Ի՞նչ են կոմիքսները երեխաների համար: Ի՞նչ է կոմիքսը: Պատմությունները նկարներում

Մեկ երեխան կարող է լավ կատակ ստեղծել, եթե որոշ ժամանակ մենակ մնա: Ի՞նչ կարող են անել մի քանի երեխա: Բանականությունը և հումորի զգացումը կարող են անսպասելի և օրիգինալ բան անել:

Ժամանակակից երեխաները երկուսն էլ բավական են: Եթե դիտեք երեխաների մասին կոմիքսներ, ապա պարզ է դառնում, որ երեխաների համար թույլատրելիի սահմաններ չկան։ Բայց երեխաների մասին կոմիքսներ նկարում են նկարիչներ, ովքեր ունեն նաև մի քանի երեխա:

Կոմիքսների ժանրն ինքնին մտահղացվել է որպես երեխաների համար նախատեսված ժամանցային և կրթական ծրագիր։ Որը կոմիքսներ երեխաների համարամենահայտնին? Իհարկե, Marvel: Այս մանկական կոմիքսներն այնքան տարածված են դարձել Հայաստանում վերջերսոր դուք դժվար թե գտնեք մի երեխա, որը ծանոթ չէ Marvel-ի հերոսներին։ Նույնիսկ եթե երեխաների մասին կատակներ կարդալը ծիծաղելի է, երբեմն կան հիշատակումներ Marvel կոմիքսների հերոսների մասին:

Ինչու՞ են մանկական կոմիքսներն այդքան տարածված: Marvel-ի տարբեր պատմությունների բոլոր տեսակի ֆիլմերի ադապտացիաները հանգեցրին այս մանկական կոմիքսների հանրահռչակմանը ինչպես Արևմուտքում, այնպես էլ այստեղ: Բայց ժանրը անհետացման եզրին էր։

Եկեք Marvel-ից վերադառնանք երեխաների մասին սովորական կոմիքսներին։ Զննարկում Զվարճալի կոմիքսներ երեխաների մասինվրա տարբեր ինտերնետկայքեր, ես նկատել եմ դասավանդման համար կոմիքսների աճող միտում: Իհարկե, երեխաների մասին զվարճալի կոմիքսները նույնքան զվարճալի են, որքան երբևէ, այնուամենայնիվ, նրանք նաև փորձում են ինչ-որ բան սովորեցնել մատաղ սերնդին: Սկզբունքորեն մոտեցումը ճիշտ է, քանի որ երեխաներն այժմ կարողանում են շատ ավելի արագ զարգանալ։ Եվ, կարդալով երեխաների մասին իմաստ ունեցող աֆորիզմներ, հասկանում ես այն դառը ճշմարտությունը, որ երեխաներն իրականում չեն ցանկանում սովորել և զարգանալ որպես անհատներ։

Զվարճալի կոմիքսներ երեխաներ

Այժմ մենք հասել ենք մեր տեքստի վերջնական փուլին։ Ի՞նչ կարող ենք ասել վերջում։ Զվարճալի կոմիքսներ երեխաներ– շատ յուրահատուկ հումորի ոճ, որը, սակայն, չի խանգարում նրան լինել զվարճալի ու օրիգինալ։ Երեխաների համար զվարճալի կոմիքսներ, երեխաների համար զվարճալի դեմոտիվատորներ և երեխաների մասին ցանկացած այլ լավ կատակներ միշտ կլինեն հատուկ և զվարճալի: Ի վերջո, մանկությունը հենց այն ժամանակն է, որը միայն վառ պահեր է թողնում հիշողության մեջ:

Գրաֆիկական նովելները ինտրիգ են առաջացնում, զարմացնում և ոգեշնչում: Նկարահանված կոմիքսների յուրաքանչյուր դիտում ստիպում է մտածել բարոյականության և արժեքների մասին: Դա պարզապես զվարճալի չէ զվարճանքի համար: Դա շատ ավելին է, քան դա: Ժամանակն է պարզել, թե ինչ է իրականում կոմիքսը:

Բառի իմաստը

«Կոմիկ» բառը ռուսերեն լեզվի մեջ է մտել անգլերեն comic-ից, որը թարգմանաբար նշանակում է զվարճալի: Շատերը ցանկանում են իմանալ, թե ինչ է կոմիքսը և որտեղից է առաջացել նման հնչեղ անունը: Ընդհանուր լեզվով կոմիքսը կարելի է սահմանել որպես գրաֆիկական վեպ, որտեղ կա կատակերգություն և կատակներ: Տեսողական արվեստը հաջողությամբ զուգակցվում է պատմվածքների ու պատմվածքների հետ։ Չնայած հերոսների զվարճալի պահվածքին, օրիգինալ նկարներին ու հեգնական երկխոսություններին, կոմիքսները բացարձակապես են տարբեր ժանրեր, սկսած դետեկտիվներից և թրիլլերներից մինչև սուպերհերոսների մասին պատմություններ:

Պատմությունները նկարներում սովորաբար լցված են խոր իմաստով և բարոյականությամբ: Ապահովելու համար, որ ամբողջ տեղեկատվությունը ընկալվում է ինչպես երեխաների, այնպես էլ մեծահասակների կողմից, նրանք օգտագործում են նկարներ ներդիրներով, որոնք ցուցադրում են ձայներ և ծիծաղ (օրինակ՝ BOOOM, HUH?!, POW! և HA-HA-HA): Այսինքն՝ կոմիքսը ծաղրանկար է։

Կոմիքսների պատմություն

Գրաֆիկական վեպերի մասին առաջին հիշատակումը կարելի է գտնել ճապոնական մշակույթից: Այն ժամանակ մուլտֆիլմերի պատմությունները, որոնք կոչվում էին մանգա, ստեղծվում էին զվարճանքի համար: Նման կոմիքսներ դեռ կան և տարածված են ամբողջ աշխարհում։ Ճապոնական կոմիքսները դարձան ավանդական արևելյան մուլտֆիլմերի՝ անիմեների նախնիները:

Ավելի ուշ՝ ավելի մոտ 16-րդ դարին, սկսեցին հայտնվել գրաֆիկական վեպերի եվրոպական տարբերակները։ Հենց այս ժամանակաշրջանում սկսեցին տարածվել «հալելուիս» կոչվող կրոնական բրոշյուրները Բարսելոնայում և Վալենսիայում։ Կոմիքսն ավելի ծանոթ ձև է ստացել 18-րդ դարի վերջին, երբ The San Francisco Examiner ամսագիրը առաջին անգամ տպագրեց երեխաների համար զվարճալի կոմիքսներ՝ «Փոքրիկ արջերը և վագրը»: Պատմության անսովոր պատմվածքի գալուստը պայթեցրեց հանրությանը, և այդ պահից սկսվեց գրաֆիկական վեպերի մեծ դարաշրջանը:

Գրաֆիկական նովելների էությունը

Ձեռքով գծված պատմությունները նախատեսված են ընթերցողին հետաքրքրելու իրենց հուզիչ պատմությամբ: Փորձն ապացուցել է, որ արկածային և դետեկտիվ պատմությունները շատ տարածված են, եթե կան նույնիսկ փոքր պատկերներ: Որպես կանոն, ոչ բոլորն են ցանկանում հաստ գրքեր կարդալ։ Կոմիքսները գրավում են ձեզ առաջին իսկ վայրկյանից՝ ամբողջությամբ ընկղմելով ընթերցողին հորինված աշխարհի կամ տիեզերքի մեջ: Յուրաքանչյուր գրաֆիկական պատմություն ունի գծագրության և տեքստի իր ոճը:

Այժմ կան հազարավոր կոմիքսներ, որոնք ստեղծվել են ինչպես գրական ստեղծագործությունների, այնպես էլ յուրօրինակ արկածային պատմությունների հիման վրա։ Ի՞նչ է իրականում կոմիքսը և որն է դրա էությունը: Վաթերլոյի համալսարանի գիտնականներն ու հոգեբաններն ապացուցել են, որ երեխաների և մեծահասակների կողմից կոմիքսները շատ ավելի հեշտ են ընկալվում, քան գրքերը, ֆիլմերը և հոդվածները: Հիմնական կետըգրաֆիկական նովելները ստեղծագործություն են հետաքրքիր պատմությունօգտագործելով պարզ գծագրեր և խորը տեքստեր:

Ինչպես ստեղծել ձեր սեփական կոմիքսը

Կոմիքսների ձևաչափը յուրահատուկ է. Յուրաքանչյուր ոք, ով երբևէ կարդացել է գրաֆիկական վեպ, վաղ թե ուշ տալիս է «Ինչպե՞ս ինքներդ ստեղծել կոմիքս» հարցը:

Դրա համար պրոֆեսիոնալ կոմիքսների խորհուրդները կօգնեն.

Ի՞նչ կոմիքս է ստեղծվում առանց սցենարի։ Ճիշտ է, ոչ մեկը: Գրեք եզակի և հետաքրքիր սցենարգրաֆիկական վեպ ստեղծելու առաջին քայլն է: Դուք պետք է գրեք պատմությունը, հերոսները և երկխոսությունները: Մի չափազանցեք նկարագրությունները, քանի որ դրանք կոմիքսների գծագրեր են, որոնք բացահայտում են բոլոր մանրամասները: Շեշտը պետք է դրվի երկխոսությունների և դինամիկ սյուժեի վրա։ Սցենարի հիմքը կարող է լինել գոյություն ունեցող պատմությունը կամ ֆիլմը: Հիմնական բանը հիշելն է, որ նկարներում յուրաքանչյուր պատմություն եզակի է:

Ոչ մի դեպքում չպետք է սկսեք կոմիքս նկարել առանց սյուժեի: Սա գրաֆիկական վեպի կամ սևագրի երկրորդական տարբերակն է։ Այստեղ են արվում առաջին էսքիզները։ Պատմությունները նկարներում պետք է կապված լինեն միմյանց հետ, ուստի նրանք օգտագործում են սյուժե: Դա անելու համար դուք պետք է գրեք կոմիքսների յուրաքանչյուր «քառակուսի», նկարագրեք հերոսների գործողությունները և նրանց դիտողությունները: Այլ կերպ ասած, դուք պետք է նկարագրեք ապագա շրջանակները:

Նրանց համար, ովքեր ցանկանում են սովորել, թե ինչպես ստեղծել կոմիքսներ, օգնության համար պետք է դիմեն պատրաստի գրաֆիկական նովելներին: Պետք է ուշադրություն դարձնել ոճին. Եթե ​​սա պատմություն է սուպերհերոսների մասին, ապա բոլոր նկարները պետք է լինեն վառ, իսկ երկխոսությունը պետք է անմիջապես գրավի աչքը: Արկածային պատմություն ընտրելիս պետք է տաք արևոտ երանգներ օգտագործել: Դետեկտիվը և թրիլլերը պետք է ստվեր գցեն և ինտրիգ գցեն ընթերցողին, ուստի օգտագործվում են կապույտ, մոխրագույն և սև գույները:

Ուշադիր ընթերցողը կնկատի, որ կոմիքսները չունեն նույն շրջանակները։ Երբեմն տեսարանը տեղադրվում է էջի մեկ երրորդի վրա, իսկ մնացած 10-ը փոքր են և տեղավորվում են փոքրիկ թղթի վրա: Այս ոճը շատ ավելի հեշտ է դարձնում կոմիքսների ընթերցումը:

Պատմությունների հատուկ լեզու նկարներում

Կոմիքսների տարբերակիչ առանձնահատկությունը նրանց հատուկ լեզուն է։ Չկան տեքստեր, որոնք զբաղեցնում են էջի 99%-ը։ Հերոսների հիմնական տողերը բաղկացած են փոքրիկ արտահայտություններից, որոնք նկարագրում են ընթերցողի համար անհասկանալի այս կամ այն ​​իրավիճակը: Պատմությունն ակնհայտ սյուժեի օգնությամբ փոխանցում է ողջ էությունը, որտեղ մանրամասնորեն գծագրված են հերոսներն ու նրանց կարողությունները։

Քանի որ կոմիքսներն իրենք են մեզ հասել Եվրոպայից և ԱՄՆ-ից, բոլոր պատմությունները գրված են Անգլերեն, սակայն յուրահատուկ գծագրերի շնորհիվ սյուժեն կարելի է հասկանալ առանց բառերի։ Սա կոմիքսների հատուկ լեզուն է։



DC vs Marvel

Երկու հայտնի կոմիքսների հրատարակիչներ միմյանց հետ մրցում են ավելի քան 50 տարի։ Կոմիքսների երկրպագուներն ամբողջ աշխարհում բաժանված են երկու ճակատի. Համացանցում ինտենսիվորեն քննարկվում են DC-ի և Marvel-ի կոմիքսները, դրանց հիման վրա ստեղծվում են արկածային ֆիլմեր և սագաներ, իսկ երկրպագուները թռչում են մոլորակի տարբեր ծայրերից Comic Con-ի համաշխարհային փառատոնի համար: Եկեք դիտարկենք կարճ պատմությունյուրաքանչյուր հրատարակիչ:

DC.Հրատարակչության գլխավոր հերոսը Բեթմենն է Գոթեմ Սիթիից, չարագործը՝ Ջոկերը։ Այն գոյություն ունի 1934 թվականից, իսկ գրաֆիկական վեպերի հիման վրա առաջին կինոադապտացիան թողարկվել է 1969 թվականին։ DC-ն իր երկրպագուներին ողջունում է Սուպերմենի, Հրաշք կնոջ, Ջոնա Հեքսի և Green Lantern-ի մասին կոմիքսներով:



Marvel. Marvel մուլտիվերսի ստեղծողը Սթեն Լին է։ Հրատարակչությունն օգտագործում է ավելի հայտնիքան DC-ն՝ շնորհիվ այնպիսի գրաֆիկական վեպերի, ինչպիսիք են X-Men և Wolverine, Captain America և երկաթե մարդ», ինչպես նաև «Fantastic Four», «Thor», «Ant-Man»: Marvel-ի գլխավոր առանձնահատկությունն այն է, որ նրանք հարգանքի տուրք են մատուցում Սթեն Լիին՝ նկարահանման հրապարակ հրավիրելով մի կենսուրախ ծերունու և նրան երկու վայրկյան տալով։ գիծ, ի տարբերություն DC-ի, հրատարակչությունը հրատարակում է խորը իմաստով և բարոյականությամբ վեպեր՝ փորձելով ցույց տալ նույն մետաղադրամի երկու կողմերը (բարի և չարի բոլոր կոմիքսներն ավելի լուրջ են և ունեն ոչ ստանդարտ սյուժե): 1939 թվականին, 1944 թվականին թողարկվեց առաջին կինոադապտացումը («Կապիտան Ամերիկա»)։



Ամենաթանկ կոմիքսները

Արդեն 21-րդ դարն է, և կոմիքսները շարունակում են ստեղծվել, հրատարակվել և նկարահանվել: Այս միտումը միշտ հայտնի է լինելու և, անշուշտ, երբեք դուրս չի գա: Չնայած դրան, կոմիքսների իրական երկրպագուները ոչ միայն սիրում են գրաֆիկական նովելներ կարդալ, այլև հավաքում են հազվագյուտ և սահմանափակ հրատարակություններ: Այսպիսով, ո՞րն է աշխարհի ամենաթանկ և արժեքավոր կոմիքսները:

Action Comics-ը 1938 թվականից, 2 միլիոն դոլար արժողությամբ: Սուպերմենի մասնակցությամբ կոմիքսների օրիգինալ տարբերակի 9 օրինակից ավելին չի մնացել ամբողջ աշխարհում: Նույնիսկ 80 տարի առաջ մենք կարող էինք Action Comics գնել ոչ ավելի, քան 10 ցենտով: Պահանջված են նաև Քերթ Սուոնի հազվագյուտ մուլտֆիլմերը (1942 թվականից Բեթմենի պատմությունների հեղինակ): Նրա գործերից մեկը գնահատվում է 200.000 - 400.000 դոլար։

Արկածային կոմիքսներ

Միկի Մաուսի և Դոնալդ Դաքի պատմությունը պարզապես մուլտֆիլմեր չեն, որոնցով մեծացել են ամբողջ սերունդներ: Սրանք պատմություններ են՝ հիմնված կոմիքսների վրա։ Ամենահետաքրքիրն այն է, որ առաջին մուլտֆիլմերը ստեղծվել են նույն սկզբունքով, ինչ գրաֆիկական գծագրերը. օգտագործվել է նաև սյուժե, սյուժե և բառային պղպջակ՝ տողերով։ Մանկական կոմիքսների հիմնական առանձնահատկությունը արկածային ժանրն է։ Արկածային կոմիքսներում ներկայացված են հերոսներ, ովքեր բախվում են անսպասելի իրավիճակների և լուծում դրանք կոմիքսում:



Ինչպես ճիշտ կարդալ կոմիքսները

Երբ հարց է ծագում՝ «Ի՞նչ է կոմիքսը և ինչպես կարդալ այն», դուք պետք է ուշադրություն դարձնեք գրաֆիկական պատմության կառուցվածքին: Դասական կոմիքսը 10-30 էջից բաղկացած փոքրիկ գունավոր ամսագիր է: Յուրաքանչյուր թերթ բաժանված է մի քանի մասի-գծագրերի, սովորաբար ոչ ավելի, քան 10 կտոր («շրջանակների» քանակը կախված է էջի ձևաչափից): Պետք է սկսել կարդալ հենց առաջին քառակուսուց, որը գտնվում է վերին ձախ անկյունում։ Շրջանակների հերթականությունը և դասավորությունը ձախից աջ է։ Որոշ կոմիքսներ կարդացվում են օձաձև ձևով: Եթե ​​որևէ պատմություն բաղկացած է կոմիքսների շարքից, ապա խորհուրդ է տրվում կարդալ հենց առաջին մասից՝ հասկանալու համար հերոսների հետաքրքրաշարժ պատմությունը։

Կոմիքսները պարզապես սուպերհերոսների մասին պատմություններ չեն: Յուրաքանչյուր ընթերցող կարող է գտնել իր սիրելի ժանրը։ Ձեզ անհրաժեշտ է միայն սուզվել բազմատեսակ, հանդիպել բոլոր կերպարներին և ուսումնասիրել նրանց բնավորությունը: Սա կօգնի բացել 20-րդ և 21-րդ դարերի գրաֆիկական վեպերի նոր և հիանալի աշխարհ:

Երեխաները սիրում են հեքիաթներ լսել: Եվ նրանք սիրում են նայել կոմիքսներ: Ինչո՞ւ նրանց միաժամանակ դա անելու հնարավորություն չտալ։ Ահա թե ինչ է մտածել գերմանացի նկարիչ Ռոտրաուտ Սյուզան Բերները և նկարել է հիասքանչ սրամիտ մանկական կոմիքսներ՝ հիմնված Գրիմ եղբայրների իր սիրելի հեքիաթների վրա:

Ռոտրաուտի ոճը Սուհան Բերներին այնքան ճանաչելի է, որ նրա գրքերը չեն կարող շփոթել ուրիշների գրքերի հետ: Նկարիչն առանձնանում է մանրուքների նկատմամբ զարմանալի ուշադրությամբ, գծագրության հստակ գծերով, մտածված կոմպոզիցիայով և աննշան հեգնանքով։ Նա վարպետորեն գիտի, թե ինչպես պետք է պատմություններ պատմել միայն նկարներով, գրեթե առանց բառերի դիմելու, և այդ պատճառով էլ նրա գրքերն այդքան սիրում են դեռահաս երեխաները, ովքեր դեռ չեն սովորել կարդալ: Կարևոր է նաև, որ Բերների նկարազարդումները միշտ մտածված լինեն այնպես, որ սովորեցնեն ձեզ դիտարկել, նկատել և հիշել մանրամասները և տեսնել իրադարձությունների միջև տրամաբանական կապերը: Նկարչուհին իր յուրաքանչյուր գրքի հետ խաղի մեջ ներգրավում է ընթերցողներին, և «Հեքիաթներ-Կոմիքս»-ը բացառություն չէ։ Մեծահասակ և երիտասարդ ընթերցողներն իրենց էջերում կգտնեն նկարչի կատակները, ուշադրության գլուխկոտրուկները և այլ անակնկալներ:

Մամուլ գրքի մասին

Ռուսաստանի պետական ​​մանկական գրադարանի կատալոգ «Երեխաների համար և երեխաների մասին», 2017 թ. 1 (18)

«Ի՞նչ նպատակ է դրել Բերներն իր առջև Կարմիր Գլխարկի, Արքայադուստր Ռապունզելի, Միսիս Սնոուստորմի և այլ հայտնի հերոսների մասին ձեռքով նկարված պատմություններ ստեղծելիս: Ամենայն հավանականությամբ, նկարիչը ցանկացել է ոչ միայն ժողովրդական բանահյուսության հերոսներին մոտեցնել ժամանակակիցին: երեխա, այլեւ երիտասարդ ընթերցողին զվարճանքի մասնակից դարձնելու համար ինտերակտիվ խաղ, որը հիմնված է հայտնի հեքիաթային սյուժեների վրա։ Ամեն դեպքում, R. S. Berner-ի արդյունքը շատ հետաքրքիր է ստացվել, և կարելի է միայն նախանձել նրա հնարամտությանը և խելքին»։

Կայք «Biblioguide», 26.12.16, « Լավագույն գրքերըդեկտեմբեր», Ալեքսեյ Կոպեյկին

Բերները շատ է կատակում և կատակում. նրա հեքիաթային աշխարհը միահյուսված է արդիականության հետ. հերոսները հագնում են սվիտերներ, սպորտային կոշիկներ և բեյսբոլի գլխարկներ (նույնիսկ կախարդական ամրոցներում), անլուրջ զրուցում են, բացասական կերպարները երբեմն լուսավորվում են, իհարկե, ևս մեկ անգամ հաստատելու համար: նման գործունեության զզվելիությունը, և, ինչպես սովորաբար լինում է ձեռքով նկարված պատմություններում, հիմնական գործողության եզրերի երկայնքով կան զվարճալի մանրամասներ (Բերների դեպքում՝ սրամիտ փոքրիկ կենդանիներ), որոնց պետք է նայել։ Միևնույն ժամանակ, Բերները բավականին ճշգրիտ է փոխանցում սյուժեի ընդհանուր ուրվագիծը, երբեմն նույնիսկ ավելի մոտ բնօրինակին, քան արվում էր Գրիմ եղբայրների խորհրդային հայտնի վերապատմումներում։

Մեր երկրում շատերը նախապաշարմունք ունեն. կոմիքսները անլուրջ և հպարտություն են, ես այդպիսին չեմ, ես ճիշտ գրականություն եմ կարդում: Բայց սա ընթերցանության հատուկ ձև է. ուղեղը սկսում է ավելի ինտենսիվ աշխատել, քանի որ կոմիքսներ կարդալը շատ ավելի դժվար է, քան գծային տեքստը: Անհրաժեշտ է միաժամանակ հետևել սյուժեն նկարներից, նավարկել նշաններով կերպարների միջև հարաբերություններում և որոշել զգացմունքները նրանց դեմքի արտահայտություններով. ոչ բոլոր մեծահասակները կարող են դա հաղթահարել:Եկեք իրավիճակը շտկենք հրաշալի կոմիքսներով։

«Ձնեմարդ»,Ռայմոնդ Բրիգս
Հրատարակչություն «Պոլիանդրիա», 0+

Պատմությունն այն մասին է, թե ինչպես մի տղա ձնեմարդ սարքեց, ով գիշերը կախարդական ճանապարհով կենդանացավ։ Այդ գիշերը լցված էր անհավանական իրադարձություններով, իսկ առավոտյան նրանք նավամատույցում դիմավորեցին լուսաբացն ու գնացին տուն։ Տղան քնեց իր անկողնում, իսկ ձնեմարդը մնաց դրսում։ Երբ երեխան արթնացավ, նա գտավ շարֆ, գլխարկ և մի փոքրիկ ձյան կույտ, որը մնացել էր արևի տակ հալված ձնեմարդից։
Գրքում տեքստ չկա, բայց ամեն ինչ պարզ է առանց բառերի. մատիտներով արված այս զարմանահրաշ շրջանակ-նկարազարդումները այնքան մանրամասն են: Ջերմ, հարմարավետ - անհնար է ձեզ պոկել և դադարել նայել նրանց:
Ոմանք այս գիրքը կկարդան որպես մանկական երևակայության ուժի մասին պատմություն, մյուսները կկարծեն, որ սա երևակայական ընկերոջ թեմայով տարբերակ է, իսկ մյուսները կտեսնեն միայն հեքիաթային արկածներ։
Վաճառվում է «Ձնեմարդը և ձյունե շունը» գրքի հավաքածուով, որը գրվել է այլ հեղինակների կողմից, բայց շարունակում է սկզբնաղբյուրի ոճը:

«Քեշկա առանց արգելակների»,Անդրեյ և Նատալյա Սնեգիրև
Հրատարակչություն «CompassGuide», 0+

Սրանք արտասովոր պատմություններ են սովորական կատվի մասին։ Քեշկան ապրում է սովորական բնակարանում և չի կարող մեկ օր ապրել առանց արկածների։ Այս կերպարն առաջին անգամ հայտնվել է 1991 թվականին, և ավելի քան քսան տարի երեխաներն ու մեծահասակները ծիծաղում են կոմիքսների վրա։ Իրավիճակները, որոնցում հայտնվում է Կեշկան, շատ ճանաչելի են, և երեխան իրեն կտեսնի այս անհանգիստ և արագ մտածող կատվի մեջ։
Այս հավաքածուում Քեշկան կուղևորվի հյուսիս, ձկնորսության ժամանակ պիրսինգ կկատարի, լվացքի մեքենա կքշի և կայցելի Լուսին։
Կցանկանայի նաև նշել նրա հարաբերությունները մկների հետ. ինչպես ցանկացած պարկեշտ կատու, Քեշկան փորձում է մուկ բռնել: Այսպիսով, նա թակարդներ է դնում, որս է անում պարսատիկով և պլաններ է մշակում տունը կրծողներից ազատելու համար:

«Հեքիաթներ-կոմիքսներ»,Rotraut Սյուզան Բերներ
Հրատարակչություն «Մելիք-Փաշաև», 0+

Անդերսենի մրցանակի (մանկական Նոբելյան մրցանակի) դափնեկիր Ռոտրաուտ Սյուզան Բերները պատմում է Գրիմ եղբայրների հեքիաթների իր տարբերակը։ Նա ընտրեց ութ պատմվածք, երկուսն էլ հայտնի՝ «Ռապունզել» և «Տիրուհի ձնաբուք», և ավելի քիչ ծանոթ՝ «Ոզնին Հանսը» և «Ջորինդան և Ջորինգելը», և նկարեց դրանք իր ոճով։
Ինչ-որ ինտրիգ կա. գրքի շարադրությունն այնպես է կառուցված, որ յուրաքանչյուր հեքիաթից առաջ պատմողին տեսնում ենք աթոռին, որին երկչոտ ունկնդիրներն ավելի ու ավելի են մոտենում։ Թե ով է այս պատմողը, կբացահայտվի վերջում։
Արդյունքը ուրախ ու խուլիգանական վերապատմում է՝ լի կատակներով. օրինակ, հեքիաթային աշխարհում հերոսները կարող են գլխարկներ և սպորտային կոշիկներ կրել։ ԵՎՆկարազարդումները օգնում են երեխաներին տեսնել իրադարձությունների միջև պատճառահետևանքային կապը և սովորեցնել նրանց դիտարկել ամենափոքր մանրամասները:
Պահպանողական մեծահասակներին պետք է անհապաղ զգուշացնել, որ տիկին Բերները հակված է իր գծագրերում հեգնական լինել, և հիշեցնել, որ գեղեցկությունը տեսողի աչքում է: Եվ այս կանոնը միշտ գործում է։

«Սա փոքր աշխարհ է, Չարլի Բրաուն»Չարլզ Մ. Շուլց
Հրատարակչություն «Զանգավար», 7+

Եթե ​​վերնագրում նշված անունն ու ազգանունը ձեզ համար ոչինչ չի նշանակում, ապա դուք հավանաբար գիտեք կերպարներից մեկին՝ Սնուփին, շուն, որն արդեն ավելի քան վաթսուն տարեկան է: Սա բիգլ շուն է, որը չի խոսում, բայց դուք կարող եք կարդալ նրա բոլոր մտքերը էջերի «փուչիկների» մեջ:
Սնուփիի տերը՝ տղա Չարլի Բրաունը և նրա ընկերները գնում են դպրոց, խաղում բեյսբոլ և քննարկում անհավանական կարևոր հարցեր։ Այս գրքում Չարլին բառիս բուն իմաստով դժվարությունների մեջ է՝ նրան խանութում անհայտ ինքնագիր են տվել սիրելի խաղացողի ինքնագրի փոխարեն, ոչ ոք նրան վալենտին չի ուղարկել, և նա չի պարզվել, որ նա բեյսբոլի թիմի մարզիչն է։ . Եվ աղջիկը, ում համար նա վաճառել է իր բոլոր կոմիքսները՝ իր ձեռնոցները գնելու համար, բախվում է նրան խանութում և ցույց տալիս իր նոր զույգը։
Սրանք զվարճալի և փոքր-ինչ փիլիսոփայական կոմիքսներ են երեխայի կյանքում խաղի և ձանձրույթի, ուրախության և տխրության համակեցության մասին: Պարզ գծագրերի հետևում թաքնված է ոչ միայն հեգնանք, այլ նաև մեջբերումներ, ամսաթվերի հղումներ, գրքեր և իրադարձություններ:
Սա փոքրիկի և Սնուփիի մասին պատմվածքների երրորդ ժողովածուն է, որը լույս է տեսել «Զանգավար» հրատարակչության կողմից, իսկ կատակերգական անթոլոգիան կշարունակվի։

«Հիլդան և տրոլը» Լյուկ Փիրսոն
«Մանն, Իվանով և Ֆերբեր» հրատարակչություն, 7+

Կապույտ մազերով և մեծ աչքերով Հիլդան ապրում է փոքրիկ լեռնային հովտում։ Դրա կողքին ապրում են սկանդինավյան դիցաբանության հերոսներ՝ ծառի մարդ, հսկա, ծովային ոգի և տրոլ: Հիլդան բնավորությամբ աղջիկ է և իսկական արկածախնդիր, նա չի վախենում ուսումնասիրել իրեն շրջապատող աշխարհն ու բնությունը, ինչի պատճառով էլ հաճախ է ընկնում տարբեր պատմությունների մեջ։ Մի օր քայլելիս մի աղջիկ և իր փոքրիկ աղվեսը եղջերուների եղջյուրներով քար տեսան։ Կանոն թիվ մեկ. եթե տեսնեք քար, որը նման է տրոլի, ապա դրա քթից զանգ կախեք: Այնուհետև լսվում է մեղեդիական «դինգ-դինգ», և իրադարձություններն անսպասելի ընթացք են ստանում:
Այս գրքերում չկան հստակ կերպարներ՝ լավ կամ վատ, բոլորն անում են այն, ինչ իրենց համար կարևոր է: Գրքի աննկատ բարոյականությունը անվրեպ է կարդացվում. այն բաները, որոնք ձեզ վախեցնում են, պարզվում է, որ այնքան էլ սարսափելի չեն, եթե ուշադիր նայեք դրանց և փորձեք հասկանալ դրանք:
Շարքում արդեն հինգ գիրք է հրատարակվել, մինչ այժմ միայն երկուսն են թարգմանվել ռուսերեն, բայց հուսով եմ, որ սա դեռ սկիզբն է։ Իսկ 2018 թվականին կթողարկվի «Hildafolk» կոմիքսների կինոդիտումը։

«Ջիմ ջրասուզակ. Ուղևորություն դեպի օվկիանոսի սիրտը»Մաթիաս Պիկարդ
Հրատարակչություն «Զանգավար», 7+

3D ֆիլմն այլևս ոչ մեկին չի զարմացնի, բայց 3D գիրքը, թերևս, յուրահատուկ երևույթ է։ Պարզապես մի կարծեք, որ կարդալու համար անհրաժեշտ կլինի ներբեռնել հավելված, և նկարները կենդանանան էկրանին, ոչ:Բացառությամբ «պայթյունի և պայթյունի», գրքում բառեր չկան, բայց կա ինչ-որ հիպնոսային հմայքը Մաթիաս Պիկարի տաղանդով: Օգտագործելով սև թանաքով և անագլիֆային ակնոցներ՝ նկարիչը Ջիմի հետ մեզ տանում է օվկիանոսի հատակը։ Մի տղա գտնում է սուզվելու հին սարքավորումներ և դառնում օվկիանոս հետազոտող: Եվ կան մեդուզաներ, շնաձկներ, կրիաներ, ութոտնուկներ, կետ, խորտակված նավ՝ ստորջրյա աշխարհի բոլոր հարստություններն ու գաղտնիքները, որոնք կենդանանում են բառացիորեն մեր աչքի առաջ:

«Մայրս Ամերիկայում է, նա տեսավ Բուֆալո Բիլլին»։Ժան Ռենո, Էմիլ Բրավո
Հրատարակչություն «Բումկնիգա», 7+

Սա բարի ու ջերմ պատմություն է, որի մասին պարզապես ուզում ես գրել «անտարբեր չի թողնում»։ Եվ սա չի լինի կլիշեների օգտագործումը:
Նոր դպրոց, մռայլ ուսուցիչ, բախում եղբոր հետ, սեր կառավարիչ Իվետի նկատմամբ, տարօրինակ ճանապարհորդություններ դեպի հարազատներ և մեծահասակների սրտացավ հայացքները. այս ամենը լցնում է Ժանի կյանքը: Նրա մայրը ինչ-որ տեղ անհետացել է, և ոչ ոք չի ասում նրան և եղբորը, թե որտեղ: Հարցերը կախված են օդում, բայց Ժանը վախենում է դրանք ասել։ Հարևան աղջիկ Միշելը սկսում է տղային գաղտնի հաղորդագրություններ տալ «մոր կողմից», և Ժանը հավատում է նրան, մինչև որ մի օր վեճի ընթացքում պարզում է ճշմարտությունը։
Ժան Ռենոյի ինքնակենսագրական տեքստը միաժամանակ տխուր է և զվարճալի։ Խոսքը այն պատի մասին է, որը մեծահասակները կառուցում են իրենց և երեխայի միջև, երբ նրանից թաքցնում են ճշմարտությունը:

«Յոթ գաճաճ արջերը և արքայադուստրերի արշավանքը»Էմիլ Բրավո
Հրատարակչություն «Կոմիլֆո», 7+

«Թզուկ արջի» գրքերը չար ծաղրերգություն են, որը ցույց է տալիս «երջանիկ ժամանակի» իրողությունները, որոնք սովորաբար մնում են էջից դուրս:Հեքիաթների մասին ծնողների իմացությունը և հումորի զգացումը պարտադիր են:
Գաճաճ արջերն ապրում են անտառում և բառացիորեն պաշարված են արքայադուստրերի կողմից: Քանի որ արջերը գնահատում են իրենց հարմարավետությունն ու հարմարավետությունը, նրանք ստիպված են լինում ամենատարբեր եղանակներ գտնել արքայադստեր խնդիրները լուծելու համար: Չէ՞ որ արքայադուստրերն այնքան քմահաճ են և անախորժություններ են առաջացնում։ Արջերից մեկը գնում է արքայազնին փնտրելու, բայց նրանք բոլորն ինչ-որ կերպ տարօրինակ են: Իսկ նրանց վատ դաստիարակությունը շատ կբարկացնի Փերի կնքամորը...
Խարիզմատիկ թզուկ արջերն ու անսովոր սյուժետային շրջադարձերը երկրորդ քամին են հաղորդում հնագույն հեքիաթներին: Այսպես, օրինակ, հեքիաթային կնքամոր կախարդանքը, որը բնօրինակ հեքիաթում քնեցնում է բոլորին, նոր ընթերցմամբ ստիպում է յոթ արջերին, կարծես կապված, նստել հեռուստացույցի առաջ։

«Ջեյնը, աղվեսը և ես»Ֆանի Բրիթ, Իզաբել Արսենո
Հրատարակչություն «Բելայա Վորոնա», 10+

Աղջկա Հելենի աշխարհը լի է մոխրագույն և ձանձրալի գույներով. նրա դասընկերները նրան ընտրել են որպես ծաղրի թիրախ և չգիտես ինչու հավատում է նրանց: Նա մխիթարություն է գտնում միայն իր սիրելի գիրքը՝ «Ջեյն Էյր» վեպը կարդալով (ի դեպ, եթե որևէ մեկն այն չի կարդացել, բայց պլանավորում է, ուրեմն զգույշ եղիր. կոմիքսը պարունակում է սփոյլերներ):
Հելենի խնդիրները շատերին ծանոթ են՝ միայնության զգացում, ընդհանուր թյուրիմացություն, ինքնաընդունման բացակայություն, ընկերներ գտնել, ծնողների հետ հարաբերությունների դժվարություն։ Եվ, իհարկե, գտնել ձեր տեղը կյանքում:Այնուամենայնիվ, անտառում անսպասելի հանդիպումից հետո ամեն ինչ փոխվում է, և Հելենը վերջապես գալիս է հայտնության. «կարծես թե ես սկսում եմ հասկանալ, որ որքան քիչ եմ մտածում այս ամենի մասին, այնքան քիչ եմ հավատում դրան»:
Գիրքն այն մասին է, թե որքան դժվար է (և երբեմն սարսափելի) ընդունել քեզ այնպիսին, ինչպիսին կաս, բայց երբ սկսես քայլեր ձեռնարկել այս ուղղությամբ, քո կյանքը կլցվի գույներով:

«Կալվին և Հոբս. Ամենուր գանձեր կան»Բիլ Ուոթերսոն
Հրատարակչություն «Զանգավար», 10+

Վեցամյա հրաշամանուկ Կալվինը և նրա լցոնված վագր Հոբսը հանդիսանում են Բիլ Ուոթերսոնի կոմիքսների անբաժան զույգ ընկերներն ու հերոսները, որոնք լույս են տեսել 1985-ից 1995 թվականներին։Հերոսներն անվանվել են աստվածաբան Ջոն Կալվինի և փիլիսոփա Թոմաս Հոբսի պատվին, ուստի նրանց երկխոսությունները հաճախ պարունակում են փիլիսոփայական մտորումներ։ Եվ նաև մտածված եզրակացություններ ամեն ինչի մասին՝ լինի դա կյանքի իմաստը, սերը, ծնողների հետ հարաբերությունները, ուսումը և, իհարկե, ծանր տառապանքների մասին, որոնք անքակտելիորեն կապված են հենց այս ուսումնասիրության հետ։

«Երբեմն, երբ ես խոսում եմ, իմ խոսքերը չեն համապատասխանում իմ մտքերին»: Հետաքրքիր է, թե ինչու ենք մենք ավելի արագ մտածում, քան խոսում:
-Որ մենք հնարավորություն ունենանք մտափոխվելու։

Հետաքրքրաշարժ, երբեմն ուսուցողական և միշտ զվարճալի պատմությունները մեծահասակ ընթերցողին տանում են դեպի իր մանկությունը, երբ աշխարհն առանձին իրականություն է, որը սահմանափակվում է միայն ֆանտազիայով։Իմպուլսիվ և էքսցենտրիկ չարաճճիությունների հակված Կալվինը գնում է դպրոց, որտեղ նրա տրամաբանությունը շատ է նյարդայնացնում ուսուցիչներին և դասընկերներին, ինչի համար հաճախ վճարում է։ Հոբսն ավելի հանգիստ է և խելամիտ, բայց նրանց տանդեմը կարող է շատ բան անել՝ շնորհիվ իրենց անսպառ գյուտերի պաշարի և անսպառ էներգիայի:
Կալվինի և Հոբսի կյանքի մասին կարճ պատմություններ պարբերաբար հրատարակվում էին տասը տարի և (այստեղ է զարմանալի պահը) - նկարիչը հաջողությամբ ավարտեց նախագիծը: Նա նաև հրաժարվել է փաստաթղթեր ստորագրել կերպարների օգտագործման թույլտվության համար: Միայն կոմիքսներ. Ոչ մի ավելորդ բան:

-Ես պատրաստ եմ ամեն ինչի!
- Եվ նույնիսկ ամբողջական և անվերապահ հանձնվելո՞ւն:
- Հատկապես նրան:

«Մեծ պատմություն», 0+
Պատրիկ Մակդոնել
«Ման, Իվանով և Ֆերբեր» հրատարակչություն

Դա հենց այնպես գրաֆիկական վեպ չէ, բայց շատ երիտասարդ ընթերցողներին կներկայացնի ոչ գծային ընթերցանություն: Գրքի հիմնական գաղափարն այն է, որ պետք չէ հուսահատվել, և կյանքը գեղեցիկ է նույնիսկ այն ժամանակ, երբ թվում է, թե ամեն ինչ քո դեմ է դրված։
Փոքրիկ Լուիը ցանկանում է պատմել իր պատմությունը, բայց ամեն անգամ, երբ սկսում է այն, հանդիպում է խոչընդոտների՝ հյութ կթափվի գրքի էջերին, կեղտոտ ձեռքերը կթողնեն իրենց հետքերը, կամ ինչ-որ մեկը գետնանուշի կարագ կքսի։ Սակայն դրսից նայելով՝ Լուիը խոստովանում է, որ ամեն ինչ այնքան էլ վատ չէ, քանի որ իր պատմությունը յուրահատուկ է և իսկապես հոյակապ։

***
Եկատերինա Սեվերինա

Մինչ Ամերիկայում մեկից ավելի սերունդ է մեծացել կոմիքսներով, Ռուսաստանում այս ժանրի նկատմամբ հետաքրքրությունը համեմատաբար վերջերս է ի հայտ եկել: Դեռևս կարծիք կա, որ նկարներով պատմությունները նախատեսված են հիմնականում երեխաների և դեռահասների համար։ Բայց արդյո՞ք սա իսկապես այդպես է: Ի՞նչ է կոմիքսը՝ զվարճալի ընթերցանություն սուպերհերոսների մասին, թե արվեստի ձև, որը համեմատելի է կինոյի և գրականության հետ: Փորձենք դա պարզել:

«Կոմիկ» բառի իմաստը.

Այս ժանրը ծագել է ամերիկյան թերթերի էջերում 19-րդ դարի վերջին։ «Comic»-ը անգլերեն «comic» (զվարճալի) և «strip» (strip, picture) բառերի հապավումն է։ Նկարված պատմվածքները գրականության և գրաֆիկայի հետաքրքիր սինթեզ են։ Կոմիքսը նկարների շարք է, որը պատմում է համահունչ պատմություն: Ինչպես գրական ստեղծագործության մեջ, այնպես էլ կան գլխավոր և երկրորդական կերպարներ, հակառակորդներ։ Կարող է ընդհանրապես տեքստ չլինել, կամ դրանք կարճ ենթագրեր են։

«Պատմություններ նկարներում»-ը մոտ է անիմացիային և կինոյին։ Ֆիլմի մասին ֆիլմը կարելի է համեմատել շատ երկար ու դանդաղ կոմիքսների հետ: Պատահական չէ, որ սուպերհերոսները և ճապոնական մանգայի կերպարները գաղթել են արծաթե էկրան:

Արտաքին տեսքի պատմություն

Կոմիքսների նախորդները նկարներով պատմություններ էին: 16-րդ դարից սկսած Եվրոպայում վաճառվում էին սրբերի փորագրված կյանքեր, որոնք կոչվում էին «ալելուիա»։ 18-րդ դարում Ուիլյամ Հոգարտը ստեղծեց քաղաքական մուլտֆիլմերի շարք մեկ ընդհանուր թեմայով.

19-րդ դարում պատկերազարդ պատմությունները բավականին տարածված են դարձել։ Հատուկ նշենք շվեյցարացի ծաղրանկարիչ Ռ.Տեփֆերին, ով առաջինն է տեղադրել համապատասխան նկարի տակ տեքստ։ Կոմիքսների ավետաբեր է համարվում նաև գերմանացի Վ. Բուշի բանաստեղծությունների շարքը չարաճճի Մաքսի և Մորիցի մասին, որը հրատարակվել է 1865 թվականին։ Դրանում տեքստը և գծանկարները սերտորեն կապված են միմյանց հետ։

ԱՄՆ-ում թերթերի մենաշնորհների մրցակցությունը հանգեցրեց կոմիքսների ժանրի վերջնական հաստատմանը։ Պատմությունները նկարներում նախատեսված էին նոր ընթերցողներ գրավելու համար: Առաջին ամերիկյան կոմիքսները՝ «Փոքրիկ արջերը և վագրը», լույս է տեսել 1892 թվականին։

1896 թվականին World թերթը սկսեց հրապարակել մի պատմություն փոքրիկ չինացի երեխայի՝ Դեղին երեխայի մասին: Իր դիզայնով այն նման է ժամանակակից կոմիքսներին՝ նույն կերպարները, հետևողական սյուժե, երկխոսություններ մեկ նկարազարդման մեջ։ Պատմության հեղինակը շուտով գրավվեց New York Journal-ում: Թերթերի սեփականատերերը երկար ժամանակ պայքարել են դեղին երեխայի նկատմամբ իրենց իրավունքների համար, ինչի համար ստացել են «դեղին մամուլ» պատշաճ մականունը։ Հետագայում արտահայտությունն այլ իմաստ ստացավ։

Առանձնահատկություններ

Ամերիկայում կոմիքսների «ոսկե ժամանակը» կոչվում է քսաներորդ դարի 30-50 տարի: Այս շրջանում գերակշռում էին ֆանտաստիկ և արկածային ժանրերը։ Ծնվել են հայտնի Սուպերմենը, Հրաշք կինը, Բեթմենը, Ատոմ մարդը, Կապիտան Ամերիկան։

Աստիճանաբար ձևավորվեց արտահայտիչ միջոցների մի շարք. Ներկերի օգնությամբ նկարիչները փորձում էին ազդել ընթերցողի վրա։ Այսպիսով, Սուպերմենի մասին կոմիքսներում գերակշռում են վառ գույները՝ կապույտ, կարմիր, կապույտ, սպիտակ։ Բեթմենը պատկերված է մուգ, սև և մոխրագույն գունային սխեմայով, որը պատմությանը տալիս է չարագուշակ զգացողություն: Կերպարների նկարչություն, դեմքի արտահայտություններ՝ այս ամենը կարևոր է:

Կոմիքսները ոչ միայն նկարներ են, այլև հակիրճ, հակիրճ տեքստ: Ուղղակի խոսքը պատկերված է որպես «բառի պղպջակ», որը դուրս է գալիս հերոսի բերանից կամ գլխից: Այն նաև կոչվում է ֆիլակտերիում։ Կադրի տակ դրված են հեղինակի խոսքերը. Լեզուն շատ զգացմունքային է, լայնորեն կիրառվում են բացականչությունները, օնոմատոպեները, հեգնանքները, էպիտետները, հիպերբոլը, փոխաբերությունները, փողոցային ժարգոնը։ Զգացմունքային ինտենսիվությունը փոխանցելու համար նկարիչը հաճախ խաղում է ձևի, գույնի կամ տառաչափի հետ:

Կոմիքսների տեսակները

Գիտնականներն այս ժանրի լայնածավալ հետազոտություններ սկսեցին անցյալ դարի 60-ական թվականներին։ Բազմաթիվ լուրջ աշխատանքներ նվիրված են այն հարցին, թե ինչ է կոմիքսը: Դիտարկվում են տեսողական լեզվի առանձնահատկությունները, տեխնիկան, շրջանակի մեթոդները և ոճերը: Եվ, իհարկե, մշակվում են տարբեր դասակարգումներ։

Ըստ ծավալի, կոմիքսները բաժանվում են.

• շերտեր (պարունակում են մի քանի շրջանակներ, որոնք առավել հաճախ տպագրվում են թերթերում և ամսագրերում);
• դասական կոմիքսներ, որոնք ունեն ավելի բարդ կոմպոզիցիա և հրապարակվում են որոշակի հաճախականությամբ.
• 50-ից ավելի էջ պարունակող լուրջ, ամբողջական սյուժեով գրաֆիկական նովելներ։

Դասակարգում ըստ ժանրի և ընթերցողների

Ի՞նչ է կոմիքսը: Ճի՞շտ է, որ այն կատարում է միայն զվարճանքի գործառույթ։ Կոմիքսներն իրենց բովանդակությամբ մոտ են գրական ստեղծագործություններին։ Դրանց թվում կարելի է գտնել հումորային, ֆանտաստիկ, դետեկտիվ և պատերազմական պատմություններ, կենդանիների արկածներ, սիրավեպ, վեսթերններ, սարսափ և հանցագործություն: Ցուցակը անվերջ շարունակվում է: Կան կոմիքսներ՝ նվիրված դասական գործերին, քաղաքական ու սոցիալական լուրջ խնդիրներին։

Ձեռքով նկարված պատմությունների համար թեմատիկ սահմանափակումներ չկան: Վերջերս կոմիքսներն ավելի ու ավելի են հանդիպում դասագրքերի և գիտահանրամատչելի գրքերի էջերում։ Պատկերազարդ տեքստն օգնում է ընթերցողին ավելի հեշտ և լիարժեք յուրացնել նոր տեղեկատվությունը:

Կախված ընթերցողընդգծել կոմիքսները.

• տղաների համար (ֆանտաստիկա, արկածային, մարտեր);
• աղջիկների համար (դպրոցական պատմություններ, առաջին սեր);
• երիտասարդություն (մեծանալու, սեքսի, սիրահարվելու թեմաներ);
• իգական (հակառակ սեռերի հարաբերություններ);
• մեծահասակներ (քաղաքականություն, տնտեսագիտություն, պատմություն, մշակույթ, սեքս):

Ասիական կոմիքսներ

Նրանք սկսեցին հայտնվել Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտից հետո, բայց Արևմուտքում հայտնի դարձան 20-րդ դարի վերջին՝ շնորհիվ ճապոնական անիմեների։ Ասիական երկրներում կոմիքսներն այլ կերպ են կոչվում.

• Ճապոնիայում - մանգա;
• Չինաստանում - մանհուա;
• Կորեայում - manhwa.

Նման կոմիքսներն առավել հաճախ լինում են սև ու սպիտակ և կարդացվում են աջից ձախ (բացառությամբ կորեականների): Մանգան ռացիոնալ է, չնայած իր հուզիչ սյուժեին: Դպրոցականները, ովքեր ստիպված են լինում անցնել կյանքի դժվարությունների միջով և լուծել իրենց հոգեբանական խնդիրները, հաճախ հայտնվում են իրադարձությունների կենտրոնում։ Կոմիքսները գրաքննության չեն ենթարկվում, ուստի կան պատմություններ 21+ սահմանաչափով: Մուլտֆիլմեր (անիմե) պատրաստվում են մանգայի պատմությունների հիման վրա։

Մանհուաները անկանխատեսելի են և դինամիկ: Դրանք դժվար է տրամաբանորեն բացատրել։ Հերոսները հիմնականում մեծահասակներ են, և շատ կոմիքսներ նվիրված են հասուն սիրո թեմային:

Մանհվան պատմում է դրական, բայց սոցիալապես խոցելի հերոսների մասին։ Օրինակ՝ աղքատ ծերերի մասին, ովքեր չեն կարողանում հոգալ իրենց համար։ Կոմիքսների այս տեսակը լայնորեն ներկայացված է գլոբալ ցանց, քանի որ գրքերի հրատարակությունը չի ֆինանսավորվում կառավարության կողմից։

Կոմիքսներ Ռուսաստանում

ԽՍՀՄ-ի ժամանակ ժանրը լայն տարածում չուներ։ Ռուսերեն փոքրիկ կոմիքսներ կարելի էր գտնել մանկական և հումորային ամսագրերում։ Բայց ընդհանուր առմամբ երևույթը խորհրդային ժողովրդին «խորթ» էր համարվում։

Իրավիճակը փոխվեց «հարձակվող» իննսունականներին։ Հայտնվեցին առաջին ամսագրերը՝ տպագրելով հայրենի արտիստների կոմիքսներ։ «Ճանճը» ուղղված էր մեծահասակ հանդիսատեսին։ Աֆղանստանի վետերանների կողմից հիմնադրված Veles-VA հրատարակչությունը ժողովածուներ է հրատարակել երիտասարդների համար։ Հրապարակումները կրում էին հայրենասիրական բնույթ։ 1999 թվականին ամսագիրը « Մեծ արկածներ», որը գոյություն է ունեցել 4 տարի։

Բայց ռուսերեն կոմիքսների իրական բումը սկսվեց 2010-ականների կեսերից և շարունակվում է մինչ օրս: Բացվում են հատուկ հրատարակություններ և խանութներ, թարգմանվում են արտասահմանյան գրաֆիկական նովելներ, կազմակերպվում են փառատոներ (ComMission, Comic Con Russia, ComiXfest և այլն):

Ինչպե՞ս ստեղծել կոմիքս:

Խանութների դարակներում մենք հիմնականում տեսնում ենք արտասահմանյան «պատմություններ նկարներում»: Հայրենական հեղինակները նոր են սկսում տիրապետել այս ժանրին։ Երիտասարդ, տաղանդավոր արվեստագետների հրատապ կարիք կա, ովքեր կարող են ստեղծել հետաքրքրաշարժ պատմություններ և իրականացնել դրանք գրաֆիկայի միջոցով:

Ինչպե՞ս ինքներդ ստեղծել կոմիքս: Նախ ծանոթացե՛ք ճանաչված դասականների՝ Սթիվ Դիտկոյի, Ջեք Քիրբիի, Ֆրենկ Միլլերի, Ռոբերտ Հովարդի, Ուիլ Էյսների, Ջիմ Ստերանկոյի, Ալբերտ Ուդերզոյի, Մասամունե Շիրոյի և այլնի ստեղծագործություններին։ Ձեզ անհրաժեշտ են նկարչի հմտություններ։ Կոմիքս ստեղծելու համար պետք է տիրապետել դիմանկարին, կարողանալ կյանքից նկարել մարդու և բնապատկեր, պատկերել հեռանկար և դեմքի արտահայտություններ: Պատկերները կարող են ստեղծվել կամ ձեռքով կամ օգտագործելով հատուկ ծրագրեր. Օրինակ՝ Adobe Photoshop, կամ MangaStudio հավելվածներ։

Մտածեք նախօրոք սյուժեի, ինչպես նաև հերոսների բնութագրերի մասին: Կոմիքսների հեղինակը պետք է լինի ոչ միայն նկարիչ, այլև գրող, որը ունակ է ստեղծել ազդեցիկ պատմություն: Ձեզ անհրաժեշտ կլինեն նաև սցենարիստի հմտություններ՝ սյուժեն շրջանակների մեջ բաժանելու և լակոնիկ ու արտահայտիչ գծեր ներկայացնելու համար։

Ֆրանսիացի արվեստագետներն այն անվանել են իններորդ արվեստ: Այս ժանրը մեծ ներուժ ունի, այն կարող է օգտագործվել ամենափոքր իմաստային և զգացմունքային երանգներ հաղորդելու համար։ Դուք պետք է կարողանաք կարդալ կոմիքսներ, ինչպես պետք է կարողանաք լսել երաժշտություն, հասկանալ նկարչությունը կամ ընկալել գրական ստեղծագործությունը: