Բարոկկո ճարտարապետության ներկայացում Մոսկվայի արվեստի և մշակույթի վերաբերյալ դասի համար (11 դասարան) թեմայի շուրջ: Բարոկկո ճարտարապետության թեմայով շնորհանդես, պատրաստված արևմտաեվրոպական բարոկկո ներկայացմամբ

Բացում

Ներկայացման նախադիտումներից օգտվելու համար ստեղծեք Google հաշիվ և մուտք գործեք այն՝ https://accounts.google.com

Սլայդի ենթագրեր.

Բարոկկո ոճ Բարոկկո նշանակում է «տարօրինակ» և «տարօրինակ»: Բարոկկոյում նշվել են. - ծավալների և տարածության բարդությունը, տարբեր երկրաչափական ձևերի փոխադարձ հատումը, - շենքերի հատակագծերը և ճակատները որոշելիս բարդ կորագծային ձևերի գերակշռությունը, - ուռուցիկ և գոգավոր գծերի փոփոխությունը և ինքնաթիռներ - քանդակագործական և ճարտարապետական և դեկորատիվ մոտիվների ակտիվ օգտագործում. - ճարտարապետական միջոցների անհավասար բաշխում. - chiaroscuro-ի հարուստ պիեսի ստեղծում, գունային հակադրություններ՝ ճարտարապետական զանգվածների դինամիկա:

Ֆրանչեսկո Բարտոլոմեո Ռաստրելին ծնվել է 1700 թվականին Փարիզում։ Նրա հայրը՝ Բարտոլոմեո Կառլո Ռաստրելին, ճարտարապետ և քանդակագործ, 1715 թվականին Պետրոս I-ի հրավերով ընտանիքի հետ տեղափոխվել է Ռուսաստան։

1748 թվականին կայսրուհի Էլիզաբեթը հրամանագիր արձակեց Սմոլնի վանքի շինարարությունը սկսելու մասին և այն վստահեց Ռաստրելիին։ Շինարարությունը սկսվել է 1749 թվականին, յոթնամյա պատերազմի պատճառով, նախագիծը պետք է դադարեցվի։ Սմոլնի վանք

Բորոմինին, հնարավորության դեպքում, խուսափում է ուղիղ գծերից՝ ուղղահայաց կամ հորիզոնական, ինչպես նաև ուղիղ անկյուններից։ Նախապատվությունը տրվում է Սան Կառլո ալե Կուատրո Ֆոնտանեի (1634-67, Սանտ Իվո, 1642-60, Հռոմ) Ֆրանչեսկո Բորոմինի եկեղեցու բարդ կոր հատակագծերին:

Պակաս արդյունավետ չէ տաճարի ինտերիերը, որն առանձնանում է սվաղային դեկորների, բազմագույն դեկորատիվ նկարների և գունավոր մարմարե սյուների նրբագեղությամբ։ Ֆրանչեսկո Բորոմինի. San Carlo alle Cuatro Fontane եկեղեցի, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, Հռոմում):

Ֆրանչեսկո Բորոմինի եկեղեցի Սան Կառլո ալե Կուատրո Ֆոնտանե, (1634-1667, Սանտ Իվո, 1642-1660, Հռոմում): Բեկոր, ճակատ:

Լորենցո Բերնինի. Հռոմ. Նեպտունի շատրվան Պիացցա Նավոնայում:

Ստրոգանովի պալատը 1742 թվականին այն ձեռք է բերել բարոն Սերգեյ Գրիգորևիչ Ստրոգանովը։ Նա իր փողերով երկհարկանի տուն է կառուցել։ Պալատի շինարարությունն իրականացվել է արագ տեմպերով։ Արդեն 1753 թվականի դեկտեմբերի 15-ին այստեղ անցկացվել է բնակարանամուտի պարահանդես, որին մասնակցել է ինքը՝ կայսրուհի Ելիզավետա Պետրովնան։

Ձմեռային պալատ

Քեթրին Պալաս

Մեծ պալատ Պետերհոֆ

Առյուծ Կասկադ Պետերհոֆ

Շատրվաններ-կոտրիչ Պետերհոֆ

1718 թվականին Դոմենիկո Տրեզինին հաղթեց Ռուսաստանում շենք կառուցելու առաջին ճարտարապետական մրցույթում։ Այս կառույցը Տասներկու քոլեջների շենքն է՝ Սանկտ Պետերբուրգի առաջին քարե կառավարական շենքը։ Դոմենիկո Անդրեա Տրեզինիի Տասներկու քոլեջների շենքը

Դոմենիկո Անդրեա Տրեզինիի ամառային պալատ Պետրոս I

Դուբրովիցիի նշանի Աստվածածնի եկեղեցի: 1690-1704 թթ. Մոսկվա.

Խամովնիկիի Սուրբ Նիկոլաս եկեղեցին։ XVII դ Մոսկվա.

Ռաստրելի Վ.Վ. Դեսպանական սանդուղք Ձմեռային պալատում. 1754 – 1762 թթ Սանկտ Պետերբուրգ. Գլխավոր մուտքը գտնվում էր հյուսիսային շենքում. կայսրուհու և նրա հյուրերի վագոնները հանդիսավոր կերպով մոտեցան դրան։ Հսկայական պատկերասրահի միջով նրանք բարձրացան շլացուցիչ գեղեցիկ Դեսպանական աստիճանավանդակը, որի վերին հարթակից բացվում էր պալատի պետական սենյակների մուտքը։

Ռաստրելի Վ.Վ. Քեթրինի պալատ. (Գլխավոր մուտք):

Ռաստրելի Վ.Վ. Քեթրինի պալատ. (Ճակատային)

Եզրակացություն Բարոկկո ոճն արտահայտում էր առաջադեմ գաղափարներ աշխարհի միասնության, անսահմանության և բազմազանության, նրա բարդության, փոփոխականության, մշտական շարժման մասին. Բարոկկոն արտացոլում էր հետաքրքրությունը բնական տարրերի, շրջակա միջավայրի և մարդկային միջավայրի նկատմամբ, որը սկսեց ընկալվել որպես աշխարհի մաս: Բարոկկո արվեստում մարդը հանդես է գալիս որպես բարդ, բազմակողմանի անհատականություն՝ իր փորձառությունների աշխարհով, ներքաշված դրամատիկ հակամարտությունների մեջ: Բարոկկո արվեստին բնորոշ է պատկերների ողորմելի ոգևորությունը, նրանց լարվածությունը, դինամիզմը, կիրքը, մասշտաբների, գույների, լույսի և ստվերի համարձակ հակադրությունները, իրականության և ֆանտազիայի համադրումը, տարբեր արվեստները մեկ համույթում միաձուլելու ցանկությամբ, որը զարմացնում է երևակայությունը: .

Սլայդ 1

Բարոկկո

Սլայդ 2

Բարոկկո (իտալ. բարոկկո, բառացի՝ տարօրինակ, տարօրինակ), 16-րդ դարի վերջի - 18-րդ դարի կեսերի Եվրոպայի և Լատինական Ամերիկայի ճարտարապետության և արվեստի գերիշխող ոճերից մեկը։ Բարոկկոն կապված էր աբսոլուտիզմի ծաղկման շրջանի ազնվական-եկեղեցական մշակույթի հետ։ Այն կոչված էր փառաբանելու եկեղեցու և աշխարհիկ արիստոկրատիայի իշխանությունը և ձգվեց դեպի ծիսական հանդիսավորություն և շքեղություն:
Բարոկկոն լայն տարածում գտավ Ֆլանդրիայում (Բարոկկոյի հայտնի ներկայացուցիչներ Ֆլանդրիայում՝ Պ. Պ. Ռուբենս, Ֆ. Սնայդերս, Ջ. Յորդաենս, Ա. վան Դայք), Իսպանիայում, Պորտուգալիայում, հարավային Գերմանիայում, Ավստրիայում, Չեխիայում, Սլովակիայում, Խորվաթիայում, ք. արևմտյան Ուկրաինա, Լիտվայում։ Ֆրանսիայում բարոկկոն միաձուլվեց կլասիցիզմի հետ մեկ փարթամ ոճով:

Սլայդ 3

Մարիամ Աստվածածնի թագադրումը, 1595-1598 թթ
Նկարչության մեջ բարոկկո արվեստի ավանդույթի ակունքներում են երկու մեծ իտալացի նկարիչներ՝ Կարավաջո և Անիբալե Կարաչին, ովքեր ստեղծել են ամենանշանակալի գործերը 16-րդ դարի վերջին տասնամյակում՝ 17-րդ դարի առաջին տասնամյակում: 16-րդ դարավերջի իտալական գեղանկարչությունը բնութագրվում է անբնականությամբ և ոճական անորոշությամբ։ Կարավաջոն և Կարաչին իրենց արվեստով վերականգնեցին նրա ամբողջականությունն ու արտահայտչականությունը։

Սլայդ 4

16-րդ դարի վերջից մինչև 18-րդ դարի կեսերը եվրոպական ճարտարապետության և արվեստի գերիշխող ոճերից մեկը՝ բարոկկոն իրեն հաստատեց ազգերի և ազգային պետությունների (հիմնականում բացարձակ միապետությունների) ինտենսիվ ձևավորման դարաշրջանում: Բարոկկոն մարմնավորում էր նոր գաղափարներ աշխարհի միասնության, անսահմանության և բազմազանության մասին, նրա դրամատիկ բարդության և հավերժական հետաքրքրության մասին իրական միջավայրի, մարդուն շրջապատող բնական տարրերի նկատմամբ

Սլայդ 5

Կարավաջո Միքելանջելո (1573-1610), իտալացի նկարիչ։ Սովորել է Միլանում (1584-1588); աշխատել է Հռոմում (մինչեւ 1606-ը), Նեապոլում (1607 և 1609–1610), Մալթայում և Սիցիլիայում (1608–1609) կղզիներում։ Կարավաջոն, ով չէր պատկանում որևէ արվեստի դպրոցի, արդեն իր վաղ աշխատանքներում հակադրում էր մոդելի անհատական արտահայտչականությունը, պարզ առօրյա մոտիվները («Փոքրիկ հիվանդ Բակուսը», «Երիտասարդը մրգերով զամբյուղով», երկուսն էլ Բորգեզեի պատկերասրահում։ , Հռոմ) պատկերների իդեալականացմամբ և մաներիզմի և ակադեմիզմի արվեստին բնորոշ սյուժեի այլաբանական մեկնաբանությամբ։

Սլայդ 6

Reni Guido (նոյեմբերի 4, 1575, Բոլոնիա - օգոստոսի 18, 1642, նույն տեղում), իտալացի նկարիչ, բարոկկոյի վարպետ։ Ռենին Բոլոնիայի արվեստների ակադեմիայի շրջանավարտ էր, նկարչական ավանդույթի և մանկավարժական համակարգի ուղեցույց և ժառանգորդ։ Նա ուղղակիորեն սովորել է Անիբալ Կարաչչիի հետ և, ինչպես նա, հնության և Ռաֆայելի երկրպագու էր։

Սլայդ 7

Բարոկկոն մարմնավորում էր նոր գաղափարներ աշխարհի միասնության, անսահմանության և բազմազանության, նրա դրամատիկ բարդության և հավերժական փոփոխականության մասին. նրա գեղագիտությունը կառուցվել է մարդու և աշխարհի բախման, իդեալական և զգայական սկզբունքների, բանականության և իռացիոնալիզմի վրա:

Սլայդ 8

Բարոկկո արվեստին բնորոշ է վեհությունը, շքեղությունն ու դինամիկան, պաթետիկ ոգևորությունը, զգացմունքների ինտենսիվությունը, տպավորիչ տեսարանների հանդեպ կիրքը, պատրանքի և իրականի համադրությունը, մասշտաբի և ռիթմի ուժեղ հակադրությունները, նյութերն ու հյուսվածքները, լույսն ու ստվերը:

Սլայդ 9

Բարոկկո արվեստին բնորոշ է արտաքին էֆեկտների և տարրերի առատությունը։ Նկարում պատկերված ֆիգուրներն ու նրանց խմբերը պատկերված են հանդիսավոր կերպով, դեմքի արտահայտությունները՝ զգայական։ 17-րդ դարում գեղանկարչությունը բացառիկ տեղ էր գրավում արվեստում։ Բարոկկոյի դարաշրջանը ընդլայնեց պատկերված առարկաների շրջանակը և հարստացրեց արվեստի այս ոլորտը նոր ժանրերով: Նկարիչները սիրում էին տաք երանգներ և գունային նուրբ անցումներ, նրանց գրավում էր լույսի և ստվերի խաղը, լույսի և մութի հակադրությունները և մեծ ուշադրություն էին դարձնում մատերիալիստական պատկերներին:

Սլայդ 10

Բարոկկոյի ամենաբնորոշ գծերը՝ ցայտուն ծաղկունությունն ու դինամիզմը, համապատասխանում էին նոր հզոր հռոմեական կաթոլիկ եկեղեցու ինքնավստահությանը և հմայքին: Իտալիայից դուրս բարոկկո ոճն իր խորը արմատները գցեց կաթոլիկ երկրներում, իսկ, օրինակ, Բրիտանիայում դրա ազդեցությունը չնչին էր:

Սլայդ 11

Բարոկկո արվեստը զարգացել և ծաղկել է Իտալիայում, որտեղ աշխատել են խոշորագույն ճարտարապետ և քանդակագործ Լ. Բերնինին, նկարիչ, դեմոկրատական ռեալիզմի ղեկավար Կարավաջոն, ակադեմիկոսության հետևորդները, Կարաչի եղբայրները և այլք։
«Սուսաննան և մեծերը» 1647 թ

Սլայդ 12

Այս շրջանի վիզուալ արվեստում գերակշռում էին դրամատիկ կոնֆլիկտի վրա հիմնված առարկաները՝ կրոնական, դիցաբանական կամ այլաբանական բնույթով:

Սլայդ 13

Մարդը բարոկկո արվեստում հանդես է գալիս որպես բազմաշերտ անձնավորություն, բարդ ներաշխարհով, որը ներգրավված է միջավայրի ցիկլում և կոնֆլիկտներում:

Սլայդ 14

Հանդիսավոր դիմանկարները ստեղծվում են ինտերիերը զարդարելու համար:

Սլայդ 15

«Սամսոնի կուրացումը» 1636 թ

Սլայդ 16

«Գիշերային պահակ» 1642 Ռայքս թանգարան, Ամստերդամ

Սլայդ 17

«Դանաե» 1636 Էրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ

Սլայդ 18

Սլայդ 19

«Բաղտասարի հաղթանակը» 1635 թ

Սլայդ 20

Սլայդ 21

Մարիա Մագդալենա Լավ. 1600 թ

Սլայդ 22

Սուրբ Ջերոմն ու հրեշտակը 1635 թ

Սլայդ 23

Եվրոպայի բռնաբարությունը 1630-1640 թթ

Սլայդ 24

Բարոկկո ճարտարապետություն

Սլայդ 25

Կարլո Մադերնա Սուրբ Սուսաննա եկեղեցի, Հռոմ
Բարոկկո ճարտարապետությունը (Լ. Բերնինին, Ֆ. Բորոմինին Իտալիայում, Բ. Ֆ. Ռաստրելին Ռուսաստանում) բնութագրվում է բարդ, սովորաբար կորագիծ ձևերի տարածական տիրույթով, միասնությամբ և հոսունությամբ։ Հաճախ կան լայնածավալ սյունաշարեր, ճակատների և ինտերիերի վրա քանդակների առատություն, վանդակաճաղեր, մեծ թվով ամրացումներ, կամարակապ ճակատներ՝ մեջտեղում ամրացմամբ, գեղջուկ սյուներ և սյուներ։ Գմբեթները բարդ ձևեր են ստանում, հաճախ բազմաշերտ, ինչպես Հռոմի Սուրբ Պետրոսի տաճարում: Հատկանշական բարոկկո դետալներ՝ տելամոն (Ատլաս), կարիատիդ, մասկարոն։
Բարոկկոյի կվինտեսենցիան՝ գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության տպավորիչ միաձուլումը, համարվում է Սանտա Մարիա դելլա Վիտորիա (1645-1652) եկեղեցում գտնվող Coranaro մատուռը:

Սլայդ 26

Ռուսաստանում բարոկկո արվեստի զարգացումը, որն արտացոլում էր արիստոկրատական բացարձակ միապետության աճն ու հզորացումը, սկսվում է 18-րդ դարի 1-ին կեսից։ Ռուսաստանում բարոկկո ոճը զերծ էր վեհացումից և միստիցիզմից (բնորոշ է կաթոլիկ երկրների արվեստին) և ուներ մի շարք ազգային առանձնահատկություններ։ Ռուսական բարոկկո ճարտարապետությունը, որը մեծ մասշտաբի է հասել Սանկտ Պետերբուրգի, Պետերհոֆի (Պետրոդվորեց), Ցարսկոյե Սելոյի (Պուշկին) և այլն քաղաքային և կալվածքային անսամբլներում, առանձնանում է շենքերի և ճարտարապետական համալիրների կազմի հանդիսավոր պարզությամբ և ամբողջականությամբ։ (ճարտարապետներ Մ. Գ. Զեմցով, Վ. Վ. . Ռաստրելի, Դ. Վ. Ուխտոմսկի); Կերպարվեստը վերածվեց աշխարհիկ, սոցիալական թեմաների, և զարգացավ դիմանկարները (Բ. Կ. Ռաստրելիի և այլոց քանդակները Բարոկկո դարաշրջանն ամենուր նշանավորվեց մոնումենտալ արվեստի և դեկորատիվ և կիրառական արվեստի վերելքով՝ սերտորեն փոխկապակցված ճարտարապետության հետ)։ 1-ին խաղակեսում. 18-րդ դար Բարոկկոն վերածվում է ռոկոկոյի ոճի նրբագեղ թեթևության, գոյակցում և միահյուսվում է նրա հետ, և սկսած 1770-ական թթ. ամենուր փոխարինվելով կլասիցիզմով։

Սլայդ 27

Քաղաքային համույթը, փողոցը, հրապարակը, այգին, կալվածքը - սկսեցին ընկալվել որպես կազմակերպված գեղարվեստական ամբողջություն, որը զարգանում է տարածության մեջ, որը բացվում է դիտողի առջև տարբեր ձևերով: Բարոկկո ոճի պալատներն ու եկեղեցիները, ֆասադների շքեղ, տարօրինակ պլաստիկության, chiaroscuro-ի անհանգիստ խաղի, բարդ կորագիծ հատակագծերի և ուրվագծերի, ձեռք բերեցին գեղատեսիլություն և դինամիկա և կարծես միաձուլվեցին շրջակա տարածքին: Բարոկկո ոճի շենքերի հանդիսավոր ինտերիերը զարդարված էին բազմագույն քանդակներով, մոդելներով և փորագրություններով. հայելիներն ու նկարները պատրանքային կերպով ընդարձակում էին տարածությունը, իսկ առաստաղի լամպերի ներկումը բաց պահոցների պատրանք էր ստեղծում։
Ճարտարապետ՝ Vist A.F. Կառուցման տարեթիվը՝ 1764-1768 Ոճը՝ բարոկկո
Մայր տաճար Սբ. Անդրեաս Առաջին կոչվածը

Սլայդ 28

Ճարտարապետ՝ Quarenghi D. Կառուցման տարի՝ 1761-1769, 1783 Ոճը՝ բարոկկո
Աստվածածնի Վլադիմիրի պատկերակի տաճարը զանգակատան հետ

Սլայդ 29

Ճարտարապետներ՝ Chevakinsky S.I. Կառուցման տարեթիվը՝ 1753-1755 Ոճը՝ բարոկկո
Ի Շուվալովի պալատ

Սլայդ 30

Մայր տաճար Սբ. Հավասար առաքյալների արքայազն Վլադիմիր - իշխան Վլադիմիրի տաճար
Ճարտարապետներ՝ Զեմցով Մ. Գ. Ռինալդի Ա. Ստարով Ի.

Սլայդ 31

Ճարտարապետներ՝ Trezzini G. Կառուցման տարեթիվը՝ 1730-1740 Ոճը՝ բարոկկո
Առաջին կադետական կորպուսի շենքը

Սլայդ 32

Պետրոս I-ի ամառային պալատը ամառային այգում
Ամառային այգու վանդակաճաղ. Արք. Յուրի Մատվեևիչ Ֆելտեն (1770-1784):

Բարոկկոն մարմնավորում է նոր գաղափարներ աշխարհի հավերժական փոփոխականության մասին: Այն առանձնանում է վեհությամբ, շքեղությամբ և դինամիկայով, տպավորիչ ակնոցների հանդեպ կիրքով, մասշտաբների և ռիթմերի ուժեղ հակադրություններով, նյութերի և հյուսվածքների, լույսի և ստվերի, պատրանքի և իրականի համադրությամբ: Ճակատների տարօրինակ պլաստիկության, բարդ կորագիծ հատակագծերի և ուրվագծերի շնորհիվ բարոկկո ոճի պալատներն ու եկեղեցիները ձեռք են բերում գեղատեսիլություն և դինամիկա։ Նրանք կարծես միաձուլվում են շրջապատող տարածության մեջ: Բարոկկո ոճի ինտերիերը զարդարված են բազմագույն քանդակներով, մոդելավորմամբ և փորագրությամբ. հայելիներն ու նկարները պատրանքային կերպով ընդլայնում են տարածությունը, իսկ լուսամփոփների ներկումը բաց պահոցների պատրանք է ստեղծում։ Գեղանկարչության և քանդակի վրա գերակշռում են կրոնական, դիցաբանական կամ այլաբանական բնույթի դեկորատիվ բազմաշերտ կոմպոզիցիաները և ծիսական դիմանկարները։ Մարդուն պատկերելիս գերադասելի են լարվածության, վեհացման, սրված դրամայի վիճակները։ Նկարչության մեջ մեծ նշանակություն է ձեռք բերում ամբողջի հուզական, ռիթմիկ և գունագեղ միասնությունը, հաճախ հարվածների անկաշկանդ ազատությունը. քանդակագործության մեջ կա ձևի գեղատեսիլ հոսունություն, ասպեկտների ու տպավորությունների հարստություն։

Բարոկկո ճարտարապետության բնորոշ գծերը... Բայց մինչ շենքի և ճակատի գեղեցկությունը խամրել են շատրվանը, մարմարը, պարիսպը... Ոլորված զարդի մեջ այստեղ-այնտեղ կտեսնեք Հաղթական սաղավարտ և ծաղկամաններ. խունկ, սյուներ, խոյակներ, սյուներ և արկադներ Դուք կտեսնեք ամենուր, ուր էլ հայացքներ նետեք, Կուպիդներ, մոնոգրամներ՝ թաքուն հյուսված, Եվ գառների գլուխներ՝ լարով միահյուսված, Եվ դուք կգտնեք արձան հոյակապ խորշում, նախշերով և փորագրություններ հենց տանիքի տակ քիվ է... Թարգմանությունը՝ Է.Տարխանովսկայայի Թարգմանությունը՝ Է.Տարխանովսկայայի Թարգմանությունը՝ Է.Տարխանովսկայայի Այսպես է նկարագրել ֆրանսիացի բանաստեղծ XVII-ը բարոկկո ճարտարապետությունից իր տպավորությունները Վ. Ժորժ դե Սուդերի. Փարթամ դեկորատիվ դեկորների առատությունը, ընդգծված թատերականությունը, դասական համամասնությունների աղավաղումը, օպտիկական պատրանքը և բարդ կորագիծ ձևերի գերակշռությունը իսկապես ստեղծեցին բարոկկո ճարտարապետական կառույցների հատուկ, եզակի տեսք: այսպես է նկարագրել 17-րդ դարի ֆրանսիացի բանաստեղծը բարոկկո ճարտարապետությունից ստացած իր տպավորությունները. Ժորժ դե Սուդերի. Փարթամ դեկորատիվ դեկորների առատությունը, ընդգծված թատերականությունը, դասական համամասնությունների աղավաղումը, օպտիկական պատրանքը և բարդ կորագիծ ձևերի գերակշռությունը իսկապես ստեղծեցին բարոկկո ճարտարապետական կառույցների հատուկ, եզակի տեսք: ԲԱՐՈԿ (իտալ.՝ Barocco, բառացի՝ երևակայական, հավակնոտ), ոճ, որը գերիշխում էր Եվրոպայի արվեստում 16-րդ դարի վերջից մինչև 18-րդ դարի կեսերը և ընդգրկում էր ստեղծագործության բոլոր տեսակները՝ առավել մոնումենտալ և հզոր կերպով դրսևորվելով ճարտարապետության և կերպարվեստի մեջ։ ԲԱՐՈԿ (իտալ.՝ Barocco, բառացի՝ երևակայական, հավակնոտ), ոճ, որը գերիշխում էր Եվրոպայի արվեստում 16-րդ դարի վերջից մինչև 18-րդ դարի կեսերը և ընդգրկում էր ստեղծագործության բոլոր տեսակները՝ առավել մոնումենտալ և հզոր կերպով դրսևորվելով ճարտարապետության և կերպարվեստի մեջ։

Ամենաէական փոփոխությունները ազդել են շենքերի ճակատների նախագծման վրա: Հետևողականությունն ու համաչափությունը փոխարինվում են դիսոնանսով և ասիմետրիկությամբ։ Նայելով ճակատին, դուք դադարում եք հասկանալ, թե որտեղ է գտնվում պատը `շենքի հիմնական հենարանը: Հարթ սյուները իրենց տեղը զիջում են սյուներին և կիսասյուներին։ Տեղադրվելով բարձր պատվանդանների վրա՝ նրանք կամ խմբերով հավաքվում են՝ փնջեր կազմելով, կամ «ցրվում» ճակատի երկայնքով՝ դեպի երկինք բարձրացնելով տանիքի ճաղավանդակի վրա անհանգիստ շարժումներով սառած արձանները։ Պորտալների, դռների և պատուհանների չափերը սկսեցին գերազանցել բոլոր ողջամիտ սահմանները: Գոտկատեղերն ու թիթեղները ձեռք բերեցին հարուստ դեկորացիաներ՝ շքեղ գանգուրների, գծանկարների, տերևների ծաղկեպսակների, խոտաբույսերի և մարդկային կերպարների տեսքով: Թվում էր, թե Վերածննդի դարաշրջանի հանգիստ պարզությունից հետք չէր մնացել։ Ամենաէական փոփոխությունները ազդել են շենքերի ճակատների նախագծման վրա: Հետևողականությունն ու համաչափությունը փոխարինվում են դիսոնանսով և ասիմետրիկությամբ։ Նայելով ճակատին, դուք դադարում եք հասկանալ, թե որտեղ է գտնվում պատը `շենքի հիմնական հենարանը: Հարթ սյուները իրենց տեղը զիջում են սյուներին ու կիսասյուներին։ Տեղադրվելով բարձր պատվանդանների վրա՝ նրանք կամ խմբերով հավաքվում են՝ փնջեր կազմելով, կամ «ցրվում» ճակատի երկայնքով՝ դեպի երկինք բարձրացնելով տանիքի ճաղավանդակի վրա անհանգիստ շարժումներով սառած արձանները։ Պորտալների, դռների և պատուհանների չափերը սկսեցին գերազանցել բոլոր ողջամիտ սահմանները: Գոտկատեղերն ու թիթեղները ձեռք բերեցին հարուստ դեկորացիաներ՝ շքեղ գանգուրների, գծանկարների, տերևների ծաղկեպսակների, խոտաբույսերի և մարդկային կերպարների տեսքով: Թվում էր, թե Վերածննդի դարաշրջանի հանգիստ պարզությունից հետք չէր մնացել։ «Բարոկկոն բնութագրվում է ոչ միայն ճարտարապետական պլաստիկության, այլև տարածական կառուցվածքների բարդությամբ։ Եթե Վերածննդի սենյակի հատակագծերն ունեն հստակ երկրաչափական ձև՝ շրջան, քառակուսի, ուղղանկյուն, ապա բարոկկոյի սիրելի ձևը օվալն է, որը որոշակի անորոշություն է հաղորդում տարածական ծավալի ընդհանուր ձևին: Հաճախ հատակագծի կոնֆիգուրացիան ուրվագծվում է գծերի քմահաճ կորերով, ուռուցիկ և գոգավոր պատերով, որոնք բարդանում են հարևան ստորադաս ծավալների լրացուցիչ միացումներով... Բարոկկո ճարտարապետության մեջ գերակշռում էր չափազանց դեկորատիվությունն ու ծանր շքեղությունը։ Ենթադրվում էր, որ տարօրինակ ձևերը, քանդակների առատությունը, հարուստ գույների օգտագործումը և ոսկեզօծումը կբարձրացնեին ճարտարապետության արտահայտիչությունը՝ թողնելով հարստության և շքեղության տպավորություն» (A.F. Goldstein): «Բարոկկոն բնութագրվում է ոչ միայն ճարտարապետական պլաստիկության, այլև տարածական կառուցվածքների բարդությամբ։ Եթե Վերածննդի սենյակի հատակագծերը ունեն հստակ երկրաչափական ձև՝ շրջան, քառակուսի, ուղղանկյուն, ապա բարոկկոյի սիրելի ձևը օվալն է, որը որոշակի անորոշություն է հաղորդում տարածական ծավալի ընդհանուր ձևին: Հաճախ հատակագծի կոնֆիգուրացիան ուրվագծվում է գծերի քմահաճ կորերով, ուռուցիկ և գոգավոր պատերով, որոնք բարդանում են հարևան ստորադաս ծավալների լրացուցիչ միացումներով... Բարոկկո ճարտարապետության մեջ գերակշռում էր չափազանց դեկորատիվությունն ու ծանր շքեղությունը։ Ենթադրվում էր, որ տարօրինակ ձևերը, քանդակների առատությունը, հարուստ գույների օգտագործումը և ոսկեզօծումը կբարձրացնեին ճարտարապետության արտահայտիչությունը՝ թողնելով հարստության և շքեղության տպավորություն» (A.F. Goldstein): Պիլաստերները պատի կամ սյան մակերեսի վրա ուղղանկյուն կտրվածքի հարթ ուղղահայաց ելուստ են: Պիլաստերն ունի նույն մասերը (բեռնախցիկ, կապիտալ, հիմք) և համամասնությունները, ինչ սյունը. ծառայում է պատի հարթությունը բաժանելու համար։ Քարտաշներ - զարդարանք վահանի կամ կիսով չափ փաթաթված մագաղաթի տեսքով, որը պատկերում է զինանշան, զինանշան, մակագրություն Պեդիմենտ - շենքի ճակատի ավարտը (սովորաբար եռանկյունաձև)՝ սահմանափակված տանիքի երկու լանջերով։ կողքերը և հիմքում քիվ։

Իտալական բարոկկոյի գլուխգործոցներ. Լորենցո Բերնինի Իտալական բարոկկոյի բնորոշ գծերը առավել վառ կերպով մարմնավորվել են երկու ճարտարապետների աշխատանքում, ովքեր ստեղծել են ճարտարապետության զարգացման մի ամբողջ դարաշրջան՝ Ֆրանչեսկո Բորոմինին և Լորենցո Բերնինին: Իտալական բարոկկոյի բնորոշ գծերը գտել են իրենց ամենավառ մարմնավորումը երկու ճարտարապետների աշխատանքում, ովքեր ստեղծել են ճարտարապետության զարգացման մի ամբողջ դարաշրջան՝ Ֆրանչեսկո Բորոմինին և Լորենցո Բերնինին: Ստեղծելով կոր, ճկվող մակերեսներ և տարօրինակ երկրաչափական համակցություններ, Ֆրանչեսկո Բորոմինին հավասարը չուներ: Հռոմի Պիացցա Նավոնայում գտնվող Սանտ Ագնեզե եկեղեցին ճարտարապետի լավագույն ստեղծագործություններից է։ Եկեղեցու սահուն ոլորված ճակատը զարդարված է բարձր թմբուկի վրա տեղադրված հոյակապ գմբեթով։ Եկեղեցու պատերը կարծես թե լուծվում են chiaroscuro-ի խաղի մեջ, եզրերի և բացվածքների մեջ: Ստեղծելով կոր, ճկվող մակերեսներ և տարօրինակ երկրաչափական համակցություններ, Ֆրանչեսկո Բորոմինին հավասարը չուներ: Հռոմի Պիացցա Նավոնայում գտնվող Սանտ Ագնեզե եկեղեցին ճարտարապետի լավագույն ստեղծագործություններից է։ Եկեղեցու սահուն ոլորված ճակատը զարդարված է բարձր թմբուկի վրա տեղադրված հոյակապ գմբեթով։ Եկեղեցու պատերը կարծես թե լուծվում են chiaroscuro-ի խաղի մեջ, եզրերի և բացվածքների մեջ: Ֆրանչեսկո Բարոմինի. Սուրբ Ագնեզե եկեղեցի, Հռոմ.

Բորոմինին հնարավորության դեպքում խուսափում է ուղիղ գծերից, ուղղահայաց կամ հորիզոնականից, ինչպես նաև ուղիղ անկյուններից: Նախապատվությունը տրվում է բարդ կոր հատակագծերին, որքան հնարավոր է, խուսափում է ուղիղ ուղղահայաց կամ հորիզոնական գծերից, ինչպես նաև ուղիղ անկյուններից։ Նախապատվությունը տրվում է Ֆրանչեսկո Բորոմինիի բարդ կոր հատակագծերին Սան Կառլո ալե Կուատրո Ֆոնտանե եկեղեցու համար (Սանթ Իվո, Հռոմում): Ֆրանչեսկո Բորոմինի եկեղեցի Սան Կառլո ալե Կուատրո Ֆոնտանե, (, Սանտ Իվո, Հռոմում):

Պակաս արդյունավետ չէ տաճարի ինտերիերը, որն առանձնանում է սվաղային դեկորների, բազմագույն դեկորատիվ նկարների և գունավոր մարմարե սյուների նրբագեղությամբ։ Պակաս արդյունավետ չէ տաճարի ինտերիերը, որն առանձնանում է սվաղային դեկորների, բազմագույն դեկորատիվ նկարների և գունավոր մարմարե սյուների նրբագեղությամբ։ Ֆրանչեսկո Բորոմինի. San Carlo alle Cuatro Fontane, (Սանթ Իվո, Հռոմում) եկեղեցի. San Carlo alle Cuatro Fontane եկեղեցի, (Սանտ Իվո, Հռոմ):

Ֆրանչեսկո Բորոմինի եկեղեցի Սան Կառլո ալե Կուատրո Ֆոնտանե, (, Սանտ Իվո, Հռոմում): Բեկոր, ճակատ: Ֆրանչեսկո Բորոմինի եկեղեցի Սան Կառլո ալե Կուատրո Ֆոնտանե, (, Սանտ Իվո, Հռոմում): Բեկոր, ճակատ:

Լորենցո Բերնինիի գլխավոր ճարտարապետական ստեղծագործությունը Սուրբ Պետրոսի տաճարի դիմացի հրապարակի ձևավորումն էր։ Ճարտարապետը ստիպված է եղել միանգամից մի քանի խնդիր լուծել՝ հանդիսավոր մոտեցում ստեղծել կաթոլիկ աշխարհի գլխավոր եկեղեցու նկատմամբ, հասնել հրապարակի և տաճարի միասնության տպավորության։ Նա տաճարի դիմացի տարածությունը վերածեց երկու քառակուսիների միասնական համույթի։ Առաջինը տրապիզոնի տեսքով է, իսկ երկրորդը՝ բարոկկոյի սիրված տեսքով՝ օվալ։ Այն նայում է դեպի քաղաք և շրջանակված է վեհաշուք սյունաշարով, որը հեշտությամբ և նրբագեղորեն գրկում է հրապարակը: Լորենցո Բերնինիի գլխավոր ճարտարապետական ստեղծագործությունը Սուրբ Պետրոսի տաճարի դիմացի հրապարակի ձևավորումն էր։ Ճարտարապետը ստիպված է եղել միանգամից մի քանի խնդիր լուծել՝ հանդիսավոր մոտեցում ստեղծել կաթոլիկ աշխարհի գլխավոր եկեղեցու նկատմամբ, հասնել հրապարակի և տաճարի միասնության տպավորության։ Նա տաճարի դիմացի տարածությունը վերածեց երկու քառակուսիների միասնական համույթի։ Առաջինը տրապիզոնի տեսքով է, իսկ երկրորդը՝ բարոկկոյի սիրված տեսքով՝ օվալ։ Այն նայում է դեպի քաղաք և շրջանակված է վեհաշուք սյունաշարով, որը հեշտությամբ և նրբագեղորեն գրկում է հրապարակը:

Լորենցո Բերնինի. Չորս գետերի շատրվանը Նավոնա հրապարակում Այլաբանական պատկերներով պատկերված են մայրցամաքների ամենամեծ գետերը՝ Նեղոսը, Դանուբը, Գանգեսը և Ռիո դե լա Պլատան (Ամազոնն այն ժամանակ անհայտ էր): Նեղոսի գլխին շղարշը խորհրդանշում է նրա աղբյուրի առեղծվածը, որն այն ժամանակ դեռևս չէր հայտնաբերվել։ Շատրվանների ֆիգուրների դասավորությունը լեգենդ է առաջացրել բարոկկո հանճարներ Բերնինիի և Բորոմինիի միջև մենամարտի մասին. ասես Բերնինիի Լա Պլատան փակել է նրա ձեռքով, որպեսզի եկեղեցում չտեսնի Բորոմինիի «սարսափելի» ստեղծագործությունը: Փաստորեն, շատրվանը կառուցվել է շատ ավելի վաղ, քան եկեղեցու ճակատը։ Բեռնինիի նախագծով ստեղծվել է նաև Moor Fountain-ը՝ հրապարակի եզրերի երկայնքով տեղակայված երկու շատրվաններից մեկը։ Բնօրինակում մեկ այլ շատրվան բաղկացած էր միայն մեկ ջրավազանից, որին 19-րդ դարի վերջում։ Ավելացրին քանդակ, և հայտնվեց Նեպտունի շատրվանը։ Այլաբանական պատկերները պատկերում են մայրցամաքների ամենամեծ գետերը՝ Նեղոսը, Դանուբը, Գանգեսը և Ռիո դե լա Պլատան (Ամազոնն այն ժամանակ անհայտ էր)։ Նեղոսի գլխին շղարշը խորհրդանշում է նրա աղբյուրի առեղծվածը, որն այն ժամանակ դեռևս չէր հայտնաբերվել։ Շատրվանների ֆիգուրների դասավորությունը լեգենդ է առաջացրել բարոկկո հանճարներ Բերնինիի և Բորոմինիի միջև մենամարտի մասին. ասես Բերնինիի Լա Պլատան փակել է նրա ձեռքով, որպեսզի եկեղեցում չտեսնի Բորոմինիի «սարսափելի» ստեղծագործությունը: Փաստորեն, շատրվանը կառուցվել է շատ ավելի վաղ, քան եկեղեցու ճակատը։ Բեռնինիի նախագծով ստեղծվել է նաև Moor Fountain-ը՝ հրապարակի եզրերի երկայնքով տեղակայված երկու շատրվաններից մեկը։ Բնօրինակում մեկ այլ շատրվան բաղկացած էր միայն մեկ ջրավազանից, որին 19-րդ դարի վերջում։ Ավելացրին քանդակ, և հայտնվեց Նեպտունի շատրվանը։

1650-ական թվականների 2-րդ կեսից։ Բերնինին կրկին աշխատում է Սուրբ Պետրոսի տաճարում՝ ստեղծելով այստեղ բրոնզե «Cathedra of St. Պետրոս» (), զարդարված Եկեղեցու հայրերի և հրեշտակների արձաններով, 1650-ականների 2-րդ կեսից։ Բերնինին կրկին աշխատում է Սուրբ Պետրոսի տաճարում՝ ստեղծելով այստեղ բրոնզե «Cathedra of St. Պետրոս» (), զարդարված Եկեղեցու հայրերի և հրեշտակների արձաններով,

Մոսկվայի բարոկկոյի «հրաշալի նախշը» Ճարտարապետական կառույցների արտաքին հարդարման մեջ շքեղության և հարստության ցանկությունը չափազանց բնորոշ էր Ռուսաստանին: «Հրաշալի նախշը» դարձավ 17-րդ դարի վերջի - 18-րդ դարի սկզբի ռուսական ճարտարապետության լեյտմոտիվը: Այս ժամանակի ճարտարապետությունը բնութագրվում է ազգային ավանդույթների, հատկապես փայտե ճարտարապետության համադրությամբ, արևմտաեվրոպական բարոկկոյի լավագույն նվաճումներով: Ռուսական բարոկկոյի ամենավառ և օրիգինալ գծերը ի հայտ են եկել, այսպես կոչված, Նարիշկին կամ մոսկովյան ոճում։ Այն ստացել է իր անվանումը շինարարական պատվիրատուների շնորհիվ, որոնց թվում էին Նարիշկինները՝ Պետրոս I-ի հարազատները: Նրանց նախաձեռնությամբ Մոսկվայում կառուցվեցին բազմաթիվ գեղեցիկ և նրբաճաշակ շինություններ՝ պալատներ, եկեղեցիներ, ամառանոցներ և զբոսայգիների տաղավարներ: Ճարտարապետական կառույցների արտաքին հարդարման մեջ շքեղության և հարստության ցանկությունը չափազանց բնորոշ էր Ռուսաստանին։ «Հրաշալի նախշը» դարձավ 17-րդ դարի վերջի - 18-րդ դարի սկզբի ռուսական ճարտարապետության լեյտմոտիվը: Այս ժամանակի ճարտարապետությունը բնութագրվում է ազգային ավանդույթների, հատկապես փայտե ճարտարապետության համադրությամբ, արևմտաեվրոպական բարոկկոյի լավագույն նվաճումներով: Ռուսական բարոկկոյի ամենավառ և օրիգինալ գծերը ի հայտ են եկել, այսպես կոչված, Նարիշկին կամ մոսկովյան ոճում։ Այն ստացել է իր անվանումը շինարարական պատվիրատուների շնորհիվ, որոնց թվում էին Նարիշկինները՝ Պետրոս I-ի հարազատները: Նրանց նախաձեռնությամբ Մոսկվայում կառուցվեցին բազմաթիվ գեղեցիկ և նրբաճաշակ շինություններ՝ պալատներ, եկեղեցիներ, ամառանոցներ և զբոսայգիների տաղավարներ:

Բարեխոսության եկեղեցի Մոսկվայի Ֆիլի քաղաքում: Նարիշկինի բարոկկոյի փայլուն օրինակ է Ֆիլիի բարեխոսության եկեղեցին: Նա կանգնած է ցածր բլրի վրա, գետի ափի վերևում, կրկնելով իրեն որպես տարօրինակ արտացոլում ջրի մեջ: Տաճարն ունի բարձր և ընդարձակ նկուղ (ՊՈԴԿԼԵՏ, ռուս. քարե և փայտյա ճարտարապետությամբ, բնակելի շենքի կամ տաճարի ստորին հարկը, սովորաբար ծառայողական և տնտեսական նշանակություն ունեցող), որի կամարների վրա կա երեք հարթ թռիչքներով պատշգամբ։ աստիճանների. Շենքի հիմնական ծավալը շրջապատված է կիսաշրջանաձև սահմաններով, որոնցից յուրաքանչյուրի վրա դրված է ոսկե գլուխ։ Քառապատիկից ութանկյունի անցումը կատարվում է այնքան սահուն և հմտորեն, որ հեռուստադիտողը միանգամից չի նկատում ճարտարապետական բաժանումների փոփոխությունը։ Քիվը և փորագրված սպիտակ քարի զարդերը բնականաբար շարունակում են անկյունային սյուների եռակի խոյակները։ Նարիշկինի բարոկկոյի փայլուն օրինակ է Ֆիլիի բարեխոսության եկեղեցին: Նա կանգնած է ցածր բլրի վրա, գետի ափի վերևում, կրկնելով իրեն որպես տարօրինակ արտացոլում ջրի մեջ: Տաճարն ունի բարձր և ընդարձակ նկուղ (ՊՈԴԿԼԵՏ, ռուս. քարե և փայտյա ճարտարապետությամբ, բնակելի շենքի կամ տաճարի ստորին հարկը, սովորաբար ծառայողական և տնտեսական նշանակություն ունեցող), որի կամարների վրա կա երեք հարթ թռիչքներով պատշգամբ։ աստիճանների. Շենքի հիմնական ծավալը շրջապատված է կիսաշրջանաձև սահմաններով, որոնցից յուրաքանչյուրի վրա դրված է ոսկե գլուխ։ Քառապատիկից ութանկյունի անցումը կատարվում է այնքան սահուն և հմտորեն, որ հեռուստադիտողը միանգամից չի նկատում ճարտարապետական բաժանումների փոփոխությունը։ Քիվը և փորագրված սպիտակ քարի զարդերը բնականաբար շարունակում են անկյունային սյուների եռակի խոյակները։

Մոսկվայի բարոկկո ոճի եզակի շինությունները ներառում են Նիկիտնիկիի Երրորդություն եկեղեցին, որը կառուցվել է Յարոսլավլցի վաճառական Գրիգորի Նիկիտնիկովի պատվերով: Քաղաքի կենտրոնում գտնվող բարձր բլրի վրա գտնվող տաճարը գերիշխում էր շրջակա շենքերի վրա՝ աչքի ընկնելով իր ուրվագծի բարդությամբ։ Ճակատների վառ գույները, սպիտակ քարի ու աղյուսի դեկորի հարուստ պլաստիկությունը, բազմագույն սալիկները կոմպոզիցիայի գեղատեսիլ անհամաչափության հետ միասին գրավեցին քաղաքաբնակների ուշադրությունը։ Մոսկվայի բարոկկո ոճի եզակի շինությունները ներառում են Նիկիտնիկիի Երրորդություն եկեղեցին, որը կառուցվել է Յարոսլավլցի վաճառական Գրիգորի Նիկիտնիկովի պատվերով: Քաղաքի կենտրոնում գտնվող բարձր բլրի վրա գտնվող տաճարը գերիշխում էր շրջակա շենքերի վրա՝ աչքի ընկնելով իր ուրվագծի բարդությամբ։ Ճակատների վառ գույները, սպիտակ քարի ու աղյուսի դեկորի հարուստ պլաստիկությունը, բազմագույն սալիկները կոմպոզիցիայի գեղատեսիլ անհամաչափության հետ միասին գրավեցին քաղաքաբնակների ուշադրությունը։ Երրորդություն եկեղեցի Նիկիտնիկիում. Մոսկվա.

Պատի հարթությունը գրեթե անհետացավ քիվերի, որմնասյուների, կիսասյուների, թիթեղների ու պորտալների առատության հետևում։ Տաճարը պսակվել է դեկորատիվ հինգ գմբեթավոր գմբեթով և երեք շարք կոկոշնիկներով՝ տալով առանձնահատուկ տոնական հանդիսավորություն։ Պատի հարթությունը գրեթե անհետացավ քիվերի, որմնասյուների, կիսասյուների, թիթեղների ու պորտալների առատության հետևում։ Տաճարը պսակվել է դեկորատիվ հինգ գմբեթավոր գմբեթով և երեք շարք կոկոշնիկներով՝ տալով առանձնահատուկ տոնական հանդիսավորություն։

Դուբրովիցիում գտնվող Աստվածածնի նշանի եկեղեցին համարվում է մոսկովյան բարոկկոյի գագաթը: Կիսաշրջանաձև պատերն ավարտվում են եռանկյունաձև փորագրված ֆրոնտոնով՝ զարդարված սյուներով և ծղոտներով։ Ութանկյուն եռաստիճան աշտարակը վերածվել է քարե ժանյակի։ Եկեղեցին պսակված է գմբեթով՝ բաց ոսկեզօծ թագով և միջանցքով։ Դուբրովիցիի Աստվածածնի նշանի եկեղեցին համարվում է մոսկովյան բարոկկոյի գագաթը: Կիսաշրջանաձև պատերն ավարտվում են եռանկյունաձև փորագրված ֆրոնտոնով՝ զարդարված սյուներով և ծղոտներով։ Ութանկյուն եռաստիճան աշտարակը վերածվել է քարե ժանյակի։ Եկեղեցին պսակված է գմբեթով՝ բաց ոսկեզօծ թագով և միջանցքով։ Մոսկվայի Դուբրովիցի քաղաքի Աստվածածնի նշանի եկեղեցի:

Մոսկվայի Դուբրովիցի քաղաքի Աստվածածնի նշանի եկեղեցի: Մոսկվայի Դուբրովիցի քաղաքի Աստվածածնի նշանի եկեղեցի:

Խամովնիկիի Սուրբ Նիկոլաս եկեղեցին։ XVII դ Մոսկվա. Խամովնիկիի Սուրբ Նիկոլաս եկեղեցին։ XVII դ Մոսկվա. Սուրբ Նիկոլասի անունով եկեղեցին կանգնեցվել է իսկապես Մոսկվայի հնագույն շրջաններից մեկում՝ այստեղ 17-րդ դարում: Ջրային մարգագետիններում տեղավորվել են պալատական ջուլհակներ խամովնիկներ, որոնք էլ տվել են թաղամասի անունը։ Նրանք կառուցել են այս անսովոր ներկված տաճարը։ Զանգերի ղողանջը ուժեղացնելու համար այն կտրված է բացվածքների շարքերով, այսպես կոչված, ասեկոսեներով: Եկեղեցու շենքը պոզադի տաճարի բնորոշ տիպ է, «Նարիշկինի բարոկկոյի» ամենավառ և հիանալի պահպանված օրինակներից մեկը։

Վ.Վ. Ռաստրելիի ճարտարապետական ստեղծագործությունները 18-րդ դարի կեսերին Ռուսաստանում բարոկկո արվեստը հասավ իր գագաթնակետին: Մշակելով ազգային լավագույն ավանդույթները՝ ճարտարապետներն ավելի ու ավելի են դիմում եվրոպական գեղարվեստական ժառանգությանը։ Փարթամ բարոկկո ճարտարապետությունը տարածվեց ամբողջ Ռուսաստանում: Ճարտարապետության ամենավառ ստեղծագործությունները կենտրոնացել են ռուսական պետության նոր մայրաքաղաքում՝ Սանկտ Պետերբուրգում։ 18-րդ դարի կեսերին Ռուսաստանում բարոկկո արվեստը հասավ իր գագաթնակետին։ Մշակելով ազգային լավագույն ավանդույթները՝ ճարտարապետներն ավելի ու ավելի են դիմում եվրոպական գեղարվեստական ժառանգությանը։ Փարթամ բարոկկո ճարտարապետությունը տարածվեց ամբողջ Ռուսաստանում: Ճարտարապետության ամենավառ ստեղծագործությունները կենտրոնացել են ռուսական պետության նոր մայրաքաղաքում՝ Սանկտ Պետերբուրգում։ Ազգային ճարտարապետության զարգացման մեջ զգալի ներդրում է ունեցել Բարթոլոմեո Վարֆոլոմեևիչը (Բարտոլոմեո Ֆրանչեսկո) Ռաստրելին () - քանդակագործ Բ.Կ. Կրթությունն արտերկրում ստանալով՝ նա այնուհետև աշխատեց միայն Ռուսաստանում, որը դարձավ նրա երկրորդ հայրենիքը։ Ազգային ճարտարապետության զարգացման մեջ զգալի ներդրում է ունեցել Բարթոլոմեո Վարֆոլոմեևիչը (Բարտոլոմեո Ֆրանչեսկո) Ռաստրելին () - քանդակագործ Բ.Կ. Կրթությունն արտերկրում ստանալով՝ նա այնուհետև աշխատեց միայն Ռուսաստանում, որը դարձավ նրա երկրորդ հայրենիքը։ Այն ամենը, ինչ նա կառուցեց Ռուսաստանում, հիացմունք և ոգևորված գնահատականներ էր առաջացրել իր ժամանակակիցների մոտ։ Բանաստեղծ Ա.Դ. Կանտեմիրը () գրել է ականավոր ճարտարապետի գործերի մասին. Այն ամենը, ինչ նա կառուցել է Ռուսաստանում, առաջացրել է իր ժամանակակիցների հիացմունքն ու խանդավառ գնահատականները: Բանաստեղծ Ա.Դ.Կանտեմիրը () ականավոր ճարտարապետի գործերի մասին գրել է. «Կոմս Ռաստրելին... հմուտ ճարտարապետ. Հոյակապ են նրա նորամուծությունները հարդարման մեջ, շքեղ է նրա շենքի արտաքին տեսքը, մի խոսքով, աչքը կարող է ուրախանալ նրա կառուցածով»։ «Կոմս Ռաստրելին... հմուտ ճարտարապետ։ Հոյակապ են նրա նորամուծությունները հարդարման մեջ, շքեղ է նրա շենքի արտաքին տեսքը, մի խոսքով, աչքը կարող է ուրախանալ նրա կառուցածով»։

Ռաստրելլիի լավագույն գործերն են Կիևի Սուրբ Անդրեյ եկեղեցին, Սանկտ Պետերբուրգի արվարձանների պալատները՝ Պետերհոֆ և Ցարսկոյե Սելո, Ստրոգանովի և Վորոնցովի պալատները, Սմոլնի վանքի տաճարը և Սանկտ Պետերբուրգի Ձմեռային պալատը։ Ռաստրելլիի լավագույն գործերն են Կիևի Սուրբ Անդրեյ եկեղեցին, Սանկտ Պետերբուրգի արվարձանների պալատները՝ Պետերհոֆ և Ցարսկոյե Սելո, Ստրոգանովի և Վորոնցովի պալատները, Սմոլնի վանքի տաճարը և Սանկտ Պետերբուրգի Ձմեռային պալատը։ Ռաստրելի Վ.Վ. Անդրեաս եկեղեցին Կիև. Ռաստրելի Վ.Վ. Անդրեաս եկեղեցին Կիև.

Սմոլնի վանքի տաճարը վարպետին պատվիրել է կայսրուհի Ելիզավետա Պետրովնան։ Ավանդական ռուսական հինգ գմբեթավոր կառույցը, որը մարմնավորված է բարոկկո ոճի մշակված ձևերով, այստեղ օրգանապես միաձուլվել է շենքի հիմնական ծավալին: Տաճարի միջին գմբեթը բարձր երկբարձրությամբ գմբեթ է, որի գագաթին տեղադրված է թեթև թմբուկի վրա սոխակաձև գմբեթ։ Չորս անկյունները բարձր երկհարկանի աշտարակների տեսքով, որոնք գրեթե սերտորեն սեղմված են կենտրոնական գմբեթին, հինգ գմբեթներով շինությանը տալիս են զարմանալի ամրություն և ուժ։ Ռաստրելլիի մահից հետո մեկ այլ նշանավոր ճարտարապետ, վաղ դասականության ներկայացուցիչ Ջակոմո Կուարենգին, ամեն անգամ անցնելով Սմոլնիի տաճարի մոտ, հարգանքով հանում էր գլխարկը և բացականչում. «Սա եկեղեցի է»։ Սմոլնի վանքի տաճարը վարպետին պատվիրել է կայսրուհի Ելիզավետա Պետրովնան։ Ավանդական ռուսական հինգ գմբեթավոր կառույցը, որը մարմնավորված է բարոկկո ոճի մշակված ձևերով, այստեղ օրգանապես միաձուլվել է շենքի հիմնական ծավալին: Տաճարի միջին գմբեթը բարձր երկբարձրությամբ գմբեթ է, որի գագաթին տեղադրված է թեթև թմբուկի վրա սոխակաձև գմբեթ։ Չորս անկյունները բարձր երկհարկանի աշտարակների տեսքով, որոնք գրեթե սերտորեն սեղմված են կենտրոնական գմբեթին, հինգ գմբեթներով շինությանը տալիս են զարմանալի ամրություն և ուժ։ Ռաստրելիի մահից հետո մեկ այլ նշանավոր ճարտարապետ, վաղ դասականության ներկայացուցիչ Ջակոմո Կուարենգին, ամեն անգամ անցնելով Սմոլնիի տաճարի մոտ, հարգանքով հանում էր գլխարկը և բացականչում. «Սա եկեղեցի է»։ Ռաստրելի Վ.Վ. Սմոլնի վանքի տաճար. Սանկտ Պետերբուրգ. Ռաստրելի Վ.Վ. Սմոլնի վանքի տաճար. Սանկտ Պետերբուրգ.

Ռաստրելիի ամենափայլուն ստեղծագործությունը, որը զարդարում է քաղաքի կենտրոնը Նևայի վրա, Ձմեռային պալատն է, որտեղ այժմ գտնվում է աշխարհահռչակ Էրմիտաժ արվեստի թանգարանը: Ձմեռային պալատի ճարտարապետությունը իսկական օրհներգ է ռուսական բարոկկոյի դարաշրջանին: Նևայի ամբարտակին նայող ճակատը նախատեսված էր հեռվից դիտելու համար: Ծովակալության դեմքով նայող ճակատը ուղղված է դեպի քաղաքին նայող առջևի պալատական հրապարակը: Պալատն ուներ ավելի քան 1050 սենյակ և սենյակ, 1886 դուռ, 1945 պատուհան և 177 աստիճանավանդակ։ Պալատի ճակատների ընդհանուր երկարությունը 210 մ է։ Ռաստրելիի ամենափայլուն ստեղծագործությունը, որը զարդարում է քաղաքի կենտրոնը Նևայի վրա, Ձմեռային պալատն է, որտեղ այժմ գտնվում է աշխարհահռչակ Էրմիտաժ արվեստի թանգարանը: Ձմեռային պալատի ճարտարապետությունը իսկական օրհներգ է ռուսական բարոկկոյի դարաշրջանին: Նևայի ամբարտակին նայող ճակատը նախատեսված էր հեռվից դիտելու համար: Ծովակալության դեմքով նայող ճակատը ուղղված է դեպի քաղաքին նայող առջևի պալատական հրապարակը: Պալատն ուներ ավելի քան 1050 սենյակ և սենյակ, 1886 դուռ, 1945 պատուհան և 177 աստիճանավանդակ։ Պալատի ճակատների ընդհանուր երկարությունը 210 մ է։

Ռաստրելի Վ.Վ. Դեսպանական սանդուղք Ձմեռային պալատում - 1762 թ. Սանկտ Պետերբուրգ. Ռաստրելի Վ.Վ. Դեսպանական սանդուղք Ձմեռային պալատում - 1762 թ. Սանկտ Պետերբուրգ. Գլխավոր մուտքը գտնվում էր հյուսիսային շենքում. կայսրուհու և նրա հյուրերի վագոնները հանդիսավոր կերպով մոտեցան դրան։ Հսկայական պատկերասրահի միջով նրանք բարձրացան շլացուցիչ գեղեցիկ Դեսպանական աստիճանավանդակը, որի վերին հարթակից բացվում էր պալատի պետական սենյակների մուտքը։ Գլխավոր մուտքը գտնվում էր հյուսիսային շենքում. կայսրուհու և նրա հյուրերի վագոնները հանդիսավոր կերպով մոտեցան դրան։ Հսկայական պատկերասրահի միջով նրանք բարձրացան շլացուցիչ գեղեցիկ Դեսպանական աստիճանավանդակը, որի վերին հարթակից բացվում էր պալատի պետական սենյակների մուտքը։

Հարցեր և առաջադրանքներ 1. Որո՞նք են արևմտաեվրոպական բարոկկո ճարտարապետության բնորոշ գծերը: 2. Ինչո՞վ էին, ըստ Ձեզ, առանձնանում բարոկկո ոճի շենքերը Վերածննդի ճարտարապետների ստեղծագործություններից: 3. Նարիշկինի բարոկկոյի ո՞ր գլուխգործոցները կարող եք ավելի մանրամասն պատմել: Պատրաստեք հաղորդագրություններ թեմայով. 1. «Լորենցո Բերնինի. «Բարոկկոյի հանճարը»; 2. «Նարիշկինի բարոկկո Մոսկվայում»; 3. «Պետերբուրգ Վ.Վ.Ռաստրելի»

Ծրագրի թեման. Ռուսական մշակույթը լուսավորության դարաշրջանում.

Դասի թեման՝ «Ռուսական բարոկկո ճարտարապետություն» Թիրախ

Ուսանողների կարողությունների զարգացում՝ էմոցիոնալ և անձնապես ընկալելու բարոկկո արվեստը և արտացոլելու Ռուսաստանում բարոկկո ճարտարապետության առանձնահատկությունները:

Ընդլայնել ուսանողների գիտելիքները 17-18-րդ դարերի ռուսական ճարտարապետության մասին, թարմացնել նախկինում ձեռք բերված տեղեկատվությունը բարոկկո ոճի մասին՝ որպես 17-18-րդ դարերի մշակութային երևույթ։ իր հիմնական դրսեւորումներով։

Ուսանողների մեջ զարգացնել խնդրո առարկա արվեստի գործը հուզական և անձամբ զգալու, նյութը վերլուծելու և քննադատաբար ընկալելու կարողությունը:

Հասկանալով ճարտարապետական հուշարձաններում մարմնավորված բարոկկո արվեստի գաղափարական շեշտադրումները.

Անցյալի մշակութային երևույթների նկատմամբ ճաշակի և արժեքային վերաբերմունքի ձևավորում.

Դասի ձև համակցված՝ խմբակային և անհատական ստեղծագործական գործունեության համադրություն։

Դասավանդման մեթոդներ. 1) զգացմունքային-փոխաբերական ընկղմում; բ) երևակայության, ստեղծագործական մտածողության ընկալման ակտիվացում. գ) խնդրահարույց իրավիճակի ստեղծում.

Հայեցակարգեր և տերմիններ. բարոկկո, վոլյուտ, պիլաստեր, տելամոններ, մասկարոններ, ռիսալիտ, էնֆիլադ, կարթուշ, ռոկալ:

Նյութեր և սարքավորումներ.

Համաշխարհային գեղարվեստական մշակույթ. 10-րդ դասարան՝ [դասագիրք] Լ.Ա. Ռապացկայա. – Մ.՝ Մարդասիրական: խմբ. ՎԼԱԴՈՍ կենտրոն. 2010 (էջ 218 - 219, 352 – 355);

Գրականություն և արվեստ. Ունիվերսալ հանրագիտարան դպրոցականների համար. / Մինսկ. Harvest LLP 1995 թ.

Կարդում ենք, սովորում, խաղում։ Ամսագիր-գրադարանների սցենարների ժողովածու. Թիվ 1 2005. Ուսուցչին օգնելու բաժին. «Բարոկկո և ռոկոկո. Ճարտարապետություն և քանդակագործություն».

համակարգիչ, պրոյեկտոր, էկրան։

Տեսողական շրջանակ. ստեղծագործությունները Դ.Տրեզզինիի, Լ.Բերնինիի, Վ.Վ. Ռաստրելի.

Երաժշտական շարք. Ա.Վիվալդիի ստեղծագործությունները։

Ի .Դասի ցուցադրություն.

Էպիգրաֆ. Հնչում է Ա.Վիվալդիի երաժշտությունը: Վերապատրաստված ուսանողը բանաստեղծություն է կարդում:

…Բայց թե՛ շենքի, թե՛ ճակատի գեղեցկությունից առաջ
Շատրվանը, մարմարը, պարիսպը խունացել են։
Ոլորված զարդի մեջ դուք կտեսնեք այս ու այն կողմ
Հաղթական սաղավարտ և խունկի ծաղկամաններ,
Սյուներ, խոյակներ, սյուներ և արկադներ
Դու կտեսնես ուր նայես,
Կուպիդներ, գաղտնի հյուսված մոնոգրամներ,
Եվ գառների գլուխները՝ պարանով շաղախված,
Եվ դուք կգտնեք արձանը հոյակապ խորշում,
Նախշերում, փորագրություններում բուն տանիքի տակ քիվ է...

Սլայդ 1.

Ուսուցիչ. Այս ոճի ճարտարապետությունից իր տպավորություններն այսպես է նկարագրել 17-րդ դարի ֆրանսիացի բանաստեղծ Ժորժ դը Սուդերին։Ի՞նչ եք կարծում, արվեստի ո՞ր ոճի մասին են այս բանաստեղծական տողերը։ Ո՞րն է այս ոճը, որը ձգտում է զարմացնել, հիացնել և նույնիսկ ապշեցնել դիտողին:

Ուսանողների պատասխանները.

Ուսուցիչ. Բարոկկո - այս բառը Պորտուգալիայում օգտագործվել է անկանոն ձևի մարգարիտները նկարագրելու համար: Բառացի նշանակում է «հավակնոտ, քմահաճ»։ Ինչու՞ է այդքան անսովոր բառն օգտագործվում վերջում ծնված գեղարվեստական ոճ անվանելու համար XVI դարում։

Ուսուցիչ. Բարոկկո ոճի ի՞նչ ճարտարապետական մանրամասներ է ֆիքսել Ժորժ դը Սուդերնը իր բանաստեղծական տողերում:

Ուսանողների պատասխանները.

Ի՞նչ փոփոխություններ են կատարվել բարոկկո ճարտարապետության մեջ:

Ուսանողի ուղերձ . Բարոկկո ճարտարապետությունը (Լ. Բերնինին, Ֆ. Բորոմինին Իտալիայում, Բ. Ֆ. Ռաստրելին Ռուսաստանում) բնութագրվում է տարածական տիրույթով, միասնությամբ, բարդ, սովորաբար կորագիծ ձևերի հոսունությամբ, դինամիկությամբ, շքեղությամբ և քմահաճությամբ։

Հաճախ կան ընդլայնված լայնածավալսյունաշարեր , քանդակների առատություն ճակատների և ինտերիերի վրա,հատիկներ , մեծ թվով ամրակներ, կամարակապ ճակատներ՝ մեջտեղում ամրացմամբ, գեղջուկ սյուներ ևսյուներ .

Գմբեթները բարդ ձևեր են ստանում, հաճախ բազմաշերտ, ինչպես Հռոմի Սուրբ Պետրոսի տաճարում:

Բարոկկոյի բնորոշ մանրամասները.Տելամոններ , կարիատիդներ, մասկարոններ .

Գերակշռող և նորաձև գույներ.խլացված պաստելի գույներ; կարմիր, վարդագույն, սպիտակ, կապույտ՝ դեղին ակցենտով:

Գծեր: շքեղ ուռուցիկ-գոգավոր ասիմետրիկ օրինակ; կիսաշրջան, ուղղանկյուն, օվալ ձևերով; սյուների ուղղահայաց գծեր; արտահայտված հորիզոնական բաժանում.

Ձևեր. կամարակապ, գմբեթավոր, ուղղանկյուն; աշտարակներ, պատշգամբներ, բաց պատուհաններ.

Դիզայններ: հակապատկեր, ինտենսիվ, դինամիկ; ճակատի վրա հավակնոտ և միևնույն ժամանակ զանգվածային և կայուն:

Ինտերիերի բնորոշ տարրեր.վեհության և շքեղության ցանկություն; հսկայական մեծ աստիճաններ; սյուներ, սյուներ, քանդակներ, սվաղ և նկարչություն, փորագրված զարդեր; դիզայնի տարրերի փոխհարաբերությունները.

Ճակատների տարօրինակ պլաստիկության, բարդ կորագիծ հատակագծերի և ուրվագծերի շնորհիվ բարոկկո ոճի պալատներն ու եկեղեցիները ձեռք են բերում գեղատեսիլություն և դինամիկա։ Նրանք կարծես միաձուլվում են շրջապատող տարածության մեջ:

Սլայդ 2.

Խմբային աշխատանք. 1 խումբ. Օգտագործելով հիմնական հասկացությունների բառարանը, գտեք և նշեք բացիկների վրա բարոկկո ոճի հիմնական ճարտարապետական տարրերը:

2-րդ խումբ. Նկարագրե՛ք շենքի ճարտարապետական հարդարանքը բարոկկո ոճով:

Խմբային աշխատանքի ներկայացում.

II. սկիզբը. Դասի թեմայի հաղորդագրություն. Բարոկկո արվեստը միջազգային է: Բայց բարոկկոյի տարբեր տատանումներ կան: Բողոքական երկրներում Բարոկկոն զուսպ է, մի քիչ կոշտ, դեռևս չկորցնելով Վերածննդի դարաշրջանի առանձնահատկությունները. Պետրոս I-ին դուր եկավ բարոկկոյի այս տեսակը, և դրա արձագանքները պահպանվեցին Սանկտ Պետերբուրգի առաջին շենքերում ճարտարապետ Դոմենիկո Տերեզինիի կողմից: Սա այսպես կոչված «Պետրին բարոկկո» է:Սլայդ 3.

Կաթոլիկ երկրներում բարոկկոն հոյակապ է, դեկորատիվ, հանդիսավոր։ Էլիզաբեթ Պետրովնայի օրոք հենց այս բարոկկո էր եկել Ռուսաստան, և Բարտոլոմեո Ռաստրելին մարմնավորեց այն՝ ավելացնելով մասշտաբներ, մոնումենտալություն և, միևնույն ժամանակ, ուրախություն, որը բխում էր գունազարդման աշտարակի ավանդույթից:Սլայդ 4. Ռուսաստանում կար նաև բարոկկոյի ազգային տարատեսակ՝ Մոսկվայի ճարտարապետության մեջ այսպես կոչված «Նարիշկինի ոճը»։

Այսպիսով, Այսօր դասարանում կխոսենք ռուսական բարոկկո ճարտարապետության մասին։

III . Զարգացում

Ուսանողի ուղերձ. Բարոկկոյի առաջին նշանները հայտնվեցին Ռուսաստանում 17-րդ դարում։ Վրանները կորցնում են իրենց մոնումենտալությունը՝ վերածվելով դեկորատիվ տարրի՝ ստիպելով դիտողի աչքին շարժվել ոլորանով՝ մի տարրից մյուսը վազելով։

Շենքը չի կարող դիտվել մի կետից, այն տարբերվում է տարբեր կողմերից.

«Հրաշալի նախշի» եկեղեցական ճարտարապետության մեջ տիրում է անհամաչափություն՝ դեպի հյուսիս-արևմուտք ձգվում է զանգակատունը, հարավում՝ գավիթը։ Պատկերասրահներով, լոջիաներով և շքամուտքերով շենքը կարծես վերածվում է լանդշաֆտի:

Գույները վառ են ու հակապատկեր։ Վերջում Փրկության Խաչը հենվում է սոխի գլուխների վրա (մոմ - աղոթք), իսկ դրանք հենվում են կոկոշնիկների (բոցի լեզուներ - հրեշտակների) շերտերի վրա:

Արևմտաեվրոպական պատվերի ոչ մի հատկանիշ դեռևս չկա հրաշալի օրինակով:Սլայդ 5.

Ուսուցիչ. Բարոկկո ոճի ի՞նչ առանձնահատկություններ կարելի է տեսնել «ռուսական նախշի» ճարտարապետական հուշարձաններում:

Ուսանողի ուղերձ. Հաջորդ փուլը գալիս է «Նարիշկին» բարոկկոյով։ Ճակատների ձևավորման գործում հեղափոխություն է արել Սուրբ Նիկոլայ Մեծ Խաչ եկեղեցին (1684-1688): Ավանդաբար հինգ գմբեթավոր, բայց ճակատի մեծ ու փոքր պատվերները ճարտարապետությունը դարձնում են մարդկային մասշտաբներին համարժեք: Բայց Նարիշկինի բարոկկոն առավել հայտնի է իր կենտրոնաշերտ զանգակատան եկեղեցիներով, որոնցում տպավորիչ էֆեկտ է ձեռք բերվում մի ձևի մյուսը «հոսելու» շնորհիվ: «Նարիշկին» անվանումը պայմանական է, սակայն Ֆիլիի բարեխոսության այս եկեղեցին նույնպես պատվիրել է Կ. Նարիշկինը։Սլայդ 6. Ռուսական ձևավորման հնչեղ ավանդույթը ապրում է դրա մանրամասների մեջ, բայց սյուներն ու քիվերը ոչ միայն զարդեր են, այլ հստակորեն կազմակերպում են տարածությունը:

Ուսուցիչ. Որո՞նք են Նարիշկինի բարոկկոյի առանձնահատկությունները: Ինչու է դա կոչվում:

Ուսանող.

…Բանուկ ափերի երկայնքով

Բարակ համայնքները հավաքվում են միասին

Պալատներ և աշտարակներ; նավերը

Ամբոխ ամբողջ աշխարհից

Նրանք ձգտում են հարուստ նավահանգիստների;

Նևան հագնված է գրանիտով;

Կամուրջները կախված էին ջրերի վրա

Մուգ կանաչ այգիներ

Կղզիները ծածկեցին նրան,

Իսկ ավելի երիտասարդ մայրաքաղաքի դիմաց

Հին Մոսկվան խամրեց...

Ա.Պուշկին

Ուսուցիչ. Ռուսաստանում բարոկկոյի ծաղկումը կապված է պետության նոր մայրաքաղաքի՝ Սանկտ Պետերբուրգի կառուցման հետ։

Պետերբուրգը հիմնադրած Պետրոս I-ի համար կարևոր էր ամուր հենակետ հաստատել Բալթիկ ծովի ափին, և այդ պատճառով քաղաքը սկսվեց ամրոցից: Որպես քաղաքի ճարտարապետ հրավիրվել է մի անձ, որը գիտակ է ամրացմանը։

Դա Դոմենիկո Տրեցինին էր։ Նրա դիմանկարները չեն պահպանվել, շատ պլաններ ու մոդելներ չեն պահպանվել, բայց հենց նա է դրել քաղաքի հիմքը։

Պետրոս I-ի օրոք Ամստերդամն ընդունվեց որպես քաղաքային պլանավորման մոդել։ Դա, առաջին հերթին, առաջին խոշոր նավահանգստային քաղաքն էր, որը Պետրոսը տեսավ: Եվ երկրորդ՝ պուրիտանական բարոկկոն, լինելով ոչ շատ շքեղ, հետևաբար և ոչ շատ թանկ, գործնական էր և միաժամանակ ներկայացուցչական։ Սա լիովին համապատասխանում էր ռուսական հողի տնտեսավարի՝ աշխատող ցարի հոգուն։

Այդ ժամանակաշրջանում քաղաքում կառուցվել են հիմնականում պարզ (հատակում ուղղանկյուն) և արտաքուստ ոչ հավակնոտ շինություններ։ Սվաղման ձուլվածքը, սյունաշարերը և սյունասրահները գործնականում չէին օգտագործվում։ Երբեմն ճարտարապետական պատվերների տարրերը մատնանշվում էին միայն ճակատի վրա՝ ընդգծված սպիտակով կարմիր, վարդագույն և կապույտ ինտենսիվ ֆոնի վրա: Սլայդ 6.

Ճակատները հաճախ հագեցված են եղել ֆրոնտոններով, որմնասյուներով, պտույտներով, տանիքները՝ ցցերով, ընդգծվել են ուղղահայաց ու հորիզոնական տարրերը։ Ներքին տարածքները հաճախ դասավորված էին ինֆիլադում: Եվրոպացի ճարտարապետներն իրենց հետ բերել են նաև ներքին սանտեխնիկա և սանհանգույցներ տեղադրելու փորձ,փոքր ապավիտրիզացիա:

Սլայդ 7.

Ամրացումն ու տաճարային ճարտարապետությունն առանձնանում էին պարզությամբ և միամիտ շնորհքով (Պետրոս և Պողոս տաճարի զանգակատունը, Սուրբ Պանտելեյմոն եկեղեցին, Պետրոս և Պողոս ամրոցի Պետրոս և Պողոս դարպասը և այլն)։

Ուսանողի ուղերձ.

Պետրովսկու դարպասը՝ կառուցված հաղթակամարի տեսքով։Սլայդ 8.

15 մետր հաստությամբ ամրոցի պարսպի վրա Տրեզինին կիրառել է խորշերի, որմնասյուների, ծղոտների և գեղջուկ քարերի զարդարանք։ Իսկ կտրուկ դուրս ցցված քիվը կարծես շարունակում է պատի վերին եզրն ու զարդարանքը բաժանում երկու անհավասար մասերի։

Ներքևը զանգվածային է՝ ծածկված կոպիտ տաշած քարով (հարյուր տարի անց ծածկվել է ծեփով)։

Կառույցի եզրերի երկայնքով և մուտքի կամարի երկու կողմերում հզոր սյուները զսպում են դրա ընդլայնումը լայնությամբ։

Սյուների միջև կան խորշեր Պալլաս Աթենայի՝ հաղթական ռազմիկի և Պալլաս Աթենայի՝ քաղաքի հովանավորի արձանների համար։

Վերին մասը՝ քիվի վերևում, բաղկացած է ուղղանկյունից՝ ձեղնահարկից, որի վրա դրված է կլորացված կամարակապ ֆրոնտոն։

Զանգվածային ոլորունները ամրացնում են այն և կապում բերդի պարսպի հորիզոնական հետ։

Ձեղնահարկը զարդարված է «Սիմոնի տապալումը Պետրոս առաքյալի կողմից» խորհրդանշական խորաքանդակով։ Կամարավոր ֆրոնտոնի վրա պատկերված է «Օրհնյալ Աստված զորաց» բարձր ռելիեֆը։

18-րդ դարի մարդու համար այլաբանությունն ընկալվում էր պարզապես՝ ցար Պետրոս, որը հաղթեց հիմար շվեդներին։

Սաղավարտների վրա կան սաղավարտների, զրահների և ֆանֆարների ռելիեֆային կոմպոզիցիաներ։ Ամեն ինչում կա ուժի և ռազմական հաղթանակի զգացում։

Մուտքի կամարի վերեւում տեղադրված է մեծ սեւ երկգլխանի արծիվ։ Աջ թաթում նա ունի գունդ, ձախում՝ գավազան։

Ուսուցիչ. Տրեզինին վերակառուցեց նաև Պետրոս և Պողոս քարե տաճարը Պետրոս և Պողոս ամրոցում, Պետրոս և Պողոս առաքյալների անունով առաջին փայտե տաճարի տեղում:Սլայդ 9.

Ուսանողի ուղերձ.

Պետրոս I-ի հրամանով տաճարը պետք է ունենա զանգակատուն՝ արտասովոր ռուսական շպիցով (սպից): Տրեզինին հիմնեց տաճարի ձևավորումը արևմտյան տաճարների վրա, որոնք իրեն լավ հայտնի էին, և կառուցեց եռանավ բազիլիկ, որն անսովոր էր Ռուսաստանում. Նրանց խիստ շրջանակները՝ եռանկյունաձև ֆրոնտոններով, ընդգծում են ողջ շենքի հանդիսավորությունը։ Պատուհանների արանքում սյուներ են։ Նրանց վերընթաց միտումը զսպում է կրկնակի քիվը։ Մի տեսակ դադար պատի և բարձր տանիքի միջև՝ կոտրվածքով։

Այն պսակված է ութանկյուն թմբուկով՝ մեծ, հրեղեն հարթ գմբեթով։ (Հրդեհից հետո գմբեթում հայտնվեցին փարթամ շրջանակներով և խճճված ծաղկեպսակներով լյուկարներ):

Ավանդական աբսիդների կլորացումներ չկան. արևելյան պատը հարթ է և ուղիղ։ Նա նայում է գլխավոր ամրոցի դարպասին: Եվ ամրության գետնին ոտք դրած մարդը անմիջապես տեսնում է այս պարիսպը։ Եվ դրանից սկսվում է դատել տաճարի մեծությունն ու նպատակը։ Այդ իսկ պատճառով Տրեզինին այն ամբողջովին անսովոր է դարձրել։

Հարթ ուղիղ պատ: Կենտրոնում շքեղ պորտալը շրջանակում է կեղծ դուռ։ Պորտալի կողերին տեղադրված են արձանների խորշեր։ Վերևում կլոր պատուհան է հոյակապ շրջանակով` լյուկարնով: Իսկ պատից վեր՝ ծածկելով գմբեթի թմբուկի կեսը, կա գրեթե քառակուսի ձեղնահարկ՝ քիվի վերևի պատը։

Հզոր բարդ պտույտները, կարծես, կապում են այն տաճարի հետ և զսպում դեպի վեր շարժումը: (Այս ցանկությունն ընդգծվում է ձեղնահարկի կիսաշրջանաձև ծայրով, որը հենվում է կտրուկ ցցվող քիվերի վրա):

Ձեղնահարկը զարդարված էր արձաններով և խորաքանդակներով (դրանք ավերվել են հրդեհի հետևանքով, իսկ հին խորաքանդակի տեղը զբաղեցրել է որմնանկարը)։

Ամեն ինչ կրկնում է դարպասի կազմը՝ առաջացնելով անսամբլի միասնությունը՝ դարպասի հաղթական կամարը և տաճարը՝ շվեդների նկատմամբ տարած հաղթանակի հուշարձան։ Եվ բոլորը միասին՝ փառքի հուշահամալիր, որը երբեք չի եղել Ռուսաստանում:

Իսկ տաճարի զանգակատունն իր փայլուն սրունքով, խնձորով ծածկված, որի վրա հենված է եղանակային երթևեկությունը խաչի տեսքով՝ ճախրող հրեշտակով, Սանկտ Պետերբուրգի գլխավոր տարբերակիչ առանձնահատկությունն է։

Հզոր ուղղանկյուն հիմքը կարծես ընդգծում է ամբողջ կառույցի աներևակայելի ծանրությունը։ Եվ միայն սյուներն են մի փոքր աշխուժացնում նրա մռայլ խստությունը։

Այո, մուտքի դիմաց ութ սյուներով փոքրիկ սյունասրահ է, ասես արհեստականորեն ամրացված արևմտյան պատին։ Իսկ ճակատի եզրերին երկու խորշերը ընդգծում են որմնադրությանը հաստությունը։

Հենվելով զանգվածային հիմքի վրա՝ վեր է բարձրանում եռաստիճան քառանկյուն աշտարակը։ Նրա առաջին՝ ստորին հարկը, կարծես, լայնությամբ լայնանում էր վերևի երկուսի ծանրության տակ։ Բայց այն կողքերից զսպված է հզոր պտույտներով։

Նույն պտուկները զսպում են երկրորդ աստիճանի ընդլայնումը, որը հնարավոր է երրորդի ծանրության տակ։ Հերթական անգամ մեծ քարե մատյաններ ընկած են առաջին աստիճանի ամենահին սյուների վրա։

Աշտարակի երրորդ աստիճանը շտապում է վերև: Այն պսակված է ոսկեզօծ ութանկյուն տանիքով՝ չորս կլոր պատուհաններով՝ զանգվածային սպիտակ քարե շրջանակներով։ Պատուհաններում կան սև ժամացույցներ՝ Ռուսաստանի գլխավոր ժամացույցը՝ Պիտեր I:

Տանիքի վերևում կա մի բարակ, նրբագեղ ութանկյուն, որը կտրված է ուղղահայաց նեղ բացվածքներով: Նրա վերեւում բարձրահասակ, նույնպես ութանկյուն, ոսկե թագ է։ Եվ դրա վրա, ավանդական խաչի փոխարեն, բարակ, սլացիկ աշտարակ է` ասեղի շողշողացող սրունքի հիմքը: Իսկ ամենավերևում մի հրեշտակ է՝ խաչը ձեռքին։ Գետնից մինչև խաչի գագաթ 112 մ.

Ուսուցիչ.

Քանի որ Սանկտ Պետերբուրգը մտահղացվել էր որպես մայրաքաղաք, հնարավոր եղավ կառուցել Տրեզինին և պետական հաստատությունների շենքերը։ 1722 թվականին Վասիլևսկի կղզում դրվել է Տասներկու քոլեջների շենքի հիմքը։ Այն ձգվում է գրեթե 400 մ հյուսիսից հարավ։Սլայդ 10.

Սակայն ոչ թե մեկ շենք, այլ տասներկու։ Տասը՝ կոլեգիաների համար՝ նախարարությունների. Տասնմեկերորդ - Սենատ. Տասներկուերորդ - Սինոդ. Երկրի բարձրագույն հաստատությունները պետք է գործեն համաձայնեցված և փոխկապակցված միմյանց հետ: Եվ տները նույնպես ոտքի կանգնեցին՝ ամուր բույն դնելով միմյանց։ Պատից պատ. Այդ իսկ պատճառով նրանց մականունն անվանեցին առանց բաժանումների որպես մեկ շենք՝ «Տասներկու վարժարան»։ Եվ մինչ օրս այդպես են անվանում։

Տասներկու վարժարանի շենքերից մեկը (այժմ՝ համալսարան):

Պետրոսի ժամանակաշրջանի շենքերից պահպանվել է Կունստկամերան (ռուսական առաջին թանգարանը) (հետ.կապար 11), Պետրոսի տուն ( սլայդ 12), Մենշիկովի պալատ(սլայդ 13), ինչպես նաև Ֆիննական ծոցին հարող արվարձանների պալատներ և տաղավարներ (սլայդներ 14-16):

Բազմաթիվ ճարտարապետների թվում, ովքեր խանդավառությամբ աշխատել են պալատների, զբոսայգիների և վարչական շենքերի նախագծերի վրա, մենք կառանձնացնենք երեք անուն՝ Մ.Գ. Զեմցով, Ի.Կ. Կորոբովը և Պ.Մ. Էրոպկին.

Միխայիլ Գրիգորիևիչ Զեմցովը մասնակցել է տասներկու քոլեջների շենքի կառուցմանը և համակարգել Ալեքսանդր Նևսկու Լավրայի շինարարությունը։ Նրա հոյակապ գործերից է Ֆոնտանկայի վրա գտնվող Անիչկովի պալատը։ Իվան Կուզմիչ Կորոբովը սովորել է Հոլանդիայում և Ֆլանդրիայում։ Նա մեկն է

Նա դարձավ Ծովակալության աշտարակի օրիգինալ դիզայնի ստեղծողը, որի գագաթին դրված էր եռակայմ նավի տեսքով ոսկեգույն ցայտաղբյուր: Պյոտր Միխայլովիչ Էրոպկինը զարգացրեց Սանկտ Պետերբուրգի կենտրոնում գտնվող փողոցների հայտնի եռաժանի գաղափարը դեպի Ծովակալություն:

«Էլիզավետական բարոկկո»

Ուսուցիչ. 18-րդ դարի 40-ականների սկզբին արդյունաբերության, գիտության և տեխնիկայի զարգացումն ուղեկցվում էր մշակույթի և, մասնավորապես, ճարտարապետության ծաղկումով, ինչը վկայում էր Ռուսական կայսրության հզորացման մասին։ Ռուսաստանում բարոկկոն ծաղկեց ամբողջ ուժով:

Միապետություններում, որպես կանոն, ճարտարապետական նախասիրությունները որոշվում են տիրակալի ճաշակով ու ցանկություններով։ Այսպիսով, Պետրոս I-ի օրոք ճարտարապետության մեջ արժեւորվում էր ամուրությունն ու գրեթե պուրիտանական պարզությունը, իսկ իշխանության ղեկին գտնվող կանայք թույլ էին տալիս զարգացնել բարոկկոյի ոճը, նույնքան հոյակապ, որքան իրենց զգեստների նրբագեղությունն ու խշշոցը: Եկել է ուրախ բարոկկոյի հանճարի ժամանակը` Բարտոլոմեո Ռաստրելին:Սլայդ 17.

Մենք կդիտարկենք նրա ստեղծագործություններից միայն ամենանշանակալիները։

Ռաստրելիի նախնիները հայտնի Ֆլորենցիայից են։ Հայր Ֆրանչեսկո Բարտոլոմեո Ռաստրելին, քանդակագործ և ճարտարապետ Բարտոլոմեո Կառլո Ռաստրելին, 1716 թվականին եկավ Սանկտ Պետերբուրգ իր տասնհինգամյա որդու հետ, ով պահպանեց իր տեսած Վերսալի շքեղության հիշողությունները:

Նրա հոր ստեղծած Պետրոսի և Մենշիկովի քանդակները պահպանվել են մինչ օրս։ Ռուսական թանգարանում պահվում է կայսրուհի Աննա Իվանովնայի մեծ արձանը փոքրիկ փոքրիկ սևով: Իսկ Միխայլովսկի (Ինժեներական) ամրոցի դիմաց կանգնած է Պետրոսի հանդիսավոր ձիասպորտը՝ լի վեհաշուք հանգստությամբ։

Իր հորից Ռաստրելի կրտսերը ժառանգել է ձևերի պլաստիկությունը տեսնելու ունակությունը և սերը քանդակագործության նկատմամբ, և ճարտարապետության այս ընկալումը քանդակի հետ անմիջական սինթեզում երբեք չի լքի նրան:

Պետեր I-ի դուստրը՝ Ելիզավետա Պետրովնան, գալով իշխանության, Ռաստրելիին հրամայեց վերակառուցել Պետերհոֆ երկրի հաճույքի պալատը։

Պալատը և այգին հիմնադրվել են Պետրոս I-ի օրոք, ինչը նշանակում է, որ այստեղ ամեն ինչ ենթարկվում է ծովին. Սլայդ 18. Ծովից մինչև կենտրոնական դույլ-ավազան Սամսոնի կերպարանքով, որը պատռում է առյուծի բերանը՝ ռուս հերոսի հաղթանակի խորհրդանիշ շվեդ առյուծի նկատմամբ (առյուծը Շվեդիայի զինանշանի վրա), կար ուղիղ սլաքի պես ալիք, որի կողերին փոքր շատրվանները, որոնք հերթափոխվում էին մուգ եղևնիներով, կազմում էին կենտրոնական ծառուղին։

Ահա այն - ամբողջ Պետերհոֆի անսամբլի հիմնական առանցքը այն բաժանում է այգին երկու մասի. Պալատի միջից սկսվում է մի մեծ կասկադ, որը իջնում է երեք եզրերով՝ տեռասներով՝ պսակելով բնական լեռնաշղթան։

Երբ Ռաստրելին հանձնարարվեց վերակառուցել պալատը, Պետերհոֆում կային շենքեր տարբեր ճարտարապետների կողմից, որոնք Պետրոսի պալատին ավելացրեցին կից շինություններ և պատկերասրահներ։ Ռաստրելլիի առջեւ խնդիր էր դրված պահպանել Պետրոս I-ի կյանքի հետ կապված մասունքը (պահպանել պալատի կենտրոնական շենքը, ներառելով այն Մեծ պալատի ծավալում) և վերակառուցել նոր եռահարկ պալատը։Սլայդ 19.

Հետևաբար, կենտրոնական ծավալի ճակատը բավականին համեստ է. Ռաստրելին օգտագործել է հիմնականում այն տարրերը, որոնք բնորոշ էին դարասկզբի ճարտարապետությանը.

գեղջուկ անկյուններ և ստորին հարկ;

հարթ ուրվագծերի տանիք՝ բնորոշ կոտրվածքով։

Միայն պատուհանների շրջանակները, որոնք նա իրեն թույլ տվեց որոշակիորեն հարստացնել և դիվերսիֆիկացնել:

Բայց կողային շենքերը՝ եկեղեցին (արևելյան) և «զինանշանի տակ» (արևմտյան), ճարտարապետն այլ կերպ է որոշել։

Այս կոմպակտ, սլացիկ տաղավարները, հատկապես էլեգանտ իրենց բարձր շողշողացող տանիքների շնորհիվ, հստակ ամբողջականություն են հաղորդում ամբողջ շենքի ուրվագիծին, որը խիստ ձգված է հորիզոնական, մեղմացնում է կենտրոնական ծավալի փոքր-ինչ ծանր պարզությունը և հիանալի կերպով արձագանքում է շենքի եռացող հոսքերին: շատրվաններ, որոնք հոսում են պալատի ստորոտում:

Այս շենքերի հարդարման մեջ ճարտարապետը ազատություն է տվել դեկորատիվության հանդեպ իր կիրքին՝ կարծես փոխհատուցելով իրեն միջին մասի ձևավորման մեջ զսպվածությունը։

Չորսանկյուն գմբեթները բարձրանում են երևակայական նրբագեղությամբ՝ զարդարված արմավենու տերևների ոսկեզօծ ծաղկեպսակներով և ռոկալի գանգուրներով:

Դրանցից աճում են լամպային գմբեթներ թեթև երեսապատ թմբուկների վրա՝ այնքան ռուսական և միևնույն ժամանակ ամբողջովին ռաստրելիական:

Ինչպես գլխավոր տան կապարի տանիքի հարթ կորի մեջ, այնպես էլ գմբեթների եզրերում կարելի է նկատել որոշակի նմանություն Բալթյան ալիքի հետ։

Ռաստրելին ստեղծել է ոչ միայն շենքի արտաքին պատյանը, այլև նրա ներքին հարդարումը։ Սենյակների և նույնիսկ աստիճանների ինտերիեր.

Նայեք Պետերհոֆ պալատի գլխավոր սանդուղքին:

Նկարում է լույսի առատությունը, ոսկեզօծման փայլը քանդակների, ծաղկամանների, փորագրված և ներկված ծաղկեպսակների և պատերը ծածկող գծանկարների դինամիկ ձևերի վրա:

Գեղատեսիլ առաստաղի վրա պատկերված է կայսրուհին՝ գարնան աստվածուհու կերպարանքով, ով կառքով շտապում է ամպերի միջով և ծաղիկներ ցրում։

Վերին հարթակում, որտեղից դռները տանում էին դեպի գլխավոր սրահները, ոսկու փայլը հատկապես ուժեղ է դառնում. բազրիքների սեղանների վրա և հաղթակամարի պես ձևավորված դռների կողային խորշերում կան չորս ոսկեզօծ քանդակներ. եղանակների անձնավորում;

կրկնակի սյուները դռների վերևում ամրացնում են ճառագայթային ֆրոնտոն, որի լանջերին նստած են «Հավատարմություն» և «Արդարություն» այլաբանական պատկերներ. ոսկեզօծ փորագրված շրջանակներ, խորշեր և պատուհաններ, նույնիսկ ամպամած օրերին, թվում է, թե սանդուղքը լուսավորված է արևով.

Ռաստրելին բարոկկո ոճով շենքեր ստեղծելու մեծ վարպետ է, կարծես կյանքը շարունակական տոն է, իսկ պալատները կանգնեցվել են կախարդական փայտիկի ալիքով։ Պարզապես նայելով մանրամասներին, դուք կարող եք տեսնել, թե որքան աշխատանք է կատարվել յուրաքանչյուր փորագրված փայտի և ոսկեզօծ մագաղաթի վրա:

Ռաստրելլիի՝ որպես դեկորատորի հանճարեղությունն առավել ցայտուն դրսևորվեց Ցարսկոյե Սելոյում։ Այնտեղ, իսկապես ռուսական մասշտաբով, նա ցույց տվեց, թե ինչ կարող է արտադրել իր զարմանալի երևակայությունը՝ զուգորդված հարյուրավոր կատարողների վիրտուոզ վարպետության հետ:

Ի տարբերություն Պետերհոֆի, որն առաջին հերթին հաճույքի պալատ էր, Ցարսկոյե Սելոյի պալատը վիճակված էր դառնալ կայսրուհու հանդիսավոր նստավայրը:

1756 թվականի գարնանը Էլիզաբեթ Պետրովնայի նոր պալատը պատրաստ էր։Սլայդ 19.

Դարբնոցից պատրաստված հսկա կենտրոնական դարպասը լայնորեն բացվեց։ Վագոնները գլորվեցին դրանց մեջ և անմիջապես թեքվեցին ձախ՝ մեկ հարկանի կիսաշրջանաձև շենքի երկայնքով՝ շրջագծով։

Այսպիսի երկու թեւեր պալատի արևմտյան կողմում, հսկա բազուկների նման, շքեղ ծաղկե մահճակալներով փակում էին ճակատային բակը։

Կառքերի շարժումը ձախ շրջագծով ճարտարապետի խելացի պլանն էր։

Այն ժամանակ անհնար էր քշել ուղիղ դեպի մուտքի մոտ։

Ճանապարհը սկզբում միտումնավոր ոլորված էր, որպեսզի հետո անցնի ամբողջ շենքի երկայնքով՝ հարավից հյուսիս ձգվող 325 մ երկարությամբ։ Կառքի պատուհաններից հյուրերը կարող էին տեսնել ճակատային ճակատն իր ողջ շքեղությամբ և վեհությամբ:

Նախ՝ պալատական եկեղեցին իր հինգ գմբեթավոր կառուցվածքով, որը շողշողում է արևի տակ։ Այնուհետև եկեղեցին մի մեծ տնտեսական շինության հետ կապող երկար պատկերասրահ։

Այնուհետև հաջորդ պատկերասրահը՝ շենքի թևից մինչև կենտրոնական մասը՝ ցար Պետրոսի նախկին տունը, որը կառուցվել, ընդարձակվել և վերանորոգվել է ներսում:

Հզոր սյուները բաժանում են պատկերասրահների լայն պատուհաններն ու ապակեպատ դռները կամ խմբավորված են թեւերի ճակատներին՝ ընդգծելով դրանց կենտրոնները։

Հզոր ատլանտացիները, լարվածությունից կռացած, իրենց ուսերին են պահում սյուների ահռելի ծանրությունը։

Սյուների խոյակները, սյուները, ճակատի քանդակային դետալները, պալատի տանիքի անթիվ արձաններն ու ծաղկամանները փայլում են ոսկեզօծությամբ։

Ոսկու փայլը, սյուների և սյուների սպիտակությունը բաց կապույտ պատերի ֆոնի վրա, ընդգծված ու ստվերների անվերջ խաղը՝ բացարձակապես ամեն ինչ պալատին տալիս է աներևակայելի չափերի թանկարժեք զարդարանքի բնույթ։

Պատահական չէ, որ պալատը զննելուց հետո Էլիզաբեթյան արքունիքում Ֆրանսիայի դեսպանը Ռաստրելիի այս ստեղծագործությունը գնահատեց հետևյալ կերպ. գոհար»։

Ապշեցուցիչ են նաև պալատի ինտերիերը

երբեք չկրկնվող դեկոր, հսկայական, լցված լույսով, որը հորդում է պատուհաններից կամ հայելիների կողմից բազմիցս կրկնվող մոմերի լույսով, ստեղծելով անվերջ տարածության պատրանք:

Եվ վերջապես, աշխարհի ութերորդ հրաշալիքներից մեկը Սաթե սենյակն է, որը 1716 թվականին Պետրոս 1-ին նվիրել է Պրուսիայի թագավոր Ֆրեդերիկ Ուիլյամը։

Ռաստրելին ստեղծել է ոչ միայն պալատներ.

Բարեպաշտ Եղիսաբեթն ասաց, որ ծերության ժամանակ ինքը գնալու է վանք, և հրամայեց այդ նպատակով վերակառուցել Հարության Նովոդևիչի վանքը։ Այն այժմ հայտնի է որպես Սմոլնի։ Հաշվի առնելով հաճախորդի կյանքի սերը՝ Ռաստրելին նախատեսում էր կառուցել պալատի պես հոյակապ վանք։ Այս ամենով հանդերձ վանական տաճարը ավանդաբար պետք է ունենար հինգ գմբեթ։

Ցավոք սրտի, զարգացման ողջ նախագիծը չիրականացվեց։

Ռաստրելին կատարեց Ելիզավետա Պետրովնայի ցանկությունը՝ ունենալ հինգ գմբեթանոց տաճար։Սլայդ 20. Բայց ի՞նչ արեց նա ավանդական ռուսական հինգ գլխի հետ։

Մոդելում փոքր գմբեթները դեռևս գտնվում են կենտրոնական գմբեթից որոշ հեռավորության վրա, սակայն շինարարության ընթացքում ճարտարապետը փոխել է դիզայնը և ամրացրել այդ գմբեթները հիմնական պարաբոլիկ գմբեթի թմբուկին։

Մայր տաճարը զարդարված է առանձնահատուկ շքեղությամբ։ Հեղինակի կարծիքով՝ այն պետք է փայլեր ամենուր՝ սպիտակ դետալներ կապույտի վրա, լազուր, պատերի ֆոնի վրա, ոսկեզօծման առատություն՝ խոյակների, գեղանկարների ու ծաղկեպսակների, գմբեթների ու գմբեթների վրա։

Տաճարը, որն ունի նույն հատակագիծը, որը հավասարազոր խաչ ունի, բոլոր կողմերից հավասարապես լավ տեսք ունի։

Եվ Ռաստրելլիի մեկ այլ ստեղծագործություն մտավ համաշխարհային մշակույթի գանձարան։ Սա նախկին Ձմեռային պալատն է, այժմ՝ Պետական Էրմիտաժի շենքը։Սլայդ 21.

Հսկայական պալատը պետք է անձնավորեր Ռուսաստանի մեծությունն ու ուժը։ Ռաստրելին հմտորեն կապել է պալատի ծավալը քաղաքի ողջ հարակից հատվածի հետ։

Նա հարավային ճակատին վերաբերվեց որպես գլխավոր և նախագծեց մի մեծ ճակատային հրապարակ դրա դիմաց (այնտեղ եղած մարգագետնի փոխարեն)։ Կենտրոնում նախընտրելի է

Ենթադրվում էր, որ այն պետք է կանգնեցներ Պետրոս I-ին ձիասպորտի հուշարձանը, որը նախագծել էր ճարտարապետի հայրը, և մեծ տրամագծով շրջանագծի երկայնքով՝ ցանկապատի փոխարեն կրկնակի սյունաշար «լույսի պատկերասրահների պատկերով»: Այս ծրագիրը չիրականացավ, սակայն պալատի հարավային ճակատի դիմացի հրապարակը դեռևս մնում է քաղաքի գլխավոր հրապարակը։

Ռաստրելին նախագծել է պալատը որպես զուտ քաղաքային կառույց՝ վիթխարի փակ ծավալ՝ ներքին բակով և ազատ ճակատներով, որոնք կից չեն որևէ այլ շինությունների:

Գլխավորը, որը նայում է Պալատի հրապարակին, ունի երեք հզոր ելուստ: Դրանցից ամենալայնը՝ միջինը, կտրված է երեք կամարակապ մուտքի բացվածքներով, որոնք տանում են դեպի ճակատային հսկայական բակ։

Կայսրուհու կամ նրա հյուրերի կառքերը, անցնելով պահակակետերը, գլորվեցին դեպի հյուսիսային շենքում գտնվող գլխավոր մուտքը։ Այստեղ, հանդիսությունների պատկերասրահի միջով, նրանք մոտեցան շլացուցիչ գեղեցկությամբ Ambassadorial կամ Հորդանանի սանդուղքին, որի վերին հարթակից բացվում էր պետական սենյակների մուտքը։

Բոլոր ճակատները նախագծված են տարբեր կերպ, իսկ դեկորացիաներն ընդգծում են շենքի անսովոր բարձրությունը, որն այն ժամանակ գերիշխում էր քաղաքում։

Բացի նրանից, որ պալատն ինքնին բարձրահասակ էր, ճարտարապետը տեսողականորեն բարձրացրեց նրա բարձրությունը՝ սյուները դնելով ճակատին, երբեմն խմբերով, երբեմն զույգերով, երբեմն միայնակ, բայց, իհարկե, երկու աստիճանով, ճիշտ միմյանցից վեր։ Պսակելով պալատը, տանիքի մակարդակում կա դեկորատիվ քարե քանդակներով և ծաղկամաններով ճաղավանդակ՝ դասավորված այնպես, որ շարունակեն սյուների ուղղահայացը։

Պալատի արտաքին տեսքի մեջ կարևոր տեղ են զբաղեցնում պատուհանները՝ դրանք մեծ են և շատ են՝ հազար ինը հարյուր քառասունհինգ։ Եվ այսպես, պատուհանների շրջանակների նախագծման մեջ խաղում է ճարտարապետ-դեկորատորի երևակայությունը։ Բավական չէ, որ նա այնքան տեսակի թիթեղներ տա, որքան հատակներ կան։ Դուք կարող եք, օրինակ, երեք պատուհան անընդմեջ վերցնել, և յուրաքանչյուրը կզարդարվի յուրովի։

Ինտերիերը նույնպես նախագծվել է Ռաստրելլիի կողմից, բայց ոչ բոլորն են զարդարված նրա դիզայնով։

Ավելին, պալատի բոլոր բնօրինակ դեկորատիվ հարդարանքը, ինչպես արտաքին, այնպես էլ ներքին, ավերվել է 1837 թվականի դեկտեմբերին տեղի ունեցած սարսափելի հրդեհից։

Նրանք վերակառուցեցին այն ընդամենը մեկ տարում, բայց յուրաքանչյուր հատված այլեւս կտրված չէր կրաշաղախով խառնած մանրացված աղյուսից, այլ ձուլվում էր կաղապարի համաձայն։ Իսկ ճակատները, թեև վերականգնվել են Ռաստրելիի մոդելներով, ավելի չորացել են։

Ինտերիերը ամբողջությամբ փոխվել են բազմաթիվ առումներով։

Ձմեռային պալատը Ռուսաստանում բարոկկո ոճով կառուցված վերջին մոնումենտալ շենքն էր:

1760-ականների սկզբին։ գեղագիտական ճաշակը փոխվել է. Ռուսաստանում բարոկկոն փոխարինվեց կլասիցիզմով։

Կլիմաքս.

«Հրաշալի նախշ», «Նարիշկին» բարոկկո. Որտե՞ղ են զարգացել ռուսական բարոկկոյի այս սորտերը:

Ո՞րն է տարբերությունը մոսկովյան բարոկկո ճարտարապետության և Սանկտ Պետերբուրգի միջև:

Համեմատեք Պետրոս Մեծի և Էլիզաբեթյան բարոկկոյի ճարտարապետությունը:

«Պետրով քաղաքի» տեսքը անձնավորում է Ռուսաստանի պետական մեծությունը, նրա անպարտելիությունը։ Արդյո՞ք քաղաքը «եվրոպական» էր։

Ա.Ս. Պուշկինը կարծում էր, որ «նոր մայրաքաղաքից առաջ հին Մոսկվան խամրեց»։ Համաձա՞յն եք նրա խոսքերի հետ։

Ո՞ր ճարտարապետներն են նպաստել Սանկտ Պետերբուրգի կառուցմանը.

Ուսանողների հայտարարություններ.

Թեստեր թեմայի շուրջ.

Վերջնական.

Ուսուցիչ.

Ռուսական բարոկկոն լցված էր հզոր պետականության պաթոսով։ Ռուսաստանը «պատուհանը կտրեց դեպի Եվրոպա» և դարձավ եվրոպական ամենաուժեղ պետությունը. Հյուսիսային մայրաքաղաքն իր պալատներով ու շատրվաններով անձնավորում էր Ռուսաստանի պետական մեծությունն ու նրա անպարտելիությունը։ Նրա ստեղծողները առաջնորդվել են եվրոպական ճարտարապետության նորարար սկզբունքներով և կանոնավոր ճարտարապետության գեղագիտությամբ։

VI. Տնային աշխատանք.

դասագիրք էջ 346-347; 350-355; հարցեր 5, 8 էջ 373.

Գրեք մանրանկարչական շարադրություն ռուսական բարոկկոյի ճարտարապետական հուշարձանի մասին:

ԴԻՄՈՒՄՆԵՐ.

Հասկացությունների և տերմինների բառարան.

Բարոկկո.

Ականտուս – Բաց տերևներով բույսի սվաղային պատկեր:

Էնֆիլադներ – փոխկապակցված սենյակների շարքերը, որոնք գտնվում են նույն առանցքի վրա մեկը մյուսի հետևում, դռներով փակված միջանցքի նման։

Ատտիկուս - քիվի վերևում գտնվող պատ՝ զարդարված ռելիեֆով կամ մակագրությամբ։

Ծավալներ - ճարտարապետական դետալ՝ գանգուրի կամ պարույրի տեսքով։

Լուկարնա - գմբեթի կամ բարձր տանիքի փարթամ շրջանակի կլոր կամ օվալ պատուհան:

Կարտուշ - զարդարանք վահանի կամ մագաղաթի տեսքով, ամբողջությամբ չբացված, զինանշանի, մոնոգրամի կամ զինանշանի պատկերով.

Mascarons – կաղապարված, փորագրված կամ ձուլված դիմակներ՝ մարդու դեմքի կամ կենդանու գլխի տեսքով. Տեղադրված է պատուհանների, դռների, կամարների վերևում, շատրվանների, ծաղկամանների, կահույքի վրա։

Ռիսալից - շենքի մասերը, որոնք դուրս են ցցված ճակատի հիմնական գծից այն կողմ, կառուցվել են շենքի կենտրոնում՝ դրանով իսկ ընդգծելով նրա ճակատային մասը։

Ռոկաիլ – ոճավորված պատյան – գանգուր:

Ժանգը - պատի մակերեսի կանխամտածված աղավաղում.

Pilasters – պատերից ամբողջությամբ չբաժանված սյուներ.

Առաջադրանք 2. Այս օրինակի հիման վրա նկարագրեք բարոկկո շինության ճարտարապետական ձևավորումը:

Ֆ.Բորոմինին. San Carlo alle Cuatro Fontane եկեղեցի. 1638–1677 թթ. Հռոմ

Սքրինինգ թեստ.
Ի .Ընտրեք ռուսական բարոկկոյի հետ կապված բառեր:

Կիկինի խցիկներ, լուկարնա, մարգարիտ, Ռաստրելի, Ստրոգանովի պալատ, սյուներ, կլասիցիզմ, Սուրբ Նիկոլայի տաճար, փոքր ապակեպատմամբ պատուհաններ, ատլասներ, խստություն, շքեղություն, լուսամփոփներ, դեկորների առատություն, կարգ, Ձմեռային պալատ, Մենշիկովի պալատ

II .Ընտրեք պատասխան:

Ռուսական բարոկկոն գերակշռում էր.

Եկատերինա Մեծ

Պետրոս Մեծ

Ելիզավետա Պետրովնա

Պավլե Պետրովիչ

III . Ընտրեք պատասխան:

Բարոկկո է

Հնության իմիտացիա

Արհեստական, քմահաճ

Խիստ, սլացիկ

Անկանոն ձևի մարգարիտ

IV. Ընտրեք պատասխան:

Ռուսական բարոկկոն գերակշռում էր.

1741-1761 թթ

1730-1740 թթ

1703-1730 թթ

Վ. Ռուսական բարոկկոյի ամենահայտնի ճարտարապետները և նրանց ստեղծագործությունները.

Դոմենիկո Տերեզինի.

Բարտոլոմեո Ռաստրելի.

Պետրոս և Պողոս տաճարը, Եկատերինայի պալատը Ցարսկոյե Սելոյում, Տասներկու վարժարանների շենքը, Պետրոսի դարպասը Պետրոս և Պողոս ամրոցում, պալատ Պետերհոֆում, Սմոլնի վանքը:

Ճիշտ բաշխեք.

Հանրաճանաչ

Գնացքի կոմպիլյատորների շարքերը

« («Գնացք կազմող, բեռնատար գնացքի ուղեկցորդ» մասնագիտական ստանդարտ) 1. Ընդհանուր դրույթներ 1.1. 3-րդ կարգի գնացք կազմողն է... »

Միլիարդատեր և պողպատի արդյունաբերության փորձագետ Ալեքսեյ Ալեքսանդրովիչ Մորդաշովի կենսագրությունը

« Մորդաշով Ալեքսեյ Ալեքսանդրովիչը ծնվել է 1965 թվականի սեպտեմբերի 26-ին Վոլոգդայի շրջանի Չերեպովեցում, բանվորական ընտանիքում, ռուս. 1988 թվականին գերազանցությամբ ավարտել է... »

«Սպարտայի կրթություն» թեմայով շնորհանդես Սպարտացիների կյանքը և կրթությունը ներկայացում

« Գիտե՞ք, որ..... Գիտե՞ք, որ պատերազմների ժամանակ սպարտացիները կարմիր հագուստ էին կրում։ »