Inny

Portrety bardzo różnią się od wszystkich innych rodzajów fotografii. Aby pomóc Ci opanować ten format, przygotowaliśmy 6 zasad fotografii portretowej dla początkujących, które uchronią Cię przed popełnianiem najczęstszych błędów.

1. Technika

Do robienia portretów nadaje się każdy aparat. Zaletą lustrzanki cyfrowej jest szybka reakcja na polecenia, zmiana optyki, co pozwala na zróżnicowanie trybów fotograficznych, możliwość fotografowania w trybie ręcznym, co oznacza, że ​​masz wiele możliwości rozwiązania swoich problemów artystycznych i możliwość fotografowania w trudnych warunkach (na przykład w ciemnych pomieszczeniach). Można robić dobre portrety aparaty kompaktowe

. Ale lepiej, jeśli Twój kompakt ma zoom (im dłuższy, tym lepszy – tło będzie bardziej rozmyte, proporcje twarzy będą lepsze). Dla Lustrzanki

Zaleca się stosowanie obiektywów o ogniskowej 50-80 mm (w niektórych przypadkach nawet do 135 mm). Przy ogniskowej mniejszej niż 50 cm uzyskamy zniekształcone proporcje modelu. Podczas fotografowania portretów należy preferować obiektywy portretowe z optyką o miękkiej ogniskowej.
Delikatnie rysująca optyka pozwala ukryć nierówności skóry i skupia uwagę na głównych elementach portretu (oczy, usta, czoło), daje poczucie objętości dzięki płynnym spadkom ostrości od głównej do mniej ważnej.

Aby wyrównać jasność w kadrze i podkreślić cienie, czasami konieczne jest użycie lampy błyskowej lub reflektora.

2. Ustawienia

Co to da? Obiekt będzie ostry i tło rozmyje się. Nie możemy zapominać o odległości, z której strzelamy i o tym, że głębia ostrości zależy od tej odległości. Wszystko oczywiście zależy od Twoich celów artystycznych, jednak w klasycznym portrecie oczy, a najlepiej reszta twarzy portretowanej osoby powinna być ostra. Jeśli fotografujesz dwie osoby lub grupę osób i chcesz, aby cała grupa była ostra, musisz przymknąć przysłonę (f 8–f 11 lub więcej).

Czas otwarcia migawki podczas fotografowania portretów nie powinien być zbyt długi. Ludzie nie mogą długo milczeć i oddychać. Jeśli czas otwarcia migawki będzie zbyt długi, zdjęcia nie będą ostre. Poza tym długie czasy naświetlania powodują napięcie u filmowanej osoby. Przy krótkich czasach otwarcia migawki uchwycisz chwilę i wszystko, co było zamierzone, pojawi się w ostrości (oczy,...). Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku dzieci, które nie mogą usiedzieć spokojnie w jednym miejscu. Im krótszy czas otwarcia migawki, tym większe prawdopodobieństwo, że otrzymasz ostre zdjęcie. Pisaliśmy już, że lepiej jest fotografować dzieci przy czasach otwarcia migawki nie dłuższych niż 1/250 s; dla dorosłych można używać dłuższych czasów otwarcia migawki. Ważne jest, aby mieć wystarczająco dużo światła do fotografowania. Optymalne jest fotografowanie na ulicy lub w domu przy oknie.

Staraj się nie podnosić ISO. Jeśli to możliwe, fotografuj z czułością ISO 100.

W klasycznym portrecie uwaga powinna być skupiona na oczach (a nie na nosie, czole czy gdziekolwiek indziej). Najlepiej przełączyć aparat w tryb ręcznego wyboru punktu ostrości i wybrać punkt, który pada na oczy modela.

3. Światło

Aby uzyskać na zdjęciu nie płaską, ale obszerną twarz, najlepiej zastosować światło padające lekko z przodu i z boku (oświetlenie przednie ukośne). W zasadzie dobre rezultaty można uzyskać przy oświetleniu bocznym, jednak przy oświetleniu bocznym najlepiej zastosować reflektor (którym może być np. biała ściana domu) lub zewnętrzną lampę błyskową. Najlepiej robić zdjęcia na świeżym powietrzu rano lub wczesnym wieczorem. Jeśli robisz zdjęcia w południe, kiedy słońce znajduje się w zenicie, górne światło stworzy głębokie cienie i bardzo ostry kontrast.

Za pomocą podświetlenia możesz uzyskać sylwetkę, jeśli fotografujesz na przykład wieczorem. Jeśli chcesz podkreślić swoją twarz, będziesz potrzebować również reflektora lub zewnętrzna lampa błyskowa. Oświetlenie czołowe sprawi, że Twoja twarz będzie wyglądać płasko i należy go unikać.

W domu najlepiej fotografować przy świetle padającym z okna (o ile to możliwe, a nie od słonecznej strony). Przezroczyste zasłony pomogą rozproszyć i zmiękczyć światło.

4. Miejsce strzeleckie

Zazwyczaj każde zdjęcie zaczyna się od wyboru punktu fotografowania. Oznacza to, że model będzie fotografowany z bliska lub z daleka, z góry lub z dołu, z prawej lub lewej strony. Punkt fotografowania determinuje głównie kompozycję zdjęcia.
Skala obrazu będzie zależała od odległości. Jak już pisaliśmy, w fotografii nie ma potrzeby wymyślać koła na nowo. Skala portretu została już dawno ustalona sztuki piękne. Według skali portrety dzielą się na pełnometrażowe, side-by-side, popiersie (klatka piersiowa) i fragmentaryczne.

Najpopularniejsze są portrety biustu. Pozwalają przekazać wygląd zewnętrzny i „spojrzeć” w oczy portretowanej osoby, przekazując specyfikę jego twarzy (podobieństwo zewnętrzne). Za pomocą portretu popiersia możesz spróbować przekazać wewnętrzny świat danej osoby.

Portret popiersia należy wykonać przy użyciu obiektywu o długiej ogniskowej (portretowej) z odległego punktu. W przeciwnym razie istnieje ryzyko zniekształcenia kształtu twarzy i utraty zewnętrznego podobieństwa.

Usuwając punkt strzelania, możesz uzyskać portret w połowie długości. Najczęściej portrety w połowie długości wykonywane są w pozycji siedzącej. W portrecie w połowie długości biorą udział także dłonie. Musisz bardzo uważnie obserwować swoje ręce. Za pomocą ułożenia dłoni można określić nastrój portretu. Pozycja rąk powinna być całkowicie naturalna. Aby zapobiec napięciom rąk, możesz dać portretowanej osobie coś do trzymania w dłoniach.

Portret pokoleniowy wciąż aktualny w większym stopniu stawia zadanie pokazania proporcji figury. Staraj się robić portrety pokoleniowe nie statycznie, ale z energetycznym zwrotem i aktywnym gestem.

Oddalamy się od miejsca fotografowania i coraz bardziej oddalamy od twarzy modela. Na portrecie pełnometrażowym można pokazać proporcje sylwetki. Lepiej strzelać z wysokości bez stania - to bardzo trudne.

Fotografując portrety z popiersiem, najlepiej fotografować z poziomu oczu modelki. Portrety w połowie długości są robione od poziomu podbródka. Fotografując portret pełnometrażowy, fotografuj z poziomu pasa (kucając).

5. Skład

W fotografii portretowej obowiązują wszystkie klasyczne zasady kompozycji, o których pisaliśmy nie raz. Szczególna uwaga warto odejść na dalszy plan. Nie powinno odwracać uwagi od przedstawianej osoby. Unikaj wykonywania portretów na kontrastowym, jasnym lub kolorowym tle. Najlepiej sprawdzają się spokojne, monochromatyczne tła, które nie odwracają uwagi.

Czy pamiętasz zasadę kompozycji, zgodnie z którą nie należy umieszczać głównego tematu w środku kadru? Ta zasada obowiązuje również tutaj, jednak w portrecie bardzo ważne jest, aby kadr był zrównoważony. Oznacza to, że musi być coś w ramce, co to równoważy. Może to być po prostu abstrakcyjne tło.

Podczas wypełniania kadru bardzo ważne jest uwzględnienie kierunku, w którym patrzy model. Oznacza to, że jeśli osoba patrzy w lewo, powinno być wystarczająco dużo miejsca, aby patrzeć w lewo. Wzrok nie powinien opierać się na krawędzi zdjęcia. Nastrój zdjęcia zależy od kierunku, w którym patrzysz. Zdjęcie może być ciekawsze, jeśli model nie patrzy w kamerę, ale gdzie indziej.

6. Praca z modelem

Bardzo często na zdjęciach widzimy napięte twarze i spiętych uśmiechniętych ludzi. Większość ludzi patrzy w kamerę i zaczyna pozować. Rzadko daje dobry wynik, ponieważ portretowani zwykle napinają się podczas pozowania. Dobry fotograf portrecista musi być w stanie odsłonić wewnętrzny świat danej osoby, a jest to możliwe tylko wtedy, gdy model jest zrelaksowany i naturalnie spokojny. Pisaliśmy już kiedyś, że każdy fotograf ma swój ulubiony gatunek fotografii. Fotograf portretowy musi uwielbiać komunikować się z ludźmi i potrafić kogoś pozyskać.
Zdjęcia najlepiej rozpocząć od luźnej rozmowy. Kiedy dana osoba się zrelaksuje, możesz zacząć strzelać.

Na początku strzelania można powiedzieć, że jeszcze nie strzelasz, a po prostu wybierasz miejsce fotografowania i konfigurujesz sprzęt, wypróbowujesz nowy obiektyw, czyli tzw. zrób zdjęcia próbne. Często właśnie wtedy będziesz w stanie uchwycić najlepszy materiał filmowy. Ciekawe ujęcia powstają także w przerwach, gdy modelka jest zmęczona, przestaje „pozować” i odpoczywa. Tutaj znowu można powiedzieć, że podczas gdy model odpoczywa, ponownie testujesz technikę i wybierasz kąt do dalszego fotografowania.
Wszystko to oczywiście nie dotyczy profesjonalne modele którzy wiedzą jak pracować przed kamerą.

Portret jest obecnie jednym z najpopularniejszych gatunków. Ludzi fotografują zarówno amatorzy, jak i profesjonaliści. Jedyna różnica polega na tym, jak to robią. W tej lekcji zrozumiemy dokładnie tę, często nieuchwytną, różnicę pomiędzy portret artystyczny i gospodarstwo domowe.

Fotografia portretowa: fabuła, pomysł, nastrój

O tym, że fotografia powinna nieść ładunek semantyczny, emocjonalny i opowiadać jakąś historię, pisaliśmy już nie raz. Fotografia portretowa pod tym względem nie jest wyjątkiem: ważne jest dla nas nie tylko oddanie wyglądu danej osoby, ale także opowiedzenie o niej, jej charakterze. Minimum to pokazanie nastroju w konkretnym momencie.

Jakie emocje wywołuje to zdjęcie? Zdecydowanie pozytywne! Świetnie sprawdzają się w tym jasne kolory (pamiętajcie o drugiej lekcji), miękkie światło z pięknymi cieniami, a także poza modelki – wydaje się, że biegnie wzdłuż ścieżki. Dzięki temu obraz nabrał kształtu.

Robię portret -

Najważniejsze, aby nie zapominać, że fotografia to kompleks, w którym wszystko jest ze sobą powiązane: tło, kolor, światło, wyraz twarzy danej osoby, jej poza.

A to zdjęcie jest całkowitym przeciwieństwem poprzedniego: napięta poza modelki, intensywne spojrzenie w obiektyw, duża liczba ciemne odcienie, a także zimny dym w tle – wszystko to tworzy dramatyczny, depresyjny nastrój.

Fotografia portretowa -

Niektóre komponenty już znasz, a resztą zajmiemy się w tej lekcji.

Robienie portretu: cechy kompozycyjne

Na drugiej lekcji omówiliśmy zasadę trójpodziału i dowiedzieliśmy się, że w portrecie nie zawsze jest ona stosowana w sztywnej formie; często konieczne jest odejście od niej. Na przykład uważa się, że jeśli ktoś obróci ciało w jednym kierunku, wówczas musi zostawić tam więcej miejsca niż za plecami - to podkreśli dynamikę zwrotu.

Nie jest to jednak jedyne podejście. Jeśli zrobisz odwrotnie, czyli zostawisz mniej miejsca przed osobą niż za plecami, wówczas kadr będzie wyglądał na bardziej napięty i dramatyczny. Oznacza to, że w ten sposób możesz podkreślić nastrój bohatera zdjęcia.

Zapewne pamiętasz o rodzajach planów w fotografii – zbliżenie, średnie, ogólne. Na portrecie są ich odpowiedniki:

Jak fotografować ludzi: portret do ramion.

W kadrze uwzględniona jest tylko górna część ciała, mniej więcej do klatki piersiowej; dozwolone jest przycięcie głowy, aby umieścić oczy na górnej trzeciej linii. Aby oddać neutralny wzrost osoby, czyli taki, w którym nie wydaje się on mały ani wysoki, kamerę należy umieścić na wysokości oczu.

Jak fotografować ludzi: portret w połowie długości.

Tak się to nazywa, ale w rzeczywistości kadrowanie przebiega wzdłuż bioder. Nad głową pozostawiono już przestrzeń, aby obwódka nie wywierała nacisku na głowę. W tym przypadku kamerę można umieścić na wysokości ramion – w ten sposób wysokość zostanie oddana bez zniekształceń.

Jak zrobić piękny portret: portret pełnometrażowy.

Wraz ze wzrostem rozmiaru wokół osoby powinno pozostać coraz więcej miejsca, aby obraz nie wyglądał na ciasny. Punkt orientacyjny - oczy powinny znajdować się mniej więcej w górnej trzeciej linii, może trochę wyżej. Kamera znajduje się na wysokości klatki piersiowej.

Podział ten jest warunkowy; mogą istnieć rozmiary pośrednie. Jednym z praktycznych walorów tej wiedzy jest wszechstronność strzelania. Jeśli robisz serię z jedną osobą, lepiej zrobić zdjęcia o różnej wielkości, aby w pełni odsłonić zarówno osobę, jak i warunki, w jakich się znajduje.

Dodam jeszcze coś na temat wysokości aparatu. Sposób, w jaki ten punkt został opisany powyżej, nie jest sztywnym algorytmem. Możesz filmować osobę od dołu lub od góry. Musisz tylko zrozumieć, że na przykład najniższy punkt strzelania pomoże wyrazić pewność siebie i arogancję. Najwyższy punkt fotografowania sprawi, że obraz będzie bardziej miękki, a może nawet niepewny.

Ponadto istnieją dość poważne ograniczenia w kadrowaniu ludzkiego ciała. Nie należy na przykład podcinać stawów – łokci, kolan, gdyż powoduje to, że dłonie nie wyglądają zbyt pięknie. Potrzebujesz wyższej lub niższej. Również zdjęcia, na których rama przebiega wzdłuż szyi, rzadko wyglądają dobrze, lepiej uwzględnić ramiona.

Robienie portretu: światło w portrecie

Portrety, a także krajobrazy najlepiej wykonywać przy oświetleniu trybowym – zakres dynamiczny sceny jest mniejszy, a ze względu na niskie położenie słońca łatwiej jest zapanować nad wzorem odcięcia, obracając fotografowany obiekt. zdjęcie względem źródła światła. Zależy nam na tym, aby uzyskać efekt, w którym odcięty wzór leży gładko i nie ma podartych miejsc ani mocno wystających cieni. Najbardziej widać to na twarzy, dlatego warto się na nim skupić. Możesz na przykład obrócić osobę tak, aby twarz była rozświetlona, ​​a cienie zaczynały się od kości policzkowych. Światło będzie padać pod kątem około 45-50 stopni.

Oczywiste jest, że 45 stopni nie jest jedynym możliwym kątem padania światła. Możesz wybrać dowolny inny, najważniejsze jest to, że odcięty wzór leży równomiernie i pięknie.

Jeśli połowa twarzy jest w cieniu, portret staje się bardziej dramatyczny.

Podkreślając jedną kość policzkową, ważne jest, aby nie odwracać uwagi od lekko ocienionej twarzy.

Fotografując pod słońce trzeba także zadbać o to, aby twarze nie wyszły zbyt ciemne.

Oczywiście nie zawsze jest możliwe robienie zdjęć w normalnych godzinach. Jeśli spróbujesz oświetlić osobę południowym słońcem, które jest wysoko, wokół oczu utworzą się niezbyt piękne cienie - tak zwany „rysunek pandy”. Albo cień z nosa trafi do nosa i wspina się na wargę - tego też najlepiej unikać. Aby uniknąć tych problemów, możesz odwrócić osobę od słońca, tak aby jej twarz znajdowała się w cieniu, czyli fotografowała w tle.

To prawda, że ​​​​tło, jeśli zostanie oświetlone przez słońce, okaże się prześwietlone - w końcu ekspozycja powinna być ustawiona na twarz, a różnica w jasności jest zbyt duża. Ale w zasadzie nie jest to uważane za małżeństwo.

Dodatkowo możesz zabrać bohatera w cień - pod drzewa lub za jakiś budynek.

Trzeba tylko wziąć pod uwagę, że bezpośrednie światło ma większą wyrazistość niż światło odbite, ponieważ podczas fotografowania w cieniu prawie nie ma samych cieni.

Nie zapominaj, że możesz strzelać nie tylko na ulicy, ale także w pomieszczeniach - mieszkaniu, kawiarni, a nawet wejściu. Jeśli światło pada z okna, otrzymasz bardzo piękny wzór odcięcia.

Dodatkowo przypominam, że światło może wpływać na nastrój fotografii. Jeśli chcesz, aby kadr był dramatyczny, potrzebujesz kontrastujących cieni i przewagi ciemnych tonów.

A do pozytywnego portretu, oprócz jasnych kolorów, potrzebujesz miękkiego światła.

Bardzo fajnie wygląda użycie cieni w kompozycji. Można na przykład znaleźć miejsce, w którym model będzie oświetlony, a tło będzie w cieniu – technika ta nazywana jest akcentem świetlnym.

Dodatkowo możesz wykorzystać linie cieni, ich projekcję na otoczenie postaci lub na nią samą. Wszystko to sprawia, że ​​Twoje zdjęcia są niezwykłe i bardziej atrakcyjne.

Fotografia portretowa: pozowanie

Najczęściej będziesz fotografować niedoświadczone modelki, osoby, które nie nauczyły się pozować. Nie jest źle, po prostu trochę inaczej podchodzisz do pozowania. W końcu jest to jeden z najważniejszych czynników oddających fabułę i nastrój fotografii.

Istnieje kilka wymagań dotyczących postawy człowieka:

• Zanim weźmiesz aparat do ręki i zaczniesz robić zdjęcia, już wiesz, co chcesz sfotografować i co pokazać widzowi. A poza powinna się do tego przydać! Na przykład bohater jest zimny, jest zamyślony lub radosny. W codziennym życiu ludzie przybierają wtedy określone pozy i warto je stosować – dzięki temu widz będzie mógł policzyć i zrozumieć, w jakim stanie emocjonalnym znajduje się portretowana osoba.

Na tym zdjęciu poza wyraźnie pokazuje zamyślenie.

Zamknięte pozy (na przykład ze skrzyżowanymi ramionami) nadają się do scen dramatycznych, otwarte do pozytywnych. Będzie miło, jeśli nauczysz się języka migowego, aby samodzielnie stworzyć niezbędne tło emocjonalne, sugerując portretowanej osobie tę lub inną pozę.

Jeśli zostanie wykonana jakaś akcja, musisz uchwycić moment szczytowy - w ten sposób będzie to wyglądać wyraźniej.

• Ktoś krzyżuje ręce na piersi, ktoś trzyma je w kieszeniach - pozycja musi być znana tej osobie, odpowiednia dla niej. W przeciwnym razie nie da się uniknąć napięcia i nienaturalności w pozowaniu.

• Pozy „magazynowe” są dobre dla magazynów i doświadczonych modelek. Dużo czasu zajmuje im nauczenie się panowania nad swoim ciałem, aby wyglądać pięknie. Jeśli fotografujesz osobę, która nie ma doświadczenia w pozowaniu, jest mało prawdopodobne, że będziesz w stanie powtórzyć to, co widziałeś na błyszczącym filmie. Dlatego lepiej wybierać proste, realistyczne pozy.

Typowe błędy pozowania:

1. Nie chowaj rąk we włosach ani za plecami – będą sprawiać wrażenie obciętych. To samo z kieszeniami: przynajmniej kciuki powinny być widoczne.
2. Szyja - część ekspresyjna ciało na portrecie kobiecym, staraj się nie zakrywać jej mocno uniesionymi ramionami.
3. Jeśli bohater opiera twarz na dłoni, jego rysy twarzy nie powinny być zniekształcone.
4. Lepiej nie uśmiechać się połową ust – nie wygląda to zbyt dobrze. Jeśli masz problemy z zębami, możesz się uśmiechać, nie pokazując ich.
5. Wykonując portret pełnometrażowy, upewnij się, że noga znajdująca się najbliżej aparatu nie zachodzi na dalszą, w przeciwnym razie osoba okaże się jednonoga.
6. Zdarza się, że niedoświadczone modelki uśmiechają się, ich ciało wydaje się rozluźnione, ale dłonie zdradzają wewnętrzne napięcie, są zaciśnięte – takie rzeczy trzeba zauważyć i poprawić.
7. Patrzenie w obiektyw nie zawsze jest właściwe, wypróbuj różne opcje. Trzeba tylko uważać, aby portretowana osoba nie odwracała oczu zbyt daleko od aparatu, w przeciwnym razie widoczne będą tylko białka.

Wiele osób nie jest pewnych siebie i martwi się, że nie wyjdą dobrze na zdjęciach. Fotograf pełni w tym przypadku nie tylko rolę specjalisty ds. fotografii, ale także psychologa, który musi przygotować osobę i ją wypromować. Jak to zrobić:

1. Komunikuj się z portretowaną osobą: żartuj, rozmawiaj na abstrakcyjne tematy, mów jej, co chcesz robić – to wyzwala.
2. Bądź pewny siebie, nawet jeśli nie wiesz, jak wykonać najlepsze ujęcie. W przeciwnym razie bohater pomyśli, że problem jest w nim i zamknie się psychicznie.
3. Przed zrobieniem zdjęcia zaoferuj kręcenie się przed lustrem, aby osoba znała swoje najlepsze kąty.
4. Jeśli nie wiesz, jakiego stanowiska potrzebujesz, poproś o przyjęcie znajomego i idź stamtąd.
5. Każdy człowiek ma temperament, określony charakter - wykorzystaj to. Jeśli w prawdziwym życiu portretowana osoba jest spokojna i się nie uśmiecha, nie należy próbować namawiać jej do nieokiełznanej zabawy, przynajmniej nie od razu. Tak samo jest z pozytywnymi ludźmi – trudno będzie zrobić z nimi mocne, dramatyczne zdjęcie.

Fotografowanie portretowe: harmonia miejsca fotografowania i ubioru

Niby szczegół, a jednak połączenie garderoby i lokalizacji może mieć pozytywny lub negatywny wpływ na temat fotografii i tworzony obraz. Na przykład, czy dziewczyna w sukni wieczorowej będzie wyglądać zrozumiale, powiedzmy, na stodole? Nie sądzę. Ale jeśli umieścisz go w klasycznej architekturze lub tym samym wnętrzu, portretowana osoba będzie wyglądać harmonijnie.

W tym przypadku formalny ubiór mężczyzny harmonijnie komponuje się z tą samą surową, minimalistyczną oprawą.

Jeśli modelka ma na sobie lekką letnią sukienkę, należy wybrać odpowiednie miejsce wykonania zdjęcia. Może to być zielony lub kwitnący park, a może jakieś pole z kwiatami.

Oznacza to, że bardzo ważne jest, aby styl miejsca fotografowania i ubrania były takie same, wtedy bohater będzie harmonijnie pasował do miejsca strzelania. Co więcej, można spojrzeć głębiej i szukać harmonii nie w stylu, ale w fakturze ubioru i jego połączeniu lub kontraście z otaczającą przestrzenią.

W tym przypadku wzór na ubraniach pasuje do koloru liści, co nadaje zdjęciu harmonijny wygląd.

Eklektyzm, czyli mieszanie stylów jest możliwy, jednak istnieje duże ryzyko uzyskania niezrozumiałego ujęcia. Lub po prostu będzie wyglądać „tanie” i natrętne. Trzeba tu być bardzo ostrożnym.

Fotografia portretowa: tworzenie obrazu

Poznałeś już wystarczająco dużo narzędzi, które wpływają na wyrazistość fotografii i mogą pomóc w kształtowaniu fabuły i nastroju: kompozycja (nie tylko położenie obiektu w kadrze, ale także jego otoczenie), zbliżenie, kolor, światło, pozowanie (jeśli mówimy o portrecie) . Ważne jest teraz, aby przemyśleć wszystkie zdjęcia we wszystkich tych punktach, aby nie przegapić najmniejszego szczegółu. Wydaje się to trudne, na początku o czymś zapomnisz, ale musisz do tego dążyć. Spójrzmy na przykład na ten obrazek:

Zdjęcie ma bardzo jasną, emocjonalną kolorystykę; fotografowi udało się uchwycić bardzo dobry moment. Jednocześnie, pomimo mimiki dziecka, kadr nie sprawia wrażenia przygnębiającego, a raczej uroczy. Dlaczego tak jest? Tutaj w grę wchodzi miękkie światło i jasne kolory, które minimalizują negatywność emocji. Z tego powodu powstaje poczucie ulotnego nastroju; wydaje się, że dosłownie za minutę dziecko będzie się uśmiechać.

To zdjęcie jest doskonałym przykładem na to, jak można wykonać całkowicie niedomowe zdjęcie w domu. Dlaczego tak się stało: po pierwsze jest niesamowite światło – główny bohater zostaje przez nie podkreślony, zaś tło już schodzi w cień, czyli tworzy się akcent. Poza tym akcja, którą wykonuje kobieta jest bardzo czytelna, nie ma wątpliwości co dokładnie ona robi. A otoczenie i tło również są bardzo udane: jasne jest, że akcja toczy się w mieszkaniu, ale nie ma tu przeciążenia ani niepotrzebnych przedmiotów. Dużą rolę odegrał w tym rytm książek znajdujących się za bohaterką. Efektem jest zbiorowy obraz starszej kobiety, w którym każdy widz może rozpoznać kogoś z jej życia.

Każdy fotograf stara się doskonalić, dlatego próbujemy różnych stylów fotografowania, warunków, gatunków itp. Fotografowanie w studiu fotograficznym to jeden z punktów, którego zdecydowanie powinieneś spróbować, niezależnie od tego, czy masz ochotę na fotografię studyjną, czy nie. Kiedyś pisaliśmy artykuł o tym, jak zbudować własny, ale to wszystko dziecinne żarty w porównaniu z prawdziwym studiem fotograficznym. Jeśli nigdy wcześniej nie robiłeś zdjęć w studiu, a chcesz spróbować, ten artykuł jest właśnie dla Ciebie.

Na wstępie zaznaczę, że nie jestem fanem fotografii studyjnej i wolę fotografować w świetle naturalnym z dodatkowymi źródłami światła, dlatego w całym swoim fotograficznym doświadczeniu fotografowałem w studiu zaledwie kilkanaście razy. Jednak fotografowanie w studiu fotograficznym uczy widzieć i czuć się lekko jak żadne inne fotografowanie.

Pierwszą rzeczą, którą powinieneś wiedzieć o studiu fotograficznym jest to, że możesz w nim samodzielnie wykonywać zdjęcia, bez większych ograniczeń. Działalność studyjna nie jest zbyt dochodowym biznesem, dlatego właściciele często świadczą usługi wynajmu studia na godziny; w Kijowie koszt wynajmu studia fotograficznego waha się od 100 do 300 UAH za godzinę. Jednocześnie cena niekoniecznie odzwierciedla jakość czy ilość sprzętu; bardzo często fotografowie po prostu współczują swojemu studiu i podnoszą cenę, aby zmniejszyć zużycie. A studio można „zabić” nawet w rok, byłem o tym przekonany na stronie własne doświadczenie jedno moskiewskie muzyczne studio fotograficzne.

Następnym krokiem, gdy już podejmiesz decyzję i wejdziesz do studia fotograficznego, będzie zapoznanie się ze sprzętem studyjnym. Często jest to standard, zawsze w studiu znajdziemy odbłyśniki, kilka rodzajów softboxów (zwykle prostokątne lub kwadratowe), tła, lampy studyjne i różne przystawki do nich, czasem trafi się też „naczynie kosmetyczne” i inny sprzęt. Ale to wszystko nie powinno Cię dezorientować, jeśli wiesz, jak ustawić światło i co najważniejsze, czujesz je, to z przyjemnością poeksperymentujesz z dowolnymi śmieciami ze zdjęć studyjnych.

Studio najprawdopodobniej udostępni Ci synchronizator podczerwieni, który umożliwia zdalne sterowanie lampami studyjnymi. Działa tak samo jak każdy inny, z jedną tylko różnicą – nie ma znaczenia, jaki rodzaj aparatu posiadasz. A jednak studio jest dokładnie tym miejscem, w którym trzeba robić zdjęcia w trybie ręcznym (), ponieważ twoje światło jest stałe, a moc błysków jest w przybliżeniu taka sama, wtedy parametry proporcji będą się zmieniać niezwykle rzadko. Jednocześnie lepiej przymknąć przysłonę do f/7.1-9 – da to przyzwoity margines, dlatego nie trzeba się obawiać, że stracimy ostrość, ale nie zapominajmy o tym, kiedy otwór jest mocno zaciśnięty. Ustaw czas otwarcia migawki na 1/160 s, jeśli pozwala na to Twój schemat oświetlenia, jeśli nie, zwiększ go trochę, ale staraj się, aby nie był dłuższy niż 1/125 s, aby przypadkowo nie rozmazać zdjęcia. Nie będzie można ustawić czasu otwarcia migawki krótszego niż 1/250 s ze względu na brak .

Aby poczuć światło, polecam zacząć budować swój schemat oświetlenia z jednym źródłem światła, ta opcja nie będzie się zbytnio różnić od domowego studia, a nawet po prostu. Na początek umieść światło z przodu, po przekątnej do samego modelu i staraj się, aby padało na model od góry do dołu pod kątem 45 stopni. Polecam na początek użyć softboxa jako głównego światła, bardzo dobrze się ono rozprasza, dzięki czemu cienie na twarzy modelki będą wygładzone i mniej zauważalne przy niewłaściwym ustawieniu. Później przejdziesz do mocowania reflektora lub „naczynia kosmetycznego”, dzięki nim wszystko okaże się ciekawsze.

Przy jednym źródle światła można zastosować także reflektor, umieszczając go po przeciwnej stronie. To nieco wygładzi cienie bez dodatkowych źródeł światła. Wybierz to, co lubisz najbardziej.

Nie bój się eksperymentować. Spróbuj umieścić źródło światła i model na tej samej płaszczyźnie.

Oświetlenie boczne jest bardzo podstępne, tj.

k. odsłania wszystkie mankamenty twarzy modelki, wszelkie krągłości czy nierówności sukni (która pomarszczyła się w drodze do studia), więc takie zdjęcia zdecydowanie wymagają dodatkowe przetwarzanie i uwaga.

Z pewnością w Twoim studiu znajdzie się wiele różnych softboxów, spróbuj zastosować wąski prostokątny softbox - jest on przeznaczony do zdjęć „pełnometrażowych”. Jej kształt pozwala równomiernie oświetlić cały model, a nie tylko twarz.

Zwykle, jeśli fotografujesz za pomocą softboksa, tło jest dość jasne, ale jeśli nagle chcesz je rozjaśnić, wystarczy wskazać dodatkowe źródłoświatło w stronę tła. Jeśli zauważysz prześwietlenie lub, odwrotnie, brak oświetlenia, musisz wyregulować moc błysku. Można to zrobić bezpośrednio na nim lub zdalnie, jeśli w studiu istnieje taka możliwość korekcji światła. W moim studiu konieczne było ustawienie mocy błysku, jest to wygodne, zwłaszcza dla początkujących.

Dodając kolejny softbox z przeciwnej strony (pod kątem 45 stopni) uzyskamy w pełni oświetlony model, w tym przypadku na twarzy praktycznie nie będzie cieni. Światło pada płynnie i równomiernie, ale zdjęcie wychodzi płaskie i „nieżywe”. Osobiście nie przepadam za tego typu oświetleniem, bo... nie ma kontrastu.

Zdecydowanie wolę mieć podświetlenie w projekcie oświetlenia. Podświetlenie jest zwykle umieszczone za modelem i samo w sobie nie wygląda zbyt dobrze; tak naprawdę przy samym świetle nie sfotografujesz niczego wartościowego, ale jeśli połączysz je z innym źródłem światła, uzyskasz przyjemną barwę światła. wzdłuż konturu modelu.

Po wszystkich opisanych powyżej operacjach powinieneś z grubsza zrozumieć, jak wygodnie jest fotografować i gdzie lepiej umieścić światło. Dlatego możesz przejść na nasadkę odblaskową lub „naczynie kosmetyczne”. W mojej pracowni był „talerz kosmetyczny”, jest lepszy, bo... Nie daje tak skoncentrowanego światła, ale mimo to trzeba uważnie monitorować cień na twarzy modelki.

Następnym krokiem była wymiana tła; z jakiegoś powodu ciągnęło mnie do czerni, ale potem nie żałowałem, że ją wybrałem. Z jednym Beauty Dishem i czarnym tłem wyszło mi coś takiego.

Tak, prawie zapomniałem. Światło bardzo zjada makijaż, dlatego makijaż studyjny powinien być jasny i chwytliwy jak nigdy dotąd.

Pragnę wyrazić głęboką wdzięczność kijowskiemu studiu fotograficznemu Black&White Photo Studio za życzliwe udostępnienie studia. Prawdziwi profesjonaliści, którzy tam pracują, nie tylko służą radą i działaniem, ale także częstują herbatą i słodkościami ;)

Dziękujemy również naszym

W portrecie ważne jest podkreślenie osobowości i charakteru osoby ukazanej na tym portrecie. Jednym ze sposobów osiągnięcia tego celu jest wybranie odpowiedniego miejsca do wykonania portretu. Porozmawiajmy o tym dzisiaj.

Wybór odpowiedniego miejsca do robienia zdjęć jest prawdopodobnie jednym z najważniejszych ważne aspekty całej sztuki fotograficznej. A zwłaszcza w portrecie. Wszystko inne zależy od miejsca, w którym robisz portret: jakie oświetlenie wybierzesz, aby korzystnie oświetlić modela, z jaką ekspozycją i pod jakim kątem zrobisz zdjęcie, jakie ubranie powinna nosić portretowana osoba, jej pozę i proporcje sylwetki w stosunku do otaczających obiektów w kadrze i wiele więcej.

Najczęstszym sposobem stworzenia portretu jest wykonanie zdjęcia w studiu na statycznym i starannie zorganizowanym tle. Ale to dość kosztowna przyjemność i... Co więcej, stało się to już dość nudne, ponieważ takie portrety były już robione miliony, a nawet miliardy razy.

Zgadzam się, dużo więcej ciekawa rzecz zarówno fotograf, jak i modelka odniosą korzyści ze stworzenia portretu na żywym, naturalnym tle. Korzystając ze swojej wyobraźni, swojej zaradności, fotograf tworząc portret zawsze może wybrać jakieś ciekawe, czasem wręcz niepowtarzalne miejsce do wykonania zdjęcia, tworząc w ten sposób określony klimat na portrecie i tchnąc życie w zdjęcie.

Miejsce kręcenia powinno coś znaczyć

Na pierwszy rzut oka najprostszą i najtańszą opcją wyboru miejsca do wykonania portretu będzie miejsce wygodne dla Ciebie, jako fotografa. Na przykład masz okazję strzelać nad brzegiem Wołgi lub jeziora Bajkał, w pobliżu którego mieszkasz. Ta myśl jest zawsze, jak to mówią, od razu, pierwsza, która przychodzi na myśl. Ale niestety nie zawsze jest to najlepsza opcja, nawet jeśli czasami wygląda kusząco.

Zanim zaczniesz robić portret, poznaj bliżej fotografa i porozmawiaj z nim chwilę. Dowiedz się czym interesuje się ta osoba, gdzie pracuje, jaką muzykę lubi. Zapytaj go o jego hobby, o ulubione książki... Ta rozmowa podsunie Ci wiele pomysłów na stworzenie portretu osoby, która do Ciebie przyszła. Na przykład, jeśli Twój klient uwielbia malarstwo, dlaczego nie zorganizować sesji zdjęciowej w muzeum sztuki na tle obrazów wielkich mistrzów. A jeśli fotografujesz np. miłośnika wędkarstwa, to dlaczego nie wybrać się nad rzekę, żeby zrobić zdjęcia...

Aby zrobić portret, zawsze musisz wybrać temat, który będzie miał dla niego jakieś znaczenie. Biorąc to pod uwagę, możesz stworzyć wspaniały portret, który zadowoli nie tylko przedstawioną na nim osobę, jej przyjaciół i krewnych, ale także Twoich współpracowników, a nawet surowych krytyków Twojej pracy. Portret okaże się realistyczny i naturalny. Ponadto w znajomym otoczeniu człowiek zawsze czuje się znacznie bardziej zrelaksowany niż w nieznanym miejscu, zwłaszcza w studiu fotograficznym, do którego być może przyszedł po raz pierwszy. A wszystko to wpływa na nastrój i stan portretowanej osoby. Jest to bardzo ważne przy tworzeniu dobrego portretu.

Dla fotografa zajmującego się fotografią portretową bardzo ważne jest zrozumienie, że każdy człowiek jest przede wszystkim indywidualnością. Każdy człowiek jest indywidualny. Nie ma dwóch identycznych osób i nigdy nie będzie. Każdy żyjący na Ziemi ma swój charakter, swoje nawyki, swoje upodobania. Właśnie dlatego, aby stworzyć portret, fotograf musi znaleźć miejsca do robienia zdjęć, które najlepiej podkreślą indywidualność fotografowanej osoby. To najważniejsza kwestia przy wyborze miejsca do wykonania portretu.

Podczas pracy korzystaj z naturalnego światła

Wielu profesjonalistów zajmujących się fotografią nie wyobraża sobie fotografowania bez sztucznych źródeł światła, nawet w plenerze. To mówi nam, że światło w fotografii można śmiało nazwać jednym z najważniejszych czynników.

Jeśli planujesz zrobić portret, zalecamy wybranie do tego najjaśniejszych miejsc. Ale nie zapominaj również, że światło na portrecie powinno być miękkie i rozproszone. I jeszcze jedno wystarczy ważny punkt: Zawsze należy pamiętać, że robienie portretu na ulicy w południe jest bardzo niepożądane. Południowe słońce, stojące wysoko nad horyzontem, szczególnie w mieście, w którym jest mało zieleni i zacienionych miejsc, tworzy nadmiernie kontrastowe oświetlenie. Takie oświetlenie, ze swoim szorstkim wzorem światło-cień, może z łatwością zrujnować twarz nawet najbardziej piękna dziewczyna. Dlatego jeśli trzeba było zrobić portret w plenerze w południe, lepiej zrobić to gdzieś w zacienionym miejscu, na przykład pod bujnymi drzewami, w cieniu domu, na małym ciasnym i zacienionym podwórku... W takich miejscach oświetlenie w tym momencie będzie znacznie łagodniejsze i przyjemniejsze niż na terenach otwartych.

Cóż, jeśli czas pozwala na pracę z modelką w plenerze rano lub wieczorem, zdecydowanie warto skorzystać z tej możliwości. W tych porach dnia oświetlenie staje się bardzo miękkie i piękne, wzór światła i cienia na twarzy portretowanej osoby będzie bardzo atrakcyjny. Nie bez powodu godziny wschodu i zachodu słońca nazywane są w fotografii „złotymi godzinami”.

Jeśli wykonujesz portret w pomieszczeniu, na przykład w pomieszczeniu, model powinien być ustawiony w taki sposób, aby znajdował się jak najbliżej źródła naturalnego światła, czyli okna. W tym przypadku można oczywiście zastosować doświetlenie portretowanej osoby innymi, sztucznymi źródłami światła. Ale tutaj wszystko zależy od budżetu, czyli mówiąc najprościej, od dostępności sprzętu oświetleniowego.

Nie zapomnij o schronieniu

Kiedy fotografujesz w plenerze, w plenerze, zawsze istnieje ryzyko, że pogoda się pogorszy. Na przykład nagle może padać deszcz... Dlatego fotografując na ulicy, fotograf zawsze musi liczyć na szansę Jego Królewskiej Mości - a co jeśli wszystko będzie dobrze i nic nie będzie zakłócać sesji zdjęciowej w plenerze. Niemniej jednak zawsze lepiej będzie grać bezpiecznie. Zwłaszcza jeśli wybierasz się gdzieś daleko za miasto, aby stworzyć portret, gdzie nie ma kawiarni ani sklepów, które mogłyby choć na chwilę schronić się przed deszczem lub innymi kaprysami natury.

W przypadku złej pogody zapewnij sobie możliwości ucieczki. W mieście mogą to być, jak już powiedzieliśmy, kawiarnie i sklepy, a także mosty, a raczej przestrzeń pod nimi, przejścia podziemne, metro... Poza miastem - samochód... A jeśli jest wioska niedaleko, można odwiedzić, ktoś zapyta. Albo chociaż zawędrować... do stodoły (w tym czasie można sfotografować dojarki)!

Niemniej jednak podczas fotografowania portretu na zewnątrz zła pogoda w niektórych przypadkach może nawet zmienić się z wroga w dobrego asystenta fotografa. A dokładniej, wraz z portretowaną osobą, na przykład deszcz może stać się jedną z postaci na portrecie! Tutaj wiele zależy od wyobraźni i wyobraźni fotografa. No i oczywiście jego umiejętności. Przeszukaj Internet i zobacz, jakie dobre portrety możesz stworzyć w ulewnym deszczu! Spróbuj poszukać schronienia, na przykład przystanku autobusowego, i wykorzystaj opady deszczu jako tło dla swojego portretu! Fotografuj tak długo, jak pozwala na to oświetlenie. Cóż, jeśli się nie zmoczysz, oczywiście...

Cóż, jeśli pogoda całkowicie się pogorszyła i nie masz możliwości kontynuowania filmowania w plenerze, będziesz musiał w końcu przenieść się do domu, aby kontynuować pracę.

Wybierz ciche miejsce do fotografowania

Ulice i place miast oraz inne hałaśliwe miejsca, w których przebywają duże tłumy ludzi, to chyba najgorsze miejsca do wykonywania portretów. Osoby chodzące bezczynnie lub spieszące się do spraw zawodowych będą przeszkadzać w pracy, uniemożliwiać rozmówcy skupienie się i drażnić go i ciebie swoimi pytaniami. Ogólnie rzecz biorąc, mogą być bardzo niepożądane, nawet jeśli w sposób niezamierzony zakłócają granice twojej ramki. W takim przypadku wszyscy uczestnicy procesu poczują się nieswojo, jak mówią, „nie na miejscu”. Dlatego warto stworzyć portret świeże powietrze najlepsza opcja będzie szukać cichszego i spokojniejszego miejsca niż hałaśliwa ulica miasta. W zacisznym miejscu Ty i model będziecie mogli pracować spokojnie i skupieni, nikt ani nic nie odwróci Waszej uwagi od fascynującego procesu tworzenia portretu.

Jeśli zdecydujesz się na wykonanie portretu w mieście, znalezienie takiego miejsca będzie dość trudne. Ale jeśli dobrze się zastanowisz i przechadzasz się po ulicach, zwykle całkiem możliwe jest znalezienie odosobnionego zakątka do strzelania. Może to być odległa uliczka parku miejskiego, ciche podwórko domu na obrzeżach, a nawet w centrum miasta, przy jakiejś bocznej uliczce... Nawet w centrum ogromnej i hałaśliwej Moskwy takie podwórka można znaleźć znaleziony.

Jeśli to nie zadziała, spróbuj fotografować na ulicach miast wczesnym letnim rankiem. W środku lata ulice już od wczesnych godzin porannych są dość jasne, a wokół nie ma prawie żadnych ludzi. Wszyscy jeszcze śpią lub szykują się do pracy. Miasto o tej porze wygląda na ciche i spokojne, a na dodatek niezwykle piękne. Jednemu z fotografów udało się nawet stworzyć wspaniałą serię zdjęć, na których nagie dziewczyny pozowały mu na rozpoznawalnych i słynnych ulicach miasta. Te zdjęcia zostały zrobione o 5-6 rano w połowie czerwca.

No i tak jak pisaliśmy tuż powyżej, poranne oświetlenie bardzo dobrze sprawdza się przy wykonywaniu portretów.

Portret warto też wykonać w plenerze, w lesie, na trawniku usianym polnymi kwiatami, na plaży, gdy pora roku nie sprzyja kąpielom... Wszystkie te miejsca stworzą wspaniałe tło do portretu. No i co bardzo ważne, sam na sam z naturą Ty i Twój model będziecie czuli się wolni i niezależni. Połączysz się z naturą, poczujesz się częścią tego trawnika, tego lasu czy morza, tego wszystkiego, co jest blisko ciebie, co cię otacza. Taka jedność zapewni Państwu relaks i swobodę w twórczym locie. I wynik tego praca twórcza musi być po prostu cudownie!

Najważniejszą rzeczą w portrecie jest osoba. Nie pozwól, aby tło go przyćmiło

Oczywiście ciekawe i piękne miejsce do strzelania jest dość ważne. Dokładniej, jest to bardzo ważne. Ale czasami niektórzy fotografowie, zwłaszcza początkujący, z jakiegoś powodu zapominają, że w portrecie najważniejsza jest sama osoba, ta, którą fotografujemy, a nie to, co ją otacza. Jasne tło i obecność wielu rozpraszających szczegółów w kadrze to dość prymitywny i niestety częsty błąd fotografów zajmujących się tym gatunkiem fotografii. Aby uniknąć takich błędów, zalecamy dokładne zapoznanie się z fotografiami innych autorów. Warto też od czasu do czasu dokonać przeglądu swojej pracy. A jeśli patrząc w ten sposób na tę czy tamtą fotografię, twój wzrok przede wszystkim kieruję się nie na twarz przedstawionej na niej osoby, ale na coś innego, to wiedz, że albo ty (jeśli to jest twoje zdjęcie), albo inny fotografowie idą swoją drogą, kreatywność jest trochę w złym kierunku, rozwijają się w złym kierunku. Tło powinno być właśnie tym, tłem, a nie głównym obiektem na płaszczyźnie kadru. Tło nie powinno przesłaniać głównego tematu. Misją tła jest podkreślenie piękna, wagi i znaczenia tego, co najważniejsze na zdjęciu, w tym przypadku na portrecie.

Najłatwiejszym sposobem na uniknięcie rozpraszającego tła jest prawidłowe ustawienie ostrości. Staraj się pracować z ostrością, z głębią ostrości przedstawianej przestrzeni. Staraj się rozmyć tło, ale tak, aby główny obiekt, czyli twarz lub nawet tylko oczy fotografowanej osoby, były w doskonałej ostrości. W tym przypadku tło w ogóle nie odwróci uwagi widza od najważniejszej rzeczy na zdjęciu; jego wzrok będzie skierowany dokładnie na twarz portretowanej osoby.

No i oczywiście musisz dokładnie opracować kompozycję zdjęcia i bez żalu usunąć z ramki wszystko, co zbędne i niepotrzebne. Cóż, teraz spróbujmy podsumować wszystko, co opisaliśmy dzisiaj w tym artykule.

Pierwszy. Wybór miejsca do stworzenia portretu dla fotografów, nawet tych najbardziej doświadczonych, czasami zajmuje dużo czasu i wymaga twórczej pracy. Jednak właśnie na tym należy skupić swoją uwagę, zanim zaczniesz strzelać.

Drugi. Wybierając miejsce do zdjęć idealne do stworzenia portretu konkretnej osoby, możesz na jednym zdjęciu pokazać całą jej historię, podkreślić widzowi jej charakter, oddać atmosferę, jaką tworzy ta osoba, a także opowiedzieć o niej jako o osobie bogata osobowość. Najważniejsze jest to, że ta osoba jest rozpoznawalna nie tylko wizualnie, ale także duchowo. Aby na portrecie była widoczna jego indywidualność, jego ludzka istota.

To wszystko na dzisiaj. Możemy tylko życzyć twórczych sukcesów. Mamy nadzieję, że nasze rekomendacje będą dla Ciebie przydatne.

Praca w studiu zazwyczaj zupełnie różni się od pracy w plenerze, szczególnie jeśli chodzi o wykonywanie portretów. W lokalizacji łatwo jest skupić się na twarzy modelki, ale otoczenie również ma na to wpływ. Poza tym studio posiada mnóstwo skomplikowanego sprzętu oświetleniowego, a fotograf musi sam stworzyć światło, a nie dostosowywać się do istniejącego światła.

Dlatego praca w studiu często przeraża początkujących fotografów, doprowadzając ich niemal do załamania nerwowego. Oto 10 wskazówek dotyczących fotografowania w studiu, które naprawdę mogą Ci pomóc.

1. Pomyśl o strzelaniu w studio jak o grze w kręgle.

Podczas zdjęć w studiu modelka nie powinna zmieniać swojej pozycji, a jedynie poruszać się do przodu lub do tyłu. Nie możesz poruszać się w prawo ani w lewo, ponieważ możesz zakłócić wzór oświetlenia. To samo tyczy się modelu. Zamiast robić dwa kroki w bok, poproś modela, aby się odwrócił.

2. Użyj kierunku zgodnego z ruchem wskazówek zegara

Często modelka i fotograf mylą kierunki, ponieważ dla niej twoja prawa jest twoja lewa i odwrotnie. Dlatego naprawdę bardzo łatwo jest się pomylić. Jednocześnie obrót w prawo lub w lewo jest taki sam dla Ciebie i dla modelu.

3. Gdzie jest prawica, gdzie jest lewa?

Orientacja zgodnie z ruchem wskazówek zegara pomaga w pewnym stopniu, ale czasami nadal trzeba powiedzieć modelowi, w którą stronę ma iść, a do tego trzeba wiedzieć, jak to powiedzieć poprawnie. Wśród profesjonalni fotografowie Zwyczajowo wskazuje się strony z pozycji modelki, ponieważ nie musi ona zastanawiać się, dokąd iść, ale natychmiast wykonuje polecenie fotografa. Bardzo ważne jest, aby od razu zgodzić się z modelem w tej kwestii, zwłaszcza jeśli nie jest to model profesjonalny.

4. Obiektywy stałoogniskowe

Argumenty za używaniem w studiu obiektywów zmiennoogniskowych są i zawsze będą, ale jeśli to możliwe, używaj stałoogniskowych. Zwykle są ostrzejsze i jaśniejsze. Standardowy obiektyw portretowy ma ogniskowa około 80-200 mm. Jeśli używasz aparatu z matrycą mniejszą od klatki filmu (kadr), nie zapomnij o tym przy wyborze obiektywu. Do pełnej klatki Aparaty Canona fotografowie preferują obiektywy 85 mm f/1.2 i 135 mm f/2, a do aparatów kadrowych 50 mm f/1.2 i 50 mm f/1.4. Fotografowie firmy Nikon preferują obiektyw 85 mm f/1.4

5. Bądź na właściwej wysokości

Do różnych portretów używaj prawidłowej wysokości aparatu, w przeciwnym razie ryzykujesz uzyskaniem niewłaściwej perspektywy i zniekształconych proporcji. Aby wykonać portret z bliska, trzymaj aparat na wysokości oczu fotografowanej osoby. Jeśli robisz portret pełnometrażowy, trzymaj aparat na wysokości podbródka. W przypadku portretu półmetrowego będzie to poziom klatki piersiowej, a w przypadku portretu pełnej długości będzie to poziom brzucha. Chociaż w przypadku niektórych kreatywnych ujęć konieczne może być położenie się na podłodze lub skorzystanie z drabiny.

6. 1/125 i zapomnij!

Ustawienia aparatu do fotografowania w studiu są dość proste. Ustaw aparat na tryb ręczny, ustaw czułość ISO na 100 lub 200 (jeśli Twój aparat nie ma 100) i czas otwarcia migawki na 1/125 sek. Ponieważ używane są lampy błyskowe, nie ma znaczenia, jaki czas otwarcia migawki zastosujemy: 1/100 s, 1/125 s, 1/160 s, a nawet 1/200 s.

7. Użyj miernika błysku

Nowoczesne aparaty mają bardzo rozwinięty system pomiaru ekspozycji. Ale ona nie może ci pomóc w studiu. Dopóki nie zrobisz zdjęć testowych, nie będziesz w stanie określić, ile mocy ma oświetlać na przykład tło lub włosy. Za pomocą miernika błysku możesz natychmiast i poprawnie dostosować schemat oświetlenia. To, że potrafisz odczytać histogram na aparacie, nie oznacza, że ​​nie powinieneś używać miernika błysku. Dzięki temu unikniesz niepotrzebnych bólów głowy spowodowanych oświetleniem.

8. Skup się na oczach

Niezależnie od wybranej przysłony i głębi ostrości, historię portretu opowiadają oczy. Uwaga powinna być zawsze skupiona na oczach i to one powinny być zawsze w centrum uwagi.

9. Niestandardowy balans bieli

Stale wymagamy od Ciebie stosowania niestandardowego balansu bieli i nie bez powodu! Modyfikatory światła, takie jak parasole, softboxy, naczynia i snoots, mają niewielki wpływ na temperaturę barwową i zabarwienie światła. Dlatego ustawienie niestandardowego balansu bieli przed fotografowaniem zapewni najdokładniejsze odwzorowanie kolorów.

10. Wypróbuj tylko jedno źródło światła.

Słynny fotograf mody Helmut Newton słynął z używania tylko jednego światła. To, wraz ze zmianą kąta oświetlenia, może stworzyć naprawdę dramatyczne i oszałamiające zdjęcia. Jeśli masz wiele źródeł światła, nie oznacza to. że trzeba ich wszystkich używać. Wypróbuj prostsze podejście do oświetlenia, pracując z jednym źródłem zamiast kilku.

Portrety studyjne są dość trudne do wykonania. Mamy nadzieję, że te 10 wskazówek pomoże Ci i zainspiruje do robienia piękniejszych zdjęć i ciągłego doskonalenia.