Սրանց կիրառումը պարզ կանոններԵվ գործնական խորհուրդներլուսանկարչության համար
շատ շուտով այն թույլ կտա լուսանկարել ձեր առաջին լուսանկարչական գլուխգործոցը:

Միշտ մտածեք այն մասին, թե ինչն է ձեզ հետաքրքրում թեմայում և ինչպես փոխանցել այդ զգացմունքները հարթ պանելային լուսանկարում, անկախ նրանից՝ դուք լուսանկարում եք մարդկանց, կենդանիների, շենքեր, հուշարձաններ կամ լանդշաֆտներ: Շրջանակից բացառեք այն ամենը, ինչը կարող է փչացնել ձեր ծրագիրը։

Վերոնշյալն անելու ամենահեշտ ձևը ձեր հայացքը շրջանակի պարագծի երկայնքով «վազելն» է և կոմպոզիցիան վերակառուցելն է, եթե հայտնաբերվեն անցանկալի առարկաներ, ինչպիսիք են հեռագրական սյուները, լարերը, աղբամանները և այլն:

• Երբեմն դա շատ դժվար է անել քաղաքում նկարահանելիս, բայց նույնիսկ այս դեպքում կարող եք լուծում գտնել.
• Մոտեցեք ձեր թեմային կամ տեղափոխեք թեման, եթե հնարավոր է
• Շրջեք առարկայի շուրջը և գտեք նկարահանման կետ, որտեղ անցանկալի առարկաները տեսանելի չեն լինի, կամ օգտագործեք դրանք որպես կոմպոզիցիայի առաջատար տարր. զարգացրեք հեռանկարը

Բացեք բացվածքը հնարավորինս լայն, որպեսզի անցանկալի ֆոնը դառնա շատ անկենտրոն (լղոզված)

Նախքան կափարիչը սեղմելը, տեսեք, թե ինչպես է լույսը լուսավորում առարկան. ճառագայթները շա՞տ թեք են: Նայեք, թե ինչպես է ստվերը ընկնում. արդյոք շատ ստվերային բծեր կան: Արդյո՞ք ձեր սեփական ստվերը կադրում է: Դուք արգելափակե՞լ եք ձեր առարկայի վրա ընկնող լույսը: Լուսանկարի տրամադրությունը դրամատիզացնելու համար օգտագործեք «լույսի և ստվերի խաղը», ինչպես նաև ուժեղ կողային լույսը, օգտագործեք հոգեբանական* լուսավորություն:

Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես է լուսավորված ֆոնը. թույլ մի տվեք սուր հակադրություններ թեմայի և ֆոնի լուսավորության մեջ: Միևնույն ժամանակ, մի վախեցեք օգտագործել հետին լույսը, միգուցե ֆլեշ լիցքավորման լույսի հետ համատեղ: Շատ լավ է, եթե հասկանում ես, թե ինչ տեսակի լույս է * դու աշխատում ես.

*

Նայիր երկնքին. Ցանկանու՞մ եք, որ մոխրագույն, ծանր ամպերը փչացնեն ձեր դիմանկարը: Այնուհետև շրջանակեք թեման, որպեսզի նվազագույնի հասցնեք երկնքի տարածքը լուսանկարում:

Եթե ​​օրը արևոտ է և անամպ, ապա շատ ուժեղանալու հավանականությունը մեծ է

Հիշեք, որ արևոտ օրվա ամպամած երկինքը ուժեղացնում է գույների հակադրությունը: Անբարենպաստ եղանակին սև և սպիտակ լուսանկարները հաճախ ավելի տպավորիչ են թվում, քան գունավորները:

Հնարավոր է, որ մի հետաքրքիր առարկա կարող է անհետանալ կադրից, նախքան կափարիչի անջատիչը սեղմելը: Հնարավոր է նաև, որ ձեր մոդելը դադարի ժպտալ կամ պարզապես հոգնի սպասելուց, մինչ դուք կարգավորում եք նկարահանման պարամետրերը:

Սովորեք նախօրոք կարգավորել և արագ աշխատել՝ կենտրոնանալով: Հնարավորության դեպքում միշտ կրկնօրինակներ վերցրեք՝ ապահովելու համար, որ կադրը ճիշտ կենտրոնացված է և բացված:

Եթե ​​ձեր տեսախցիկը բավականին երկար է, անջատեք տեսախցիկի ավելորդ գործառույթները և փորձեք նկարահանել ակտիվորեն՝ բաց թողեք կափարիչը կադրում իրադարձությունների գագաթնակետից մեկ կամ երկու վայրկյան առաջ:

Երբեք մի օգտագործեք AUTO ռեժիմը, նույնիսկ եթե դուք շատ քիչ փորձ ունեք և դժվարանում եք հասկանալ տեսախցիկի ձեռքով կարգավորումները:

Այն դեպքերում, երբ դուք ժամանակ չունեք ձեռքով ռեժիմում օպտիմալ կարգավորումներ գտնելու համար, լավ սովորություն է դա օգտագործել, դուք շատ ավելի լավ արդյունքներ կստանաք, քան եթե փորձեք նկարել հապճեպ դրված պարամետրերով ձեռքով կամ լրիվ ավտոմատ ռեժիմով: ռեժիմ.

Միշտ օգտագործեք լրացուցիչ աջակցություն. ավելի լավ է ընդհանրապես չլուսանկարել, քան դողացող տեսախցիկը:

Նույնիսկ եթե դուք մտադիր չեք վաճառել ձեր լուսանկարները, արեք հնարավոր ամեն ինչ, որպեսզի լուսանկարը ստացվի հավասարակշռված և գեղեցիկ.

• Մի արգելափակեք հորիզոնը;
• Զգուշորեն շրջանակեք լուսանկարը, ուշադրություն դարձրեք ֆոնին, մի ծանրաբեռնեք շրջանակը մեծ թվովառարկաներ;
• Փոխանակ սպասելու, որ մարդիկ կադրում կզբաղեցնեն ցանկալի դիրքը, փորձեք ինքներդ դասավորել դրանք այնպես, ինչպես ճիշտ և գեղեցիկ է թվում ձեզ;
• Բարելավել տեսանկյունը՝ օգտագործելով գծային (երկարաձգված) առարկաները այնպես, որ նրանք աչքը տանեն դեպի լուսանկարի իմաստային առարկան.
• Մի մոռացեք մասին

Արդյոք վերցնում հետ տարբեր իմաստբացվածք, որպեսզի այնուհետև կարողանաք ընտրել առավել արտահայտիչ կադրը, հնարավորության դեպքում, տեղադրեք մոդելը ֆոնից: Մոդելը ընդգծելու համար օգտագործեք լույսի և գունային հակադրություն:

Ամեն անգամ, երբ ինչ-որ բան եք նկարում, ավելի մոտիկից նայեք: Խոշոր պլանով լուսանկարներ անելը կօգնի ձեր տեսախցիկին ճիշտ կենտրոնանալ կարևոր թեմայի վրա և ավելի ճշգրիտ սահմանել լուսարձակման պարամետրերը:

Հաճախ մանրամասն լուսանկարը շատ ավելի հետաքրքիր է ստացվում, քան ակնարկը: Այնուամենայնիվ, կենդանիներին կամ անծանոթներին լուսանկարելիս խորհուրդ եմ տալիս պահպանել անվտանգ հեռավորություն՝ փոխզիջում գտնել կադրում գտնվող առարկայի չափի և ողջախոհության միջև:

Օգտագործեք խոշորացման ոսպնյակներ (կամ տարբեր կիզակետային երկարություններ ունեցող ոսպնյակների հավաքածու)՝ ձեր լուսանկարում հեռանկարային էֆեկտներ ստեղծելու համար: Հիշեք, որ որոշ դեպքերում՝ չմտածված ընտրված կիզակետային երկարությունըոսպնյակը անճանաչելի է: Փորձեք փոխել լուսարձակման կանխադրված կարգավորումները՝ ձեր լուսանկարներին արժեք ավելացնելու համար:

Լուսանկարիչը պետք է անընդհատ շարժվի։ Կա միայն մեկ բացառություն՝ կափարիչի ազատման պահը:
Փնտրեք գեղեցիկ անկյուններ, մի վախեցեք լուսանկարել խոշոր պլաններով(առանց խոշորացման կամ հեռաֆոտո ոսպնյակի օգտագործման):
Մի վախեցեք լուսանկարվել «սխալ կարգավորումներով» կամ լուսանկարել անծանոթ մարդկանց:
Եթե ​​տեսնում եք, որ մարդիկ անպատշաճ են արձագանքում այն ​​փաստին, որ դուք լուսանկարել եք, պարզապես առաջինը մոտեցեք նրանց և առաջարկեք լուսանկարը նվեր ստանալ։ Ավելի լավ է, իհարկե, ողջամիտ հեռավորություն պահպանել։

ԼՈՒՍԱՆԿԱՐՈՒԹՅԱՆ ԱՄԵՆԱԿԱՐԵՎՈՐ ԿԱՆՈՆԸ

Լուսանկարչության մեջ չկան խիստ կանոններ, որոնք հնարավոր չէ խախտել:

ՁԵՐ ԱՌԱՋԻՆ ԳԼԽԱՎՈՐԳՈՐԾԸ ԼՈՒՍԱՆԿԱՐԵԼՈՒ ՀԱՄԱՐ

Լուսանկարեք շատ, բայց միշտ մտածեք, թե ինչ եք ուզում փոխանցել հեռուստադիտողին:
Մի վախեցեք սխալվելուց, վերլուծեք ձեր աշխատանքը, ուսումնասիրեք ձեր սխալները
և լուսանկարչության մեջ քո պատկերացումներն ու «հայտնագործությունները» գրիր նոթատետրում:

Հաճախ լուսանկարչության սկսնակների մոտ հարց է առաջանում՝ որտեղի՞ց սկսել որպես սկսնակ լուսանկարիչ: Նրանց համար, ովքեր նոր են պատրաստվում ուսումնասիրել լուսանկարչության արվեստը, մենք հավաքել ենք լավ խորհուրդ, որը կօգնի սկսնակ լուսանկարչին սովորել ամենակարեւոր բաները։ Ունենալ լավ տեսախցիկ- ճակատամարտի կեսը, նույնիսկ ավելի քիչ: Իսկ այն ճիշտ օգտագործել կարողանալը մի ամբողջ գիտություն է։ Եկեք պարզենք, թե ինչ պետք է իմանա սկսնակ լուսանկարիչը:

Եթե ​​դուք լրջորեն որոշել եք զբաղվել լուսանկարչությամբ, ապա մենք առաջարկում ենք մի քանի առաջարկներ հաջող մեկնարկի համար:

• Մի հետապնդեք նորաստեղծ տեխնոլոգիան: Օճառամանն ու DSLR-ը երկու տարբեր բաներ են, վիճելն անիմաստ է: Բայց մի փորձեք գնել ամենաթեժ տեսախցիկը և մտածեք, որ նկարները կլինեն բարձրորակ: Հմուտ ձեռքերում նույնիսկ նկարահանված տեսախցիկով արված լուսանկարները գեղեցիկ և հմայող տեսք կունենան: Եվ, ընդհակառակը, լավ ռեֆլեքսային տեսախցիկապաշնորհ լուսանկարչի ձեռքում տպավորիչ նկարներ չեն անի. Ամեն ինչ կախված է ոչ թե խցիկի պիքսելներից և այլ պարամետրերից, այլ լուսանկարելու, շրջանակը տեսնելու և տեսախցիկը կարգավորելու կարողությունից: Առաջին անգամ բավական կլինի սովորական SLR տեսախցիկը, կամ օգտագործվածը։ Այստեղ կարևոր է զգույշ լինել և չբախվել անսարք սարքավորումների: Մի գնացեք գնումներ կատարելու հանրաճանաչ և մոդայիկ տեսախցիկի որոնման համար, սա կարող է զգալիորեն դատարկել ձեր դրամապանակը և չհանգեցնել ցանկալի էֆեկտին: Անցկացրեք այս ժամանակը լուսանկարչության արվեստը սովորելու համար:
• Ձեր տեսախցիկը գնելուց հետո ծանոթացեք դրա հետ: Ուշադիր կարդացեք հրահանգները և հասկացեք կարգավորումները: Ավտոմատ ռեժիմում արված լուսանկարները չեն ունենա նույն ազդեցությունը, ինչ օգտագործմամբ արված լուսանկարները ձեռքով կարգավորումներ. Տեսախցիկը պետք է լինի ձեր ընկերը: Կարևոր է իմանալ ներսի և դրսի կարգավորումները, որպեսզի կարողանաք միշտ ընկերական հարաբերությունների մեջ լինել ձեր ընկերոջ հետ:

• Սկսեք սովորել հիմունքներից: Վերցրեք մի դասընթաց, որտեղ ուսուցիչը ձեզ կտրամադրի անհրաժեշտ գիտելիքների բազա և կուղղորդի ձեզ ճիշտ ուղղությամբ: Դուք կարող եք հարցնել բանիմաց մարդհարցեր, որոնք ձեզ հետաքրքրում են. Եթե ​​դուք չեք կարող մասնակցել դասընթացներին, մի անհանգստացեք: Սկսեք ինքնուրույն ուսումնասիրել լուսանկարչության արվեստը՝ գնելով հատուկ գրականություն կամ օգտվելով ինտերնետից: Մի վախեցեք ճնշող թվացող տեղեկատվության քանակից: Կառչեք մարզումների պլանին և կամաց-կամաց արդյունքի կհասնեք։
• Պրակտիկա. Հիշում եք, թե ինչպես է երգում «Ես միշտ ինձ հետ տեսախցիկ եմ վերցնում»: Նաև կյանքում: Վերցրեք ձեր տեսախցիկը ձեզ հետ և նկարեք: Ինչքան շատ պարապեք, այնքան լավ: Սովորեք տեսնել շրջանակը, ստեղծել կոմպոզիցիա, փոխել կարգավորումները և ընտելանալ տեսախցիկին: Սա չի նշանակում, որ դուք պետք է անմիտ կերպով լուսանկարեք ամեն ինչ, բայց չպետք է երկար ժամանակ լքեք տեսախցիկը: Թող գործի մեջ լինի, և դարակի վրա փոշի չհավաքի:

• Փորձեք ձեր շուրջը հետաքրքիր բաներ նկատել։ Նույնիսկ եթե ձեզ հետ տեսախցիկ չունեք, սովորեք լավ կադր տեսնել, մտածեք կազմի մեջ և հասկացեք, թե ինչպես ստեղծել լույսը և ինչ կարգավորումներ օգտագործել: Շուրջդ հետաքրքիր բաներ նկատելու ունակությունը ժամանակի ընթացքում սովորություն կդառնա, ինչն անշուշտ կազդի քո լուսանկարների որակի վրա։
• Մի դադարեք սովորել: Ուսումնասիրեք ձեզնով հիացած այլ լուսանկարիչների լուսանկարները, որոնց աշխատանքով դուք սովորաբար հիանում եք: Փորձեք հասկանալ, թե որն է նրանց հաջողության գաղտնիքը։ Ինչո՞վ են առանձնահատուկ նրանց լուսանկարները: Փորձեք նման լուսանկար անել, դա պատճենելը չի ​​լինի, պարզապես ուսուցման փուլերից մեկն է: Դուք չեք կարողանա ճիշտ նույն կադրն անել, բայց կարող եք ինքներդ ձեզ համար նոր բան բացահայտել:
• Մի դադարեք լուսանկարել, եթե ձեր լուսանկարները ձեզ դուր չեն գալիս: Փորձեք հասկանալ, թե ինչու էր կրակոցը անհաջող, ինչն էր սխալ: Ցանկացած դպրոցում կամ բուհում սխալների վրա աշխատանք կա, սա նորմալ գործընթաց է։ Ոչ ոք չի կարող ամեն ինչ կատարելապես առաջին անգամ անել: Բոլորս էլ սխալվում ենք, սովորում, նույն փոցխի վրա ենք ոտք դնում։ Ամենահամառը հասնում է ավարտին։ Մի հուսահատվեք, եթե ձեր լուսանկարներն այնքան գեղեցիկ չեն, որքան ցանկանում եք: Կարծում եք հայտնի լուսանկարիչներԱմեն ինչ աշխատում է տեսախցիկի կոճակի առաջին սեղմման դեպքում: Դուք խորապես սխալվում եք։ Երբեմն պետք է հարյուրավոր, կամ նույնիսկ հազարավոր կադրեր նկարել, որպեսզի դրանցից ընտրես ամենագեղեցիկ 5-6 լուսանկարները, որոնք հիացմունք կառաջացնեն։ Լուսանկարչի մասնագիտությունը աշխատուժն է, շրջանակը տեսնելու, այն նկարելու և լուսանկարներ մշակելու կարողությունը: Սա ստեղծագործական գործընթաց է, որը պահանջում է կենտրոնացում և աշխատասիրություն: Ծույլ լուսանկարիչները երբեք հաջողության չեն հասնում: Նրանք միջակ լուսանկարներ են անում և դասեր չեն քաղում իրենց սխալներից։ Չե՞ք ուզում նրանց շարքին դասվել։ Հետո մի վախեցեք սխալվելուց և առաջ շարժվեք՝ կատարելագործելով ձեր հմտությունները:

• Ձեր տեսախցիկի համար անհանգստանալու կարիք չկա: Խորհուրդ ենք տալիս սկսել՝ գնելով օգտագործված տեսախցիկ, որը կարող եք ձեզ հետ վերցնել ամենուր, ակտիվորեն օգտագործել և ստիպված չլինեք հետևել յուրաքանչյուր քերծվածքին կամ ճեղքին: Սա տեխնոլոգիա է! Այո, նա ձեր լուսանկարչի օգնականն է, բայց ոչ ավելին: Սա երեխա չէ, ով մշտական ​​հսկողության կարիք ունի: Իհարկե, դուք չպետք է անզգույշ վարեք ձեր տեսախցիկը, բայց չպետք է փչեք նաև փոշու մասնիկները:

Եկեք տեսնենք տեսախցիկի կարգավորումները: Ինչի՞ վրա պետք է անպայման ուշադրություն դարձնել.

Ձեռքով նկարահանման ռեժիմներ

Մ- ձեռքով ռեժիմ;
A/AV- բացվածքի առաջնահերթություն, այս դեպքում տեսախցիկը կսահմանի կափարիչի արագությունը.

• Խորհուրդ.
  Այն դեպքում, երբ կափարիչի արագությունը 1/60 վ է, խորհուրդ է տրվում օգտագործել եռոտանի։

S/TV- կափարիչի առաջնահերթությունը, տեսախցիկը ավտոմատ կերպով կսահմանի բացվածքի արժեքը, որը հարմար է օգտագործել, երբ անհրաժեշտ է ֆիքսել շարժումը հստակությամբ;
Պ- ծրագրային ապահովում, գործնականում ավտոմատ ռեժիմնկարահանում, հարմար է առաջին բացահայտման չափման համար:

Ցուցադրություն

Ցուցադրություն- լույսի քանակը, որը մտնում է խցիկի մատրիցա, երբ կափարիչը բացվում է: Չափազանց շատ լույս - շրջանակը չափազանց բացահայտված է, շատ քիչ՝ անբավարար:

Դիֆրագմ- սարք ոսպնյակի մեջ, որը կարգավորում է շրջանագծի չափը՝ փոխելով դրա միջով անցնող լույսի քանակը։ Որքան մեծ է արժեքը, այնքան ավելի փակ է բացվածքը, այնքան քիչ լույս է մտնում մատրիցա: Եթե ​​ցանկանում եք լանդշաֆտ նկարել, ապա օգտագործեք f/8 փակ բացվածք, ապա կադրի ողջ տարածությունը կլինի հստակության մեջ: Դիմանկարների համար f/1.4 - 3.5 բաց բացվածքը հիանալի տարբերակ կլինի:

Լայն բաց բացվածքով նկարեք կետային ֆոկուս ռեժիմում:

Լույսաչափ- սա սանդղակ է տեսախցիկի էկրանին, տեսադաշտում: Լուսաչափի ընթերցումները կախված են դրա գործող ռեժիմից:

Մատրիցա- չափում է շրջանակի զգալի մասը, որը հարմար է նկարահանումների շատ տեսակների համար:

Spot metering- արտադրվում է կենտրոնական հրապարակում։ Կատարյալ է դժվար լուսավորության պայմաններում նկարահանելու, ինչպես նաև դիմանկարներ անելու համար:

Կենտրոնական կշռված- չափում է լույսի քանակը ամբողջ շրջանակում՝ կենտրոնանալով կենտրոնական տարածքի վրա: Անհրաժեշտ է, երբ դուք պետք է լուսանկարեք շրջանակի կենտրոնում գտնվող օբյեկտը:

Սպիտակ հավասարակշռություն

Սպիտակի հավասարակշռությունը լուսանկարի գույների ճշգրտման գործընթաց է՝ կախված լույսի աղբյուրներից, որպեսզի սպիտակ առարկաները տաք կամ սառը երանգներ չստանան: Լուսանկարի բոլոր գույները կախված են սպիտակ հավասարակշռության կարգավորումից: Եթե ​​փոխեք լուսավորության պայմանները, ապա սպիտակ հավասարակշռությունը նույնպես պետք է նորից կարգավորվի:

Նկարներ արեք RAW ձևաչափով, սա թույլ կտա փոխել սպիտակության հավասարակշռությունը մշակող ծրագրերում:

Սկսնակ լուսանկարչի համար անհնար է ամեն ինչ պատմել։ Շատ ինֆորմացիա կա, անընդհատ թարմացվում է, հայտնվում նոր տեխնոլոգիա, համապատասխանաբար, տեսախցիկի օգտագործման հնարավորությունները։ Մենք կիսվեցինք օգտակար տեղեկատվությունսկսնակ լուսանկարիչների համար. Եթե ​​լուսանկարելու մեծ ցանկություն եք զգում, մի հետաձգեք դա ավելի ուշ: Միգուցե ձեր հոբբին վերածվի ձեր կյանքի աշխատանքի:

Այս հոդվածում մենք հավաքել ենք լուսանկարիչների համար ամենաօգտակար և, մեր կարծիքով, լավագույն խորհուրդներից 100-ը։ Մենք ընտրել ենք այս խորհուրդները տարբեր խորհուրդներից և հավաքել ենք դրանք մեկ տեղում, որպեսզի հեշտացնենք ձեզ միանգամից լուսաբանել ամբողջ տեղեկատվությունը: Կարծում ենք, այս հոդվածը կօգնի ձեզ դառնալ ավելի լավը և բարելավել ձեր գիտելիքները լուսանկարչության արվեստի մասին:

1. Փորձարկել կիզակետային երկարությունը

2. Ստեղծեք հետաքրքիր ֆոն

3. Խախտել կազմության կանոնները

4. Խաղացեք ձեր աչքերով

5. Փորձեք չբեմադրված լուսանկարներ անել

6. Խաղալ լույսի հետ

7. Օգտագործեք շրջանակներ շրջանակների մեջ

8. Խաղացեք հեռանկարով

9. Սեւ ու սպիտակ լուսանկարներ արեք

10. Զվարճացեք կրակելիս

1. Ավելի երկարացրեք ձեր կափարիչի արագությունը

2. Օգտագործեք եռոտանի

3. Ուշադիր դրեք ձեր ուշադրությունը

4. Օգտագործեք լավ որակի ոսպնյակներ

5. Մաքուր պահեք ձեր ոսպնյակները

6. Օգտագործեք կայունացում

7. Սահմանեք ձեր ISO-ն ամենացածր մակարդակի վրա

8. Գտեք բացվածքի օպտիմալ արժեքը

9. Օգտագործեք լույս

10. Նկարահանեք RAW-ով

10 կոպիտ սխալներ, որոնք թույլ են տալիս սկսնակ լուսանկարիչները

1. Երբեք մի օգտագործեք սովորական ֆլեշ

2. Միշտ սխալ ֆոկուս օգտագործեք

3. Միշտ օգտագործեք սխալ ISO մակարդակ

4. Միշտ նկարեք JPG-ով

5. Նրանք չգիտեն ձեռքի ազդեցության մասին

6. Նրանք չեն մտածում լուսանկարների կրկնօրինակման մասին:

7. Սխալ ոսպնյակներ օգտագործելը

8. Օգտագործում են USB՝ լուսանկարները համակարգիչ տեղափոխելու համար եւ շատ ժամանակ վատնում

9. Անջատեք սպիտակ հավասարակշռությունը

10. Նրանք օգտագործում են անվճար և անորակ լուսանկարների խմբագրիչներ

10 պատճառ, թե ինչու ձեր լուսանկարները վատն են

1. Վատ լուսավորություն

2. Լուսանկարելու փոխարեն դուք արդարացումներ եք անում և բաց թողնում արժեքավոր փորձառությունները:

3. Սխալ սպիտակ հավասարակշռություն

4. Պղտոր շարժվող առարկաներ

5. Դաշտի վատ խորություն

6. Դուք լուսանկարում եք օրվա սխալ ժամին։

7. Դուք շեղվում եք

8. Դուք փորձում եք տպավորություն թողնել ուրիշների վրա

9. Վատ կազմ

10. «Շատ շատ ֆոտոշոփ»

10 կլիշե, որոնցից պետք է խուսափել

1. Ծաղիկներ, կենդանիներ և արևածագ

2. Կեղծ շեշտադրումներ

3. Vintage ֆիլտրեր

4. Սև և սպիտակ ռեժիմ, որտեղ դրա կարիքը չկա

5. Ընտրովի սպիտակեցում

6. Լուսանկարների վրա մակագրություններ գրեք

7. Լղոզված եզրեր և ընդգծված ստորագրություններ

8. Չափազանց հագեցած HDR

9. «Հոլանդական թեքություն», այսինքն՝ լուսանկար, որն արվել է տեսախցիկի ցանկացած անկյան տակ

10. Չափազանց արտահայտիչ վինետավորում

10 քայլ դեպի որակյալ լուսանկարներ

1. Սովորեք կարգավորել ձեր տեսախցիկը ձեռքով

2. Սովորել հիմնական տեխնիկանկոմպոզիցիաներ, իսկ հետո... մոռացիր դրանք։

3. Տեսախցիկի մեջ ներկառուցված լուսարձակներ չկան: Գնեք շարժական

4. Գտեք թարմ անկյուններ

5. Մոտեցեք՝ մեծացնելու փոխարեն

6. Հեռացրեք ավելորդ առարկաները (առաջին պլանի այդ փոքրիկ ցանկապատը փչացնում է ամեն ինչ)

7. Լուսանկարում ընդգծեք հիմնական թեման

8. Սահմանեք ճիշտ սպիտակ հավասարակշռությունը

9. Օգտագործեք հիստոգրամ

10. Պրակտիկա, պրակտիկա և ավելի շատ պրակտիկա

10 խորհուրդ, որոնք կօգնեն ձեզ լավ, չբեմադրված լուսանկարներ անել

1. Մոռացեք ֆլեշի մասին և կարգավորեք տեսախցիկը ձեռքով

2. Ձեր տեսախցիկը կրեք ամենուր

3. Եղեք համբերատար և սպասեք ձեր ժամանակը:

4. Օգտագործեք հեռաֆոտո ոսպնյակներ

5. Ավելացրեք համատեքստ ձեր լուսանկարներին

6. Անընդմեջ մի քանի կադր արեք

7. Եղեք լուռ և աննկատ

8. Օգտագործեք օրը

9. Շարժվեք ձեր առարկաների շուրջ

10. Եղեք ինքնաբուխ և հնարավորություն մի տվեք մարդուն պատրաստվելու լուսանկարին։

Լուսանկարը քննադատելու 10 եղանակ

1. Որտեղ է տեսողական կենտրոնը:

2. Կա՞ն տարրեր, որոնք շեղում են ուշադրությունը:

3. Ճի՞շտ է բացահայտումը:

4. Արդյո՞ք այն ավելի լավ տեսք կունենա տարբեր կիզակետային երկարությամբ:

5. Ի՞նչ է կատարվում հետին պլանում:

6. Կազմը հավասարակշռվա՞ծ է:

7. Որքա՞ն մշակում է պահանջում նախնական լուսանկարը:

8. Գույնը հավասարակշռվա՞ծ է:

Սիրու՞մ եք լուսանկարչություն, բայց չգիտե՞ք տարբերությունը HDR-ի և SLR-ի միջև: Չե՞ք կարող վստահ չլինել, թե ինչ է եռոտանի: Կարծես պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչների խորհուրդների կարիք ունեք:

Լուսանկարչությունը լայն ոլորտ է, որն ունի տարբեր մակարդակի փորձ՝ սկսնակից մինչև հանճար: Եթե ​​նոր եք սկսում, կարող եք օգուտ քաղել այն գիտելիքներից, որոնք փորձագետները կուտակել են տարիների ընթացքում՝ սովորելով և կատարելագործելով ձեր հմտությունները:

Մենք հատուկ խոսեցինք մի քանի լուրջ պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչների հետ, ովքեր ուրախ էին մի քանի կարևոր խորհուրդ տալ: Օգտագործե՛ք դրանք։

Ձեր տեսախցիկը մոտ պահեք.Շատ սիրողական լուսանկարիչներ տեսախցիկը պահում են ձեռքի երկարությամբ՝ իրենց դեմքից հեռու: Սա կարող է լիովին ապակայունացնել ձեր ամբողջ կեցվածքը և նվազեցնել պատկերի հստակությունը: Մի հեռացեք, տեսախցիկը պահեք ձեզ մոտ՝ պահպանելով առավելագույն կայունությունը։

Օգտագործեք ժամանակաչափ.Չմարզված ձեռքի համար, լուսանկարելու համար կոճակը սեղմելը կարող է անկառավարելի և անցանկալի թրթռումներ առաջացնել, որոնք կարող են հանգեցնել մշուշոտ լուսանկարների: Եթե ​​դուք օգտագործում եք ժմչփ, ապա սեղմելուց հետո դուք ունեք մի քանի վայրկյան կայունությունը վերականգնելու համար:

Օգտագործեք ֆլեշ օրվա ընթացքում.դա կարող է տարօրինակ թվալ, բայց այն աշխատում է: Արևի լույսի ներքո լուսաբռնկիչ լուսանկարումն օգնում է տեսախցիկին հաղթահարել անսպասելի բնական լույսը, որը գալիս է առարկայի հետ կապված անբարենպաստ վայրից: Սա հատկապես լավ կաշխատի, եթե լուսանկարում եք պայծառ լույսի ներքո:

Քայլ առաջ արա.ցանկանում եք մեծացնել լուսանկարը. Փորձեք ավելի մոտենալ: Խոշորացումը հիանալի հատկություն է (հատկապես, եթե ունեք պրոֆեսիոնալ ոսպնյակ, որը չունեն սկսնակների մեծ մասը), բայց հավանաբար նկատել եք, որ դա մի փոքր հեռացնում է որակը: Մի երկու քայլ առաջ անելով՝ կկրճատեք պահանջվող հեռավորությունը և կազատվեք նկարների հնարավոր թերություններից։

Փորձեք լուսանկարել տարբեր անկյուններից և դիրքերից.Մի վարժվեք նույն դիրքով լուսանկարվելուն. Եղե՛ք ճկուն և փորձե՛ք կրակել տարբեր անկյուններից: Չգիտես, թե որ կրակոցն ամենահաջողը կլինի։ Շրջվելը ձեզ կսովորեցնի լինել ուժեղ և թույլ կողմերըորոշակի դիրքեր կրակելու համար.

Սովորեք խմբագրել լուսանկարները.Սա խաբեություն չի համարվում։ Լավագույն լուսանկարիչներամբողջ աշխարհում նրանք օգտագործում են տարբեր տեխնոլոգիաներ իրենց աշխատանքը բարելավելու համար: Օգտագործելով տարբեր խմբագրիչներ՝ դուք ավելի լավ արդյունքների կհասնեք, ինչպես նաև կսովորեք ավելին հասկանալ այնպիսի հասկացությունների մասին, ինչպիսիք են հակադրությունը, գույնը, լույսը և այլն: կարևոր տարրերլուսանկարներ. Ի դեպ, կասվի՝ տարբեր գործառույթների և հնարավորությունների մեծ տեսականիով։

Կարդացեք.Լուսանկարչությունը արվեստի, գիտության և տեխնիկայի համադրություն է, որտեղ ներգրավված են շատ տեսություն և գիտելիքներ: Եթե ​​իսկապես ցանկանում եք հասկանալ, թե ինչ է լուսանկարչությունը, ապա ձեզ հարկավոր է ծանոթանալ ժարգոնին և սովորել առնվազն հիմնական անհրաժեշտ պայմանները: Կայք և համայնք

Մի ջնջեք նկարները տեսախցիկից.Անկախ նրանից, թե որքան վատ լուսանկար է հայտնվում ձեր տեսախցիկի փոքրիկ էկրանին, համբերատար եղեք և սպասեք, մինչև կարողանաք դիտել այն նորմալ լուծաչափով, նախքան հապճեպ որոշում կայացնելը: Նույնիսկ եթե լուսանկարը անհաջող է ստացվում, այն ուսումնասիրելով՝ կարող եք սովորել ապագայում խուսափել սխալներից։

Ուղղակի կրակե՛ք։Շատ մի մտածեք, մի հապաղեք և խնայեք ձեր ժամանակը: Պարզապես կրակեք այնքան, որքան կարող եք: Դուք կսովորեք փորձեր կատարելով և վստահություն ձեռք կբերեք՝ պարապելով: Եվ, հավանաբար, ճանապարհին շատ հիանալի լուսանկարներ կանեք: Եթե ​​դուք օգտագործում եք թվային սարք, դա ձեզ ոչինչ չի արժենա։ Նրան աշխատեցնելը կատարելագործվելու լավագույն միջոցն է:

Ջոն Վիլհելմի կողմից ֆոտոխոլիկ է

Սկսնակների համար, ովքեր նոր են սկսում իրենց ճանապարհորդությունը լուսանկարչության աշխարհում, բոլոր խորհուրդները օգտակար են, նույնիսկ հիմնականը, քանի որ անպատրաստ մարդու համար նման խորհուրդը միշտ չէ, որ անհայտ ճշմարտություն է: Եթե ​​մարդը փնտրում է պարզ ուղիներ, որը կօգնի ձեզ իսկապես բարելավել ձեր լուսանկարները, դուք պետք է լսեք Սայմոն Թաքքի կարծիքը։ Սա պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչև phototechniques.info-ի հիմնադիրը, որն օգնում է նեոֆիտներին տեսնել նոր և հետաքրքիր հեռանկարներ: Նա մի քանի խորհուրդ է պատրաստել հիմունքների վերաբերյալ՝ լուսանկարչական կոմպոզիցիա։

Հուշում #1 – Խուսափեք ձեր առարկան կադրում կենտրոնացնելուց

Սառա Հադենֆելդտի կողմից

Նկարահանել առարկաները այնպես, որ դրանք կոմպոզիցիայի կենտրոնում չլինեն, լուսանկարչական գրքերն անվանում են «երրորդների կանոն»։ Սա հիանալի հիմնական հուշում է. արժե զբաղվել այնպես, որ ձեր լուսանկարներում մարդիկ, կենդանիները կամ ինչ-որ հետաքրքիր բան գտնվում են ոչ թե «մեռած» կենտրոնական կետում, այլ մի փոքր դեպի աջ/ձախ կամ դրա վերևում/ներքևում: Սա հատկապես վերաբերում է դիմանկարներին և դրանցում առկա գլխավոր դետալին՝ աչքերին: «Հոգու հայելիները» չպետք է լինեն լուսանկարի կենտրոնում, դուք պետք է տեղափոխեք տեսախցիկը կամ մոդելը:

Եթե ​​ուշադիր նայեք, կնկատեք, որ ամենուր գծեր են։ Դուք պետք է մարզեք ձեր աչքերը, այնուհետև դուք կկարողանաք բացել դինամիկ և աշխույժ լուսանկարներ ստեղծելու ձեր ներուժը: Կադրում գտնվող առարկաների բնական ուրվագծերով ձևավորված գծերը կարող են օգտագործվել տարբեր ձևերով, բայց ամենահեշտ ձևը հիմնական թեմայից սկսելն է։

Բավական է ուշադիր դիտարկել, թե ինչպես են ուղղահայացներն ու հորիզոնականները տեղակայված և շարժվում ու պտտվում, մինչև նրանք սկսեն մատնանշել կոմպոզիցիայի առանցքային կետը: Դա կարող է դժվար լինել. օրինակ, եթե առարկան տեղադրված է պատին, դուք չպետք է նկարեք անմիջապես դրա դիմաց, քանի որ դա կնվազեցնի պատկերի խորությունը:

Ստեֆան Շնեսեի կողմից

Օգտագործելով ուղղահայաց մակերևույթի գծերը՝ կարող եք դրանք «մատնացույց անել» կոմպոզիցիայի հիմնական տարրին՝ այն ավելի արտահայտիչ դարձնելով։

Հուշում #3 - Ներգրավեք Հորիզոնը

Հորիզոնական գծերստեղծեք հանգստության և հանգստության զգացում - մտածեք ամառային մայրամուտի մասին խոտի հսկայական դաշտի վրա, և դուք կհասկանաք, թե ինչ է նշանակում Սայմոնը: Եթե ​​շրջանակում կան շատ «հարթ» գծեր և քիչ արտահայտիչ ուղղահայացներ, լուսանկարը դուրս կգա հանգիստ և խաղաղ: Այս տեխնիկան օգտագործվում է, եթե անհրաժեշտ է լուսանկարն ավելի հանգիստ դարձնել և նվազեցնել լարվածությունը: Նմանատիպ էֆեկտի հասնելու համար դուք պետք է նայեք շուրջը և համեմատեք հորիզոնականների և ուղղահայացների քանակը: Եթե ​​վերջիններս գերակշռեն, արժե փոխել ձեր դիրքորոշումը։

Նույնիսկ եթե կադրում շատ ուղղահայացներ կան, ուժեղ լայնակի գիծը (օրինակ՝ հորիզոնը) «գերազանցում է»՝ լուսանկարն ավելի հանգիստ դարձնելով։ Վառ օրինակ է հազարավոր ուղղահայաց ծառերի գծերով անտառը: Նրանց կապում է հորիզոնը, այն գերիշխում և նվազեցնում է ամբողջ տեսարանի արտահայտչական հարստությունը։

Հուշում # 4 - Հիշեք ուղղահայաց գծերը

Հակառակ դիրքը պատկերը դինամիկայով հագեցնելն է՝ օգտագործելով ուղղահայացները: Նույն անտառային լանդշաֆտը կարելի է նկարահանել այլ կերպ. հորիզոնով լայն համայնապատկեր նկարելու փոխարեն կարող եք կանգնել մեկ ծառի կողքին: Դա կլինի գերիշխող, մեծ ուղղահայաց գիծը և կօգնի ամբողջությամբ փոխել նկարի զգացողությունը։

Այս սկզբունքը արդյունավետ է գործում երկնաքերեր նկարահանելիս։ Եթե ​​մի քանի շենքեր երկնագծի հետ միասին միացվեն փափկված կոմպոզիցիայի մեջ, ապա ուղղահայացը մեծացնելով դրա ազդեցությունը, այն կաշխատի պայթյունի պես: Էֆեկտին հասնելու համար հարկավոր է մոտենալ երկնաքերերին և ներքևից նկարահանել առանձին շենքեր։

Անդրեաս Պահգեի կողմից

Հուշում # 5 - Օգտագործեք սպիտակ տարածություն

Կադրում դատարկ տարածքը շատ «գեղատեսիլ» է, գեղեցիկ և արդյունավետ մեթոդ, որը հաճախ օգտագործվում է լուսանկարչության մեջ։ Մարդիկ, ովքեր ծանոթ չեն լուսանկարչության հիմնական սկզբունքներին, հաճախ հակված են ամբողջ տեսարանը լցնել առարկաներով: Սա հանգեցնում է նրան, որ պատկերը դառնում է չափազանց խառնաշփոթ և ոչ այնքան լավ: Մի վախեցեք կադրի առանցքային առարկայի շուրջ սպիտակ տարածությունից. օգտագործեք այն որպես հզոր տեսողական գործիք:

Հուշում # 6 - մեկուսացման սկզբունքը

Նախորդին նման մեթոդը մեկ թեմա ընդգծելն է, այն մեկուսացնելը և դիտողի ուշադրությունը միայն դրա վրա կենտրոնացնելն է: Մարդկանց մեծամասնությունը, ովքեր լուսանկարում են «միայն այն պատճառով, որ» նկարում են այն ամենը, ինչ տեղավորվում է կադրում՝ առանց մտածելու առանձին տարրերի մասին: Փորձեք մի քայլ առաջ գնալ. ընտրեք մեկ առարկա կամ թեմա և մեկուսացրեք այն իր շրջապատից. մոտեցեք, փոխեք ձեր դիրքը, նվազեցրեք ձեր դաշտի խորությունը:

Կարևոր է, որ ֆոնը խառնաշփոթ չլինի, դրա վրա ավելի շատ դատարկ տեղ լինի: Սա կարող է լինել կապույտ երկինք (դա լավ է դուրս գալիս, եթե նկարում եք ներքևից) կամ մոնոխրոմ մակերեսներ:

Հուշում #7 – Նկարահանում մայրամուտին և արևածագին

Ձեր լուսանկարների որակը բարելավելու ամենաօգտակար հիմնական խորհուրդներից մեկը մայրամուտին և արևածագին լուսանկարելն է: Քանի դեռ չեք «կառուցել» ձեր բազան և փորձը, այս հնարքը կլինի ձեր կախարդական փրկությունը: Երբ արևը ցածր է հորիզոնում, փողոցի լույսը պարզ է, և երկինքը ունի հաճելի երանգներ և փայլեր: Մայրամուտին և արևածագին ավելի դժվար է չնկարել գեղեցիկ բնապատկերքան հակառակը:

Ֆաբիո Մոնտանարիի կողմից

Փորձեք ավելի շատ նկարել ցերեկը և առավոտյան: Լուսանկարել, երբ արևը ուղղակիորեն գլխավերեւում է, սկսնակների համար խնդիր չէ և ստեղծում է կոշտ, հակապատկեր ստվերներ, որոնց հետ պետք է կարողանաք աշխատել, երբ, օրինակ, կարող են պահանջվել լրացուցիչ սարքավորումներ: (Ինչու՞ բոլոր լուսանկարիչներին անհրաժեշտ է ռեֆլեկտոր, մենք արդեն:) Վառ վերևի լուսավորությունը, անշուշտ, մեծացնում է մանրամասները և հիանալի է որոշ տեսարաններ նկարահանելու համար, բայց դա մեկ այլ, ավելի լայն քննարկման թեմա է: