W przededniu przewrotów rewolucyjnych i w epoce rewolucji szczególną popularność zyskały czasopisma satyryczne. Najbardziej znane czasopisma to „Budzik”, „Plaża”, „Gilotyna”, „Nowy Satyricon” i organy broszurowe „Scaffold”.
Tygodnik „Nowy Satyricon”. Na pierwszym planie strona magazynu z wierszem W. Majakowskiego „Sędzia” („Hymn do sędziego”).
„Przez około dwie dekady nami, mądrymi, wolnymi ludźmi, rządziła ta nudna para burżuazyjna… Kto na to pozwolił? I wszyscy milczeli, znosili, a czasem nawet śpiewali „God Save the Car” na całe gardło. Kto pozwolił na tę hańbę i ogólnorosyjską kpinę z nas? Kto na to pozwolił?
Arkadij Awierczenko
W stronę rewolucji z satyrą
Tygodnik satyryczny w Petersburgu „Satyricon”, który od 1913 roku nosi nazwę „Nowy Satyricon”, spotkał się z zasłużoną uwagą czytelników. Magazyn wywodzi się z humorystycznego tygodnika „Ważka”. Redaktorem i inspiratorem „Nowego Satyriconu” był Arkady Timofiejewicz Awierczenko. Satyrykoniści, na czele z redaktorem naczelnym, z optymizmem i entuzjazmem odnosili się do rewolucyjnych wydarzeń lutego 1917 r. Na okładkach wszystkich numerów umieszczano hasło „Niech żyje Rzeczpospolita!”. Jedna z głównych historii dzieła satyryczne została parą królewską, ulubionymi tematami była polityka byłego cesarza Mikołaja II i jego ministrów.
Orientacyjny jest artykuł samego Awierczenki „Co o tym myślę”, opublikowany w kwietniu 1917 roku i przedstawiający przemyślenia autora na temat stanu państwa i społeczeństwa rosyjskiego.
Autorzy pamfletów satyrycznych i humorystycznych często byli wzywani do sądu przez tych, o których je pisano. W ten sposób Averchenko otrzymał wezwanie do Czelabińska, aby wziąć udział w rozprawa sądowa jak wynika z oświadczenia „jakiegoś funkcjonariusza policji z Czelabińska”. Otrzymanie wezwania i odmowa Awierczenki na spotkanie, a także dalszy brak jakiejkolwiek kary, a także świadomość całkowitej wolności skłoniły redaktora Nowego Satyriconu do zastanowienia się nad państwem i społeczeństwem porewolucyjnej Rosji granicząca z anarchią: „Gazeta jest zupełnie świeża, a czym ona jest teraz? Gdzie jest teraz „z rozkazu Jego Królewskiej Mości”? Gdzie teraz jesteś, moja droga? 2. Pomysł ten stał się zwiastunem braku wsparcia pisma dla bolszewików w przyszłości.
„Weź szmatę za męża stanu”
W pełni i całkowicie witając republikę, Awierczenko mówił o ludzkiej istocie Mikołaja II: „Jakoś z perspektywy czasu boję się, że Mikołaj Aleksandrowicz zasiadający na tronie nie był prawdziwym cesarzem całej Rusi, ale bardzo zwyczajnym człowiekiem, tak jak ty i ja ... Może jego ideałem jest bawić się w setnego, sadzić kwiaty w ogrodzie na daczy i po przybyciu z daczy do pracy w Piotrogrodzie (powinien służyć jako asystent szefa wydział), idź wieczorem do Newskiego, znajdź tam nocną wróżkę i zaproś ją do zmiany gdzieś na Karavannaya, ze strachem i nieśmiałością do swojej zrzędliwej i apodyktycznej żony, ale już uschniętej od zmartwień i zamieszania z dziećmi. Może to ten pierwszy król - charakterem i całym makijażem - to właśnie taka osoba! W tak lekceważącym przedstawieniu cesarza można prześledzić zniszczenie mitu o namaszczeniu cara Bogiem, świętość i nienaruszalność jego postaci, obalenie jego i całej rodziny przeciętnym przedstawicielom klasy drobnomieszczańskiej . Jednak Awierczenko nie litował się nad losem dostojnego człowieka, odczuwał szczere zdziwienie, jak taka osoba mogła dostać się na tron rosyjski: „Przepraszam! O co chodzi? Jak pozwolili temu Mikołajowi Aleksandrowiczowi Peretykinowi (jeśli on gdyby nie miał nazwiska Romanow, stałoby się) coś w tym stylu), jak pozwolili mu chodzić w gronostajowej szacie i udzielać audiencji panującym osobistościom i ambasadorom”, „A my też jesteśmy dobrzy w myleniu sopel lodu i szmata! polityk!" 3 .
Autor dużą uwagę poświęca własnym przypuszczeniom na temat reakcji Mikołaja II na zachodzące wydarzenia. Aby wzmocnić efekt, Awierczenko uprościł doświadczenia cesarza, pomimo relacji naocznych świadków o trudnościach w podjęciu decyzji o abdykacji: „Już zaniepokojony i potykający się Guczkow udowadnia mu, że musi abdykować z tronu, ale czy to zrobił? pokazał chociaż odrobinę wielkości tyrana, czy porzucił choć jedno historyczne zdanie?.. Mówią, że usiadł i pogłaskał się ołówkiem po wąsach, a potem w milczeniu podpisał zrzeczenie się i powiedział potem: „Dobrze, pójdę do Livadii i sadzić kwiaty” 4 .
Sztywność, przesada i doprowadzenie sytuacji do absurdu stały się integralnymi cechami twórczości Arkadego Awierczenki tego okresu. Oskarżycielskie artykuły redaktora nadają ogólny ton całej publikacji. W kwietniowym numerze magazynu pod portretami pary cesarskiej „W trosce o dobro lojalnych poddanych...” umieszczono zdjęcia narzędzi znalezionych w jednym z byłych lochów policyjnych „do wykręcania palców, poszerzania ran” oraz za rozdzieranie błon bębenkowych podczas przesłuchań szczególnie ważnych dla celów państwowych” 5 .
Karykatura - nie w brwi, ale w oku
Ulubionym tematem dziennikarzy satyrycznych epoki rewolucyjnej były stosunki rodziny cesarskiej z Niemcami, a zwłaszcza z cesarzem Wilhelmem II. Niemieckie pochodzenie cesarzowej Aleksandry Fiodorowna stało się bezpośrednim powodem ukazywania jej jako szpiega, którego jedynym pragnieniem był upadek Rosji od wewnątrz, co nie miało nic wspólnego z rzeczywistością. Uderzającym przykładem rozwoju tego tematu na łamach magazynu były opublikowane karykatury Re-mi. Okładka magazynu przedstawiała cesarzową za ladą z tabliczką: „Dostawca dworu Wilhelma II. Najnowsze wieści sezonu” – proponującą tajny plan przedstawicielom Niemiec, Austro-Węgier, Imperium Osmańskiego i Bułgarii. Podpis pod karykaturą: „Sprzedaż hurtowa i detaliczna Rosji. Jak żyły i pracowały niektóre „Wielkie Księżne”. – Jak, Wasza Wysokość?! Czy uważasz, że milion rubli za plan tej twierdzy jest drogi?! że sprzedaję Ci to, co jest mi bardzo drogie – naszą kochaną Rosję…” 6
W tym samym numerze opublikowano karykaturę „Jak Rosjanie wyobrażali sobie niemieckich szpiegów i jacy oni byli naprawdę”, składającą się z dwóch rysunków. Pierwsza przedstawia mężczyznę w czarnym płaszczu biegnącego przez pole z małą latarnią w dłoniach, druga przedstawia Aleksandrę Fiodorowna w królewskim faetonie w pobliżu jednostki wojskowej z aparatem w dłoniach. Żołnierze pozdrawiają ją, a cesarzowa zauważa cechy twierdzy 7.
„Protopopow chce się zastrzelić podczas spaceru”
Atakowano nie tylko rodzinę cesarską, ale także wybitnych dostojników w przeszłości. Ulubionymi postaciami byli Prezes Rady Ministrów P.A. Stołypin i Minister Spraw Wewnętrznych A.D. Protopopow. Znana jest karykatura A. Radakowa „krawatu stołypińskiego” zatytułowana „Ostatnia pocieszenie”, która stała się odpowiedzią na wieść o zrzuceniu z cokołu pomnika Stołypina w Kijowie, unosząc go za szyję dźwig na żelaznych łańcuchach: „Stołypin: - Jakie to szczęście, że krawata „Stołypin” ja za życia używałem na innych, a na mnie został on zastosowany dopiero kilka lat po mojej śmierci…” 8
Wiersz Siergieja Michejewa został nagrodzony byłym ministrem Protopopowem, o którym krążyły pogłoski o chorobie psychicznej (w 1917 r. u Protopowa faktycznie zdiagnozowano chorobę afektywną dwubiegunową, charakteryzującą się częstymi naprzemiennymi objawami manii i depresji). Prawdopodobnie był to powód dodania następujących wierszy:
Aleje twierdzy śpią
Mróz zmienia kolor na srebrny...
Protopopow na spacerze
Chce się zastrzelić...
- Mam dość etyki królewskiej,
Dramat łamie serce...
Ech, chciałbym dostać pistolet...
Mam ochotę uderzyć go prosto w czoło...
Żołnierz odpowiedział na to:
Patrząc jakoś bardziej rygorystycznie:
- To my bez broni
Możemy w bardzo prosty sposób...
Tylko odważ się,
I powiem bez pochlebstw,
Biegnij jak mucha
Odłożę to na miejsce.
Jest też czas na modlitwę –
Cicho jak wszędzie...
Ale... samobójca krzyczy:
- Wujku!.. Nie będę...
Aleje twierdzy śpią,
Wieczór zaczął zapadać...
Ktoś płakał podczas spaceru:
- Nie, chcę się zastrzelić! 9
- Udało ci się? Mianowałeś mnie pastorem?
Wyśmiewano także samo stanowisko ministra, o czym świadczy karykatura N. Radłowa „Przed, teraz”. W odróżnieniu od szczęśliwej rodziny czasów carskich, przeżywającej radość i dumę z sukcesów głowy rodziny, w dolnej części obrazu przedstawiono mężczyznę ogłaszającego nominację na stanowisko nowe stanowisko z odpowiednim podpisem: „Przeżyłeś? Zrobiłeś mnie ministrem? Nie żałujesz rodziny… Nie płacz, Petka, łatwiej nie będzie…” 10
W 1917 roku w wielu publikacjach dokonano podziału historii Rosji na przedrewolucyjną i porewolucyjną. Te dwie Rosja są sobie przeciwne. Rewolucja lutowa szeroko ogłosiła równość praw wszystkich obywateli Imperium Rosyjskie bez względu na płeć, narodowość, religię. Z kolei „erę caratu” zaczęto kojarzyć z nierównością i faworyzowaniem. Dowodem na to jest kreskówka A. Radakowa „Ludzie pierwszej konieczności i ostatniej konieczności”. Pierwsza część karykatury przedstawia cesarza Mikołaja II, cesarzową Aleksandrę Fiodorowna i Grigorija Rasputina wręczających prezenty szlachcie, najwyższym urzędnikom rosyjskim i zagranicznym. Druga część karykatury obrazuje obojętność powyższych na potrzeby żołnierzy ginących na polach I wojny światowej 11 .
P.S.
To tylko niektóre przykłady okrutnego procesu dziennikarzy Nowego Satyriconu nad minioną epoką dawnej Rosji. Pomimo sprzeciwu wobec reżimu carskiego, ciągłego rozwoju tematów dyskredytujących i obalających władzę dawnych „panów życia”, „Nowy Satyricon” nie znalazł miejsca w Rosji Sowieckiej. Październikowy numer pisma podpisano: „Z głęboką złośliwością dedykujemy go bolszewikom i internacjonalistom”; pierwsze popaździernikowe numery pełne były szyderczych ataków na bolszewików, których utożsamiano z ulicznymi rozbójnikami. Dla satyrykonistów nowa rewolucja wydawało się chaosem. Nic dziwnego, że w lipcu 1918 r. „Nowy Satyricon” został zakazany; jego ideologiczny inspirator Arkadij Awierczenko przeszedł na stronę białych i zakończył swoje dni na wygnaniu.
1. Averchenko A. Co o tym myślę // Nowy Satyricon. 1917. Kwiecień. N 14. s. 2.
2. Tamże.
3. Tamże. S. 3.
4. Tamże.
5. Troska o dobro lojalnych poddanych // Nowy Satyricon. 1917. Kwiecień. N 15. s. 2.
6. Sprzedaż hurtowa i detaliczna do Rosji // Nowy Satyricon. 1917. Kwiecień. N 14. s. 1.
7. O jednej wielkiej księżnej // Tamże. S.5.
8. Ostatnia pociecha // Nowy Satyricon. 1917. Kwiecień. N 14. s. 4.
9. Michejew. S. Samobójstwo // Tamże.
10. Wcześniej, teraz // Nowy Satyricon. 1917. Czerwiec. N 22. s. 13.
11. Ludzie pierwszej i ostatniej konieczności // Nowy Satyricon. 1917. Kwiecień. N 14. s. 9.
- GOUVPO
- Katedra Dziennikarstwa
- Ewolucja magazynu „Satyricon”.
Ukończył: Mukhametnurova O.U.
(FZHV-201)
Sprawdzone: Sztuka. Obrót silnika. Ratnikov K.V.
Czelabińsk
-
2012
Wprowadzenie______________________________ ______________________________ 1
§1.1. Historia magazynu „Satyricon” ______________________________________3
§2.1. Ewolucja stylu satyry w magazynie „Satyricon” _______________ 5
Wniosek______ ______________________________ __7
Wykaz wykorzystanej literatury______ ____________8
Wstęp
Rewolucyjne wydarzenia, które miały miejsce na świecie, a zwłaszcza w Rosji na początku XX wieku, spowodowały, że społeczeństwo rosyjskie stało się bardziej wyzwolone. Zaczęła wyraźniej wyrażać swoje demokratyczne aspiracje, nie od razu i nie bezpośrednio, ale poprzez felietony, fraszki i inne ironiczne środki. Nie mogło to nie zostać zauważone przez prasę, w której zaczęły pojawiać się publikacje humorystyczne i satyryczne. Jednym z nich jest czasopismo humorystyczne „Ważka” (1875-1918), które jednak szybko straciło na popularności 1. Ale dał podstawę do innego, nie mniej błyskotliwego magazynu satyrycznego w Petersburgu „Satyricon” (1908–1913). Nazwany na cześć starożytnej powieści rzymskiego pisarza Petroniusa Arbitera pod tym samym tytułem, kontynuował najlepsze tradycje kąśliwej satyry. Cel pracy – prześledzenie historii rozwoju i ewolucji pisma „Satyricon”. Prowadzi to do dwóch zadań: 1. Prześledzenie historii pisma „Satyricon”. 2. Podkreśl główne wydarzenia i ewolucję magazynu „Satyricon”.
Historia rozwoju tej drukowanej publikacji jest pełna wzlotów i upadków. Dzięki temu pismo mogło stanąć na nogi po pierwszej rewolucji rosyjskiej (1905-1907) i do roku 1912 rozkwitnąć w pełnym rozkwicie (co znacznie ułatwiła polityka P.A. Stołypina i inne reformy demokratyczne). Potem popadł w kryzys 1913 roku i wyszedł z niego odnowiony, przetrwawszy ostre ataki cenzury. Już „Nowy Satyricon” przetrwał do początków 1918 roku. Dopiero po rewolucji październikowej pismo zamknięto, a większość autorów znalazła się na wygnaniu.
Główną przyczyną dużej popularności pisma było to, że łączył w sobie zarówno satyrę polityczną (skierowaną m.in. przeciwko niemieckiej polityce zagranicznej przed i w czasie I wojny światowej, przeciwko czarnej sotni, a po październiku 1917 r. nieszkodliwy humor. Ważne było również, że wzięły w nim czynny udział postacie rosyjskiej kultury srebrnego wieku, zwane łącznie „satyrykonistami”. Redaktorem naczelnym pisma był Arkady Timofeevich Averchenko, który przyciągnął plejada utalentowanych poetów i prozaików: Sasha Cherny, Osip Dymov, Teffi, Arkady Bukhov, Leonid Andreev, S. Marshak, A. Kuprin, A.N. Tołstoj, S. Gorodecki. A w latach 1915-1917. V.V. współpracował z Nowym Satyriconem. Majakowski. Wśród głównych pracowników znaleźli się nie mniej utalentowani graficy A.A. Radakov, N.V. Remizow-Wasiliew (Remi), A.A. Yunger (Bayan), AV Remizowa (panna). Ich odważne karykatury i karykatury zdobiły także każdy numer śmiałego magazynu i również podlegały cenzurze.
Magazyn „Satyricon” pozostawił jasny ślad w historii czasopism, obnażając w formie zjadliwej satyry życie polityczne i społeczne Rosji początku XX wieku.
§1.1. Historia magazynu „Satyricon”
Bogata historia magazynu „Satyricon” rozpoczęła się w głębinach innej publikacji satyrycznej zatytułowanej „Ważka”. To tam jesienią 1907 roku rozpoczął pracę przyszły redaktor naczelny Satyriconu Arkady Timofiejewicz Awierczenko. W 1907 r. młodzi artyści Re-Mi (N.V. Remizov-Vasiliev), A. Radakov, A. Yunger, A. Yakovlev, Miss (A.V. Remizova) i poeta Krasny (K M. Antipov). Wszyscy byli niezadowoleni z bezbarwnej, pustej „Ważki” i uparcie sugerowali wydawcy jej zreformowanie. Co dziwne, pojawienie się Awierczenki zdawało się być ostatecznym bodźcem do wyrażenia zgody przez ostrożnego redaktora Kornfelda.
Na jednym z cyklicznych spotkań redakcyjnych zdecydowano o przekształceniu „Dragonfly” z magazynu humorystycznego w magazyn satyryczny, odzwierciedlający bieżące wydarzenia z życia społecznego i politycznego kraju. Od razu wymyślili inną nazwę magazynu. Zasugerował to Radakow. Przypomniał sobie słynną starożytną rzymską powieść „Satyricon” Gajusza Petroniusza Arbitera, która opowiada o koszmarnej epoce Nerona, gdzie szczegóły życia przedziwnie mieszają się z groteskowymi obrazami obrzydliwego świata.
W ten sposób określono twórcze oblicze nowych organów. A 3 kwietnia 1908 roku zamiast nudnej „Ważki” zaczęto ukazywać się czasopismo satyryczne „Satyricon”, które postawiło sobie za zadanie moralną korektę społeczeństwa poprzez satyrę na moralność. A „Ważka” wkrótce przestała całkowicie istnieć. „Satyricon” wybrał taktykę satyry społeczno-politycznej, której głównym przedmiotem było życie polityczne. „Satyrykoniści” naśmiewali się z Dumy Państwowej, intryg politycznych i partii. Satyriconi twórczo wyśmiewali każdego, kto był bastionem rządu i reakcji opinii publicznej. Bardzo często i chętnie krytykowali Partię Kadetów, przede wszystkim za jej zachowanie w I Dumie Państwowej. Symbolem bezradności kadetów był „precel wyborczy”. Oznaczało to dobrze znany wyborski apel kadetów, w którym wzywali ludność, aby „nie płacili podatków i stosowali taktykę biernego oporu”.
Pod koniec 1911 roku nastąpił wyraźny spadek ostrości politycznej Satyriconu. Z pogranicza satyrycznego organu stopniowo przekształca się w humorystyczny, coraz mniej różniący się od wyśmiewanych przez niego „Budzika”, „Błazna”, „Fragmentów”. Jednak wielu nie było zadowolonych z tej zasady „uśmiechniętej satyry”. Dlatego w 1911 roku Sasha Cherny opuściła Satyricon, nie chcąc pogodzić się z faktem, że magazyn zdobywał „kierunek zajęć tanecznych”. Ten spadek radykalizmu wynika częściowo z oczekiwań, jakie dawała polityka AP. Stołypina i wydarzenia związane z zamachem stanu, kiedy Mikołaj II poczynił znaczne ustępstwa.
W 1913 roku w redakcji pisma doszło do rozłamu, w wyniku którego powstał „Nowy Satyricon”. Bezpośrednią przyczyną rozłamu były nieporozumienia monetarne i kłótnia pomiędzy głównymi akcjonariuszami pisma: wydawcą M.G. Kornfeld z jednej strony oraz Awierczenko, Radakow i Remizow z drugiej. Zgodnie z umową zawartą pomiędzy wydawcą a pracownikami Awierczenko, Radakow i Remizow mieli prawo kontrolować część ekonomiczną pisma, a Kornfeld zgodził się nie podwyższać abonamentu i opłat detalicznych za czasopismo.
Nowy Satyricon istniał z sukcesem (wydano 18 numerów) aż do lata 1918 roku, kiedy to został zakazany przez bolszewików ze względu na jego kontrrewolucyjną orientację.
- §2.1. Ewolucja stylu satyry w czasopiśmie „Satyricon”
„Październik: My, panowie, stoimy na straży...
Chłopski poseł (przerażony): Więcej strażników? Ech, Rosseya!! 3
Jednak gdy ucichły burze pierwszej rewolucji rosyjskiej, śmiech poetów i prozaików Satyriconu stał się bardziej dobroduszny. Pod tym względem charakterystyczny jest nr 3 publikacji satyrycznej z 1913 r., poświęconej pamięci „niezapomnianego Koźmy Prutkowa”. Świętując 50. rocznicę swojego poprzednika, satyrycy są wyrafinowani w dowcipnych parodiach, ale ich wpływ na opinię publiczną jest niewielki. Nadmuchany paradoks i sentymentalna intymność coraz częściej zaczynają wypierać istotną społecznie satyrę. Na łamach magazynu pojawiają się nagie ciała kobiet, historie o „artystce ateiście” i uwiedzionej przez niego modystkance, Wielkanoc, Zapusty i świąteczne bibeloty 4 .
Centralne miejsce w magazynie zajmowały karykatury modnych pisarzy i artystów. W tym czasopiśmie ukazał się specjalny dział „Rosyjskie łóżko na Parnasie”, a autorzy stylizowanych parodii P. Potemkin i S. Gorny 5 zostali liderami poetyckimi pisma.
Już w 1912 roku w redakcji rozpoczęły się nieporozumienia, które wkrótce doprowadziły do rozłamu. Było to widać po samych redaktorach magazynu. I tak w noworocznym numerze magazynu, rysując uroczystą paradę pracowników, A. Radakow przedstawił Sashę Czernego na uboczu, „czasem rzucając się nawet na swoich”. W 1911 roku Sasha Cherny zerwał z czasopismem, publicznie oświadczając, że nie podziela jego kierunku. Tymczasem liberalni krytycy entuzjastycznie przyjęli zwrot Satyricona w stronę humoru. Ich zdaniem główną zaletą pisma było to, że potrafił bezmyślnym, frywolnym śmiechem bawić przygnębione po 1905 roku społeczeństwo rosyjskie.
Według Awierczenki „Satyricon” miał sprawić przyjemność tej części rosyjskiego społeczeństwa, która poczuła potrzebę otrząsnięcia się z dusznej opresyjnej koszmaru stołypinizmu, swobodnego oddychania i radosnego śmiechu. Magazyn oferował śmiech jako ratunek przed melancholią i przygnębieniem 6 . Nową funkcję satyry tamtych lat widzi w ratowaniu intelektualisty, pogrążaniu się w pesymizmie i pomaganiu „odzyskującej” części Rosji w dobrej zabawie.
Ale niestety ta strategia okazała się zwycięska, ponieważ spory dotyczące wojny i zniszczeń w kraju nie dostarczały zbyt wielu powodów do zabawy. Radykalne przetasowania sił politycznych po październiku 1918 r., kiedy na czele władzy stanęli bolszewicy, dopełniły logiczny koniec tego błyskotliwego magazynu.
- Wniosek
Zmęczeni bezimiennym humorem „Ważki”, „Budzika” i „Fragmentów” młodzi pracownicy „Satyriconu” zaczęli słynnie krytykować politykę, ustrój społeczny i moralność w Rosji. Dopiero krótka przerwa przed I wojną światową dała początek liberalnym reformom P.A. Stołypin dał im powód do przejścia na uśmiechniętą i nieszkodliwą satyrę. Nie mogło to nie dać powodów do niezadowolenia radykałów (a przede wszystkim bolszewików). Nazywali taką satyrę „bezzębną”. Do tego tematycznego zamieszania dołączyła się niezgoda w redakcji (zwłaszcza pomiędzy A.T. Averchenko i M.G. Kornfeldem). A dojście do władzy radykałów bolszewickich w październiku 1917 r. dopełniło wynik tej satyrycznej publikacji.
Tym samym cel pracy został osiągnięty: prześledzono historię powstania i rozwoju magazynu „Satyricon” oraz podkreślono główne kamienie milowe jego rozwoju.
Jednak nawet w XXI wieku. tradycje „Satyriconu” są żywe: w 2006 roku powstał elektroniczny magazyn „Satyricon – bis!”. 7. Artysta Aleksiej Karakowski celowo wybrał styl projektowania krajowych i zagranicznych pocztówek retro. Nazwa pisma jest symboliczna: „bis” z jednej strony oznacza kontynuację „Nowego Satyriconu” Arkadego Awierczenki, z drugiej zaś – aplauz.
- Lista wykorzystanej literatury:
2. Poeci „Satyriconu”. [Przedmowa G. E. Ryklina. Wejście Sztuka. Evstigneeva L.A.], M.L., 1966
3. Kozak V. Leksykon literatury rosyjskiej XX wieku. M., 1996
4. Adres URL: http://www.satirikon.biz/
Jesienią 1907 roku w redakcji petersburskiego magazynu humorystycznego „Ważka” pojawił się młody mężczyzna. Przedstawił się jako Arkady Timofiejewicz Awierczenko i wyraził chęć pracy w czasopiśmie. Został on zaakceptowany przez wydawcę – M.G. Kornfelda, który właśnie odziedziczył po ojcu czasopismo znane w całej Rosji, ale które do tego czasu straciło nie tylko dawną popularność, ale także większość swoich subskrybentów. Dowiedziawszy się, że Awierczenko jest redaktorem magazynu „Plaża w Charkowie”, którego nakład jest nieco mniejszy niż „Ważka”, Kornfeld zaprosił nieznajomego na spotkanie redakcyjne.
Tak Averchenko opisuje swoje pierwsze wystąpienie w redakcji Dragonfly:
- Nie miałeś prawa zapraszać na spotkanie żadnych prowincjonalnych oszustów! - ryknął jak burza porywczy Radakow. - Południowe pociągi przywożą codziennie setki funtów prowincjonalnego mięsa. Po co to wszystko tu ciągnąć, prawda?
„Tak, rzeczywiście” – powściągliwy Re-Mi potrząsnął głową. - Nie dobrze, nie dobrze. W ten sposób zaproszę na spotkanie kogoś z ulicy – będziesz zadowolony?Kiedy jednak na drugim spotkaniu zaproponowałem kilka tematów rysunków, wysłuchali mnie, omówili tematy, zaakceptowali je - a zmartwiony Kornfeld znów podniósł głowę.
Tydzień później zostałem już zaproszony jako sekretarz redakcji i uroczyście podjąłem się swoich obowiązków*.W 1907 r. młodzi artyści Re-Mi (N.V. Remizov-Vasiliev), A. Radakov, A. Yunger, A. Yakovlev, Miss (A.V. Remizova) i poeta Krasny (K. M. Antipov). Wszyscy byli niezadowoleni z bezbarwnej, pustej „Ważki” i uparcie sugerowali wydawcy jej zreformowanie. Co dziwne, pojawienie się Awierczenki zdawało się być ostatecznym impulsem dla ostrożnego Kornfelda do wyrażenia zgody.* „Nowy Satyricon”, 1913, nr 28, s. 7
Na jednym z cyklicznych spotkań redakcyjnych zdecydowano o przekształceniu „Dragonfly” z magazynu humorystycznego w magazyn satyryczny, odzwierciedlający bieżące wydarzenia z życia społecznego i politycznego kraju. Od razu wymyślili inną nazwę magazynu. Zasugerował to Radakow. Przypomniał sobie słynną starożytną rzymską powieść „Satyricon” - pstrokaty kalejdoskop koszmarnej epoki Nerona, w której żywe szczegóły życia misternie mieszają się z groteskowymi obrazami rozwiązłego, obrzydliwego świata *.
* Za jego autora uważa się Gajusza Petroniusza Arbitra.Spodobała mi się propozycja Radakowa. Swobodne przedstawianie wydarzeń w Satyriconie wydawało się redaktorom szczęśliwym znaleziskiem: nie krępując autora żadnymi granicami, dawało większą swobodę jego twórczej wyobraźni. Młodzi redaktorzy „Ważki” również uznali za odpowiednią postawę autora twórcy „Satyriconu”: traktuje on przerażający i wulgarny świat jako obserwatora spokojnego, nieobcego humorowi, a czasem jadowitej ironii, ale bez uczuć smutku i gniew.
W ten sposób określono twórcze oblicze nowych organów. 3 kwietnia 1908 roku zamiast nudnej Ważki zaczęto ukazywać się czasopismo satyryczne Satyricon, które postawiło sobie za zadanie moralną korektę społeczeństwa poprzez satyrę na moralność. A „Ważka” wkrótce przestała całkowicie istnieć.
„Wszyscy, którzy są w ostatniośledziłem magazyn Dragonfly i oczywiście zwracałem uwagę na te mniej lub bardziej zauważalne reformy, które stopniowo włączano w podstawę naszego magazynu”– napisano w jednym z ostatnich numerów. „I stale reformując Dragonfly, przeprowadziliśmy jednocześnie szeroko pojęty eksperyment - założyliśmy nowy magazyn Satyricon... Obecnie, w obliczu rosnącego sukcesu Satyricon, postanowiliśmy od 1 czerwca zjednoczyć obie redakcje. ..” *.Tymczasem czas na rozkwit satyry był najbardziej nieodpowiedni. Pierwsza rewolucja rosyjska została stłumiona. 3 czerwca 1907 r. Mikołaj II, łamiąc obietnice, które był zmuszony złożyć narodowi w czasach rewolucyjnych 1905 r., rozproszył II Dumę Państwową. Rozpoczął się okres ponurej reakcji, który przeszedł do historii pod nazwą „Stołypin”. Krok po kroku odbierano „wolności” wywalczone krwią.* „Ważka”, 1908, nr 21, s. 2.
„To były czasy” napisał Blok, - kiedy rząd carski ostatni raz osiągnął to, czego chciał: Witte i Durnovo związali rewolucję liną; Stołypin szczelnie owinął tę linę wokół swojej nerwowej szlachetnej dłoni. *.A jeśli przez usta Gogola Rosja skarżyła się: „ życie jest nudne” a w latach 80. mówiła za Czechowem: „smutno jest żyć”, wtedy mogła tylko jęczeć: „strasznie jest żyć”.*A. Blok. Kolekcja soch., t. 6. M. - L., 1962, s. 9.
Wspominając pierwsze dni życia pisma, jeden z jego pracowników, V. Voinov, pisał:
„Satyricon” ukazał się w czasie, gdy postępowa literatura satyryczna została ostatecznie zduszona przez cenzuralny terror. Rynek książki zdominowali sprawdzeni „weterani” rosyjskiego humoru: „Budzik”, „Oskolki” i „Błazen”. Pamiętając o tym, A. Averchenko napisał:
„To było tak, jakby w 1905 roku wystartowała krwistoczerwona rakieta. Wystrzeliła, wybuchła i rozsypała się w setki krwistoczerwonych magazynów satyrycznych, tak nieoczekiwanych, przerażających swoją niezwykłością i niesamowitą śmiałością. Wszyscy chodzili z podniesionymi głowami w podziwie i mrugają do siebie na widok tej jasnej rakiety.” Oto wolność!.. A kiedy nastał mglisty, zły poranek, w miejscu, z którego wystartowała rakieta, znaleźli jedynie na wpół spaloną papierową rurkę przywiązaną do linki. kij - jasny symbol każdego rosyjskiego kroku - czy to do przodu, czy do tyłu...Rzeczywiście, rewolucja 1905 r. spowodowała bezprecedensowy rozkwit dziennikarstwa satyrycznego. Ukazywały się kolejno czasopisma i dzienniki pilnie aktualne: „Spectator”, „Młot”, „Machine Gun”, „Signal”, „Arrows”, „Zhupel” i wiele innych. Zarozumiałi i wściekli, krzywdzili elitę ministerialną, często atakowali „najdostojniejszą rodzinę królewską” i odważnie postępowali z królewskimi generałami i gubernatorami. „Karabin maszynowy” Szebujewa obiegł całą Rosję z zakrwawionymi palcami Trepowa na jego manifeście dotyczącym wolności. Shebuev na nowo zinterpretował słynny rozkaz Trepowa: „Nie oszczędzaj nabojów”. W satyrycznej interpretacji magazynu brzmiało to jak wołanie do ludzi: „Nie oszczędzajcie tronów”.Ostatnie iskry rakiety stopniowo przygasły już w 1906 roku, a rok 1907 był już rokiem całkowitej ciemności, mroku i przygnębienia.
Z horyzontu reprezentowanego przez skórzaną torbę gazeciarza zniknęły tak wspaniałe, orzeźwiające nazwy, jak „Machine Gun”, „Dawn”, „Bug”, „Spectator”, „Glow” - i ciche, wcześniej wepchnięte w kąt , nadal honorowe miejsce zajmowały pokojowe „Birzhevye Vedomosti” i „Slovo”.
W tym okresie wszyscy, którzy przyzwyczaili się już do śmiechu, ironii i zjadliwej bezczelności „czerwonej” w kolorze i treści magazynów satyrycznych, ponownie pozostali z czterema starszymi mężczyznami, z których wszyscy mieli około stu pięćdziesięciu lat lat: z „Ważką”, „Budzikiem”, „Błaznem” i „Odłamkami”.
Kiedy przybyłem do Petersburga (było to na początku 1908 r.), złowieszcze twarze „teściowej” i „kupca pijanego na maskaradzie”, „właściciela daczy prześladowanego przez daczę” itp. już zaglądając do okien redakcji. postacie z rosyjskich humorystycznych arkuszy, które od kilkudziesięciu lat zajadają się tym na wpół zgniłym śmieciem. Uczta dobiegła końca... Goście odurzeni wolnymi przemówieniami byli zabierani na różne stacje, na różne „stacje przejściowe”, „singli”, a przy stole zalanym winem i zaśmieconym skrawkami pozostali jedynie zrezygnowani: „wiejski mąż”, „zła teściowa” i „kupiec” podchmielony na maskaradzie”.
Tak zwani biedni krewni. Tym samym przybyłem do stolicy w najbardziej niefortunnym momencie – nie tylko na analizę kapelusza, ale nawet pod koniec tej analizy kapelusza, kiedy prawie wszyscy już otrzymali kapelusz”. *.
* „Nowy Satyricon”, 1913, nr 28, s. 6.
W czasopismach z lat 1905–1906 wymyślono cały system alegorii i symboli. Czyli mały dziwak z guzem na czubku głowy oznaczał Mikołaja II, stado osłów – rodzinę królewską, wąsy w pierścieniu – Stołypin, sterczące wąsy – Gołowin itd. Czytelnicy chętnie spekulowali i uzupełniali to, co magazyn mógł jedynie sugerować. Powstała jedna linia rewelacji, co było szczególnie widoczne w najlepszym magazynie satyrycznym tamtych lat – „The Spectator”. Według V. Botsjanowskiego „satyryczni widzowie okazali się bardziej przenikliwi niż ci, którzy stali w centrum, trzymali w rękach wodze władzy, nosiciele „mocnej władzy”, którzy znali tajemnicę ratowania Rosji „z silnym władcą” na głowa" *.
* W. Botsjanowski I E. Hollerbacha. Rosyjska satyra na pierwszą rewolucję, L., 1925, s. 141.Jednak w nierównej walce z caratem dzielny „Widok” i jego sojusznicy zostali pokonani. Ich życie z reguły było bardzo krótkie: policja prześladowała redaktorów, „wywrotowe” numery czasopism odbierano dziennikarzom i palono. Po stłumieniu rewolucji atmosfera istnienia prasy satyrycznej stała się zupełnie nie do zniesienia. Pojawiły się humorystyczne organy Czarnej Setki: „Opaska uciskowa”, „Bicz”, „Żądło”, „Veche” i tym podobne.
Oto jak został sformułowany program jednego z nich: „Funtuj, ile chcesz!” „G-r-rejestruj się!”,- redaktorzy „Knuta” ostrzegali swoich wrogów. „Nie będziemy zawstydzać naszych głów, nie będziemy też obelgami na nasze ręce, będziemy ich bić najlepiej, jak potrafimy… A potem przyjdzie, co będzie!… Z bumem, z gwizdek, po staroświecku, po rosyjsku... Strzeżcie się, złe duchy!” *.
* „Bicz”, 1908, nr 2, s. 2.Te „prawdziwie rosyjskie” czasopisma przedstawiały robotników jako głupców, ponieważ wierzyli w socjalistów, Rosję jako potężnego bohatera, który zachorował na rewolucyjny trąd, a rewolucję jako Węża Gorynycha.
W swoim oświadczeniu politycznym Knut z przekonaniem poinformował: „Och, gdybyśmy tylko mogli postawić na swoim, moja droga! Gdybyśmy tylko ty i ja mogliśmy oczyścić się z całej tej paskudności, wygonić wszystkie złe duchy, upokorzyć wszystkich aroganckich, nadać trochę rozsądku głupcom”.„Zjadliwa satyra”, którą te czasopisma obiecywały czytelnikowi, była w rzeczywistości zaciekłym oszczerstwem wobec narodu i partii rewolucyjnych.
Strony „satyrycznych” publikacji Czarnej Setki były pełne takich nędznych wersetów. Nieokiełznanemu szowinizmowi, antysemityzmowi i nawoływaniom do pogromów towarzyszyły głośne słowa o miłości do ojczyzny, cara i wiary prawosławnej. O artystycznej stronie tego rodzaju dziennikarstwa pogromowego nie trzeba nawet mówić: publikacje niepiśmienne były jak najbardziej nikczemne.
W takich warunkach narodził się i zaczął rozwijać w literaturze rosyjskiej specyficzny rodzaj humoru - śmiech z rozpaczy. Pod presją reakcji satyra stała się czarna: zwyciężyła złośliwa ironia i jadowity sarkazm. „Śmiech wśród ruin” – tak utalentowany satyryk O.L. d”Or. We wstępie do zbioru swoich opowiadań radził czytelnikom, aby lepiej się śmiali, niż płakali nad swoim przeklętym życiem. Jeśli znajdziesz się w bagnie, co powinieneś zrobić, płakać? „Uch, lepiej się śmiej, czytelniku!”, - napisał O.L. d”Lub *.
* O.L. d”Or.Śmiech wśród ruin. Petersburg, 1912, s. 10.„Śmiechu już nie było, humor zjadły «słynne łona»,– stwierdziła ze smutkiem Sasha Cherny.
Zabawne stało się synonimem przerażającego w twórczości L. Andreeva. Krwawy koszmar, szaleństwo i grozę nazywa słowem „śmiech”. „Czerwony śmiech” dla Andreeva jest symbolem ludzkiej krwi płynącej w rzekach. Uczeń z opowiadania „Śmiech” gorzko płacze, podczas gdy wszyscy wokół niego ryczą ze śmiechu na jedno spojrzenie na niego. „Śmieje się smutno”- takie uwagi często można znaleźć w sztukach Andreeva. Czytelnik jest zszokowany złowrogim, nieludzkim śmiechem Tyukhy w dramacie „Savva”. W klasztorze słychać eksplozję. Tyukha patrzy ze strachem na twarz swojego brata Savvy i mówi: „Savka, zamknij się! Będę się śmiać”. A kiedy rozwścieczony tłum brutalnie zabija Savvę, Tyukha śmieje się długo i niekontrolowanie. „Śmiech przebija się przez palce, narasta, staje się niekontrolowany i zamienia się w pisk”*.
* L. Andriejew. Pełny kolekcja cit., t. VI. SPb. 1913, s. 293, 294, 304.Oczywiście śmiech L. Andreeva jest obrazem symbolicznym, ale jest symbolem horroru. Z czego można naprawdę szczerze się śmiać w naszych strasznych czasach, zapytał L. Andreev. I odpowiedział czytelnikom w felietonie „Szczery śmiech” napisanym w 1910 roku: „Do szczerego śmiechu potrzeba czegoś zupełnie prostego, jasnego jak słońce, naiwnego jak palec, ale palca umieszczonego w warunkach najwyższej komedii”. Autor w końcu znalazł taką sytuację: wybucha szczerym, czystym i przyjemnym śmiechem. Okazuje się, jak relacjonuje Andreev, „moja babcia, idąc ogrodową ścieżką, natknęła się na rozciągniętą linę i upadła nosem prosto w piasek, a faktem jest, że sama ją naciągnęłam”. *.
* L. Andriejew. Pełny kolekcja cyt., t. IV, s. 188.Felieton Andreeva jest całkowicie ironiczny. Taki „szczery śmiech” wprawia czytelnika w niepokój. Kiedy A. Kuprin w latach 30. postanowił odnaleźć to, co najistotniejsze w naturze rosyjskiego humoru, zauważył właśnie tę cechę: „Śmiech Gogola przez łzy”. Kuprin przyznał, że nie widzi humoru w „Chirurgii” Czechowa ani w słynnym psie Czechowa Neronie, który zjadł szczenięta.
„Śmialiśmy się serdecznie”– wyjaśnia , - kiedy przed nami zacny człowiek upadł na chodnik do góry nogami i wstał ze śladem na nosie; wybuchnęliśmy śmiechem na widok niezdarnego człowieczka, który odkręcał nakrętki z szyn kolejowych na obciążniki, żeby złowić skorupiaki, i który na procesie zupełnie nie rozumiał swojej winy. Do dziś trzęsiemy się ze śmiechu, gdy czytamy historię Awierczenkowa o Żydówce, która zabrała swoją najmłodszą córkę, która miała problemy z oczami, do okulisty profesora Girshmana i dopiero w połowie bardzo długiej podróży nagle uświadomiła sobie, że nie zabierała młodszej córki, ale starszą, zdrową córkę, którą pośpiesznie pomyliła z pacjentką.U „śmiech przez łzy” był jeszcze jeden odcień, który można było nazwać - „przeciwstawienie się złu przez śmiech”. Pisarze kierowali się słynnym przysłowiem: „Kłopoty można pokonać śmiechem, kłopotów łzami nie można znieść”. Nawiążmy chociaż do opowiadania A. Izmailova „Huorysta”. Maluje barwny portret wiejskiego diakona, człowieka wesołego i zabawnego. W promieniu wielu mil ludzie opowiadają sobie dowcipne dowcipy tego diakona, opowiadają o jego ekscentrycznych sztuczkach.„Co mogę powiedzieć, - kontynuuje Kuprin, - Mieliśmy wielu utalentowanych pisarzy, którzy stanowili naszą wieczną dumę narodową, ale humoru nam nie było „Od woźnicy do pierwszego poety wszyscy śpiewamy smutno”. *.
* „Odrodzenie”. Paryż, 9 sierpnia 1932, nr 2625, s. 3.
I tak biskup, który przybył z wizytą do wsi, w której mieszka „humorysta”, przez przypadek wdał się z nim w rozmowę i poznał smutną historię z życia tego wesołego człowieka: on jest ciężko chory, jego żona się utopiła, jego syn jest zawziętym pijakiem. Zdumiony biskup pyta diakona, dlaczego tak chętnie i często żartuje. „Gra wyobraźni, przepraszam”– odpowiada diakon. - Ale gdyby bez tego, nie wiem, jak bym żył na świecie! Powtórzę raz na zawsze w sobie: ponieważ zawsze będę lamentować przy ludziach, dla nikogo nie będzie światła ani radości. Tylko ludzie są smutni. Więc udaję, że nie mam pojęcia, jak dobrze się bawię. I będę miał czas na smutek w domu” *.
* AA Izmailow. Historie. Petersburg, 1912, s. 124.Humor rozpaczy był charakterystyczny dla psychologii epoki „stołypinowskiej” w Rosji. „Jeśli odnotujemy u danej osoby lub w jakimś społeczeństwie, że tak powiem, historię jego śmiechu - jak się śmieje, z czego się śmieje, kiedy się śmieje”- napisał Worowski, - otrzymamy mnóstwo materiałów do studiowania jego psychologii”*.
* V.V. Worowski. Literackie artykuły krytyczne. M., 1956, s. 416.„Śmiech przez łzy” ujawnił pewne cechy psychologii rosyjskiego społeczeństwa w środowisku gwałtownej reakcji rządu. Przykład takiego humoru podaje Gorki w „Rosyjskich baśniach”, mówiąc, że naród rosyjski jest „weseli ludzie”„Uspokojony” Stołypina śpiewa piosenkę:
Wreszcie postępowy magazyn Rudin napisał o najciemniejszym rodzaju humoru:
„Jest też tak zwany «śmiech przez łzy», jest gorzki «śmiech skazanych na szubienicę – Galgenhumor», jest śmiech, naiwny i czysty śmiech skazańców, którzy śmieją się jak dzieci, żeby wypełnij radością i szczęściem śmiercią ostatnie minuty dane im przez los przed nieuniknionym, ale do tego śmiechu trzeba być albo głębokim myślicielem, który w pełni pojął okrutną ironię życia, albo dzieckiem…” *„Śmiech przez łzy” miał oczywiście wiele odmian. Niektórzy satyrycy ukrywali pod nim strach przed rewolucją i nienawiść do niej, inni – głęboki pesymizm, obojętność wobec życie publiczne, po trzecie – tylko przejściowy kryzys ducha i nadziei na wyzdrowienie. Wśród satyryków prawego obozu humor był zabarwiony strachem przed nieuniknioną śmiercią. I tak A. Basargin (A.I. Vvedensky) w Moskovskie Vedomosti pisał o wronie rewolucji, która unosi się nad obozem mistrzów, nieubłaganie przypominając im o śmierci. Wtedy to napisał, a w literaturze zaczęły pojawiać się motywy z gejszy:* „Rudin”, 1916, nr 8, s. 15.
Dla wielu pracowników Satyriconu śmiech był sposobem na ucieczkę od życia, na chwilę zapomnienia o tym, co straszne i trudne. Być może Sasha Cherny powiedziała to najlepiej we wstępie do wiersza „Oaza”: Kiedy dusza jest ciemna jak grób,
Dla pisarzy obozu bolszewickiego „śmiech przez łzy” wcale nie oznaczał niedowierzania i rozpaczy. Pamiętając humor Worowskiego, A.V. Łunaczarski napisał:
„Jego dowcip był niewyczerpany. Dzięki swojemu humorowi i sarkazmowi pomógł sobie przetrwać najtrudniejsze chwile, tą błyskotliwą bronią walczył z nadejściem wszelkiego rodzaju ciemności. Nawet w życiu osobistym, a raczej w historii choroby, która spętała jego ciało, w historii nadchodzącej na niego śmierci spotykamy ten sam zwycięski, iście apolliński uśmiech” *.Jeśli więc dla niektórych pisarzy śmiech był „magicznym alkoholem”, który pomagał im uciec od życia, to dla innych był „płonącą bronią” w walce z reakcją. Na tym właśnie polega główna różnica, choć zdawało się, że obaj mówią w ten sam sposób o potrzebie pogody ducha i optymizmu. Rzeczywiście, niektórzy przez trudy życia codziennego wzywali do święta rewolucji, inni wręcz przeciwnie, wzywali do ukorzenia się przed codziennością i starania się ożywić ją śmiechem, poetyzować.* A.V. Łunaczarski. Kolekcja soch., t. 8. M., 1967, s. 401.
Tematyka życia codziennego była bardzo charakterystyczna dla literatury rosyjskiej po 1905 roku. Pisarze woleli pozostać „ponad walką”, znajdowali w niej swego rodzaju objawienie. Podobnie jak lata osiemdziesiąte stworzyli kult codzienności i szarych ludzi. „Ludzie nie chcą pogodzić się z myślą, że święta już minęły, nastała codzienność, a oni nie świętują, nie pracują, tylko spędzają poniedziałki, upijają się,– napisała bolszewicka gazeta „Socjaldemokrata”. I tak jak wcześniej wiara w nieprzerwane święto była silna, tak teraz wielu wierzy w wieczny poniedziałek" *.
* „Socjaldemokrata”, 24 stycznia 1910 rW pierwszych latach reakcji w społeczeństwie rosyjskim zrodził się cały ruch, który za swoje motto wybrał „wieczny poniedziałek”. Łączył radykalną frazeologię z reakcyjną dyskredytacją niedawnej rewolucyjnej przeszłości. Ukazywała się specjalna prasa „poniedziałkowa”: gazety „Poniedziałek”, „Wolne Myśli”, „Jeździec Brązowy”, „Wiadomości Poniedziałkowe” itp. Ukazywały się w poniedziałek, w dniu, w którym inne czasopisma nie było.
Worowski pisał o tych publikacjach:
„...Jakby symbolizując swoją rolę kaca po obfitej uczcie, ruch ten zaplanował swoje działania na poniedziałek, dzień, w którym „płucze się zęby” i oczyszcza się z upojenia poprzedniego dnia. Kręci się, głośno bezczelna, z podbitym okiem, z przekrzywionym tyłem głowy, w wymiętym cylindrze, szła „poniedziałkowa” prasa, bezczelnym gestem rozwiązując kwestie polityki, życia społecznego, etyki, literatury, sztuki - i wszystkiego to od przodu, a wszystko to ze spokojem, który nie pozwalał na żadne zastrzeżenia. *.Najbardziej obrzydliwym przejawem literatury „poniedziałkowej” była bezczelna kpina z ulicznej satyry. Chęć wstrząśnięcia fundamentami starego świata, która narodziła się na początku XX wieku, zrodziła potrzebę śmiechu. Jednak zakres satyry został natychmiast sztucznie zawężony „z przyczyn niezależnych od redakcji”. Jak Worowski pisał w tych latach: „niestety, autorzy komiksu za życia posiadali magiczną moc uniemożliwiającą przedostanie się komiksu do literatury”*. W takich warunkach narodził się popyt na śmiech, niemal taki sam, jak na tkaniny czy modne futra.* V.V. Worowski. Krytyka literacka, s. 407.
* V.V. Worowski.– powiedziała ironicznie Sasha Cherny.
Pod wpływem tego żądania pojawiła się cała plejada roześmianych i zabawnych pisarzy, zawodowych śmiejących się. Niemal każda większa gazeta założyła dział „małego felietonu”, pojawiła się także specjalna tabloidowa prasa satyryczna, jak np. „Kopieika”.
„Wszędzie wokół panował mrok i przygnębienie,- Worowski napisał w artykule „Scalvus saltans” - i śmiali się. Myśl społeczna została zepchnięta w wąski krąg, gdzie poza literaturą i sztuką nie pozostało już dla niej nic, i wszyscy się śmiali. A kiedy nie mieli już z czego się śmiać, sięgali po literaturę piękną i zaczęli się z niej śmiać. Pisali parodie, kreskówki i karykatury.” *.
* V.V. Worowski. Literackie artykuły krytyczne, s. 417.Pusta kpina determinowała treść tabloidowej satyry.
Płaski uliczny humor trafiający w gusta zwykłych ludzi. Jej tłusty „maciczny” śmiech brzmiał jak złowieszczy dysonans w literaturze rosyjskiej. Dla tej „literatury” nie było nic świętego; chichotała z zapałem i radością na widok wszelkich ludzkich ideałów. Gorki w swoim felietonie „Wujek Witia” podał przykład bezczelnego śmiechu „Judasza”, typowego dla tej „satyry”:
M. Gorki pisał z oburzeniem o wulgaryzacji wysokiego tytułu pisarza, o upadku osobowości współczesnego burżuazyjnego intelektualisty. „Na Wielkiej Rusi narodził się nowy typ pisarza,– stwierdził ze smutkiem, – jest bufonem publicznym, żartownisiem łakomego rozrywki filistra, służy społeczeństwu, a nie swojej ojczyźnie i nie jest sędzią i świadkiem życia, ale żebrakiem żyjącym w bogatych. Publicznie kpi z samego siebie… najwyraźniej śmiech i sympatia publiczności są dla niego cenniejsze niż ich szacunek”. *.
* M. Gorki. Kolekcja soch., t. 24. M., 1953, s. 68.„Śmiech Judasza” był najbardziej obrzydliwą formą satyry tamtych lat. Panował w Czarnej Setce i organach prasowych tabloidów; jak trująca infekcja przenikała czasem prasę burżuazyjno-liberalną. Można go znaleźć w żółtym „Argusie”, w niepiśmiennej „Rodinie”, w mieszczańskiej „Niwie”, w „Przebudzeniu” fryzjerskim oraz w tak tanich publikacjach jak „Ogonyok”, „Blue Magazine”, „Panorama Świata” i inne. Bezwstydną kpinę wywołały nastroje społeczne, jakie panowały wśród burżuazyjnej inteligencji po klęsce rewolucji 1905 roku. Obojętność polityczna, „politeizm”, skrajny indywidualizm dały początek temu obojętnemu śmiechowi. Mottem czasopism odzwierciedlających światopogląd tej części rosyjskiego społeczeństwa mógłby być słynny obraz z magazynu „Wiosna”, przedstawiający nagą kobietę, a u dołu widniał podpis:
Po programie tym ukazało się wiele publikacji liberalnych, które nie miały charakteru specjalnie satyrycznego, ale satyrze przypisywano poczesne miejsce. Obnosząc się ze swą „bezstronnością”, ciała te bezzasadnie biegały od jednej partii burżuazyjnej do drugiej w ocenie wydarzeń, nie tracąc z oczu interesów rynku literackiego. Mimo wszystkich indywidualnych różnic łączyło ich jedno – wyniesiona do rangi zasady pozbawioność zasad i otwarcie wyznawana brak pomysłów.
„Politeizm” był w istocie wygodną i przyjemną formą apolityczności, gdyż nikogo do niczego nie zobowiązywał. Oczywiście bezpartyjny, ponadklasowy status rosyjskiej inteligencji był zwodniczy i pozorny. To właśnie w tym okresie W.I. Lenin pisał, że w społeczeństwie klasowym nie ma i nie może być pisarzy wolnych od społeczeństwa, niezależnych od interesów klasowych tej czy innej grupy społecznej.
* Cm. VI.I. Lenina. Pełny kolekcja soch., t. 12, s. 103-104.Okres reakcji stołypinowskiej i lata po niej są godne uwagi właśnie dlatego, że zakończyły proces delimitacji różnych grup w rosyjskiej inteligencji. Znaczna jej część poszła jawnie lub w tajemnicy na służbę burżuazji, która przejęła kontrolę, niewielka mniejszość zaś dołączyła do ruchu proletariackiego. Wreszcie ta część niej, która chciała pozostać „niezależna”, uparcie wierząc w swoje „superklasowe” istnienie i misję ratunkową, zaczęła powoli umierać lub gnić. Już w roku 1917, kiedy podział partii politycznych osiągnął najwyższy stopień, iluzoryczny charakter stanowiska „ponadklasowego” stał się oczywisty. Ale dopóki to nie nastąpiło, ta część inteligencji uparcie wierzyła, że jej stanowisko jest jedyne słuszne i na wszelkie możliwe sposoby gloryfikowała jej „bezstronność”.
O tym wszystkim należy pamiętać, mówiąc o charakterze i kierunku Satyriconu. Kolejne nieporozumienia w redakcji satyryku wyraźnie odzwierciedlały proces ideologicznego delimitacji rosyjskiej inteligencji.
Niemniej jednak Satyricon na początku aktywnie przeciwstawiał się dwóm negatywnym trendom w rozwoju satyry tamtych czasów: nędznej złośliwości humoru Czarnej Setki i bezwstydnej kpinie z prasy ulicznej. Redaktorzy nowego magazynu postawili sobie za cel rozweselić przygnębione społeczeństwo rosyjskie za pomocą „przeciwstawiania się złu śmiechem” lub podawaniem mu „magicznego alkoholu”.
Pojawienie się „Satyriconu” stało się wydarzeniem w życiu literackim Stołypińskiej Rosji. Czytelnik, który właśnie doświadczył ery „wolności słowa”, pilnie zażądał od satyryków aktualnych odpowiedzi na wszystkie nurtujące go pytania. Tymczasem ostatnie z pism gloryfikujących „wiosnę polityczną”, „Grey Wolf”, zostało w 1908 roku zdelegalizowane na mocy zarządzenia rządu*.
* Współpracowali przy nim O. Dymov, O.L. d"Or, Siergiej Górny, N. Wierżbitski i inni pisarze satyryczni.Satyrycy przeciwstawili swoją twórczość bezzębnemu humorowi „Błazna”, „Budzika” i „Fragmentów”. Po rewolucji 1905-1907. Zapotrzebowanie na te publikacje całkowicie spadło. Rosyjska opinia publiczna, która kupiła pod ladą zakazane wydania „Karabin maszynowego” i „Sygnału”, nie mogła się już zadowolić pustym, frywolnym humorem. Naśmiewając się ze swoich „sąsiadów”, A. Averchenko w następujący sposób zdefiniował ich twarze:
"Alarm": Starzec o drżących rękach, półwzroczny, chichoczący ze skrzypiącym, bezprzyczynowym śmiechem. Wychodzi w szacie starca z jasnymi plamami, a jeśli otworzysz tę szatę, to podobnie jak Plyushkin zobaczysz, że pod szatą nic nie ma.I wreszcie - „Odłamki”. Averchenko mówił o nich jeszcze bardziej gniewnie:"Błazen" która niegdyś błyszczała na tle ponurych, bezbarwnych publikacji, sama się zamieniła nędzny klaun, bez najmniejszego śladu oryginalności i iskierki dowcipu. Teraz jego zniedołężnienie jest przedwczesne, a jego wygląd jest niezwykle smutny.
„Był uczciwy, miły magazyn, w którym Czechow, Budiszczew i inni pracowali za Leikina. Teraz jest to kokota, która upadła w swoich schyłkowych czasach, pomalowana tanimi farbami, pozbawiona radości, swoim prymitywnym uwodzeniem za pomocą źle narysowanego. noga lub efektownie narysowane kobiece udo” * .Oczywiście satyrycy próbowali na wszelkie możliwe sposoby zdystansować się od takich literackich braci.* „Satyricon”, 1908, nr 34, s. 5-6.
W pierwszym numerze Satyriconu redakcja stwierdziła:
„Będziemy dotkliwie i bezlitośnie biczować całe bezprawie, kłamstwa i wulgaryzmy panujące w naszym życiu politycznym i społecznym… Śmiech, straszliwie jadowity śmiech, jak użądlenia skorpionów, będzie naszą bronią”. *.
* „Satyricon”, 1908, nr 1, s. 2.Pierwsze osiem numerów magazynu redagował A. Radakov, od dziewiątego numeru A. Averchenko został redaktorem i duszą magazynu. Pod jego przywództwem Satyricon stał się publikacją urodzoną żywym współczesne życie. Czytelnik rosyjski znalazł na łamach Satyriconu trafny opis sytuacji politycznej w Rosji, satyryczny obraz obyczajów społecznych.
Magazyn szeroko promował humor zagraniczny: angielski, francuski, niemiecki. „Satyricon” z numeru na numer przedrukowywane karykatury z niemieckich magazynów humorystycznych: „Simplicissimus”, „Fliegende Blatter”, „Meggendorfers Blatter”, „Kladderadatsch”, „Jugend” itp. Dlatego współcześni postrzegali „Satyricon” jako rosyjski „Simplicissimus” „.
„Satyrykon”- Rosyjski tygodnik satyryczny. Powstał w głębi starego rosyjskiego magazynu humorystycznego "Ważka"(1875-1918), który stracił popularność i wkrótce go zastąpił. Opublikowano w Petersburgu od 1908 do 1913. Nazwa nawiązuje do starożytnej powieści. Postacie kultury rosyjskiej srebrnego wieku, które wzięły udział w publikacji magazynu, nazywane są zbiorczo „ Satyrykoniści.”
1913—1918 - „Nowy Satyricon” opublikowane przez niektórych autorów starego wydania. Po rewolucji pismo zamknięto, większość autorów znalazła się na wygnaniu.
Istota magazynu: łączył zarówno satyrę polityczną (skierowaną np. przeciwko niemieckiej polityce zagranicznej przed i w czasie I wojny światowej, przeciwko Czarnej Sotni, a po październiku 1917 r. – przeciwko bolszewikom), jak i nieszkodliwy humor.
W pierwszym numerze pisma redakcja zwróciła się do czytelników: „Będziemy zjadliwie i bezlitośnie biczować całe bezprawie, kłamstwo i wulgarność panujące w naszym życiu politycznym i społecznym. Śmiech, straszny, trujący śmiech, jak użądlenia skorpionów, będzie naszą bronią." „Satyrykon” było czymś w rodzaju anomalii i pozwalał sobie na dość śmiałe wybryki. Obiektem jego satyry była Duma Państwowa, jej poszczególni deputowani i partie, rząd i władze lokalne, w tym generalni gubernatorzy, a także reakcyjni dziennikarze.
W 1913 roku w redakcji pisma nastąpił rozłam, w wyniku którego powstała formacja „Nowy Satyricon”. Powód: nieporozumienia finansowe i kłótnia między głównymi: wydawcą Kornfelda, z jednej strony i Awierczenko, Radakow i Remizow, - z drugiej. Zgodnie z umową zawartą pomiędzy wydawcą a pracownikami Awierczenko, Radakow i Remizow mieli prawo kontrolować część ekonomiczną pisma, a Kornfeld zgodził się nie podwyższać abonamentu i opłat detalicznych za czasopismo.
Więc kłócili się i kłócili. I rozstali się.
wraz z Awierczenką, Radakowem i Remizowem redakcję opuściła większość czołowych pracowników: Potiomkin, Teffi, Azow, O.L. d „Or, Landau, Benois, Dobuzhinsky, //. Następnie dołączył do nich Bukhov. W starym „Satyriconie” pozostali: Knyazev, Geyer, Tichonow, a także młodzi poeci Goryansky, S.Ya. Marshak, Winkert, Agnivtsev, Aktil i inni. Dekorację przejął artysta Denis (V. Denisov), a po jego chorobie Kuźmin i Grigoriew.
Kornfeld gorączkowo próbował ocalić Satyricona. Ukazywało się do końca 1913 r., a prenumeratę zapowiedziano na rok 1914. Wygląd pisma w tym okresie był bardzo kolorowy.
Przeprowadzając się do „nowego mieszkania”, Satyriconi zabrali ze sobą najlepsze siły i zachowali te sekcje magazynu, które szczególnie cenili: „Wilcze jagody”(satyra na temat dnia), „Pióra z ogona”(cotygodniowe polemiki z publicystami innego kierunku) i swoją skrzynkę pocztową. Skład personelu pozostał prawie niezmieniony.
W Nowym Satyriconie stopniowo zanikał duch protestu społecznego i po prostu ostrej krytyki. Zastąpiły je wyrafinowana wersyfikacja, nadmuchany paradoks i erotyzm. Ewoluując, Nowy Satyricon coraz bardziej przypominał zwykłą publikację burżuazyjną, co było szczególnie widoczne podczas I wojny światowej.
„Satyricon” to rosyjski tygodnik literacki, artystyczny, satyryczny, ilustrowany o charakterze satyrycznym i humorystycznym. Powstał w głębi starego rosyjskiego magazynu humorystycznego „Ważka” (1875–1918), który stracił popularność i wkrótce go zastąpił. Wydawane w Petersburgu od 1908 do 1913. Nazwa nawiązuje do starożytnej rzymskiej powieści.
Pisarze Sasha Cherny, Teffi, A. S. Bukhov, O. Dymov, Y. Gordin, V. L. Azov, O. L. d'Or, A. Yablonovsky, S. Gorodetsky, I. Vyshlevsky, Skitalets, V. V. Mayakovsky (wziął udział), V. V. Knyazev, V. P. Lachinov, L. Vasilevsky, I. Vasilevsky, V. Ya. Abramovich, N. Ya. Agnivtsev, V. V. Adikaevsky, I. Ya. Gurevich, D. Aktil, Don-Iminado, A. A. Kondratiev, P. P. Potemkin, M. Ya. Pustynin, A. D. Skaldin, A. M. Flit Graphics A. A. Radakov, N. V. Remizov-Vasiliev (Re-Mi), A. A. Yunger (Bayan), A. V. Remizova (panna), A. Radimov, I. Bilibin, L. Bakst, B. Kustodiev , D. I. Mitrokhin, V. V. Lebedev, V. P. Belkin, B. D. Grigoriev, S. Yu Sudeikin, A. E. Yakovlev
Historia ogólna, przetworzona przez „Satyricon” Dzieło to jest jednym z pierwszych i do dziś głównych pomników rosyjskiego czarnego humoru. Po raz pierwszy w 46. numerze „Satyriconu” z roku 1909 pojawiła się po raz pierwszy informacja o nadchodzącym wydaniu humorystycznej „Historii Powszechnej”: „Wszyscy prenumeratorzy roczni otrzymają jako bezpłatny dodatek bogato ilustrowane wydanie”. Praca składa się z 4 działów: Historia starożytna (autor – Teffi, il. – Re-Mi) Historia średniowieczna (autor – Osip Dymov, il. – A. Radakov) Nowa historia (autor – Arkady Averchenko, il. – A. Radakov , Re-Mi) Historia Rosji (autor O. L. D'Or, il. - Re-Mi)
Autorskie stanowisko twórcy „Satyriconu”: Traktuje on przerażający i wulgarny świat jako spokojnego obserwatora, któremu nie obcy jest humor, a czasem jadowita ironia, ale pozbawiony uczuć smutku i złości. Magazyn postawił sobie za zadanie moralna korekta społeczeństwa poprzez satyrę na moralność.
„Będziemy zjadliwie i bezlitośnie biczować całe bezprawie, kłamstwa i wulgaryzmy panujące w naszym życiu politycznym i społecznym. Śmiech, straszny, trujący śmiech, jak użądlenia skorpionów, będzie naszą bronią. » Przedmioty satyry: Duma Państwowa Poszczególni deputowani i partie Władze rządowe i lokalne, w tym generalni gubernatorzy Dziennikarze reakcyjni
Przyczyny kryzysu Satyriconu Magazyn był nie tylko daleki od ruchu robotniczego, ale także lepsze czasy nie wykraczał poza wąski radykalizm polityczny. „System wielopartyjny”, „politeizm”, niejasny sceptycyzm wywołały przebłyski rozpaczy, nuty pesymizmu i rozczarowania. Cenzura. Cenzura polityczna zamieniła się w satyrę na moralność. Redakcja pisma nieustannie informowała, że najlepsze prace nie są dopuszczone do druku lub są bezlitośnie okaleczane. W 1907 roku wprowadzono nowe zasady druku zależnego od czasu. Czeska atmosfera kreatywności, pogoń za tanim sukcesem. Na łamy magazynu wkradają się wulgaryzmy, których starannie unikał. Zmiana kierunku satyry (myśl Awierczenki o „uzdrawiających” właściwościach pogodnego humoru): ocalić intelektualne pogrążenie się w pesymizmie i pomóc „odzyskującej” części Rosji trochę się zabawić. Nieporozumienia monetarne i kłótnia między głównymi akcjonariuszami pisma: wydawcą M. G. Kornfeldem z jednej strony a Awierczenką, Radakowem i Remizowem z drugiej.
„Nowy Satyricon” W latach 1913-1918 ukazywało się czasopismo „Nowy Satyricon”, wydawane przez część autorów dawnej redakcji. Po rewolucji pismo zamknięto, większość autorów znalazła się na wygnaniu. Pismo łączył w sobie zarówno satyrę polityczną (skierowaną m.in. przeciwko niemieckiej polityce zagranicznej przed i w czasie I wojny światowej, przeciwko Czarnej Sotni, a po październiku 1917 r. – przeciwko bolszewikom), jak i nieszkodliwy humor.
Zespół pisma Na okładce pisma widniała informacja, że czasopismo ukazało się pod redakcją A. Awierczenki, przy ścisłym udziale A. Radakowa, Re-Mi, A. Jakowlewa i A. Yungera oraz „cały sztab byłych pracowników”. Rzeczywiście, wraz z Awierczenką, Radakowem i Remizowem większość czołowych pracowników opuściła redakcję: Potiomkin, Teffi, Azow, O. L. d'Or, G. Landau, A. Benois, M. Dobuzhinsky, K. Antipov, A. Yakovlev , V. Voinov i inni. Następnie na łamach magazynu pojawiły się nowe nazwiska (O. Mandelstam, V. Lipetsky, A. Bukhov, A. Green, S. Marshak, V. Mayakovsky i in.). , ale jego wygląd pozostał ten sam. Postać tego ostatniego, który opublikował w czasopiśmie swoje „Hymny satyryczne”, na długo przyćmiła wszystkich pozostałych autorów pisma.
Kierunek dziennika. Główne działy. „Nowy Satyricon” był kontynuacją starego. „Tak więc” – podali redaktorzy 6 czerwca 1913 r. – „Nowy Satyricon” to stary „Satyricon”, a stary „Satyricon” jest właściwie nowym „Satyricon”. który rozpoczął swoje życie zaledwie dwa-trzy tygodnie temu i jak dotąd deklarował się jedynie pełną szacunku imitacją dawnego „Satyriconu”. Przeprowadzając się do „nowego mieszkania”, satyriconiści zabrali ze sobą swoje najlepsze siły i zatrzymali te sekcje magazynu, które były w stanie. szczególnie cenili: „Wilcze jagody” (satyra na dni gniewu), „Pióra z ogona” (cotygodniowe polemiki z dziennikarzami innego kierunku) i „Skrzynka pocztowa”. Skład ekipy niewiele się zmienił.
Przedmioty satyry. Jej motywy. - 1913 -1914 - temat wojny. Przedmiotem satyry w tym czasie byli: kupcy, którzy zawyżali ceny towarów; syndykat spekulantów; rzeźnik z Pereburga i kwatermistrz przyjmujący łapówki stali się stałym celem; - postacie literackie i teatralne; - burżuazja; - w magazynie - futuryści, w malarstwie - kubiści.
Arkady Timofiejewicz Awierczenko (1881 - 1925) Rosyjski pisarz, dziennikarz i wydawca, krytyk, redaktor Satyriconu i Nowego Satyriconu. pisze eseje, felietony i humoreski w magazynach satyrycznych „Bajonet” i „Miecz”, szybko zakazanych przez cenzurę. Dał Satyriconowi kierunek: skierować swój przekaz do czytelnika z klasy średniej, przebudzonego rewolucją i żywo zainteresowanego polityką i literaturą. Oprócz już zagorzałych humorystów przyciągnął do współpracy L. Andreeva, S. Marshaka, A. Kuprina, A. N. Tołstoja, S. Gorodeckiego i wielu innych. inni poeci, prozaicy. W „Nowym Satyriconie” rozwinął własny, złożony typ opowieści: przerysowanie, przedstawienie anegdotycznej sytuacji, doprowadzenie jej do zupełnego absurdu, co służy jako swego rodzaju katharsis, po części retoryczne. Stanowiskiem politycznym pisma była podkreślana i nieco kpiąca nielojalność. W czasie emigracji (wycieczka do Stambułu) powstały nowe typy opowieści: antyradziecka anegdota polityczna oraz stylizowane szkice i wrażenia z rewolucyjnej stolicy i wojny domowej. Tam (w Stambule) stworzył teatr rozmaitości „Nest” ptaki wędrowne„. Odbył kilka tournee po Europie. W 1922 osiadł w Pradze, gdzie napisał i opublikował kilka tomów opowiadań oraz sztukę „Gra ze śmiercią”, która miała charakter przedstawienia komediowego.
Teffi (Nadeżda Aleksandrowna Łochwicka, 1872 -1952) Rosyjska pisarka, pamiętnikarka. Znana była z satyrycznych wierszy i felietonów, była członkinią stałej redakcji czasopism „Satyricon” i „Nowy Satyricon”. Satyra Teffiego często miała charakter oryginalny. Nazywano ją pierwszą rosyjską humorystką początku XX wieku, „królową rosyjskiego humoru”, nigdy jednak nie była zwolenniczką czystego humoru, zawsze łączyła go ze smutkiem i dowcipnymi obserwacjami otaczającego ją życia. Stopniowo satyra opuszcza jej twórczość, obserwacje życia nabierają charakteru filozoficznego. Pod wpływem: Idole - A. S. Puszkin i L. N. Tołstoj. Przyjaźniła się z artystą Alexandrem Benois. N.V. Gogol, F.M. Dostojewski, współcześni - F. Sologub i A. Averchenko. W latach pierwszej rewolucji rosyjskiej (1905-1907) Teffi komponował wiersze tematyczne dla magazynów satyrycznych (parodie, felietony, fraszki). Zdeterminowany jest główny gatunek całej jej twórczości - humorystyczna historia.
Sasha Cherny (Aleksander Michajłowicz Glikberg, 1880 -1932) Renderował wielki wpływ o młodym W. Majakowskim i futurystach, o N. Zabolotskim (jego wczesne prace), E. Bagritskim. Jego wiersze, podpisane „Sasha Cherny”, po raz pierwszy ukazują się w czasopiśmie satyrycznym „Spectator”. 1908 -1922 - lata współpracy w Satyriconie, lata najbardziej owocne, lata jego świetności. W 1910 r. ukazała się książka „Satyry”, w 1911 r. – „Satyry i teksty”. Stały się kamieniami milowymi czasu i rozsławiły Sashę Cherny. Jego głównym bohaterem jest satyr – intelektualista – laik. Jego satyry są często beznadziejne i tragiczne. Ich humorystyczna kolorystyka jest nie tyle wesoła, co paradoksalna, zbudowana na zderzeniu tego, co wysokie i niskie, potrzeby czystego uczucia i brudnego życia, piękna i brzydoty. Zawiera tekst „zmęczonego serca”. Teksty o kruchej nadziei, szukającej honoru i sprawiedliwości. Jego humor jest humorem obrazu ulicznego. W wierszach Sashy Cherny prawie zawsze występuje dwoistość: „ja” - „nie ja”, autor i postać. Jego najsilniejszym uczuciem jest poczucie zaangażowania, winy za to, co się dzieje. I cierpi, bo nie może niczego zmienić. Stąd rozpacz i tragedia intonacji. Beznadziejność wniosków. Jego natura jest inna. Akceptuje wszystkie odcienie jego nastrojów. I ponury, smutny, bolesny, wrogi i wyobcowany. Krytyka napisała wiele o Sashy Cherny. Przyjrzeli mu się z bliska znani współcześni - M. Gorki, W. Majakowski, A. Kuprin... W 1914 r. Sasha Cherny zgłosiła się na ochotnika po raz pierwszy wojna światowa. Bardziej z rozpaczy niż pod wpływem patriotycznego szaleństwa. Wiersze o wojnie 1914 -1917. pokazać koszarom głupotę, okrucieństwo, krwawą prawdę. 1919 -1920 – emigracja. W 1923 roku za własne pieniądze wydał swój ostatni tomik wierszy dla dorosłych pt. Pragnienie.
Załadunek...
