ECSD 2018 թ. 2018 թվականի ապրիլի 9-ով թվագրված վերանայումը (ներառյալ փոփոխությունները, որոնք ուժի մեջ են մտել 2018 թվականի հուլիսի 1-ից)
Ռուսաստանի Դաշնության Աշխատանքի նախարարության հաստատված մասնագիտական ​​ստանդարտների որոնման համար օգտագործեք մասնագիտական ​​ստանդարտների տեղեկատու

Զանգվածային ներկայացումների ռեժիսոր

Աշխատանքային պարտականություններ.Մշակութային և ժամանցի կազմակերպության աշխատանքային պլանին համապատասխան իրականացնում է մասսայական ներկայացումների, միջոցառումների, համերգների և ծրագրերի ռեժիսորական և արտադրական աշխատանքներ. Մշակում է տարբեր թեմաներով զանգվածային մշակութային և ժամանցային հաղորդումների հայեցակարգեր: Վերահսկում է ռեժիսորի և արտադրական խմբի աշխատանքը զանգվածային ներկայացումների և տոնակատարությունների ստեղծման գործում: Ընտրում է անհրաժեշտ գրական և երաժշտական ​​նյութը և կատարողների կազմը: Հրավիրում է ստեղծագործական խմբերին, հասարակական կազմակերպություններին, սիրողական գեղարվեստական ​​խմբերին, դիրիժորներին, խմբավարներին, պարուսույցներին, անհատ կատարողներին և այլ ստեղծագործողներին մասնակցելու հանրային միջոցառումներին և նրանց հետ անցկացնում փորձեր: Ապահովում է զանգվածային շնորհանդես ստեղծելու մեջ ներգրավված մասնագետների գործողությունների համակարգումը: Մասնակցում է մշակութային և ժամանցի կազմակերպության մեթոդական գրասենյակի աշխատանքներին. Մասնակցում է նախատեսված միջոցառումների նախահաշիվների պատրաստմանը.

Պետք է իմանալ.Ռուսաստանի Դաշնության օրենքները և այլ կարգավորող իրավական ակտերը, որոնք կարգավորում են մշակութային և հանգստի կազմակերպությունների գործունեությունը, մշակութային և հանգստի կազմակերպությունների կառուցվածքը, ռեժիսորական և դերասանական տեսությունն ու պրակտիկան, բեմական և երաժշտական ​​ձևավորման հիմունքները, վոկալ, երգչախմբային և խորեոգրաֆիկ արվեստ, հայրենական և համաշխարհային թատրոնի պատմություն, երաժշտական, կրկես, արվեստի և գրականության այլ տեսակներ, ժամանակակից և դասական դրամա, ներքին և արտասահմանյան արվեստի ժամանակակից նվաճումներ, կառավարման հիմունքներ, կառավարման հոգեբանություն, արվեստի սոցիոլոգիա, բեմական տեխնոլոգիա, տնտեսագիտություն մշակութային և հանգստի կազմակերպությունների կառավարում, աշխատանքային օրենսդրություն, հեղինակային իրավունք, ներքին կանոններ աշխատանքային կանոնակարգեր, աշխատանքի պաշտպանության և հրդեհային անվտանգության կանոններ:

Որակավորման պահանջներ.

Բարձրագույն կարգի մասսայական ներկայացումների տնօրեն՝ բարձրագույն մասնագիտական ​​կրթություն (մշակույթ և արվեստ) և աշխատանքային փորձ կատարողական արվեստին առնչվող պաշտոնում առնվազն 7 տարի կամ որպես I կարգի զանգվածային ներկայացումների ռեժիսոր՝ առնվազն 3 տարի:

I կարգի մասսայական ներկայացումների տնօրեն՝ բարձրագույն մասնագիտական ​​կրթություն (մշակույթ և արվեստ) և աշխատանքային փորձ կատարողական արվեստին առնչվող պաշտոնում առնվազն 5 տարի կամ II կարգի մասսայական ներկայացումների տնօրեն՝ առնվազն 2 տարի:

II կարգի մասսայական ներկայացումների ռեժիսոր՝ բարձրագույն մասնագիտական ​​կրթություն (մշակույթ և արվեստ) և աշխատանքային փորձ որպես մասսայական ներկայացումների ռեժիսոր առնվազն 1 տարի.

Զանգվածային ներկայացումների տնօրեն՝ բարձրագույն մասնագիտական ​​կրթություն (մշակույթ և արվեստ)՝ առանց աշխատանքային փորձի կամ միջին մասնագիտական ​​կրթության (մշակույթ և արվեստ) և մասնագիտական ​​գործունեության ոլորտում առնվազն 3 տարվա աշխատանքային ստաժի պահանջներ ներկայացնելու։

Թափուր աշխատատեղերՀամառուսաստանյան թափուր աշխատատեղերի տվյալների բազայում զանգվածային ներկայացումների տնօրենի պաշտոնի համար

Կարգապահություն 1. RTPiP-ի տեսական ասպեկտները և առանձնահատկությունները: 7. Բազմազան տեսակի թատերական և տոնական միջոցառումներ; «Թատերական ներկայացում», «Տոն», «Տեսարան», «Շոու ծրագիր» հասկացությունների էությունը: Թատերական և տոնական միջոցառումների մի շարք տեսակներ; «Թատերական ներկայացում», «Տոն», «Տեսարան», «Շոու ծրագիր» հասկացությունների էությունը: Տեսարան – 1) արվեստի ձևեր, որոնք անմիջականորեն ազդում են ընթացիկ իրադարձությունների տեսողական և զգացմունքային ընկալման վրա. Կատարողական արվեստի տեսակներն են՝ թատրոնն իր բոլոր տեսակներով և ժանրերով, կրկես, փողոցային թատրոններ, տոնախմբություններ, տոներ, սպորտային մրցույթներ և այլն։ մենք նայում ենք, ինչպես նաև թատերական ներկայացում, թատրոն։ (Dal V.I. Կենդանի մեծ ռուսաց լեզվի բացատրական բառարան, հատոր 1. - M. 195) Տոնական - Դմիտրի Միխայլովիչ. Գենկին. «Տոնը զանգվածային աշխատանքի բարդ ձև է, ներառյալ մի քանի միաժամանակ տեղի ունեցող իրադարձություններ, որոնք միավորված են թեմայի և գաղափարի միջոցով, որոնք համատեղում են մասնակիցների ակտիվ գործողությունները տեսարանի ընկալման հետ: Տոնի մանկավարժական արժեքը մշակութային տարբեր մակարդակներ ունեցող մարդկանց շահերը բավարարելն է՝ այն ավելի բարձր մակարդակի բարձրացնելով»։ Անատոլի.Իվանովիչ. Չեչետին. «Փառատոնը մշակութային և գեղարվեստական ​​միջոցառումների համալիր է, որը սովորաբար ցրվում է հսկայական տարածքում, և դրան ներկաները միաժամանակ հանդես են գալիս և որպես հանդիսատես, և որպես գործողությունների մասնակից»: բազմակողմ սոցիալական երևույթ, որն արտացոլում է ժողովրդի պատմական, տնտեսական և գեղարվեստական ​​արժեքները։ Սա կոլեկտիվիստական ​​երեւույթ է, որն անպայման պահանջում է մի խումբ մարդկանց ներկայություն ու անմիջական մասնակցություն եւ նրանց միջեւ հոգեւոր կապեր։ ավանդական տոն կամ զվարճություն, որը կազմակերպվում է ժողովրդի, դասի, այս կամ այն ​​սոցիալական խմբի, թիմի, ընտանիքի կողմից, որը կապված է հասարակական-քաղաքական և աշխատանքային գործունեության բնագավառում նրանց ձեռքբերումների հետ, գիտության, մշակույթի, արվեստի, կրթության բնագավառում նվաճումների հետ։ , և երիտասարդության կրթություն։ Այն հիմնված է իրադարձության, մեկ թեմայի շուրջ գործողության մի քանի կենտրոնների վրա, և դիտողը որպես մասնակից կամ դիտորդ: Ամենակարևոր ձևը. Դա ինքնին թատերական է: Սցենարը գրված է բլոկներով (որոնցում կան դրվագներ)։ տարբեր տեսակի միջոցառումների համալիր և տարբեր ժանրերի զվարճանքի ձևեր. բազմաֆունկցիոնալ երևույթ, որն արտացոլում է հասարակության դարաշրջանը, կյանքը և նրա մշակույթը. զանգվածային հաղորդակցության ամենահին և ամենաարդյունավետ միջոցը։ (ըստ Չեռնյակ Յու.Մ.-ի): Սա զանգվածային ժամանցի աշխատանքի բարդ ձև է, ներառյալ մի քանի միաժամանակ տեղի ունեցող իրադարձություններ, որոնք միավորված են թեմայի և գաղափարի միջոցով, որոնք համատեղում են մասնակիցների ակտիվ գործողությունները տեսարանի ընկալման հետ: Այն բարդ ձև է, որն ունի ամենամեծ սոցիալական նշանակությունը և որի հիմնական նպատակը մարդկային հաղորդակցությունն է։ Մարդկանց սոցիալ-մշակութային կյանքի հատուկ տեսակ, որը ներառում է միաժամանակ գործող բազմաթիվ տպավորիչ ձևեր՝ կառնավալային երթ, ցուցադրություն, ներկայացում կամ համերգ, ծես կամ ծես, զանգվածային տոնակատարություններ: Մեծ հանրագիտարան (խմբ. Յուշակով Ս.Ն. և այլն - Սանկտ Պետերբուրգ. Լուսավորություն 1896, օր, որը հաստատվել է Աստծուն կամ անձին մեծարելու կամ առօրյա գործունեության դադարեցմամբ կարևոր իրադարձությունները հիշելու համար: Մեծ հանրագիտարան (խմբ. Յուժակով Ս.Ն.) Թատերականացում – 1) Թատերական դրամատուրգիայի օրենքներով գեղարվեստական ​​կերպարի ստեղծում՝ հանդիսատեսի մեծամասնության ամենաակտիվ մասնակցությամբ։ 2) Թատերականացման՝ որպես ստեղծագործական մեթոդի էությունը երկրի, կոնկրետ խմբի կամ նույնիսկ անհատի կյանքում իրական իրադարձությունների գեղարվեստական ​​ըմբռնումն է, որում այդ իրադարձությունները մարմնավորվում են իրենց գեղարվեստական ​​մեկնաբանությունը պարունակող վառ կերպարային տեսքով: Թատերականացման մեթոդի վրա հիմնված ներկայացումները կոչվում են թատերական ներկայացումներ։ և այլն: Գլխավոր հերոսներն իրական անհատականություններ են՝ անմիջականորեն կապված այն իրադարձության հետ, որի շուրջ կառուցվում է թատերական ներկայացման կերպարային լուծումը։ (ըստ Պետրով Բ.Ն.) Թատերական ներկայացում ասելով հասկանում ենք թատերական ներկայացում, տոն կամ ծիսակարգ։ Թատերական ներկայացումը մարդկանց հոգևոր կարիքները բավարարելու առանձնահատուկ միջոց է, արվեստի առանձնահատուկ տեսակ։ Թատերական ներկայացումը միշտ զավակն է առօրյա կյանքի, կյանքի իրողությունների, դրանց ոգեղենացման ու գոյության անհրաժեշտության՝ այլ զգացմունքային ու կերպարային տեսքով։ Այսպիսով, թատերական ներկայացումը իրականության օրգանական համակցություն է, որը կապված է առօրյա կյանքի, սոցիալական հարաբերությունների, կրոնական հայացքների, մարդկանց գաղափարական և քաղաքական հակումների և արտիստիկայի հետ, որը պարունակվում է այս իրականությունը վերափոխելով ստեղծված հուզական-երևակայական (գեղարվեստական) նյութում:

Հարկ է նշել թատերական ներկայացման բնորոշ գծերը, որոնք այն տարբերում են գեղարվեստական ​​ստեղծագործության այլ տեսակներից։

1. Թատերական ներկայացման սցենարը միշտ հիմնված է վավերագրական նյութի վրա, որը մենք անվանում ենք սցենարիստի ուշադրության վավերագրական օբյեկտ։

2. Թատերական ներկայացումը ենթադրում է ոչ թե գեղարվեստական ​​հերոսների (հերոսների) հոգեբանության ստեղծում, այլ իրավիճակների հոգեբանության ստեղծում, որոնցում գործում ու զարգանում են իրական (վավերագրական) ուժեր։

3. Թատերական ներկայացումը բազմաֆունկցիոնալ է և լուծում է հետևյալ խնդիրները՝ դիդակտիկ (դաստիարակչական), տեղեկատվական (ճանաչողական), գեղագիտական, էթիկական, հեդոնիստական ​​(հաճույք) և հաղորդակցական։

4. Թատերական ներկայացումը, որպես կանոն, մեկանգամյա է և գոյություն ունի կարծես մեկ օրինակով։

5.Թատերական ներկայացումն առանձնանում է ձևերի բազմազանությամբ՝ տարածական և ոճական։ TP ձևեր.

1. Թեմատիկ երեկոն ձևով բազմաժանր երևույթ է, որը տարածք է տալիս ստեղծագործությանը, նախաձեռնությանը և հորինվածքին: Թեմատիկ երեկոների ամենատարածված ժանրերն են՝ պատմվածքի երեկո, հաշվետու երեկո, դիմանկարային երեկո, հանրահավաքի երեկո, ծիսական երեկո:

2. Գրական-երաժշտական ​​ստեղծագործություն. Գրական-երաժշտական ​​ստեղծագործությունն ունի իր «պարտիտուրը», որն իր մեջ ներառում է առանձին պարտիտուրներ՝ բանաստեղծական, երաժշտական, լուսային և նույնիսկ գունավոր։ Եվ որքան նրանք համախմբված ու կենտրոնացած լինեն, այնքան հաջողությամբ կառաջնորդենք հեռուստադիտողին։

4. Արարողությունը հաստատված հանդիսավոր կարգ է ինչ-որ բան անելու համար։

5. Էքսպրես - թատրոն: (քարոզչական բրիգադ կամ էստրադային լրագրության թատրոն):

1) վառ փոփ կատարում, տեսարան, ցուցադրություն. Արվեստի բոլոր տեսակների սինթեզ.

2) բեմական շքեղ հանդիսություն՝ սիրված կատարողների մասնակցությամբ էստրադային շոուներ, կրկես, բալետ և այլն։

8. «Նկարազարդում» և «թատերականացում» հասկացությունների փոխհարաբերությունը, պատկերավորումը՝ որպես փառատոնի ռեժիսորի թատերականացման գեղագիտական ​​հիմք: «Նկարազարդում» և «թատերականացում» հասկացությունների փոխհարաբերությունը, պատկերավորումը՝ որպես փառատոնի ռեժիսորի թատերականացման գեղագիտական ​​հիմք: Նկարազարդումները և թատերականացումը իրենց օգնությամբ թեմայի գեղարվեստական ​​լուծման ուղիներ են, ՏՊ-ն կազմակերպված և դրամատուրգիական է: Այս տեխնիկան թույլ է տալիս գեղարվեստորեն կազմակերպել ողջ նյութը՝ դրամատուրգիկորեն ստորադասելով օգտագործվող արտահայտչամիջոցները (երաժշտություն, պոեզիա, պար և այլն): Նկարազարդման մեթոդը, ինչպես թատերականացման մեթոդը, չի ենթադրում բանաստեղծությունների, երգերի, պարերի և այլ արտահայտիչ միջոցների պատահական, կամայական համախմբում, այլ դրամատուրգիկորեն կազմակերպված՝ միջոցառման թեմային և նրա ղեկավարների ստեղծագործական մտադրությանը համապատասխան։Երկու դեպքում էլ կարևոր է որոշել միջոցառման նյութը կազմող տարբեր արտահայտիչ միջոցների կիրառման չափն ու կարգը։ Նկարազարդման տեխնիկայի նպատակը միջոցառման բովանդակության ընկալումն է` օգտագործելով տարբեր արտահայտչական միջոցներ (վավերագրական նյութ, պոեզիա, արձակ, երաժշտություն և այլն):

Նկարազարդման տեխնիկան գործնականում հայտնի է բավականին երկար ժամանակ։ Դեռևս 20-30-ական թվականներին այն հմտորեն օգտագործվում էր զանգվածային աշխատանքի տարբեր ձևերի կազմակերպման գործում։ TP-ի կառուցվածքում օգտագործվող բոլոր արտահայտիչ միջոցների խնդիրն է ուժեղացնել դրա ազդեցությունը հեռուստադիտողի վրա, այս կամ այն ​​երևույթի կամ իրադարձության մասին տեղեկատվությունը վերափոխել «գեղագիտական ​​տեղեկատվության», այսինքն՝ փորձառության, ուրախության հատուկ զգացողություն առաջացնողի։ և հաճույք: Թատերականացման իրական էությունը ՏՊ-ում մեկ «վերջից մինչև վերջ գործողության» ստեղծումն է (ուղղված գերխնդիր, գերխնդիր՝ հանուն ինչի) հասնելու, որը ոչ միայն կմիավորեր և կստորադասեր. օգտագործված բոլոր բաղադրիչները (բանաստեղծական, արձակ, երաժշտական, ֆիլմի պատառիկներ ելույթներ), բայց նաև անհրաժեշտ պայմաններ կստեղծեին այս միջոցառմանը բոլոր ներկաների ակտիվ, արդյունավետ մասնակցության համար։ Հենց թատերականացումը հեռուստադիտող-լսողին, դիտող-դիտորդին վերածում է դիտող-մասնակցի, այսինքն՝ «դերասանի» (կատարում է կազմակերպչի պլանով որոշված ​​պարզ բեմական առաջադրանքներ)։ Նրա մանկավարժական նշանակությունը բարձր է գնահատել Ն.Կ. Նկարազարդումն իր բնույթով միշտ ստատիկ է, որը նախատեսված է առաջին հերթին բովանդակային նյութի ընկալումը բարձրացնելու համար, բայց թատերականացումը արդյունավետ է, քանի որ դրա բնույթը խաղի բնույթն է: Խաղը մարդկանց միավորելու հզոր միջոց է: Լինելով թատերականացման «սերմ»՝ խաղը այս տեխնիկան դարձնում է «հնարավոր և կիրառելի մեծահասակների, և ոչ միայն աշխատանքի մեջ»: Դրամատիկական նյութը նկարազարդելու կամ թատերականացնելու կազմակերպչի ընտրությունը բավականին էականորեն կախված է միջոցառման բովանդակության և ձևի ճիշտ ներդաշնակ հարաբերությունից: Նկարազարդումը և թատերականացումը՝ որպես նյութի դրամատիկական կազմակերպման մեթոդներ, որոնք ունեն տարբեր բնույթ և առանձնահատուկ առանձնահատկություններ, միավորված են մեկ բանում՝ դրանք նախատեսված են դիտողին այս կամ այն ​​չափով ակտիվացնելու, միջոցառմանը նրա մասնակցության համար անհրաժեշտ պայմաններ ստեղծելու համար:

9. Թատերական ներկայացումների ռեժիսորի հայեցակարգի ինքնատիպությունը՝ որպես սցենարի վրա գրական-դրամատիկական աշխատանքի հիմք:

Առաջին փուլ.Թեմայի սահմանում, ամենաընդհանուր ձևով (սահմանում է տոնական օրացույցը): Սահմանում - թատերական ներկայացման տեսակ: Արդյո՞ք դա կլինի թատերական համերգ, էստրադային շոու, թե թեմատիկ երեկո, քանի որ տոնակատարության ձևը պայմանավորված է տոնական ավանդույթներով կամ հաճախորդի ցանկություններով: Եվ, վերջապես, անցկացման վայրը (մշակույթի պալատի բեմը կամ՝ քաղաքի հրապարակը, հանդիսությունների սրահը կամ անտառի բացումը) և ապագա մասնակիցները՝ հանդիսատեսները։ Բավական չէ, որ սցենարիստի երեւակայությունը ներառվի ստեղծագործության մեջ։

Երկրորդ փուլ. Պլանի հիմնական տարրերի ճշգրտում. Սցենարային պլանի ստեղծում: Ճիշտ և ճշգրիտ անվանված թեման, ինչպես կողմնացույցը, ուրվագծում է այն նյութի շրջանակը, որը պետք է ուսումնասիրի սցենարիստը: Պետք է որոշել տոնի մեջ պատկերի թեման, օրինակ՝ Կանանց միջազգային օրը։ Եկեք այսպես ձևակերպենք. մեր քաղաքի կանանց կյանքը, և մենք չենք կարողանա հաղթահարել նյութի առատությունը, բայց երբ սահմանափակվենք արհեստավորների մասին պատմությամբ, ովքեր տիրապետում են ավանդական ռուսական արհեստների գաղտնիքներին (ասեղնագործություն, ժանյակագործություն և այլն), պլանը կսկսի ստանալ տեսանելի ուրվագծեր։ Ամեն ինչ պարզ է դառնում՝ ինչ գրականություն սովորել, ով իսկական հերոս է դառնալու, գեղարվեստական ​​ինչ խմբեր են մասնակցելու տոնին։ Թեման տեղադրելու երկու եղանակ կա. Diachronic.] (հունարեն dia - միջոցով, միջոցով եւ chronos - ժամանակ) եւ համաժամանակյա / (հունարեն syn - միասին եւ chronos - ժամանակ): Թեմա նշելիս սցենարիստին, որպես կանոն, բախվում է որոշակի սոցիալական և բարոյական խնդիր (հունարեն պրոբլեմա՝ առաջադրանք)՝ հակասություն, որն այս պահին, տվյալ հանգամանքներում, անլուծելի է։ Իսկ ցանկացած հակասություն պահանջում է առնվազն երկու տեսակետ։ Եվ այս տեսակետները ոչ այլ ինչ են, քան ապագա դրամատիկ կոնֆլիկտի հիմք (լատինատառ կոնֆլիկտուս՝ բախում)։

Դրամատիկ հակամարտություն- Սա բախում է դերասանների միջև, երբ նրանք կատարում են իրենց կյանքի առաջադրանքները: Պլանի հեղինակը հակամարտության մեջ որոշակի կողմ է բռնում։ Նա որոշակի բարոյական դատողություն է անում կերպարի թեմայի վերաբերյալ։ Եվ այս դատողությունը սովորաբար կոչվում է սցենարի գաղափար (հունական գաղափար - հասկացություն, ներկայացում): Ինչպես արդեն նշվեց, մեկ տոնի շրջանակներում կարող են լինել ոչ միայն արվեստի բոլոր տեսակների դրվագներ՝ երաժշտությունից մինչև գեղանկարչություն, խորեոգրաֆիայից մինչև ճարտարապետություն, այլ նաև փաստաթուղթ տարբեր ձևերով՝ իսկական հերոսի կատարումից մինչև լուրեր: Գեղարվեստական, վավերագրական և իրականի համադրություն, ասենք՝ ծառատունկ, տեխնիկայի շքերթ և այլն։ - տոնական գործողության դրամատուրգիայի հիմնական առանձնահատկությունը. Բազմատիպ, բազմաժանր, բազմաոճ նյութը պահանջում է որոշակի համադրման եղանակ, հետևաբար պլանի ամենակարևոր տարրը սցենարի հոսքն է։ Սա տեխնիկա է, որը ինչ-որ կառուցողական սկզբունքի հիման վրա կազմակերպում է նյութը և տալիս նրան իմաստային և գեղարվեստական ​​ամբողջականություն։ Գրողի երևակայության մեջ սցենարը կսկսի ի հայտ գալ միայն նախատեսվող դրվագներից յուրաքանչյուրում արտահայտիչ միջոցների ի հայտ գալով: Սցենարի հայեցակարգի մշակման երկրորդ փուլն ավարտվում է պլանի մշակմամբ։ Սցենարի պլանը դրվագների ցանկ է՝ դրանց բովանդակության համառոտ նկարագրությամբ, սցենարի իմաստային և գեղարվեստական ​​համատեքստում հիմնական արտահայտչամիջոցների սահմանում։ Երրորդ փուլ. Պլանի վերջնական ձևավորում. Պլանի ճշգրտում դրա իրականացման ընթացքում.

10. Տեղադրումը և դրա հիմնական գործառույթները. Տեղադրումը և դրա հիմնական գործառույթները: Մոնտաժը զանգվածային ժամանցի տնօրենի ստեղծագործական հիմնական մեթոդն է։ Մոնտաժը նյութի կազմակերպման գեղարվեստական ​​մեթոդ է։ Տերմինը առաջացել է կինեմատոգրաֆիայից և ներմուծվել է Վս. Պուդովկինը։ Համակարգված է Էսենշտեյնի կողմից (գրաֆիկ): Ըստ նյութի կազմակերպման մեթոդի՝ լինում են հաջորդական և զուգահեռ։

ՄՇԱԿՈՒՅԹԻ ԵՎ ԿԻՆՈԱՏՈԳՐԱՖԻԱՅԻ ԴԱՇՆԱԿԱՆ ԳՈՐԾԱԿԱԼՈՒԹՅՈՒՆ

ՕՐՅՈԼԻ ԱՐՎԵՍՏԻ ԵՎ ՄՇԱԿՈՒՅԹԻ ՊԵՏԱԿԱՆ ԻՆՍՏԻՏՈՒՏ

թատերական ներկայացումների ռեժիսուրայի բաժին

SI. Գավդիս

ԷԿՐԱՆԱՑՄԱՆ ՀԻՄՔՆԵՐԸ

Ձեռնարկ

070209 մասնագիտության ուսանողների համար

«Թատերական ներկայացումների և հանդիսությունների բեմադրում».

Առաջարկվում է Ռուսաստանի Դաշնության բարձրագույն ուսումնական հաստատությունների ուսումնական և մեթոդական ասոցիացիայի կողմից ժողովրդական գեղարվեստական ​​\u200b\u200bմշակույթի, սոցիալ-մշակութային գործունեության և տեղեկատվական ռեսուրսների ոլորտում կրթության համար որպես ուսուցման օժանդակ միջոց 070209 - թատերական ռեժիսորություն մասնագիտությամբ սովորող բարձրագույն ուսումնական հաստատությունների ուսանողների համար: ներկայացումներ և տոներ. Կարգապահություն OPD.F.05.01 - Դրամայի տեսություն և սցենարի հիմունքներ

BBK 85.34 UDC 793 G 123

Գրախոսներ.

Ժարկով Ա.Դ., մանկավարժական գիտությունների դոկտոր, պրոֆեսոր, Մոսկվայի մշակույթի և մշակույթի պետական ​​համալսարանի թատրոնի, կինոյի և հեռուստատեսության ֆակուլտետի դեկան;

Մարկով Օ.Ի., Ինգուշեթիայի վաստակավոր արտիստ, մանկավարժական գիտությունների դոկտոր, պրոֆեսոր, թատերական արվեստի ֆակուլտետի դեկան, KGUKI-ի ռեժիսուրայի ամբիոնի վարիչ;

Սկլյար Ի.Գ., Կոմի Հանրապետության վաստակավոր արտիստ, փիլիսոփայական գիտությունների թեկնածու, դոցենտ, Մոսկվայի մշակույթի և մշակույթի պետական ​​համալսարանի գեղարվեստական ​​ղեկավար

Յակունինա Վ.Պ., մանկավարժական գիտությունների թեկնածու, ՕԳԻԿ-ի սոցիալական աշխատանքի և հոգեբանամանկավարժական գիտությունների ամբիոնի պրոֆեսոր.

Գավդիս Ս.Ի. Սցենարիստական ​​հիմունքներ. Դասագիրք 070209 «Թատերական ներկայացումների և հանդիսությունների բեմադրում» մասնագիտության ուսանողների համար. - Օրել՝ ՕԳԻԻԿ, «Կարտուշ» տպագրական ընկերություն, 2005 թ. - 242 էջ.

ISBN 5-9708-0019-8

Դասագիրքը մշակվել է 070209 «Թատերական ներկայացումների և հանդիսությունների բեմադրում» կրթական ծրագրի հիման վրա՝ «Դրամայի տեսություն և սցենարիստական ​​հիմունքներ» առարկայի բովանդակությանը համապատասխան։

Դասագիրքը նվիրված է սցենարիստական ​​արդի խնդիրներից մեկին՝ թատերական ներկայացման և տոնի սցենարի վրա աշխատելու ստեղծագործական գործընթացի օրինաչափություններին։ Ձեռնարկն ուսումնասիրում է սցենարիստական ​​ստեղծագործության առանձնահատկությունները, առանձնացնում տոնական ծրագրերի տեսակները և բացահայտում մասսայական թատրոնի դրամատուրգիայի ընդհանուր և առանձնահատուկ առանձնահատկությունները: Հեղինակը, օգտագործելով կոնկրետ օրինակներ, վերլուծում է ոչ միայն դրամատուրգիայի տեսական մոտեցումները, այլև «կենդանի» սցենարիստական ​​պրակտիկան։

Ձեռնարկը նախատեսված է արվեստի և մշակույթի բուհերի 070209 «Թատերական ներկայացումների և տոնակատարությունների բեմադրում» մասնագիտության ուսանողների, զանգվածային միջոցառումների կազմակերպման և բեմադրման բնագավառի պրակտիկանտների, ինչպես նաև սցենարով զբաղվող և հետաքրքրված բոլորի համար։

ISBN 5-9708-0019-8

Մեկ այլ պատվեր ստանալով ցանկացած տոնական միջոցառման գեղարվեստական ​​կազմակերպման համար՝ Նոր տարի կամ Վալենտինի օր, հայտնի անձի կամ խմբի տարեդարձ, ծննդյան օր կամ ռուսական Մասլենիցա, հարսանեկան տոնակատարություն կամ երեխայի ծնունդ, փողոցի կամ քաղաքի տոն, արվեստի ցուցահանդեսի կամ առևտրի կենտրոնի բացում, մասնագիտական ​​տոն կամ ընկերության շնորհանդես, ամեն անգամ, չնայած տարբեր տեսակի միջոցառումների կազմակերպման և անցկացման բազմամյա փորձին, ինչ-որ անհասկանալի հոգեվիճակ է առաջանում։ Մի կողմից կա ուրախ հուզմունք, ինչ-որ անսովոր բանի ակնկալիք, ինչ-որ հայտնագործության կանխազգացում, մյուս կողմից՝ անհանգստության, պատասխանատվության զգացում, կատարվող առաջադրանքի կարևորության գիտակցում, բայց կա. միշտ գուշակելու ցանկություն՝ ի՞նչ կլինի այս անգամ: Դուք ցանկանում եք արագ բացել այն խորհրդավոր դուռը, որի հետևում դեռ թաքնված է ձեր ապագա երեխան։ Բայց այս կախարդական դռան բանալին գտնելն այնքան էլ հեշտ չէ։ Սա կպահանջի մեծ էներգիա, ստեղծագործական փորձ, կարդացած գրքերի, ամսագրերի, ուսումնասիրված փաստաթղթերի, վերանայված լուսանկարների կույտ; նոր ծանոթություններ և շփում նախկինում անհայտ մարդկանց հետ, ովքեր այս ընթացքում լավ ծանոթներ և ընկերներ կդառնան։ Քանի՜ մարդկային պատմություններ պիտի լսես ու զգաս, որքա՜ն նոր ու հետաքրքիր բաներ կբացվեն սցենարի վրա աշխատելու ընթացքում։ Եվ որքան «դու» է պետք, որպեսզի այս ամենը դառնա հարազատ ու հարազատ, միակ բանը, որը կօգնի քեզ արտահայտել այն ամենաներքին բանը, որը վաղուց հասունացել է և խնդրել է դուրս գալ, այն, ինչի մասին չես կարող չպատմել մարդկանց։

Թատերական ներկայացման սցենարի վրա աշխատելու ստեղծագործական գործընթացը բարդ է և պահանջում է նվիրում սցենարիստից։ Անգամ սցենար ստեղծելու «տեխնոլոգիան» ուսումնասիրելով՝ մենք չենք կարող մեզ սցենարիստ համարել, քանի որ անհնար է սովորեցնել սցենարներ գրել, եթե չկա տաղանդ, տաղանդ, և եթե նույնիսկ նրանք ունեն, մենք նույնպես չենք կարող հույս ունենալ: գուցե», քանի որ «միայն աշխատանքի արդյունքում նրանք կարող են ուժեղանալ և զարգանալ մարդու բնական ունակությունները, միայն աշխատանքը (պրակտիկան) կարող է զարգացնել և կուտակել ոգեշնչման արդյունավետ ուժը և բացահայտել ստեղծագործական աշխատանքի հետագա հեռանկարները»: 82):

Միևնույն ժամանակ, այսօր, ցավոք, կարող ենք նկատել, որ գրեթե բոլորը, ովքեր նույնիսկ քիչ թե շատ կրթված են, սցենարներ են «գրում»՝ վարկաբեկելով և՛ մասնագիտությունը, և՛ արվեստի ձևը։ Ուստի, մեր կարծիքով, վերաբերմունքը սցենարիստների և ռեժիսորների նկատմամբ, կարելի է ասել, մերժողական է, իսկ աշխատանքը՝ վատ վարձատրվող։ Այստեղ ձեզ հարկավոր չէ մեքենաներ բեռնել կամ թվեր հաշվել, ձեզ ոչ ուժ պետք է, ոչ բարձրագույն մաթեմատիկայի իմացություն. նրանց ավելացրել են հարգված մարդկանց ելույթները, և սցենարը պատրաստ է: Հետո ընտրեցի համապատասխան երաժշտությունը, և, ինչպես ասում են, այն պայուսակի մեջ էր։ Այսպես հաճախ ցուցադրական միջոցառումներ են անցկացվում, որոնցում ոչ մի դրամայի կամ պատկերավորման մասին խոսք լինել չի կարող։ Սակայն նման «արտադրող ռեժիսորները» չեն ձեռնարկում թատերական ներկայացում բեմադրել դրամատուրգի պիեսի հիման վրա (թեև դա կարելի է նկատել, բայց ավելի հազվադեպ), քանի որ հասկանում են, որ դա կարող է անել միայն պրոֆեսիոնալ ռեժիսորը։ Ընդ որում, թատերական ներկայացում կամ այլ թատերական մասսայական ներկայացում պատրաստելը նրանց համար իբր պարզ խնդիր է, չնայած այն հանգամանքին, որ ամեն թատերական տնօրեն չի ստանձնի դա անել, հատկապես ոչ ավանդական բեմի պայմաններում։

Եվ երբեմն կարելի է այլ պատկեր դիտել, երբ հաջորդ սցենարի պատվեր կատարելիս գրեթե յուրաքանչյուր մենեջեր անհրաժեշտ է համարում ռեժիսոր-սցենարիստին նշել, թե ինչպես պետք է կատարի առաջիկա աշխատանքը, իր մասնագիտական ​​պարտականությունները։ Եվ այստեղ մենք նկատի չունենք հաճախորդի արտահայտած ցանկությունները (օրինակ՝ թիմում հաստատված ավանդույթները պահպանելու մասին. այն մասին, թե կոնկրետ թիմի գործունեության որ կետերը պետք է կարևորվեն միջոցառման ընթացքում, ում մասին պետք է խոսել, ում մասին պետք է. պատվավոր և այլն), մասնավորապես, հրահանգներ, թե ինչպես պետք է լինի: Եվ ավելի հաճախ, քան ոչ, այս ամենը պետք է լինի նույնը, ինչ եղել է անցյալ տարի և 10, 20 կամ նույնիսկ 50 տարի առաջ, կամ ինչպես եղել է հարևանի հետ: Դրա համար էլ միապաղաղ միջոցառումներ են անցկացվում վաղուց հաստատված օրինաչափությամբ՝ բարձրաստիճան պաշտոնյաները խոսում են, հետո մրցանակաբաշխություն է, հետո համերգ։ Երբեմն նման հաճախորդներին ուզում ես ասել. «Եթե գիտեք, թե ինչպես պետք է կազմակերպել, ինչո՞ւ եք սցենարիստի կամ ռեժիսորի հրավիրում: Արեք դա ինքներդ և մի դարձրեք ռեժիսորներին ինչ-որ «լավ ընկերների», որոնք միայն կհետևեն ձեր հրահանգներին՝ չօգտագործելով իրենց ստեղծագործական ներուժը և մասնագիտական ​​հմտությունները»:

Զանգվածային թատերական ներկայացում ստեղծելն ու վարելը, որը պահանջում է իր դրամատուրգիան՝ ստեղծված կոնկրետ նյութի վրա, կոնկրետ հանդիսատեսի և հաճախ ոչ ավանդական բեմի համար, բարդ խնդիր է։

Այսպիսով, ի՞նչ հատկանիշներ պետք է ունենա սցենարիստ-ռեժիսորը (սովորաբար նա այս կերպարանքով հանդես է գալիս որպես մեկ մարդ): Առաջին հերթին նա պետք է լինի բարեկիրթ, սոցիալապես ակտիվ մարդ։ Լինել Անհատականություն, լինել քո երկրի քաղաքացի, ունենալ աշխարհի մասին քո սեփական հայացքը, սեփական համոզմունքները, սեփական կարծիքը, լինել խիզախ, ակտիվ, հաստատակամ՝ նպատակիդ հասնելու համար: Մարդը, ով անտարբեր է կյանքի, շրջապատող իրականության, այսօր լուծում պահանջող խնդիրների նկատմամբ, անտարբեր մարդկանց, ում մեջ ապրում է, ընկերների, հարազատների, մեր փոքր եղբայրների նկատմամբ, տեղ չունի մեր մասնագիտության մեջ։ Բանականությունն ու մշակույթը, բարոյական բարձր հատկանիշների հետ մեկտեղ, պետք է բնութագրեն սցենարիստի անհատականությունը։ Եվ, իհարկե, այստեղ չի կարելի անել առանց ստեղծագործական մտածողության, երևակայության, ֆանտազիայի, հետաքրքրասիրության, տեսնելու մի բան, որով ուրիշները կանցնեն, դրա մեջ ինչ-որ բան տեսնելու, որը կօգնի վերափոխել այս աշխարհը, այն դարձնել ավելի լավը, ավելի կատարյալ. այդ հատկանիշները այնտեղ սցենարիստ չի կարող լինել: Եվ ամենակարևորը, դուք պետք է սիրեք և հարգեք նրան, ում համար ստեղծում եք ձեր գործողությունը, տոնը, կատարումը։ Մարդկանց մաղթել բարիք, խաղաղություն, բարգավաճում, առաջնորդել նրանց ստեղծագործական ստեղծագործություններով, ստիպել նրանց կարեկցել ուրիշների հետ, ուրախանալ և տխրել, մտածել և վերլուծել, ակտիվորեն մասնակցել ավանդական ծիսական, խաղային և այլ միջոցառումներին, չմոռանալով, որ դու պատասխանատու ես դրանց համար։ . Հիշեք Անտուան ​​դը Սենտ-Էքզյուպերիի խոսքերը, ով իր «Փոքրիկ Իշխանը» պատմվածքում գրել է. «Դու պատասխանատու ես նրանց համար, ում ընտելացրել ես»: Նմանապես թատերական ներկայացումների և տոների յուրաքանչյուր բեմադրիչ պատասխանատու է իր հանդիսատեսի, իր հանդիսատեսի, տոնական ակցիայի մասնակիցի, իր հոգևոր աշխարհի, իր տրամադրության, ցանկությունների ու մտքերի համար։

«Թատերական ներկայացումների և հանդիսությունների բեմադրում» մասնագիտության ապագա շրջանավարտների գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեության բնույթը բարձր պահանջներ է դնում նրանց մասնագիտական ​​պատրաստվածության վրա՝ գիտելիքներ, հմտություններ, կարողություններ, ընդհանուր հայացք և մշակույթի մակարդակ:

Բարձր որակավորում ունեցող մասնագետը պետք է կարողանա օգտագործել իր ստեղծագործությունը՝ ազդելու մեր ժամանակի կարևոր խնդիրների լուծման վրա, հստակ իմանա, թե ինչ է ուզում ասել հանդիսատեսին, խորապես համոզված լինի, թե ինչի համար է հանդես գալիս, կարողանա քայլել ժամանակի հետ: , զգալով նրա ռիթմն ու բնավորությունը։

Ռեժիսորի ստեղծագործության մեկնարկային կետը սցենարի ստեղծումն է, որի բոլոր մասերը պետք է ենթարկվեն վերջից մինչև վերջ գործողության օրենքին և միևնույն ժամանակ յուրաքանչյուր մաս պետք է ունենա իր ամբողջական միտքն ու ներքին զարգացումը։ Միայն սցենարական տարբեր նյութերի ճշգրիտ ընտրության և հմուտ կազմակերպման պայմանով սցենարիստը կկարողանա ստեղծել վառ թատերական ներկայացում և դրան տալ գեղագիտական ​​և մանկավարժական արժեք։

Սցենարի վրա աշխատելու ստեղծագործական գործընթացը ներառում է ոչ միայն սցենարներ ստեղծելու «տեխնոլոգիայի» յուրացում, այլև պահանջում է ուսանողի անհատականության ընդհանուր և մասնագիտական ​​զարգացում, որն ի վիճակի է արտահայտել իր քաղաքացիական դիրքորոշումը:

Տրամաբանական և գեղարվեստական ​​մտածողություն, ներդաշնակության զգացում, համաչափություն, ամբողջականություն արվեստի գործերի ընկալման մեջ, շրջապատող իրականությունը, քաղաքացիական դիրքը, թատերական ներկայացումների դինամիկ կառուցվածք ստեղծելու մոնտաժային մեթոդի վարպետությունը. հիմնված է.

Այս ձեռնարկում թատերական ներկայացումների և տոների ապագա ռեժիսորների ուշադրությունը հրավիրում ենք սցենարի առանձնահատկությունների վրա, բացահայտում ենք ժամանակակից տոնական ծրագրերի տեսակներն ու դրանց հիմնական բնութագրերը, սցենարը համարում ենք դրամատուրգիայի տեսակ և բացահայտում ընդհանուր և առանձնահատուկ առանձնահատկությունները։ թատերական ներկայացումների դրամատուրգիայի և տոների։ Բացահայտում ենք գրականության և արվեստի նշանավոր գործերի գեղարվեստական ​​հայեցակարգի ստեղծման գաղտնիքները և հետագծում թատերական ներկայացումների համար սցենարներ ստեղծելու ստեղծագործական գործընթացի փուլերը։

Ձեռնարկի վրա աշխատելիս մենք ապավինում ենք նշանավոր տաղանդավոր գրողների, արվեստագետների, հետազոտողների, թատերական աշխատողների, թատերական ներկայացումների և տոների բեմադրիչների և սցենարիստների փորձին և ստեղծագործություններին։

Այսպիսով, հեղինակը բացահայտում է դրամատուրգիայի էության հիմնական բնութագրերը, որպես կատարողական արվեստի հիմք, հղում կատարելով Աբրամովիչ Գ.Լ., Ալյա Դ.Ն., Վոլկենշտեյն Վ.Ի., Զախավա Բ.Է., Էրշով Պ.Մ., Միտտա Ա., Օսովցև Ս Ա.Մ., Պոլյակովա Մ.Յա., Տովստոնոգովա Գ.Ա.

Թատերական ներկայացումների և տոների արվեստի առանձնահատկությունները հասկանալու և բացահայտելու գործում նշանակալի դեր են խաղացել Գենկին Դ.Մ., Կոնովիչ Ա.Ա., Օրլով Օ.Լ., Պետրովա Բ.Ն., Սիլին Ա.

Բորև Յու.Բ.-ի, Նովիկով Վ.Ի.-ի, Պապերնի Զ.Ս.-ի, Շկլովսկու Ե.

Ալյա Դ.

Այս ձեռնարկի պատրաստման գործում առանձնահատուկ դեր են խաղացել մանկավարժական գիտությունների դոկտոր, պրոֆեսոր Օ.Ի. Սցենարի վրա աշխատելու համար նրա ստեղծած մեթոդաբանությունը հիմք է հանդիսացել հեղինակի կողմից թատերական ներկայացումների և տոնակատարությունների համար սցենարներ ստեղծելու ստեղծագործական գործընթացի փուլերի վերլուծության համար:

Ձեռնարկի վրա աշխատելիս հեղինակը հենվել է համալսարանում որպես «Սցենարիստական» և «Թատերական ներկայացումների և հանդիսությունների բեմադրիչ» ուսուցչի բազմամյա փորձի վրա, սցենարներ ստեղծելու, տարբեր թատերական ներկայացումներ և տոնակատարություններ կազմակերպելու և վարելու անձնական ստեղծագործական փորձի վրա։ ինստիտուտում, քաղաքում և մարզում տարբեր փուլերում։

Այս ձեռնարկում հեղինակը համակարգել է հավաքագրված և ուսումնասիրված նյութը և փորձել բավականին պարզ, մատչելի ձևով դիտարկել սցենարիստական ​​ստեղծագործության առանձնահատկությունները, սցենարային դրամատուրգիայի ընդհանուր և հատուկ առանձնահատկությունները և հետևողականորեն հետևել թատերական ներկայացումների սցենարներ ստեղծելու ստեղծագործական գործընթացին:

Հուսով ենք, որ այս ձեռնարկը կօգնի ուսանողներին՝ թատերական ներկայացումների և հանդիսությունների ապագա բեմադրողներին, ըմբռնելու սցենարի բոլոր բարդությունները, ինչը նրանց մասնագիտական ​​գործունեության կարևոր բաղադրիչն է:

Գլուխ 1. Սցենարի մշակույթի հիմունքները թատերական ներկայացումների և հանդիսությունների բեմադրիչների համար

Սցենարիստը թատերական ներկայացման կամ տոնի համար կարող է բարձրորակ սցենար ստեղծել միայն այն դեպքում, եթե կա սցենարային մշակույթ, որի ձևավորման ընթացքը մանրամասնորեն քննարկում է իր ձեռնարկում Օ.Ի. Մարկովը։ Սցենարական մշակույթը, որպես գեղարվեստական ​​և մանկավարժական երևույթ, «ինտեգրացիոն բնույթի հատուկ տեսական գիտելիքների և գործնական հմտությունների համալիր է, որն անհրաժեշտ է հասարակության մեջ կրթական գործընթացների մասնագիտական ​​և գեղարվեստական ​​կարգավորման համար» (38, 17): Այսպիսով, թատերական ներկայացումների և տոնակատարությունների ղեկավարների սցենարական մշակույթի հիմքը ռեժիսորի անհատականության մասնագիտական ​​բնութագրերի համալիրն է, որը որոշվում է «սցենարային և ռեժիսորական ստեղծագործության առանձնահատկություններով, որոնք պատմականորեն ձևավորվել են արվեստի միտումների ինտեգրման ազդեցության տակ: համակարգ» (38, 14):

1. Սցենարիստական ​​առանձնահատկությունները

Այնուամենայնիվ, ի՞նչ է արվեստը: Ո՞րն է դրա էությունը և նպատակը: Այս հայեցակարգի մեկնաբանությունների հիման վրա այնպիսի հայտնի մտածողների, ինչպիսիք են Արիստոտելը, Հեգելը, Բելինսկին, Չերնիշևսկին և այլք, արվեստը, առաջին հերթին, շրջապատող աշխարհի ճանաչման, ըմբռնման, գնահատման և մեկնաբանության հատուկ ձև է: Ըստ այս մեկնաբանության՝ արվեստի հիմնական իմաստը մեզ շրջապատող իրականության որոշակի կողմերի վերարտադրումն է՝ դրանք ավելի լավ հասկանալու համար՝ ճշմարտությունն ըմբռնելու համար։ Արվեստի և սոցիալական ճանաչողության և գործունեության այլ ոլորտների հիմնական տարբերությունն այն է, որ այն «բավարարում է մարդու համընդհանուր կարիքը` շրջապատող իրականության ընկալումը մարդկային զգայունության զարգացած ձևերով» (81, 118):

Լ.Ի. Նովիկովան, համեմատելով արվեստը գեղագիտական ​​պրակտիկայի այլ տեսակների հետ, եկել է այն եզրակացության, որ արվեստի իմաստը, առաջին հերթին, կայանում է «իրականության իմացության, մեկնաբանման և գեղագիտական ​​գնահատման մեջ՝ նրա գեղարվեստական ​​և փոխաբերական վերարտադրության միջոցով, այս հիմքի վրա զարգացնելու մեջ։ գեղագիտական ​​կարիքների և կարողությունների մասին: Ուստի, որպես արվեստի արգասիք, արվեստի գործն ունի անկախ գաղափարական և գեղարվեստական ​​արժեք» (43, 14): Այսպիսով, մենք տեսնում ենք, որ ստեղծագործական գործընթացը, մի կողմից, ուղղակիորեն կախված է սոցիալական իրականությունից, որի օրենքների խախտումը հանգեցնում է անդառնալի կորուստների։ Մյուս կողմից, այս գործընթացի հիմքում ընկած է սուբյեկտիվ որոնում իրականացնող սուբյեկտը՝ արվեստագետը։

Հետեւաբար, արվեստը, ինչպես պնդում էր Գ.Ա. Տովստոնոգովը անվերջ գործընթաց է և միշտ փնտրող, շարժվող։ Արվեստագետի, սցենարիստի, ռեժիսորի համար մեկ այլ արվեստի գործի ստեղծումը միշտ նոր, մինչ այժմ անհայտ բանի բացահայտումն է, որը զարմացնում և հուզում է ոչ միայն անձամբ նկարչին, այլև նրանց, ում համար այն նախատեսված է, ինչը ստիպում է մտածել, մտածել։ , և եզրակացություններ արեք։ Արվեստը ստեղծագործություն է, իսկ ստեղծագործությունը միշտ առեղծված է, որը գոյություն ունի, բայց որը ոչ ոք չի կարող լուծել, քանի որ սա զուտ անհատական, անհատական ​​գործընթաց է:

Միաժամանակ Լ.Ա. Դմիտրիևն իր «Ստեղծագործության գաղտնիքները» գրքում ուրվագծեց դրամատիկ ստեղծագործության բոլոր օրենքները մեկ արտահայտությամբ.

«Լրիվ դրամատիկ ստեղծագործություն գրելու համար անհրաժեշտ է թարմ թեմա, հրաշալի գաղափար, օրիգինալ կոնցեպտ, ինտենսիվ կոնֆլիկտ, հստակ սյուժե, սուր սյուժե, վառ կերպարներ, տարողունակ երկխոսություն, ժանրի մաքրություն, ճշգրիտ կոմպոզիցիա, հեղինակային կրեդո և գեղարվեստական ​​կերպար»։ Եվ սա կասկածից վեր է: Սակայն այս խնդիրների լուծումը հեշտ չէ։ Ըստ բանասիրական գիտությունների դոկտոր, ՌԱՏԻ-ի պրոֆեսոր, ակադեմիկոս և Գեղագիտության և ազատական ​​արվեստների անկախ ակադեմիայի հիմնադիրներից Մարկ Յակովլևիչ Պոլյակովի, «արվեստի գործը բարդ գեղագիտական ​​ձևավորում է, որը բաղկացած է երեք հիմնական պլաններից. 1) որոշակի. նյութական համակարգ (հնչյուններ, բառեր, գույներ և այլն) կախված արվեստի տեսակից); 2) այս համակարգի կողմից իրականացվող բարդ բովանդակային (իմաստային) դաշտը. 3) գաղափարախոսական-հուզական համակարգ (այսինքն՝ գաղափարների շղթա, որը առաջացնում է որոշակի վերտեքստային «կյանքի մոդել»)» (50, 62): Եվ գեղագիտական ​​տեղեկատվության այս երեք հիմնական շերտերն էլ, նրա կարծիքով, ստեղծում են օբյեկտիվության և սուբյեկտիվի միասնությունը՝ միաձուլվելով արվեստի կոնկրետ ստեղծագործության օրգանական ամբողջականությանը։ Արվեստի տեսության մեջ ստեղծագործական գործընթացը բաժանված է երեք փուլի.

տպավորությունների ճանաչողություն և ստեղծագործական մշակում և իրականության իմացություն.

գեղարվեստական ​​հայեցակարգի առաջացում;

պլանի իրականացում, դրա մարմնավորում արվեստի ստեղծագործության մեջ.

Այս բոլոր փուլերը կազմում են տարբեր թատերական ներկայացումների և զանգվածային տոնակատարությունների համար սցենարներ ստեղծելու ստեղծագործական գործընթացը, քանի որ սցենարիստը, ինչպես ցանկացած ուղղության նկարչի ստեղծագործությունը, ներկայացնում է գեղարվեստական ​​մտածողության որոշակի տեսակ:

Մտածողության գեղարվեստական ​​տեսակը որոշվում է հետևյալ հատկանիշներով.

աշխարհայացք, վերաբերմունք, աշխարհայացք;

գեղարվեստական ​​ունակություններ;

բնական տաղանդը՝ աշխարհի իր զգայական և գեղագիտական ​​ընկալմամբ։

Լինել ստեղծագործ մարդ՝ նշանակում է ունենալ որոշակի հոգևոր տվյալներ, առանձնահատուկ հուզական զգայունություն, դիտողականություն, երևակայություն, ֆանտազիա։ Իսկական արվեստագետը տարբերվում է մյուս մարդկանցից, առաջին հերթին իր տեսանելիությամբ։ Տեսնել այն, ինչ ուրիշները չեն նկատում, կարողանալ յուրաքանչյուր իրավիճակից կորզել ամենաէականը՝ դրա հացահատիկը, մթնոլորտը։ «Ոչ բոլոր մարդիկ են ուշադրություն դարձնում գույներին, թեև մեզ շրջապատող ամեն ինչ գույն ունի. ոչ բոլորն են ուշադիր ձայնի նկատմամբ, չնայած բոլորը շրջապատված են հնչյուններով. ոչ բոլորն են ուշադիր բառի նկատմամբ, չնայած բոլորն այն օգտագործում են. ոչ բոլորին է հետաքրքրում գործողությունները, թեև անգործուն մարդիկ չկան։ Սպառողի համար «արվեստի նյութն» ինքնին արժեք չի ներկայացնում, դրա համար էլ նյութական է։ Այն գնահատվում և ուսումնասիրվում է մասնագետի կողմից, քանի որ նա դրա կարիքն ունի. Իսկական արվեստագետը յուրովի է ընկալում և գնահատում իրեն շրջապատող աշխարհը և կոնկրետ երևույթների մեջ տեսնում է համամարդկային իմաստը: Այսպիսով, ըստ Ռ. Գամզատովի, «անձրևի մեկ կաթիլում հեղեղը քնում է», ըստ Օ.Խայամի՝ «հացահատիկի մեջ ամբողջ բերքն է», ըստ Շեքսպիրի Գլոբ թատրոնի կարգախոսի՝ «ամբողջ աշխարհը խաղում է մի. կատակերգություն...» Տեսնելու նման կարողությունը որոշվում է համապատասխան կարիքով և համապատասխան սարքավորումներով, և երկուսի միայնակ սաղմը կոչվում է կարողություններ, տաղանդ, տաղանդ» (27.550), ասում է Պ.Մ. Էրշովն իր «Մեկնաբանության արվեստը» գրքում՝ քննարկելով ռեժիսորի ստեղծագործությունը։

Միևնույն ժամանակ, տաղանդի իրացման հնարավորությունը որոշվում է միայն աշխատանքով, քանի որ աշխատանքով չբազմապատկվող կարողությունները անպտուղ են։ Իսկ ցանկացած բնատուր տաղանդի սոցիալական արժեք է տալիս միայն աշխատանքը։ Ուստի կարիք չկա հույս դնել այն ասացվածքի վրա, որն ասում է, որ մարդիկ բանաստեղծ են ծնվում։ Դա միայն մասամբ է ճիշտ, քանի որ բանաստեղծ ծնված մարդը դեռ պետք է դառնա: Եվ սա անհնար է առանց ամենօրյա ծանր աշխատանքի։ Ուստի ապագա սցենարիստը պետք է մշակի իր վրա անընդհատ աշխատելու անհրաժեշտությունը։ Եվ միայն այն ժամանակ, երբ կարդալը, դիտելը, վերլուծելը, շարադրելը նրա համար դառնա սովորական գործունեություն, կենսական անհրաժեշտություն, և գիտակցությունն ու սիրտն ամեն րոպե ուրախանան իր սովորածով, տեսածով ու հորինածով, արդյունքը սպասել չի տա։ Պետք է հիշել, որ արվեստի գործը գեղագիտական ​​բարդ գաղափարական և գեղարվեստական ​​երևույթ է։ Եվ հասկանալ, որ մեր առջև արվեստի գործ կա, նշանակում է նախ և առաջ հասկանալ և զգալ, որ այն կարող է լինել միայն այնպիսին, ինչպիսին կա՝ և՛ որպես ամբողջություն, և՛ դրա յուրաքանչյուր մասնիկի մեջ:

Նկատի ունենալով դրամատուրգիան գեղարվեստական ​​հաղորդակցության համակարգում՝ Գրողների միության և Թատերական աշխատողների միության անդամ Մ.Յա. Պոլյակովն ասում է, որ «արվեստի ստեղծագործության և իրականության փոխհարաբերությունների համակարգը դրդված է գրողի սուբյեկտիվ դիրքից և գեղարվեստական ​​ստեղծագործության ներքին օրենքներից։ Ստեղծագործությունը՝ որպես մի տեսակ գաղափարական և գեղարվեստական ​​համալիր, որպես լեզվական նյութի միջոցով իրականացվող ուղերձ, նախ՝ ընդգրկում է իրականության որոշակի երևույթներ (օբյեկտիվ պահ) և երկրորդ՝ արտահայտում է գրողի վերաբերմունքը դրա նկատմամբ (սուբյեկտիվ պահ)» ( 50, 61): Ուստի, խոսելով թատերական արվեստի մասին, Կ.Ս. Ստանիսլավսկին պնդում էր, որ թատրոնը, արտացոլելով կյանքը, մեխանիկորեն չի կրկնօրինակում այն, այլ ապահովում է կյանքի գործընթացների և երևույթների գեղարվեստական ​​սինթեզ։ Սակայն, որպեսզի դա տեղի ունենա, «արվեստագետը պետք է ունենա իր դիրքորոշումը, իր տեսակետը, բայց միշտ սոցիալապես նշանակալից, փիլիսոփայական, էթիկական, գեղագիտական, որի խորությունը ծնվում է նրա գաղափարախոսությունից։ Ուստի մենք պետք է աշխարհը տեսնենք սոցիալական և էթիկական իդեալի բարձունքից։ Սա այն բարձունքն է, որից նկարիչը նայում է իրականության երևույթներին։ Որքան կարևոր է այս իդեալը, այնքան ավելի մեծ համամարդկային նշանակություն է ձեռք բերում նկարչի աշխատանքը» (54, 59):

Այսպիսով, մենք տեսնում ենք, որ իսկական արվեստագետը պետք է ունենա բարոյական առողջություն և արձագանքող սիրտ, քանի որ իսկական արվեստը ծագում է միայն բարոյական էթիկական համոզմունքների և արժեքների ամուր հիմքի վրա: Դրա նպատակը բարության հաստատումն է, հումանիզմի հաստատումը։ Ժամանակին Լև Տոլստոյը գրել է. «Արվեստի նկատմամբ քիչ զգայուն մարդիկ կարծում են, որ արվեստի գործը մեկ ամբողջություն է, քանի որ ամեն ինչ կառուցված է նույն նախադրյալի վրա կամ նկարագրում է մեկ մարդու կյանքը: Դա արդար չէ։ Այսպես է թվում միայն մակերեսային դիտորդին. ցեմենտը, որը կապում է արվեստի յուրաքանչյուր գործ մեկ ամբողջության մեջ և, հետևաբար, առաջացնում է կյանքի արտացոլման պատրանք, ոչ թե անձերի և դիրքերի միասնությունն է, այլ բնօրինակ բարոյական վերաբերմունքի միասնությունը։ հեղինակը թեմային» (67, 18):

Շարունակելով Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյի միտքը՝ Մարկ Յակովլևիչ Պոլյակովը պնդում է, որ արվեստի գործի իմաստը հեղինակի վերաբերմունքն է իրականության երևույթների նկատմամբ, որոնք նա պատկերում է։ Եվ նա ապացուցում է այս միտքը՝ օգտագործելով Մ. Բուլգակովի «Վազում» պիեսի օրինակը, որտեղ մենք ոչ միայն հայտնաբերում ենք կոնկրետ իրադարձությունների ընթացքը, հերոսների անձնական ճակատագրերը, այլև հատուկ ըմբռնում, թե ինչ է գտնվում կոնկրետ իրավիճակներից դուրս։ դրամայի։ «Դրամայի գաղափարախոսական և զգացմունքային ենթակառուցվածքը հիմնված է վիթխարի փոխաբերության վրա» (50, 60):

Այսպիսով, արվեստում ստեղծագործ մարդու բարոյական սկզբունքներն անբաժանելի են մասնագիտական ​​գերազանցությունից։ Ի.Ս. Տուրգենևը, նամակում Լ.Ն. Տոլստոյը գրել է. «Յուրաքանչյուր մարդ, առանց դադարելու մարդ լինելուց, պետք է մասնագետ լինի. «մասնագիտությունը բացառում է սիրողականությունը, իսկ սիրողական լինելը նշանակում է անզոր լինել»:

Կոնստանտին Սերգեևիչ Ստանիսլավսկին չէր ճանաչում արվեստագետի մասնագիտական ​​կրթությունը նրա էթիկական կրթությունից դուրս: Հետևաբար, նրա «համակարգի» հոգին գեղարվեստական ​​էթիկայի ուսմունքն է։ Դերասանի և ռեժիսորի աշխատանքում մեծ ուշադրություն է դարձրել էթիկային։ Պոպովը։ Նրա համար էթիկան ստանում է «ստեղծագործական գործընթացի ամենաանհրաժեշտ հիգիենայի» իմաստը։ Այս առումով ժամանակակից թատերական մանկավարժության նպատակը «արվեստագետի կրթությունն է, ում համար արվեստը ոչ միայն մասնագիտություն և հմտություն է, այլ նաև նրա քաղաքացիական ծառայությունը, բարոյական պարտքը» (54, 54):

Հետևաբար, սցենարիստ լինել նշանակում է լինել ոչ թե պարզապես ստեղծագործ մարդ, այլ լինել արվեստագետ-քաղաքացի, ով իր համար հստակ սահմանել է իր ստեղծագործության գերգերխնդիրը, որը ներառում է կյանքի նպատակ, աշխարհայացք, հոգևոր բովանդակություն և գիտակցելով իր սոցիալական առաքելությունը: Սցենարիստի սուպեր գերխնդիրն է, որ կօգնի հեղինակին դուրս գալ զգայական և ինտուիտիվ ստեղծագործության սահմաններից և կպահանջի դրա ըմբռնումը փիլիսոփայական ու քաղաքացիական դիրքերից, ինչպես նաև կորոշի այն գաղափարի լույսը, որը կհայտնվի աշխարհում: մշակվող տոնական ակցիայի սցենար-ռեժիսորական պլանը. Պետք է ձգտել, որ թատերական ներկայացման սցենարը, ինչպես ցանկացած արվեստի գործի գեղարվեստական ​​հյուսվածքը, ներկայացնի կենդանի օրգանիզմի նման ամբողջականություն։ Սակայն դրա համար ոչ միայն «տեխնիկա» է պետք, այլ, այսպես ասած, «ամբողջ» արտիստը։ Եվ այստեղ տեղին է հիշել մեծ ռեժիսոր և ուսուցիչ Կոնստանտին Սերգեևիչ Ստանիսլավսկու հայտարարությունը. Ամեն ինչ, որ փորձված չէ... մեռած է մնում» (59, 259): Ահա, օրինակ, ինչ եմ գրել Ya.I. Պոլոնսկին այն մասին, թե ինչ է նշանակում քնարերգության ձևը հասցնել իր համար հնարավոր նրբագեղությանը. Բանաստեղծության վրա աշխատելը նույնն է, ինչ քո հոգու վրա աշխատելը»։

Արվեստի ստեղծագործության ստեղծումը ներառում է ոչ միայն շրջապատող և հեղինակի կյանքը հասկանալու, ստեղծագործության կառուցման աշխատանք, այլև աշխատանք «նրա հոգու վրա», և երբ նկարչի համար դրանք երեք տարբեր տեսակի գործունեություն չեն, բայց ստեղծագործական մի պրոցեսը, այնուհետև կյանքը, որը պարունակվում է ստեղծված ստեղծագործության մեջ, ինչպես փոքր տիեզերքը, կարտացոլի և իր մեջ կարտացոլի տիեզերքը, մարդկային կյանքի լրիվությունը, էության ողջ ամբողջականությունը: Նման աշխատանքը դառնում է «այս մեծ աշխարհ ներմուծելու անփոխարինելի ձև ճշմարիտ մարդկության կրթությունը, ամբողջական, համակողմանի զարգացած անհատականության ձևավորումը» (79):

Այս ամենը կարելի է վստահորեն վերագրել թատերական ներկայացումների և տոների սցենարիստի աշխատանքին, որի ստեղծագործական գործունեության վերջնական արդյունքը տոնական գործողությունների այնպիսի դրամատուրգիայի ստեղծումն է, որն իր բեմական մարմնավորման պահին կստեղծի յուրահատուկ գեղարվեստական ​​աշխարհ։ նշվող իրադարձության մասին։ Աշխարհ, որը մոտ և հետաքրքիր է կոնկրետ լսարանի համար՝ ստեղծելով բոլոր պայմանները նրա հեշտ շփման համար։ Յուրահատուկ ստեղծագործական մթնոլորտի աշխարհ՝ ներգրավելով բոլոր հավաքվածներին կատարվածի մեջ՝ հանդիսատեսին դարձնելով տոնական ակցիայի ակտիվ մասնակից։ Աշխարհ, որը խորը զգացմունքային տպավորություն է առաջացնում՝ կապված կոնկրետ տոնական իրադարձության հետ: Աշխարհ, որը կլանում է գեղարվեստորեն կազմակերպված, մանկավարժորեն ծրագրավորված զանգվածային ակցիա, որը արվեստի յուրահատուկ, չափազանց բարդ երեւույթ է։

Այսպիսով, սցենարիստը, բացի հատուկ բնական ունակություններից, սցենարիստից պահանջում է ունենալ խելացիություն, բարձր մշակույթ, կենսափորձ, զարգացած երևակայություն, կոմպոզիցիայի բարդ արվեստի տիրապետում, պատկերներով մտածելու կարողություն։ Եվ, ամենակարևորը, բեմական ստեղծագործության բոլոր մասերը մեկ գաղափարական և գեղարվեստական ​​լուծմանը ստորադասելու ունակությունը, որն առաջացել է բարձրացված խնդրի մասին հեղինակի տեսլականին համապատասխան և համապատասխանում է նրա հոգու, ժողովրդի որոշակի միասնությանը։ նրա շուրջը, աշխարհում:

Սակայն, որպեսզի դա տեղի ունենա, որպեսզի թատերական ներկայացումների սցենարների ստեղծման ստեղծագործական գործընթացը բարձրորակ արդյունք ունենա, անհրաժեշտ է իմանալ գեղարվեստական ​​ստեղծագործության օրենքները, հասկանալ թատերական ներկայացումների դրամատուրգիայի առանձնահատկություններն ու պահանջները։ Սցենարիստը, առաջին հերթին, պետք է.

ուսումնասիրել դասական դրամատուրգիայի օրենքները;

բացահայտել թատերական ներկայացումների և տոների դրամատուրգիայի տեսակներն ու առանձնահատկությունները.

ուսումնասիրել բազմաժանր թատերական ներկայացումների սցենարական նյութի և արտահայտչամիջոցների տեսակներն ու բնույթը.

սովորել սցենարների վրա աշխատելու «տեխնոլոգիան».

կարողանալ գտնել և ձևակերպել թեմա, բացահայտել խնդիրը, որոշել թատերական ներկայացման ապագա սցենարի վերջնական խնդիրը և հեղինակի հայեցակարգը.

սովորել թատերական ներկայացման համար սցենարի և ռեժիսորական հայեցակարգի ստեղծման էությունը և փուլերը.

հասկանալ սցենարի և ռեժիսորի քայլի էությունը.

իմանալ սցենարի նյութի ընտրության սկզբունքները.

հասկանալ թատերական ներկայացումների և տոների սցենարներում կոնֆլիկտի կառուցման սկզբունքները.

տիրապետել կազմի օրենքներին;

ուսումնասիրել և յուրացնել դրվագների խմբագրման տեխնիկան;

տիրապետում է վավերագրական և տեղական նյութի դրամատուրգիզացման տեխնիկայի.

կարողանալ օրգանական կերպով ներդնել գեղարվեստական ​​նյութ ապագա սցենարի մեջ.

սովորել ստորադասել որոշակի թվի իմաստը և նպատակը ամբողջ սցենարի գերխնդիրին, որպես ամբողջություն.

հասկանալ տարբեր ժանրերի քանակի և դրամատիկական կամ երաժշտական ​​ներկայացումների տեսարանների փոխհարաբերության սկզբունքները.

սովորել մի ամբողջություն հավաքել սցենարային նյութի տարբեր կտորներից՝ համատեղելով երբեմն անհամատեղելի բաները, բախվելով տարբեր, երբեմն հակառակ երևույթներին.

սովորել մտածել ոչ միայն շարունակական գործողությունների սահուն զարգացմամբ, այլև առանձին, անկախ կտորների, թվերի հաջորդականությամբ, դրանք ավելացնելով և միացնելով մեկ դինամիկ զարգացող հավաքման կառուցվածքի մեջ.

սովորել գտնել վավերագրական փաստի կամ պատմական իրադարձության արտահայտման վառ ձև.

սովորեք արտահայտել ձեր մտքերը վառ և հստակ տեսողական ձևով.

Կարողանալ կատարել սցենարի գրական ձայնագրություն և այլն: Միևնույն ժամանակ լիարժեք ընկալել արարչագործության ընթացքը

թատերական ներկայացումների և տոների սցենարներ, մեր կարծիքով, հնարավոր է միայն անձնական փորձության և սխալի միջոցով տարբեր թատերական ծրագրերի սցենարների վրա աշխատելու անկախ ստեղծագործական գործընթացի ընթացքում: Եվ չնայած այն հանգամանքին, որ այս գործընթացը միշտ տարբեր կերպ է լինելու, ամեն անգամ սցենարիստն իր համար կբացահայտի ինչ-որ նոր ճշմարտություններ և որոշակի հմտություն ձեռք կբերի այս բարդ, առեղծվածային և միևնույն ժամանակ հետաքրքիր գործի կոնկրետ փուլերում և նրբերանգներում։ Սցենարիստի զարգացումն ու կատարելագործումը տեղի է ունենում յուրաքանչյուր ստեղծագործական գործընթացի հետ:

Իսկ եթե փորձում եք տիրապետել թատերական ներկայացումների և հանդիսությունների արվեստին, ապա տիրապետեք դրան մինչև վերջ։

Ինքնաթեստի հարցեր;

Ո՞րն է արվեստի էությունն ու նպատակը:

Անվանե՛ք անհատական ​​հատկանիշները, որոնք որոշում են մտածողության գեղարվեստական ​​տեսակը:

Նշե՛ք ստեղծագործական գործընթացի հիմնական փուլերը:

Որո՞նք են սցենարի առանձնահատկությունները:

Թվարկե՛ք արվեստի գործին ներկայացվող պահանջները:

Ի՞նչ գիտելիքներ, հմտություններ և կարողություններ պետք է ունենա սցենարիստը:

Թվարկե՛ք թատերական ներկայացումների և հանդիսությունների ռեժիսորի սցենարական մշակույթի հիմնական բաղադրիչները.

Գրականություն:

Վերշկովսկի Է.Վ. Բեմադրում է զանգվածային ակումբային ներկայացումներ. -Լ.՝ ԼԳԻԿ, 1977։

Գենկին Դ.Մ. Մասսայական ակումբային աշխատանքի թատերական ձևեր. -Լ.՝ ԼԳԻԿ, 1972։

Լիտվինցևա Գ.Դ. Սցենարիստական ​​հմտություններ. Մեթոդ, ձեռնարկ NMC-ի խմբագիրների և մեթոդիստների համար: - Մ.՝ VNMTSNT և KPR im. Կրուպսկայա, 1989 թ.

Մարկով Ի.Օ. Թատերական ներկայացումների և հանդիսությունների բեմադրիչների սցենարական մշակույթ. Դասագիրք մշակույթի և արվեստի բուհերի ուսուցիչների, ասպիրանտների և ուսանողների համար: - Կրասնոդար: Հրատարակչություն. KSU-KI, 2004. - 408 p.

Սկլյար Ի.Գ. Դերասանի բեմական ստեղծագործության էսթետիկա. Մենագրություն. - M.: MGUKI, 2004. - 101 p.

Չեչետին Ա.Ի. Թատերական ներկայացումների արվեստը. - Մ., 1988:

Զանգվածային ներկայացումներ բեմադրելիս չափազանց կարևոր է, որ բոլոր մանրամասները հաշվի առնվեն և մտածվեն։ Եթե ​​խոսենք ծուղակների մասին, ապա հենց սիրողական մոտեցումն է, վատ կազմակերպվածությունը և հանրության կատարյալ թյուրիմացությունը դառնում այն ​​սալաքարը, որի վրա կոտրվում են ռեժիսորի բոլոր ծրագրերն ու գաղափարները։ Նույնիսկ եթե գաղափարը գործնականում հնարամիտ էր, բնութագրվում էր կրեատիվությամբ և յուրահատուկ մոտեցմամբ, սխալ արտադրությունը կփչացնի բոլոր ծրագրերը:

Որո՞նք են մասսայական ներկայացումների բեմադրման թակարդները:

Զանգվածային ներկայացումները ներառում են մեծ թվով արտիստներ, ներկայացումների բազմազանություն և նրանց գաղափարները: Եթե ​​խոսենք թատերական կամ կրկեսային ներկայացումների մասին, ապա հանրության հետ հանդիսատեսի հաջողության համար արժե կենտրոնանալ գործողության դինամիկայի վրա։

Եթե ​​նույնիսկ խոսում ենք թատրոնի մասին, ապա պրոֆեսիոնալ ռեժիսորին ոչինչ չարժե հանդիսատեսին հետաքրքրելն ու ինտրիգը գցելը, նրա ուշադրությունը գրավելը։

Զանգվածային ներկայացումներ բեմադրելը ամբողջությամբ կենտրոնացած է հեռուստադիտողի վրա, ինչը նշանակում է, որ այն պետք է հետաքրքիր և հասկանալի լինի նրան։ Հասարակությունը գնալով ավելի պահանջկոտ է դառնում, և հետևաբար կարիք ունի բարձրորակ տեսարանի, որը մշտապես լարվածության մեջ կպահի նրան: Միապաղաղ ներկայացումը կսպանի հեռուստադիտողի հետաքրքրությունը և կձանձրացնի նրան։ Որպեսզի դա տեղի չունենա, թվերն ու ներկայացման սկզբունքները պետք է անընդհատ փոխվեն: Էներգետիկ թվերը կամ տեսարանները պետք է փոխարինվեն հանգիստ և նույնիսկ խաղաղ թվերով։ Միևնույն ժամանակ, նույնիսկ դինամիկ թվերում և տեսարաններում չպետք է լինի միապաղաղություն և կայունություն, քանի որ կրքերի երկարատև ինտենսիվությունը կորցնում է իր սրությունը:

Հանրության արագաշարժությունը դրսևորվում է նաև նրան վախեցնելով, հիացնելով և զարմացնելով իրադարձությունների անսպասելի շրջադարձերով, դիտարժան ելքերով և կերպարների կամ ներկայացումների մասնակիցների ելքերով: Անընդհատ նույն սկզբունքով հանդես եկող արտիստները կամ դերասանները հոգնեցնում են հանդիսատեսին։ Նրանք շահագրգռված չեն սպասել նոր «աստղի» հայտնվելուն։ Բայց եթե ամեն անգամ արտիստը ներկայանա նոր, անսպասելի ու հետաքրքիր ձևով, հանդիսատեսը կսառչի՝ գեղեցիկ և հուզիչ տեսարանի ակնկալիքով։

Մեկ այլ որոգայթ կարող են լինել հենց իրենք՝ արվեստագետները և նրանց արտաքին տեսքը: Պետք է հաշվի առնել, որ արտիստների զգեստները, տարիքը, արտաքինը պետք է խստորեն համապատասխանեն գաղափարին։ Եթե ​​խոսքը Ջուլիետի մասին է, ապա դերասանուհին կարող է 40 տարեկան լինել, բայց բուժքրոջը երիտասարդ աղջիկ չպիտի խաղա։ Նմանատիպ սկզբունք է պահպանվում բոլոր համերգային համարներում։

Վառ զգեստներն ու դիմահարդարումը պետք է ներդաշնակ լինեն արտիստների կատարած դերերին։ Եթե ​​դիսոնանս լինի, միայն հեռուստադիտողը կհիասթափվի, իսկ մասսայական արտադրությունը կձախողվի։

Սիմֆոնիայի պես ռեժիսուրա

Թատերական ներկայացումների և հանդիսությունների բարձրորակ ուղղորդումը հաջողության գրավականն է զանգվածային միջոցառումների անցկացման ժամանակ։ Շատ տեսաբաններ և պրակտիկանտներ նմանություն են անում թատերական ներկայացումների բեմադրման և սիմֆոնիայի միջև: Ինչպես սիմֆոնիան բնութագրվում է մտավոր և հուզական խորությամբ, կյանքի հակասություններով և բարդ խնդիրներով, այնպես էլ թատերական փառատոնը զանգվածային մասշտաբով արտահայտում է հսկայական թվով մարդկանց կյանքի կարևորագույն իրադարձություններն ու փուլերը:

Արտահայտիչ արվեստի այս տեսակներին բնորոշ է մասշտաբային և գաղափարական հարստությունը։ Սիմֆոնիայի սկզբնական մասը (էքսպոզիցիան) ներառում է հակադրվող թեմաների և պատկերների մշակում և զարգացում։ Այնուհետեւ նրանք աջակցում են աշխատանքի հիմնական կազմին: .

Նաև հանրային միջոցառումների ուղղորդումը ներառում է տոնական ակցիայի հիմնական գաղափարի իրականացումը մի շարք միջոցառումների միջոցով.

Երաժշտության այնպիսի վառ ձևը, որպես թեմա՝ վարիացիաներով, արձագանքում է նաև թատերական համերգի ուղղությանը։ Տոնը բեմադրելիս հիմնական թեման նույնպես տարբերվում է բոլոր տեսակի ձևերով և ձևերով: Իհարկե, դա որոշ չափով պայմանավորված է ժողովրդական տոնախմբությունների բուն յուրահատկություններով։ Ի վերջո, եթե, օրինակ, հեռուստադիտողը կարող է գրական-երաժշտական ​​կոմպոզիցիան ընկալել որպես մեկ ամբողջություն, ապա զանգվածային տոնի բեմադրման առանձնահատկությունը դրա նպատակային բաժանումն է բաղադրիչների։ Միաժամանակ դիտողը գործողությունն ընկալում է մաս-մաս՝ իր համար ընտրելով ամենահետաքրքիր պահերը։ Օրինակ, համերգը պահանջում է հանդիսատեսի ուշադրությունը կենտրոնացնել կոնկրետ բեմի վրա: Լավ զանգվածային տոնը, ընդհակառակը, բնութագրվում է տիեզերքում ցրված մեծ թվով զվարճանքի կենտրոններով։

Թատերական ներկայացումների և հանդիսությունների ռեժիսուրայի բաժինը առաջատար և առաջինն է հանրապետությունում մասսայական թատերական ձևերի ոլորտում մասնագետներ պատրաստելու հարցում։

Բաժանմունքի կադրային ներուժը տարբեր հիմնական կրթության մասնագետների, պրակտիկանտների, տեսաբանների և թատերական ներկայացումների և հանդիսությունների բեմադրող պատմաբանների բարձր որակավորումն է՝ մասնագիտական ​​ուղղվածություն ունեցող ժամանակակից հմտություններով:

Բաժանմունքի հիման վրա ստեղծվել են ստեղծագործական եզակի պայմաններ՝ ուղղված կրթական նոր տեխնոլոգիաների ստեղծմանը, ներդրմանը և տարածմանը` թատերական ներկայացումների և տոների բեմադրման ոլորտն ապահովելու մրցունակ կադրերով։ Ստեղծագործական լաբորատորիան համալրված է ժամանակակից տեսալսողական սարքավորումներով՝ հիմնված բաժնի Ուսումնական թատրոնի զարգացած ենթակառուցվածքի վրա։

Ուսումնական գործընթացը սերտորեն կապված է Սանկտ Պետերբուրգի նորարարական համերգային և ժամանցի վայրերի, ինչպես նաև ռուսական և արտասահմանյան բուհերի հետ՝ դրանով իսկ ստեղծելով մասնագիտական ​​միջավայր ոչ միայն բակալավրիատում, այլև մագիստրատուրայում ուսանողներին պատրաստելու համար։ ծրագիրը։

Թատերական ներկայացումների և հանդիսությունների ռեժիսուրայի վարպետների վերապատրաստումը նպատակաուղղված է մեթոդական աշխատանքի և հետազոտական ​​գործունեության ոլորտում մասսայական ձևերի բեմադրիչների մասնագիտացմանը:

Բաժանմունքը պահպանում է իր առաջատար դիրքը հանրապետությունում մշակութային բուհերի ուսուցիչների համար կրթական ծրագրերի կազմակերպման ոլորտում։

Բաժնի գործունեությունը ներառում է բազմափուլ մասնագիտական ​​աշխատանք.

Փուլ 1 - կարիերայի ուղղորդման աշխատանք— դիմորդների հետ աշխատանք՝ ամբիոնի ստեղծագործական շոուներ այցելությունների, Բաց դռների և նախապատրաստական ​​դասընթացների վերապատրաստման միջոցով, որոնք անցկացվում են ուսումնական տարվա ընդունելությանն ընդառաջ.

Փուլ 2 - կրթական գործունեություն և բոլոր տեսակի պրակտիկաներ— ուսանողների մասնակցությունը քաղաքային, տարածաշրջանային և միջազգային մասշտաբի տարբեր միջոցառումներին.

Փուլ 3 - հետադարձ կապ— շրջանավարտների և մշակութային և արվեստի հաստատությունների հետ ամբիոնի գործընկերային գործունեությունը և նրանց ներգրավումը ամբիոնի ընթացիկ գիտական ​​և ստեղծագործական ծրագրերում.

Փուլ 4 — գործնական և մեթոդական գործունեություն՝ ուղղված շրջանավարտի մասնագիտական ​​ոլորտին— գործատուների պատվերով գիտահետազոտական ​​և շրջանավարտների ստեղծագործական որակավորման աշխատանքների և մշակույթի և արվեստի բնագավառում կադրերի խորացված ուսուցման և վերապատրաստման ծրագրերի իրականացում.

Այսօր ամբիոնի կոլեկտիվը ներկայացված է թատերական ներկայացումների և տոների, արվեստի պատմության և մշակութաբանության ոլորտի խոշորագույն մասնագետներով, այդ թվում՝ պրոֆեսոր Ա. Ի. Բերեզինը, պրոֆեսոր Մ. Փիլիսոփայության դոկտոր, պրոֆեսոր Օ.Ի.Մարչենկո, արվեստի պատմության թեկնածու, դոցենտ Ա.Ֆ.Նեկրիլովա, արվեստի պատմության թեկնածու, դոցենտ Տ.Վ.Աստաֆիևա։ Դոցենտ Ի. Ի. Տելևա, դոցենտ Մ. Ն. Տիտյուկ, մանկավարժական գիտությունների թեկնածու, դոցենտ Վ va.

Գործնական գործունեությունը համադրելով գիտամեթոդական աշխատանքի հետ՝ նրանք շարունակում են իրենց մասնագիտական ​​հարուստ փորձը փոխանցել ուսանողներին և բակալավրիատներին։ Այսօր ամբիոնի պրոֆեսորադասախոսական կազմը ներկայացնում են երիտասարդ, վառ գործնական ռեժիսորներ և սցենարիստներ (Դ. Դ. Սոկոլով, Է. Վ. Սոկոլովա, Ի. Գ. Դեշկո, Յու. Պ. Մոիսեենկո, Ա. Ն. Պոպով, Պ. Վ. Դեմյանով, Է. Ս. Կատկովա, Ա. Է. Թովպենեց, Ա. Ա. Կիբարին և այլն: .), որի ստեղծագործությունները կազմում են Սանկտ Պետերբուրգի, Ռուսաստանի և արտերկրի ժամանակակից տոնական մշակույթի գույնը։