Portreti ļoti atšķiras no visiem citiem fotografēšanas veidiem. Lai palīdzētu jums apgūt šo formātu, esam apkopojuši 6 portretu fotografēšanas noteikumus iesācējiem, kas neļaus jums pieļaut biežākās kļūdas.

1. Tehnika

Portretu uzņemšanai ir piemērota jebkura kamera. DSLR kameras priekšrocība ir ātra reakcija uz komandām, optikas maiņa, kas ļauj variēt fotografēšanas režīmus, iespēja fotografēt manuālajā režīmā, kas nozīmē, ka jums ir daudz iespēju atrisināt savas mākslinieciskās problēmas un iespēja fotografēt. sarežģītos apstākļos (piemēram, tumšās telpās).

Var uzņemt labus portretus kompaktās kameras. Bet labāk, ja jūsu kompaktajam ir tālummaiņa (jo ilgāk, jo labāk - fons izplūdīs vairāk, sejas proporcijas būs labākas).

Priekš SLR kameras Ieteicams izmantot objektīvus ar fokusa attālumu 50-80 mm (dažos gadījumos līdz 135 mm). Ja fokusa attālums ir mazāks par 50 cm, jūs iegūsit izkropļotas modeļa proporcijas. Uzņemot portretu, priekšroka jādod portretu objektīviem ar mīksta fokusa optiku.

Maiga zīmēšanas optika ļauj noslēpt ādas nelīdzenumus un fokusē uzmanību uz galvenajiem portreta elementiem (acīm, mute, piere), sniedz apjoma sajūtu, jo vienmērīgs asuma samazinājums no galvenā uz mazāk svarīgo.
Lai izlīdzinātu spilgtumu kadrā un izceltu ēnas, dažreiz ir nepieciešams izmantot zibspuldzi vai atstarotāju.

2. Iestatījumi

Portreti parasti tiek uzņemti ar nelielu lauka dziļumu. Neliels lauka dziļums nozīmē atvērtu apertūru, t.i. mazas apertūras vērtības (vēlams no aptuveni f 2,8). Ja fotografējat ar kompakto, fotografējiet ar maksimālo tālummaiņas pozīciju.

Ko tas dos? Objekts būs ass un fons izplūdīs. Mēs nedrīkstam aizmirst par attālumu, kādā jūs fotografējat, un to, ka lauka dziļums ir atkarīgs no šī attāluma. Protams, viss ir atkarīgs no jūsu mākslinieciskajiem mērķiem, taču klasiskajā portretā attēlotā cilvēka acīm un vēlams arī pārējai sejai jābūt asām. Ja fotografējat divus cilvēkus vai cilvēku grupu un vēlaties, lai visa grupa būtu asā fokusā, jums ir jāsamazina diafragmas atvērums (f 8 - f 11 vai lielāks).

Fotografējot portretus, aizvara ātrums nedrīkst būt pārāk garš. Cilvēki nevar ilgi klusēt un elpot. Ja aizvara ātrums ir pārāk garš, fotoattēli nebūs asi. Turklāt ilgstoša ekspozīcija rada spriedzi filmējamajā cilvēkā. Ar īsu aizvara ātrumu jūs tverat mirkli, un viss, kas bija paredzēts, parādās asumā (acis,...). Īpaši tas attiecas uz bērniem, kuri nevar mierīgi sēdēt vienā vietā. Jo ātrāks aizvara ātrums, jo lielāka iespēja iegūt asu fotoattēlu. Jau rakstījām, ka bērnus labāk fotografēt ar aizvara ātrumu, kas nav ilgāks par 1/250 s pieaugušajiem, var izmantot garākus aizvara ātrumus. Ir svarīgi, lai jums būtu pietiekami daudz gaismas, lai šautu. Optimāli ir fotografēt uz ielas vai mājās pie loga.

Centieties nepaaugstināt ISO. Ja iespējams, fotografējiet ar ISO 100.

Klasiskā portretā fokusam jābūt uz acīm (nevis uz degunu, pieri vai jebkur citur). Vislabāk ir pārslēgt kameru uz manuālās fokusa punkta izvēles režīmu un atlasīt punktu, kas krīt uz modeļa acīm.

3. Gaisma

Lai fotogrāfijā iegūtu nevis plakanu, bet apjomīgu seju, vislabāk ir izmantot gaismu, kas nedaudz krīt priekšā un no sāniem (priekšējais diagonālais apgaismojums). Principā labus rezultātus var iegūt ar sānu apgaismojumu, bet ar sānu apgaismojumu vislabāk ir izmantot atstarotāju (kas var būt, piemēram, balta mājas siena) vai ārējo zibspuldzi. Vislabāk ir fotografēt ārā no rīta vai agrā vakarā. Ja fotografējat pusdienlaikā, kad saule ir zenītā, augšējais apgaismojums radīs dziļas ēnas un ļoti asu kontrastu.

Ar fona apgaismojuma palīdzību jūs varat iegūt siluetu, ja fotografējat, piemēram, vakarā. Ja vēlies izcelt seju, būs nepieciešams arī atstarotājs vai ārējā zibspuldze. Priekšējais apgaismojums padarīs jūsu seju plakanu, un no tā vajadzētu izvairīties.

Mājās vislabāk ir fotografēt ar gaismu no loga (ja iespējams, ne no saulainās puses). Caurspīdīgie aizkari palīdzēs jums izkliedēt un mīkstināt gaismu.

4. Šaušanas punkts

Parasti jebkura fotogrāfija sākas ar uzņemšanas punkta izvēli. Tas ir, modelis tiks fotografēts no tuvuma vai no tālienes, no augšas vai apakšas, pa labi vai pa kreisi. Fotografēšanas punkts galvenokārt nosaka fotogrāfijas kompozīciju.
Attēla mērogs būs atkarīgs no attāluma. Kā jau rakstījām, fotogrāfijā nav nepieciešams izgudrot riteni no jauna. Portreta mērogs jau sen ir noteikts tēlotājmāksla. Pēc mēroga portretus iedala pilnmetrāžas, blakus, krūšu (krūšu) un fragmentāros.

Krūšu portreti ir vispopulārākie. Tie ļauj nodot ārējo izskatu un “ieskatīties” attēlojamās personas acīs, nododot viņa sejas īpatnību (ārējo līdzību). Ar krūšu portreta palīdzību jūs varat mēģināt nodot cilvēka iekšējo pasauli.

Krūšu portrets ir jāuzņem ar liela fokusa attāluma (portreta) objektīvu no attāla punkta. Pretējā gadījumā pastāv sejas formas deformācijas un ārējās līdzības zuduma risks.

Noņemot fotografēšanas punktu, jūs varat iegūt pusgaru portretu. Visbiežāk pusportreti tiek uzņemti sēžot. Pusgarajā portretā piedalās arī rokas. Jums ļoti rūpīgi jāuzrauga rokas. Izmantojot savu roku stāvokli, varat noteikt portreta noskaņu. Roku stāvoklim jābūt absolūti dabiskam. Lai nesasprindzinātu rokas, varat dot attēlotajam kaut ko, ko turēt rokās.

Paaudžu portrets joprojām ir redzams lielākā mērā izvirza uzdevumu parādīt figūras proporcijas. Mēģiniet uzņemt paaudžu portretus nevis statiski, bet ar enerģisku pagriezienu un aktīvu žestu.

Mēs attālināmies no fotografēšanas vietas un virzāmies arvien tālāk no modeles sejas. Pilna auguma portretā var parādīt figūras proporcijas. Labāk ir šaut no augstuma, nestāvot - tas ir ļoti grūti.

Fotografējot krūšu portretus, vislabāk ir fotografēt no modeļa acu līmeņa. Pusgaruma portreti tiek uzņemti no zoda līmeņa. Uzņemot pilna garuma portretu, fotografējiet no vidukļa līmeņa (pieliecoties).

5. Sastāvs

Portretu fotogrāfijā ir spēkā visi klasiskie kompozīcijas likumi, par kuriem esam rakstījuši ne reizi vien. Īpaša uzmanība vērts pievērsties fonam. Tam nevajadzētu novērst uzmanību no attēlotā objekta. Neuzņemiet portretus uz kontrastējoša, spilgta vai krāsaina fona. Vislabāk ir mierīgs, vienkrāsains fons, kas nenovērš uzmanību.

Vai atceraties kompozīcijas likumu, saskaņā ar kuru nevajadzētu novietot galveno objektu kadra vidū? Šis noteikums ir spēkā arī šeit, bet portretā ir ļoti svarīgi, lai kadrs būtu līdzsvarots. Tas ir, kadrā ir jābūt kaut kam, kas to līdzsvaro. Tas varētu būt tikai abstrakts fons.

Aizpildot rāmi, ir ļoti svarīgi ņemt vērā virzienu, kurā modelis skatās. Tas ir, ja cilvēks skatās pa kreisi, tad vajadzētu būt pietiekami daudz vietas, lai skatītos pa kreisi. Skatiens nedrīkst balstīties uz fotoattēla malu. Fotoattēla noskaņojums ir atkarīgs no tā, kādā virzienā skatāties. Bildi var padarīt interesantāku, ja modele neskatās kamerā, bet kaut kur citur.

6. Darbs ar modeli

Ļoti bieži fotogrāfijās redzam saspringtas sejas un saspringti smaidošus cilvēkus. Lielākā daļa cilvēku ierauga kameru un sāk pozēt. Tas dod reti labs rezultāts, jo attēlotie pozējot mēdz saspringt. Labs fotogrāfs portretu gleznotājam jāspēj atklāt cilvēka iekšējo pasauli, un tas ir iespējams tikai tad, ja modele ir atslābināta un dabiski brīva. Jau reiz rakstījām, ka katram fotogrāfam ir savs mīļākais fotogrāfijas žanrs. Portretu fotogrāfam ir jāmīl sazināties ar cilvēkiem un jāspēj kādu iekarot.
Vislabāk ir sākt filmēšanu ar neformālu sarunu. Kad cilvēks atpūšas, var sākt šaut.

Uzsākot fotografēšanu, var teikt, ka vēl nefotografējat, bet vienkārši izvēlaties fotografēšanas punktu un uzstādāt savu ekipējumu, izmēģinot jaunu objektīvu, t.i. uzņemt testa attēlus. Bieži vien tas ir brīdis, kad varēsiet uzņemt labākos kadrus. Interesanti kadri tiek iegūti arī pauzēs, kad modele ir nogurusi, beidz “pozēt” un atpūšas. Šeit atkal var teikt, ka modelei atpūšoties, jūs atkal pārbaudāt tehniku ​​un izvēlaties leņķi tālākai fotografēšanai.
Tas viss, protams, neskar profesionāli modeļi kas prot strādāt kameras priekšā.

Portrets tagad ir viens no visizplatītākajiem žanriem. Cilvēkus fotografē gan amatieri, gan profesionāļi. Vienīgā atšķirība ir tajā, kā viņi to dara. Šajā nodarbībā mēs precīzi sapratīsim šo, bieži vien nenotveramo atšķirību māksliniecisks portrets un mājsaimniecība.

Portretu fotografēšana: sižets, ideja, noskaņa

Mēs jau ne reizi vien esam runājuši par to, ka fotogrāfijai ir jānes semantisks vai emocionāls lādiņš un jāpastāsta kaut kāds stāsts. Portretu fotogrāfija šajā ziņā nav izņēmums: mums ir svarīgi ne tikai nodot cilvēka izskatu, bet arī pastāstīt par viņu, viņa raksturu. Minimums ir parādīt noskaņojumu noteiktā laika brīdī.

Kādas emocijas raisa šī fotogrāfija? Noteikti pozitīvi! Tam der spilgtas krāsas (atcerieties otro nodarbību), maiga gaisma ar skaistām ēnām, kā arī modeles poza - šķiet, ka viņa skrien pa taku. Tā rezultātā attēls ieguva formu.

Portreta uzņemšana -

Galvenais neaizmirst, ka fotogrāfija ir komplekss, kurā viss ir savstarpēji saistīts: fons, krāsa, gaisma, cilvēka sejas izteiksmes, viņa poza.

Un šī fotogrāfija ir pilnīgs pretstats iepriekšējam: modeles saspringtā poza, intensīvs skatiens kamerā, liels skaits tumši toņi, kā arī aukstas krāsas dūmi fonā – tas viss rada dramatisku, depresīvu noskaņu.

Portretu fotografēšana -

Jūs jau esat iepazinies ar dažiem komponentiem, un mēs šajā nodarbībā aplūkosim pārējos.

Portreta uzņemšana: kompozīcijas iezīmes

Otrajā nodarbībā pārrunājām trešdaļu likumu un noskaidrojām, ka portretā tas ne vienmēr tiek pielietots stingrā formā, no tā bieži ir jāatkāpjas. Piemēram, tiek uzskatīts, ka, ja cilvēks pagriež savu ķermeni vienā virzienā, tad viņam tur jāatstāj vairāk vietas nekā aiz muguras - tas uzsvērs pagrieziena dinamiku.

Tomēr šī nav vienīgā pieeja. Ja rīkojaties pretēji, proti, atstājat mazāk vietas cilvēka priekšā nekā aiz muguras, tad rāmis izskatīsies saspringtāks un dramatiskāks. Tas ir, šādā veidā jūs varat uzsvērt fotoattēla varoņa noskaņojumu.

Droši vien atceries par plānu veidiem fotogrāfijā – tuvplāns, vidējs, vispārīgs. Portretā ir to analogi:

Kā fotografēt cilvēkus: portrets līdz pleciem.

Rāmī ir iekļauta tikai ķermeņa augšdaļa, aptuveni līdz krūtīm, lai novietotu acis uz augšējās trešās līnijas. Lai parādītu cilvēka neitrālu augumu, tas ir, tādu, kurā viņš nešķiet mazs vai garš, kamera jānovieto acu līmenī.

Kā fotografēt cilvēkus: pusportrets.

To tā sauc, bet patiesībā ierāmējums iet gar gurniem. Virs galvas jau ir atstāta vieta, lai robeža neradītu spiedienu uz galvu. Šeit kameru var novietot plecu līmenī - tādā veidā augstums tiks pārnests bez traucējumiem.

Kā uzņemt skaistu portretu: pilna auguma portrets.

Palielinoties izmēram, ap cilvēku jāpaliek arvien vairāk vietas, lai attēls neizskatītos šaurs. Orientieris - acīm jābūt aptuveni uz trešdaļu augšējās līnijas, varbūt nedaudz augstāk. Kamera atrodas krūšu līmenī.

Šis iedalījums ir nosacīts; var būt arī vidējie izmēri. Viena no šo zināšanu praktiskajām vērtībām ir šaušanas daudzpusība. Ja veido sēriju ar vienu cilvēku, tad labāk fotografēt dažāda izmēra fotogrāfijas, lai pilnībā atklātu gan cilvēku, gan apstākļus, kādos viņš atrodas.

Vēlos piebilst arī par kameras augstumu. Veids, kā šis punkts ir aprakstīts iepriekš, nav stingrs algoritms. Jūs varat filmēt cilvēku no apakšas vai no augšas. Jums vienkārši jāsaprot, ka, piemēram, zemākais šaušanas punkts palīdzēs izteikt pārliecību un augstprātību. Un augstākais uzņemšanas punkts padarīs attēlu maigāku, iespējams, pat šaubīgu.

Turklāt cilvēka ķermeņa ierāmēšanai ir diezgan nopietni ierobežojumi. Piemēram, nevajadzētu griezt locītavās – elkoņos, ceļgalos, jo tādējādi rokas neizskatās īpaši skaistas. Jums vajag vai nu augstāk, vai zemāk. Arī attēli, kuros rāmja rāmis iet gar kaklu, reti izskatās labi, labāk ir iekļaut plecus.

Portreta uzņemšana: gaisma portretā

Vislabāk ir fotografēt portretus, kā arī ainavas, izmantojot režīma apgaismojumu - ainas dinamiskais diapazons ir mazāks, un saules zemā stāvokļa dēļ ir vieglāk kontrolēt nogriešanas modeli, pagriežot objektu fotoattēlu attiecībā pret gaismas avotu. Mums ir svarīgi panākt efektu, kurā gaismas un ēnu raksts atrodas gludi un nav noplēstu laukumu vai stipri izvirzītu ēnu. Tas ir visvairāk pamanāms uz sejas, tāpēc ir vērts pievērst uzmanību. Piemēram, jūs varat pagriezt cilvēku tā, lai seja būtu izgaismota un ēnas sākas no vaigu kaula. Gaisma kritīs aptuveni 45-50 grādu leņķī.

Ir skaidrs, ka 45 grādi nav vienīgais iespējamais gaismas krišanas leņķis. Jūs varat izvēlēties jebkuru citu, galvenais, lai nogriešanas raksts būtu vienmērīgi un skaisti.

Ja puse sejas ir ēnā, portrets kļūst dramatiskāks.

Izceļot vienu vaigu kaulu, ir svarīgi nodrošināt, lai tas nenovērš uzmanību no nedaudz iekrāsotās sejas.

Fotografējot pret sauli, jums arī jāpārliecinās, ka sejas nav pārāk tumšas.

Protams, ne vienmēr ir iespējams fotografēt parastajās stundās. Ja jūs mēģināt apgaismot cilvēku ar pusdienas sauli, kas ir augstu, tad ap acīm veidosies ne pārāk skaistas ēnas - tā sauktais "pandas zīmējums". Vai arī ēna no deguna nonāks degunā un uzkāps uz lūpas - arī no tā vislabāk izvairīties. Lai izvairītos no šīm problēmām, var pagriezt cilvēku prom no saules tā, lai viņa seja būtu ēnā, tas ir, fotografēt fonā.

Tiesa, fons, ja to izgaismo saule, izrādīsies pārgaismots – galu galā ekspozīcijai jābūt iestatītai uz seju, un spilgtuma atšķirība ir pārāk liela. Bet tas principā netiek uzskatīts par laulību.

Turklāt varoni var paņemt ēnā – zem kokiem vai aiz kādas ēkas.

Tikai jāņem vērā, ka tiešai gaismai ir lielāka izteiksmība nekā atstarotajai gaismai, jo, fotografējot ēnās, ēnu gandrīz nav.

Neaizmirstiet, ka jūs varat šaut ne tikai uz ielas, bet arī telpās - dzīvoklī, kafejnīcā, pat ieejā. Ja gaisma ir no loga, jūs iegūstat ļoti skaistu nogriešanas rakstu.

Turklāt vēlos atgādināt, ka gaisma var ietekmēt fotogrāfijas noskaņu. Ja vēlaties, lai rāmis būtu dramatisks, jums ir nepieciešamas kontrastējošas ēnas un tumšo toņu pārsvars.

Un pozitīvam portretam papildus spilgtām krāsām ir nepieciešama maiga gaisma.

Ēnu izmantošana kompozīcijā izskatās ļoti forša. Piemēram, jūs varat atrast vietu, kur modelis tiks izgaismots, un fons būs ēnā - šo paņēmienu sauc par gaismas akcentu.

Turklāt varat izmantot ēnu līnijas, to projekciju uz varoņu apkārtni vai uz sevi. Tas viss padara jūsu fotoattēlus neparastus un pievilcīgākus.

Portretu fotogrāfija: pozēšana

Biežāk jūs, visticamāk, fotografēsit nepieredzējušus modeļus, cilvēkus, kuri nav iemācījušies pozēt. Tas nav slikti, tikai liek mazliet savādāk pieiet pozēšanai. Galu galā tas ir viens no svarīgākajiem faktoriem sižeta un noskaņas atspoguļošanā fotoattēlā.

Cilvēka pozai ir vairākas prasības:

• Kad paņem kameru un sāc filmēt, tu jau saproti, ko vēlies uzņemt un ko rādīt skatītājam. Un pozai šim nolūkam vajadzētu strādāt! Piemēram, varonis ir auksts, viņš ir domīgs vai priecīgs. Parastā dzīvē šajos gadījumos cilvēki ieņem noteiktas pozas, un tās ir vērts izmantot – tā skatītājs varēs saskaitīt un saprast, kādā emocionālā stāvoklī ir attēlotais.

Šajā fotoattēlā poza skaidri parāda pārdomātību.

Slēgtas pozas (piemēram, ar sakrustotām rokām) ir piemērotas dramatiskām ainām, atvērtas - pozitīvām. Būs jauki, ja mācīsies zīmju valodu, lai patstāvīgi ieliktu nepieciešamo emocionālo fonu, iesakot attēlotajam šo vai citu pozu.

Ja tiek veikta kāda darbība, jums ir jānoķer pīķa brīdis - šādi tas izskatīsies skaidrāk.

• Kāds sakrusto rokas uz krūtīm, kāds tur kabatās - pozai jābūt cilvēkam pazīstamai, viņam piemērotai. Pretējā gadījumā nevar izvairīties no spriedzes un nedabiskuma pozā.

• "Žurnāla" pozas ir piemērotas žurnāliem un pieredzējušiem modeļiem. Viņiem vajadzīgs ilgs laiks, lai iemācītos kontrolēt savu ķermeni, lai izskatītos skaisti. Ja fotografējat cilvēku, kurš nav pieredzējis pozēšanā, tad maz ticams, ka varēsiet atkārtot to, ko redzējāt spīdīgajā filmā. Tāpēc labāk izvēlēties vienkāršas, dzīves stila pozas.

Tipiskas pozēšanas kļūdas:

1. Neslēpiet rokas matos vai aiz muguras – tādējādi tās izskatīsies nogrieztas. Tas pats ar kabatām: vismaz īkšķiem jābūt redzamiem.
2. Kakls - izteiksmīgā daļaķermeni sievietes portretā, mēģiniet neaizsegt viņu ar stipri paceltiem pleciem.
3. Ja varonis balstās ar seju uz rokas, tad viņa sejas vaibsti nedrīkst tikt izkropļoti.
4. Ar pusi mutes labāk nesmaidīt – tas neizskatās īpaši labi. Ja jums ir problēmas ar zobiem, varat smaidīt, tos nerādot.
5. Veicot portretu pilnā augumā, pārliecinieties, ka kamerai tuvākā kāja nepārklājas ar tālāko, pretējā gadījumā cilvēks izrādīsies vienkājains.
6. Gadās, ka nepieredzējušas modeles smaida, ķermenis it kā ir atslābināts, bet rokas nodod iekšēju sasprindzinājumu, tās ir sažņaugtas - tādas lietas ir jāpamana un jālabo.
7. Skatīšanās objektīvā ne vienmēr ir piemērota, izmēģiniet dažādas iespējas. Tikai jāraugās, lai portretējamais nenovērstu acis pārāk tālu no kameras, pretējā gadījumā būs redzami tikai baltumi.

Daudzi cilvēki nav pārliecināti par sevi un uztraucas, ka fotogrāfijās viņi neizskatās labi. Šajā gadījumā fotogrāfs darbojas ne tikai kā fotogrāfijas speciālists, bet arī kā psihologs, kuram cilvēks jāsagatavo un jāveicina. Kā to izdarīt:

1. Sazinieties ar attēloto personu: jokojiet, runājiet par abstraktām tēmām, pastāstiet viņiem, ko vēlaties darīt - tas atbrīvo.
2. Esiet pārliecināts, pat ja nezināt, kā uzņemt labāko kadru. Pretējā gadījumā varonis domās, ka problēma ir viņā, un tiks psiholoģiski slēgts.
3. Piedāvājiet pirms fotografēšanas pagriezties spoguļa priekšā, lai cilvēks zinātu savus labākos leņķus.
4. Ja nezināt, kāda pozīcija jums nepieciešama, palūdziet ieņemt kādu pazīstamu un doties no turienes.
5. Katram cilvēkam ir temperaments, noteikts raksturs – izmantojiet to. Ja tēlotais cilvēks dzīvē ir mierīgs un nesmaidīgs, tad jums nevajadzētu mēģināt viņu iedvest nevaldāmā jautrībā, vismaz ne uzreiz. Līdzīgi ir ar pozitīviem cilvēkiem – ar viņiem būs grūti uzņemt smagu, dramatisku kadru.

Portreta uzņemšana: uzņemšanas vietas un apģērba harmonija

Šķiet, ka tā ir nenozīmīga detaļa, taču garderobes un atrašanās vietas kombinācija var pozitīvi vai negatīvi ietekmēt fotogrāfijas objektu un veidojamo attēlu. Piemēram, vai meitene vakarkleitā izskatīsies saprotami, teiksim, siena būdā? Es tā nedomāju. Bet, ja jūs to ievietojat klasiskajā arhitektūrā vai tajā pašā interjerā, tad portretējamais izskatīsies harmoniski.

Šajā gadījumā vīrieša oficiālais apģērbs ir harmoniski ar tādu pašu stingru, minimālistisku uzstādījumu.

Ja modele ir ģērbusies vieglā vasaras sarafā, tad fotografēšanas vieta jāizvēlas tai atbilstoša. Tas varētu būt zaļš vai ziedošs parks, varbūt kāds lauks ar ziediem.

Tas ir, ir ļoti svarīgi nodrošināt, lai fotografēšanas vietas stils un apģērbs būtu vienādi, lai varonis harmoniski iederētos šaušanas vietā. Turklāt jūs varat skatīties dziļāk un meklēt harmoniju nevis stilā, bet gan apģērba faktūrā un tā savienojumā vai kontrastā ar apkārtējo telpu.

Šajā gadījumā drēbju raksts atbilst lapotnes krāsai, un tas fotoattēlam piešķir harmonisku izskatu.

Ir iespējama eklektika, tas ir, stilu sajaukums, taču pastāv liels risks iegūt nesaprotamu kadru. Vai arī tas vienkārši izskatīsies “lēts” un uzmācīgs. Šeit jums jābūt ļoti uzmanīgiem.

Portretu fotografēšana: attēla izveide

Jūs jau esat apguvis pietiekami daudz rīku, kas ietekmē fotogrāfijas izteiksmīgumu un var palīdzēt veidot sižetu un noskaņu: kompozīciju (ne tikai objekta atrašanās vietu kadrā, bet arī apkārtni), tuvplānu, krāsu, gaismu, pozēšanu. (ja mēs runājam par portretu) . Tagad ir svarīgi pārdomāt visas fotogrāfijas par visiem šiem punktiem, lai nepalaistu garām mazākās detaļas. Tas šķiet grūti, sākumā jūs kaut ko aizmirsīsit, bet jums tas ir jātiecas. Piemēram, apskatīsim šo attēlu:

Fotogrāfijai ir ļoti spilgts emocionāls krāsojums, fotogrāfam izdevās iemūžināt ļoti labu mirkli. Tajā pašā laikā, neskatoties uz bērna sejas izteiksmi, rāmis nešķiet nomācošs, drīzāk mīlīgs. Kāpēc tas tā ir? Šeit spēlē maiga gaisma, kā arī gaišas krāsas, kas samazina emociju negatīvismu. Sakarā ar to rodas īslaicīga garastāvokļa sajūta, šķiet, ka burtiski pēc minūtes bērns smaidīs.

Šis fotoattēls ir lielisks piemērs tam, kā mājās var uzņemt pilnīgi nedzīvisku kadru. Kāpēc tas notika: pirmkārt, ir pārsteidzoša gaisma - ar to tiek izcelts galvenais varonis, savukārt fons jau nonāk ēnā, tas ir, tiek radīts akcents. Turklāt darbība, ko sieviete veic, ir ļoti lasāma, nav šaubu par to, ko tieši viņa dara. Un arī vide un fons ir ļoti veiksmīgi: ir skaidrs, ka darbība notiek dzīvoklī, bet nav pārslodzes vai nevajadzīgu priekšmetu. Lielu lomu tajā spēlēja grāmatu ritms, kas atrodas aiz varones. Rezultāts ir kolektīvs vecāka gadagājuma sievietes tēls, kurā ikviens skatītājs var atpazīt kādu no viņas dzīves.

Katrs fotogrāfs cenšas pilnveidoties, tāpēc izmēģinām dažādus fotografēšanas stilus, apstākļus, žanrus utt. Fotografēšana fotostudijā ir viens no punktiem, kas noteikti jāizmēģina neatkarīgi no tā, vai ir kāre pēc studijas fotografēšanas vai nē. Kādreiz rakstījām rakstu par to, kā uzbūvēt savu, bet tās visas ir bērnišķīgas palaidnības salīdzinājumā ar īstu fotostudiju. Ja jūs nekad iepriekš neesat filmējis studijā, bet vēlaties izmēģināt, šis raksts ir tieši jums.

Pirmkārt, vēlos atzīmēt, ka neesmu studijas fotografēšanas cienītājs un dodu priekšroku fotografēšanai dabiskā apgaismojumā ar papildu gaismas avotiem, tāpēc visā savā fotografēšanas pieredzē studijā esmu fotografējis tikai pārdesmit reižu. Tomēr fotografēšana fotostudijā iemāca redzēt un sajust gaismu kā neviena cita fotografēšana.

Pirmais, kas jāzina par fotostudiju, ir tas, ka tajā var fotografēt pats, bez būtiskiem ierobežojumiem. Studijas bizness nav īpaši ienesīgs bizness, tāpēc īpašnieki bieži vien sniedz studijas nomas pakalpojumus Kijevā, un fotostudijas nomas izmaksas svārstās no 100 līdz 300 UAH stundā. Tajā pašā laikā cena ne vienmēr norāda uz aprīkojuma kvalitāti vai kvantitāti, ļoti bieži fotogrāfiem vienkārši ir žēl savas studijas un viņi paceļ cenu, lai samazinātu nolietojumu. Un studiju var “nogalināt” pat gada laikā, par to pārliecinājos plkst pašu pieredzi viena Maskavas muzikālā fotostudija.

Nākamais solis, kad beidzot būsi apņēmies un nokļuvis fotostudijā, būs iepazīšanās ar studijas aprīkojumu. Bieži vien tas ir standarts, studijā vienmēr atradīsi atstarotājus, vairāku veidu softbox (parasti taisnstūrveida vai kvadrātveida), fonus, studijas zibspuldzes un dažādus tiem paredzētus stiprinājumus, reizēm nākas saskarties ar kādu “skaistuma trauku” un citu aprīkojumu. Bet tam visam nevajadzētu jūs mulsināt, ja jūs zināt, kā novietot gaismu, un pats galvenais - to jūtat, tad jūs ar prieku eksperimentēsit ar jebkuru studijas foto atkritumu.

Visticamāk, studija jums iedos infrasarkano staru sinhronizatoru, kas ļauj attālināti vadīt studijas zibspuldzes. Tas darbojas tāpat kā jebkura cita, tikai ar vienu atšķirību — tam nav svarīgi, kāda veida kamera jums ir. Un tomēr studija ir tieši tā vieta, kur nepieciešams fotografēt manuālajā režīmā (), jo jūsu gaisma ir nemainīga, un zibšņu jauda ir aptuveni vienāda, tad attiecību parametri mainīsies ārkārtīgi reti. Tajā pašā laikā labāk ir aizvērt diafragmas atvērumu līdz f/7,1-9 ​​- tas dos jums pienācīgu rezervi, tāpēc jums nav jābaidās, ka palaidīsit garām fokusu, taču neaizmirstiet par to, kad atvērums ir cieši saspiests. Iestatiet slēdža ātrumu uz 1/160 sek, ja apgaismojuma shēma to atļauj, ja nē, nedaudz palieliniet to, bet mēģiniet to saglabāt ne vairāk kā 1/125 sek, lai nejauši neizpludinātu fotoattēlu. Jūs nevarēsiet iestatīt aizvara ātrumu, kas ir mazāks par 1/250 s, jo trūkst .

Lai sajustu gaismu, iesaku sākt veidot savu apgaismojuma shēmu ar vienu gaismas avotu, šī iespēja daudz neatšķirsies no mājas studijas vai pat tikai . Lai sāktu, novietojiet lampu priekšā pa diagonāli pašam modelim un mēģiniet panākt, lai tā nokristu uz modeli no augšas uz leju 45 grādu leņķī. Sākumā iesaku izmantot softbox kā galveno gaismu, tas izkliedējas ļoti labi, tāpēc ēnas uz jūsu modeles sejas būs izlīdzinātas un mazāk pamanāmas, ja tās tiks pozētas nepareizi. Vēlāk pāriesiet pie atstarotāja stiprinājuma jeb “skaistuma trauciņa”, ar tiem viss izdodas interesantāk.

Ar vienu gaismas avotu var izmantot arī atstarotāju, novietojot to pretējā pusē. Tas nedaudz izlīdzinās ēnas bez papildu gaismas avotiem. Izvēlieties to, kas jums patīk vislabāk.

Nebaidieties eksperimentēt. Mēģiniet novietot gaismas avotu un modeli vienā plaknē.

Sānu apgaismojums ir ļoti mānīgs, t.i.

k atklāj visus jūsu modeles sejas trūkumus, visus kleitas izliekumus vai nelīdzenumus (kas bija saburzīta ceļā uz studiju), tāpēc šādas fotogrāfijas noteikti prasa. papildu apstrāde un uzmanību.

Noteikti jūsu studijā būs daudz dažādu softbox, mēģiniet izmantot šauru taisnstūrveida softbox - tas ir paredzēts "pilna garuma" fotogrāfijām. Tās forma ļauj vienmērīgi izgaismot visu modeli, ne tikai seju.

Parasti, ja fotografējat ar softbox, jūsu fons ir diezgan gaišs, bet, ja pēkšņi nepieciešams to padarīt vēl gaišāku, jums vienkārši jānorāda papildu avots gaisma pret fonu. Ja redzat pārmērīgu ekspozīciju vai, gluži pretēji, apgaismojuma trūkumu, jums ir jāpielāgo zibspuldzes jauda. To var izdarīt tieši uz tā vai attālināti, ja pastāv šāda gaismas korekcijas iespēja studijā. Manā studijā man bija jāiestata zibspuldzes jauda, ​​tas ir ērti, īpaši iesācējiem.

Pievienojot vēl vienu softbox no pretējā virziena (pie 45 grādiem) iegūsiet pilnībā izgaismotu modeli, šajā gadījumā uz sejas praktiski nebūs ēnu. Gaisma krīt vienmērīgi un vienmērīgi, bet fotoattēls izrādās plakans un "nav dzīvs". Man personīgi šāds apgaismojums ne visai patīk, jo... nav kontrasta.

Man daudz labāk patīk fona apgaismojums apgaismojuma dizainā. Fona apgaismojums parasti ir novietots aiz modeļa un pats par sevi tas neizskatās īpaši labi, ar pretgaismu vien neko vērtīgu nenofotografēsi, bet kombinējot ar citu gaismas avotu, iegūsi patīkamu gaišu krāsu; gar modeļa kontūru.

Pēc visām iepriekš aprakstītajām mahinācijām jums vajadzētu aptuveni saprast, cik ērti jums ir fotografēt un kur labāk novietot gaismu. Tāpēc jūs varat pārslēgties uz atstarotāja stiprinājumu vai "skaistuma trauku". Manā studijā bija "skaistuma plate", tas ir labāk, jo... Tas nedod tik koncentrētu gaismu, bet tomēr jums būs rūpīgi jāuzrauga ēna uz modeļa sejas.

Nākamais solis bija nomainīt fonu, kaut kādu iemeslu dēļ mani piesaistīja melns, bet tad es nenožēloju, ka to izvēlējos. Ar vienu skaistumkopšanas trauku un melnu fonu man sanāca kaut kas līdzīgs šim.

Jā, gandrīz aizmirsu. Gaisma ļoti noēd grimu, tāpēc studijas grimam jābūt košam un lipīgam kā nekad agrāk.

Izsaku lielu pateicību Kijevas fotostudijai Black&White Photo Studio par laipno studijas nodrošināšanu. Īstie profesionāļi, kas tur strādā, palīdzēs ne tikai ar padomu un rīcību, bet arī pacienās ar tēju un saldumiem;)

Tāpat liels paldies mūsu

Portretā ir svarīgi uzsvērt šajā portretā attēlotās personas personību un raksturu. Viens no veidiem, kā to panākt, ir izvēlēties piemērotu vietu portreta uzņemšanai. Parunāsim par to šodien.

Pareizās vietas izvēle fotografēšanai, iespējams, ir viena no vissvarīgākajām svarīgi aspekti no visas fotomākslas. Un it īpaši portretā. Viss pārējais ir atkarīgs no vietas, kuru izvēlaties portreta veidošanai: kādu apgaismojumu izvēlēsities, lai modeli izgaismotu labvēlīgāk, ar kādu ekspozīciju un no kāda leņķa fotografēsit, kāds apģērbs jāvelk portretējamajam, viņa poza un figūras proporcijas attiecībā pret apkārtējiem objektiem kadrā un daudz kas cits.

Visizplatītākais veids, kā izveidot portretu, ir fotografēt studijā uz statiska un rūpīgi organizēta fona. Bet tas ir diezgan dārgs prieks, un... Turklāt tas jau ir kļuvis diezgan garlaicīgi, jo šādi portreti jau ir uzņemti miljoniem un pat miljardu reižu.

Piekrītu, daudz vairāk interesanta lieta gan fotogrāfs, gan modele gūs labumu, veidojot portretu uz dzīva, dabiska fona. Izmantojot savu iztēli, savu attapību, fotogrāfs, veidojot portretu, vienmēr var izvēlēties kādu interesantu, reizēm pat unikālu vietu uzņemšanai, tādējādi radot portretā noteiktu atmosfēru un ieelpojot attēlā dzīvību.

Uzņemšanas vietai vajadzētu kaut ko nozīmēt

No pirmā acu uzmetiena vienkāršākais un pieejamākais variants portreta uzņemšanas vietas izvēlei būtu jums kā fotogrāfam ērta vieta. Piemēram, jums ir iespēja šaut Volgas vai Baikāla ezera krastos, netālu no kuriem jūs dzīvojat. Šī doma vienmēr, kā saka, ir pirmā, kas ienāk prātā. Bet diemžēl tas ne vienmēr ir labākais risinājums, pat ja tas dažreiz izskatās vilinoši.

Pirms sākat fotografēt portretu, labāk iepazīstiet objektu un kādu laiku parunājiet ar viņu. Uzziniet, kas šo cilvēku interesē, kur viņš strādā, kāda mūzika viņam patīk. Pajautājiet viņam par viņa vaļaspriekiem, par viņa iecienītākajām grāmatām... Šī saruna sniegs jums daudz ideju, lai izveidotu pie jums atnākušās personas portretu. Piemēram, ja jūsu klientam patīk gleznot, kāpēc gan nenoorganizēt fotosesiju mākslas muzejā uz izcilu meistaru gleznu fona. Un, ja fotografējat, piemēram, makšķerēšanas entuziastu, kāpēc gan neaizbraukt uz upi bildēties...

Lai uzņemtu portretu, jums vienmēr ir jāizvēlas objekts, kam ir kāda nozīme jūsu objektam. Ņemot to vērā, jūs varēsiet izveidot brīnišķīgu portretu, kas iepriecinās ne tikai tajā attēloto personu, viņa draugus un radiniekus, bet arī jūsu kolēģus un pat stingrus jūsu darbu kritiķus. Portrets izrādīsies reālistisks un dabisks. Turklāt pazīstamā vidē cilvēks vienmēr jūtas daudz brīvāks nekā nepazīstamā vietā, īpaši fotostudijā, kur viņš, iespējams, ieradies pirmo reizi. Un tas viss ietekmē attēlojamās personas noskaņojumu un stāvokli. Tas ir ļoti svarīgi, lai izveidotu labu portretu.

Fotogrāfam, kas nodarbojas ar portretu fotografēšanu, ir ļoti svarīgi saprast, ka katrs cilvēks, pirmkārt, ir indivīds. Katrs cilvēks ir individuāls. Nav divu vienādu cilvēku un nekad nevar būt. Katram, kas dzīvo uz Zemes, ir savs raksturs, savi ieradumi, savas gaumes. Tieši tāpēc, lai izveidotu portretu, fotogrāfam ir jāatrod fotografēšanas vietas, kas vislabāk izceltu objekta individualitāti. Tas ir vissvarīgākais, izvēloties vietu, kur uzņemt portretu.

Strādājot, izmantojiet dabisko apgaismojumu

Daudzi fotogrāfijas profesionāļi nevar iedomāties fotografēšanu bez mākslīgā gaismas avotiem, pat uz vietas. Tas liecina, ka gaismu fotogrāfijā var droši saukt par vienu no svarīgākajiem faktoriem.

Ja plānojat uzņemt portretu, iesakām tam izvēlēties spilgtākās vietas. Bet neaizmirstiet, ka portreta gaismai jābūt maigai un izkliedētai. Un pietiek vēl ar vienu svarīgs punkts: Vienmēr jārēķinās, ka pusdienlaikā uz ielas ir ļoti nevēlami fotografēt. Pusdienas saule, stāvot augstu virs apvāršņa, īpaši pilsētā, kur ir maz zaļumu un noēnotas vietas, rada pārmērīgi kontrastējošu apgaismojumu. Šāds apgaismojums ar savu rupjo gaismas-ēnu rakstu var viegli sabojāt seju pat visvairāk skaista meitene. Tāpēc, ja pusdienlaikā bija jāuzņem portrets uz vietas, labāk to darīt kaut kur ēnainā vietā, piemēram, zem lekniem kokiem, mājas ēnā, nelielā šaurā un ēnainā pagalmā... Šādās vietās apgaismojums šajā brīdī būs daudz maigāks un patīkamāks nekā atklātās vietās.

Ja laiks ļauj strādāt ar modeli uz vietas no rīta vai vakarā, noteikti vajadzētu izmantot šo iespēju. Šajos diennakts periodos apgaismojums kļūst ļoti maigs un skaists, gaismas-ēnu raksts uz portretējamā sejas būs ļoti pievilcīgs. Ne velti rītausmas un saulrieta stundas fotogrāfijā sauc par “zelta stundām”.

Ja fotografējat portretu telpās, piemēram, telpā, tad modelis jānovieto tā, lai tas būtu pēc iespējas tuvāk dabiskās gaismas avotam, tas ir, logam. Šajā gadījumā, protams, varat izmantot portreta objekta apgaismojumu ar citiem, mākslīgiem gaismas avotiem. Bet šeit viss ir atkarīgs no jūsu budžeta, tas ir, vienkārši sakot, no apgaismojuma aprīkojuma pieejamības.

Neaizmirstiet par pajumti

Fotografējot ārā, uz vietas, vienmēr pastāv iespēja, ka laikapstākļi var pasliktināties. Piemēram, pēkšņi var uzlīt lietus... Tāpēc, fotografējot uz ielas, fotogrāfam vienmēr jācer uz Viņa Majestātes iespēju – ja nu viss būs labi un nekas netraucēs fotografēties ārā. Tomēr vienmēr būs labāk spēlēt droši. It īpaši, ja ceļojat kaut kur tālu ārpus pilsētas, lai izveidotu portretu, kur nav kafejnīcu vai veikalu, kas kādu laiku varētu jūs pasargāt no lietus vai citām dabas kaprīzēm.

Sliktu laikapstākļu gadījumā nodrošiniet sev bēgšanas iespējas. Pilsētā tās var būt, kā tikko teicām, kafejnīcas un veikali, kā arī tilti, pareizāk sakot, telpa zem tiem, pazemes ejas, metro... Ārpus pilsētas - mašīna... Un ja ir tuvumā esošs ciemats, jūs varat apmeklēt kādu pajautāt. Vai pat iemaldīties... kūtī (tajā pašā laikā var fotografēt slaucējas)!

Bet, neskatoties uz to, fotografējot portretu ārā, slikti laikapstākļi dažos gadījumos pat var pārvērsties no ienaidnieka par labu fotogrāfa palīgu. Precīzāk, līdzās portretējamajam par vienu no portreta tēliem var kļūt, piemēram, lietus! Šeit daudz kas ir atkarīgs no fotogrāfa iztēles un iztēles. Nu, un, protams, viņa prasme. Meklējiet internetā un uzziniet, kādus labus portretus jūs varat izveidot lietusgāzē! Mēģiniet meklēt kādu pajumti, piemēram, autobusu pieturu, un izmantojiet lietusgāzes kā fonu savam portretam! Fotografējiet tik ilgi, cik to atļauj apgaismojums. Nu, ja nesamirksi, protams...

Nu, ja laikapstākļi ir galīgi slikti un jums nav iespējas turpināt filmēšanu ārā, jums beidzot būs jāpārvācas iekšā, lai turpinātu darbu.

Izvēlieties klusu vietu fotografēšanai

Pilsētas ielas un laukumi, kā arī citas trokšņainas vietas ar lielu cilvēku pūli, iespējams, ir sliktākās vietas portretu uzņemšanai. Cilvēki, kas staigā dīkā vai steidzas ar savām lietām, traucēs jūsu darbam, neļaus subjektam koncentrēties un aizkaitinās viņu un jūs ar saviem jautājumiem. Un kopumā tie var būt ļoti nevēlami, pat ja tie netīši iejaucas jūsu rāmja robežās. Šajā gadījumā visi procesa dalībnieki jutīsies neērti, kā saka, “nevietā”. Tieši tāpēc, lai izveidotu portretu uz svaigs gaiss labākais variants meklēs klusāku un mierīgāku vietu nekā trokšņaina pilsētas iela. Klusā vietā jūs un modele varēsiet strādāt mierīgi un koncentrēti, neviens vai nekas nenovērs jūsu uzmanību no aizraujošā portreta veidošanas procesa.

Ja jūs nolemjat uzņemt portretu pilsētā, tad jums būs diezgan grūti atrast šādu vietu. Bet, ja jūs rūpīgi domājat un klīst pa ielām, parasti ir pilnīgi iespējams atrast nomaļus šaušanas stūri. Tā varētu būt kāda attāla pilsētas parka aleja, kluss mājas pagalms nomalē vai pat pilsētas centrā, kādā sānielā... Pat milzīgas un trokšņainās Maskavas centrā šādi pagalmi var būt atrasts.

Ja tas nedarbojās, mēģiniet fotografēt pilsētas ielās agrā vasaras rītā. Vasaras vidū ielas ir diezgan gaišas jau pašā agrā stundā, un cilvēku apkārt tikpat kā nav. Visi vēl guļ vai tikai gatavojas darbam. Šajā laikā pilsēta izskatās klusa un mierīga, un tam visam papildus ārkārtīgi skaista. Vienam no fotogrāfiem pat izdevās izveidot krāšņu fotogrāfiju sēriju, kurā kailas meitenes viņam pozēja atpazīstamās un slavenās pilsētas ielās. Šīs bildes tika uzņemtas jūnija vidū pulksten 5-6 no rīta.

Nu, un, kā mēs rakstījām tieši iepriekš, rīta apgaismojums ir ļoti labs portretu uzņemšanai.

Ir arī labi fotografēt portretu brīvā dabā mežā, kādā zālienā, kas izraibināts ar meža ziediem, pludmalē, kad sezona nav piemērota peldēšanai... Visas šīs vietas radīs brīnišķīgu fonu portretam. Nu, un kas ir ļoti svarīgi, vienatnē ar dabu jūs un jūsu modele jutīsities brīvi un neatkarīgi. Tu saplūdīsi ar dabu, sajutīsies kā daļa no tā zāliena, tā meža vai jūras, no visa, kas ir tev blakus, kas tevi ieskauj. Šāda vienotība sniegs jums relaksāciju un brīvību radošā lidojumā. Un tā rezultāts radošs darbs jābūt vienkārši brīnišķīgam!

Portretā galvenais ir cilvēks. Neļaujiet fonam to aizēnot

Protams, interesanta un skaista vieta šaušanai ir diezgan svarīga. Precīzāk, tas ir ļoti svarīgi. Taču dažkārt daži fotogrāfi, īpaši iesācēji, nez kāpēc aizmirst, ka portretā svarīgākais ir pats cilvēks, tas, kuru mēs fotografējam, nevis tas, kas šo cilvēku ieskauj. Spilgts fons un daudzu uzmanību novēršošu detaļu klātbūtne kadrā ir diezgan rupja un diemžēl bieži pieļauta fotogrāfu kļūda, kas strādā šajā fotogrāfijas žanrā. Lai izvairītos no šādām kļūdām, iesakām rūpīgi apsvērt citu autoru fotogrāfijas. Un būtu ieteicams laiku pa laikam pārskatīt savu darbu. Un, ja, šādi skatoties uz to vai citu fotogrāfiju, tavs skatiens pirmām kārtām pieķeras nevis tajā attēlotā cilvēka sejai, bet kam citam, tad zini, ka vai nu tu (ja šī ir tava fotogrāfija), vai kāds cits fotogrāfi iet savu ceļu, ir nedaudz nepareizā virzienā, viņi attīstās nepareizā virzienā. Fonam jābūt tieši tādam, fonam, nevis galvenajam objektam kadra plaknē. Fons nedrīkst aizēnot galveno objektu. Fona misija ir uzsvērt fotoattēlā, šajā gadījumā portretā, galvenās lietas skaistumu, svarīgumu un nozīmi.

Vienkāršākais veids, kā atbrīvoties no traucējoša fona, ir pareizi fokusēties. Mēģiniet strādāt ar asumu, ar attēlotās telpas lauka dziļumu. Mēģiniet aizmiglot fonu, bet tā, lai galvenais objekts, tas ir, objekta seja vai pat tikai acis, būtu perfektā asumā. Šajā gadījumā fons nemaz nenovērsīs skatītāja uzmanību no galvenā bildē viņa skatiens būs precīzi vērsts uz attēlojamo seju.

Nu, un, protams, jums rūpīgi jāizstrādā fotoattēla kompozīcija un bez nožēlas jānoņem no rāmja viss liekais un nevajadzīgais. Nu, tagad mēģināsim apkopot visu, ko mēs šodien esam izklāstījuši šajā rakstā.

Pirmkārt. Portreta veidošanas vietas izvēle fotogrāfiem, pat vispieredzējušākajiem, dažkārt aizņem daudz laika un prasa zināmu radošu darbu. Tomēr tieši uz to ir jāpievērš uzmanība, pirms sākat fotografēt.

Otrkārt. Izvēloties fotografēšanai vietu, kas ir ideāli piemērota konkrēta cilvēka portreta veidošanai, var parādīt visu viņa stāstu tikai vienā fotogrāfijā, izcelt skatītājam viņa raksturu, nodot šī cilvēka radīto atmosfēru un pastāstīt par viņu kā par bagāta personība. Galvenais, lai šis cilvēks būtu atpazīstams ne tikai vizuāli, bet arī garīgi. Lai portretā būtu redzama viņa individualitāte, cilvēciskā būtība.

Tas šodienai viss. Mēs varam tikai novēlēt jums radošus panākumus. Mēs ceram, ka mūsu ieteikumi jums būs noderīgi.

Darbs studijā parasti pilnībā atšķiras no darba vietas, īpaši, ja runa ir par portretu uzņemšanu. Vietnē ir viegli fokusēties uz modeles seju, taču savu ieguldījumu dod arī apkārtējā vide. Turklāt studijā ir daudz sarežģītu apgaismojuma iekārtu, un fotogrāfam gaisma jārada pašam, nevis jāpielāgojas esošajai gaismai.

Tāpēc darbs studijā bieži biedē iesācēju fotogrāfus, novedot viņus gandrīz līdz nervu sabrukumam. Šeit ir 10 padomi par fotografēšanu studijā, kas patiešām var jums palīdzēt.

1. Padomājiet par studijas šaušanu kā boulingu.

Fotografējot studijā, modelei nevajadzētu mainīt savu pozīciju, un jums vajadzētu virzīties tikai uz priekšu vai atpakaļ. Jūs nevarat pārvietoties pa labi vai pa kreisi, jo jūs varat izjaukt apgaismojuma modeli. Tas pats attiecas uz modeli. Tā vietā, lai spertu divus soļus uz sāniem, palūdziet modelim apgriezties.

2. Izmantojiet pulksteņrādītāja kustības virzienu

Bieži vien modele un fotogrāfs apjūk norādēs, jo viņai tava labā puse ir kreisā un otrādi. Tāpēc tiešām ir ļoti viegli apjukt. Tajā pašā laikā griešanās pulksteņrādītāja virzienā vai pretēji tam ir vienāda gan jums, gan modelim.

3. Kur pa labi, kur pa kreisi?

Orientācija pulksteņrādītāja virzienā zināmā mērā palīdz, taču dažreiz jums joprojām ir jāpasaka modelim, uz kuru pusi iet, un, lai to izdarītu, jums jāzina, kā to pareizi pateikt. Starp profesionāli fotogrāfi Malas ir ierasts norādīt no modeles pozīcijas, jo viņai nav jādomā, kurp doties, bet nekavējoties jāizpilda fotogrāfa pavēle. Ir ļoti svarīgi par to nekavējoties vienoties ar modeli, it īpaši, ja tas nav profesionāls modelis.

4. Fiksēta fokusa attāluma objektīvi

Ir un vienmēr būs argumenti par tālummaiņas objektīvu izmantošanu studijā, bet, ja iespējams, izmantojiet pirmizrādi. Parasti tie ir asāki un gaišāki. Ir standarta portreta objektīvs fokusa attālums apmēram 80-200 mm. Ja izmantojat kameru ar sensoru, kas ir mazāks par filmas kadru (crop), neaizmirstiet par to, izvēloties objektīvu. Pilnam kadram Canon kameras fotogrāfi dod priekšroku 85 mm f/1.2 un 135 mm f/2 objektīviem, bet apgriešanas kamerām 50 mm f/1.2 un 50 mm f/1.4. Nikon fotogrāfi dod priekšroku 85 mm f/1.4

5. Esiet pareizā augstumā

Izmantojiet pareizo kameras augstumu dažādiem portretiem, pretējā gadījumā jūs riskējat iegūt nepareizu perspektīvu un izkropļotas proporcijas. Lai uzņemtu tuvplāna portretu, turiet kameru objekta acu līmenī. Ja uzņemat pilna garuma portretu, turiet kameru zoda līmenī. Pusgaruma portretam tas būs krūšu līmenis, bet pilna garuma portretam tas būs vēdera līmenis. Lai gan dažiem radošiem kadriem jums var būt nepieciešams apgulties uz grīdas vai izmantot kāpnes.

6. 1/125 un aizmirsti!

Kameras iestatījumi studijas fotografēšanai ir diezgan vienkārši. Iestatiet kameru manuālajā režīmā, iestatiet ISO uz 100 vai 200 (ja jūsu kamerai nav 100) un aizvara ātrumu uz 1/125 sek. Tā kā tiek izmantotas zibspuldzes, nav nozīmes, kādu aizvara ātrumu izmantot: 1/100s, 1/125s, 1/160s vai pat 1/200s.

7. Izmantojiet zibspuldzes mērītāju

Mūsdienu kamerām ir ļoti attīstīta ekspozīcijas mērīšanas sistēma. Bet viņa nevar tev palīdzēt studijā. Jūs nevarēsit noteikt, cik daudz jaudas apgaismot, piemēram, fonu vai matus, kamēr neuzņemsiet testa uzņēmumus. Ar zibspuldzes mērītāja palīdzību jūs varat nekavējoties un pareizi pielāgot apgaismojuma shēmu. Tas, ka jūs varat nolasīt histogrammu kamerā, nenozīmē, ka jums nevajadzētu izmantot zibspuldzes mērītāju. Tas ietaupīs jūs no nevajadzīgām galvassāpēm apgaismojuma dēļ.

8. Koncentrējieties uz acīm

Neatkarīgi no izvēlētās diafragmas atvēruma un lauka dziļuma, portreta stāstu stāsta acis. Uzmanībai vienmēr jābūt vērstai uz acīm, un tām vienmēr jābūt fokusā.

9. Pielāgots baltā balanss

Mēs pastāvīgi pieprasām jums izmantot pielāgotu baltā balansu, un tas ir pamatota iemesla dēļ! Gaismas pārveidotāji, piemēram, lietussargi, mīkstās kastes, trauki un snīpi, nedaudz ietekmē krāsu temperatūru un gaismas krāsojumu. Tāpēc pielāgota baltā balansa iestatīšana pirms uzņemšanas nodrošinās visprecīzāko krāsu atveidi.

10. Izmēģiniet tikai vienu gaismas avotu.

Slavenais modes fotogrāfs Helmuts Ņūtons bija pazīstams ar to, ka izmantoja tikai vienu gaismu. Tas kopā ar apgaismojuma leņķa maiņu var radīt patiesi dramatiskas un satriecošas fotogrāfijas. Ja jums ir daudz gaismas avotu, tas nenozīmē. ka tie visi ir jāizmanto. Izmēģiniet vienkāršāku pieeju apgaismojumam, strādājot ar vienu avotu, nevis vairākiem.

Studijas portretus ir diezgan grūti izpildīt. Mēs ceram, ka šie 10 padomi jums palīdzēs un iedvesmos uzņemt skaistākas fotogrāfijas un turpināt pilnveidoties.