկայա, Պիժեմսկայա, Պոլխովսկո-Պայդանսկայա, Պուչուժսկայա, Ռակուլսկայա։ Դիտարկենք այս բնօրինակ ոճերի առանձնահատկությունները:
Խոխլոմայի առաջացումը
Փայտը ոսկե գույնով ներկելու ունակությունը, ըստ էության, ոսկին փոխանցվել է Խոխլոմայի վարպետներին հերձված նկարիչներից, ովքեր հայտնաբերել են այս նոու-հաուն դեռ 12-րդ դարում Վոլգայի շրջանի անտառների գաղտնի անապատում: Ի դեպ, նրանք ծանոթ էին նկարչություն ապահովող արհեստներին՝ շրջադարձին և հնագույն զարդարանքի արվեստին։ Հավանաբար նրանք ծանոթ էին նաև նկարչության հնագույն տեսակներին,
Խոխլոման՝ Վոլգայի մարզի Նիժնի Նովգորոդի շրջանի խոշոր առևտրային գյուղը, մագնիսի պես գրավում էր հմուտ արհեստավորներին։
Ուզոլա գետի ափին գտնվող մի խումբ գյուղերի համար այս, ժամանակակից լեզվով ասած, տարածաշրջանային տոնավաճառը աշխատեց ոչ միայն ռուսական ներքին շուկայի համար: Հարուստ վաճառականները դրա վրա մեծ քանակությամբ հայտնի ապրանքներ էին գնում և տեղափոխում արտահանման։ Այսպիսով, Խոխլոմայի շուկան գտնվում էր ինչպես ներքին, այնպես էլ արտաքին շուկաների «ռադարի տակ», ինչը նշանակում է, որ որակի մրցակցությունը գերակշռում էր գնային մրցակցությանը։ Ստեղծվեց իսկական խթան՝ հմուտ մարդու հմտությունը նրան շոշափելի հարստություն բերեց։
Մասնագետների հետազոտությունների համաձայն՝ 12-ից 17-րդ դարերում զարգացել է Խոխլոմա ոճը, որի մեջ ինտեգրվել են հին Նիժնի Նովգորոդյան փայտի նկարչության տեսակները։
17-18-րդ դարերում հիմնականում ձևավորվել է Խոխլոմա ոճը։ Մեր ժամանակներում դրա կիզակետերն են.
«Խոխլոմա Արտիստ» գործարանը, որտեղ աշխատում են արհեստավորներ Կովերնինսկի շրջանի գյուղերից (Սեմինո և այլն): Նրանց նկարներում գերակշռում են վայրի ծաղիկներն ու վայրի հատապտուղները.
Ասոցիացիա «Խոխլոմա նկարչություն», Սեմենով. Ասոցիացիայի վարպետները ավանդաբար զարգացնում են ֆանտաստիկ ծաղիկների թեման:
Խոխլոմայի տեխնոլոգիա
«Նուրբ խոզանակի» վանական հմտությունը կիրառություն գտավ ամենահարուստ ծաղկային ձևավորումներում: Մեծ դեր է խաղացել արտադրանքի որակը։ Խոխլոմայի արվեստը ենթադրում էր վարպետների հավատարմությունը որոշակի տեխնոլոգիայի։ Հատկանշական է, որ այն մինչ օրս չի փոխվել։ Թվարկենք դրա փուլերը հերթականությամբ.
Սպասքի փայտե կտորը («սպիտակեղեն») պտտելը խառատահաստոցի վրա.
Աշխատանքային մասերը քսել հատուկ պատրաստված կավի հեղուկ լուծույթով («լիսեռ»): Մեր օրերում այդ նպատակով օգտագործվում են արհեստական այբբենարաններ;
Թիթեղով կամ արծաթով թիթեղապատում: Այժմ դրա համար օգտագործվում է ալյումին;
Գեղարվեստական նկարչություն փայտի վրա և արտադրանքի չորացում ջեռոցում;
Լաքապատում և տաք չորացում։
Արտադրանքի ինտենսիվ ջերմային մշակումը որոշեց հին ռուս նկարիչների նախընտրած գունային սխեման՝ ոսկու և կարմիր դարչինի համադրությունը սևի հետ: Նրանք. Խոխլոմայի վառարանների ջերմաստիճանը չի ազդել նման ներկերի պայծառության և հակադրության վրա:
Խոխլոմա նկարելու մեթոդներ
Փայտի նկարչության հնագույն տեսակները, ինտեգրվելով Խոխլոմայի մեջ, որոշեցին նրա երկու համակարգերը՝ «ֆոնային» և «լեռնային» գրությունը: Համակարգի անվանումն ինքնին պարունակում է հիմնական ուրվագծի ուրվագծերը կիրառելու մեթոդ:
«Վերին» համակարգը ներառում է գունավոր ուրվագիծը ուղղակիորեն ոսկե ֆոնի վրա կիրառելը: Ֆոնի վրա ուղիղ ֆոնից ձևավորում է ոսկե «ուրվագիծ»՝ վարպետի կողմից սև և կարմիր գույներով «ուրվագծելով» «ոսկե գանգուրները» շրջապատող տարածությունը։
Համակարգերից յուրաքանչյուրն օգտագործում է Խոխլոմայի նկարչության նույն տեսակները։ Դրանցից միայն չորսն են՝ «գանգուր», «հատապտուղի տակ» (կամ «տերևի տակ»); «Մեղրաբլիթների տակ»; «ֆոնի տակ».
«Կուդրինան» առաջարկում է «խոտի» նախշ՝ ներկված շատ բարակ խոզանակով։ Այն ինչ-որ չափով հիշեցնում է շագանակագույնը, սակայն, ոլորված բարդ ներդաշնակ դինամիկ օղակներով: Ըստ մասնագետների՝ սա ամենահին զարդն է։
«Հատապտուղի տակ» - ներկված է ավելի հաստ խոզանակով: Բացի «բուսական հիմքից», այստեղ արդեն հայտնվում են տերևներ և հատապտուղներ։ Բույսի ձևը ոճավորված և համակցված է: Նույն «ցողունի» վրա կարելի է տեսնել և՛ երիցուկի, և՛ ելակի տերևներ։
«Մեղրաբլիթ» նկարչությունը ներառում է որոշակի երկրաչափական ձևի (առավել հաճախ՝ ռոմբի) հետ խաղալը: Ֆիգուրը աշխուժանում է կողքերի «թփերով», իսկ մեջտեղում լուսավորվում է արևով։
«Ֆոնի տակ» մեթոդով հաջորդաբար գծվում է բույսերի ուրվագիծը, որից հետո մնացած ազատ ֆոնը ներկվում է հիմնականում սև:
Յուրաքանչյուր վարպետի վրձնի յուրահատկության շնորհիվ Խոխլոման յուրահատուկ է և անկրկնելի։ Նկարչության տեսակները, որոնք մենք քննարկեցինք վերևում, փոխարինվում են դրա վրա՝ աչքը շոյելով ոսկե, կարմիր և սև գույների ներդաշնակությամբ։
Գժել. Ճենապակի համար կավ գտնելը
Գժելը որպես գեղարվեստական նկարչության արվեստ ծնվել է Մոսկվայի մարզի ժամանակակից Ռամենսկի շրջանի տարածքում։ Հին ժամանակներում այս վայրերը կոչվում էին Գժել վոլոստ, և այս տարածքում էին գտնվում Բոխտեևո, Վոլոդինո, Գժել, Կուզյաևո, Նովոխարիտոնովո, Տուրիգինո գյուղերը։
Մինչև 17-րդ դարը տեղի գյուղացիները կավից արտադրում էին համեմատաբար պարզունակ ջնարակապատ խեցեղեն։ Իրավիճակը փոխվեց ճենապակի արտադրության համար հարմար տեղական կավերի արդյունաբերական զարգացման շնորհիվ։ Մեկնարկային կետը ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչի հրամանն էր ՝ հայտնաբերելու դեղագործական անոթների արտադրության համար «հարմար կավեր» - 1663 թ.
Փորձը հաջողությամբ պսակվեց 1710 թվականին, դեղատան պատվերը սկսեց օգտագործել տեղական հումք. Դեղագետները բարձր են գնահատել կավերի որակը, և եկել է պահը, երբ արդյունաբերողները հետաքրքրվել են դրանցով։ Նրանց հետաքրքրում էր ճենապակի արտադրության համար պիտանի հումքը։ Ցարի հրամանագրով 1844 թվականին ստեղծվեց հանձնաժողով, որի կազմում ընդգրկված էին Մոսկվայի ճենապակու գործարանի սեփականատեր Աֆանասի Գրեբենշչիկովը և Պորցելինովոյի գործարանի ինժեներ Դմիտրի Իվանովիչ Վինոգրադովը, որը հանքարդյունաբերական ինժեներական կրթություն է ստացել Մարբուրգի համալսարանում։ . Մենք հինգ տարի ծախսեցինք ճիշտ կավ փնտրելու համար: 1849 թվականին ութ ամիս հետազոտություններից հետո արդյունահանվել են կավեր, որոնցից արտադրվել է առաջին կարգի ճենապակ։ Ինքը՝ Մ.Վ.
Գժել. Արտադրության զարգացում
Արդյունաբեր Գրեբենշչիկովը սկսեց օգտագործել հայտնաբերված հումքը Մոսկվայի իր գործարանում: Սակայն Գժել գյուղի և նրա շրջակա գյուղերի խելացի մարդիկ, ի դեպ, ինչպես նշեցինք, արդեն ունեին կավագործության հմտություններ, գիտակցում էին նաև ավելի որակյալ կավերի օգտագործման առավելությունները։
Գործերը արագ ընթացան, քանի որ գյուղերում ապրում էին հիանալի խորհրդատուներ՝ արտադրական աշխատողներ Ա. Գրեբենշչիկովի գործարանից։ 1750-1820 թվականներին արհեստավորները արտադրում էին մայոլիկա՝ երկարավուն սափորներ, ափսեներ, գավաթներ և սպասք։ Դեկորատիվ նկարչությունն արվել է սպիտակ ֆոնի վրա կանաչ, դեղին, կապույտ և սմբուկի ներկով։ Պատկերը կենտրոնում թռչուն էր, որի շուրջը ծառեր, թփեր և տներ էին։ (այսինքն՝ ցուցադրված է սպասքի նկարչության պարզունակ տեսակներ): Ուտեստները պահանջված էին։ Որակի մրցակցություն է առաջացել. Առաջատարները նախկին խեցեգործարաններն էին, որոնք արտադրում էին բարձրորակ կիսաֆայանս, որը նույնական է «օտար» ուտեստներին։
Հմտությունը հղկվել է ավելի քան 80 տարի, և 1820 թվականից ի վեր Գժելի գրեթե բոլոր արհեստավորները արտադրում են կիսաֆայանս: Սա Գժելի արվեստի ծաղկման շրջանն է։ Վարպետների արտադրանքը կարելի է տեսնել նաև Էրմիտաժում։ Այս սպասքը սկսեց համարվել Ռուսաստանում լավագույնն ու էլեգանտը։ Գժելի բնորոշ ներկված թեյնիկները, ամաններն ու ափսեները լցվում էին վաճառականների ու ազնվականների տներն ու պանդոկները։ Կատարելագործվում են նկարչության տեսակները։ Գժելը գնվում է ամբողջ երկրում՝ Արխանգելսկից մինչև Աստրախան, արտահանվում Կենտրոնական Ասիա և Մերձավոր Արևելք։ Արտադրանքը արտադրվում է մոտավորապես երեսուն գործարանների կողմից։ Գժելի արտադրությամբ զբաղվում են հետևյալ արտադրողները՝ Բարմիններ, Գուսլիններ, Գուսյատնիկովներ, Կիսելևներ, Տերեխովներ, Սազոնովներ։
Ցավոք, 1860 թվականից սկսած Գժելի գեղանկարչությունը սկսեց անկում ապրել։ Հարյուրավոր մանր արտադրողների և տասնյակ միջին արտադրողների մրցակցությունից ծնված ժողովրդական արվեստը քամվում է խոշոր մենաշնորհների պրագմատիզմով։ Մենաշնորհատերերից աչքի է ընկել Մ. Ս. Կուզնեցովը՝ իր հինգ գործարաններով և տարեկան 2,1 մլն ռուբլի արտադրանքով։ Բոլոր մյուսների արտադրական հզորությունը կազմում էր Կուզնեցովի 14%-ը։ Փաստորեն, հենց արտադրող Կուզնեցովն է «ջախջախել» ստեղծագործությունը։ Մրցակցությունն անցել է, մոտիվացիան նվազել է, որակը նվազել է, անկում է սկսվել:
Ինչպես են նկարիչները նկարում Գժելին
Գժելը յուրահատուկ է նրանով, որ յուրաքանչյուր վարպետ, օգտագործելով գեղանկարչության դասական տեսակները, ստեղծում է իր անհատական տեխնիկան։
Սա նուրբ արվեստ է։ Հիմնական դերը պատկանում է վարպետի փորձին, որն արտահայտվում է վրձնի շարժման ձևով։ Միևնույն ժամանակ, ճենապակի ձյունոտ սպիտակության վրա ներդաշնակ գույնի փոփոխություն է ստացվում ինտենսիվ կապույտից մինչև մշուշոտ կապույտ: Այս ամենը ներկված է մեկ ներկով՝ կոբալտով։ Նախշը կիրառվում է մակերեսի վրա «առաջին անգամ», արագ:
Ինչու՞ է կարևոր նկարչի վարպետությունը: Սկզբում գծագրի իրական գույները չեն երևում (կոբալտի հատկանիշ): Պատկերված ամեն ինչ կարծես մի գույն է, և միայն այն ժամանակ, երբ Gzhel-ը վառվում է վառարանում, դիզայնն ամբողջությամբ կհայտնվի:
Ինչպիսի՞ն է Գժելի կազմը: Դրանում կենտրոնական դերը սովորաբար խաղում է զարդարված ծաղիկը։ Դրա կողքերը ներդաշնակորեն ոլորուն «բուսական» հողամաս է՝ հարստացված տերևներով և հատապտուղներով։ Պատահում է, որ այս գծանկարի մեջ հյուսվում են կենդանական տեսարաններ կամ առօրյա կյանքի հետ կապված տեսարաններ (օրինակ՝ տանը)։
Ինչպե՞ս եք իրականում ստանում այսպիսի նկար: Գժելի «առաջին անգամ նկարված» գեղարվեստական գեղանկարչության տեսակներն իրականում հանգում են ինսուլտի կիրառման մեթոդներին: Դրանցից ընդամենը չորսն է՝ ստվերավորված վրձնահարված, մեկ վրձինով նկարչություն, սիտչիկ նախշ, ինչպես նաև փոխլրացնող պատկերներ։
Ցանցային ստվերային վրձնահարվածը բնութագրվում է գունային լայն տիրույթով` շնորհիվ նկարչի կողմից վրձնի հատուկ պտույտի միջոցով կոբալտի կիրառման տարբեր ինտենսիվության:
Մեկ խոզանակով նկարելը բնութագրվում է նրանով, որ յուրաքանչյուր հաջորդ հարվածը տոնով տարբերվում է նախորդից: Միևնույն ժամանակ, հարվածների ինտենսիվությունը աստիճանաբար նվազում է, դրանք «թեթևանում են»։
Սիթչիկի նախշը ամենաբարակն է։ Այն գծվում է վրձնի միայն մեկ ծայրով։
Գժելի օգտագործած գեղանկարչական նկարների տեսակները բնութագրվում են ոչ թե բնական մոտիվների լուսանկարչական կրկնօրինակմամբ, այլ վերաիմաստավորվում և ներկայացվում են անսպասելի կոնֆիգուրացիայով: Նկարչի կողմից պատկերված կապույտ կակաչների, աստերի, մեխակների և վարդերի վերաիմաստավորված կապույտ տերևներն ու թերթիկները հետևում են թռչունների կամ կենդանիների ուրվագծերին: Երբեմն նրանք ուրվագծում են ոճավորված առօրյա առարկաներ կամ առարկաներ (օրինակ՝ գյուղացիական խրճիթներ)։
«Խոտի» տիպի լրացուցիչ պատկերները՝ ճյուղերը, պարույրները, ստվերային տարրերը, զանազան հարվածները, երկրաչափական բեկորները, պատկերին տալիս են ամբողջականություն և ստեղծում անհրաժեշտ շեշտադրումներ:
Պոլխով-մայդան նկարչության առաջացումը
Ռուսական ժողովրդական գեղանկարչությունը բազմազան է. Դրա տեսակներն իրենց ողջ բազմազանությամբ, թերեւս, կարելի է նկարագրել մասնագիտացված մենագրության մեջ, բայց ոչ հոդվածում։ Ուստի մեր խնդիրն ավելի համեստ է։ Մենք արդեն անվանել ենք նկարչության առավել «գովազդված» տեսակները՝ Խոխլոմա և Գժել։ Այնուամենայնիվ, կան ուրիշներ, դրանք բոլորն օրիգինալ են և բավականին շատ են: Անվանենք մի քանիսը` Բորեցկայա, Գորոդեցկայա, Մեզենսկայա, Օնեժսկայա, Պերմոգորսկայա, Պիժեմսկայա, Պոլխովսկո-Մայդանսկայա, Պուչուժսկայա, Ռակուլսկայա և այլն: Չկարողանալով այս հոդվածում մանրամասն խոսել դրանց բոլորի մասին՝ կներկայացնենք դրանցից միակի՝ Պոլխով-մայդանի նկարագրությունը։
Այս նկարը ծագել է 20-րդ դարի սկզբին Նիժնի Նովգորոդի մարզի Վոզնեսենսկի շրջանում։ Այստեղ՝ Պոլխովսկի Մայդան գյուղերում և 18-րդ դարի վերջին Վոզնեսենսկոե գյուղում Սարովի վանքի վանականների շրջադարձային առևտուր է եղել։ Գյուղացիները սովորեցին նաև շրջադարձային արհեստը՝ դառնալով փայտե սպասքների պատրաստման հմուտ արհեստավորներ։ Արհեստավորները նաև պատրաստում էին, ինչպես իրենք էին անվանում, «տարառուշկի», այսինքն՝ զվարճանքի համար նախատեսված իրեր՝ սուլիչներ, սունկ, բնադրող տիկնիկներ, զատկական ձու, մանկական խաղալիքներ։
Գեղանկարչության ստեղծման խթանը գյուղացի Պոլին Պավել Նիկիտիչի կողմից այրվող ապարատի ձեռքբերումն էր, իսկ 1926 թվականից գյուղացիների արթնացած ստեղծագործությունը հանգեցրեց նրանց յուղաներկով արտադրանք նկարելուն, իսկ 1933 թվականից դրանք փոխարինվեցին անիլինային ներկերով:
Զագորսկի, Մերինովոյի և Սեմենովցիների կողմից պոլխովցիների ստեղծագործության ընդունումից հետո ստեղծվեցին բնադրող տիկնիկների նկարչության նոր տեսակներ (այս թեմային կանդրադառնանք ավելի ուշ):
Պոլխով-մայդան ոճի նկարչության տեխնոլոգիա
Նախ, փայտե արտադրանքի մակերեսը հղկվեց և քսվեց օսլայի մածուկով: Այնուհետև թանաքով գծվեց գծագրի ուրվագիծը, որից հետո կատարվեց նկարչությունը։ Դրա համար օգտագործվել են չորս գույների ներկեր՝ կարմիր, դեղին, կանաչ և կապույտ։ Այնուհետև իրականացվեց «մատնանշումը»՝ Պոլխով-մայդան ոճին բնորոշ գեղարվեստական փուլ, որը բաղկացած էր գծանկարի ուրվագիծը սևով ուրվագծելուց։ Ավելացնենք, որ այս տեսակի նկարչությունը ներառում է այնպիսի տեխնիկա, ինչպիսին է գույների ծածկույթը:
Արվեստի այս տեսակը օգտագործում է նաև առանց եզրագծերի նկարչության հատուկ տեխնիկա։
Նկարչության այս տեսակը մենք նշեցինք մի պատճառով. ԽՍՀՄ-ում ծաղկում է ապրել մինչև 90-ական թվականները ներառյալ։ Վոզնեսենսկի գործարանում աշխատում էր հինգ հազար մարդ։ Նրանցից 40%-ը նկարչությամբ զբաղվող նկարիչներ են, մնացածը՝ պտտվողներ։ Նրանք ստեղծագործորեն էին մոտենում աշխատանքին, իսկ գործարանում գործում էր ստեղծագործական լաբորատորիա։ Արտադրանքն արտահանվել է ԱՄՆ և եվրոպական երկրներ։ Այսօր գործարանի սահմանած ավանդույթները մշակվում են ձեռնարկատերերի կողմից։
Նորին մեծություն Մատրյոշկա
Ռուսական գեղանկարչությունը միշտ չէ, որ զարգացել է էվոլյուցիոն: Նրա հայացքները երբեմն առաջանում էին անսպասելիորեն՝ ոչ «դարերի խորքից»։ Դրանք ստեղծվել են մի ստեղծագործ ռուս վարպետի խորաթափանցությամբ: Ահա թե ինչ եղավ բնադրող տիկնիկի հետ։ Դա բնիկ ռուսական գյուտ չէ։
Մատրյոշկան հայտնվել է Ռուսաստանում 19-րդ դարում Սերգիև Պոսադում: Նկարիչ Սերգեյ Վասիլևիչ Մալյուտինի կինը 1898 թվականին Ճապոնիայից բերեց ծերունու Ֆուկուրումայի արձանիկը, որը պարունակում էր ևս չորս պատկեր (ի դեպ, ըստ ճապոնական լեգենդի, առաջին նման արձանիկը պատրաստել է ռուս վանականը): Սերգեյ Վասիլևիչը վերաիմաստավորեց իր գաղափարը «ռուսերենով»: Հիանալի գաղափար առաջացավ՝ մոդելավորել տիպիկ ռուսական ընտանիք: Մատրյոնա անունը այն ժամանակ տարածված էր Ռուսաստանում: Բացի այդ, ինչպես կարծում էր Միլյուտինը, այն կրկնում էր ընտանիքի մոր հին հռոմեական անունը:
Սերգեյ Վասիլևիչը ութ կցորդով արձանիկի նկար է արել։ Կնոջը հետևում էր դուստրը՝ սև աքլորով, հետո՝ որդին, հետո նորից աղջիկ, ութերորդը երեխա էր։ Նրանց ձևերը փորագրվել են փայտից՝ պտտվող Զվեզդոչկինի կողմից: Սերգեյ Վասիլևիչն ինքն է նկարել այդ կերպարը։
Բնադրող տիկնիկների արտադրություն. Նկարչության տեսակները
Բնադրող տիկնիկի համաշխարհային ժողովրդականությունը և աշխարհի կողմից դրա ճանաչումը սկսվում է 1900 թվականից, երբ այն «դուրս եկավ աշխարհ»՝ Փարիզի համաշխարհային ցուցահանդեսին:
Ժողովրդական արվեստը կարո՞ղ էր անցնել բնադրող տիկնիկի կողքով։ Արդեն 1899 թվականին ամբողջ Սերգիև Պոսադը արտադրում էր նոր հմայիչ տիկնիկներ՝ աղջիկներ և կանայք, կարմրագույն, կաֆտաններով և գոգնոցներով կամ շարֆերով ու սարաֆաններով, զամբյուղներով, ընտանի կենդանիներով, թռչուններով, ծաղիկներով: Զագորսկի ոճը (ինչպես գիտեք, Սերգիև Պոսադը վերանվանվել է Զագորսկ) առանձնանում էր իր գեղատեսիլությամբ և մանր դետալների նկատմամբ ուշադրությամբ։
1922 թվականից մատրյոշկա տիկնիկներ սկսեցին արտադրվել նաև Նիժնի Նովգորոդի շրջանի Մերինով գյուղում։ Տեղացի պտտվող Ա.Ֆ. Նրա դուստրը նկարել է ֆիգուրները։ Մերինացիները արագորեն տիրապետեցին այս բարդ արձանիկների արտադրությանը: Մերինովսկայա բնադրող տիկնիկը ընդգծված վառ է, թեև ավելի քիչ մանրամասներով, քան Զագորսկը:
Երրորդ «բնադրող տիկնիկների ավանդը» Պոլխովսկի Մայդան գյուղն էր, որը հայտնի է իր պտտվողներով և նկարչությամբ։ Պոլխովսկայա բնադրող տիկնիկն ունի իր բնորոշ առանձնահատկությունները.
Անցողիկ, փոքր հարվածներով ներկված դեմք;
Շարֆի ուրվագծերի և սարաֆանի (կիսաշրջազգեստի) գծերի տեղը, մատրյոշկայի հետևի 2/3-ը ներկված է կարմիր (կարմիր) կամ կանաչ: Շարֆի գույնը հակադրվում է դրան։ Մատրյոշկայի ճակատի հատվածում ներկված է եղևնի վարդի ծաղիկ։ Գոգնոցը նշված է՝ պարանոցից մինչև գետնին։ Գոգնոցի նկարը խմբավորված է «օվալի երկայնքով»: Մեջտեղում ճյուղ է բաց վարդով, տերևներով և հատապտուղներով։ Կոմպոզիցիան լրացնում են մարգարիտներն ու անմոռուկները։
Ամենադժվարը պատրաստելը համարվում է Վյատկայի բնադրող տիկնիկը, որը տեղացի արհեստավորները ծղոտներով են զարդարում:
Եզրակացություն
Ռուսական գեղանկարչությունը, որպես դեկորատիվ և կիրառական արվեստի տեսակ, հիմնված է խորը ժողովրդական ավանդույթի վրա, մարդկանց գիտակցության վրա, թե ինչ է հայրենիքը, ինչ է ընտանիքը: Այն կապված է մեր նախնիների դարավոր կյանքի հետ, ուստի ներկված արտադրանքը կրում է ջերմության, մարդասիրության, կյանքին ստեղծագործ վերաբերմունքի լիցք: Դրանք իսկապես զարդարում են ժամանակակից մարդու կյանքը, փոխարինում են «անանձնականությանը» և ներմուծում բնակելի տարածքը զարդարելու տարրեր։
Գեղարվեստական գեղանկարչությունը նաև որոշ շեշտեր է ավելացնում մեր կյանքում՝ հիշեցնելով մեզ շարունակականության, Հայրենիքի և յուրաքանչյուր մարդու համընդհանուր մարդկային պարտքի մասին՝ ավելի գեղեցիկ դարձնելու մեր շրջապատի կյանքը:
Բեռնվում է...
