Լույսն ու ստվերը լանդշաֆտային լուսանկարչության մեջ: Բնական լույս

Հիշում եմ, երբ ես նոր էի սկսում աշխատել որպես կենսաբանական տեսախցիկի եռոտանի, որոշեցի խնձորի ֆոտոսեսիա անել և բախվեցի մեկ խնդրի: Ինչն է ավելի լավ օգտագործել լուսանկարչության թեման լուսավորելու համար՝ մոտակա խանութից մի քանի կոպեկով գնված մոմ, թե՞ հարևան էլեկտրիկ Քեռի Պետյան երկարացման լարով և սեղանի լամպով: Բայց այս երկու տարբերակներն էլ բավականին արագ անհետացան. մոմը այրվեց, երբ ես ընտրում էի, թե որտեղ դնել խնձորը: Ի վերջո, դուք չեք կարող տեղադրել այն ոչ մի տեղ:

Բեթհովենի «Լուսնի լույսի սոնատը» գալիս է այստեղ: Ինչո՞ւ։ Քանի որ դա բավականին լավ երաժշտություն է կազմը. Այսպիսով, մեր անշնորհակալ գործի մեջ գլխավորն այն է կազմը! Նկարահանման վայրը պետք է շատ ուշադիր ընտրել։ Ես սխալ տեղ ընտրեցի և ձախողեցի ֆոտոշարքը։ Ոչ թե հորիզոնն էր փչացել, այլ ամբողջ ֆոտոշարքն ընդհանրապես: Հիշեք. եթե ընտրեք ճիշտ տեղադրությունը և լուսավորությունը, դուք գրեթե կհրապարակվեք փայլուն տարածմամբ:

Բայց եկեք վերադառնանք իմ խնձորի ֆոտոշարքին: Հորեղբայր Պետյան, նույն ժամանակահատվածում, որի ընթացքում մոմը վառվեց, կարողացավ գտնել հորս պահեստը, և կրակոցի պահին իմ «սոֆթը» մի փոքր օրորվում էր, անհասկանալի ստվերներ գցելով և անորոշ մռայլ արձակելով:

Ես պետք է սովորեի նյութը: Գիշերներն առանց քնի, շրջապատված սուրճի և թեյի գավաթներով, կիլովատներով այրված էլեկտրաէներգիայով և մեգաբայթերով վատնված երթևեկությամբ, իզուր չէին. Ինձ հաջողվեց սահմանել լուսանկարելիս լույս օգտագործելու հիմնական հասկացություններն ու կանոնները:

Սկսելու համար, եկեք հիշենք խնձորների մասին դպրոցական խնդիրը, ինչպես օրինակ «Պետյան ունի 3 խնձոր…»: Բոլորը հիշում են, որ այդ խնձորները պետք է բաժանվեին, հանդես գալով Ռոբին Հուդի դերում՝ հարուստներից վերցնելով և աղքատներին տալով: Նույնը լուսանկարչության դեպքում է, քանի որ այն պարզապես պատկեր չի լինի: Ի՞նչ է նրան պետք։ Ճիշտ է, բաժանե՛ք։ Ավելին, մենք կբաժանենք «երեքով»: Կադրում անհրաժեշտ է ընդգծել 3 տարբեր պլաններ՝ ֆոն, միջին և առաջին պլան: Բայց դա չի նշանակում, որ դուք նախանշել եք ձեր ծրագրերը, և խնդիրը լուծված է։ Ոչ, մենք նոր ենք սկսում:

Հաջորդ քայլը «կոմպոզիցիոն կենտրոն» հասկացության ուսումնասիրությունն է։ Այսինքն՝ ընդգծված տեղ կամ առարկա, որը գրավում է աչքը։ Եվ սա անպայմանորեն ինչ-որ բան չէ անսովոր ձև, ինչպես ընձուղտը, որը նստած է ուղտի մեջքին։ Չնայած, խոստովանում եմ, ես երկար կնայեի նման հեծյալի ուրվագծերին։

Բայց կոմպոզիցիոն կենտրոնը կարող է իրականացվել ցանկացած ձևով. մարդու ուրվագիծ, հագուստի վառ տարր կամ պարզապես ցանկացած առարկա, հորիզոնական գծեր կամ առարկաներ, նկարահանում լույսի դեմ, օգտագործելով հակապատկեր ֆոն: Այս առումով դրա իրականացման ընտրությունն ու տարբերակը կախված է բացառապես ձեր երևակայությունից և հմտությունից:

Հիմնական և ամենահաճախ օգտագործվող մեթոդներից մեկը լույսի դեմ կրակելն է։ Այն թույլ է տալիս ոչ միայն հստակ ուրվագծել օբյեկտի ձևը, այլև ստեղծել նոր և անսովոր բան: Պետք է հիշել, որ լույսը բարդ բան է և լինում է երեք տեսակի՝ ուղղորդված, ցրված կամ խառը:

Հարկ է հիշել, որ ուղղորդված լույսը հաճախ առարկաները դարձնում է հարթ, այնպես որ նույնիսկ հոլիվուդյան աստղերը գիտեն, որ այս դեպքում չանտեսեն ստվերները: Փաստորեն, այսպես են հավաքում երկրպագուների նման բազմություն։ Կրկին, դուք չեք կարող սահմանափակվել 1-2 կադրով. լուսանկարիչը պետք է շատ «վրձնահարվածներ» անի՝ մի փոքր փոխելով նկարահանման կետը՝ ճիշտ լուսաբանումը ստանալու համար: Բայց դուք կարող եք մի փոքր ավելի ստեղծագործ լինել և օգտագործել արտացոլված լույսը:

Ավելին, պարտադիր չէ, որ այն արտացոլվի ինչ-որ փայլուն բանից, մենք փորձարկում ենք՝ թող արտացոլվի լուսանկարվող օբյեկտից։ Պարզապես մի մոռացեք, որ շատ առարկաներ չեն արտացոլում լույսը, այլ փոխանցում են այն իրենց միջոցով:

Մուգ կամ պարզ առարկաների որոշակի հատկանիշներ ընդգծելու համար խորհուրդ է տրվում օգտագործել ցրված լույս: Սկսնակին օգնելու համար ես անմիջապես մի քանի օրինակ կբերեմ:

Առավոտ - ուրախություն, թարմություն: Լույս և ստվեր, նրանց կտրուկ անցումները միմյանց մեջ, արևի ճառագայթները առավոտյան մառախուղում - կարող ես ստեղծել և ստեղծել:

Կեսօրին, երբ արևը կախված է գլխավերեւում, նույնիսկ ձմռան ցուրտ օրը կարող եք պատկերացնել Կարիբյան ափը, որտեղ այժմ +35 Ցելսիուս է:

Երեկոյան գույները լղոզվում են և վերածվում կիսատոնների։ Կան բազմաթիվ բնական դեղին և կապույտ երանգներ: Թափանցիկ ստվերներ, որոնք անընդհատ փոխում են իրենց ձևը։ Գրեթե կատարյալ ժամանակը տպավորիչ գլուխգործոց ստեղծելու համար:

Գիշեր. Այստեղ շատ հնարքներ և նրբություններ կան: Եթե ​​դուք օգտագործում եք ժամանակակից բարդ տեսախցիկ, ապա լուսավորության խնդիրները կարող են լուծվել ֆլեշի միջոցով: Բայց դա այնքան անհետաքրքիր է, ի վերջո, մենք որոշեցինք ՍՏԵՂԾԵԼ: Հետևաբար, մենք հիշում ենք, թե ինչ շարժումներ կարող են օգնել մեզ՝ լուսնի լույսը; կրակի կողմից արձակված փայլ; կայծակներ և հրավառություն: Նույնիսկ գիշերային սովորական լուցկին կարող է հրաշքներ գործել իր լույսով:

Ի դեպ, քանի որ անդրադարձել ենք այս թեմային, մի քանի խոսք բռնկման մասին։ Ֆլեշը մեր ամեն ինչն է դիմանկարներ նկարահանելիս: Դուք կարող եք նաև օգտագործել այն ստվերների մեջ «խորը փորելու» և դրանք նվազեցնելու համար: Արհեստական ​​ֆլեշ լույսը շատ լավ է գործողությունների լուսանկարչության մեջ օգտագործելու համար՝ շարժման մեջ գտնվող առարկաների կտրուկ, արագ ուրվագծեր և ուրվագծեր:

Եվ, սկզբի համար, մի մոռացեք որոշել, թե ինչպիսի լուսանկար է մեզ անհրաժեշտ՝ հակապատկեր, թե հանգիստ: Առաջին տարբերակը բավականին պարզ է՝ մենք ընտրում ենք մեր պատկերի հիմնական երանգը վառ կետով (օրինակ՝ մարդու վրա վառ, գունագեղ գոտի) և սեղմում խցիկի կափարիչը։ Հանգիստ լուսանկարի համար մենք ավելի ուշադիր ենք վերաբերվում առարկաների գույներին և չենք օգտագործում «շողշողացող»: Խրախուսվում է ստվերավորված ֆիլտրի օգտագործումը: Եվ մի մոռացեք. նախքան կափարիչի կոճակը սեղմելը, կրկնակի ստուգեք ընտրված նկարահանման ռեժիմը: Դա շատ չի լինի:

«Այսպիսով, ինչպե՞ս ավարտվեց խնձորի հետ կապված ամբողջ էպոսը»: -հարցնում ես։ Ես չեմ կարող ձեզ ուղիղ պատասխանել: Բայց ես կարող եմ ձեզ մի հուշում տալ՝ լոգոն դուք եք Appleտեսա՞ր ;)

Կարդացեք 4542 մեկ անգամ

Ամենից հաճախ հոդվածներ մասին լույսը լուսանկարչության մեջնվիրված ստուդիայի լուսանկարչությանը: Ելնելով դրանից՝ որոշ սիրողական լուսանկարիչների տպավորություն է ստեղծվում, որ եթե նրանք ստուդիայում չեն նկարում, ապա ընդհանրապես ստիպված չեն լինի անհանգստանալ լույսի և ստվերի հարցերով: Սա սկզբունքորեն սխալ է։

Լուսանկարչություն բառը հունարենից թարգմանվում է որպես «թեթև նկարչություն», հավանաբար բոլորը գիտեն այս մասին: Լուսանկարչի հաջողությունը մեծապես կախված է նրանից, թե որքան արդյունավետ կարող է աշխատել լույսի և ստվերի հետ: Տվյալ դեպքում խոսքը ոչ միայն ստուդիայի լուսավորության, այլ ընդհանրապես լույսի մասին է՝ արևից, պատուհանից, լամպից, լուսաբռնկիչից, մի խոսքով այն ամենին, ինչ կարելի է օգտագործել գեղարվեստական ​​և առօրյա լուսանկարչության մեջ։ . Եթե ​​սիրողական լուսանկարիչը ծանոթ չէ լուսանկարի թեթև նկար ստեղծելու հիմունքներին, նա պարբերաբար նման կադրեր է պատրաստում...

Կարծում եմ՝ լուսանկարի մանրամասն մեկնաբանություններն ավելորդ են։ Այս լուսանկարի հիմնական խնդիրն այն է, որ լուսավորության տեսակը չի համապատասխանում տեսախցիկի հնարավորություններին: Արդյունքում լուսանկարը ցույց է տալիս միայն առաջին պլանի առարկաների մուգ ուրվագիծը սպիտակեցված երկնքի վրա: Սա միայն այն իրավիճակներից մեկն է, երբ պետք է ոչ թե վստահել «ավտոմատ մեքենային», այլ օգտագործել սեփական ուղեղը՝ ընտրել կրակակետը և սարքն այնպես կարգավորել, որ լուսանկարում նայելու բան լինի:

Այս գլուխը կկենտրոնանա բացառապես լանդշաֆտների նկարահանման վրա, որոնցում հիմնական լույսի աղբյուրը արևն է: Չնայած այն հանգամանքին, որ լույսի մեկ աղբյուր կա, տեսարանը լուսավորելու բազմաթիվ տարբերակներ հնարավոր են՝ ոմանք ավելի լավ, ոմանք ավելի վատ:

Առաջին հերթին կարելի է առանձնացնել լուսավորության երկու կատեգորիա՝ ցրված և ուղղորդված։

Շրջակա միջավայրի լուսավորություն

Ցրված լուսավորության ամենավառ օրինակը կարելի է տեսնել դրսում ամպամած օրը: Բոլոր առարկաները լուսավորված են հավասարաչափ, գործնականում չկա կտրված նախշ: Համար լանդշաֆտային լուսանկարչությունՍա լուսավորության ամենաանպատշաճ տեսակներից մեկն է: Նկարը ձանձրալի է ստացվում, գույները՝ մռայլ ու անփայլ։

Նման լուսանկարներում շատ դժվար է ծավալը փոխանցել, հատկապես, եթե առաջին պլանի և ֆոնի բնույթը տարբեր չեն (ծառերը ծառերի ֆոնի վրա) - դրանք կարծես սոսնձված լինեն: Ամպամած եղանակին դուք պետք է փորձեք խուսափել չափից շատ երկինք չներքաշելուց, քանի որ համեմատաբար թույլ լուսավորված հողը հաճախ շատ մութ է դառնում.

Դուք, իհարկե, կարող եք «ձգել» ստվերները Photoshop-ում, բայց, այնուամենայնիվ, լուսանկարը գրեթե անկասկած կլինի բավականին ձանձրալի և ոչ արտահայտիչ: Ի վերջո, լուսանկարի տրամադրությունը շատ դեպքերում որոշում է chiaroscuro-ն, բայց այս դեպքում գրեթե չկա, և, ընդհանրապես, նույնպես տրամադրություն չկա։

Ուղղորդված լուսավորություն

Փողոցային լուսանկարչության դեպքում ցերեկային ժամերին ուղղորդված լուսավորության աղբյուրը արևն է, գիշերը՝ երբեմն լուսինը, բայց ավելի հաճախ՝ արհեստական ​​լույսի աղբյուրները, օրինակ՝ փողոցային լամպերը։ Կախված լույսի աղբյուրի գտնվելու վայրից, ուղղորդված լուսավորությունը կարելի է բաժանել երեք տեսակի.

• Ճակատային
• Կողային
• Կրկնօրինակում

Առջևի լուսավորությունԴա տեղի է ունենում, երբ լույսի աղբյուրը գտնվում է մեր հետևում և լուսավորում է առարկան կամ ամբողջ տեսարանը «գլխով»: Այս լուսավորության բնորոշ առանձնահատկությունը լույսի և ստվերի շատ թույլ խաղն է, որի արդյունքում տուժում է ծավալը. լուսանկարը հարթ է թվում: Ահա այսպիսի լուսանկարի օրինակ.

Եկեք հանգիստ թողնենք թռչունների երամին և ուշադրություն դարձնենք հենց բնապատկերին։ Ծավալն ինքնին այս լուսանկարում փոխանցված է շատ միջակ: Օրինակ, պարզ չէ, թե որքան հեռու է կեչի ծառը մեզանից, և մենք պետք է կռահենք դրա մասին անուղղակի նշանների հիման վրա. պարզ է, որ տերևները շատ փոքր են, ուստի ուղեղը մեզ ասում է, որ ծառը չի աճում: ժայռի եզրին, բայց շատ ավելի հեռու: Ժայռի գիծն ինքնին միաձուլվում է գետի ափին։ Ընդհանուր առմամբ, այս լուսանկարում ծավալի արտացոլումը շատ ցանկալի է թողնում:

Բայց նույնիսկ եթե մենք ստիպված ենք զբաղվել ճակատային լուսավորությամբ (հատկապես կարևոր է երկար ճանապարհորդությունների ժամանակ լանդշաֆտներ նկարելիս), մենք հաճախ կարող ենք լուծել ծավալի փոխանցման խնդիրը՝ ընտրելով նկարահանման կետ։ Ահա ևս մեկ լուսանկար նույն շարքից՝ կազմով նման, որում ընտրված կետն ու նկարահանումը մի փոքր տարբերվում են.

Դա բոլորովին այլ հարց է։ Ստվերների առկայության շնորհիվ հայտնվեց պլանների հստակ տարանջատում, որի շնորհիվ լուսանկարը շատ ավելի լավ է «ընթեռնելի»։ Մենք կարող ենք անմիջապես որոշել, թե որտեղ է առաջին պլանը, որտեղ է միջինը և որտեղ է ֆոնը: Ես գտա շատ լավ հնարք՝ առջևին մոտ գտնվող լուսավորության մեջ ծավալի փոխանցումը բարելավելու համար. լուսավորված առաջին պլանի սահմանը պետք է անցնի ֆոնի ստվերային հատվածի ֆոնի վրա: Ուշադրություն դարձրեք ժայռի եզրին - լուսավորված պայծառ արևչոր խոտը առաջին պլանում լավ հակադրվում է լանջի տակ գտնվող ստվերային տարածքին: Այնուամենայնիվ, այս տեխնիկան կիրառելի է միայն լեռնոտ տեղանքում: Եթե ​​տեղանքը հարթ է, ապա, ցավոք, ճակատային լուսավորությամբ լուսանկարում հնարավոր չի լինի լավ ծավալ ստանալ:

Կողային լուսավորությունտալիս է շատ ավելի հետաքրքիր լույսի և ստվերային նախշ, քան ճակատայինը: Առջևի լուսավորության դեպքում, նույնիսկ եթե լանդշաֆտի վրա մենք ստանում ենք լույսի և ստվերի խաղ, առանձին առարկաները դեռևս լուսավորվում են «գլխով» և բավականին հարթ տեսք ունեն (տես ծառերի կոճղերը նախորդ երկու լուսանկարներում): Կողմնակի լուսավորության դեպքում առարկաները ավելի ծավալուն տեսք ունեն: Ահա կողային լուսավորությամբ արված լուսանկարի օրինակ:

Թեև արևը խստորեն մեր կողմը չէ, այլ այն կողմը, այստեղ լույսի և ստվերի նախշը հայտնվում է ոչ միայն բուն լանդշաֆտի, այլև հենց առարկաների վրա, մասնավորապես աջ կողմում գտնվող ծառի բնի վրա: Նկատելի է, որ հենց chiaroscuro-ի շնորհիվ է ընդգծվում առարկայի կլոր ձևն ու հյուսվածքը։ Այստեղ կարևոր է նաև նշել, որ լավագույն լուսավորությունը տեղի է ունենում առավոտյան և երեկոյան, երբ արևը ցածր է հորիզոնից: Այս դեպքում ծառերի պսակներից ստվերը չի ընկնում նրանց բների վրա, ինչի շնորհիվ ծառի կեղևի հյուսվածքը փոխանցվում է լավագույնս։ Բացի այդ, առարկաները երկար ստվերներ են գցում գետնի երկայնքով, որոնք կարող են դառնալ կոմպոզիցիայի տարրեր: Այնուամենայնիվ, երբ արևը շատ ցածր է իջնում, լանդշաֆտի ցածրադիր հատվածները մխրճվում են ստվերի մեջ, ինչը հաճախ բացասաբար է անդրադառնում լուսանկարի արտահայտչականության վրա: Ահա մի օրինակ լուսանկար, երբ լավագույն պահըԱյն արդեն բաց է թողնված նկարահանման համար. առաջին պլանն անցել է ստվերում:

Այնուամենայնիվ, ամենահետաքրքիրը, իմ կարծիքով, լուսանկարները ձեռք են բերվում հետին լույս, այսինքն՝ արևի դեմ կրակելիս։ Անմիջապես կասեմ, որ հետին լույսի ներքո լանդշաֆտ նկարահանելը հեշտ գործ չէ, բայց հաջողության դեպքում արդյունքը կարող է գերազանցել բոլոր սպասելիքները:

Ես պետք է անմիջապես զգուշացնեմ, որ հետին լույսը միշտ չէ, որ օգտակար է: Բարձրահարկ շենքերի վրայով մայրամուտը լուսանկարելիս չպետք է ծեծել ինքներդ ձեզ՝ ասելով, որ ես տիրապետել եմ լանդշաֆտային լուսանկարչության արվեստին և գիտեմ, թե ինչպես օգտագործել հետին լույսը: :) Հիմնական բանը այն չէ, որ լույսի աղբյուրը մտել է կադրի մեջ, գլխավորն այն է, թե ինչպես է լույսը տարածվում կադրում և որքանով է այն փոխանցվել լուսանկարում։

Երբ ճիշտ օգտագործվում է, հետին լույսը կարող է ստեղծել եզակի կտրվածքի օրինակ լանդշաֆտում (և ոչ միայն դրա մեջ): Այս տեսակի լուսավորություն իրականացնելու համար դուք պետք է առնվազն բարենպաստ միջավայր ունենաք շրջանակում, որտեղ այս լույսը «կխաղա»: Սկսենք մի պարզ բանից...

Լուսանկարն արվել է հեռաֆոտո օբյեկտիվով՝ մայրամուտը թողնելով կադրից դուրս։ Այս պարզ ձեռնարկը ցույց է տալիս, թե ինչպես կարող եք օգտագործել հետին լուսավորությունը՝ օբյեկտների շուրջ լույսի շրջանակ ստեղծելու համար: Միակ պայմանն այն է, որ օբյեկտը պետք է ունենա կոպիտ կամ նույնիսկ փխրուն մակերես: Ցողունների և ծաղիկների մազերը ցրում են արևի լույսը՝ լուսանկարին տալով հետաքրքիր եզրեր:

Մեկ այլ օրինակ ավելի բարդ է...

Նախ՝ մասին դրական կողմեր. Լուսանկարը հիանալի կերպով հաղորդում է ծավալը՝ լույսերի և ստվերների ակտիվ փոփոխության շնորհիվ։ Սաղարթն ունակ է լույս փոխանցել և ստեղծել փայլի պատրանք, հատկապես, եթե այն տեղադրված է մուգ ֆոնի վրա։ Երբ մշուշ կա, այն հայտնվում է լրացուցիչ տեսարանհեռանկարը օդային է, այսինքն՝ առաջին պլանում գտնվող առարկաները պարզ են և հակապատկեր, մինչդեռ հետին պլանում գտնվողները կարծես մշուշի մեջ են: Այս ամենը դրական է ազդում լուսանկարչության ընկալման վրա։

Այնուամենայնիվ, կան նաև որոգայթներ. Դրանցից ամենակարեւորը մատրիցայի սահմանափակ դինամիկ տիրույթն է։ Նույնիսկ լուրջ DSLR-ը հաճախ չի կարողանում միաժամանակ մշակել ստվերներն ու շեշտադրումները: Վերոնշյալ լուսանկարում դուք կարող եք տեսնել, որ կաղնու կեղևի հյուսվածքը գրեթե կորել է, այն անցել է խորը ստվերում: Եթե ​​մենք փորձենք մեծացնել կափարիչի արագությունը՝ ստվերներն ավելի լավ մշակելու համար, մեզ սպասվում է մեկ այլ խնդիր՝ նախկինում փոքր և կոկիկ արևը (այս դեպքում՝ նրա արտացոլումը ջրի մեջ) կսկսի արագորեն տարածվել լայնությամբ՝ արդյունքում։ ծաղկում է (սա մի երևույթ է, երբ մատրիցի չափից դուրս բացահայտված բջիջներից լիցքը սկսում է հոսել դեպի հարևան բջիջներ, որոնք նույնպես շատ են ենթարկվում և հորդում են, և այլն, և այլն): Ծաղկման շնորհիվ արևը բացարձակապես «թակում է» լուսանկարի զգալի հատվածը սպիտակերանգներից զուրկ.

Որոշ դեպքերում չեզոք գրադիենտ ֆիլտրը օգնում է հաղթահարել արևը, բայց դա թույլ է տալիս ընդունելի արդյունքի հասնել միայն այն դեպքում, եթե շրջանակում կա ուղիղ հորիզոնի գիծ, ​​և ոչինչ չի հատում այն: Ահա թե ինչ տեսք ունի չեզոք գրադիենտ ֆիլտրը.

Բայց սա դրա օգտագործման արդյունքն է։ Ֆիլտրի մուգ հատվածը գտնվում էր շրջանակի վերևում: Սա թույլ տվեց մթնել չափազանց պայծառ երկինքը և նվազեցնել ծաղկումը, միևնույն ժամանակ թույլ տալով ավելի լավ մշակել շրջանակի մուգ ստորին հատվածը:

Դինամիկ տիրույթի բացակայության դեպքում շատ լուսանկարիչներ հաճախ դիմում են HDR պատկերի տեխնիկայի: Այս տեխնիկայի էությունն այն է, որ մեկ կադրի փոխարեն երեքը վերցվում են՝ մեկը նորմալ բացահայտմամբ, մյուսը՝ թերզարկված (դա լավ է ցույց տալիս երկինքը, երկիրը սևով), երրորդը՝ գերբացահայտված (երկիրը, երկինքը՝ սպիտակ, շրջվում է։ լավ դուրս գալ): Այնուհետև երեք լուսանկարից մեկն արվում է օգտագործելով Adobe Photoshopկամ HDR ստեղծելու ցանկացած մասնագիտացված ծրագիր: Ահա HDR պատկերի օրինակ.

Հետևի լույսի ներքո նկարահանելու երկրորդ խնդիրը ոսպնյակի շողերի դիմադրությունն է: Ոչ բոլոր ոսպնյակները կարող են պարծենալ «մաքուր» պատկեր ստեղծելու ունակությամբ՝ արևի դեմ նկարահանելիս և, ինչպես ասում են լուսանկարիչները, «նապաստակ բռնելիս»։ Ահա մի օրինակ, թե ինչ տեսք ունեն այս «նապաստակները».

Երբեմն արևի ճառագայթները լուսանկարին հատուկ համ են հաղորդում, բայց ավելի հաճախ նրանք միայն փչացնում են այն՝ հայտնվելով առավել անհարկի վայրերում: Արդյունավետ միջոցՑավոք, «նապաստակների» դեմ պայքարելու այլ միջոց չկա, քան թանկարժեք օպտիկա գնելը։

Ես չեմ կարող չբերել ուղղաթիռից արված հետին լուսավորված լուսանկարի ևս մեկ օրինակ.

Լուսանկարը - Հորատում. Արևմտյան Սիբիր.

Բացի շատ արտահայտիչ chiaroscuro-ից, այս լուսանկարը աչքի է ընկնում նաև նրանով, որ արևն այստեղ իրեն պահում է որպես կետային լույսի աղբյուր: Ստվերներն իրար զուգահեռ չեն ընթանում, ինչպես մենք սովոր ենք տեսնել, երբ գտնվում ենք գետնին, բայց հեռանկարային էֆեկտով, որը լուսանկարին տալիս է հզոր ներքին դինամիկա։ Լուսանկարն արվել է 16 մմ գերլայնանկյուն ոսպնյակով ամբողջական կադրով DSLR-ով:

Խոսելով լուսանկարչության լույսի մասին, չի կարելի չնշել այնպիսի լույսի աղբյուր, ինչպիսին է ֆլեշը` ներկառուցված կամ արտաքին: Կարդացեք այս սարքի օգտագործման առանձնահատկությունների մասին

Սովորաբար լուսանկարին նայելիս ուշադրություն են դարձնում առաջին հերթին մի խումբ առարկաների կամ առարկաների դիրքին, որոնք լուսավորված են արհեստական ​​կամ բնական լույսի աղբյուրով։ Այնուամենայնիվ, թերևս լուսանկարչի հիմնական արտահայտչամիջոցները շրջանակ կազմելիս լույսն ու ստվերներն են: Հայտնի է, որ լուսանկարչություն բառն ինքնին, հունարենից թարգմանված, նշանակում է «ես նկարում եմ լույսով» կամ թեթեւ նկարչություն։ Լուսանկարչության մեջ մենք փորձում ենք ինքնաթիռում ֆիքսել մեզ շրջապատող աշխարհի լուսային օրինաչափությունը: Բայց որտեղ լույս կա, այնտեղ էլ անպայման ստվեր կլինի։ Հետևաբար, լուսանկարչի ամենակարևոր խնդիրն է հասկանալ, թե ինչպես ճիշտ համատեղել լույսն ու ստվերը լուսանկարում՝ համապատասխան գեղարվեստական ​​հատուկ մտադրությանը:

Լույս

Լույսը լուսանկարչության մեջ կատարում է ինչպես տեխնիկական, այնպես էլ տեսողական և կոմպոզիցիոն առաջադրանքներ: ՀԵՏ տեխնիկական գործառույթամեն ինչ պարզ է՝ լուսավորության օգնությամբ ստեղծվում է լուսավորության ցանկալի մակարդակ։ Լույսի պատկերավոր գործառույթն է՝ լուսավորության միջոցով լուսանկարում փոխանցել լուսանկարվող օբյեկտի մակերեսի ձևը, ծավալը և տեսանելի կառուցվածքը, ինչպես նաև տարածության խորությունը։ Լույսի միջոցով է, որ լուսանկարիչը կարող է ապահովել, որ լուսանկարում պատկերված առարկան դիտողի մեջ փափկության, առաձգականության, հարթության, կարծրության կամ ծանրության զգացում առաջացնի: Լույսն օգնում է լուսանկարում փոխանցել, օրինակ, երեխայի մաշկի քնքշությունը կամ պատառաքաղի մակերեսի փայլը: Լուսանկարի տրամադրությունը և դրա ինքնատիպությունը ուղղակիորեն կախված են լուսավորությունից։

Բայց չպետք է մոռանալ նաև, որ լույսը ոչ միայն ձևավորում և ընդգծում է առարկաների մակերեսը, այլև ստեղծում է երանգներ և ստվերներ, որոնք ստանում են լուսանկարվող առարկաները: Մասնավորապես, լուսանկարչության մեջ լավ լուսավորություն կարելի է անվանել միայն այն, որում երևում են շեշտադրումները, միջին տոները և ստվերները: Լուսանկարում լույսի և ստվերի ճիշտ համադրությունը կոմպոզիցիոն բարդ խնդիր է, որը պետք է լուծի լուսանկարիչը:

Քանի որ լույսը լուսանկարչի զինանոցի հիմնական արտահայտիչ միջոցներից մեկն է, շատ կարևոր է հիշել դրա հիմնական բնութագրերը և կարողանալ այն ճիշտ օգտագործել յուրաքանչյուր կոնկրետ իրավիճակում: Լույսը կարող է լինել կոշտ (ուղղորդված) կամ փափուկ (ցրված): Ուղղորդված լույսը ստեղծում է հստակ հստակեցված, չափազանց մուգ և խորը ստվերներ: Այս լույսը ապահովում է արևը պայծառ արևոտ եղանակին, փողոցային լույսերը ներս են մտնում մութ ժամանակօրեր կամ ուղղորդված լույսի հատուկ արհեստական ​​աղբյուրներ՝ ձևավորելով ճառագայթների շատ նեղ ճառագայթ:

Լուսանկարիչները սովորաբար չեն սիրում օգտագործել կոշտ, ուղղորդված լույս, քանի որ չափազանց շատ ստվերը այնքան էլ գրավիչ չի թվում լուսանկարում: Փափուկ, ցրված լույսը ապահովում է տեսարանի ավելի հավասարաչափ լուսավորություն՝ առանց կոշտ ստվերների: Բացօթյա նկարահանումների ժամանակ նման լուսավորություն նկատվում է վաղ առավոտյան կամ երեկոյան, ինչպես նաև ամպամած եղանակին։ Բացի այդ, փափուկ լույսը կարող է ստեղծվել փափուկ տուփերի և տարբեր ռեֆլեկտորների միջոցով:

Նրանք նաև տարբերակում են ստեղնը, լցոնումը, ֆոնը և հետին լույսը: Հիմնական լույսը միշտ առանցքային դեր է խաղում, քանի որ հենց լույսն է ստվերները ձևավորում լուսանկարում՝ բացահայտելով թեմայի ձևն ու ծավալը: Նրա օգնությամբ լուսանկարում ստեղծվում է լույս-ստվերային լուծում։ Հիմնական լույսը կարող է ուղղորդվել լուսանկարչի հետևից, վերևից, կողքից կամ ներքևից դեպի առարկա: Համապատասխանաբար, լույսի անկման ուղղությունը և անկյունը փոխում են նկարի ստվերի և լույսի հարաբերակցությունը, որն ուղղակիորեն ազդում է լուսանկարի բնավորության և տրամադրության վրա։

Ֆոնային լույսն օգնում է լուսավորել առարկայի հետևում գտնվող տարածքը և դրա վրա ստեղծել որոշակի լույսի և ստվերային նախշ: Լրացուցիչ լույսը թույլ է տալիս լուսանկարչին լուսավորել տեսարանի բոլոր ստվերային տարածքները և դրանով իսկ ապահովել ավելի հավասարակշռված կտրված պատկերի ստեղծումը հեղինակի մտադրությանը համապատասխան: Վերջապես, հետին լուսավորությունը, թեման լուսավորելով ետևից, թույլ է տալիս լրացուցիչ շեշտադրումներ ստեղծել լուսավորված հատվածներում և միևնույն ժամանակ ներկայացնել լուսանկարը ավելի մուգ, ստորին ստեղնով:

Լուսավորությունը կարող է լինել բնական կամ արհեստական: Լուսանկարիչը բնականաբար չի կարող կառավարել արևի լույսը, ի տարբերություն ստուդիայի պայմաններում, որտեղ արհեստական ​​լույսի աղբյուրների օգնությամբ կարելի է ստեղծել լուսային էֆեկտների լայն տեսականի։ Սակայն դա չի նշանակում, որ փողոցում լուսանկարիչը լիովին զրկված է լույսը որպես պատկերագրական ու կոմպոզիցիոն տեխնիկա օգտագործելու հնարավորությունից։

Այստեղ լուսանկարիչը պետք է պատկերացում կազմի, թե ինչ բարձրության վրա է գտնվելու արևը հորիզոնի համեմատ։ տրված ժամանակօրեր, թե ինչ անկյան տակ են ընկնելու ստվերները, ինչպես կազդեն որոշակի եղանակային երևույթներ լուսավորության բնութագրերի վրա։Արևի լույսը կարող է փոխել իր գունային ջերմաստիճանըև, համապատասխանաբար, լուսանկարի ստվերը՝ կախված նկարահանման ժամանակից, եղանակից և արևի դիրքից։ Լավագույն ժամանակըԲացօթյա լուսանկարչության համար դիտարկվում են արևածագը և մայրամուտը, երբ ցրված լույսը ստեղծվում է հաճելի, տաք երանգներով և փափուկ ստվերներով: Այսպիսով, դրսում նկարահանելիս, ցանկալի chiaroscuro-ի օրինաչափությանը հասնելու համար լուսանկարիչը ստիպված է լինում կա՛մ սպասել որոշակի ժամանակի և եղանակի, կա՛մ հասնել իրեն անհրաժեշտ ստվերներին ռեֆլեկտիվ էկրանների և ֆիլտրերի միջոցով:

Ստուդիայում նկարահանելիս լուսանկարիչը գործնականում անսահմանափակ է իր արտահայտչամիջոցներով և կարող է օգտագործել որոշակի լուսային սարքեր՝ ստեղծելու լուսավորությունը և նկարելու իրեն անհրաժեշտ ստվերները: Ճիշտ կառուցված լույսն օգնում է իրականացնել ստեղծագործական հայեցակարգը և մեծապես որոշում է լուսանկարի որակը։

Ստվերներ

Լույսն ու ստվերը լուսանկարչության մեջ գրեթե անբաժանելի բաներ են: Կոմպոզիցիայի մեջ որոշիչ դեր է խաղում ոչ միայն կադրի լուսավորված մասը, այն է՝ լույսը, այլ նաև ստվերները, որոնք շատ դեպքերում որոշում են լուսանկարի իմաստն ու բովանդակությունը։ Գեղեցիկ և էմոցիոնալ հզոր լուսանկարներ գրեթե անհնար է ստեղծել առանց ստվերները ճիշտ ձևավորելու և կառավարելու ունակության: Ստվերների օգտագործումը օգնում է ուժեղ տրամադրություն հաղորդել պատկերին և թեմային, որոշակի զգացմունքային երանգավորում, որը դիտողը միշտ զգում է: Կարելի է ասել, որ ստվերներն օգնում են բարելավել լուսանկարի ընդհանուր տպավորությունը և դրա տեսլականը:

Լուսանկարում ստվերները որոշվում են լուսավորության բնույթով` ցրված կամ կոշտ, գծող կամ լցնող, կողային կամ ստորին լույս: Լուսանկարչության մեջ ընդունված է ընդգծել բուն ստվերը, ինչպես նաև կիսակառույցն ու ռեֆլեքսը։ Ստվերը վերաբերում է օբյեկտի չլուսավորված կամ թույլ լուսավորված տարածքներին: Penumbra-ն թույլ ստվեր է, որը ձևավորվում է, երբ օբյեկտը լուսավորվում է միանգամից մի քանի լույսի աղբյուրներով, կամ այն ​​հայտնվում է լույսի աղբյուրի վրա մի փոքր անկյան տակ գտնվող մակերեսի վրա:

Ինչ վերաբերում է ռեֆլեքսին, ապա սա ստվերային տարածքում փոքր լուսավոր կետ է, որը ձևավորվում է մոտակա առարկաներից արտացոլված լույսի ճառագայթներից: Լույսը կարող է ուղղված լինել առարկայի ցանկացած վայրից՝ վերևից և ներքևից, աջից և ձախից, առջևից և հետևից: Այս դեպքում, ամեն անգամ, երբ ձևավորվում է ստվերային նախշ՝ բնորոշ ստվերներով և կիսաթմբերով, որը հատուկ է լույսի այս ուղղությանը:

Կարիք չկա մտածել, որ լուսանկարում ստվերները պարզապես պատկերի չլուսավորված տարածքներ են, որոնք չունեն բովանդակություն: Փաստորեն, լուսանկարում ստվերները կարող են բավականին շատ տեղեկատվություն փոխանցել դիտողին: Օրինակ, լուսանկարում ընկնող ստվերներով դուք կարող եք որոշել օրվա ժամը, եղանակային պայմանները կամ որտեղից են դրանք գալիս: արևի ճառագայթներկրակող օբյեկտին. Ստվերը կարող է ծավալ ավելացնել լուսանկարվող առարկային, այն թույլ է տալիս ավելի իրատեսական և իրական տեսք ունենալ: Ստվերների ճիշտ օգտագործումը թույլ է տալիս լուսանկարչին առեղծվածի կամ դրամայի զգացում ավելացնել լուսանկարին:

Տեղադրվել է The Alieness GiselaGiardin-ի կողմից

Շատ լուսանկարիչների կողմից ստվեր օգտագործելու սիրելի տեխնիկաներից մեկը բաց ֆոնի վրա մուգ ուրվանկարների ստեղծումն է, որը ձեռք է բերվում առարկան ետևից լուսավորելով: Լուսանկարներում ուրվագծերը շատ տպավորիչ տեսք ունեն, օբյեկտին տալիս են ձև և ստեղծում լուսանկարի որոշակի տրամադրություն: Ստվերները կարող են ավելի բարդ լինել, քան պարզապես մուգ ուրվագիծը: Նրանք կարող են երևալ որպես զարդարուն գծեր, որոնք հակադրվում են պատկերի վառ գույներին և ընդգծումներին: Նման անսովոր ստվերներ ստեղծելով, դուք կարող եք, մասնավորապես, իրար միացնել լուսանկարի տարբեր մասերը և տալ նրան կոմպոզիցիոն ամբողջականություն:

Լույսն ու ստվերները շրջանակի կոմպոզիցիայում

Լուսանկարում մենք տեսնում ենք մեզ շրջապատող աշխարհըորպես լույսի և մութ տարածքների համադրություն: Շրջանակի կազմի մեջ լույսի և ստվերի ճիշտ համադրությունն օգնում է փոխանցել տարածության խորությունը, ուրվագծել ցանկացած առարկայի ծավալային-պլաստիկ ձևն ու հյուսվածքը, ինչպես նաև լուսանկարին օժտել ​​որոշակի տրամադրությամբ և հուզական ընկալմամբ: Ցանկացած լուսանկար ստեղծելիս լուսանկարիչը պետք է կառուցի այնպիսի կոմպոզիցիա, որտեղ հիմնական ուշադրությունը պետք է դարձվի ոչ միայն լուսավորությանը և առարկայի դիրքին տարածության մեջ, այլև լույսի և ստվերի հավասարակշռմանը՝ ցանկալի էֆեկտի հասնելու համար:

Հեղինակ՝ Կին Դուլի

Լուսանկարչության մեջ ամեն ինչ պետք է հավասարակշռված և ներդաշնակ լինի միմյանց հետ: Հետևաբար, շրջանակ կազմելիս դուք պետք է գնահատեք նկարի վրա ցրված լույսի և ստվերի առանձին հատվածները, որպեսզի հեռացնեք ավելորդները՝ պատկերի տարբեր տարրերի միջև օպտիմալ հարաբերություններ ապահովելու համար: Եթե ​​լույսի և ստվերի կոմպոզիցիոն հնարավորությունները դուրս են գալիս լուսանկարչի տեսադաշտից, ապա նկարը, որպես կանոն, անհետաքրքիր և ձանձրալի է ստացվում։

Որոշ դեպքերում լույսի և ստվերի հետ սխալ խաղը կարող է պատճառ հանդիսանալ, որ դիտողն իրականում շեղվի լուսանկարից: Օրինակ՝ խորհուրդ չի տրվում շրջանակն այնպես շարադրել, որ լուսային հատվածները հայտնվեն բացառապես նկարի ներքևի մասում, իսկ նկարի վերին մասում միայն խորը, սուր ստվերներ լինեն։

Հեղինակ՝ ArloMagicMan

Ի՞նչն է ավելի կարևոր լուսանկարչության մեջ՝ ճիշտ լույսը, թե ստվերները: Իսկ լուսանկարի կոմպոզիցիայում պե՞տք է տեղադրել հիմնական լուսային շեշտադրումները և ընդգծված ստվերները։ Այս հարցերին հստակ պատասխան չկա։ Ինչպես ցույց է տալիս պրակտիկան, պատկերում լույսի և ստվերի աստիճանների նույնականացումը, այսինքն՝ նկարում հավասար տարածքի և պայծառության լույսերի և ստվերների առկայությունը, ոչ մի կերպ չի երաշխավորում բարձրորակ և առավելապես Կարևորը՝ հետաքրքիր լուսանկար։

Գեղեցիկ և հիշարժան լուսանկարը կարող է բաղկացած լինել լույսի և ստվերի բազմաթիվ տարածքներից, որոնք անհավասար են աստիճանավորմամբ և մակերեսով: Այստեղ գլխավորն այն է, որ լուսանկարիչը գիտի, թե ինչպես փոխել այս աստիճանավորումը և կարող է ճիշտ ձևավորել կտրվածքը՝ իր գեղարվեստական ​​տեսլականին համապատասխան։

Իհարկե, նման հմտությունը պահանջում է որոշակի փորձ և ստեղծագործական փորձեր: Լույսի և ստվերի նուրբ խաղի ըմբռնումը յուրացնելու համար սկսնակ լուսանկարիչը լավագույնն է սկսել նատյուրմորտներ նկարելուց: Այստեղ լուսանկարիչը կարող է առանց շտապելու մտածել կոմպոզիցիայի բոլոր տարրերի մասին, փոխել թեմայի լուսավորությունը՝ միաժամանակ հետևելով, թե ինչպես է փոխվում լույսի և ստվերի խաղը նկարում։ Լույսի և ստվերի հմուտ կառավարումը թույլ է տալիս ստեղծել ապշեցուցիչ գեղեցիկ, գեղարվեստական ​​լուսանկարներ, հանդիսատեսի վրա մնայուն տպավորություն թողնելով։

Հոդվածը պատրաստելու համար օգտագործվել են ռեսուրսային նյութեր

Լուսանկարները փոխանցում են աշխարհի պատկերը՝ ցուցադրելով լույսն ու ստվերը: Ստվերը շատ բան կարող է պատմել։ Սա ներառում է ծավալը, խորությունը, օրվա ժամը, լուսավորությունը և եղանակային պայմանները:

Կարող է օգտագործվել որպես պայծառ լուսանկարում հակապատկեր երևացող ուրվագիծ: Ստվերները կարող են նրբորեն լուսանկարին որոշակի մթնոլորտ հաղորդել կամ լինել լուսանկարի հիմնական բաղադրիչը: Ամեն անգամ, նախքան կափարիչի կոճակը սեղմելը, պետք է հաշվի առնել ստվերների դիրքն ու բնույթը՝ շրջանակի ողջ կազմի հետ մեկտեղ: Նրանք չպետք է վիճեն լուսանկարի թեմայի հետ: Ստվերի հետ աշխատելու ամենամեծ սխալն այն է, երբ լուսանկարչի ստվերը հայտնվում է կադրի մեջ:

Հաճախ, նույնիսկ երբ լուսավորությունը նորմալ է, դուք պետք է օգտագործեք լրացուցիչ աղբյուրներՍվետա. Նրանք կարող են հանդես գալ որպես լրացնող լույս: Այս լույսը փափկացնում է լուսանկարի ստվերները։

Եթե ​​երեկոյան ժամերին օգտագործեք ներկառուցված ֆլեշ, ապա լավագույն արդյունքը չեք ստանա: Թեման սովորաբար լուսավոր կլինի, իսկ հետևում ամեն ինչ մութ կլինի: Այն նման կլինի սև խոռոչի։ Կարող է լավ արդյունքներ տալ արտաքին ֆլեշպտտվող գլխով: Այն կարող է լույսով լցնել սենյակը կամ տարածքը: Եթե ​​լույսն ուղղված է առաստաղին կամ պատին, արտացոլված ճառագայթները լավ ծավալ կստեղծեն։

Լուսանկարչության մեջ լույսի հետ աշխատելը լուսանկարչության բարդ ճյուղ է: Ուսումնասիրելով տեխնիկական նրբությունները և փորձարկելով արտաքին և ներկառուցված լույսի աղբյուրները, ինչպես նաև օգտագործելով դիֆուզորներ, ֆիլտրեր և այլ պարագաներ՝ կարող եք ստանալ շատ հետաքրքիր նկարներ։