Atceros, kad tikko sāku darboties kā bioloģiskās kameras statīvs, nolēmu nofotografēt ābolu un saskāros ar vienu problēmu. Proti: ar ko labāk izgaismot fotografēšanas tēmu - tuvākajā veikalā par pāris kapeikām pirktu sveci vai kaimiņu elektriķi onkuli Petju ar pagarinātāju un galda lampu. Bet abas šīs iespējas pazuda diezgan ātri - svece izdega, kamēr es izvēlējos, kur likt ābolu. Galu galā jūs to nevarat ievietot jebkurā vietā!
Te nāk prātā Bēthovena Mēness sonāte. Kāpēc? Jo tas ir diezgan labs mūzikls sastāvu. Tātad mūsu nepateicīgajā uzdevumā galvenais ir sastāvu! Fotografēšanas vieta ir jāizvēlas ļoti rūpīgi. Izvēlējos nepareizo vietu un fotosesija neizdevās. Nevis apvārsnis tika sabojāts, bet gan visa fotosesija kopumā! Atcerieties: ja izvēlēsities pareizo atrašanās vietu un apgaismojumu, jūs gandrīz tiksiet publicēts spīdīgā izklājumā.
Bet atgriezīsimies pie manas ābolu fotosesijas. Tēvocis Petja tajā pašā laika posmā, kurā izdega svece, izdevās atrast mana tēva slēptuvi, un līdz šaušanas brīdim mans “sofīts” stāvēja nedaudz šūpojoties, metot nesaprotamas ēnas un izdvesot neizteiksmīgu dūkoņu.
Man bija jāapgūst materiāls. Naktis bez miega, kafijas un tējas krūzes, sadedzinātas elektrības kilovatu un izšķērdētas satiksmes megabaitu ielenkumā nebija veltas: man izdevās definēt gaismas izmantošanas pamatjēdzienus un noteikumus fotografējot!
Sākumā atcerēsimies skolas problēmu par āboliem, piemēram, “Petijai ir 3 āboli...”. Visi atceras, ka šie āboli bija jāsadala, rīkojoties kā Robins Huds – atņemot daļu no bagātajiem un atdodot nabagiem. Tāpat ir ar fotogrāfiju, jo tas nebūs tikai attēls. Kas viņam vajadzīgs? Tieši tā, sadaliet! Turklāt mēs sadalīsim “ar trīs”. Kadrā ir jāizceļ 3 dažādi plāni: fons, vidus un priekšplāns. Bet tas nenozīmē, ka esat izklāstījis savus plānus un problēma ir atrisināta. Nē, mēs tikai sākam!
Nākamais solis ir izpētīt jēdzienu “kompozīcijas centrs”. Tas ir, vieta vai objekts, kas tiek uzsvērts un kas piesaista aci. Un tas ne vienmēr ir kaut kas neparasta forma, kā žirafe, kas sēž kamieļa mugurā. Lai gan, atzīstos, uz tāda braucēja aprisēm blenzu ilgi.
Bet kompozīcijas centru var īstenot visādi: cilvēka siluetu, spilgtu apģērba elementu vai vienkārši jebkuru objektu, horizontālas līnijas vai objektus, fotografējot pret gaismu, izmantojot kontrastējošu fonu. Šajā sakarā izvēle un tās ieviešanas iespēja ir atkarīga tikai no jūsu iztēles un prasmes.
Viena no galvenajām un biežāk izmantotajām metodēm ir šaušana pret gaismu. Tas ļauj ne tikai skaidri iezīmēt objekta formu, bet arī radīt kaut ko jaunu un neparastu. Jāatceras, ka gaisma ir sarežģīta lieta un ir trīs veidu: virzīta, izkliedēta vai jaukta.
Ir vērts atcerēties, ka virziena gaisma bieži liek objektiem izskatīties plakaniem, tāpēc pat Holivudas zvaigznes zina, ka šajā gadījumā nedrīkst atstāt novārtā ēnas. Faktiski šādi viņi pulcē tādus fanu pūļus. Atkal nevar aprobežoties ar 1-2 kadriem – fotogrāfam ir jāveic daudz "otas triepieniem", nedaudz mainot fotografēšanas punktu, lai iegūtu pareizu ekspozīciju. Bet jūs varat būt nedaudz radošāks un izmantot atstarotu gaismu.
Turklāt nav obligāti, lai tas atspīd no kaut kā spīdīga, mēs eksperimentējam - lai tas atspīd no fotografējamā objekta! Vienkārši neaizmirstiet, ka daudzi objekti gaismu neatspoguļo, bet pārraida to caur sevi.
Lai uzsvērtu noteiktas tumšu vai vienkāršu objektu iezīmes, ieteicams izmantot izkliedētu gaismu. Lai palīdzētu iesācējam, es tūlīt sniegšu vairākus piemērus.
Rīts - jautrība, svaigums. Gaisma un ēna, to asās pārejas viena otrā, saules stari rīta miglā - tu vari radīt un radīt!
Pusdienlaikā, kad saule karājas virs galvas, pat aukstā ziemas dienā var iztēloties Karību jūras piekrasti, kur tagad ir +35 pēc Celsija.
Vakarā krāsas izplūst un pārvēršas pustoņos. Ir daudz dabisko dzelteno un zilo toņu. Caurspīdīgas ēnas, kas pastāvīgi maina savu formu. Gandrīz ideāls laiks, lai radītu iespaidīgu šedevru!
Nakts. Šeit ir daudz triku un smalkumu! Ja izmantojat modernu kameru, apgaismojuma problēmas var atrisināt, izmantojot zibspuldzi. Bet tas ir tik neinteresanti - galu galā mēs nolēmām RADĪT! Tāpēc mēs atceramies, kādas kustības mums var palīdzēt: mēness gaisma; uguns atspīdums; dzirksteļi un uguņošana. Pat banāls mačs naktī var radīt brīnumus ar savu gaismu!
Starp citu, kopš mēs pieskārāmies šai tēmai, daži vārdi par uzliesmojumu. Fotografējot portretus, zibspuldze ir mūsu viss! Varat arī izmantot to, lai “raktu dziļāk” ēnās un samazinātu tās. Mākslīgā zibspuldzes gaisma ir ļoti laba izmantošanai darbības fotografēšanā - asas, ātras kustības objektu kontūras un kontūras.
Un iesākumam neaizmirstiet izlemt, kāda veida fotogrāfija mums ir vajadzīga: kontrastējoša vai mierīga. Pirmā iespēja ir pavisam vienkārša – izvēlamies sava attēla galveno toni ar kādu spilgtu plankumu (piemēram, spilgta, krāsaina josta uz cilvēka) un nospiežam kameras aizvaru. Mierīgai fotogrāfijai mēs rūpīgāk rīkojamies ar objektu krāsām un neizmantojam “uzkrītošās”. Ieteicams izmantot iekrāsotu filtru. Un neaizmirstiet – pirms slēdža pogas nospiešanas vēlreiz pārbaudiet izvēlēto fotografēšanas režīmu. Tas nebūs par daudz!
"Tātad, kā beidzās visa epopeja ar ābolu?" - tu jautā. Es nevaru jums tieši atbildēt. Bet es varu dot jums mājienu - jūs esat logotips Apple tu redzēji? ;)
Lasīt 4542 vienreiz
Visbiežāk raksti par gaisma fotogrāfijā veltīta studijas fotogrāfijai. Pamatojoties uz to, dažiem fotogrāfiem amatieriem rodas iespaids, ka, ja viņi nefotografē studijā, viņiem vispār nav jāraizējas ar gaismas un ēnu problēmām. Tas ir fundamentāli nepareizi.
Vārds fotogrāfija ir tulkots no grieķu valodas kā “gaismas glezniecība”, par to droši vien zina visi. Fotogrāfa panākumi lielā mērā ir atkarīgi no tā, cik efektīvi viņš spēj strādāt ar gaismu un ēnām. Šajā gadījumā runa ir ne tikai par studijas apgaismojumu, bet gaismu kopumā - no saules, no loga, no spuldzītes, no zibspuldzes, vārdu sakot, par visu, ko var izmantot mākslinieciskajā un ikdienas fotogrāfijā. Ja fotogrāfs amatieris nepārzina fotogrāfijas gaismas attēla konstruēšanas pamatus, viņš regulāri beidzas ar šādiem kadriem...
Es domāju, ka detalizēti komentāri par fotoattēlu ir lieki. Galvenā šī fotoattēla problēma ir tāda, ka apgaismojuma veids neatbilst kameras iespējām. Rezultātā fotoattēlā ir redzams tikai tumšs priekšplāna objektu siluets uz balinātām debesīm. Šī ir tikai viena no situācijām, kad nevajag uzticēties “automātam”, bet liek lietā savas smadzenes - izvēlies fotografēšanas punktu un uzstādi ierīci tā, lai fotogrāfijā būtu uz ko skatīties.
Šajā nodaļā galvenā uzmanība tiks pievērsta tikai tādu ainavu fotografēšanai, kurās galvenais gaismas avots ir saule. Neskatoties uz to, ka ir tikai viens gaismas avots, ir iespējamas daudzas ainas izgaismošanas iespējas - daži labāk, daži sliktāk.
Pirmkārt, var izdalīt divas apgaismojuma kategorijas - izkliedēto un virziena.
Apkārtējais apgaismojums
Spilgtāko izkliedētā apgaismojuma piemēru var redzēt ārā mākoņainā dienā. Visi objekti tiek izgaismoti vienmērīgi, praktiski nav nogriezuma raksta. Priekš ainavu fotografēšanaŠis ir viens no nepiemērotākajiem apgaismojuma veidiem. Attēls izrādās blāvs, krāsas ir blāvas un blāvas.
Šādās fotogrāfijās ir ļoti grūti nodot apjomu, it īpaši, ja priekšplāna un fona raksturs neatšķiras (koki uz koku fona) - šķiet, ka tie ir salīmēti kopā. Mākoņainā laikā jācenšas izvairīties no pārāk daudz debesu uzņemšanas kadrā, jo salīdzinoši vāji apgaismotā zeme bieži izrādās pārāk tumša:
Jūs, protams, varat “izstiept” ēnas programmā Photoshop, taču fotoattēls gandrīz noteikti būs diezgan garlaicīgs un neizteiksmīgs. Galu galā fotogrāfijas noskaņu vairumā gadījumu nosaka chiaroscuro, bet šajā gadījumā tāda gandrīz nav, un kopumā arī nav noskaņojuma.
Virziena apgaismojums
Ielu fotografēšanas gadījumā virziena apgaismojuma avots dienas laikā ir saule, naktī - dažreiz mēness, bet biežāk - mākslīgie gaismas avoti, piemēram, ielu lampas. Atkarībā no gaismas avota atrašanās vietas virziena apgaismojumu var iedalīt trīs veidos:
- Frontālais
- Sānu
- Rezerves kopija
Priekšējais apgaismojums Tas notiek, kad gaismas avots atrodas aiz mums un izgaismo objektu vai visu ainu “uz priekšu”. Raksturīga šī apgaismojuma iezīme ir ļoti vāja gaismas un ēnu spēle, kā rezultātā cieš skaļums - fotogrāfija šķiet plakana. Šeit ir šāda fotoattēla piemērs:
Liksim mierā putnu baru un pievērsīsim uzmanību pašai ainavai. Pats apjoms šajā fotogrāfijā ir izteikts ļoti viduvējs. Piemēram, nav skaidrs, cik tālu no mums atrodas bērzs un par to ir jāuzmin pēc netiešām pazīmēm - skaidrs, ka lapas ir ļoti mazas, tāpēc smadzenes mums saka, ka koks neaug. klints mala, bet daudz tālāk. Pati klints līnija saplūst ar upes krastu. Kopumā apjoma atveide šajā fotogrāfijā atstāj daudz ko vēlēties.
Bet pat tad, ja esam spiesti saskarties ar frontālo apgaismojumu (īpaši svarīgi, fotografējot ainavas garu braucienu laikā), bieži vien varam atrisināt skaļuma pārnešanas problēmu, izvēloties uzņemšanas punktu. Šeit ir vēl viena fotogrāfija no tās pašas sērijas, līdzīga sastāvam, kurā izvēlētais punkts un uzņemšana nedaudz atšķiras:
Tā ir pavisam cita lieta! Pateicoties ēnu klātbūtnei, parādījās skaidra plānu atdalīšana, pateicoties kurai fotogrāfija ir daudz labāk “lasāma”. Mēs varam uzreiz noteikt, kur ir priekšplāns, kur vidusceļš un kur fons. Atradu ļoti labu triku, lai uzlabotu skaļuma pārnešanu apgaismojumā tuvu priekšpusei - apgaismotā priekšplāna robežai ir jāiet uz ēnota fona fragmenta fona. Pievērsiet uzmanību klints malai - izgaismota spoža saule sausā zāle priekšplānā labi kontrastē ar noēnoto laukumu tālāk nogāzē. Tomēr šo paņēmienu var izmantot tikai kalnainā reljefā. Ja reljefs ir gluds, diemžēl fotoattēlā ar frontālo apgaismojumu nebūs iespējams iegūt labu apjomu.
Sānu apgaismojums dod daudz interesantāku gaismas un ēnu zīmējumu nekā frontālais. Izmantojot frontālo apgaismojumu, pat ja mēs iegūstam gaismas un ēnu spēli uz ainavas, atsevišķi objekti joprojām tiek izgaismoti "pa priekšu" un izskatās diezgan plakani (skatiet koku stumbrus iepriekšējās divās fotogrāfijās). Sānu apgaismojumā objekti izskatās apjomīgāki. Šeit ir piemērs fotoattēlam, kas uzņemts ar sānu apgaismojumu.
Lai gan saule nav stingri no mums, bet gan uz sāniem aiz muguras, gaismas un ēnu raksts šeit parādās ne tikai uz pašas ainavas, bet arī uz pašiem objektiem, jo īpaši uz koka stumbra labajā pusē. Manāms, ka tieši pateicoties chiaroscuro tiek uzsvērta priekšmeta apaļā forma un faktūra. Šeit ir arī svarīgi pieminēt, ka vislabākais apgaismojums ir no rīta un vakarā, kad saule atrodas zemu virs horizonta. Šajā gadījumā koku vainagu ēna nekrīt uz to stumbriem, pateicoties kuriem koka mizas tekstūra tiek nodota vislabākajā iespējamajā veidā. Turklāt objekti met garas ēnas gar zemi, kas var kļūt par kompozīcijas elementiem. Taču, saulei nokrītot pārāk zemu, ainavas zemienes iegrimst ēnā, kas bieži vien negatīvi ietekmē fotogrāfijas izteiksmīgumu. Šeit ir fotoattēla piemērs, kad labākais brīdis Tas jau ir palaists garām uzņemšanai — priekšplāns ir nonācis ēnā.
Tomēr interesantākās, manuprāt, fotogrāfijas ir iegūtas fona apgaismojums, tas ir, fotografējot pret sauli. Uzreiz teikšu, ka ainavas fotografēšana pretgaismā nav viegls uzdevums, taču, ja tas izdosies, rezultāts var pārsniegt visas cerības.
Man nekavējoties jābrīdina, ka fona apgaismojums ne vienmēr ir noderīgs. Fotografējot saulrietu virs augstceltnēm, nevajag sist sev pa krūtīm, sakot: esmu apguvis ainavu fotografēšanas mākslu un zinu, kā izmantot pretgaismu! :) Galvenais nav tas, ka gaismas avots iekļuva kadrā, galvenais ir tas, kā gaisma izplatās kadrā un cik daudz tas tika nodots fotogrāfijā.
Pareizi lietojot, fona apgaismojums ainavā (un ne tikai tajā) var radīt unikālu nogriezuma rakstu. Lai ieviestu šāda veida apgaismojumu, kadrā ir jābūt vismaz labvēlīgai videi, kurā šī gaisma "spēlēsies". Sāksim ar ko vienkāršu...
Fotogrāfija uzņemta ar telefoto objektīvu, atstājot rietošo sauli ārpus kadra. Šī vienkāršā apmācība parāda, kā varat izmantot fona apgaismojumu, lai izveidotu gaismas apmali ap objektiem. Vienīgais nosacījums – objektam jābūt ar raupju vai pat pinkainu virsmu. Mati uz kātiem un ziediem izkliedē saules gaismu, piešķirot fotoattēlam interesantu apmali.
Cits piemērs ir sarežģītāks...
Vispirms par pozitīvie aspekti. Pateicoties aktīvai gaismas un ēnu maiņai, fotogrāfija lieliski pārraida apjomu. Lapojums spēj pārraidīt gaismu un radīt mirdzuma ilūziju, it īpaši, ja tas ir novietots uz tumša fona. Kad ir dūmaka, tā parādās papildu skats perspektīva ir gaisa, tas ir, priekšplānā esošie objekti ir skaidri un kontrastējoši, savukārt fonā esošie objekti ir dūmakā. Tas viss pozitīvi ietekmē uztveri par fotogrāfiju.
Tomēr ir arī nepilnības. Vissvarīgākais no tiem ir matricas ierobežotais dinamiskais diapazons. Pat nopietna DSLR bieži vien nespēj vienlaikus noteikt ēnas un apgaismojumu. Augšējā fotoattēlā var redzēt, ka ozola mizas tekstūra ir gandrīz zudusi, tā ir nonākusi dziļā ēnā. Ja mēģināsim palielināt slēdža ātrumu, lai labāk izstrādātu ēnas, mūs sagaida vēl viena problēma - iepriekš mazā un glītā saule (šajā gadījumā tās atspīdums ūdenī) sāks strauji izplatīties platumā. ziedēšana (tā ir parādība, kad lādiņš no pāreksponētajām matricas šūnām sāk plūst uz blakus esošajām šūnām, kuras arī ir pārgaismotas un pārplūst - un tā tālāk, un tā tālāk). Ziedēšanas dēļ saule “izsit” ievērojamu fotogrāfijas apgabalu absolūti balts bez nokrāsām:
Dažos gadījumos neitrāls gradienta filtrs palīdz tikt galā ar sauli, taču tas ļauj sasniegt pieņemamu rezultātu tikai tad, ja kadrā ir taisna horizonta līnija un nekas to nešķērso. Lūk, kā izskatās neitrāls gradienta filtrs:
Bet tas ir tā izmantošanas rezultāts. Filtra aptumšotā vieta atradās rāmja augšpusē. Tas ļāva padarīt tumšākas pārāk gaišas debesis un samazināt ziedēšanu, vienlaikus ļaujot labāk apstrādāt kadra tumšo apakšējo daļu.
Saskaroties ar dinamiskā diapazona trūkumu, daudzi fotogrāfi bieži izmanto HDR attēlveidošanas paņēmienus. Šīs tehnikas būtība ir tāda, ka viena kadra vietā tiek uzņemti trīs - viens ar normālu ekspozīciju, otrs nepietiekami eksponēts (labi parāda debesis, zeme melnā krāsā), trešais ir pāreksponēts (zeme, debesis baltas, pagriežas ārā labi). Pēc tam no trim fotogrāfijām tiek uzņemta viena Adobe Photoshop vai jebkura specializēta programma HDR izveidei. Šeit ir HDR attēla piemērs:
Otra problēma, fotografējot pretgaismā, ir objektīva atspīduma pretestība. Ne visi objektīvi var lepoties ar spēju radīt “tīru” attēlu, fotografējot pret sauli un, kā saka fotogrāfi, “ķerot zaķus”. Šeit ir piemērs tam, kā izskatās šie “zaķi”:
Dažkārt saules stari fotoattēlam piešķir īpašu pievilcību, bet visbiežāk tie to tikai sabojā, parādoties visnevajadzīgākajās vietās. Efektīvs veids Diemžēl nevar cīnīties ar “zaķiem”, izņemot dārgas optikas iegādi.
Es nevaru neminēt vēl vienu piemēru ar aizmugurgaismotu fotoattēlu, kas uzņemts no helikoptera:
Foto - Urbšana. Rietumsibīrija.
Papildus ļoti izteiksmīgajam chiaroscuro šī fotogrāfija ir ievērojama arī ar to, ka saule šeit darbojas kā punktveida gaismas avots. Ēnas neiet paralēli viena otrai, kā esam pieraduši redzēt, atrodoties uz zemes, bet gan ar perspektīvas efektu, kas piešķir fotogrāfijai spēcīgu iekšējo dinamiku. Fotoattēls tika uzņemts ar pilna kadra DSLR ar 16 mm īpaši platleņķa objektīvu.
Runājot par gaismu fotogrāfijā, nevar nepieminēt tādu gaismas avotu kā zibspuldze - iebūvēta vai ārējā. Izlasiet par šīs ierīces lietošanas funkcijām
Parasti, skatoties uz fotogrāfiju, viņi, pirmkārt, pievērš uzmanību objektu grupas vai objektu pozīcijai, ko apgaismo mākslīgais vai dabīgais gaismas avots. Tomēr, iespējams, galvenais fotogrāfa izteiksmes līdzeklis, veidojot kadru, ir gaisma un ēnas. Ir labi zināms, ka pats vārds fotogrāfija tulkojumā no grieķu valodas nozīmē “es gleznoju ar gaismu” jeb gaismas gleznošana. Fotogrāfijā mēs cenšamies tvert apkārtējās pasaules gaismas rakstu plaknē. Bet kur ir gaisma, tur noteikti būs ēna. Tāpēc fotogrāfa svarīgākais uzdevums ir saprast, kā pareizi fotogrāfijā apvienot gaismu un ēnu atbilstoši konkrētam mākslinieciskam nolūkam.
Gaisma
Gaisma fotogrāfijā veic gan tehniskus, gan vizuālus, gan kompozicionālus uzdevumus. AR tehniskā funkcija viss ir skaidrs - ar apgaismojuma palīdzību tiek izveidots vēlamais apgaismojuma līmenis. Gaismas gleznieciskā funkcija ir ar apgaismojuma palīdzību fotogrāfijā nodot fotografējamā objekta virsmas formu, apjomu un redzamo struktūru, kā arī telpas dziļumu. Ar gaismas palīdzību fotogrāfs var nodrošināt, ka objekts fotogrāfijā skatītājā izraisa maiguma, elastības, gluduma, cietības vai smaguma sajūtu. Gaisma palīdz fotogrāfijā nodot, piemēram, bērna ādas maigumu vai galda piederumu virsmas spīdumu. Fotogrāfijas noskaņojums un oriģinalitāte ir tieši atkarīga no apgaismojuma.
Taču nevajadzētu aizmirst arī to, ka gaisma ne tikai veido objektu formu un izceļ to virsmu, bet arī rada toņus un ēnas, ko rada fotografējamie objekti. Jo īpaši par labu apgaismojumu fotogrāfijā var saukt tikai tādu, kurā ir redzami gaišie punkti, vidējie toņi un ēnas. Pareiza gaismas un ēnas kombinācija fotogrāfijā ir sarežģīts kompozīcijas uzdevums, kas fotogrāfam ir jāatrisina.
Tā kā gaisma ir viens no galvenajiem izteiksmes līdzekļiem fotogrāfa arsenālā, ir ļoti svarīgi atcerēties tās galvenās īpašības un prast to pareizi izmantot katrā konkrētajā situācijā. Gaisma var būt cieta (virziena) vai mīksta (izkliedēta). Virziena gaisma rada asi izteiktas, pārāk tumšas un dziļas ēnas. Šo gaismu spoži saulainā laikā nodrošina saule, ielu apgaismojums tumšais laiks dienas vai īpaši mākslīgi virziena gaismas avoti, veidojot ļoti šauru staru kūli.
Fotogrāfiem parasti nepatīk izmantot spēcīgu virziena gaismu, jo pārāk daudz ēnu fotoattēlā neizskatās īpaši pievilcīgi. Mīksta, izkliedēta gaisma nodrošina vienmērīgāku ainas apgaismojumu bez asām ēnām. Fotografējot ārā, šāds apgaismojums novērojams agrā rītā vai vakarā, kā arī mākoņainā laikā. Turklāt mīkstu gaismu var radīt, izmantojot softbox un dažādus atstarotājus.
Viņi arī nošķir taustiņu, aizpildījumu, fonu un fona apgaismojumu. Galvenā gaisma vienmēr spēlē galveno lomu, jo tieši gaisma veido ēnas fotogrāfijā, atklājot objekta formu un apjomu. Ar tās palīdzību fotogrāfijā tiek izveidots gaismas-ēnu risinājums. Taustiņu gaismu var vērst no fotogrāfa aizmugures, no augšas, no sāniem vai no apakšas uz objektu. Attiecīgi gaismas krišanas virziens un leņķis maina ēnas un gaismas attiecību attēlā, kas tieši ietekmē fotogrāfijas raksturu un noskaņu.
Fona gaisma palīdz izgaismot telpu aiz objekta un izveidot uz tā noteiktu gaismas un ēnu rakstu. Aizpildījuma gaisma ļauj fotogrāfam izgaismot visas ainas ēnu zonas un tādējādi nodrošināt līdzsvarotāka nogriezuma attēla izveidi atbilstoši autora iecerei. Visbeidzot, fona apgaismojums, izgaismojot objektu no aizmugures, ļauj izveidot papildu izgaismojumus apgaismotajās zonās un vienlaikus parādīt fotoattēlu tumšākā, apakšējā taustiņā.
Apgaismojums var būt dabisks vai mākslīgs. Fotogrāfs dabiski nevar kontrolēt saules gaismu, atšķirībā no studijas apstākļiem, kur ar mākslīgo gaismas avotu palīdzību var radīt visdažādākos gaismas efektus. Taču tas nenozīmē, ka uz ielas fotogrāfam ir pilnībā liegta iespēja izmantot gaismu kā glezniecisku un kompozīcijas tehniku.
Šeit fotogrāfam ir jābūt priekšstatam par to, kādā augstumā saule atradīsies attiecībā pret horizontu dots laiks dienas, kādā leņķī kritīs ēnas, kā noteiktas laikapstākļu parādības ietekmēs apgaismojuma īpašības.Saules gaisma var mainīt krāsu temperatūruun attiecīgi ēnojums fotoattēlā atkarībā no fotografēšanas laika, laikapstākļiem un saules stāvokļa. Labākais laiks Brīvdabas fotografēšanai tiek ņemts vērā saullēkts un saulriets, kad tiek radīta izkliedēta gaisma patīkamos, siltos toņos un ar maigām ēnām. Tādējādi, fotografējot ārpus telpām, lai sasniegtu vēlamo chiaroscuro rakstu, fotogrāfs ir spiests vai nu gaidīt noteiktu laiku un laikapstākļus, vai arī sasniegt nepieciešamās ēnas, izmantojot atstarojošos ekrānus un filtrus.
Fotografējot studijā, fotogrāfs ir praktiski neierobežots savos izteiksmes līdzekļos un var izmantot noteiktas gaismas ierīces, lai radītu sev nepieciešamo apgaismojumu un zīmētu ēnas. Pareizi uzbūvēta gaisma palīdz realizēt radošo koncepciju un lielā mērā nosaka fotogrāfijas kvalitāti.
Ēnas
Gaisma un ēnas fotogrāfijā ir gandrīz nedalāmas lietas. Kompozīcijā izšķiroša nozīme ir ne tikai izgaismotajai kadra daļai, tas ir, gaismai, bet arī ēnām, kas daudzos gadījumos nosaka fotogrāfijas nozīmi un saturu. Skaistas un emocionāli spēcīgas fotogrāfijas ir gandrīz neiespējami izveidot bez spējas pareizi komponēt un kontrolēt ēnas. Ēnu izmantošana palīdz attēlam un objektam pievienot spēcīgu noskaņu, noteiktu emocionālu krāsojumu, ko skatītājs vienmēr izjūt. Var teikt, ka ēnas palīdz uzlabot kopējo iespaidu par fotogrāfiju un tās redzējumu.
Ēnas fotogrāfijā nosaka apgaismojuma raksturs – izkliedēts vai ciets, zīmējošs vai aizpildošs, sānu vai apakšējais apgaismojums. Fotogrāfijā ir pieņemts izcelt pašu ēnu, kā arī pusmbru un refleksu. Ēna attiecas uz neapgaismotām vai vāji apgaismotām objekta vietām. Penumbra ir vāja ēna, kas veidojas, ja objektu vienlaikus apgaismo vairāki gaismas avoti vai tā parādās uz virsmas, kas vērsta pret gaismas avotu nelielā leņķī.
Kas attiecas uz refleksu, tas ir neliels spilgts plankums ēnas zonā, ko veido gaismas stari, kas atstarojas no tuvumā esošajiem objektiem. Gaismu var vērst uz objektu no jebkuras vietas: augšas un apakšas, labās un kreisās puses, priekšpuses un aizmugures. Šajā gadījumā katru reizi veidojas ēnu raksts ar raksturīgām ēnām un pustumsu, kas ir unikāls šim gaismas virzienam.
Nav jādomā, ka ēnas fotogrāfijā ir vienkārši neapgaismotas attēla vietas, kurām nav nekāda satura. Patiesībā ēnas fotogrāfijā var nodot skatītājam diezgan daudz informācijas. Piemēram, pēc krītošajām ēnām fotoattēlā varat noteikt diennakts laiku, laika apstākļus vai to izcelsmi. saules stari uz šaušanas objektu. Ēna var palielināt fotografējamā objekta apjomu, tas ļauj tam izskatīties reālistiskākam un reālistiskākam. Pareiza ēnu izmantošana ļauj fotogrāfam pievienot fotoattēlam noslēpumainības vai dramatisma sajūtu.
Ievietoja TheAlieness GiselaGiardin Viens no daudzu fotogrāfu iecienītākajiem paņēmieniem, izmantojot ēnu, ir tumšu siluetu veidošana uz gaiša fona, kas tiek panākts, izgaismojot objektu no aizmugures. Silueti fotogrāfijās izskatās ļoti iespaidīgi, piešķir objektam formu un rada noteiktu fotogrāfijas noskaņu. Ēnas var būt sarežģītākas nekā tikai tumšs siluets. Tās var parādīties kā greznas līnijas, kas kontrastē ar attēla spilgtajām krāsām un akcentiem. Radot šādas neparastas ēnas, jūs varat īpaši savienot dažādas fotogrāfijas daļas un piešķirt tai kompozīcijas pilnību.
Gaisma un ēnas rāmja kompozīcijā
Fotogrāfijā mēs redzam pasaule ap mums kā gaišu un tumšu zonu kombinācija. Pareiza gaismas un ēnas kombinācija kadra kompozīcijā palīdz nodot telpas dziļumu, iezīmēt jebkura objekta tilpuma plastisko formu un faktūru, kā arī piešķirt fotoattēlam noteiktu noskaņu un emocionālu uztveri. Veidojot jebkuru fotogrāfiju, fotogrāfam jāveido kompozīcija, kurā galvenā uzmanība jāpievērš ne tikai apgaismojumam un objekta pozīcijai telpā, bet arī gaismas un ēnu līdzsvarošanai, lai panāktu vēlamo efektu.
Autors: Kevins Dūlijs Fotogrāfijā visam jābūt līdzsvarā un harmonijā vienam ar otru. Tāpēc, veidojot kadru, ir jānovērtē atsevišķi gaismas un ēnas apgabali, kas izkliedēti visā attēlā, lai noņemtu nevajadzīgos, lai nodrošinātu optimālas attiecības starp dažādiem attēla elementiem. Ja gaismas un ēnas kompozīcijas iespējas izkrīt no fotogrāfa redzes lauka, bilde, kā likums, izrādās neinteresanta un garlaicīga.
Dažos gadījumos nepareiza spēle ar gaismu un ēnām var likt skatītājam novērsties no fotogrāfijas. Piemēram, nav ieteicams veidot rāmi tā, lai gaišie laukumi būtu redzami tikai attēla apakšā, bet attēla augšdaļā ir tikai dziļas, asas ēnas.
Autors: ArloMagicMan Kas fotogrāfijā ir svarīgāks – pareizā gaisma vai ēnas? Un vai foto kompozīcijā ir nepieciešams izvietot galvenos gaismas akcentus un izteiktās ēnas? Uz šiem jautājumiem skaidras atbildes nav. Kā rāda prakse, attēla gaismas un ēnas gradāciju identitāte, tas ir, vienāda laukuma un spilgtuma gaismu un ēnu klātbūtne attēlā, nekādā gadījumā negarantē augstas kvalitātes un lielākā daļa. galvenais, interesanta fotogrāfija.
Skaista un neaizmirstama fotogrāfija var sastāvēt no daudzām gaismas un ēnu zonām, kas ir nevienādas gradācijas un laukuma ziņā. Šeit galvenais ir tas, ka fotogrāfs zina, kā mainīt šo gradāciju un var pareizi izveidot nogriezuma rakstu atbilstoši savam mākslinieciskajam redzējumam.
Protams, šāda prasme prasa zināmu pieredzi un radošus eksperimentus. Lai iegūtu izpratni par smalko gaismas un ēnu spēli, iesācējam fotogrāfam vislabāk ir sākt ar kluso dabu uzņemšanu. Šeit fotogrāfs var bez steigas pārdomāt visus kompozīcijas elementus, mainīt objekta apgaismojumu, vienlaikus vērojot, kā attēlā mainās gaismas un ēnu spēle. Prasmīga gaismas un ēnas kontrole ļauj radīt satriecoši skaistu, mākslinieciskas fotogrāfijas, radot paliekošu iespaidu uz auditoriju.
Raksta sagatavošanā izmantoti resursi
Fotogrāfijas sniedz pasaules attēlu, parādot gaismu un ēnas. Ēna var pateikt daudz. Tas ietver apjomu, dziļumu, diennakts laiku, apgaismojumu un laika apstākļus.
Var izmantot kā siluetu, kas spilgtā fotoattēlā izskatās kontrastējoši. Ēnas var smalki piešķirt fotoattēlam noteiktu atmosfēru vai būt galvenā fotoattēla sastāvdaļa. Katru reizi, pirms nospiežat slēdža pogu, jāņem vērā ēnu novietojums un raksturs, kā arī viss kadra sastāvs. Viņiem nevajadzētu strīdēties ar fotogrāfijas tēmu. Lielākā kļūda darbā ar ēnu ir tad, kad fotogrāfa ēna nokļūst kadrā.
Bieži vien, pat ja apgaismojums ir normāls, jums vajadzētu izmantot papildu avoti Sveta. Tie var darboties kā piepildījuma gaisma. Šī gaisma mīkstina fotoattēlā redzamās ēnas.
Ja izmantojat iebūvēto zibspuldzi vakarā, jūs nesasniegsiet labākos rezultātus. Objekts parasti ir gaišs, un viss aiz tā būs tumšs. Tas izskatīsies kā melns caurums. Var dot labus rezultātus ārējā zibspuldze ar grozāmu galvu. Tas var piepildīt telpu vai telpu ar gaismu. Ja gaisma ir vērsta uz griestiem vai sienu, atstarotie stari radīs labu skaļumu.
Darbs ar gaismu fotogrāfijā ir sarežģīta fotogrāfijas nozare. Izpētot tehniskās nianses un eksperimentējot ar ārējiem un iebūvētiem gaismas avotiem, kā arī izmantojot difuzorus, filtrus un citus piederumus, var iegūt ļoti interesantas bildes.
Notiek ielāde...
