© Alexander Petrosyan
Poczucie momentu, w którym dostajesz wspaniałe zdjęcie, jest jak słuchanie muzyki – wrażenia są prawie takie same. Nic dziwnego, że Alexander Petrosyan, zdobywca wielu nagród, wspaniały fotograf, tak o sobie mówi: „Gdybym nie fascynowała się fotografią, zostałbym muzykiem”. I wciąż nie wiadomo, co okazałoby się lepsze - dla utalentowana osoba nie ma żadnych barier.
© Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan 
©Aleksander Petrosyan Dziecięce psikusy – wspinanie się po dachach – przerodziły się w palącą chęć zobaczenia miasta z góry. Jak mówi Aleksander: „Wszystko jest inne niż powyżej!”. Całkowicie zgadzam się z jego słowami, rodowity Leningrader, po prostu nie poznaję mojego rodzinnego miasta, wydaje się lżejsze, piękniejsze, bardziej przemyślane. To, co widzimy z dołu, spacerując pięknymi uliczkami Stolicy Północnej – piękne zabytki architektury, ale zdają się wisieć nad tobą, wręcz przytłaczając swoją wielkością. I to nie tylko to. Życie na dole toczy się pełną parą, wszystko zmienia się z każdą sekundą, a ten ciągły ruch przytłacza Cię, pochłania całkowicie. A na górze – czas płynie znacznie wolniej i jest okazja, aby poczuć i doświadczyć pierwotnej esencji miasta…
© Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan 
©Aleksander Petrosyan Aleksander podszedł do swojej ulubionej pracy od drugiej strony, nie zapomina o przechadzce się uliczkami najpiękniejszego miasta świata, ale też od czasu do czasu korzysta z małego drona – tak piękne i niezwykłe fotografie lecą z góry w jego ręce. Autorka podchodzi do każdego tematu fotografii ze szczególnym szacunkiem i niepokojem - nie strasz Muzy, nie niszcz uroku chwili, może się to już nigdy nie powtórzyć!
© Alexander Petrosyan 
Historie petersburskie ©Alexander Petrosyan Jednak strzelanie do Petera z wysokich punktów to tylko jeden z elementów jego kreatywności. Drugim, być może najważniejszym, są ludzie i ich relacje, życie uliczne.
Historie petersburskie ©Alexander Petrosyan 
Historie petersburskie ©Alexander Petrosyan Praca fotografa w Petersburgu jest zarówno łatwa, jak i trudna, materiału do sfilmowania jest więcej niż wystarczająco, ale wszystko zostało sfotografowane i ponownie nakręcone przez wszystkich; każdy „odkrył Amerykę” kilka razy i „wymyślił koło na nowo”, jak wybrać dokładnie to, co choć trochę świeże i niezwykłe? Dlatego każde ciekawe ujęcie jest zawsze zjawiskiem niezaplanowanym, rodzajem prezentu z góry. Oni, te ujęcia, są jak krzyk duszy, jak jakieś objawienie, jak błysk! Zawsze „nie wychodzi”, „nagle” „mimo”… A bez tego to tylko rzemiosło.
©Aleksander Petrosyan 
Prawdziwy talent charakteryzuje się niesamowitą hojnością, dlatego muzyk oddaje się całkowicie publiczności, a po koncercie pojawia się stres, stan zagubienia. Podobno dlatego Aleksander porównał się do muzyka – on też z wyczuciem przekazuje relacje z otaczającym go światem, ulotne, pełne czci i tak ważne dla każdego z nas.
© Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan I tak naprawdę nie ma znaczenia, co dokładnie poczujesz po obejrzeniu kolekcji wspaniałego fotografa. Ważne, że potrafił „dotrzeć” do Twojego serca, potrafił nie pozostawić Cię obojętnym choćby na kilka minut.
Historie petersburskie © Alexander Petrosyan 
©Aleksander Petrosyan Petersburg jest miastem wyjątkowym nie tylko dlatego, że je ma ogromna ilość zabytki architektury. Szkoda, szkoda, że nie to miasto wybrał Bułhakow na pracę nad swoją powieścią „Mistrz i Małgorzata”. Miasto wypełnione po brzegi mistycyzmem, po prostu wylewa się z niego jak wino z kieliszka podczas burzy. Miasto, które oddycha zupełnie inaczej. Przyjdź do Sankt Petersburg— Wśród napotkanych przechodniów od razu rozpoznasz rdzenną ludność. Uderzająco różnią się od zwiedzających – w ich oczach jest taka głębia uczuć, przeżyć, taka dusza… Nie sposób oderwać wzroku.
Odwrotna strona © Alexander Petrosyan 
©Aleksander Petrosyan 
Odwrotna strona ©Alexander Petrosyan Dlatego Alexander Petrosyan stara się oddać w swoich pracach nie tyle formę przedmiotów, ile emocje i nastroje panujące wśród nich - ludzi, przedmiotów, przedmiotów. Chce zobaczyć to, co zwykle mijamy tak obojętnie… albo staramy się nie zauważyć. Ale wrażliwa dusza artysty wszystko widzi i rejestruje, bo każda chwila uchwycona na fotografii jest z pewnością potrzebna, nawet jeśli na początku tylko przez samego fotografa. Straciliśmy już część naszej historii, nieostrożnie, nieostrożnie. Dzięki Aleksandrowi - być może jego fotografie nie zostaną zmarnowane, posłużą zarówno jako lekcja, jak i przypomnienie w odpowiednim czasie.
© Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan 
Odwrotna strona © Alexander Petrosyan Na pytanie, jaką techniką posługuje się fotograf, padła lakoniczna odpowiedź: „Nie mam nikogo bliskiego, niezależnie od tego, jaki aparat wezmę, większość zdjęć ląduje w koszu. Zatem nie jest to tylko i nie tyle kwestia technologii…”
© Alexander Petrosyan 
Historie petersburskie © Alexander Petrosyan Alexander nadal pracuje, oto jego najnowsza książka, wciąż masz czas na subskrypcję, publikacja jest wyjątkowa, z pewnością stanie się rzadkością za kilka lat.
Prace Aleksandra Petrosyana można także zobaczyć w sieciach społecznościowych
Dzisiaj odwiedzamy naszego bloga z pozytywnym i utalentowanym fotografem z Petersburga, Aleksander Petrosjan. Alexander to fotograf, którego rozpoznawalność w RuNet zawdzięcza swojemu humorystycznemu stylowi oraz, oczywiście, ciepłu i miłości, z jaką kręcone są jego historie o rodzinnym mieście. Styl ten łączy w sobie zabawne, czasem satyryczne, ale autentyczne wizerunki swoich bohaterów, subtelną wizję koloru, wyczucie chwili i.
Nie dalej jak w zeszłym tygodniu Alexander i ja odbyliśmy poważną rozmowę na temat fotografii, której można posłuchać w formacie audio:
Witaj, Aleksandrze! Witajcie przyjaciele! Przede wszystkim chciałbym pogratulować Aleksandrowi faktu, że jego zdjęcia znalazły się na krótkiej liście laureatów nagrody „Najlepszy fotograf”. Aleksandrze, napisz proszę, czy był to celowy udział w konkursie, czy zdecydowałeś się na aplikowanie spontanicznie?
Odpowiadając na Twoje pytanie w wywiadzie, możemy powiedzieć, że biorę udział w tym konkursie niemal co roku. Niektóre prace pojawiają się przez cały rok, dlaczego by ich nie pokazać? To, czy zostali laureatami, czy nie, jest sprawą drugorzędną. Zasada jest stara i krótka: rób, co musisz, i bądź tym, co będzie. Uważam, że fotograf powinien pokazywać swoje prace.
Jaka jest według Ciebie dobra fotografia, która jest godna wzięcia udziału w konkursie? Czym jest dobre zdjęcie?
Nie ma jednoznacznej odpowiedzi, bo ile razy brałem udział w konkursach jako uczestnik i mogę powiedzieć, że pojęcie dobrej fotografii jest dla każdego subiektywne. Pomiędzy uczestnikami a jury toczą się gorące dyskusje na temat przydziału poszczególnych miejsc.
Ładne zdjęcie- to czysta alchemia, rzecz całkowicie niezrozumiała. Zależy to od wielu rzeczy: od trendu, od mody, od nastroju oceniających i od wielu innych czynników – nie da się tego określić konkretnie. W moim osobistym odczuciu dobra fotografia to taka, która nie pozostawia obojętnym. Z grubsza rzecz biorąc, codziennie przeglądamy tysiące zdjęć i jeśli wśród nich jest takie, które przykuwa naszą uwagę, to jest to dobre zdjęcie.
Na Twoich zdjęciach wszystko jest zazwyczaj skomponowane we właściwym miejscu i we właściwych proporcjach. Ale nie widziałem jeszcze, żebyś szczegółowo omawiał swoje podejście do kompozycji w wywiadzie. Powiedz mi, jak ważna jest dla Ciebie formalna struktura kadru?
Każdy fotograf przechodzi przez kilka etapów swojej pracy. Jak wiadomo, najpierw wszystko jest sfilmowane prosto i słabo, potem trudno i słabo, potem trudno i dobrze, a na koniec prosto i dobrze. Kiedy przejdziemy przez pewien etap, opanujemy strukturę kompozycyjną kadru. W związku z tym za nasze największe osiągnięcie uważamy to, że udało nam się wszystko pięknie zmieścić w kadrze. Ale kiedy już będziesz w tym lepszy, opanujesz to i zrozumiesz, że nie to jest najważniejsze. A co najważniejsze, coś innego. Trzeba nawet dążyć do „rozłożenia” kadru. Wręcz przeciwnie, staraj się wykonywać jakąś wewnętrznie niechlujną pracę, być może niedoskonałą. Co więcej, mogą mieć większą moc niż fotografia poprawna, sprawdzona, kompetentna, dobra, solidna, ale nudna.
Czy fabuła jest dla Ciebie ważniejsza niż kompozycja?
Powiedziałbym, że trudno jest zrobić jedno i drugie. Co więcej, za każdym razem jest to zarówno trudniejsze, jak i łatwiejsze. Na pierwszy rzut oka jest to paradoksalne, ale wyjaśnię. Rzecz w tym, że jeśli na jakimś etapie udało Ci się osiągnąć jakieś fotograficzne osiągnięcia, to prześcignięcie samego siebie może być trudne. Wtedy okazuje się, że może nie trzeba przekraczać samego siebie, skakać jeszcze wyżej. Może wystarczy wybrać inny wektor, spojrzeć w innym kierunku, a wtedy otworzy się nowy kierunek, w którym nie będziesz musiał bić rekordów. Mówię rzeczy pozornie abstrakcyjne, ale tak właśnie brzmi dla mnie odpowiedź na Twoje pytanie.
Kolejne pytanie odnośnie składu. Jesteś prawdziwym mistrzem fotografii wysokościowej. Ale jeśli z dachami wszystko jest jasne, to na niektórych twoich zdjęciach ulicznych wydaje się, że unosisz się w powietrzu. A robisz to dość często. Jak to robisz?
To po prostu najprostszy i najbardziej bezpretensjonalny ze wszystkich. Wiadomo, że teraz wszyscy wspinają się po dachach, a jeśli chodzi o mniej więcej wysokie stanowisko strzeleckie, to istnieją metody praktyczne i techniczne, zaczynając od kamery zamontowanej na statywie i podniesionej do góry, a kończąc na helikopterze sterowanym radiowo. To jest po prostu czysta technologia. Ona nie jest ani dobra, ani zła. Może to być właściwe lub nie. Trudno jest wyjść z samą technologią; potrzebujesz czegoś innego.
Czy zdarza się Wam, że ujęcie wydaje się mieć dobrą kompozycję, fabuła wydaje się świetna, a oglądane na komputerze zdjęcie okazuje się zwyczajne?
Bardzo często, a to taki zwodniczy stan: zrobiłeś zdjęcie, spojrzałeś na nie krótko na wyświetlaczu i wydało ci się wybitne. Wracasz do domu szczęśliwy i myślisz: „Dzisiejszy połów jest dobry”. Potem otwierasz na dużym monitorze i widzisz: tu jest nie tak, tutaj ktoś wszedł w kadr, tutaj jest jakoś krzywo. I nie pozostało nic, co cię zadziwiło. Oczywiste jest, że patrząc na mały wyświetlacz, widzisz mały obraz i możesz nie zauważyć wielu różnych rzeczy, które są zauważalne na dużym ekranie. Takie rozczarowanie zdarza się bardzo często. Zdarza się, że ujęcie wydaje się zwyczajne, nic specjalnego, a gdy patrzysz na nie na dużym ekranie (może przytniesz, odłożysz) i nagle pojawia się trzecie znaczenie.
Jakie są twoje kryteria wewnętrzne zrozumieć, że to jest strzał, który się udał?
Kryteria są proste. Są po prostu dobre zdjęcia, których pokazanie nie jest krępujące, to zwykłe zdjęcia, niech tak będzie. Są takie ujęcia, które odnajdujemy na przykład podczas przewijania materiału na dużym monitorze. Przeglądasz, przeglądasz i nagle – raz – zatrzymujesz się; czujesz, że istnieje rama.
Mówiąc najprościej, jest tylko jedno kryterium. Niezależnie od tego, czy doświadczyłeś efektu „wow”, czy nie, czy po prostu szlifujesz zdjęcie w oczekiwaniu na zapełnienie kolejnego dnia w sieciach społecznościowych.
Mimo to różni fotografowie wykorzystują ten „efekt wow”. na różnych poziomach różny. Co na nią wpływa, ta fotograficzna wizja?
Wydaje mi się, że największy wpływ ma osobowość samego fotografa. Jego stan wewnętrzny jest duchowy. W zależności od stanu wewnętrznego i duchowego widzisz rzeczy, które trzeba zobaczyć. Oczywiste jest, że jeśli jesteś w złym stanie, widzisz odpowiednio zły i odwrotnie. Krótko mówiąc, każdy widzi, co się w nim kryje.
Czy obserwacja wpływa na widzenie?
Raczej wpływa to na pewną adekwatność oceny. Patrząc na to, możesz zrozumieć, że fotografie, które Cię podziwiają, są rzeczą dość ostentacyjną i podobają Ci się tylko dlatego, że widziałeś niewiele takich fotografii. W rzeczywistości jest to ten sam ukończony etap. Obserwacja pozwala na bardziej świadomą ocenę, ale na poziom uczuć wpływa przede wszystkim nie obserwacja, ale to, jak blisko uzyskanego wyniku jest stan, który chciałeś przekazać.
Wszystko bardzo zależy od stanu wewnętrznego. Jak to osiągnąć? A może to jakiś rodzaj muzy?
Rzecz w tym, że osiąga się to na różne sposoby. Jasne jest, że talent musi tkwić w jakimś ułamku procenta, ale głównie to wydajność i motywacja. Na dodatek im więcej w Twoim życiu jest wszelkiego rodzaju doświadczeń, wrażeń, wszelkiego rodzaju sytuacji, które je wypełniają, tym bardziej to wszystko w jakiś sposób odbija się na Twoich pracach. Z grubsza rzecz biorąc, jeśli jesteś pusty i płaski, trudno jest czekać, aż coś nagle się pojawi. Musisz się napełnić. Wypełnij ją, abyś miał coś, z czego możesz znaleźć te obrazy, które są zgodne z tym, co jest w Tobie. Jeśli nie interesuje Cię nic innego niż piwo i kiełbaski, to odpowiednio będzie to na zdjęciach.
Sam temat, który wybiera fotograf, Twój temat, np. „Miasto”, czy może być tą inspiracją?
Oczywiste jest, że to powinno być interesujące. Strzelanie na rozkaz nie jest interesujące. Jeśli strzelasz i nie jesteś zainteresowany, okazuje się, że jest to nakaz zapłaty. Jaki jest sens filmowania? Oczywiste jest, że fotograf musi mieć motyw, robiąc zdjęcia: albo robi to „tylko dla zabawy”, albo jest to jakiś rodzaj praca badawcza lub jest to próba znalezienia w jakiś sposób na zewnątrz świata tego, co odpowiada Tobie w środku.
Czy ćwiczysz pracę przy biurku? Czy masz jakąś pracę, której nie pokazujesz i odkładasz na przyszłość?
Mam w osobnym folderze mnóstwo prac, które uważam za złe lub niewystarczająco dobre. Co roku wybieram sporo z tego folderu duża liczba znakomite dzieła, które na pierwszy rzut oka mi się takimi nie wydawały.
Którzy fotografowie mieli wpływ na Ciebie i Twoją fotograficzną wizję?
Jest ich wiele. Gdybyśmy wymienili je wszystkie, rozmawialibyśmy z Tobą przez wiele dni.
Przynajmniej te najbardziej istotne.
Jeśli wspomnę o kilku najważniejszych, jakie przychodzą mi na myśl, to ci, którzy też są znaczący, ale których z jakiegoś powodu teraz nie pamiętam, mogą się obrazić. Dlatego nie jestem gotowy odpowiedzieć na to pytanie. Ale uwierz mi, one istnieją.
W jednym z wywiadów powiedziałeś, że masz cały wybór zdjęć, które dawałeś swoim studentom do obejrzenia na kursach fotograficznych. Co poleciłbyś fotografom, którzy chcą się rozwijać w tej dziedzinie, do obejrzenia?
Po pierwsze, łatwiej powiedzieć, czego nie polecam oglądać. Prawdopodobnie nie polecałbym przeglądania takich stron jak strony ze zdjęciami, gdzie głównie początkujący profesjonaliści publikują prace na tym samym poziomie i tematyce, będące nieskończonymi odmianami klasycznych, amatorskich tematów. To ślepy zaułek.
Myślę, że powinieneś przyjrzeć się pracy o kilka rzędów wielkości wyższej niż to, co możesz zrobić. W przeciwnym razie rozwiniesz w sobie pewien spokój. Zobaczysz, że większość strzela mniej więcej tak samo jak ty, nie gorzej i nie lepiej. A to oznacza, że wszystko jest w porządku. A kiedy porównujesz się z najlepszymi szczytowymi osiągnięciami fotograficznego dziedzictwa, uświadamiasz sobie prawdę. To taki bogaty koktajl, żyzna gleba, z której wyrosną Twoje własne nowe drzewa.
Dziękuję oczywiście, ale myślę, że bez fałszywej skromności jest wielu fotografów, którzy są naprawdę wartościowi. Które należy rozważyć w pierwszej kolejności.
Myślę, że z biegiem czasu człowiek zaczyna odróżniać dobro od bardzo dobrego. Bardzo dobre, od niesamowitego do świetnego. Na początku trudno to zrozumieć. Jest to generalnie trudne dla nas wszystkich. Nawet swój własny dobra robota odróżniać się od tych złych, nie mówiąc już o outsiderach, ale istnieją ogólnie przyjęte światowe klasyki w każdym gatunku, w każdym gatunku, których nie można nie poznać.
Czy w pewnym sensie zgodzilibyście się ze stwierdzeniem Lapina, który powiedział, że fotograf, podobnie jak kaktus, rośnie bardzo wolno i nie można go za bardzo podlewać?
Z pewnością. To jest absolutnie prawdą. Co więcej, nie zawsze jest tak, że gdy fotograf zaczyna robić zdjęcia, cały czas się rozwija. Niestety czasami rośnie w przeciwnym kierunku. Zdarza się nawet, że najlepsze prace wykonuje już na początkowym etapie swojej twórczości. Następnie udoskonala swoją technologię, ale pomysł pozostaje ten sam. Jest to oczywiście kontrowersyjne, jednak musimy zrozumieć, że wszyscy przechodzimy przez kilka różnych okresów rozwoju. Nie można z całą pewnością powiedzieć, że dzisiejsze ja jest lepsze od wczorajszego ja.
Czy miałeś kiedyś takie momenty, kiedy czułeś jakąś stagnację w rozwoju i przestałeś kręcić?
Z pewnością. To jest prawie zawsze obecne, nawet teraz. Tak, w każdej chwili, jeśli mnie zapytają, powiem, że teraz jest dokładnie taki okres. Inaczej, gdybym tak nie myślał, uspokoiłbym się. Myślę, że wszystko idzie świetnie. A jak tylko się uspokoisz i przestaniesz, to wszystko.
Zawsze fascynowała mnie kolorystyka na Twoich zdjęciach. Kombinacje kolorów. A co z percepcją koloru, czy jest to również doświadczenie wizualne, czy można się tego w jakiś sposób nauczyć?
Z punktu widzenia percepcji kolorów nie jestem autorytetem. W pewnym momencie to, co wielu osobom spodobało się w moich wysiłkach, było po prostu konsekwencją faktu, że pracowałem na starym, zaśniedziałym monitorze. Jak się okazało, za bardzo podkręciłem nasycenie.
Mówiąc poważnie, technologia to osobna sprawa. Naprawdę istnieją tak silne autorytety, które mogą powiedzieć ci wszystko dokładnie, zaczynając od wycieczki do historii, a kończąc na jakiejś części fizycznej i technicznej, czyli percepcji. Na przykład jest uznanym luminarzem w tym zakresie. Po prostu kieruję się tym, jak dodać cukier do herbaty do smaku. To wszystko.
To znaczy doznania wewnętrzne?
Tak, wyłącznie na wewnętrznych doznaniach. Bez żadnych teorii.
Twoje historie czasami uderzają swoją poufnością. Podchodzisz tak blisko ludzi, że wydaje się, że człowiek powinien się zamknąć. Ale ludzie na Twoich zdjęciach, mimo że fotografujesz z tak bliskiej odległości, pod szerokim kątem, są otwarci i żyją własnym życiem. Co robisz, żeby ludzie nie zwracali na Ciebie uwagi?
Szczerze mówiąc, nic nie robię. Po prostu idę, a oni zwracają na mnie uwagę. Robię zdjęcia i nie mają dokąd pójść, a zdjęcie już jest. To bardzo proste.
Więc twoje podejście polega na tym, aby być bardziej niewykrytym?
Nie staram się pozostać niezauważonym. A raczej staram się być tak delikatny, jak to tylko możliwe. To oczywiste – jeśli cię zobaczą, jaki jest sens się ukrywać. Trzeba po prostu strzelać w otwartej przestrzeni i tyle. Lepiej strzelać otwarcie, niż wierzyć, że nie zostanie się zauważonym. Chociaż w rzeczywistości tak nie jest.
Czy ta filozofia jest bardziej pomocna niż próba bycia niewidzialnym?
Wiesz, próbowałem wszystkiego. Starałem się używać małych kamer, żeby móc filmować niezauważony. Z równym powodzeniem (lub porażką) mogę fotografować zarówno małym aparatem kompaktowym, który pozwala mi przebrać się za amatora i wierzyć, że mnie nie zauważono, jak i dużą reporterską lustrzanką, która ma tę zaletę, że wręcz przeciwnie Jestem zbyt zauważany. Tu nie ma się jak ukryć, a ludzie rozumieją, że przed tobą nie ma ucieczki.
Czyli ludzie w zasadzie mają takie samo podejście i nie należy bać się filmować na ulicach?
Najgorsze jest to, gdy ludzie widzą, że boisz się filmować. Uczucie strachu jest natychmiast spowodowane poczuciem, że jeśli się boisz, oznacza to, że robisz coś złego, w jakimś złym celu. Ale jeśli fotografujesz otwarcie, bez strachu, ludzie mają zupełnie inne odczucia. Wszystko zależy od sytuacji. Na przykład, jeśli fotografujesz rzeczy kościelne, w których panuje jakiś szczególny stan duchowy, to oczywiście nie powinieneś w żadnym wypadku być bezczelny, natrętny, natrętny. A jeśli kręcisz na ulicy, gdzie jest ciągły strumień przechodniów, 99% ludzi w ogóle się tym nie przejmuje.
A wyczucie, gdzie jest dobrze, a gdzie źle, również wiąże się z doświadczeniem?
Zawód ten opiera się na bardzo subtelnych niuansach. O subtelnych niuansach relacji. Musisz być bardzo wrażliwy na to, gdzie jesteś w temacie, a gdzie nie na temat.
Czy pracujesz poza gatunkiem, fotografia uliczna coś innego? Czym się Pan zajmuje?
Zarabiam na życie, pracując jako fotograf w firmie Kommersant. Ponadto regularnie fotografuję okolice Petersburga. Jest to również pożądane.
Czy podoba Ci się ta praca?
Jest to dla mnie ciekawsze niż fotografowanie ślubów.
Czy wypróbowałeś wszystko i zdecydowałeś się na opcję, która Ci odpowiada?
To nie tak, że przestał. Ale na razie jestem z tego zadowolony. W przyszłości może nakręcę coś innego. Nigdy nie warto się zatrzymywać, to mogę powiedzieć z całą pewnością.
Czy musisz spróbować wszystkiego?
Z pewnością. Oczywiste jest, że można osiągnąć więcej w jednej rzeczy, jeśli zejdziesz głębiej. Ale nigdy nie zrozumiesz, że należy do ciebie, jeśli nie spróbujesz obu.
Tak. Mądra rada. Aleksandrze, widziałem na Twoim blogu temat dotyczący finansowania społecznościowego. Powiedz mi, czy stosowałeś tę metodę do promocji niektórych swoich projektów?
Powiem szczerze, że jeszcze nie. Z tego samego powodu nie napisałem jeszcze pierwszej książki. Kilku wydawców zaproponowało mi już, że zrobię to bez żadnego finansowania społecznościowego. Niestety nie udało nam się jeszcze znaleźć czasu, żeby wszystko opanować i zebrać materiał, ogarnąć go i uporządkować. Myślę, że w najbliższej przyszłości mi się to uda, być może bez crowdfundingu. Sam pomysł jest oczywiście interesujący.
Co Cię w niej przyciąga?
Jako jedna z opcji awaryjnych. Jeśli na przykład brakuje tradycyjnej opcji z możliwością sponsoringu z zewnątrz, to jako opcja dodatkowa.
Jak według Ciebie powinna wyglądać książka lub jaki powinien być projekt fotografa, aby można było ją w ten sposób wypromować i pozyskać fundusze?
Wydaje mi się, że przede wszystkim trzeba zrozumieć, że istnieją projekty same w sobie, które są interesujące i przydatne, istotne, ale jest mało prawdopodobne, aby wzbudziły masowe zainteresowanie komercyjne. Są zdjęcia, na które jest zawsze popyt, np. zdjęcia Petera sprzedają się jak świeże bułeczki, czego nie można powiedzieć o fotografii dziennikarskiej, na którą jest popyt w pewnym momencie, w jakiejś publikacji, projekcie, a nie cały czas. Te same robocze widoki na Twierdzę Piotra i Pawła oraz inne atrakcje są zawsze i wszędzie poszukiwane w naszym małym sektorze lokalnym.
Więc to musi być coś modnego?
Najprawdopodobniej tak.
Od czego to wszystko zależy?
Aleksandrze, mam do Ciebie ostatnie pytanie. Czego życzyłbyś naszym słuchaczom na przyszłość?
Przede wszystkim pragnę życzyć sobie tego, co sobie ciągle powtarzam: trzeba znaleźć własną drogę. To życzenie jest moim zdaniem najpilniejsze. Na początkowym etapie każdy powtarza osiągnięcia innych, to się przeciąga, w efekcie fotograf nie ma własnej twarzy. Trzeba próbować szukać swojego, czysto własnego - to myślę, że to jest najważniejsze.
Drugą rzeczą, której pragnę, to ustawić się tak, aby nie była ciężarem, dać z siebie wszystko, najlepiej jak potrafisz. Powinno to sprawiać radość tobie i słuchaczom. Przynieś trochę energii. To właśnie jest najważniejsze. Jesteś zainteresowany – i wszyscy inni są zainteresowani. Urzeka Ciebie — i urzeka wszystkich innych. Jeśli tak się stanie, wszystko inne nastąpi.
Dziękuję, Aleksandrze!
A Was, znajomych i współpracowników, zapraszam do wyrażenia swojej opinii w komentarzach!
Fotograf Alexander Petrosyan od wielu lat utrwala swój rodzinny Petersburg, ukazując go widzom z zupełnie nowej strony – od nieoczekiwanych spotkań, groteskowych postaci i niezwykłych wydarzeń. Fotograf potrafi jednocześnie dostrzec piękno i absurd zwykłych rzeczy oraz rutynę miejskiego życia.
Aleksander dostał swój pierwszy aparat na urodziny w wieku 12 lat, ale minęło jeszcze wiele lat, zanim zdecydował, że chce związać swoje życie z fotografią. Od 2000 roku zaczął zawodowo zajmować się fotografią, a głównym źródłem jego inspiracji są ulice Petersburga. To cały świat, w którym zawsze coś się dzieje i patrząc na fotografie Aleksandra nie można w to wątpić.
„Dobra fotografia to prawdziwa alchemia, rzecz całkowicie niezrozumiała” – mówi Alexander Petrosyan. „W moim osobistym odczuciu dobra fotografia to taka fotografia, która nie pozostawia obojętnym, z grubsza przeglądając tysiące zdjęć każdego dnia. a jeśli wśród nich jest jedno, które przykuło moją uwagę - to jest to dobre zdjęcie.
Fotografie Aleksandra są tak dobre, że dosłownie aż proszą się o wykorzystanie ich jako pocztówek, choć w każdym razie nie są to te „wypolerowane” i „wytworne” pocztówki w klasycznym tego słowa znaczeniu. Alexander jest pewien, że każdy fotograf przechodzi przez kilka etapów swojej pracy: najpierw wszystko jest proste i złe, potem skomplikowane i złe, potem skomplikowane i dobre, a na koniec proste i dobre. I z każdym etapem fotograf opanowuje coraz to nowe sposoby konstruowania kadru, aż w końcu dochodzi do wniosku, że nawet najbardziej precyzyjne zdjęcie może pozostać nudne, a „wewnętrznie niechlujna praca” poruszy serce, poruszy serce widza i pozostaje w jego pamięci.
Za mistrza fotografii wysokościowej uważany jest także Alexander Petrosyan – na jego fotografiach często można zobaczyć miasto z powietrza lub z dachu budynku. Czasem korzysta ze statywu, czasem filmuje z helikoptera. Alexander uważa jednak, że taki personel nie może czerpać korzyści z samej technologii; „potrzebne jest coś innego” – dodaje.
Fotograf przyznaje, że nie każde zdjęcie, które wygląda świetnie na ekranie małego aparatu, okazuje się takie, gdy później obejrzysz je na monitorze komputera. Frustracja jest zjawiskiem powszechnym w każdym zawodzie. Aby zrozumieć, czy naprawdę warto opublikować ujęcie, Alexander kieruje się jedyne kryterium: „Czy doświadczyłeś efektu „wow”, czy nie.”
Załadunek...
