Ainavu fotografēšana ir aizraujoša aizraušanās daudziem fotogrāfiem. Bet tas var būt daudz sarežģītāks, nekā sākotnēji šķiet. Tas izklausās vienkārši: atrodiet skaistu vietu, uzņemiet dažus kadrus un atgriezieties mājās ar mākslas darbu kamerā. Austrāliešu fotogrāfs Endrjū Gudals ir fotografējis ainavas aptuveni 20 gadus, vadot galeriju, kas koncentrējas uz šo žanru, un gadu gaitā ir dzirdējis daudz līdzīgu viedokļu, taču uzskata, ka ainavu fotogrāfijā ir vērts rūpīgi izpētīt šo procesu.
Iespaidīgas ainavas laba attēla uzņemšana patiesībā ir grūts uzdevums. Cilvēks var saskatīt vietas potenciālu un skaistumu, taču nodot to fotogrāfijā kā atmiņā paliekošu attēlu ir pavisam cita lieta, it īpaši, ja strādājat vietā, kas jau ir tūkstoš reižu fotografēta. Jums būs jāatrod veids un jāuzņem kadrs, kas atšķirsies no pārējiem. Endrjū Gudals piedāvā četrus padomus tiem, kuri vēlas doties nedaudz tālāk savā ceļojumā ainavu fotografēšana.
Nemēģiniet visu, kas jums ir, iekļaut kadrā
Daži elpu aizraujoši panorāmas skati ir tik lieli, ka tos vienkārši nav iespējams ievietot vienā fotoattēlā – ja vien neizmantojat platleņķa objektīvu. Tomēr šajā gadījumā tiks samazināts visa attēla izmērs, kā arī visas fotografējamās ainavas varenība. Daudz efektīvāk ir izmantot citu paņēmienu: koncentrēt kompozīciju ap vienu no galvenajiem, interesantajiem ainavas punktiem. Skatītāji, no vienas puses, atpazīs apgabalu un skatu, no otras puses, aplūkos tos no jauna leņķa. Šajā gadījumā varat izmantot lielu objektīvu, lai izceltu ainavas iezīmes, tverot detaļas, kuras platleņķa objektīvs neizbēgami zaudētu.
Skatiet ainavu no cita leņķa
Kāpēc tik daudz pārsteidzošu arhitektūras pieminekļu fotoattēlu izskatās vienādi? Vienkārši tāpēc, ka tie ir filmēti no vieniem un tiem pašiem punktiem. No populārā skatu laukuma ir viegli iegūt labu fotoattēlu - tas faktiski tika uzstādīts šim vispiemērotākajā vietā. Problēma ir tāda, ka no tā ir gandrīz neiespējami izveidot unikālu attēlu. Mēģiniet atrast jaunu leņķi. Pat ja jums ir jāiet apkārt, lai atrastu interesantu pozīciju, dariet to. Mēs, protams, neiesakām nelegāli iekļūt slēgtā teritorijā vai riskēt ar savu kaklu, taču vairumā gadījumu jūs varat atrast alternatīvu parastajam leņķim, neriskējot ar savu un apkārtējo dzīvībām.
Ļaujiet videi strādāt jūsu labā
Ikviens var uzņemt kadru, piemēram, kalnu grēdā, bet kā ar to pašu grēdu vai nogāzi, kas izšauta cauri koku zariem priekšplānā vai no līkumotas upes puses, kas šķērso kalnu? Jebkuru ainavu var fotografēt no dažādiem punktiem, un visredzamākā ne vienmēr ir labākā. Esiet mazliet pētnieks – meklējiet dabā interesantus priekšplānus, un jūs varat piešķirt attēlam personību un radīt kaut ko patiesi unikālu. Lai uzņemtu fotoattēlu, kuru ir vērts paturēt kā piemiņu, ir jāpieliek pūles.
Apsveriet mainīgo vidi
Ainavas objektu fotografēšana vispiemērotākajā vai, gluži otrādi, retā apgaismojumā ir īsta profesionāla līdzsvarošanas darbība. Pirmkārt, jums ir jāizvēlas diennakts laiks. Ideālā gaisma, kā likums, ir agri no rīta vai vēlu vakarā, kad tā ir maiga un krāsaina (tā saucamās zelta stundas). Problēma ir tā, ka gandrīz visi fotogrāfi to zina - kā jūs varat viņus pārspēt? Risinājums ir saukt palīgā laikapstākļus. Jūs varat iemūžināt kaut ko ļoti īpašu, tuvojoties vētras frontei, skaistiem mākoņiem debesīs vai pat parādoties varavīksnei. Izvēloties pareizo brīdi, jūs iegūsit unikālu fotoattēlu.
Visu augstākminēto nianšu pārzināšana nosaka ainavu fotogrāfa profesionalitātes līmeni un iesaisti procesā. Jo vairāk pūļu tiks iztērēts, jo lielāka būs atlīdzība. Jūs varat pavadīt daudz laika, gaidot īsto mirkli, taču, tiklīdz esat ieguvis patiesi perfektu kadru, sapratīsit, ka gaidīšana nebija veltīga. Labākais pierādījums auditorijas atpazīstamībai ir dzirdēt cilvēkus sakām: "Es biju tur, bet es nevarēju to nofilmēt tā."
Un visbeidzot: ja vēlaties sasniegt labi rezultāti ne tikai brīvā dabā, bet arī fotogrāfiju pēcapstrādes laikā ir vērts pievērst uzmanību mūsdienīgiem rediģēšanas rīkiem.
Fotogrāfijā ainava nav tikai skatu uzņemšana, nevis protokola precīza tā vai cita dabas stūra atveide. Nav brīnums, ka viņi saka, ka ainavu fotogrāfam jābūt ne tik daudz botāniķim, cik dzejniekam! Un, ja mēs runājam par mākslinieciskas fotogrāfijas veidošanu, mums ir tiesības pieprasīt no tās autora precīzu materiāla atlasi, pareizu materiāla izpratni un mākslinieciskās jaunrades nozīmi. Fotoattēla patiesums, poēzija, gleznainība (Ivanovs - Allilujevs, 1971).
Mākslinieciskai ainavai, kas radīta ar fotogrāfijas palīdzību, ir jāizraisa skatītājā tikpat dziļi pārdzīvojumi kā ainavai, kas radīta ar glezniecības palīdzību. Un tādi darbi, kas atbilst šiem augstas prasības, fotogrāfijā ir daudz (Ivanovs-Allilujevs, 1971; Levkina, 2013).
Mūsdienu ainavu fotogrāfija ir ļoti daudzveidīga. Saglabāta un attīstīta ainava, kurā tās autori seko klasiskās glezniecības paraugiem. Šeit, protams, nevar runāt par neprātīgu atdarināšanu un vienkāršu gleznotāju atrasto paņēmienu un efektu atkārtošanu. Fotogrāfija nezaudē savu neatkarību, mūsdienīguma specifiku. Taču analoģijas sižetos un vizuālās struktūrās joprojām ir diezgan acīmredzamas. Šādas ainavas ir interesantas, jo tās attīsta māksliniecisko gaumi, demonstrē glezniecisko prasmi un raisa skatītājā asociatīvas idejas (Ivanovs-Allilujevs, 1971; Levkina, 2013).
Ainavu fotografēšanas iezīmes
Parasti valda uzskats, ka ainavas var fotografēt jebkuros laikapstākļos, sākot no spilgtas saules līdz negaisa zibens uzplaiksnījumam, un ainavu fotografēšanā svarīgākais ir agri celties, lai uztvertu rīta gaismu, jo rīta debesis ir skaidrākās. un viscaurspīdīgākais (Harman, 2011).
Ainavu fotogrāfijā vissvarīgākā iezīme ir zinātnes trūkums par māksliniecisko ainavu fotogrāfiju. Fotogrāfijas literatūras pasaulē nav grāmatas ar nosaukumu “Ainavu fotogrāfijas māksla”. Iemesls ir vienkāršs: ainavu fotografēšanas māksla ir tik daudzpusīga un sarežģīta, ka šī zinātne izrādās metazinātne. Kā rakstīts grāmatā L.D. Kurskis, Ya.D. Feldmana “Ilustrētais ceļvedis fotogrāfijas mācīšanai”: “Ainavu fotogrāfijas galvenā iezīme ir konstruktīva. Atšķirībā no klusās dabas, šeit nav iespējams veikt nekādas korekcijas. Nav iespējams, piemēram, noņemt kalna nogāzi, kas traucē kopējam sastāvam, nav iespējams mainīt kopuma atrašanās vietu. Tādējādi darbs pie sižeta kompozīcijas aprobežojas ar vienīgo metodi, kā izvēlēties fotografēšanas punktu un izvēlēties objektīvu ar vēlamo fokusa attālums m Šo punktu var būt daudz, un katram no tiem ir sava īpatnība, sava individualitāte. Katrai ainavai ir vairāki plāni: tuvu, tālu un vidū. To parādīšanās ir saistīta ar to objektu mēroga samazināšanos, kas pārvietojas kosmosa dziļumos, horizonta līnijas virzienā. Lineāro formu mērogu salīdzinājums ir fotogrāfijas lineārā perspektīva (Belov, 2012).
Fotogrāfijas konstruēšanas neatņemama sastāvdaļa ir apgaismojums. Gaisma ir viens no noteicošajiem mūsu sajūtu avotiem. Tas tiek uzskatīts par galveno līdzekli mākslinieciska fotodarba radīšanai (Dyko, 1977).
Ainavas individualitāte galvenokārt ir atkarīga no vienotības un integritātes, ko dabai sniedz labi izvēlēts apgaismojuma efekts (Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989).
Gaisma ļauj ieraudzīt patiesi pastāvošo pasauli. Šajā gadījumā svarīga loma ir apgaismojuma oriģinalitātei un pievilcībai, jo tas notiek dažādos diennakts laikos: rītausmā, no rīta, pusdienlaikā, pēcpusdienā, saulrieta laikā. Fotografējot ir svarīgs arī gada laiks, temperatūra un apgabala ainava. Rezultātā varam secināt, ka ainavu fotogrāfs saskaras ar daudzām neparastām un grūti risināmām problēmām (Belov, 2012).
Pirmkārt, viņu sagaida šāds paradokss: atrodoties tieši tajā telpas punktā, no kura paveras satriecoša ainava, cilvēks ar kameru piedzīvo apkārtējās dabas vareno, daudzveidīgo ietekmi. Viņa skatiens vienlaikus aptver 180 perspektīvas grādus, un, ja viņš skatās apkārt, tad visus 360. Fotogrāfijā perspektīva, kā likums, ir ierobežota līdz 60 grādiem ar tipiskā objektīva fokusa attālumu 28 mm (Iļjinskis, Petuņina, 1993. Belovs, 2012) .
Otrkārt, fotogrāfu ietekmē vizuālie, dzirdes un ožas attēli. Apkārt nepārtraukti kaut kas notiek: putni dzied, puķes smaržo, straume kūsā, vējš pūš. Arī taustes sajūtām ir liela nozīme vispārējā uztverē: zem kājām jūtam asus akmeņus, koku saknes un citus ainavas nelīdzenumus, varam pieskarties raupjai vai gludajai koku mizai, izripināt plaukstās sniega piku (Raits , 2010; Wade, 1989).
Ainavas materialitāte ir skaidri redzama priekšplānā metru vai divus no fotogrāfa, labi redzama faktūra: detalizēti uzzīmētas zāles asmeņi, akmeņi, koku lapas. Paradokss ir tāds, ka fotografēšanas rezultāts šo apburošo uztveres un sajūtu daudzuma vietā būs kaut kāda banāla fotogrāfija vai plakans attēls uz monitora, kas atspoguļo tikai nelielu daļu no visa, kas bija jūtams uzņemšanas brīdī (Belovs. 2012; Morozovs, 1985).
Vēl viena no nopietnajām grūtībām, ar kurām saskaras ainavu fotogrāfs, ir trešās koordinātas pazušana. Ainavā kosmosa dziļums parasti ir daudzi kilometri! Un fotogrāfijā attēls ir saplacināts un kļūst divdimensiju. Kā atjaunot trīsdimensiju dabas attēlu? Lineārā perspektīva mums palīdzēs šajā jautājumā (Lapin, 2005).
Perspektīva nāk no latīņu vārda perspicere — skatīties cauri. Lineārās perspektīvas principus izstrādāja daudzi renesanses mākslinieki. Tajos ietilpst Leonardo da Vinči un Albrehts Durers. Piemēram, Leonardo da Vinči noteica attēla samazināšanas pamatprincipus. Zinātne par telpisku objektu attēlošanu uz plaknes vai jebkuras virsmas saskaņā ar dabā novērotajiem acīmredzamajiem to izmēru samazinājumiem, formas izmaiņām un gaismas un ēnas attiecībām. Citiem vārdiem sakot, tas ir: veids, kā attēlot tilpuma ķermeņus, kas atspoguļo to telpisko struktūru un atrašanās vietu telpā.
19. att.
20. att.
Perspektīva par to, kā zinātne parādījās Renesanses laikā, jo tajā laikā uzplauka reālistiskā kustība tēlotājmākslā. Izveidotā sistēma telpisko formu un pašas telpas vizuālās uztveres pārraidīšanai plaknē ļāva atrisināt arhitektu un mākslinieku problēmu. Daudzi no viņiem perspektīvas noteikšanai izmantoja stiklu, uz kura viņi iezīmēja vajadzīgo objektu pareizo perspektīvas attēlu (Lapin, 2005).
IN tēlotājmāksla un fotogrāfijā dažādos veidos var izmantot perspektīvu, kas tiek izmantots kā viens no mākslinieciskajiem līdzekļiem, kas vairo attēlu izteiksmīgumu. Atkarībā no perspektīvā attēla mērķa perspektīva ietver šādus veidus: tiešā lineārā perspektīva, reversā lineārā perspektīva (Morozov, 1985).
Tieša lineāra perspektīva. Perspektīvas veids, kas paredzēts fiksētam skata punktam un pieņem, ka horizonta līnijā ir viens izzūdošs punkts. Objekti proporcionāli saraujas, attālinoties no priekšplāna. Tiešā perspektīva jau sen ir atzīta par vienīgo patieso pasaules atspulgu attēla plaknē. Ņemot vērā to, ka lineārā perspektīva ir plaknē uzbūvēts attēls, plakni var novietot vertikāli, slīpi un horizontāli, atkarībā no perspektīvas attēlu mērķa (21. att.) (Kursky, Feldman, 1981).
21. att.
"Bērzu birzs".
Telpas pārneses piemērs šajā fotogrāfijā ir attēlots lineārā perspektīvā. Taciņa bērzu birzī un grāvis kļūst proporcionāli mazāka un šaurāka, attālinoties no priekšplāna. Arī koki kļūst mazāki, kad tie attālinās.
Apgrieztā lineārā perspektīva. Bizantijas un senkrievu glezniecībā izmantots perspektīvas veids, kurā attēlotie objekti, attālinoties no skatītāja, palielinās, attēlam ir vairāki horizonti un skata punkti, kā arī citas pazīmes. Attēlojot apgrieztā perspektīvā, objekti izplešas, attālinoties no skatītāja, it kā līniju konverģences centrs atrastos nevis pie horizonta, bet gan paša skatītāja iekšienē. Reversā perspektīva veido holistisku simbolisku telpu, kas orientēta uz skatītāju un liek domāt par viņa garīgo saikni ar simbolisko attēlu pasauli. Tā kā normālos apstākļos cilvēka acs uztver attēlu tiešā, nevis apgrieztā perspektīvā, tad reversās perspektīvas fenomenu ir pētījuši daudzi speciālisti (22. att.) (Belov, 2012; Levkina, 2013).
22. att.
Kāda loma fotogrāfijā ir perspektīvai? Lineārajai perspektīvai ir milzīga loma fotogrāfa darbā. Lai fotogrāfijā iegūtu lineāru perspektīvu fotogrāfijā, kas ir tuvu reālai, tiek izmantoti objektīvi, kuru fokusa attālums ir aptuveni vienāds ar kadra diagonāli. Lineārās perspektīvas efekta pastiprināšanai tiek izmantoti platleņķa objektīvi, kas priekšplānu padara izliektāku, bet tā mīkstināšanai – ilga fokusa objektīvus, kas izlīdzina attālo un tuvu objektu izmēru atšķirību (Lapin. 2005). ).
Neskatoties uz fotogrāfijas divdimensiju raksturu, apjoma sajūta fotoattēlā ietekmē tās uztveri, tāpēc ir svarīgi izmantot metodes darbam ar perspektīvu, ar kuru palīdzību var panākt trīsdimensiju fotogrāfijas uztveri (Lapin, 2005) .
Lineārā perspektīva fotogrāfijā izpaužas vairākos veidos. To visu pamatā ir fotogrāfijas kompozīcija un cilvēka redzes raksturojums (Lapin, 2005; Morozovs, 1985).
Viens no acīmredzamajiem lineārās perspektīvas likumiem ir tāds, ka objekti šķiet mazāki, kad mēs attālināmies no tiem. Lai iemācītos piemērot šo likumu, pietiek atrast fotografēšanas vietu ar objektu atkārtošanos, piemēram: koku rinda, stabi vai gara siena, pakāpieni un kāpņu margas parkos (23. att.) (Belovs. 2012).
23. att.
Lai fotogrāfijā parādītos lineārā perspektīva, jums ir jāpiekļūst ļoti tuvu pirmajam objektam šajā rindā, lai tas fotoattēlā izskatītos milzīgs. Ja šis efekts tiek panākts, atlikušie objekti atkārtošanās rindā šķitīs ievērojami mazāki, kas pastiprinās dziļuma iespaidu (24. att.) (Lapin, 2005; Belov, 2012).
24. att.
Vēl viena perspektīvas izteikšanas metode ir izmantot līnijas, kas iet dziļi fotoattēlā, lai parādītu attēla apjomu. Objekti, kas veido divas saplūstošas līnijas, labi darbojas šai metodei (piemēram, dzelzceļš). Lai uzlabotu šo efektu, ir jāizvēlas zems uzņemšanas punkts. Aptaujas zemākajā punktā līnijas parādīsies ļoti platas un strauji virzīsies dziļāk attēlā līdz izzušanas punktam (25. att.) (Harman, 2011; Wade, 1989).
Rīsi. 25.
Viens no labākie veidi attēlot fotoattēlā lineāro perspektīvu - iekļaujiet tajā dažāda izmēra objektus. Piemēram, no konkrēta fotografēšanas punkta cilvēki fotogrāfijā šķitīs ļoti mazi, un, ja viņi stāv kalna pakājē, tad skatītājs sapratīs, cik milzīgs ir šis kalns. Tādā pašā veidā var izmantot kokus, dzīvniekus, automašīnas vai citus objektus, kuru relatīvais izmērs salīdzinājumā ar kalniem vai citām plašām ainavām ir ļoti atšķirīgs (Kursky and Feldman, 1981, 1991).
Visas šīs metodes ir fotogrāfa novērošanas spēju rezultāts. IN īstā dzīve lineārā perspektīva tiek uztverta attāluma dēļ. Ja fotogrāfijā izmanto dažādus plānus, uzsverot, ka viens no objektiem atrodas tuvāk kamerai, bet otrs tālāk, tad fotogrāfija izskatīsies trīsdimensiju (Belov. 2012; Lapin, 2005).
Pamatojoties uz iepriekš minēto, varam izdarīt šādu secinājumu: fotografējot ir jāizvēlas plānu kompozīcija tā, lai kadrā būtu redzams manāms šo izmēru samazinājums. Labs veids lai uzsvērtu telpas dziļuma izteiksmīgumu - izmantojiet platleņķa objektīvu, savukārt objektu samazinājuma pakāpe kadrā strauji palielinās: kokam fonā jau ir krasi samazināts izmērs, un trešajā plānā objekts pilnībā pārvēršas par punktu. Šī parādība rada ilūziju par attālumu un telpas dziļumu (Morozov, 1985; Belov. 2012; Dyko, 1977).
Nākamais paņēmiens, fotografējot ainavu, ir krāsu toņu perspektīvas un krāsu iespēju izmantošana (Wade, 1989).
Katrs no mums ir pazīstams ar dabas parādību, kad līdz ar objektu formu samazināšanos (palielinoties attālumam starp objektu un novērotāju), samazinās arī krāsu kontrasti. Mūsdienu fotomāksla ir sasniegusi tik pilnību, ka tās labākie darbi, dziļi domās, oriģināli vizuālos risinājumos, ir ieguvuši patiesa mākslinieciskuma iezīmes. Šie darbi dod pamatu runāt par fotomākslinieku oriģinālo stilu, par viņu darba stilu, par meklējumiem mākslinieciskās jaunrades jomā un par tik nozīmīgu tēlotājmākslas kategoriju kā krāsa (Buimistru, 2010; Ivanovs-Allilūjevs, 1971) ).
Jēdziens “krāsa” fotogrāfijā radās no glezniecības, kur krāsa attiecas uz visu attēla krāsu elementu attiecību raksturu, krāsu un to nokrāsu konsekvenci. Krāsu ārējā izpausme ir krāsu salikumu gleznainība un krāsainība. Bet koloristisko lēmumu nozīme ir to izmantošanā, lai izteiktu saturu, autora galveno ideju. Tāpēc noteiktu krāsu un toņu parādīšanās attēla plaknē vienmēr ir motivēta un lietderīga, un tos izmanto patiesam, izteiksmīgam, emocionāli iespaidīgam realitātes attēlojumam. Tas ir iekšā
Šis apgabals rada patieso krāsu skaistumu, tās māksliniecisko vērtību (Buimistru, 2010).
Fotogrāfs pie krāsainu fotogrāfiju krāsām strādā pavisam savādāk nekā gleznotājs. Bet mērķis viņiem priekšā ir viens un tas pats, un gala rezultāts, kas iegūta ar dažādiem līdzekļiem, ir daudz kopīga. Gan fotogrāfs, gan mākslinieks cenšas nodot dzīves patiesību, gleznaini un izteiksmīgi atklāt tēmu. Abi darbojas ar krāsām, panākot krāsu harmoniju, krāsu toņu bagātību un konsekvenci (Ivanovs-Allilujevs, 1971).
Fotogrāfijas objekta krāsām un toņiem nav nepieciešami īpaši pierādījumi, lai apgalvotu, ka topošā fotogrāfiskā attēla krāsojuma pamatā ir izvēlētā fotografējamā objekta krāsas un toņi (Wright, 2010; Wade, 1989).
Kalnu ķēde (26., 27., 28. att.) pie apvāršņa šķiet zilgana krāsu pāreja uz debesīm tieši otrādi, blakus vērotājam dominē spilgtas krāsas un īpaši gaišās un tumšās kontrasti; Noņemot, šķiet, ka krāsa “saraujas”, radot kaut ko līdzīgu attēla galvenajam noskaņojumam. Piemēram, aplūkojiet koku: krāsas dēļ tā vainags šķiet gandrīz viendabīgs, lai gan atsevišķas detalizētas formas kļūst arvien izteiktākas. Ja mēs nedaudz samiedzam acis, šīs detalizētās formas kļūst skaidrākas un parādās spēcīgāki gaismas un tumsas kontrasti. Mūsu acs pietuvina lielo attēlu. Tas pats notiek, pētot ainavu, kurā, palielinoties telpas dziļumam, gaiši zilā krāsa tālumā sajaucas visās krāsu vērtībās (krāsas refrakcija ar zilu un baltu) (Buimistru, 2010; Wade, 1989) ).
26. att.
27. att.
Rīsi. 28.
Izrādās, ka ar krāsu un ģeometrisku struktūru palīdzību attēla plaknē var attēlot veselu telpu (Belov, 2012).
Kā minēts iepriekš, perspektīvas sadaļā objekti kļūst mazāki, palielinoties attālumam. Izrādās, ka arī priekšmeti zaudē krāsu spilgtumu; Šķiet, ka objekti tālumā ir tīti zilā miglā. Skatītājam tuvojoties, krāsu kontrasti kļūst spēcīgāki, gaišā un tumšā kontrasti ir skaidrāk definēti, papildu kontrasti “pārņem” silto un vēso toņu kontrastus. No tā izriet, ka sarkanās, oranžās, dzeltenās (siltās krāsas) krāsas darbojas kā optiskie aproksimatori. Forši zaļie, zilie kā neitrāli un zilie kā attālinātāji. Tāpēc zilās debesis vai pelēkās distances vienmēr tiek uztvertas kā tālu objekti, zaļums stabili ieņem vidusceļu, bet ko likt priekšplānā, ir jādomā. Tie var būt sarkani un brūni akmeņi, sarkani
vai dzelteni ziedi vai citi priekšmeti nosauktajā krāsu diapazonā. Izrādās, ka priekšplāns ir silts, vidus neitrāls, bet aizmugurē auksts (Buimistru. 2010, Belov. 2012).
Bet visnoteicošākais šeit ir atbilstošās attēla situācijas novērošana, pateicoties vienmērīgai spilgtuma maiņai, piemēram, pārejot no zila uz baltu, kadrā parādās papildu telpiskā dziļuma iespaids. Attālums (Belovs, 2012; Morozovs, 1985).
No iepriekš minētā mēs varam secināt, ka tonālā perspektīva ir viena no svarīgi līdzekļi nododot telpu fotogrāfijā un vienlaikus svarīga fotogrāfiskā darba kopējā kolorīta sastāvdaļa. Tādā veidā ainavas neiznāk līdzenas, bet gan šķiet apjomīgākas. Parādās telpas dziļums (Dyko, 1977; Buimistru, 2010).
Labam apgaismojumam ir liela nozīme arī rāmja skaistumam. Šajā gadījumā rodas ekspozīcijas mērīšanas problēma, lai būtu drošībā
sarežģītas ainavas ar milzīgu spilgtuma platuma grādiem ir jāuzņem ar korekciju: vispirms ar pareizu ekspozīciju un pēc tam katram gadījumam ar divām pārmērīgām un divām nepietiekamām ekspozīcijām. Nez kāpēc fotogrāfiem amatieriem patīk fotografēt ainavas no pulksten 11:00 līdz 15:00. Saule atrodas gandrīz vertikāli virs fotogrāfa galvas un nodrošina ainavai visnelabvēlīgāko apgaismojumu. Profesionāļi šauj tikai rīta gaismā - no 7 līdz 11 vai vakarā no 15 līdz 19 (šajās stundās saule nodrošina skaistu sānu apgaismojumu) (Harman, 2011; Morozov, 1985).
Iespaidīgs ir fona apgaismojums, kas rodas, kad rietošās saules stari ir iespaidīgi. Lai pareizi iestatītu diafragmas slēdža ātrumu, ekspozīcijas mērītājs ir pārklāts ar kādu priekšmetu - lai tas tver pārējo telpu, izņemot saules staru (Morozovs, 1985; Wright, 2010; Wade, 1989).
Secinājums: kompetenta fotogrāfa gaismas izmantošana var radīt šedevru no visparastākās ainavas uzņemšanas, bet nepiemērota gaismas izmantošana var sabojāt skaistas ainavas. Gaisma pauž dabas noskaņu, kas viegli tiek nodota skatītājam. Spilgta saules gaisma dod priecīgs noskaņojums, mākoņains laiks izraisa nelielas sajūtas un pārdomas, un izkliedēta gaisma miglā rada patīkamu noslēpuma sajūtu (Belov, 2012).
Papildus visam iepriekšminētajam ainavā, tāpat kā jebkurā citā fotogrāfijas žanrā, liela nozīme ir kadra kompozīcijai. Lai izveidotu harmonisku kadra kompozīciju, pirmkārt, ir nepieciešams veiksmīgi izvēlēties uzņemšanas punktu vai nedaudz pabīdīt kameru uz sāniem, lai panāktu kādu negaidītu efektu, tverot jaunus objektus kadrā. Kompozīcijas pamatlikumi ir balstīti uz cilvēka, skatītāja, skatiena īpatnībām, kas virzās pāri kadram no kreisās puses uz labo, apstājoties malas priekšā. Galvenie noteikumi ir izcelt galveno kadrā. Pirms fotografēšanas mierīgi jāizpēta ainava un jāizvēlas galvenais objekts, uz kuru ir vērsta fotogrāfa uzmanība. Fotogrāfs nosaka, kādi tēli un parādības dabas dzīvē viņam jānodod skatītājam (Levkina, 2013; Dyko, 1977).
Zelta proporcijas noteikums. Šo noteikumu izmantoja arī Ēģiptes piramīdu celtnieki. Tas ir balstīts uz to. Ka noteikti punkti gleznas kompozīcijā automātiski piesaista skatītāja uzmanību. Neatkarīgi no tā fotoattēla formāta. Šādi punkti ir četri un tie atrodas 3/8 un 5/8 attālumā no atbilstošajām rāmja malām (29., 30. att.) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).
Rīsi. 29.
Rīsi. 30.
Saskaņā ar zelta griezuma likumu līnijas un objekti jānovieto nevis kadra vidū. Un nedaudz uz sāniem. Piemērojot zelta griezuma noteikumu, jums jāatceras horizonta līnija. Kurai jāatrodas vienā no horizontālo trešdaļu līnijām: augšā vai apakšā. Šo noteikumu sauc par “trešdaļu likumu” (31. att.) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).
Rīsi. 31.
Šajā fotoattēlā redzamā horizonta līnija atrodas augšējā horizontālajā trešdaļā. Horizonta līnijai nevajadzētu sadalīt fotoattēlu divās vienādās daļās. Kadrs ir jākomponē tā, lai debesis aizņemtu vai nu vienu trešdaļu vai divas trešdaļas no kadra. Ideālā debess un ainavas proporciju attiecība ir 1:2, taču jāatceras par izņēmumiem (Lapin, 2005; Belov. 2012).
Diagonāļu noteikums. Šis noteikums saka: svarīgiem elementiem attēli jāiestata gar rāmja diagonālēm. Skatītāja skatiens virzās nevis paralēli kadra malām, bet gan pa diagonāli. Līdz ar to atsevišķu ainas līniju izkārtojums pa diagonālēm tiek uztverts harmoniski un ļauj savienot kadra saturu (Dyko, 1977; Levkina, 2013).
Diagonāles ir “augošā” vai “dilstošā”. Augošā diagonāles ir vērstas no apakšējā kreisā stūra uz augšējo labo un nes optimistisku nozīmi, cerību un attīstību (32. att.). Dilstošās diagonāles, kas vērstas no augšējā kreisā stūra uz apakšējo labo stūri, nes pesimistisku noskaņu, pabeigtības sajūtu (33. att.) (Dyko, 1977; Levkina, 2013; Belov, 2012).
Rīsi. 32.
"Dzīves sākums"
Rīsi. 33.
“Džanhots. Ceļš uz jūru"
Rīsi. 34.
Diagonāles attēlo kalnu nogāzes.
Galvenā iezīme kalnu ainavas fakts, ka kalnos ir vairāk nekā pietiekami daudz dabisko diagonāļu (34. att.) (Belov, 2012).
Ja paskatās apkārt, jūs to pamanīsit pasaule ap mums piepildīta ar horizontāli-vertikālām asīm, tāpēc ir tik svarīgi un nepieciešams izjaukt šo garlaicīgo kārtību (35. att.) (Belov. 2012).
Rīsi. 35. Rāmja diagonāļu noteikums. "Augstošā" diagonāle. "Ģimene"
Dekorācijas- Šis ir detalizēts dabas attēls. Šķiet, ka tas varētu būt vienkāršāk nekā nofotografēt skatu, kas jums patīk. Tomēr vairākas noderīgi noteikumi Ainavu konstrukcija jums noderēs augstas klases fotogrāfiju veidošanai.
Rīsi. 2
Iespaidīgas ainavas veidošanas pamats ir nepārkāpjamie kompozīcijas noteikumi. Un šeit noder “trešdaļu likums”. Garīgi sadaliet rāmi ar iedomātām horizontālām līnijām. Vienmēr novietojiet horizonta līniju tā, lai tā krustotu ainavu vienas trešdaļas augstumā no kadra kopējā augstuma. (1., 2. att.)
Var būt izņēmumi, ja, piemēram, vēlaties uzsvērt kompozīcijas simetriju, kā parādīts 3. attēlā (jūra un debesis).
3. att
Ainavā “varonim” ir liela nozīme. Tas varētu būt koks, interesanta ēka vai ēku grupa, neparasta forma mākonis, jahta vai kas cits. Galvenais varonis jānovieto 3 vertikālo un 3 krustpunktā horizontālās līnijas saskaņā ar trešdaļu likumu.
Rīsi. 4
Daudzpusība ir viena no galvenajām īpašībām jauka fotogrāfija. Ir grūti panākt telpiskā dziļuma efektu kadrā, bet tā ir aerobātika. Šeit noderēs zināšanas par perspektīvas principu (5. att.).
Rīsi. 5
Izmantojiet platleņķa objektīvu, tas palīdzēs radīt trešās dimensijas efektu. Bet neaizmirstiet aizpildīt priekšplānu. Ainavu fotogrāfijā kompozīcijas fokusa punkts gandrīz vienmēr ir horizonts. Neaizpildītie priekšplāna laukumi pārvēršas par kompozicionāliem “caurumiem”. Puķe, koka zars, vārti un tamlīdzīgi šķietami nenozīmīgi kompozīcijas elementi var kompensēt priekšplāna tukšumu.
Rīsi. 6
Rīsi. 7
Prakse: Zemākais punkts bieži vien ir labākais, fotografējot ainavas. Garlaicīgu zālainu zālienu priekšplānā var atdzīvināt negaidīts zieds. Gleznainu laukakmeņu kaudze būs piemērots stimuls, lai skatītāja skatiens pa līkumotu taku dziļi kadrā virzītos uz gleznainu kalnu (“galveno varoni”), kā parādīts attēlā. 6.7.
Atcerieties, ka cilvēks neskatās uz jūsu attēlu ar sastingušu skatienu. Skatiens virzās pa acīmredzamām vai neredzamām līnijām, kas savieno atsevišķos kompozīcijas elementus. Ja šīs līnijas ir diagonāles, jūsu ainava iegūs dinamiku un kļūs daudz interesantāka. Var panākt dabisku diagonāļu izskatu rāmī laba izvēlešaušanas punkti. Šajā gadījumā kreisā diagonāle vienmēr ir izteiksmīgāka nekā labā. Viena diagonāle rada vislielāko efektu, ja tā ir novietota 45 grādu leņķī pret horizonta līniju (vai pret kadra apakšējo malu).
Rīsi. 8
Saplūstošas diagonālās līnijas, kā zināms, ir perspektīvas principa pamatā (9. att.).
Rīsi. 9
Prakse: Kad kadrā ir divi vienāda izmēra objekti, izvēlieties fotografēšanas punktu, no kura viens no tiem šķitīs mazāks par otru. Tas radīs daudzdimensionāla attēla ilūziju.
Rīsi. 10
Neparasts leņķis ainavai ir tikpat iespējams kā jebkuram citam fotogrāfijas žanram. Skats no augšas pasargās jūs no debesu vai horizonta līnijas iekļūšanas kadrā. Taču, visticamāk, jums nebūs problēmu izvēlēties pareizo aizvara ātrumu pārāk spilgtā saulē (11. att.).
11. att
Zema fotografēšanas punkta priekšrocība ir tāda, ka priekšplānā esošā objekta izmērs tiek optiski palielināts kadrā. Tas ir īpaši svarīgi, ja vēlaties izveidot kluso dabu ar ainavu fonā. Izmantojiet platleņķa objektīvu, kas kadrā radīs dziļu perspektīvu, bet pat tālu objekti paliks fokusā.
Fotogrāfija ir viegla. Fotografējot panorāmas ainavas, fotogrāfam vienmēr ir jāgaida, kad mākoņu spraugās parādīsies dabisks prožektors, kas spilgti izgaismos vēlamo telpas laukumu kadrā. Šeit galvenais ir būt pacietīgam, lai gan nenāks par ļaunu arī spēja noteikt mazākās laikapstākļu izmaiņas. Maz ticams, ka jums vajadzētu uzņemt ainavu lietainā vai mākoņainā laikā. Bet tiklīdz sāk skaidroties, pa mākoņu spraugām iespīd saule. Mēģiniet noķert saules stars pietiekami, lai apgaismotu ainavu.
Rīsi. 12
Tieši šādos apstākļos kontrasts starp spoža saule un tumšie mākoņi var būt īpaši izteiksmīgi. Svarīgs faktors veiksmīgā lauka fotografēšanā var būt pat lietus, kas attīrīja gaisu no putekļiem, izkliedēja atmosfēras dūmaku un ievērojami uzlaboja redzamību.
Rīsi. 13
Gaismas būtības izpratne un spēja pārveidot pat visgarlaicīgāko skatu satriecošā audeklā ir nopietna fotogrāfa pamatprasme. Iespaidīgākās ainavas tiek iegūtas rītausmā un saulrietā.
Rīsi. 14
Saule nodrošina sānu gaismu, augsts kontrasts un dziļas ēnas padara telpu izteiksmīgāku.
Ja fotografējat skaidrā, saulainā dienā, skaisti balti mākoņi var atdzīvināt dabu šādi. 15-16
Rīsi. 15
Rīsi. 16
Ja nolemjat kļūt par ainavu fotogrāfu, sagatavojieties ceļojumam. Jūsu labākais draugs būs statīvs. Un jo tas ir smagāks, jo veiksmīgākas būs bildes.
Ainavas var būt dažādas: kalnainas un plakanas, lauku un pilsētas, jūras vai meža. Ainavas var fotografēt jebkurā gadalaikā, jebkurā diennakts laikā un gandrīz jebkuros laikapstākļos.
Skaistākās ainavas ir tās, kurās ir ūdens. Neatkarīgi no tā, vai tā ir strauja kalnu upe, ūdenskritums vai plašais okeāna plašums – šādas ainavas vienmēr piesaista skatītāja uzmanību ar savu skaistumu (17.-18. att.).
Prakse: izmantojiet statīvu un fotografējiet ar lēnu aizvara ātrumu, lai efektīvi tvertu ūdens kustību (19. att.).
Artjoms Kaškanovs, 2019
Ainava, iespējams, ir vispopulārākais žanrs, ar kuru iepazīstas fotogrāfi amatieri mākslinieciskā fotogrāfija. Tam ir daudz iemeslu.
Pirmkārt, šis žanrs ir vispieejamākais. Atšķirībā no iestudētās studijas fotogrāfijas, kurā par fotostudijas īri jāsamaksā vismaz, daba no tevis neizbēgs. Ja fotogrāfija ir neveiksmīga, tad varat doties uz to pašu vietu vēlreiz, bet, piemēram, citā diennakts laikā vai citos laikapstākļos.
Otrkārt, ainava nav īpaši prasīga fototehnikas līmenī. Protams, būs grūti uzņemt augstas kvalitātes ainavas fotogrāfijas ar lētu kompakto ierīci vai viedtālruni, bet amatieru DSLR, bezspoguļa kameru vai vairāk vai mazāk progresīvu. kompakta kamera spēj nodrošināt pieņemamu rezultātu.
Treškārt, ainava atšķirībā no, teiksim, reportāžas neprasa steigu. Tas dod iespēju eksperimentēt ar kameras iestatījumiem un uzņemšanas punktu, izmēģināt un beidzot atteikties automātiskais režīms par labu manuālai. Zināmā mērā šī ir filmēšana "dvēselei", un dažiem cilvēkiem filmēšanas process šķiet patīkamāks nekā materiāla skatīšanās.
Pamatojoties uz to, var rasties viedoklis, ka ainava ir ļoti vienkāršs žanrs, daudz manekenu un mājsaimnieču (tā izteicās viens "pretenciozs" kāzu fotogrāfs, es nenosaukšu). Manuprāt, šādi strīdēties var tikai tie, kas nav mēģinājuši iedziļināties smalkumos ainavu kompozīcija, ierobežojot jūsu radošumu ar skatiem no mājas vai automašīnas loga. Kā tad izskaidrot to, ka no miljoniem internetā publicēto ainavu fotogrāfiju tikai dažas raisa apbrīnas sajūtu? Tātad, žanrs nav tik vienkāršs...
Trešdaļu noteikums
Pirmā vieta, kur sākt apgūt ainavu fotogrāfiju, ir kompozīcijas pamati. Vienkāršākais noteikums, kas darbojas vairumā gadījumu, ir “trešdaļu paralēle”. Mēs garīgi sadalām rāmi 3 daļās horizontāli un 3 daļās vertikāli un cenšamies saistīt galvenos objektus ar līniju krustpunktiem - vizuālajiem centriem:
Daudzām kamerām varat iespējot šāda režģa rādīšanu ekrānā. Mēģiniet “pievilkt” lielus galvenos objektus uz šīm līnijām, bet mazos - uz to krustpunktiem (vizuālajiem centriem).
Ja kadrā ir tikai viens galvenais objekts, mēģiniet to novietot pēc iespējas tuvāk kādam no vizuālajiem centriem un tā, lai tajā virzienā, kurā objekts "skatās" paliek vairāk vietas:
Skyline
Horizonta līnija ir gandrīz jebkurā ainavas fotogrāfijā. Rodas jautājums – kā to pozicionēt?
Pirmkārt, ainavas fotoattēlā horizontam jābūt horizontālam (atvainojiet par tautoloģiju). Dažām kamerām ir ļoti ērta “elektroniskā līmeņa” funkcija, kas ļauj saglabāt horizontāli pat tad, ja horizonts ir paslēpts aiz kokiem, pakalniem un ēkām.
Otrkārt, horizonts var virzīties pa trešdaļu apakšējo vai augšējo līniju.
1. piemērs.
Šī ir kompozīcija ar “augšējo” horizontu. To lieto, ja kompozīcijā galvenais ir priekšplāns. Šajā gadījumā tas ir dīķa spogulis un savādi izliekta ūdens veģetācijas līnija.
Ja priekšplānā nav nekas īpašs (piemēram, tas ir vienmuļš lauks vai pļava), kamēr fonā ir interesantāks, piemēram, skaistas debesis, vēlams horizontu novirzīt uz apakšējās trešdaļas līmeni un dot lielākā daļa rāmi pret debesīm. Šeit ir daži piemēri ainavām ar “apakšējo horizontu”:
Tomēr ir situācijas, kad nākas atkāpties no zelta griezuma likuma. Reti, bet gadās. Piemēram, gan tops, gan fotogrāfijas ir vienlīdz skaistas un izteiksmīgas. Šajā gadījumā ir diezgan pamatoti novietot horizontu kadra vidū:
Gadās, ka kadrā var nebūt horizonta līnijas! Parasti tas notiek, fotografējot miglā:
Šajā fotoattēlā nav horizonta līnijas. Precīzāk sakot, šo fotoattēlu nevar saukt par pilnībā ainavu. Tas ir kaut kas līdzīgs minimālismam. Skaistums ir vienkāršībā. Bet šī “vienkāršība” ir rūpīgi jāpārbauda, lai nebūtu nekā lieka. Objekti atrodas saskaņā ar trešdaļu likumu vai vienkārši simetriski viens pret otru attiecībā pret centru.
Horizonta neesamību var ļoti efektīvi izmantot minimālisma fotogrāfijās. Nepieciešamais nosacījums- iekšējās dinamikas klātbūtne (tas ir, fotogrāfijai jānovirza skatītāja uzmanība autora iecerētajā virzienā) un objektu samazināšana līdz minimumam (var būt pat viens objekts, bet tas jānovieto tā, lai tas būtu izslēgts -centrs, bet fotogrāfija nezaudē līdzsvaru) . Vispār domāju, ka par minimālismu būs atsevišķs raksts.
Atslēga
Otrais ir ļoti svarīga iezīme fotogrāfija ir tās tonālais (krāsu) risinājums. Tā kā krāsa ietekmē psihi, tonālais risinājums ir viena no galvenajām fotogrāfijas noskaņas sastāvdaļām. Tonālais risinājums var būt vairāku veidu.
1. High key shot
Augstais taustiņš palīdz nodot vieglumu, mierīgumu un mieru. Varat izmantot melnbaltus vai diskrētus, bet patīkamus toņus. Uzņemot šādus attēlus, iesaku izmantot aptuveni 1EV pozitīvo ekspozīcijas kompensāciju, tas pastiprinās efektu, taču jāseko, lai gaišie toņi nesakrīt baltumā.
2. Uzņemts tumšās krāsās (zems taustiņš)
Tie galvenokārt ir nakts kadri. Taisnības labad jāatzīmē, ka dabas fotografēšana naktī ir muļķīga lieta. Priekšplāns būs pilnīgi melns, un fonā būs diezgan tumšas debesis. Nakts fotografēšanai jums jādodas uz pilsētu ar tās laternām un mirdzošiem logiem. Nakts kadri ļoti labi izskatās vēsos zilos toņos (kas tiek panākts apstrādes laikā). Šajā gadījumā tas tiek apspēlēts ar trauksmainā noskaņojuma kontrastu, kas saistīts ar kopējo auksto tonalitāti un silto gaismu logos, ienesot pilienu miera. Kopumā dzeltens uz zila gandrīz vienmēr izskatās labi (bet ne otrādi!).
3. Augsts kontrasts
Tas ir gadījumā, ja attēlā vienlaikus ir gan tumši, gan gaiši toņi, sākot no pilnīgi melna līdz pilnīgi baltam. Galvenā problēma šī tonālā risinājuma īstenošanā ir pustoņu pārraide. Ar kameras dinamisko diapazonu bieži vien nepietiek, lai pareizi pārnestu gan gaišās vietas, gan ēnas (dotais piemērs nav izņēmums), tāpēc ievērojamu attēla lauka daļu var aizņemt melni vai balti laukumi (informācijas zudums). Bet, ja jums tomēr izdodas samazināt šos zaudējumus līdz minimumam, dažreiz jūs varat iegūt diezgan iespaidīgus attēlus.
Lai iegūtu šo attēlu, tika izmantota HDR tehnika - par to var (un vajadzētu!) uzzināt vairāk. Ainavu fotogrāfi bieži izmanto HDR paņēmienu un ne vienmēr veiksmīgi. Izmantojiet to saprātīgi un ar mēra sajūtu!
Perspektīva
Kad mēs stāvam uz dzelzceļa sliežu ceļa un skatāmies tālumā, mēs redzam, ka paralēlas sliedes pie horizonta saplūst vienā punktā. Tāda ir perspektīva. Saistībā ar fotogrāfiju šo jēdzienu var formulēt šādi: perspektīva ir identisku objektu leņķisko izmēru attiecība, kas atrodas dažādos attālumos no mums.
Perspektīva ir viens no svarīgākajiem paņēmieniem apjoma veidošanai kadrā, un ir dažādi perspektīvas veidi.
1. Lineārā perspektīva
Tas ir tieši tāds efekts, ko rada paralēlas līnijas, kas saplūst punktā. Turklāt tie var saplūst dažādos veidos atkarībā no fotografēšanas punkta un objektīva skata leņķa. Platleņķa objektīvi nodrošina izteiktu lineāru perspektīvu, dažreiz pat pārmērīgu.
Iepriekš redzamais fotoattēls tika uzņemts ar īpaši platleņķa objektīvu (14 mm). Izteiktā perspektīvas efekta dēļ tas it kā ievelk skatītāju sevī. Apskatīsim citu piemēru:
Šī fotogrāfija, kas uzņemta ar 40 mm fokusa attālumu, izskatās “bildinošāka”, un tās uztvere ir tuvāka tam, ko mēs redzam savām acīm.
Fotogrāfijai, kas uzņemta ar telefoto objektīvu (600 mm) praktiski nav perspektīvas (priekšplānā esošās ēkas ir tādā pašā mērogā kā fonā), fotogrāfija izskatās pēc aplikācijas:
Tomēr jāatzīmē, ka brīnišķīgas ainavas var uzņemt arī ar telefoto. Bet ir viens brīdinājums. Tā kā telefoto kamerai praktiski nav ģeometriskas perspektīvas, to vajadzētu izmantottonālā perspektīva.Tas ir, kad tiek novērota plānu atdalīšana to apgaismojuma (vai redzamības) atšķirības dēļ.
Apgaismojums
Sākotnējā fotogrāfijas definīcija ir "gaismas glezna". Skaista gaisma vienkāršu objekta attēlu pārvērš mākslas darbā. Savādi, bet apgaismojuma loma bieži tiek nepelnīti aizmirsta. Un pilnīgi veltīgi.
Ainavu fotogrāfijā mums ir tikai viens gaismas avots – saule, un mums ir jāpielāgojas tai. Apskatīsim apgaismojuma raksturīgās iezīmes dažādi laiki dienas.
1. RĪTS
Pareizi tiek uzskatīts, ka visvairāk labākie apstākļi apgaismojums notiek agrā rītā tūlīt pēc saullēkta. Saule nespīd īpaši spoži caur rīta miglas plīvuru un dod ļoti maigu un siltu gaismu. Pati migla, būdama gaismas difuzors, mūs nodrošina lieliskas iespējas par tonālās perspektīvas izmantošanu.
Migla dara brīnumus! Ievērojiet, cik lieliski tas atspoguļo attēla apjomu un dziļumu. Un fona apgaismojums, kas rada atšķirīgus starus, piešķir attēlam īpašu šiku. Tagad iedomājieties, kā izskatīsies fotogrāfija, kas uzņemta tajā pašā vietā, bet spoži saulainā dienā? Pilnīgi pareizi - nekas īpašs! Parastie koki, parasta zāle. Mēs to esam redzējuši tūkstošiem reižu! Un ar rīta gaismu un miglu var uzņemt ļoti interesantas bildes gandrīz jebkur!
Ko darīt, ja saule ir zemu un nav miglas (piemēram, vakarā)? Izmantot fona apgaismojums.
Fona apgaismojumu var ļoti veiksmīgi izmantot, ja priekšplānā ir kaut kas, kas tiks apgaismots (ar kopējo fotoattēla tumšo toni). Piemēram, lapas vai ziedi. Tomēr, izmantojot fona apgaismojumu, mēs saskaramies ar diviem šķēršļiem.
1. Kameras dinamiskais diapazons. Kā redzat, augstāk esošajā fotoattēlā ar to bija par maz un debesis kļuva baltas. (starp citu, uzņemts ar to pašu Olympus 860, ar kuru spēru savus pirmos soļus fotogrāfijā)
Mēs esam tikuši galā ar fona apgaismojumu, un tagad apskatīsim dažus piemērus tam, ko labu var redzēt rīta stundās. Šīs noteikti ir debesis.
Ļoti bieži vasaras rītā labos laikapstākļos debesīs ir ļoti skaisti spalvu mākoņi, kurus izgaismo saule. Bet lai tos uzņemtu nepieciešams: 1. platleņķa objektīvs, 2. ļoti vēlams polarizējošais filtrs, kas palielina debesu kontrastu. (lasiet vairāk par to, ko dara polarizators). Pirmā fotogrāfija tika uzņemta tūlīt pēc rītausmas. Otrais - pēc 1 stundas. Programmā Photoshop apstrāde netika veikta. Ievērojiet, cik skaisti un neparasti izskatās mākoņi, kad tos apgaismo zemā saule (pirmais kadrs). Otra izskatās ikdienišķāka - gandrīz tāda pati kā saulainā dienā uzņemta.
2. DIENA
Saulaina diena patiesībā ir sliktākais laiks mākslinieciskai ainavu fotogrāfijai. Vienīgais, kas “dienas” ainavu var padarīt interesantu, pirmkārt, skaista vieta apvienojumā ar pārdomātu kompozīciju. Ja rīta fotogrāfijas ir vairāk kā gleznas, tad dienas fotogrāfijas ir vairāk kā “pastkartes”. Jā, uz tiem ir patīkami skatīties, taču maz ticams, ka tie mūs “pieķers ātrām”.
Mākoņaina diena - arī ne labākais variants, jo gaisma ir neinteresanta. Lai iemūžinātu kaut ko patiesi vērtīgu, ir jāpieliek daudz pūļu. Lielākā daļa fotogrāfiju iznāk bez noskaņojuma - tās pašas pastkartes, bet “drūmas”. Debesīm ir ļoti liela nozīme fotogrāfijas mākslinieciskajā vērtībā dienas fotografēšanas laikā. Ir ļoti grūti nofotografēt normālu ainavu, ja debesis ir pilnīgi skaidras vai klātas ar vienmuļu mākoņu plīvuru. Daudz interesantāk izskatās fotogrāfijas, kurās mākoņiem (cirrus vai gubu) ir kāda loma kompozīcijā.
Kā jau minēts, lai padarītu debesis izteiksmīgākas, tiek izmantots polarizācijas filtrs. Ceņu mākoņi ir interesanti ar to, ka tie parasti rodas ar kādu intervālu, ko var izdevīgi izmantot par pamatu attēla ritma un dinamikas realizēšanai.
Jāpiemin arī tas, ka daudz interesanta var redzēt nestabilā laikā, kad vienlaikus var būt tumši negaisa mākoņi un spīd saule. Un, ja jums paveicas, jūs varat redzēt absolūti briesmīgas, bet ļoti skaistas parādības, piemēram, atmosfēras frontes.
Ja pamanāt, ka ar laikapstākļiem kaut kas nav kārtībā, nesteidzieties slēpties!Pilnīgi iespējams, ka “Armagedons” būs ļoti skaists!:) Starp citu, šī parādība ir ļoti īslaicīga - ne vairāk kā 1-2 minūtes. Tāpēc mēģiniet iepriekš paņemt labu šaušanas punktu (un tādu, kurā ir kur paslēpties no lietus:)
3. VAKARS, SAULRIETS
Galvenais, kas visbiežāk tiek fotografēts vakarā, ir saulrieti. Pilnīgi visi tās novelk un daudzas reizes! Bet nez kāpēc lielākā daļa saulrieta attēlu, kas nosūtīti foto vietnēm, saņem ļoti vidēju vērtējumu.) . Un nav brīnums! Skatītāji jau redzējuši tik daudz saulrietu, ka grūti ar kaut ko pārsteigt.
Tātad, lai uzņemtu kvalitatīvu saulrietu (no mākslinieciskā viedokļa), jums rūpīgi jāapsver fotoattēla ideja. Fotografēšana ar norādi un klikšķi ir lemta neveiksmei, jo tā ir klišejiska ideja. Tātad, galvenie panākumu komponenti:
- Krāsas un formas. Paturiet prātā, ka, mainoties laikapstākļiem, saulrietiem ir ļoti interesantas krāsu kombinācijas. Dažreiz pie horizonta parādās dīvainas formas mākoņi. Debesu krāsa parasti ir ļoti skaista un neparasta.
- Dinamika. Izvairieties no statiskiem priekšmetiem par katru cenu. Atcerieties, ka pati ideja ir šausmīgi saplēsta, tāpēc meklējiet kaut ko tādu, kas fotoattēlam var piešķirt “garu”.
Tā kā vakarā ir ļoti maz gaismas, zeme mēdz būt ļoti tumša. Tāpēc saulrietus visbiežāk filmē virs ūdens.
Vēl viens piemērs.
Šis jau tika uzņemts pēc saulrieta. Skaistums ir vienkāršībā! Attēlā ir tikai viens objekts, bet tas ir labi novietots attiecībā pret fonu (kas, starp citu, veido diagonāli) un “zelta griezumu”. Lielu lomu spēlēja attēla krāsu shēma (atkal kontrasts starp aukstajiem toņiem augšējā kreisajā stūrī (LUC) ar siltajiem labajā apakšējā stūrī (LNU).
Taču nekoncentrēsimies uz saulrietiem, bet pavērsim skatienu citā virzienā un esmu pārliecināts, ka tur varam ieraudzīt kaut ko gluži cienīgu.
Bet tādai filmēšanai jau vajag statīvu. Attēli, kas uzņemti tuvāk naktij, izceļas ar īpašu un dažkārt ļoti izteiktu noskaņu, kas ir saistīts ar auksto toņu pārsvaru. Oriģinalitātes labad iesaku kadrā ievietot mazus objektus, kas kaut kā kontrastē ar kopējo tonalitāti.
4. NAKTS
Nakts fotografēšana ir viena no sarežģītākajām tehniskā ziņā. Kā jau minēts, naktī fotografēt dabu ir bezjēdzīgi. Tā kā nav dabisko gaismas avotu (mēness neskaitās - tas ir pārāk vājš). Tāpēc nakts šaušanai jums jādodas tur, kur ir mākslīgais apgaismojums. Nepieciešams statīvs. Vispārīgi ieteikumi ir:
- Īsas fotogrāfijas izskatās labāk
- Neizmantojiet pārāk ilgus aizvara ātrumus. Joprojām ir nakts, un fotoattēlam jābūt tumšā tonī.
- Ja vēlaties veikt tonēšanu programmā Photoshop, izmantojiet vēsos toņus, lai zīmētu vispārējo plānu, un tuvāk siltiem toņiem gaišiem galvenajiem objektiem.
- Dažas fotogrāfijas melnbaltā krāsā izskatās interesantākas nekā krāsainas. Paturiet to prātā.
Piemēri:
Miglas un gaismas kombinācija nakts kadros vienmēr izskatās ļoti izdevīga. Vairāk par nakts fotografēšanu varat lasīt rakstā "".
Tātad...
Ainavu fotografēšana nav tik vienkārša, kā daudzi cilvēki iedomājas.Viss, kas šeit ir teikts, nav nekas vairāk kā mans subjektīvais viedoklis. Esmu pārliecināts, ka pēc kāda laika vēlēšos daudz ko mainīt. Bet pagaidām šāds ir mans pašreizējais skatījums uz ainavu kā mākslinieciskās fotogrāfijas žanru – tik vienkārši no pirmā acu uzmetiena un tik sarežģīti, ja iedziļinās!:)Ja jums ir kādi jautājumi vai ieteikumi, lūdzu, sūtiet tos uz e-pasts, ar prieku atbildēšu.
Pēc šo majestātisko ainavu apskates jums var rasties vēlme apmeklēt Apvienoto Karalisti. Tas nav pārsteidzoši, jo tā ir - labākie darbi Britu fotogrāfi, kas iemūžina un atstāj iespaidu.
Konkursu Gada ainavu fotogrāfs 2007. gadā dibināja slavenais britu fotogrāfs Čārlijs Veits. Katru gadu konkursa žūrija no tūkstošiem pretendentu atlasa labākās ainavu fotogrāfijas. Pēc tradīcijas neaizmirstamākās fotogrāfijas nonāk īpašā albumā, un konkursa uzvarētājs saņem čeku 10 000 mārciņu (856 tūkstošu rubļu) vērtībā. Pirms jums ir darbi, kas bija balvas fotokonkursā 2018. gadā.
Pīts Roubotoms ieguva 2018. gada labāko ainavu fotogrāfu. Fotogrāfija "Ice Spikes" uzņemta Glencoe ielejā, Skotijā.
Adobe balvu saņēma Vils Milners par viņa fotogrāfiju, kurā uzņemta bāka Briksemā, Devonā, Apvienotajā Karalistē
Edvarda Haida "Bāka un jūras čūska". Fotogrāfija uzņemta Ņūheivenas ostā vētras Braiena laikā 2017. gada oktobrī. Vēja ātrums sasniedza 64 km/h
Pola Faulza "Vilciens Kārdiganas līcī".
Džeimss Lavridžs Dorsetā dzīvoja 27 gadus, taču tikai vienu reizi redzēja miglu, kas plūst no klints uz krastu.
Mērija Deivija iemūžināja šo skaistumu saullēktā Houttonā, Rietumsaseksā
Džozefs Ficdžeralds-Patriks uzvarēja jauniešu kategorijā (dalībnieki jaunāki par 17 gadiem) ar Kornvolas līča fotogrāfiju.
Notiek ielāde...
