Tipogrāfija
Jaunā kultūras koda pārstrukturēšana bija saistīta ar pāreju no rakstītās uz drukāto kultūru. Tas sākas 15. gadsimta otrajā pusē saistībā ar radīšanu I. Gūtenberga tipogrāfija 1445. gadā. Pateicoties poligrāfijas ienākšanai, garīgā literatūra dažiem iesvētītajiem, garīdzniekiem, pārvērtās par visiem lasītpratējiem pieejamu tekstu, kas ļoti ātri izplatījās visā Eiropā tulkojumos dzimtajās valodās. Pirmā drukātā publikācija bija Bībele. Tad sāka izdot ne tikai reliģisko, bet arī laicīgo literatūru. 15. gadsimta beigās Eiropā darbojās jau 1100 tipogrāfiju, kas iespieda literatūru visās zināšanu nozarēs gandrīz visās Eiropas valodās. Poligrāfija veicināja lasītprasmes līmeņa paaugstināšanos un izglītības un apgaismības attīstību. Tajā pašā laikā revolucionāras pārveides komunikācijas sistēmā ir izraisījušas būtiskas izmaiņas informācijas saturā, kas īpaši spilgti izpaužas daiļliteratūrā. Tikai uz drukātās tehniskās bāzes varēja rasties jauna (salīdzinājumā ar ausij adresēto poētisko dzejoli) verbālās mākslas forma - romāns.
Jauna kultūras koda veidošana prasīja vairāk nekā vienu gadsimtu. Tas beidzot tika izveidots 18. gadsimta otrajā pusē. Rietumeiropas kultūras koda pamatā mūsdienās vairs nebija mitoloģiskās un reliģiskās, bet zinātniskās zināšanas - tas ir, uzticamas, racionālas, praktiski pārbaudāmas zināšanas.
Ekrāna kultūras rašanās bija saistīta ar kino rašanos. Pirmo filmu izrādi organizēja izgudrotāji - brāļi O. un L. Lumiere Parīzē 1895. gada 28. decembrī. Tika demonstrētas vairākas īsfilmas: “Darba sievietes izejot no rūpnīcas vārtiem”, “Vilciena pienākšana”, “Spēļu kārtis”, “Bērna barošana” un pat komiksu sērija “Apūdeņotais ūdensvīrs”. Sākot ar dokumentālo hroniku, kino jau otrajā pastāvēšanas desmitgadē mēģināja dramatizēt literāro darbu sižetus un tēlus, parādījās tuvplāni, mainījās filmēšanas punkti, un ar montāžu tika apvienoti atsevišķi filmēti kadri. Trīs gadu desmitus par īpašu ekrāna mākslas iezīmi uzskatīja skaņas neesamību, klusumu. Kino sāka saukt par "lielo mēmo filmu". Mēmā kino ziedu laiki bija 20. gadi, kad viņi sāka strādāt S. Eizenšteins, V. Pudovkins, A. Dovženko, Čaplins. Mēmo filmu galvenā iezīme ir aktiermākslas plastiskā izteiksmība, jo tēlu vajadzēja radīt tikai ar žestu, kustību un sejas izteiksmēm.
20. gadu beigās - 30. gadu sākumā. izdevās atrisināt skaņas un attēla sinhronizācijas problēmu ekrānā, un mēmās filmas tika aizstātas ar skaņu filmām. Skaņu kino laikmetu atklāja 1928. gadā iznākusī amerikāņu filma "The Jazz Singer". Daudzas ievērojamas mēmā kino personības toreiz stingri iebilda pret skaņas ieviešanu. Čārlzs Čaplins atzina: "Es ienīstu runājošās filmas, tās nāca, lai sabojātu pasaules senāko mākslu - pantomīmas mākslu, tās iznīcina klusuma lielo skaistumu." Tajā pašā laikā skaņu kino saņēma tiesības pastāvēt; tas bagātināja kino iespējas, tuvināja literatūrai un teātrim un ļāva radīt sarežģītus cilvēku tēlus. Nākamais nozīmīgais pavērsiens kinematogrāfijas attīstībā bija parādīšanās 40. gados. 20. gadsimta krāsu kino.
Kino ir sintētiska māksla, kas apvieno dažādu mākslu mākslinieciskās iespējas: mūziku, literatūru, glezniecību, teātri. Tās rašanos sagatavoja visa līdzšinējā mākslas attīstība, kā arī tehniskais progress. Kino lielā mērā veicināja masu kultūras rašanos. Tajā pašā laikā, pateicoties kinematogrāfijai, īpaši dokumentālajai kinematogrāfijai, ir kļuvis iespējams fiksēt faktu un sniegt par to nesagrozītu, vizuāli ticamu priekšstatu.
Nākamais ekrāna kultūras attīstības posms bija televīzijas un datora parādīšanās, kurā mūsdienu zinātnieki saskata grāmatas un kultūras koda evolūcijas rezultātu, kas balstās uz lineāro rakstīšanas metodi. 20. gadsimta otrajā pusē notika datoru revolūcija. Datortehnoloģijas ir kļuvušas plaši izplatītas visās sabiedrības sfērās: ražošanā, vadības sistēmā, izglītībā. Informatizācijas un datorizācijas procesiem ir liela gan pozitīva, gan negatīva ietekme uz kultūras attīstību. Kādi ir pozitīvie aspekti? - Plaša datoru izmantošana racionalizē cilvēka darbību, paplašina piekļuvi informācijai un veicina speciālistu kompetences strauju izaugsmi. Katrs cilvēks saņem bezmaksas pieeju informācijas pasaulei un var datora ekrānā saņemt interesējošo informāciju no bibliotēkām, grāmatu krātuvēm, muzejiem un arhīviem. Cilvēku iespējas iepazīt kultūras vērtības tiek izlīdzinātas. Tiek veidotas globālas datorkomunikāciju sistēmas, pateicoties kurām pasaule kļūst vienota un savstarpēji saistīta.
Tajā pašā laikā datoru revolūcija, pēc ekspertu domām, var izraisīt individuālā principa, cilvēku vispārējā kultūras līmeņa pazemināšanos, viņu sašķeltību, izolāciju, darba dehumanizāciju. Personīgie kontakti un grāmatu lasīšana pazūd fonā. Lasot klasisko literatūru, tika veikts milzīgs patstāvīgais darbs, kas prasīja intelektuālu un morālu piepūli un kuru sagatavoja visa iepriekšējā izglītība. Mūsdienās drukā tiek izmantoti komiksi, un video tehnoloģija nodrošina gatavus paraugus, kuriem nav nepieciešama neatkarīga interpretācija.
Tomēr ir vēl viena svarīga problēma. Datoru revolūcija var novest pie pastiprinātas – ar datu bankas palīdzību – manipulācijām ar cilvēkiem. Šī problēma attiecas ne tikai uz datorsistēmām, bet uz visiem mūsdienu medijiem. Viņi ne tikai ziņo par kādu informāciju, bet arī aktīvi veido sabiedrisko domu. Ar mūsdienu informācijas nesēju palīdzību tiek mākslīgi radīti un uzspiesti tēli, valodas formulas, domāšanas un uzvedības stereotipi. Kļūst iespējams manipulēt ar cilvēku apziņu un uzvedību, uzspiest viņiem noteiktu viedokli. Tas nomāc indivīdu un liedz viņai izvēles brīvību.
Ekrāna kultūra - koncepcija un veidi. Kategorijas "Ekrāna kultūra" klasifikācija un pazīmes 2017, 2018.
Ekrāna kultūru var saprast kā visu audiovizuālo komunikāciju, kas tā vai citādi saistīta ar ekrāna mediju, kā arī šīs komunikācijas neatņemamu sastāvdaļu, ko tieši nosaka kino tehnisko līdzekļu attīstība.
Ir arī vairākas “starpposma” izpratnes, ko nosaka saturs, kas ietverts vārdā “ekrāns”: kino un televīzija; kino, televīzija un video; filmu, televīzijas, video un personālo datoru displejs Verners Ingenbleks. Viss par multividi. - Kijeva: BHV, 2008. - 123 lpp.
Aplūkojot ekrāna kultūras attīstības posmus - kino, televīziju, video un internetu, tiek atzīmēts, ka katrs no šiem posmiem radīja priekšnoteikumus jauna veida ekrāna kultūras rašanās. Šis process notika, uzlabojoties ekrāna tehniskajiem līdzekļiem un lietošanas tehnoloģijai.
Mūsdienu kino pēdējos gados līdz ar datortehnoloģiju parādīšanos ir pārvērties par kvalitatīvi atšķirīgu izrādes veidu. Pagātnes kino modeļi vienā vai otrā veidā ir viltojuši realitāti. Režisors paņēma realitātes nospiedumus un rediģēja tos atbilstoši savai koncepcijai. Līdz ar datortehnoloģiju parādīšanos tika sperts jauns solis, fantāzijas pasaule ieguva fotogrāfisku realitāti.
Ja agrāk tas tika panākts, ieviešot kādu konvenciju, tad tagad tas vairs nav vajadzīgs, izņemot pašu māksliniecisko lēmumu: skatītājs absolūti tic artefakta realitātei.
Kino, kas vienmēr ir centies radīt simulakra – apzīmētāja bez apzīmētāja – līdzību mūsdienu datortehnoloģiju stadijā iegūst savu ideālo iemiesojumu.
Informācijas pieejamība un izmantošanas brīvība pārvērš mediju telpu par tikšanās vietu cilvēkiem, kuri meklē harmoniju plašajā kultūras pasaulē. Šādas komunikācijas briesmas kļūst par tēmu dažādu zināšanu jomu speciālisti: psihologi, filozofi, kultūras zinātnieki.
Mūsdienu ekrāns ir uz izzušanas robežas, izšķīst virtuālajā realitātē.
Jauna cilvēku “šķirne”, kas vairāk dzīvo interneta virtuālajā pasaulē nekā reālajā, attīsta jaunu elektroniskās audiovizuālās komunikācijas valodu.
Vizuālās komunikācijas nozīmes palielināšanās un tās apjoms, kas uzbrūk cilvēkam, liecina par kolektīvās mitoloģiskās apziņas daļas paplašināšanos, kas vēršas pie tēlainas pasaules uztveres. Parasti racionālais tiek pasniegts skatītājam attēlu veidā. Šis modelis, pirmkārt, orientē cilvēku uz konceptuālā un tēlainā saplūšanu. Šajā gadījumā trūkst diferenciācijas starp subjekta un objekta, objekta un zīmes jēdzieniem Kapterevs A.I., Shlykova O.V. Ievads multimedijā: mācību grāmata. pabalsts / Krievijas Federācijas Kultūras ministrija, Maskavas Valsts kultūras universitāte. - M., 2008. - 45 lpp.
Vispārējā masu komunikācijas procesa paplašināšanās un informācijas sabiedrības attīstība ir ietekmējusi visas ekrāna kultūras sistēmas būtību un darbību kopumā. Izrādījās, ka šī ietekme ir tik spēcīga, ka ir pieļaujams runāt par ekrāna kultūras tendenci pielāgoties informatīvās telpas prasībām.
Masu aprites līdzekļi ir radījuši vidusmēra skatītāja tipu. Ir izveidojusies īpaša “vidējā” zona, kas neietilpst tradicionāli “augstajā” un tradicionāli “zemajā” kultūrā un ir orientēta uz noteiktu standartizētu produktu, kas atbilst masu skatītāja vidējam estētiskajam un intelektuālajam līmenim. Zināmā nozīmē to var pārnest uz elites un populāro subkultūru attiecībām, savukārt masu subkultūru var apzīmēt kā vidējo. Turpmāk skatītājs nav intelektuālis, bet arī ne vienkāršākā skata patērētājs.
Jo spēcīgāks kļūst informācijas lauks, jo vairāk palielinās tajā iekļauto cilvēku skaits.
Notiek dažādu kultūru iepriekš neaizskaramo robežu izplūšanas process, kas apdraud dialoga funkciju kā tādu. Šajā gadījumā runa ir par variantu, kurā iespējams apvienot klasikas un folkloras zvaigznes, kuru kombinācija dažos gadījumos dod "popzvaigzni", kas pamazām sagatavo masu auditoriju noteiktam "vidējam vektoram". izpratnes.”
Tā rodas vienots kultūras informācijas telpas koordinātu tīkls. Iepriekš līdzīgs process varēja notikt nosacīti lokālas komunikācijas ietvaros, bet tagad parādījušās citas iespējas. Zinātniskais un tehnoloģiskais progress rada jaunus ekrāna kultūras funkcionēšanas veidus un plašo masu auditorijas sasniedzamību: dzīve tiek uztverta caur masu komunikācijas filtru ekrāna kultūras ietvaros.
Izrādās interesants fakts: mūsdienu ekrāna kultūrā pastāv atlase, kas sastāv no izvēles, ko var uzskatīt par mākslu “vispār” un “labo” mākslu konkrēti. Šīs izlases pamatā ir antimākslinieciska tēze, saskaņā ar kuru skatītājam ir jāsaprot teksts.
Savukārt tā sauktais pieejamais kino, kas vērsts uz masu auditoriju, vienmēr ir tiecies un tiecas pēc pseidomākslinieciskuma. Pārpratums, sarežģītība, kas ļoti bieži ir teksta mākslinieciskuma elements, kļūst par kritēriju tā izslēgšanai vai pielāgošanai tā sauktajam “kultūras vidējam slānim”. Ja agrāk “augstas” kultūras darbu varēja pieņemt vai nepieņemt, “zemajā” kultūrā to varēja izsmiet, taču tagad nosacījumi ir atšķirīgi: “kvalitāte” ir atkarīga no tā viegluma mūsdienu ekrāna izstrādājumu potenciālā patērētāja izpratne. Atkarība izrādās tāda: jo plašāks skatītāju loks, jo augstāks.
Runāt par ekrāna kultūras jēdzienu kļuva piemēroti pēc kinoprojektora izgudrošanas un kinematogrāfijas attīstības. Attīstoties kino un televīzijas mākslai, kā arī datortehnoloģijām un internetam, ekrāna kultūra no vienkāršas koncepcijas ir kļuvusi par sarežģītu parādību. Mūsdienās ekrāna kultūra ir sociālkultūras parādība, kas ietver kino, televīziju, radio, video, visa veida audiovizuālos darbus, personālos datorus, internetu, 3D efektus, animāciju, sīkrīkus, videospēles, video instalācijas. Ekrāns un līdz ar to arī ekrāna kultūra ir stingri ienākusi ikviena cilvēka dzīvē, praktiski izspiežot grāmatas, teātri un elitāros mākslas veidus no primāro interešu sfēras. Jāpiebilst, ka drāmas un operas teātru zāles nebija tukšas un grāmatu izdošana nesamazinājās. Turklāt patērētāju pieprasījums pēc literatūras ir liels, arī kinomākslā, jo literatūras darbs ir bijis un paliek filmas pamatā. Šajā kontekstā var iebilst tiem, kas apgalvo, ka ekrāna kultūra ir aizstājusi grāmatu vai rakstīto kultūru. Gluži pretēji, ekrāna kultūra ir nākamais posms grāmatu un rakstīto kultūru attīstībā, kas tos papildina suģestīvo spēju un hedonistiskās, kognitīvās, komunikatīvās un identifikācijas funkciju jomā.
Ekrāna kultūra ir atdzīvināta literatūra, postliteratūra, viena no mākslinieciskā teksta interpretācijas formām. Viens literārs teksts, literatūras darbs var kļūt par pamatu nākamajam darbam - operai, dramatiskajai izrādei, baletam, filmai utt. Tomēr tas kļūst par īstu mākslas darbu, pateicoties radītājam. Teksts, ko pārveido radītāja skatījums, doma, ideja un režisora galvenais uzdevums, kļūst par cita žanra mākslas darbu. Mākslinieka talants un prasme, viņa paša autora redzējums, skaistuma izjūta (estētika), ideoloģiskā apņemšanās, galamērķis, tradīcijas un inovācija ir galvenie mākslas darba autentiskuma rādītāji.
Bieži vien audiovizuāls darbs maina skatītāja izpratni par varoņiem, viņu rīcību un vispār par konkrētu literāro tekstu, kas radies pēc grāmatas izlasīšanas. Daudzi varoņi skatītāju zemapziņā ir saistīti ar aktieriem, kuri tos spēlējuši. Tādējādi audiovizuāls darbs kā ekrāna kultūras veids rada filmas vīziju par darbības vietu, darbības laiku, veselu laikmetu vai paaudzi, konkrēta perioda cilvēku modi un dzīvesveidu, tradīcijām un visu tautas dzīvi. , veidojot skatītāja uztveri par literatūru un indivīda gaumes izvēli. Par spīti viena un tā paša darba vairākkārtējai adaptācijai pasaules kino, ļoti bieži vairāku skatītāju paaudžu atmiņā palika tikai viena filma vai attēls kā izcila varoņa vai varones etalons vai paraugs. Piemēram, L.N. romāns “Anna Kareņina”. Tolstojs no 1910. līdz 2012. gadam tika filmēts 22 reizes, no kurām 9 bija mēmā filmu adaptācijas. Annas Kareņinas un Alekseja Vronska tēli no slavenā Ļ.Tolstoja romāna padomju skatītāju atmiņā ilgus gadus saglabājās Tatjanas Samoilovas un Vasilija Lanovoja interpretācijā (“Anna Kareņina”, režisors A.Zarhi, 1967) . Klasiskajā Holivudas filmā Anna Kareņina (1935), kuras režisors ir Klarenss Brauns, Annu atveidoja Grēta Garbo, bet Vronski – Fredriks Mārčs. Par lomu šajā filmā Grēta Garbo saņēma Ņujorkas kinokritiķu loka balvu 1935. gadā par galveno aktrisi. Filma tika atzīta par labāko ārzemju filmu Venēcijas kinofestivālā. Pēc tam Annu Kareņinu atveidoja tādas slavenas aktrises kā Vivjena Leja (Lielbritānija, režisors Džūljens Duvivjē, 1948); Žaklīna Bišeta (TV, ASV, rež. Saimons Lengtons, 1985); Sofija Marso (ASV, rež. Bernards Rouzs, 1997); balerīna Maija Plisetskaja Margaritas Pļihinas filmā-baletā (PSRS, 1974). Vronski atveidoja Džons Gilberts (ASV, režisors Edmunds Guldings, 1927); Šons Konerijs (TV, Lielbritānija, rež. Rūdolfs Kārtjē, 1961); Šons Bīns (ASV, rež. Bernards Rouzs, 1997) un daudzi citi.
Jāpiebilst, ka slavenās aktrises Grētas Garbo aktierbiogrāfijā Annas loma tiek uzskatīta par vienu no labākajām. Viņa divreiz spēlēja romāna galveno varoni. Pirmo reizi 1927. gadā Holivudas mēmajā filmā, kuras režisors bija Edmunds Guldings. Šīs filmas adaptācijas beigas atšķiras no autora laimīgajām beigām, kad Kareņins mirst un Anna un Vronskis atkal tiek apvienoti. Filmu kritiķi nepieņēma, jo pat Eiropas versijā L.N. Tolstoju ir grūti atpazīt. Tajā pašā laikā Grētas Garbo uzstāšanos skatītāji un kritiķi pieņēma vienbalsīgi. Astoņus gadus vēlāk aktrise atkārtoja panākumus otrreiz, atveidojot Annu Kareņinu L. Tolstoja skaņu adaptācijā. Šis 1935. gada iestudējums ir iekļauts pasaules kino labāko filmu sarakstā.
Tādējādi no daudzām filmu adaptācijām skatītājs pieņēma un atcerējās tikai dažas versijas un attēlus. Atlikušās versijas veidotāju un patērētāju prātos tiek uztvertas salīdzinoši salīdzinoši, izmantojot veiksmīgāko filmu adaptāciju prizmu. Tas ir saistīts ar to, ka zemapziņā jau ir izveidojušies tēli līdz pat vissīkākajām detaļām – balss tembram, skatienam, žestiem utt.
Tomēr katra filmas adaptācija pretendē uz pārvērtēt un pārdomāt gan pašu darbu, gan agrākās versijas un attēlus, jo, skatoties filmu, kuras pamatā ir slavens literatūras darbs, skatītājs garīgi, savā iztēlē, ir virtuāli iegrimis pasaulē filmas autora piedāvātie apstākļi . Filmas režisors piedāvā savu redzējumu par sižetu, vēsturi, saviem varoņiem un reizēm arī savas beigas, kas atšķiras no grāmatas beigām. Filma ietekmē jau zināma stāsta un varoņu uztveri, neskatoties uz to, ka primārie un sekundārie iespaidi veidojās citās interpretācijās, citos žanros. Šajā kontekstā skatītāju uztvere ir atkarīga no veiksmīgas autoru un izpildītāju iestudējuma. Tādējādi ekrāna kultūra spēj radīt un iznīcināt, ietekmēt un virzīt, manipulēt un “attīrīt” (katarsi). S. Freids uzskatīja, ka mākslinieciskos tēlus izraisa to radītāja dziļi neapzināti motīvi. Pēc Freida domām, dziļš iespaids no mākslas darba atbilst mākslinieciskās formas vai tās tehnikas “vilinošajam” vai “vilinošajam baudījumam”. Līdz ar to audiovizuālā darba radītājam, veidotājiem, ir milzīga atbildība par radīto ekrāna darbu un tā suģestējošām sekām nākotnē. Tā kā skatītājs izdzīvo katru notikumu un darbību, iespiež tos savā atmiņā, kas var kļūt par dzīves vadmotīvu un uzvedības modeli.
Mūsdienu digitālo tehnoloģiju apstākļos un iespējas iedziļināties virtuālajā vidē ar dažādu video, gaismas un skaņas efektu palīdzību, 3D formāts ļauj ekrāna kultūrai būt visefektīvākajai, efektīvākajai un skatītāju iecienītākajai. Pateicoties pieejamības faktoriem, notikumu “klātbūtnes” un “līdzzinātāja” efektam, ekrāna māksla dominē starp visiem mākslas veidiem, un rezultātā ekrāna kultūra ir skatītāju gaumes un interešu moderators. indivīds.
Taču šī pēdējos gados izveidojusies tendence neļauj apgalvot, ka literatūra būtu izspiesta no mūsdienu cilvēka interešu sfēras. Gluži pretēji, parādījās e-grāmata, kas drukāto formu padarīja vēl pieejamāku un interesantāku. Gadsimtu mijā audiogrāmatas guva strauju attīstību. Literatūras audio kompaktdiski kā jaunas grāmatu formas mūsdienās arī ir daļa no ekrāna kultūras.
Tādējādi video tehnoloģiju attīstība divdesmitajā gadsimtā veicināja jauna veida kultūras - ekrāna kultūras - dzimšanu. Digitālo tehnoloģiju un video formātu attīstība, video attēli 20. un 21. gadsimta mijā ļāva runāt par ekrāna kultūru kā sarežģītu sociāli kulturālu parādību. Ekrāna kultūra ir unikāla savā struktūrā, jo tā ir harmoniska tehnoloģiju, mākslas un radītāja personības spēju kombinācija. Ekrāna kultūra mūsdienās nozīmē ultramodernas tehnoloģijas, digitālos formātus, radošumu un komunikācijas iespējas. Taču audiovizuāls darbs, kas radīts, izmantojot jaunākos tehniskos izgudrojumus, kļūst par ekrāna kultūras sastāvdaļu tikai tad, ja ir radītājs un patērētājs. Katrā mākslas formā, katrā žanrā ir radītājs un patērētājs, tas ir, radošuma objekts un subjekts. Turklāt mākslas darbs nevar pastāvēt bez radītāja un patērētāja.
Mūsdienu ekrāna kultūrā ir tendence sašaurināt robežu starp radītāju un patērētāju, tie saplūst vienotā veselumā. Tam ir vairāki iemesli: pirmkārt, audiovizuālais darbs mūsdienās ir virtuālā realitāte un “klātbūtnes” un “līdzdalības” efekts ir maksimāls; otrkārt, ar mūsdienu tehniskajām iespējām ikviens var kļūt par savas filmas autoru un, ievietojot to internetā, pulcēt savu skatītāju un fanu loku. Tādējādi mūsdienu ekrāna kultūrā ir tendence nodalīt objekta un subjekta attiecības, tas ir, zūd skaidra robeža starp radītāju un patērētāju. Turklāt daudzi mūsdienu veidotāji ir psiholoģiski atkarīgi no ekrāna kultūras izmantotajām tehniskajām iespējām, kas noved pie pārmērīgas paļaušanās uz datormodelēšanu. Dažu mūsdienu filmu tehniskā daļa dominē mākslinieciskumā. Datorā skaisti atjaunotam kadram bieži trūkst ideju, dvēseles, vitalitātes un ticamības.
Datortehnoloģijas ir vienkāršojušas ekrāna darba izveidi un piekļuvi tā patēriņam. Tādējādi aktīvā audiovizuālo produktu patērētāju daļa ekrāna kultūru sāka uztvert kā sava veida sīkrīku vai spēli.
Jāatzīmē jauno tehnoloģiju pozitīvie un negatīvie aspekti audiovizuālo darbu radīšanā.
Jaunu tehnoloģiju ieviešana un iespēja tās izmantot internetā katram cilvēkam rada, no vienas puses, pamatu pašrealizācijai un radošumam, no otras puses, ilūziju par sevis identifikāciju kā profesionālu radītāju, autors ļoti māksliniecisku darbu.
Kvalitatīvu videokameru pieejamība un iespēja mājās veidot oriģinālfilmas (video un skaņas montāža, krāsu korekcija u.c.) patiešām ir radījusi jaunu vidi amatieru filmēšanai un perspektīvas amatieru radošuma attīstībai un tās pārejai uz profesionālie.
Tādējādi 21.gadsimta ekrāna kultūras veidotāju un patērētāju priekšā ir jauns uzdevums - profesionālās lasītprasmes un ētikas standartu ievērošana audiovizuālo darbu apstrādē. Robežas starp radītāju un patērētāju izjaukšanas pozitīvā puse ir jaunu iespēju pavēršana radošā pašrealizēšanā, globālajā komunikācijā un izglītībā. Viens no negatīvajiem aspektiem ir indivīda paštēla deformācija. Video vai foto kolāža, kas izveidota patstāvīgi mājās un You Tube savākusi tūkstošiem skatījumu un “patīk”, tās autoram rada maldīgu priekšstatu par sevi, paaugstina pašcieņu un mazina kritisko uztveri.
Tehnoloģiju attīstība neapšaubāmi attīsta indivīda radošās spējas, paver tai jaunas telpas, jaunu virtuālo pasauli tieši datora ekrāna priekšā, taču diemžēl ne vienmēr veidojas vispārēja kultūra, jo tā rada ilūzija par “visām iespējām”, “visu pieejamību”, visuresamību un pat visatļautību, noraidot pamatvērtības. Iespējams, šajā ziņā ekrāna kultūra ir zemāka par grāmatu, teātri vai citu tradicionālo kultūru, kurai ir gadsimtiem sena vēsture. Tas, domājams, ir vēl viens ekrāna kultūras nākotnes uzdevums, kam būs jāmeklē jaunas formas, lai atrisinātu visus tai uzticētos uzdevumus.
Ņemot vērā esošās pozitīvās un negatīvās tendences audiovizuālo darbu radīšanā un uztverē, pašreizējā posmā ekrāna kultūrai neapšaubāmi ir nepieciešama jauna teorija un prakse radītāja un patērētāja identificēšanai, definēšanai, analīzei un pašidentifikācijas veidiem.
Ekrāna kultūras jēdziens
Skaidra tendence pēdējo desmitgažu laikā ir informācijas un komunikācijas tehnoloģiju intensīva attīstība un plaša izplatība visās sabiedrības jomās, tostarp kultūrā un mākslā. Viens no šī procesa rezultātiem bija plaša, uz realitātes ekrāna reproducēšanas balstīta audiovizuālās mākslas lauka veidošanās, kas ietver kino, televīziju, videomākslu, datorgrafiku u.c.
Ekrāna kultūra ir sociālkultūras progresa rādītājs pasaules sabiedrības vēsturē. Tas nodrošina principiāli jaunu saziņas un informācijas pārraides veidu, izmantojot kino, televīziju un datorus, ir novedis pie pasaules attēla un cilvēka redzējuma izmaiņām. Ekrāna kultūras manipulatīvajā varā slēpjas briesmas, kas apdraud cilvēka spēju domāt abstrakti.
Ekrāna kultūra sistemātiski un sinhroni apvieno: skaņu un attēlu, intonāciju un kustību, formu un krāsu. Tāpēc tā ietekme uz cilvēka sensoro pusi ir tuva tieši piedzīvotajai realitātei.
"Ekrāna kultūras" sistēma ietver trīs galvenos elementus - filmu kultūra, telekultūra Un datoru kultūra savstarpēji saistīti viens ar otru.
Viens no pirmajiem ekrāna kultūras veidiem bija kino. Kino pastāvēšanas gadsimtā ir uzkrāta ārkārtīgi svarīga estētiskā pieredze, un daudzas filmas no dažādām valstīm ir mūsdienu kultūras neatņemama sastāvdaļa.
Tomēr līdz ar televīzijas parādīšanos kino pamazām sāka zaudēt savas pozīcijas. Arvien mazāk skatītāju palika kino un arvien vairāk televīzijai. Televīzijas ekrāns sasniedza nesalīdzināmi lielāku auditoriju, lai gan tas bija paredzēts citam skatīšanās veidam - individuālam. “Replicēšanas idejas attīstība, pateicoties personiskā principa nostiprināšanai uztveres mehānismā, noveda pie sakralitātes elementa izzušanas literārajā tekstā. Vizuālais teksts sāka iekļauties ikdienas ikdienas realitātē."
Tāpēc tagad televīzija ir kļuvusi par vienīgo pieejamo līdzekli kultūras iepazīšanai. Datorkultūra arvien vairāk iesaistās tās radīšanas un televīzijas darbības procesā. Visus ekrāna kultūras sistēmas elementus informācijas pārraides ekrāna forma vieno tiktāl, ka starp tiem dažreiz ir grūti novilkt robežu. Tās ir kļuvušas par raksturīgām ekrāna kultūras iezīmēm.
Televīzija ir ikdiena. Tā nenogurstoši reproducē jaunu “masu kultūru” milzīgai auditorijai, nesot informāciju par visu un visiem.
Mēs nedrīkstam aizmirst par negatīvajiem aspektiem, ko televīzija atstāj uz cilvēku. Tas nepietiekami absorbē pozitīvo estētisko pieredzi, ko daudzu gadu garumā uzkrājis kino. No televīzijas ekrāna nepārtraukti tiek raidīta agresija, vardarbība, iebiedēšana, nacionālisms. Mūsdienu cilvēks, piedzīvojot pastāvīgu stresu un psiholoģisku spiedienu savā sociālajā un ģimenes dzīvē, tādējādi atrodas informatīvā stresa ietekmē, kas nāk no televīzijas.
Tātad televīzija spēj ātri un masveidā pārraidīt informāciju. Pastāvīgā televīzijas programmu auditorija viegli orientējas šajā kultūras telpā, pateicoties stabilu virsrakstu klātbūtnei; TV laiks, arī tiek organizēts, ļauj skatītājiem vieglāk atrast nepieciešamo informāciju.
Ir acīmredzams, ka ar visiem televīzijas estētiskajiem trūkumiem pamazām tiek pārvarēta tās tradicionālā pretestība kino kā mākslai.
Datorkultūra pamazām tiek ieviesta dažādu ekrāna kultūras elementu mijiedarbības procesā, kas arvien vairāk sāk saskarties ar kino un televīzijas mākslu.
Ko datori pārstāv mūsu dzīvē? Uzmanīgi ieskatoties, var saprast, ka dators cilvēka dzīvē ieņem vienu no svarīgākajām vietām.
Mūsdienās katrs cilvēks zina, kas ir dators un internets, kam tie paredzēti un kā tos lietot. Dators ir stingri ienācis mūsu dzīvē, un cilvēki vairs neiedomājas savu eksistenci bez tā. Bērni ne tikai spēlē izglītojošas spēles datorā, bet arī izmanto to, lai mācītos un atrastu sev noderīgu sev interesējošo informāciju.
Datori ir skāruši visas nozares, ietekmējuši izglītības sfēru un tiek aktīvi izmantoti medicīnā. Modernās datortehnoloģijas mākslā tiek izmantotas teātrī, literatūrā, mākslinieku un tēlnieku, aktieru un komponistu daiļradē.
“Šobrīd muzikālajā jaunradē ir vesels virziens, ko sauc par datormūziku vai elektronisko mūziku. Datori tiek plaši izmantoti mūzikas darbu radīšanā. Mūzikas sintezatori atveido orķestra instrumentus un bagātina skaņas spektru. Dažos gadījumos datori ir izmantoti, lai komponētu mūziku, kas sastāv no parastajiem mūzikas toņiem, ko atskaņo sintezators programmas vadībā. Datormūzika sintezē jaunas skaņas un ļauj ievērojami vienkāršot melodijas orķestrēšanu.
Vairs nav iespējams iedomāties eksistenci bez datormašīnas. Taču tehnoloģiskajam progresam ir arī negatīvā puse.
"Protams, nodrošināt cilvēkus ar informāciju, dodot iespēju to atjaunināt, saņemt informāciju reāllaikā, ātri to apstrādāt - visi šie apstākļi padara datoru par neaizstājamu palīgu cilvēka darbībā." Arī tagad daudzi nevar iedomāties savu darbību - zinātnisko, ekonomisko, finansiālo un citādu - bez šī uzticamā asistenta. Taču nevar ignorēt faktu, ka dators savukārt būtiski ietekmē cilvēku, viņa komunikāciju, domāšanu un valodu.
Ekrāna tehnisko līdzekļu pilnveidošana, no vienas puses, palielina indivīda brīvību izvēlēties noteiktas kultūras vērtības, un, no otras puses, šķiet, ka sašaurina cilvēku savstarpējās komunikācijas jomu. Skatoties filmu kinoteātrī, komunikācija starp skatītājiem notiek auditorijas mērogā. Televīzija sašaurina saziņas jomu, parasti līdz ģimenes grupas lielumam. Dators parasti atstāj lietotāju vienatnē ar displeju.
Ir gluži dabiski, ka tehnoloģiskajam progresam ir liela ietekme uz cilvēku domāšanas izmaiņām, ietekmējot viņu uzvedību, vajadzības un apmierināšanas veidus, kā arī visu cilvēka dzīvesveidu kopumā.
Var runāt par mainītu domāšanas veidu sabiedrības datorizācijas procesa atspoguļošanas rezultātā.
Datorkultūrā dominē tēlains pasaules uztvere, cilvēki domā jaunā veidā.
"Tomēr spējas "domāt jaunā veidā" attīstīšanas process ir ļoti pretrunīgs un ne vienmēr tam ir pozitīva nozīme. Milzīgs skaits datoru vietņu, kurām ir noteikta autoritāte lietotāju vidū, sniedz ļoti pretrunīgu informāciju par tiem pašiem notikumiem. Tas veicina domu, ka patiesību ir daudz. Tas rada iekšēju nesaskaņu un cilvēku viedokļu sadrumstalotību, kas var izraisīt dažādus konfliktus. Savukārt, ja visi apraides kanāli saka vienu un to pašu, rodas sava veida informācijas kults, viedokļu vienvirziena. Šajā gadījumā sabiedrības apziņa ir piepildīta ar klišeju un standartu kopumu.
Ja komunikācijas maiņa datorkultūras tehnoloģiju ietekmē izraisa noteiktas izmaiņas cilvēku garīgajā darbībā un veido jaunu šīs domāšanas stilu, tad domāšanas būtības un satura izmaiņas būtiski ietekmē valodu, kas ir neatņemami saistīta ar domāšanu. .
Datorkultūrai ir liela ietekme uz valodas evolūciju. Tas ir novedis pie unikāla žargona izveidošanās krievu valodā, īpaši jauniešu vidū. Parādās jauni vārdi, jauni izteicieni, tiek bagātināts valodas vārdu krājums. Taču tajā pašā laikā pati valoda kļūst nabadzīgāka, cilvēki kļuvuši vienkāršāki, primitīvāki savā starpā runājot, bieži vien stereotipiskā formā izsakot savas domas un pārslogojot savu runu ar sagrozītiem svešvārdiem. Radās jēdziens “domu slinkums”.
Datorkultūras funkcionēšanu pavada ekshumācija(no latīņu valodas exutio — izņēmums, iznīcināšana). "Ekstrakcija sastāv no iepriekš izveidoto, bet pēc tam nevajadzīgu prasmju, iemaņu, darbības veidu un formu nokalšanas. Starppersonu komunikācija tiek aizstāta ar anonīmu. Iegūtās komunikācijas prasmes, izmantojot datoru, tiek pārnestas uz sociālo realitāti, vienkāršojot un noplicinot tiešo starppersonu komunikāciju." Attiecīgi dzīvā, polisemantiska, emocionālā starppersonu komunikācijas valoda tiek aizstāta ar emocionāli izbalējušu, sausu, racionālu valodu.
Tātad, ja analizējam ekrāna kultūras plusus un mīnusus, varam teikt, ka, apvienojot gan tehnoloģijas, gan mākslu, vizuālā kultūra nosaka galveno sabiedrības attīstības vektoru. Tieši viņa visjūtīgāk reaģē uz visa veida tehniskajiem jauninājumiem un, kļuvusi par spēcīgāko ietekmes mehānismu uz cilvēku, ir viens no galvenajiem mūsdienu sabiedrības ideoloģiskajiem instrumentiem.
3.2 Interneta pasaule
Viena no galvenajām mūsdienu informācijas sabiedrības veidošanās sastāvdaļām ir datortīkla attīstība. “Internets no pievilcīgas, noslēpumainas un nepieejamas eksotikas ir kļuvis par darba rīku, kas paredzēts konkrētiem uzdevumiem. Taču tas attiecas arī uz jebkuriem citiem nozīmīgiem izgudrojumiem gan informācijas tehnoloģiju jomā, gan uz izgudrojumiem citās tehnoloģiju jomās.”
Vārda “Internet” nozīme elektroniskajās vārdnīcās tiek interpretēta šādi: Internets ir vārds, kas sastāv no diviem angļu vārdiem: starp - starp, starp, et- tīkls, tīmeklis, ir vispasaules informācijas sistēma vai tīklu apvienība, kas ir nepārtraukti savstarpēji savienota, lai jebkurš tīklā esošais dators varētu nekavējoties sazināties ar jebkuru citu datoru.
Viena no pamanāmām modernitātes iezīmēm ir jaunā interneta un citu datoru un informācijas tehnoloģiju lietotāju subkultūra. Sociologi to parasti sauc par "datoru un informācijas kultūru". Ikdienas saziņu internetā un datorspēles mēdz dēvēt par kiberpasauli. Šādas komunikācijas medijs un nesējs ir tiešsaistes kopiena, t.i. cilvēku kopiena, ko vieno virtuālie savienojumi, kas sazinās ar interneta starpniecību un iegrimst datorspēļu virtuālajā telpā.
Internets sniedz ne tikai milzīgu daudzumu visa veida informācijas, bet arī iespēju sazināties reāllaikā, izmantojot speciālas programmas, kas saspiež telpu un laiku, garantē pilnīgu anonimitāti un vienlaikus iesaistīšanos komunikācijā un ļauj būt un darboties tā sauktajā virtuālajā realitātē.
Mūsdienās vārdnīcas šaurā nozīmē virtuālo realitāti definē kā iluzoru trīsdimensiju pasaules realitāti, kas izveidota ar datortehnoloģiju palīdzību, ļaujot cilvēkam mijiedarboties ar tajā attēlotajiem objektiem (t.sk. mainot to formu, atrašanās vietu u.c.) , un kurā loģiskās valodas struktūras.
“Galvenais tīkla kopienas sasniegums šajā attīstības stadijā ir interneta pāreja no tehniskās jomas uz sociālo, ekonomisko un pat politisko jomu. Tīkla mērķis šodien ir radīt brīvu indivīdu vienotību, kas spēj pretoties bara tipa sociālo formējumu spiedienam, kas veidots uz piespiešanas un spiediena principiem.
Interneta viesulis ir aizslaucījis prom vecumu, rasi, teritoriju un visas citas barjeras.
Taču tajā pašā laikā internetam ir liela ietekme uz cilvēka psiholoģiju, morālo pasauli un estētiku.
Saziņa, izmantojot internetu, atbrīvo jūs no jebkādiem ierobežojumiem, ko sabiedrība uzliek.
"Internets jau sen ir identificēts ar pasaules smadzenēm. Microsoft vadītājs nesen nodēvēja internetu par "cilvēces nervu sistēmu".
Cilvēkam, kurš sāk uztvert pasauli caur internetu, ir jauns pasaules priekšstats. Šajā situācijā mainās pat tradicionālā ideja par zīmju sistēmām, zūd spēja atšķirt informāciju, noteikt, kas ir patiess un kas ir nepatiess. Valodā kā saziņas pamatā notiek pārmaiņas, un tas savukārt rada globālas pārvērtības sabiedrībā.
Interneta neskaitāmās priekšrocības un priekšrocības saistībā ar ekrāna kultūru var formulēt šādi: internets ir universāls kultūras vērtību pārraides līdzeklis, kas apvieno pasta, telefona, telegrāfa un televīzijas priekšrocības un tajā pašā laikā tam ir arī vairākas priekšrocības salīdzinājumā ar tām. Internets ir lielākā kultūras artefaktu krātuve, pasaules bibliotēka, muzejs, arhīvs, ziņu aģentūra, lietotāju kategorija, kas ir vienlīdz pieejama visiem neatkarīgi no dzimuma, vecuma vai reliģijas. Globālais tīkls ir unikāla iespēja personīgai pašrealizācijai komunikācijā, domubiedru meklējumos – pēc interesēm, sarakstes, partneru un domubiedru meklējumos pēc profesijas, hobija vai atpūtas.
Tādējādi datorizēta komunikācija kļūst arvien svarīgāka nākotnes kultūras veidošanā. Internets kļūst par efektīvu ekrāna kultūras funkcionēšanas līdzekli, tas ienāk mūsu dzīvē, ejot pa ceļu, pa kuru kādreiz gāja radio un televīzija, pēc tam kļūstot par ikdienišķu un ikdienišķu nepieciešamību daudziem.
Ekrāna kultūra ir savstarpēji saistītu elementu, piemēram, filmu, televīzijas un datorkultūru, attīstoša sistēma, kuras sistēmu veidojoša iezīme ir informācijas pasniegšana audiovizuālā un dinamiskā formā.
Ekrāna, datoru un interneta kultūrām, kas ir informācijas kultūras sastāvdaļas, ir savas attīstības un funkcionēšanas specifika.
Tādējādi varam secināt, ka tehnoloģisko progresu apturēt nav iespējams, un, gribot negribot, informācijpratība kļūst par vispārējās lasītprasmes sastāvdaļu, cilvēka izglītības un civilizācijas liecību. Viss, kas jums jādara, ir izmērīt virtuālo komunikāciju un pārliecināties, ka tā neaizstāj reālo. Neierobežojiet savu brīvo laiku ar datorspēlēm un viedokļu apmaiņu forumos, bet pēc iespējas vairāk komunicējiet ar reāliem cilvēkiem. Šie vienkāršie pasākumi palīdzēs izbaudīt informācijas progresa iespējas un pasargās no nepatikšanām, ko cilvēkam var sagādāt visi nodaļā uzskaitītie lielākie cilvēces izgudrojumi.
Secinājums
Tādējādi šajā kursa darbā tika izpildīti un analizēti izvirzītie uzdevumi un mērķi.
Cilvēce dzīvo pasaulē, kas ir piepildīta un pat pārsātināta ar informāciju. Tas ir nepieciešams politisko un ekonomisko lēmumu pieņemšanai, tas ir mācību un izglītības procesu pamatā un jebkuras radošās darbības pamatā.
Iepriekš cilvēks prasīja piepūli informācijas meklēšanā, bet tagad tiek izvirzīts cits uzdevums - informācijas kārtošana.
Tam nepieciešams cits skatījums uz pasauli, cita pieredze un prasmes. Mūsu paaudze ir bijusi lieciniece informācijas revolūcijai. Tiklīdz katram bija individuāla ierīce liela apjoma informācijas lētai apmaiņai, viss mainījās. Šajā posmā informācijas kultūras palielināšana ir viens no galvenajiem sabiedrības tehnoloģiskā progresa attīstības punktiem.
Mūsdienu informācijas kultūra ir sistēmas informācijas kopums par:
a) zināšanu pasniegšanas un iegūšanas pamatmetodes;
b) prasmes un iemaņas tās pielietot praksē.
Šie punkti tiek īstenoti, izmantojot mūsdienu informācijas tehnoloģijas (pirmkārt datorus un internetu), lai atrisinātu un izvirzītu jēgpilnus uzdevumus.
Ekrāna kultūra ir cieši saistīta ar zinātnes un tehnoloģiju progresu, kas ir radījis spēcīgus tehniskos ekrāna artefaktus. Ekrāna kultūra ir cilvēka mijiedarbības rezultāts ar šiem ekrāna informācijas attēlošanas līdzekļiem – filmām, televīziju un datortehniku.
Tas pārstāv kultūras formu, kuras materiālais tekstu nesējs ir ekrāns.
Bez televizora, videomagnetofona, datora un citiem elektroniskiem tehniskajiem līdzekļiem mūsdienu ekrāna kultūra vienkārši nav iedomājama. Mūsdienās ir vērojama zināma tendence ekrāna kultūras funkcionēšanā prioritāti pāriet no kino uz televīziju un pēc tam uz datoru. Protams, televīzija šobrīd ir galvenais ekrāna kultūras funkcionēšanas tehniskais līdzeklis, taču dators kļūst arvien svarīgāks, īpaši attīstoties spēļu kultūrai un internetam.
Ekrāna kultūra ir sociālkultūras progresa rādītājs. Tas nodrošina principiāli jaunu komunikācijas un informācijas, sociokulturālās pieredzes, sociāli nozīmīgu normu un standartu nodošanas veidu. Kopumā ekrāna kultūras izplatība, izmantojot kino, televīziju un datorus, ir izraisījusi izmaiņas pasaules attēlā un cilvēka redzējumā.
Cilvēcei vēl ir jāsaprot informācijas tehnoloģiju progresa nozīme, jāsaprot, ka pasaule ir neatgriezeniski mainījusies, un attiecīgi jāpārbūvē. Un jo ātrāk katrs cilvēks apzināsies notikušā visu dziļumu un neatgriezeniskumu, jo labāk būs.
Atsauces:
“Atšķirība starp masu kultūru un elites kultūru” - Masu kultūras veidošanās pavērsieni. Elite. Traģēdijas dzimšana. Anglija. Vēsturiskie apstākļi. Pragmatisma filozofija. Baiļu laikmets. Masu kultūras pazīmes. Art. Mūsdienu masu kultūras pamats. Struktūra. Masu kultūra. Cilvēka apziņa. Elitārā kultūra. Elites teoriju klasifikācija.
“Kultūras tipoloģija” - dabai pretēja parādība. Filozofiskās pieejas kultūras izpratnei. Kultūra, kas apvieno Austrumu un Rietumu iezīmes. Elitārā kultūra. Kultūras elementi un struktūra. Atslāņošanās, cilvēka atkāpšanās no pasaules. Marginālās kultūras. Kultūra. Austrumu un Rietumu kultūras veidi. Materiālā kultūra.
“Kultūras veidi” - Masu kultūra ir pilnīgi jauna kultūras parādība. Jaunieši izceļas ar vēlmi pēc neformālas komunikācijas. Plānot. Masu kultūras raksturīgās iezīmes. Ekrāna kultūra. Koncepcija. Jēdziens “subkultūra” ir stingri ienācis mūsdienu kultūras leksikā. Jēdziens "subkultūra". Jēdziena “kultūra” pamatnozīmes.
"Tehnoloģiskā kultūra" - Tehnoloģiskā kultūra. Darba vietas organizācija. Informācijas kultūra. Projekta kultūra. Ekoloģiskā kultūra. Uzņēmējdarbības kultūra. Dizaina kultūra. Tehnoloģiskās kultūras sastāvdaļas. Tehnoloģiskā disciplīna. Drošības pasākumi. Ekoloģiskā kultūra ir līdzīga cilvēka atgriešanās vienotībā ar dabu.
“Organizācijas kultūra” - Kopumā personas izglītojošajās aktivitātēs ir visi organizācijas kultūras veidi. PIEZĪMES 1. Netiešā veidā saistībā ar organizācijas kultūras veidiem ir: . Didaktiskās teorijas un metodiskās sistēmas organizācijas kultūras vēsturisko tipu loģikā. Informācijas sistēma - tā kā informācijas apmācību var īstenot jebkurā metodiskajā sistēmā - no reproduktīvās līdz projektīvai.
"Elite kultūra" — arī vairāk koncentrējas uz draudzību vienaudžu grupā, nevis ģimenē. Masu kultūras produktu iezīmes. Bieži tiek uzskatīts par deviantu, kas pauž zināmu pretestību dominējošajai kultūrai. "Abstrakcijas apoteoze". Kultūras šķirnes. Elitārā kultūra.
Kopā ir 9 prezentācijas
Notiek ielāde...
