Do Vadima Gippenreitera szłam jak na pierwszą randkę: byłam zmartwiona, zdenerwowana i spóźniona. Nie widzieliśmy go już dawno. On wiele dla mnie znaczy – ipo ludzku i fotograficznie. Są tacy rzadcy magiczni ludzie. Jednym z nich jest Wadim Jewgienijewicz. Kiedy pracowałem w Ogonyok, przychodziłem do niego po zdjęcia. Rozmawialiśmy, on opowiadał o swoim życiu, jego wzlotach i upadkach. To dziwne, ale nigdy nie odczułam różnicy wieku. Nigdy nie było poczucia, że jest osobą innego pokolenia, zagubionego w czasie, opóźnionego, albo czegoś w tym życiu nie rozumiejącego. Był absolutnie świadomy wszystkiego, absolutnie nowoczesny. Przyjąłem jego przepis na długowieczność: „nie siedź na kanapie, ale się ruszaj”. Kiedy jest mi naprawdę źle, przypominam sobie o nim i czuję się lepiej; wyjście z pozornie całkowicie beznadziejnej sytuacji pojawia się samoistnie.
Tekst: Natalya Udartseva.
Zadziwił mnie od pierwszego spotkania. Nie sposób było uwierzyć, że energiczny, wysportowany mężczyzna miał ponad siedemdziesiąt lat. Różnił się diametralnie od znanych mu fotografów: małomównością, wielkoskalową osobowością i myśleniem, poczuciem własnej wartości, brakiem zawiści, umiejętnością zachowania dystansu w komunikacji, wagą ocen, za którą kryło się ogromne doświadczenie. I coś jeszcze, co trudno opisać słowami, co czasami nazywa się słowem „energia”, nadając mu różne znaczenia.
Dzięki Gippenreiterowi i naszym rozmowom z nim zdałem sobie sprawę, że fotografia to koncentracja energii fotografa i obiektu, zbieżność w pewnym momencie energii fotografa, obiektu i energii przestrzeni. A kadr jest tylko sposobem na archiwizację i przekazanie tej energii widzowi. Jeśli na zdjęciu jest potężna energia, uderza ona w widza prosto w splot słoneczny. To samo dzieje się w malarstwie i innych sztukach wizualnych. Dzieła naładowane energią tworzenia żyją długo i poprzez grubość czasu wydostają się na powierzchnię, pozostając w historii sztuki niezależnie od tego, kiedy powstały.
A co następuje z moją publikacją w Ogonyoku na temat Vadima Gippenreitera. Napisałem tekst, wybrałem zdjęcia i pojechałem na festiwal fotograficzny w Arles. Kiedy wróciłem, odkryłem, że tekst został przecięty na pół, ponieważ zdecydowałem się dać duże zdjęcia. Redaktor dyżurny tak naprawdę się w to nie wczytał, po prostu uciął „ogon”. Okazało się to kompletną bzdurą. Zadzwoniłem do Wadima Jewgiejewicza, aby przeprosić. Roześmiał się i powiedział, żebym się nie martwiła, żeby nie zrujnować sobie cery.
Innym razem skaner Ogonyok otrzymał slajd Wadima Jewgiejewicza „Meszczera. Wylew rzeki Pra” postanowił go „ulepszyć” i sprawił, że niebo stało się błękitne, a woda zielonkawa. Udało nam się to naprawić na stronach subskrypcji.
Tym razem jak zwykle wyszedł mi naprzeciw Wadim Jewgienijewicz. Mocno uścisnął moją dłoń. Oczy żyją. Postawa jest taka sama. Powiedział, że nigdzie nie wychodzi, ale codziennie wychodzi na spacer i przechodzi około kilometra. Jego córka Maria Vadimovna, niezwykle podobna do ojca, przegląda jego archiwum i przygotowuje do publikacji czterotomowe wydanie Vadima Gippenreitera. Pomaga jej Wadim Jewgienijewicz. Album, który będzie zawierał wszystkie jego utwory najlepsze zdjęcia za 60 lat pracy – jego wieloletnie marzenie.
Dwa lata temu Vadim Evgenievich jeździł na nartach. Następnie, gdy szedł do kliniki, potrącił go tramwaj. Długo chorował, Maria Wadimowna zaopiekowała się nim i postawiła go na nogi. Musiałam zapomnieć o wycieczkach w góry.
W tym roku przypada rocznica Mistrza. 22 kwietnia skończył 95 lat. 3 maja na Kremlu Prezydent wręczył mu Order Honoru za wielkie zasługi dla rozwoju kultury i sztuki narodowej oraz wieloletnią owocną działalność.
Wystawa jego prac „Starożytne zabytki Rusi”. Złoty Pierścień” odbył się w kwietniu z dużym sukcesem w kompleksie wystawienniczym „Robotnica i Kobieta Kolektywu”. Jego prace są aktywnie kupowane przez kolekcjonerów. Jego nazwisko jest marką samą w sobie. Wprowadził modę na Kamczatkę, Komendy i Wyspy Kurylskie. Nie ma ani jednego znakomitego fotografa krajobrazu, który nie szedł „śladami Gippenreitera”.
Kiedy myślę o skali i znaczeniu twórczości Wadima Jewgienijewicza w fotografii światowej, rozumiem, że jest ona nie mniejsza niż znaczenie na przykład Ansela Adamsa. Tylko on wolał kliszę czarno-białą, a Vadim Gippenreiter wolał kliszę kolorową. Ich wypowiedzi na temat fotografii przyrodniczej i technik fotograficznych w dużej mierze pokrywają się, jakby się znali, jak łączy ich miłość do natury, wewnętrzna wolność i siła wrażenia, jakie wywołuje ich nienaganna technicznie praca.
Urodził się 22 kwietnia 1917 roku we wsi Potylikha, naprzeciwko dzisiejszego stadionu Łużniki. Nie pamięta ojca; zginął w 1917 r. Mój ojciec był oficerem armii carskiej, czterokrotnie odznaczony Orderem św. Anny za odwagę. Matka Wadima Jewgienijewicza pochodzi ze wsi, jest nauczycielką wiejską. Vadim Gippenreiter musiał wcześnie rozpocząć pracę na pół etatu - rozładowywać barkę drewnem opałowym, przewozić piasek na taczkach z rzeki na drogę, ludzi na łodzi z jednego brzegu rzeki Moskwy na drugi.
W szkole uczyłem się bez żadnych problemów. Po ukończeniu dziesięciu lat wstąpił na Uniwersytet Moskiewski na Wydziale Biologii - interesował się wszystkim, co związane z przyrodą. Trzy miesiące po przyjęciu został wydalony ze względu na szlacheckie pochodzenie ojca. Przyjęty do szkoły medycznej. Otwarto tam specjalny kurs sportowy i do tego czasu Vadim został mistrzem ZSRR w narciarstwie alpejskim. Jego mentorem był narciarz Gustav Deberl, zawodowy przewodnik po austriackich Alpach.
Wadimowi Jewgiejewiczowi udało się zrobić wszystko: grać w rugby, skakać na nartach, przebiec maraton. Nauka w instytucie była dla mnie łatwa i otrzymałam zwiększone stypendium. W czas wolny Poszedłem do studia i zrobiłem trochę rysunku. W 1937 r. rozpoczęły się procesy wrogów ludu, a w 1939 r. rozpoczęła się wojna z Finlandią. Zmobilizowano wszystkich narciarzy, w tym Wadima Jewgienijewicza, ale dwa dni później zostali odesłani do domu. Po trzech latach studiów opuścił dziedzinę medycyny. Jesienią 1940 roku został studentem Moskiewskiego Instytutu Sztuki. W 1941 roku wybuchła wojna. Przyszło wezwanie z urzędu rejestracji i poboru do wojska – Gippenreiter pojawił się ze swoimi rzeczami, ale został zwolniony „do odwołania”. Moskiewski Instytut Sztuki został ewakuowany do Samarkandy. Zajęcia kontynuowane były przeplatane pracami rolniczymi. Wśród nauczycieli byli wspaniali artyści: Robert Falk, Władimir Faworski, Aleksander Matwiejew.
Pod koniec zimy 1945 roku instytut powrócił do Moskwy. Zajęcia kontynuowane były w chłodniach. Praca była trudna. Stabilny dochód Jedyne, co mi dała, to praca trenera sportowego. W 1948 r. Vadim ukończył instytut, uzyskując dyplom rzeźbiarza, ale praca nie uległa poprawie: kwitł kult jednostki, płacili jedynie za portrety przywódców i szokujących pracowników pracy socjalistycznej. Wadim Jewgienijewicz zajął się fotografią.
Najpierw fotografowałem sport. Potem zainteresował się łowiectwem i „poprzez polowanie zacząłem fotografować przyrodę we wszystkich jej przejawach”. Po raz pierwszy otrzymałem dobre pieniądze za swoje fotoreportaże publikowane w Izvestia Windows. Na zawsze zapamiętam słowa redaktora graficznego Izwiestii Volcheka: „Strzelaj tak, jak strzelasz. Nie zwracaj na nikogo uwagi. Każdy strzela inaczej. Staraj się być jak nikt inny.”
Po Izvestia Windows w magazynach Smena, Ogonyok i Around the World zaczęto publikować eseje fotograficzne Vadima Gippenreitera. Od tego momentu fotografia stała się pracą, a Wadim Jewgienijewicz myślał już nie o pojedynczej fotografii, ale o temacie:
– W ogóle nie robię fotografii oddzielnej. Zawsze piszę książkę, niezależnie od tego, czy jest opublikowana, czy nie. Mam tylko pomysł, który metodycznie przekładam na materiał wizualny. Najpierw znajduję miejsce, które mnie pociąga, interesuje, niepokoi i budzi szczególną więź. Może to być starożytne miasto, przyroda jakiegoś regionu lub po prostu widok z jednego punktu. Na każdy obiekt patrzę z punktu widzenia przyszłego albumu.
Nadeszła odwilż Chruszczowa. Magazyny zaczęły publikować jego fotografie zabytków architektury i krajobrazów, ale stała praca nie było. W 1959 r. Gippenreiter został przyjęty do Związku Dziennikarzy ZSRR, mimo że nie był pracownikiem żadnej redakcji. Z wypraw, trudnych wędrówek, z wulkanów Kamczatki i wielorybnictwa przywoził materiały, które chętnie publikowały magazyny. Jego fotoreportażami zainteresowały się wydawnictwa - ukazały się pierwsze albumy z jego zdjęciami: „Poradnik myśliwski” (1955), „Puszcza Białowieska” (1964), „W górach Karaczajo-Czerkiesji” (1967).
W 1967 roku ukazał się album o naturze bez jednej osoby „Tales of the Russian Forest”. Za „apolityczność” książki i za to, że miała ona trafić do sklepów, wziął na siebie odpowiedzialność główny grafik wydawcy. Książka zniknęła z półek!
Nie był pionierem ani członkiem Komsomołu, nigdy nie dołączył do redakcji żadnej redakcji czy wydawnictwa. Przez całe życie był niezależnym fotografem, którego nazwisko było bardziej znane na Zachodzie niż w Rosji.
– Czy jest coś, czego żałujesz lub na co nie miałeś czasu? — Pożegnałem Wadima Jewgienijewicza.
„Niczego nie żałuję” – odpowiedział krótko.
Vadim Gippenreiter o fotografii. Z książki „Moja Rosja”. AST, 2011
„Fotografia nie jest w istocie sztuką. To jest stwierdzenie faktu. Artysta tworzy swoje obiekty, fotograf przedstawia te już istniejące. Jedynym sposobem na „podniesienie” fotografii jest własne nastawienie i próba urzeczywistnienia tej postawy na niektórych zdjęciach.
„Fotografuję to, co lubię. Trzeba mieć ze sobą własne nastawienie i postrzeganie krajobrazu. Krajobraz to przede wszystkim związek pomiędzy Twoim stanem wewnętrznym a stanem natury. Może być interesująco lub może być obojętnie.”
„Aby dobrze wyczuć krajobraz, trzeba w nim zamieszkać przez jakiś czas”.
„Sama natura, we wszystkich swoich przejawach i porach roku, jest niezwykle aktywna. Są to zawsze zmiany, które przychodzą albo łatwo, słonecznie, albo wraz z opadami śniegu i zamieciami. Kiedy sam to opracowywałem, coś tam regulowałem wraz z rozwojem, wprowadzałem pewne elementy konwencji za pomocą filtrów.
Najtrudniejszym zadaniem jest odejście od naturalizmu. Używam filtrów, różnych odległości i kompozycji kadru.”
„To jest moja postawa, mój sposób budowania, wśród tysięcy innych to rozpoznaję. Jeśli postawisz przed nimi pięciu artystów – jedną osobę, tak aby cała piątka narysowała go samego – powstanie pięć różnych portretów, czyli będzie to nic innego jak autoportret każdego z artystów. To jest jego postawa, jego decyzja i jego zadanie. O tym samym decyduję fotografując przyrodę. Tak jak ją sobie wyobrażam. Fotografuję tylko to, co mnie interesuje. Wiem na pewno, że jeśli w jakiś sposób to dostrzegłam, sama mi się spodobała, to prędzej czy później znajdzie zastosowanie. Podobało mi się – znajdą się tacy, którym też się to spodoba, którzy w jakiś sposób zaangażują się w ten biznes.”
„Jeżdżę na Kamczatkę od czterdziestu pięciu lat. Zrobiłem kilka albumów: erupcje, krajobrazy, zwierzęta, ptaki. Na Tobachiku przebywałem od pierwszej do ostatniej erupcji, która trwała prawie rok, filmując i prowadząc pamiętniki. Życie wulkanu jest historią Ziemi.”
„Martwa natura to przede wszystkim nastrój – Twój i przedmiotów, z których jest złożona. Mam dwa różne typy martwe natury: niektóre naturalne, z gałęziami, warzywami, owocami i inne koncepcyjne. To w sumie to samo, chociaż dają zupełnie inne odczucia.
Zanim zrobisz martwą naturę, musisz wyobrazić sobie te obiekty w swojej głowie. Nie ma sensu przenosić ich z miejsca na miejsce i patrzeć, co się stanie. Dopóki sobie tego nie wyobrazić, nie będzie w tym jasności. Martwa natura musi być zorganizowana tak, aby wszystko było organiczne i miało sens. I oczywiście jakość powierzchni musi być czytelna.
Tło może być inne, podobnie jak oświetlenie.
Martwa natura w fotografii rozwiązuje te same problemy, co w malarstwie - związek obiektów z płaszczyzną. Przez samolot rozumiemy tworzenie przestrzeni. Jak między dwiema ścianami płaskiego akwarium: żeby płaszczyzna nie zapadła się od tyłu, a uformowała się od przodu. Płaskorzeźba zbudowana jest na tej zasadzie. Przebicie powierzchni w nieskończoność oznacza zniszczenie płaszczyzny.
Tworząc kompozycję, wszystko powinno mieć swój rytm. W relacjach między obiektami panuje pewien rytm, a obiektów nie powinno być wiele: martwa natura dwóch, trzech lub pięciu obiektów rozwiązuje te same problemy, co sceneria wielofigurowa”.
„Wszystkie świątynie zawsze umieszczano w najpiękniejszych miejscach, a świątynie wizualnie łączyły rozległe terytorium. Stały się centrum całego regionu. Świątynia jest jak pomnik, wokół którego toczą się wszystkie najważniejsze wydarzenia historii, życie ludzkie. Co więcej, wcześniejsze kościoły były duchem bliskie kondycji ludzkiej”.
„Dużą rolę odgrywa materiał i sprzęt fotograficzny. Nadmierna ilość obiektywów, aparatów i materiałów fotograficznych komplikuje pracę i rozprasza możliwością wielu opcji. Poza tym są fizycznie związani w warunkach ekspedycyjnych terenowych, gdzie liczy się każdy gram – wszystko nosisz przy sobie. Trzy główne obiektywy rozwiązują wszystkie moje problemy. Do tego film, który już znam i drewniany aparat. Wielkoformatowy aparat 13x18 ma wszystkie wzniesienia, widać jakość powierzchni, istnieje możliwość korekty perspektywy, wprowadzenia poszczególnych ujęć w ostrość, co nie jest możliwe w konwencjonalnych aparatach wąskoformatowych. Praca z urządzeniem wielkoformatowym wymaga wiele i poszerza Twoje możliwości. Zaczynasz naprawdę angażować się w fotografię.
Apel do fanów talentu Vadima Gippenreitera
Fundacja Dziedzictwa Fotograficznego Vadima Gippenreitera zwraca się do wszystkich, którym zależy na twórczości Vadima Gippenreitera, z prośbą o wsparcie projektu wydania autorskiego albumu fotograficznego „Natured Russia”.
Możliwe pomoc finansowa w publikacji umożliwi spełnienie wieloletniego marzenia Wadima Jewgienijewicza – wydania książki, która będzie zawierała wszystko, co najlepsze z jego ogromnego archiwum, zebranego przez 60 lat aktywnego filmowania.
Proponowana publikacja to czterotomowy zbiór, składający się z równoważnych części logicznych, obejmujących zupełnie różne emocjonalne regiony Rosji: „Przyroda Strefy Środkowej”, „Wielkie Góry i Rzeki Rosji” (Kaukaz, Ural, Sajany, Syberia). , „Rosyjska Północ” i „Kraina wielkich wulkanów i wysp” (Wyspy Kurylskie, Dowódcy, Kamczatka). Oprócz znanych prac autora w albumie znajdą się niepublikowane wcześniej fotografie. Album ten, poświęcony chronionej Rosji, stanie się ostatnim dziełem Wadima Jewgiejewicza.
22 kwietnia Vadim Evgenievich skończył 95 lat, a publikacja tego albumu będzie jego najlepszym prezentem.
Ponadto w ramach roku rocznicowego planujemy zorganizować dużą wystawę fotograficzną „Reserved Russia”, która zbiegnie się z wydaniem tego albumu. Aby przyciągnąć fundusze, oferujemy do sprzedaży na specjalne warunki dzieł Vadima Gippenreitera, aby rozpocząć tworzenie kolekcji korporacyjnych, prywatnych i wyposażenia wnętrz (zbiór dziesięciu dzieł o wartości 20 000 dolarów). Prace zostały wykonane przy użyciu nowoczesnych technologii, posiadają świadectwo pochodzenia i są sygnowane przez autora. Istnieje także możliwość zakupu limitowanej edycji przyszłej książki autora (100 egzemplarzy – 20 000 dolarów).
Ze środków zebranych przez Fundację planowane jest wydanie albumu fotograficznego „Reserved Russia” oraz wystawy o tym samym tytule, a sprzedaż albumu pozwoli zgromadzić środki niezbędne do dalszej współpracy z archiwum nad jego digitalizacją i systematyzacją, a także do organizacji przyszłych wystaw fotograficznych.
Całkowity koszt projektu wynosi 80 000 dolarów. Chętnie przyjmiemy wszelkie datki pieniężne, zarówno od osób prywatnych, jak i organizacji. Będziemy wdzięczni za Waszą pomoc i wsparcie na początku długiej podróży, którą mamy nadzieję odbyć razem z fanami talentu Vadima Evgenievicha Gippenreitera.
W wieku 100 lat zmarł legendarny rosyjski fotograf, autor prawie 50 albumów, unikalnych fotografii najbardziej niezbadanych zakątków Rosji, Vadim Gippenreiter.
„Wadim Jewgienijewicz zmarł na daczy. To odejście prawdziwej legendy. Był legendą pod wieloma względami. Był oczywiście legendą fotografii radzieckiej późnego i środkowego okresu sowieckiego. Nie dożył 100 lat” – powiedział TASS uczeń magistra, słynny fotograf Anton Lange.
Według niego Gippenreitera pod względem skali jego wkładu w fotografię rosyjską można porównać jedynie z najsłynniejszym amerykańskim fotografem Anselem Adamsem.
Rozmówca agencji podkreślił, że Vadim Gippenreiter był pierwszym fotografem, który wykonywał klasyczne fotografie w najbardziej egzotycznych miejscach Rosji. Jest autorem legendarnego filmu o narodzinach wulkanu Tolbachik w 1975 roku, który zasłynął na całym świecie. „Gippenreiter sfilmował, gdy stał na krawędzi krateru, ryzykując życie” – zauważył Anton Lange.
 |
Oprócz erupcji wulkanów na Kamczatce i Wyspach Kurylskich fotograf fotografował krajobrazy północnej Rosji, Uralu, Dalekiego Wschodu i Azji Środkowej.
Vadim Gippenreiter urodził się 22 kwietnia 1917 roku w Moskwie. Według niego od najmłodszych lat pozostawiony sam sobie, spacerując i badając wszystko wokół w dziecinny, dociekliwy sposób. Mógł przesiedzieć całą noc na brzegu rzeki przy ognisku. „Większość życia spędziłem na świeżym powietrzu, w Moskwie z krótkimi wizytami. Od najmłodszych lat wędrował i nocował w lesie, przy złej pogodzie rozpalał ogniska i oglądał wschody słońca nad rzeką. Czekając, aż ryba się przebudzi, zahipnotyzował mnie pływak wędki, ledwo widoczny w przedświtowej mgle” – powiedział mistrz.
Fotografią zainteresowałem się po ukończeniu Moskiewskiego Instytutu Sztuki im. Surikowa. Sam położył aparat na statywie, przykrył go szmatą, zbudował zdjęcie na matowym szkle i fotografował wszystkich bliskich. Fotografując na szklanych płytach, sam wywołałem je w kolorze czerwonym.
„Wielu z nas w młodości próbuje sobie udowodnić, że potrafi przezwyciężyć niezwykłe sytuacje. Dla mnie taką sytuacją było autonomiczne życie w lesie. Wkrótce zdałem sobie sprawę, że mógłbym zabić zwierzę lub ptaka, wykorzystać grzyby i jagody, ale po co? Wszystko stało się trudniejszym zadaniem: trzeba sfotografować to, co widzisz, zamienić to, co widzisz, w widoczne obrazy. Dlatego fotografuję przyrodę przez całe życie” – powiedział fotograf.
Chęć zobaczenia na własne oczy chronionych zakątków przyrody uczyniła Gippenreitera podróżnikiem. Przejechał prawie całą Rosję, bo według mistrza po prostu nie da się tego wszystkiego zobaczyć. Przede wszystkim Gippenreiter kochał północ. Karelia, Półwysep Kolski, Ural, Daleki Wschód, Czukotka, Wyspy Dowódcze. Podróżował po całych Wyspach Kurylskich i kilkakrotnie odwiedzał jezioro Bajkał. Mistrz podróżował na Kamczatkę przez 40 lat: „Długo mieszkał na Kamczatce, filmował erupcje wulkanów; tarło łososia w rzekach; niedźwiedzie brunatne, które można zobaczyć w biały dzień nad rzeką lub w tundrze jagodowej. Rób zdjęcia niedźwiedziom z bliska, gdy są aktywne otwarte miejsce„Test nie jest przeznaczony dla osób o słabym sercu i być może nierozsądny, biorąc pod uwagę ich nieprzewidywalność i porywczy charakter”.
 |
„Staram się dotrzeć do miejsc, do których nie da się dojechać samochodem. Przyniesiony materiał fotograficzny to tylko narzędzie, które trzeba opanować, aby uzyskać taki efekt” – powiedział fotograf. Vadim Gippenreiter nigdy nie podróżował bez powodu; zawsze miał własne jasne cele i zadania. Miejsce kolejnej wyprawy fotograficznej było zawsze wybierane z myślą o pracy. A wszystko zawsze nosiłam przy sobie: plecak z namiotem, sprzęt, siekierę, śpiwór. Zawsze podróżował sam, aby być sam na sam z miejscem, które chciał uchwycić. Aby fotografia zadziałała, był gotowy poczekać kilka dni na pożądane warunki pogodowe. „Pory roku w przyrodzie mają swoją własną tonację i nastrój. Wędrówka ptaków wiosną nie jest taka sama jak jesienią. Deszczowa jesień z ciężkim niebem zachwyca kolorowymi liśćmi na zwiędłej trawie. Zimą wszystko zamarza, ale w tej ciszy życie toczy się dalej. Zmiany w naturze budzą różne uczucia, a fotografia powinna te zmiany oddawać” – stwierdził Gippentreiter.
Na początku on zdjęcia krajobrazowe potrzebne były jako ilustracje na temat „Szeroki jest mój kraj ojczysty” w albumach na zjazdy partyjne, w celu rozjaśnienia portretów sekretarzy generalnych. W czasopiśmie „Smena” publikowano eseje o porach roku. Pejzaże ukazywały się w magazynach „Dookoła Świata” i „ Związek Radziecki„, który był dystrybuowany za granicą. Po hałaśliwych dyskusjach w wydawnictwie „Soviet Artist” ukazała się płyta „Tales of the Russian Forest”. Główny artysta wziął na siebie pełną odpowiedzialność, bo na zdjęciach nie było ani jednej osoby. Jednak wydanie z czarno-białymi fotografiami zostało sprzedane, zanim trafiło na półki. „To był jeden z pierwszych albumów z moim tekstem, a teraz jest ich 30. Zostały wydane w USA, Anglii, Niemczech, Francji, Czechosłowacji. No cóż, tutaj też oczywiście” – zauważył Vadim Gippenreiter. Jego fotografie stały się standardami gatunku, czyniąc ich autora mistrzem o międzynarodowej renomie.
Wszystkie fotografie mistrza to slajdy średnio- i wielkoformatowe. Przez długi czas filmował drewnianą kamerą z 1895 roku, udoskonalając ją technicznie niezależnie dla nowoczesnych obiektywów i materiałów światłoczułych. Stara drewniana obudowa wyposażona jest w najnowocześniejszą optykę i folię.
Vadim Gippenreiter znany jest także z tego, że jako pierwszy zjechał na nartach z Elbrusu (w 1939 r.), został pierwszym mistrzem ZSRR w zjeździe i slalomie (1937 r.) oraz pierwszym mistrzem sportu ZSRR w narciarstwie alpejskim (1937 r.).
Vadim Evgenievich Gippenreiter to najwybitniejszy fotograf krajobrazu w Rosji, autor 36 książek i albumów, podróżnik, wspinacz, myśliwy, mistrz sportu i pierwszy mistrz ZSRR w narciarstwie alpejskim. Osoba, która decyduje się zachować dla potomności piękno i wielkość naszego kraju, fotografuje przede wszystkim przyrodę nietkniętą ludzką ręką i zachowane zabytki architektury.
Czy to prawda, że zacząłeś filmować już we wczesnym dzieciństwie? Czy w tamtych latach istniała w Twojej rodzinie tradycja fotografowania przyjaciół i krewnych?
Wśród moich licznych bliskich możliwość fotografowania była rzeczą zupełnie naturalną. W każdym domu znajdował się aparat fotograficzny - wykonany z mahoniu, z harmonijkowym futerkiem, elementami chromowanymi lub miedzianymi, pasował do każdego wnętrza. Miło jest trzymać tę rzecz w dłoniach. Statywy również były drewniane. Nakręcony na szklanych płytach. Znali urządzenie techniczne w najdrobniejszych szczegółach. Popularne były imiona takie jak Dagor, Tessar, Kompur, Dogmar. Robili zdjęcia z byle powodu - przyszli goście, zaczął się dryf lodu na rzece, zaczęło kwitnąć drzewo. Oczywiście nie mogłem trzymać się z daleka – od najmłodszych lat pomagałem wywoływać i drukować fotografie.
W latach trzydziestych pojawiły się małoformatowe aparaty dalmierzowe. Wtedy właśnie stałem się posiadaczem swojej pierwszej „konewki”. Niektóre rzeczy stały się wygodniejsze, ale inne stały się bardziej skomplikowane; bezpośredni związek z tym, co fotografujesz, został utracony. Nawet teraz czasami fotografuję drewnianymi aparatami.
- Czy posiadasz jeszcze fotografie z dzieciństwa, fotografie bliskich i przyjaciół z początku ubiegłego wieku?
Tak, całkiem sporo. Mam nawet zdjęcie mojego ojca, oficera armii carskiej, który zmarł w 1917 roku. Został cudownie zachowany. Są zdjęcia matki, dziadka i babci oraz innych krewnych.
Co jest według Ciebie ważniejsze: dokumentalna funkcja fotografii czy jej element artystyczny? Być może ten podział jest błędny?
Fotografię ogranicza jej dokumentalny charakter; Bardzo trudno zamienić to w jakąś konwencję, w sztukę. To kartka papieru, na której ułożone są rzeczywiste przedmioty, przetworzone w jakąś konwencjonalną formę. Zadaniem fotografii jest kształtowanie płaszczyzny. Oznacza to, że musi być zbudowany zgodnie ze wspólnym sztuki piękne prawa W pewnym sensie fotografia może stać się dziełem sztuki, jeśli zostanie wykonana umiejętnie. Nie można go jednak umieścić obok grafiki, malarstwa czy graweru. To są różne rzeczy i mają różne wzorce.
- Czym takie dzieło sztuki różni się od zwykłej fotografii?
Kiedy widzisz przed sobą prawdziwe dzieło sztuki, coś się z Tobą dzieje. Prawdziwe dzieło sztuki zmienia człowieka, obejrzenie go jest równoznaczne z otrzymaniem nowego doświadczenie życiowe. Wszystko jest poukładane w mojej głowie.
- Fotografując zabytki przyrody i architektury tworzysz niepowtarzalne archiwum zdjęć historycznych. Czy to jest świadome?
W ogóle nie robię zdjęć osobno. Zawsze piszę książkę, niezależnie od tego, czy jest opublikowana, czy nie. Najpierw znajduję miejsce, które mnie interesuje, niepokoi, budzi szczególną więź. Może to być starożytne miasto, przyroda lub po prostu widok z jednego punktu – na przykład z klifu na Wołgę. Na każdy obiekt patrzę z punktu widzenia przyszłego albumu.
- Dużo jeździłeś na nartach i wspinaczce górskiej. Czy zawsze miałeś przy sobie aparat?
Uprawiałem nie tylko te sporty. Stale brał udział w pieszych wędrówkach, podróżach wzdłuż rzek i jezior. Dużo czasu poświęcał polowaniu. Z każdej podróży zawsze przywożę zdjęcia. Łowca we mnie pozostał do końca życia. Zmienił się jednak charakter polowania – poszukiwanie zwierzęcia zamieniło się w poszukiwanie miejsca, kadru, stanu natury, poszukiwanie siebie…
- Od kiedy zajmujesz się fotografią zawodowo? Kiedy Twoje hobby zaczęło generować dochód?
Od 1948 r. Po ukończeniu studiów zacząłem kręcić reportaże sportowe. A potem poznałem redaktora artystycznego gazety „Izwiestia” Wołczek. Z mojej podróży na północ przywiozłem wiele czarno-białe fotografie- myśliwi, starcy, bagna, ogniska, chaty. Ledwie na nie spojrzał, od razu wszystko zrozumiał i zaproponował zorganizowanie kolejnej wystawy „Okna Izwiestii” z tych fotografii, czyli wyświetlenie fotografii w witrynach sklepowych.
Wydrukowano kilka takich „okien”. I po raz pierwszy otrzymałem dobre pieniądze. Volchek radził: „Strzelaj tak, jak strzelasz. Nie zwracaj uwagi na nikogo i staraj się nie być jak nikt. Po Izwiestii moje eseje fotograficzne zaczęły być publikowane w magazynach Smena, Ogonyok i Around the World. I tak fotografia stała się pracą.
- Czy masz ulubione miejsce do robienia zdjęć? Może jest ich kilka? Czy pora roku ma wpływ na wybór lokalizacji?
Aby dobrze wyczuć krajobraz, trzeba w nim zamieszkać przez jakiś czas.
Za każdym razem, gdy próbuję sobie wyobrazić, jak wyglądałby ten krajobraz, gdyby padał deszcz, zmieniła się pora roku lub kolor nieba. Fotografia może odpowiednio oddać wszystkie te możliwe zmiany. Krajobraz to przede wszystkim związek pomiędzy Twoim stanem wewnętrznym a stanem natury. Może być ciekawie, ale może być obojętnie. Kiedy fotografuję w naturze, rozbijam namiot z palącym się przez całą dobę ogniem i chodzę w różnych kierunkach, aż znajdę coś ciekawego.
Byłem dwa razy nad Bajkałem i nie zrobiłem ani jednego zdjęcia. Bajkał to bardzo ciekawy i złożony obiekt. Żeby to dobrze sfilmować, trzeba tam mieszkać. A podczas tych krótkich wycieczek widziałem tylko puste niebo i wypalone zbocza. Sama natura, we wszystkich swoich przejawach, o każdej porze roku, jest niezwykle aktywna. Są to zawsze zmiany, które przychodzą albo łatwo, słonecznie, albo wraz z opadami śniegu i zamieciami. Najtrudniejszym zadaniem jest odejście od naturalizmu. Używam filtrów, różnych odległości i kompozycji kadru.
Fotografuję tylko to, co mnie interesuje. Jeżdżę na Kamczatkę od czterdziestu pięciu lat! Zrobiłem kilka albumów: erupcje wulkanów, krajobrazy, zwierzęta, ptaki... Życie wulkanu to historia Ziemi.
- Czy masz ulubiony aparat?
Wszystkie moje zadania rozwiązują trzy główne obiektywy, a także znany mi już film i drewniany aparat. Obecnie technologia produkcji folii jest tak zaawansowana, że jej możliwości zbliżają się do możliwości optyki. Wielkoformatowy aparat 13x8 ma wszystkie wzniesienia, widać jakość powierzchni, jest możliwość korekty perspektywy, wprowadzenia poszczególnych ujęć w ostrość – tego nie ma w konwencjonalnych aparatach wąskoformatowych. Możliwości się poszerzają. Naprawdę zaczynasz zajmować się fotografią.
- Jaki sprzęt najchętniej zabierasz ze sobą na wycieczki?
Nadmierna liczba obiektywów, aparatów i materiałów fotograficznych oczywiście komplikuje pracę i rozprasza możliwością wielu opcji. W warunkach turystycznych każdy gram jest ważny. Nadmierna technologia wiąże cię fizycznie. Dlatego staram się wybierać modele lekkie.
- Czy zgadzasz się, że to samo miejsce można sfilmować sto razy, pokazując je w nowy sposób?
Spróbuj po prostu poprosić pięciu artystów o namalowanie portretu tej samej osoby. Otrzymasz pięć różnych portretów, a każdy z nich jest autoportretem samego artysty. Jego postawa, jego decyzja. Podobnie jest z fotografią.
Człowiek widzi świat stereoskopowo. Obiekt bliski jest bardziej wypukły, odległy bardziej płaski. Moje fotografie zawsze zamyka coś - odległy szczyt górski lub ciężkie niebo, znów tworzące samolot. Zawsze upewniam się, że jest jakiś ograniczony obszar na pierwszym planie i tle. Fotografia nie powinna zmierzać w nieskończoność.
- Czym jest dla Ciebie fotografia?
Fotografia nie jest sztuką. To jest stwierdzenie faktu. Artysta tworzy własne obiekty, fotograf utrwala istniejące. Jedynym sposobem na ożywienie fotografii jest własny stosunek do niej.
W 2010 roku nakładem wydawnictwa AST ukazała się książka-album V. E. Gippenreitera „Moja Rosja”,
wśród których znalazły się niesamowite fotografie i najlepsze teksty mistrza – refleksje o sztuce, eseje, wspomnienia.
Wiele fotografii i historii powstałych na przestrzeni ostatniego półwiecza ukazuje się po raz pierwszy.
W 1934 roku rozpoczął naukę jazdy na nartach pod okiem Gustava Deberli (Austria). Pierwszy Mistrz Sportu ZSRR w narciarstwie alpejskim (1937). Pierwszy mistrz ZSRR w slalomie (1937). Mistrz ZSRR w slalomie w 1938 r. Od 1937 do 1960 - trener narciarstwa alpejskiego w towarzystwach sportowych Vita i Zenit.
W 1948 roku otrzymał wykształcenie jako rzeźbiarz, ukończył Moskiewski Instytut Sztuki im. Surikowa. Po studiach zainteresowałem się fotografią. Uprawiał wspinaczkę górską i narciarstwo. Był pierwszym mistrzem ZSRR w zjeździe w 1937 r. Jako pierwszy zjechał na nartach z Elbrusu w 1939 r. Następnie trzykrotnie zdobył mistrzostwo Związku Radzieckiego w narciarstwie alpejskim. Dużą sławą cieszą się albumy fotograficzne Vadima Gippenreitera „Z Kamczatki”. Stał się jednym z nielicznych, którzy sfilmowali erupcję Tolbachika w 1975 roku.
Kuzyn i były mąż Julii Borisovny Gippenreiter. Ma troje dzieci (dwie córki i syna), pięcioro wnuków, dwóch prawnuków.
Dekretem Prezydenta Federacja Rosyjska D. A. Miedwiediew nr 188 z dnia 12 lutego 2012 r. Vadim Evgenievich Gippenreiter został odznaczony Orderem Honoru.
Prace i wystawy
Autor 28 albumów fotograficznych o tematyce sportowej, artystycznej, przyrodniczej, w jego archiwum znajduje się około 50 tys. slajdów w formacie. Złoty medal Międzynarodowej Wystawy „INTERPRESSFOTO” (1966). Członek Związku Dziennikarzy ZSRR, członek Związku Fotografów Rosji.
Opublikowane albumy ze zdjęciami:
- Opowieści o rosyjskim lesie. M., 1967.
- Do wulkanów Kamczatki. M., 1970.
- Teberda – Dombay. M., 1970.
- Zaoneże. Rezerwat-muzeum na wolnym powietrzu. M., 1972.
- Dowódcy. M., 1972.
- Nowogród. M., 1976.
- Szczyty przed nami. W górach Kabardyno-Bałkarii. M., 1978.
- Narodziny wulkanu. M., 1979.
- stronie Meshcherskiej. M., 1981.
- Melodie rosyjskiego lasu. M., 1983.
- Pory roku. M., 1987.
- Azja Środkowa. Zabytki architektury IX-XIX wieku. M., 1987.
- Harmonia wieczności. Starożytna sztuka Karelii. Pietrozawodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.
Vadim Evgenievich Gippenreiter to wybitny mistrz fotografii, autor 28 albumów. Absolwent wydziału rzeźby Instytutu Surikowa został artystą w zupełnie innej dziedzinie. Potrafi zrobić coś, co potrafi niewiele osób: zatrzymać się na chwilę, uchwycić nieuchwytne piękno żywej natury. Energiczny, wyluzowany, fanatycznie oddany swoim ulubionym miejscom, „wypisuje” na filmach starożytne rosyjskie miasta, smutną naturę środkowej strefy oraz fantastyczne niedostępne rejony Kamczatki i Uralu. Nie kręci filmów za granicą, choć nie ma bardziej zapalonego podróżnika niż Gippenreiter. Po prostu nie jest turystą. Zdanie, które wirtuozi tej sztuki wymawiają z ironią, pasuje do niego jak ulał: „Wielki fotograf ziemi rosyjskiej”.
V.G. W ogóle nie zajmuję się fotografią. Zawsze piszę książkę, niezależnie od tego, czy jest opublikowana, czy nie. Mam tylko pomysł, który metodycznie przekładam na materiał wizualny. Najpierw znajduję miejsce, które mnie pociąga, interesuje, niepokoi i budzi szczególną więź. Może to być starożytne miasto, charakter jakiegoś regionu lub po prostu widok z jednego punktu - na przykład z klifu do Wołgi. Pociągają mnie prawdziwie średniowieczne miasta, nie młodsze niż XVI wiek, a przede wszystkim XII wiek. Później następuje wyraźny upadek architektury i malarstwa. Wszystko, co nastąpiło po soborze stoglawskim, kiedy wprowadzono kanony w malowaniu ikon i budowie cerkwi, pozbawiając artystów prawa do tworzenia, zapoczątkowało upadek dawnej sztuki rosyjskiej.
Klasztor Boriso-Gleb
KIZHI. Rosyjska zima
Kizhi
Kizhi
V.G. Za sugestią Wiktora Ruykowicza znany fotograf, większość Po pracy dla magazynu „Związek Radziecki” nawiązałem współpracę z redaktorem artystycznym gazety „Izwiestia” nazwiskiem Wołczek. Fotografowałem myśliwych, starców, bagna, ogniska i chaty myśliwskie na północy i przyniosłem Volchkowi paczkę czarno-białych fotografii (nie fotografował jeszcze w kolorze). Gdy tylko obejrzał, zaproponował, aby zrobić z nich najbliższą wystawę Okien Izwiestii. To był mój pierwszy szkoła zawodowa. Potem wyszło kilka moich „Windowsów” i po raz pierwszy otrzymałem dobre pieniądze. Volchek powiedział mi: „strzelaj tak, jak strzelasz, nie zwracaj uwagi na nikogo. Każdy strzela na swój sposób i staraj się być inny”. Tutaj zaczęły się moje fotoreportaże w magazynach „Smena”, „Ogonyok”, „Dookoła Świata” i innych.
Klasztor Kirillo-Belozersky
N.K. Naprawdę nie uczyłeś się od nikogo i sam odebrałeś aparat?
V.G. Wszyscy w naszej rodzinie umieli posługiwać się aparatem. Kiedy miałem 8-10 lat, w mojej rodzinie nie było problemu z włożeniem płyty i kasety i robieniem zdjęć swoim gościom lub bliskim na wakacjach starym drewnianym aparatem. Załadowaliśmy kilka kaset szklanymi płytami w świetle czerwonego światła, ustawiliśmy urządzenie na statywie, przykryliśmy się szmatą, zbudowaliśmy „ramkę” na matowym szkle i od razu weszliśmy do pokoju, aby ją wywołać, również w czerwonym świetle . Wysuszyli negatyw na ulicy, wydrukowali go na dziennym papierze arystotypowym, a potem zanurzyli w utrwalaczu – i gotowe. Po wojnie zacząłem fotografować Leiką, czyli aparatem wąskoformatowym. Mój ojczym (ojciec, szlachcic i biały oficer, zmarł w 1917 roku, w którym się urodziłem), spokojny, bardzo inteligentny człowiek, który bez końca projektował wszelkiego rodzaju aparaty fotograficzne, nie ufał nowa technologia i uwielbiał powtarzać: „To wszystko zabawki, i tak przykryjesz się szmatą”. W pewnym sensie miał rację. Gdybym nie został fotografem, mógłbym zostać pianistą lub zawodowym sportowcem. Zabrano mnie nawet do słynnej Eleny Fabianovnej Gnesiny, która klepnęła mnie po rękach za to, że nie chciałam ćwiczyć solfeggio. Wolałem łowić rybki w Setun i byłem i jestem bardzo niespokojny. Już od kołyski umiał wiosłować na wszystkich łódkach i nie tylko dojrzały wiek Rozpoczęło się narciarstwo alpejskie i wspinaczka górska.
Klasztor
N.K. Ale narciarstwo alpejskie jest sportem elitarnym w naszym kraju, zwłaszcza w przeszłości. Jak się w to wpakowałeś?
V.G. W 1934 roku do Rosji przybyli Austriacy, członkowie antyhitlerowskiej partii Schutzbund. Wszyscy byli wspinaczami i narciarzami. Z wieloma znalazłem wspólny język. Moim pierwszym nauczycielem był legendarny Gustav Deberl, profesjonalny przewodnik po austriackich Alpach, konsultant słynnej firmy zajmującej się narciarstwem górskim Kneissl. Narciarstwo alpejskie w Rosji zaczęło się od tych Austriaków. Alpinizmem zainteresowałem się po wojnie, kiedy pojawiły się pierwsze obozy górskie. Podróżowaliśmy pieszo, nie było tam dróg utwardzonych, wspinaliśmy się na dowolne góry i dźwigaliśmy cały sprzęt. Każde lato spędzałam w górach, wspinałam się na nasze kaukaskie szczyty i zwiedzałam Elbrus. Na wspinaczki często zabierałem ze sobą narty – w góry i zimą latem. Po raz pierwszy wspiąłem się na nartach na Elbrus w 1939 roku... Zmieńmy siedzenia, bo inaczej moje oczy nie będą dobrze widzieć pod światło. Przez wiele lat grałem w rugby i bałem się, że wybiję mi zęby i oko. Przez rok straciłem wzrok na jedno oko, po czym zostałem wyleczony.
Stara Ładoga
Kreml pskowski
Klasztor Sołowiecki
N.K. Mój Boże, co to jest - z powodu młodości? Kiedy udało Ci się zrobić wszystko?
V.G. Kiedy byłem młody, udało mi się zrobić wszystko: grać w rugby, skakać na nartach, a nawet przebiec maraton. I nadal się ucz. Gdybym tylko mógł mieć teraz tyle czasu, co wtedy! W szkole medycznej radziłem sobie bardzo dobrze i otrzymałem podwójne stypendium. Po ukończeniu trzech bardzo interesujących kursów i otrzymaniu dobrego wykształcenia podstawowego zdałem sobie sprawę, że nie będę w stanie przez całe życie studiować jakiegoś wąskiego kierunku. specjalność lekarska. Już pierwsza praktyka w klinice uświadomiła mi, że jest to dla mnie nie do przyjęcia. I tak moja kariera lekarska zakończyła się, zanim się zaczęła. Opuściłem szkołę medyczną ze skandalem i poszedłem do Instytutu Surikowa. Ukończył je po wojnie, w 1948 r. Ale wtedy rzeźbiarze otrzymywali pieniądze tylko za „twarze świętych” - przywódców, pracowników szoku, stachanowitów. Zacząłem pracować jako trener narciarstwa alpejskiego, kreślarz i przyjąłem pewne standardy GTO.
N.K. Jak przetrwałeś wojnę?
V.G. Wojna minęła mnie w dość dziwny sposób. Początkowo natychmiast otrzymałem wezwanie do stawienia się ze swoimi rzeczami w urzędzie rejestracji i poboru do wojska, co też uczyniłem. W moim zgłoszeniu był wymieniony jako „mistrz sportu w narciarstwie alpejskim, taka a taka kategoria w wioślarstwie”. Dokumenty zwrócono „do odwołania”, najwyraźniej w nadziei wykorzystania mnie w operacjach wojskowych w górach. Następnie instytut ewakuowano na dwa lata do Samarkandy. W czasie ewakuacji byłem brygadzistą w pracach rolniczych. Kontynuowaliśmy jednak naukę w Samarkandzie. Mieliśmy świetnych nauczycieli. Przyglądałem się pracy Falka; Favorsky, profesor w Szkole Sztuki i Przemysłu, pracował obok nas; Matwiejew mieszkał obok w Registanie. Dlatego wiele lat później nagrałem płytę o Azji Centralnej, bo dobrze ją znam, wielokrotnie tam wracałem i filmowałem. Wszystko jest tam piękne: przyroda, architektura, ludzie. Chcieli mnie nawet wydać za Tadżykkę. W Samarkandzie jest wielu Tadżyków – otwartych, dobrych, pięknych ludzi. Ale oni nie mieszkają na północy, w Moskwie, chorują, a ja nie jestem Azjatą, nie mogę cały czas mieszkać w Azji.
Jarosław Kreml
Klasztor Trójcy-Sypanowski. Region Kostromy
Klasztor Juriew. Obwód nowogrodzki
N.K. Nie przedstawiałeś „twarzy świętych” jako profesjonalny rzeźbiarz, a jako fotograf zawsze byłeś „wolnym strzelcem”?
V.G. Nigdy nigdzie nie pracowałem ani nie służyłem. Brzmi to bluźnierczo, choć nie oznacza to, że nic nie zrobił – wręcz przeciwnie. Po prostu nie byłam wymieniona w żadnej redakcji i nie siedziałam w jednym miejscu. Zaczął filmować wydarzenia sportowe, które doskonale znał i zaczął aktywnie publikować w prasie sportowej. Narciarstwo alpejskie, wspinaczka górska, wszelkiego rodzaju trudne wędrówki, rafting. To zdjęcie zrobiłem zupełnie przypadkowo gimnastyka rytmiczna- tylko ze względu na dziewczyny, które znam. Nigdy wcześniej nie robiłem zdjęć w pomieszczeniach zamkniętych i przy takiej dynamice. Okazało się spektakularne, z niewyraźnymi ruchami i latającymi wstążkami. Było kilka okładek magazynów jednocześnie. Ale nigdy nie wróciłam do takich eksperymentów, chociaż wszyscy byli zadowoleni: i dziewczyny, i ja. Stopniowo przechodził do poważnych tematów: dzisiaj filmowano sport, jutro publikowano, pojutrze wyrzucono. Chciałem czegoś bardziej znaczącego i nie natychmiastowego.
N.K. O czym była Twoja pierwsza książka?
V.G. O alpinizmie zatytułowanym „W górach Karaczajo-Czerkiesji”. A potem napisałem książkę o żubrach w Puszczy Białowieskiej. Kiedy po raz pierwszy zobaczyłam żubry, byłam po prostu oszołomiona tym, jak cudowne są te zwierzęta. Kręciłem je przez rok, mieszkałem niedaleko i cały czas tu przyjeżdżałem. Otworzył się przede mną prymitywny świat, do którego mogłam spróbować przeniknąć. Przecież żubry uległy niemal całkowitemu zniszczeniu, w prywatnych parkach przetrwały jedynie nieliczne osobniki. Tury skrzyżowano z żubrami i korzystając z prawa Mendla, potomstwo zostało wybrane do skrzyżowania z większym odsetkiem krwi tura niż żubry, ostatecznie tworząc rasę niemal rasową. Obecnie ta populacja wynosi w najlepszym wydaniu pędzi przez góry i lasy, problem zachowania gatunku zniknął. Nadal, jeśli mam taką możliwość, fotografuję te zwierzęta. Album „Belovezhskaya Pushcha” wydrukowano z kolorowych fotografii. Posortowałem zdjęcia według numerów i wysłałem je wraz z tekstem do drukarni Stalina w Mińsku. Tekst ukazał się po białorusku i pod innym tytułem (ktoś potrzebował publikacji), ale pieniądze od razu mi wypłacili. Nadal mam doskonałe relacje z pracownikami Puszczy Białowieskiej.
Kamczatka. Wulkan śpi
N.K. Więc wybrałeś swoich bohaterów: przyrodę i zwierzęta?
V.G. Ogólnie rzecz biorąc, tak. Książka „Opowieści rosyjskiego lasu” - bez jednej osoby, czarno-biała, poświęcona porom roku. Leonid Żdanow, słynny tancerz, Czczony Artysta Rosji i fotograf, dręczył mnie tak długo, aż mnie do tego zmusił. Mimo obaw wydawcy o „brak pomysłów i nieaktualność” nie trafiła ona na półki i została wyprzedana w drukarni.
N.K. Często sam piszesz teksty do albumów. Dlaczego?
V.G. Kto oprócz mnie napisze tekst o Wyspach Komandorskich? A może o bizonie? A może o erupcjach wulkanów na Kamczatce? Wulkanolodzy i ja stanęliśmy u początków badań wulkanów Kamczatka! Wszystko zaczęło się od nas.
Błyskawica i księżyc
Wulkan, noc, księżyc, błyskawica
N.K. Jak trafiłeś na Kamczatkę? Na zaproszenie wulkanologów?
V.G. Nie, historia jest zupełnie inna. Rozwiodłem się z żoną, myślałem, że życie się rozpadło, wszystko się skończyło. I postanowiłam pojechać na Kamczatkę, żeby oczyścić głowę. Nigdy wcześniej tam nie byłem, nikogo nie znałem. Wiedziałem tylko, że niedawno utworzono tam instytut wulkanologii. Przybyłem do Pietropawłowska i od razu tam pojechałem. Dali mi klucz do budynku mieszkalnego i powiedzieli: „Na żywo”. Był początek lat 60., wulkanolodzy czekali na erupcję – w przeciwnym razie po co mieliby organizować instytut? W tym samym roku, w którym przybyłem, wybuchł wulkan Klyuchevsky. Pojechaliśmy tam razem. Wcześniej pojechaliśmy do Klyuchi do stacji wulkanicznej u podnóża zadymionej Klyuchevskiej Sopki. Wulkan ma prawie 5000 metrów wysokości, nie wiadomo, co dzieje się w środku. Na dole nie ma sensu siedzieć i czekać, trzeba wspiąć się na górę. To przerażające, ale konieczne. Wspięliśmy się do krateru o głębokości 400 metrów i średnicy 800 metrów, pod którym lawa oscyluje, wrze, syczy i tryska. Góra się trzęsie: kiedy stoisz na krawędzi krateru i robisz zdjęcia, zauważasz, że wszystko się porusza. Wydaje się, że cała góra stoi na jajecznicy. Spektakl jest niesamowity!
N.K. Czy przebywanie w pobliżu wybuchającego wulkanu jest przerażające?
V.G. Strach jest zostać potrąconym przez trolejbus, a nie przez kamień wylatujący z krateru. Podczas erupcji wszystko jest naturalne. Musiałem uciekać przed gorącą lawą... Najważniejsze w pierwszych dniach erupcji jest rozglądanie się i ocena sytuacji. Eksplozje i wyrzuty gorących skał nie zachodzą chaotycznie, ale w sposób ściśle ukierunkowany. Nie centralnie, nie pionowo, ale pod kątem. Wulkanolodzy wiedzieli tyle samo co ja; musieli nawigować na miejscu. Podczas erupcji pogoda jest zawsze zła, a do atmosfery uwalniana jest para wodna i pokruszone skały. Zawiera masę gazów - cały układ okresowy Mendelejewa. Ciągłe tarcie gorącej skały, pary wodnej i całej tej chemii powoduje wyładowania elektryczne. Komunikacja za pośrednictwem przenośnej stacji radiowej jest zakłócona – ciągłe trzeszczenie. Wyładowania nie zawsze są nawet widoczne w czarnych chmurach nad kraterem. I tylko pojedyncze emisje wytwarzają błyskawice, które udało mi się uchwycić na serii zdjęć.
Erupcja wulkanu Tolbachek
Narodziny Wulkana
Wybuch. Start
Erupcja trwa...
Wybuch
Wulkan. Kamczatka. Wybuch
Kamczatka
Nadchodzi lawa... Erupcja na Kamczatce
Popiół... po erupcji
Ponad chmurami... Kamczatka
N.K. Nic Ci nie spadło?
V.G. Upadło. Chcesz robić zdjęcia bliżej, więc wspinasz się, zapominając o ostrożności. Może nastąpić zmiana kierunku wyrzutu. Kamienie wznoszą się w górę przez wiele kilometrów, więc masz czas, aby o nich zapomnieć. To tutaj spadają na twoją głowę. Pewnego razu wraz z koleżanką zostaliśmy złapani przez eksplozję bańki lawy, której fragmenty przeleciały nad naszymi głowami: moja kurtka puchowa była rozdarta, smród spalonego był okropny. Pewnego razu kamień uderzył bezpośrednio w drewnianą komorę. A podczas pierwszej słynnej erupcji wulkanu Klyuchevsky w 1965 roku zarówno wulkanolodzy, jak i ja zniszczyliśmy cały nasz sprzęt. Kiedy drobny pył przypominający potłuczone szkło spada z nieba i uderza w oprawkę obiektywu, przestaje się poruszać. Poczuliśmy się obrażeni – erupcja właśnie się rozpoczęła. Poszliśmy do sklepu w Klyuchi, były tam urządzenia „Moskva” wykonane według modelu „Rolleiflex”. Podczas deszczu dach przeciekał, zostały zalane i nikomu nie były potrzebne, leżały w pudle. Wybraliśmy mniej lub bardziej odpowiednie urządzenia, zapłaciliśmy rubla, przejrzeliśmy je i uporządkowaliśmy. Tym skromnym aparatem sfilmowałem całą erupcję. I nadal korzystam z tych slajdów.
N.K. Z czego jeszcze nagrywasz? Jak mawiał Twój ojczym: „Nadal będziesz się zakrywał szmatą”?
V.G. Ruch nadal wymaga sfilmowania wydajniejszą kamerą. Ale nie fotografuję wąskimi aparatami, ale szerokimi 6x7 - „Asahi-Pentax” i „Mamiya RB-67”. A wszystko, co mogę zrobić powoli, z dużym, starym aparatem, robię powoli: stawiam statyw, zakrywam się szmatą i dopóki nie naprawię kadru, nie wyjdę stąd. Rozwijam go sama w łazience. Po co jechać gdzieś na drugi koniec Moskwy, żeby demonstrować, skoro można to samo zrobić w domu o każdej porze dnia? Zawsze muszę wiedzieć, gdzie popełniłem błąd, jeśli coś jest nie tak ze strzelaniem. Nauczyło mnie tego doświadczenie pracy z Prawdą. Kiedyś filmowałem regaty w Tallinie. Mój przyjaciel Timir Pinegin, legendarna osobowość, mistrz Olimpiada i spokój, podarował mi łódkę, abym mógł pracować w każdych warunkach – zarówno podczas sztormu, jak i na falach. Jachty wywróciły się, a pogoda była okropna. Nakręciłem coś, co udało się niewielu innym. Filmowanie zostało zrujnowane w „Prawdzie”. Od tamtej pory wszystko robię sam.
N.K. Powiedz mi, czy normalne jest wykonanie jednej klatki w ciągu dnia?
V.G. Niewykonanie ani jednej klatki w ciągu dnia jest rzeczą normalną. Całkowicie normalne. Byłem dwa razy nad jeziorem Bajkał. Nic nie zdjąłem. Nudne, puste niebo, odbite w jeziorze, wypalone latem, żadnych zboczy – co tam jest do fotografowania i komu to potrzebne? Bajkał to bardzo ciekawy i złożony obiekt. Aby to odpowiednio sfilmować, trzeba tam mieszkać - szukać ciekawych stanów przejściowych wczesną wiosną lub późną jesienią. Kiedy lód zaczyna się kruszyć i burze pędzą kry lodowe. Aby dobrze wyczuć dowolny krajobraz, trzeba w nim zamieszkać przez jakiś czas.
N.K. Tutaj wielki Claude Monet przez lata przesiadywał na brzegu maleńkiego stawu niedaleko swojego domu w Giverny i uwieczniał chwile – kąty, rozbłyski słońca, zmiany kolorów. Dzięki temu mamy 300 obrazów rozsianych po całym świecie...
V.G. Oczywiście, żył w tym krajobrazie. Ale nie ma co się martwić drobiazgami duży człowiek. To ja o fotografii i Monetie. Malarstwo i fotografia to zupełnie różne rzeczy, choć są punkty styczne. Książka złożona ze zdjęć to wielka mozaika, z której powstaje pewien obraz, który tworzy określony stan. Łapanie gatunków nie jest wcale prostsze. A zarazem trudniejszy. Nie fotografuję Moskwy, bo jej „nie widzę”, nie mam do niej własnego stosunku. A ja nie chcę tego zdejmować. Ale mogę jeździć do Pskowa setki razy, dopóki nie sfotografuję go tak, jak myślę - tak, jak lubię. Albo do Nowogrodu, albo do Kiży. Rozwiązując takie problemy przybliżasz fotografię do SZTUKI. W efekcie, choć obraz pozostaje płaski, to w pewnej objętości, powstaje obraz konkretnego miasta. Granice płaszczyzny rozsuwają się i rodzi się stan – czyli to, co czyni fotografię krajobrazową sztuką.
N.K. Czy uważasz, że słuszne byłoby stwierdzenie, że za pomocą fotografii osoba, która nie widziała na własne oczy piękna przyrody danego regionu lub arcydzieła starożytnej architektury rosyjskiej, może uzyskać o nich prawidłowe wyobrażenie ?
V.G. Bardzo przybliżone. W Instytucie Surikowa, gdzie studiowałem, wykładali nasi wielcy historycy sztuki - Wiktor Nikitowicz Łazariew, Michaił Władimirowicz Alpatow i Andriej Dmitriewicz Czegodajew. Ich książki są nadal podstawą dla studentów. Podczas wykładów pokazywały nam ilustracje. Czegodajew zabrał go do magazynów Muzeum Puszkina. Wszyscy mu dokuczali, zawsze wychodzili mu na spotkanie w połowie drogi – był osobą bardzo humanitarną. Wręcz przeciwnie, Ałpatow był wymagający - nie daj Boże pomylić się z datą powstania jakiejkolwiek ikony! Często na lekcjach wyświetlano na ścianie slajdy: Grek Teofanes, Dionizjusz, Andriej Rublow... Później trafiłem do Nowogrodu, do cerkwi Zbawiciela na Iljinie, namalowanej po samą górę przez Greka Teofanesa. Kiedy wspiąłem się na rusztowanie i zobaczyłem ich nos w nos, od końca do końca, byłem zdumiony. I natychmiast napisał aplikację do wydawnictwa „Planeta”: „Zastrzelmy Nowogród”. A Planeta szybko zareagowała. Dlatego też, pod wpływem szoku, jaki wywołały freski Greka Teofanesa, zrobiłem album o Nowogrodzie. Tak mniej więcej wygląda relacja fotografii do rzeczywistości.
N.K. Teraz nie ma wydawnictwa „Planeta” ani „Sztuka”. Kto teraz wydaje albumy?
V.G. Nie ma nikogo. Nikt nie publikuje. Mam góry gotowe materiały z tekstami - Nowogród, Psków. Nikt nie chce ryzykować pieniędzy: aby wydać płytę, trzeba zainwestować 150 tysięcy dolarów i nie wiadomo, kiedy one wrócą. W sklepach teraz zawsze pytają, czy są jakieś albumy o Rosji, ale nie ma nic do zaoferowania.
N.K. O czym jest Twój najnowszy album?
V.G. O Karelii. Nazywa się „Harmonia Wieczności”. Oczywiście nie chciałem takiej nazwy - tak zdecydowali redaktorzy. Mój tytuł był prosty: „Przyroda i sztuka Karelii”. Harmonia wieczności jest w istocie miejscem wspólnym. Można to powiedzieć ogólnie o każdej naturze.
N.K. Czy są miejsca, do których chciałbyś wrócić?
V.G. Zawsze chcę wrócić na Północ. I na brzegu Morza Białego, i na Półwyspie Kolskim. Do Starej Ładogi nigdy nie dotrę - jest tam starożytna rosyjska twierdza i wspaniałe średniowieczne zabytki, freski z XII wieku. Jesienią pojadę ponownie do Sołowek, które niedawno odrestaurowano po koszmarach Gułagu.
N.K. Jakie są Twoje marzenia?
V.G. Moim najgłębszym marzeniem jest nagranie solidnego albumu „Reserved Russia”, na którym znalazłyby się wszystkie znane osobistości naturalne miejsca- Kamczatka, Ural, rezerwaty przyrody plus stare Sztuka rosyjska, który wciąż przetrwał. Teraz bez końca podróżuję do Pskowa, gdzie nad brzegiem rzeki Velikaya stoi katedra klasztoru Mirożskiego i istnieje możliwość usunięcia z rusztowań fresków z XII wieku, których nikt nigdy nie skopiował. Są to być może jedyne freski w Rosji w tak rzadkim stanie, niezwykle piękne. Najwyższy poziom sztuki.
W Dolinie Gejzerów
Gorące jezioro w Dolinie Gejzerów
Załadunek...
