Historia powstania prezentacji Sad Wiśniowy do pobrania. Historia spektaklu A

Ta prezentacja można wykorzystać na lekcji literatury w 11. klasie podczas pracy nad sztuką A. Czechowa” Wiśniowy Sad Utwór zawiera ciekawe informacje o intencji pisarza przy pisaniu utworu, o gatunkowej oryginalności spektaklu, a także o materiale ilustracyjnym. Opowiada o problematyce komedii i nadaje charakter bohaterom.

Pobierać:

Zapowiedź:

Do użycia zapowiedź prezentacje utwórz sobie konto ( konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

AP Czechow „Wiśniowy sad” Prezentacii.com

Historia powstania spektaklu Wiosna 1901 – myśli o nowym spektaklu odnaleźć można w listach Czechowa. Choć pierwsze notatki w notesie pojawiły się sześć lat wcześniej. W piśmie do O.L. Powiedział Knipperowi, że zamierza napisać „wodewil lub komedię składającą się z czterech aktów”. Marzec 1903 - rozpoczęto prace nad komedią. Październik 1903 – ukończono główne prace nad sztuką. 17 stycznia 1904 – premiera na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego

Z listu do Stanisławskiego: „W mojej głowie to już jest gotowe. Nazywa się „Wiśniowy sad”, cztery akty, w pierwszym akcie za oknem widać kwitnącą wiśnię, solidny biały ogród. I panie w białych sukniach…”

To, co wyszło, nie było dramatem, ale komedią, czasem nawet farsą. A.P. Czechow Ku zaskoczeniu A.P. Czechowa pierwsi czytelnicy dostrzegli w sztuce dramat, a nawet tragedię. Jednym z powodów jest zaczerpnięta z „dramatyczna” fabuła prawdziwe życie. W latach 80. i 90. XIX w. w rosyjskiej sztuce pojawiały się ogłoszenia o majątkach obciążonych hipoteką i licytacjach za niespłacanie długów. A.P. Czechow był świadkiem podobnej historii jako dziecko. Jego ojciec, kupiec z Taganrogu, w 1876 roku zbankrutował i uciekł do Moskwy. Przyjaciel rodziny G.P. Selivanov, który służył w sądzie handlowym, obiecał pomoc, ale później sam kupił dom Czechowów za niską cenę.

Powtórzmy teorię Dramat jest gatunkiem, który szczególnie rozpowszechnił się w literaturze XVIII-XXI w., wypierając stopniowo inny gatunek dramatu - tragedię, przeciwstawiając go przeważnie codziennej fabule i stylowi bliższemu codziennej rzeczywistości. Zazwyczaj przedstawiane są dramaty prywatność Człowiek i jego konflikt ze społeczeństwem. Jednocześnie nacisk położony jest na uniwersalne ludzkie sprzeczności, ucieleśnione w zachowaniach i działaniach konkretnych postaci. Komedia - (greckie „festiwal na cześć Dionizosa”, „pieśń”) – gatunek charakteryzujący się humorystycznym lub satyrycznym podejściem, a także rodzaj dramatu, w którym szczegółowo rozwiązuje się moment skutecznego konfliktu lub walki antagonistycznych postaci. Rozróżnia się komedię sytuacji (źródłem komizmu są zdarzenia i okoliczności) i komedią postaci (źródłem komizmu jest wewnętrzna istota postaci, zabawna i brzydka jednostronność, przesadna cecha lub pasja (występek, wada). Farsa to komedia o lekkiej treści z czysto zewnętrznymi środkami komicznymi. Tragedia - gatunek oparty na rozwoju wydarzeń, które z reguły są nieuniknione i prowadzą do katastrofalnego wyniku dla bohaterów. surowa powaga; przedstawienie rzeczywistości w najbardziej dosadny sposób, jako zlepek wewnętrznych sprzeczności, odsłania najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle intensywnej i bogatej formie, która nabiera artystycznego symbolu

Spektakl w ocenie krytyków K. Stanisławskiego: „Płakałem jak kobieta, chciałem, ale nie mogłem się powstrzymać. Nie, dla zwykły człowiek to tragedia... Czuję szczególną czułość i miłość do tej sztuki.” M.P. Lilina, aktorka: „...wydawało mi się, że „Wiśniowy sad” nie jest sztuką teatralną, ale utworem muzycznym, symfonią. A tę sztukę należy grać szczególnie szczerze, bez prawdziwego chamstwa. M. Gorki: „Słuchając sztuki Czechowa, czytając ją, nie sprawia się wrażenia czegoś ważnego. Ani słowa o niczym nowym. Wszystko – nastrój, pomysły – jeśli można o nich mówić – twarze, to wszystko było już w jego sztukach. Oczywiście jest pięknie i oczywiście będzie emanować ze sceny zieloną melancholią na publiczność. Nie wiem, o co chodzi z tą melancholią.

Znaczenie tytułu spektaklu „Słuchajcie, nie V i Wiśniowego Sadu, ale Wiśniowego Sadu” – oznajmił i wybuchnął śmiechem. W pierwszej minucie nawet nie zrozumiałem, o czym mówią, ale Anton Pawłowicz nadal delektował się tytułem sztuki, podkreślając delikatne brzmienie „e” w słowie „Wiśnia”, jakby próbując go wykorzystać pieścić dawne piękne, lecz teraz niepotrzebne życie, które ze łzami w oczach zniszczył w swojej zabawie. Tym razem zrozumiałem subtelność: „In and Shnevy Garden” to ogród biznesowy, komercyjny, który generuje dochód. Taki ogród jest nadal potrzebny. Ale „Wiśniowy sad” nie przynosi dochodu, zachowuje w sobie i w swojej kwitnącej bieli poezję dawnego życia pańskiego. Taki ogród rośnie i kwitnie dla kaprysu, dla oczu zepsutych estetów. Szkoda to niszczyć, ale jest to konieczne, bo proces rozwój gospodarczy kraje tego wymagają. K. S. Stanisławski: A. P. Czechow w Teatrze Artystycznym. W książce „A. P. Czechow we wspomnieniach współczesnych”. W Wiśniowym Sadzie Wiśniowym Sadzie

Plakat Lyubov Andreevna Ranevskaya, właściciel ziemski. Anya, jej córka, 17 lat. Varya, jej adoptowana córka, 24 lata. Gaev Leonid Andreevich, brat Ranevskaya. Lopakhin Ermolai Alekseevich, kupiec. Trofimov Petr Sergeevich, student. Simeonow-Piszczik Borys Borysowicz, właściciel ziemski. Charlotte Iwanowna, guwernantka. Epichodow Siemion Panteliejewicz, urzędnik. Duniasza, służąca. Jodły, lokaj, starzec 87 lat. Yasha, młody lokaj. Przechodzień. Kierownik stacji. Urzędnik pocztowy. Goście, służba.

Co to jest konflikt? Konflikt to ostre zderzenie charakterów, okoliczności, poglądów i poglądów zasady życiowe, co stanowi podstawę działania. Wyraża się ona w konfrontacji, sprzeczności, starciu bohaterów, grup bohaterów, bohatera ze społeczeństwem, czy też w wewnętrznej walce bohatera z samym sobą. W centrum akcji jest kwestia sprzedaży sadu wiśniowego; nie ma tu wyraźnego konfliktu.

Problemem spektaklu jest zubożenie szlachty, dokąd zmierzasz, Rusie?

Kim są właściciele sadu wiśniowego? Ci ludzie są „samolubni jak dzieci i wiotki jak starzy ludzie. Było już za późno, żeby umrzeć na czas i marudzić, nie widząc niczego wokół siebie i niczego nie rozumiejąc. A.M. Gorky Lyubov Andreevna Ranevskaya Gaev – brat Ranevskiej

Kim on jest, nowym właścicielem wiśniowego sadu? „Lopakhin, to prawda, jest kupcem, ale pod każdym względem przyzwoitym człowiekiem powinien zachowywać się całkiem przyzwoicie, inteligentnie, bez sztuczek”. „Tak jak w metabolizmie potrzebujesz drapieżnej bestii, która zjada wszystko, co stanie jej na drodze, tak jesteś potrzebny”. „Masz cienkie, delikatne palce, jak artysta, masz cienką, delikatną duszę…” Ermolai Lopakhin

„Cała Rosja jest naszym ogrodem”. „Ominięcie tych małych i złudnych rzeczy, które uniemożliwiają ci bycie wolnym i szczęśliwym, to jest cel i sens naszego życia. Do przodu! Zbliżamy się w niekontrolowany sposób w stronę jasnej gwiazdy, która płonie tam, w oddali! Do przodu! Nie zostawaj w tyle, przyjaciele! „To takie oczywiste, że aby zacząć żyć teraźniejszością, musimy najpierw odkupić naszą przeszłość, położyć jej kres, a odkupić ją możemy jedynie cierpieniem, tylko niezwykłą, ciągłą pracą”. „Uwierz mi, Anya, uwierz mi! (...) dusza moja była zawsze, w każdej minucie, w dzień i w nocy, pełna niewytłumaczalnych złych przeczuć. Mam przeczucie szczęścia, Aniu, już je widzę...” Petya Trofimov

Anya: Żegnaj, domu! Żegnaj stare życie! Petya: Witam, nowe życie!.. „Wiśniowy sad został sprzedany, już go nie ma, to prawda, to prawda, ale nie płacz, mamo, masz jeszcze życie przed sobą, twoja dobra, czysta dusza została… Zasadzimy nowy ogród bardziej luksusowy niż ten, zobaczysz go, zrozumiesz, a radość, cisza, głęboka radość spłynie na twoją duszę, jak słońce w wieczornej godzinie... Zaczyna się nowe życie, mamo!

„Słychać odległy dźwięk, jakby z nieba, dźwięk pękniętej struny, słabnący, smutny. Zapada cisza i słychać tylko, jak daleko w ogrodzie topór uderza w drzewo.”

Jak przedstawiany jest obraz sadu wiśniowego? Przyszłość Przeszłość Symbol piękna Dachas Obecny symbol sprzedaży majątku ojczystego

Ciekawa strona: Moskiewski Teatr Artystyczny został założony w 1898 roku przez K. S. Stanisławskiego i Wł. I. Niemirowicz-Danczenko. Początkowo nosił nazwę Teatru Artystycznego i Publicznego. Od 1901 r. - Moskiewski Teatr Artystyczny. Od 1920 r. - Moskiewski Akademicki Teatr Artystyczny (MKhAT). Od 1932 r. - Moskiewski Teatr Artystyczny ZSRR im. M. Gorki. W 1987 roku został podzielony na dwa teatry o tej samej nazwie. Obecnie ich oficjalne nazwy to: Moskiewski Akademicki Teatr Artystyczny im. M. Gorkiego (MKhAT im. M. Gorkiego). Moskiewski Akademicki Teatr Artystyczny im. A.P. Czechowa (MKhAT im. A.P. Czechowa).

• „Wiśniowy sad”

• Cel lekcji: analiza spektaklu „Wiśniowy sad”.
• Główne zadania: rozważenie historii powstania spektaklu, określenie cech fabuły, konfliktu, systemu obrazowego, roli podtekstu, oryginalności gatunku.

• Plan lekcji.
• Historia stworzenia.
• Fabuła i konflikt
• System obrazu. Główni bohaterowie.
• Drobne postacie i postacie spoza sceny.
• Specyfika podtekstu w Wiśniowym sadzie.
• Oryginalność gatunkowa.
• Wniosek.

• Pomysł „Wiśniowego sadu” zrodził się u Czechowa wiosną 1901 roku (pierwsze notatki w jego notesie pojawiły się sześć lat wcześniej. W liście do O.L. Knippera zapowiedział, że zamierza napisać „czteroaktowy wodewil lub komedia.” Główne prace ukończono w październiku 1903 roku.

• Ku zaskoczeniu A.P. Czechowa pierwsi czytelnicy dostrzegli w sztuce dramat, a nawet tragedię. Jednym z powodów jest „dramatyczna” fabuła zaczerpnięta z prawdziwego życia. W latach 80. i 90. XIX w. w rosyjskiej sztuce pojawiały się ogłoszenia o majątkach obciążonych hipoteką i licytacjach za niespłacanie długów. A.P. Czechow był świadkiem podobnej historii jako dziecko. Jego ojciec, kupiec z Taganrogu, w 1876 roku zbankrutował i uciekł do Moskwy. Przyjaciel rodziny G.P. Selivanov, który służył w sądzie handlowym, obiecał pomoc, ale później sam kupił dom Czechowów za niską cenę.

• Dom ojca A.P. Czechowa

• Premiera „Wiśniowego sadu” odbyła się 17 stycznia 1904 roku na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego i zbiegła się z 25. rocznicą działalności literackiej A.P. Czechowa.

• Cechą charakterystyczną fabuły „Wiśniowego sadu” jest jej zewnętrzna „bezprzedmiotowość”. Na scenie rozgrywa się główne wydarzenie spektaklu – sprzedaż wiśniowego sadu; bohaterowie mówią tylko o nim.
• W spektaklu nie ma także tradycyjnego uosobionego konfliktu. Nieporozumienia bohaterów (przede wszystkim Ranevskiej i Gaeva z Lopakhinem) dotyczące ogrodu nie znajdują tu otwartego wyrazu.

• Wśród bohaterów spektaklu znajdują się przedstawiciele różnych klas społecznych i pokoleń.
• Właściciele majątku, szlachta Ranevskaya i Gaev, są cudowni dobrzy ludzie. Nie mogą żyć bez sadu wiśniowego, ale nie robią nic, aby go uratować: ich czas już minął.

• Kupiec Lopakhin jest osobą rzeczową i praktyczną. Kocha Raniewską „bardziej niż swoją” i stara się jej pomóc. Ale Ranevskaya go nie słucha, a Lopakhin zachowuje się jak prawdziwy kapitalista: kupuje posiadłość, aby podzielić sad wiśniowy na domki letniskowe.

• Petya Trofimov i Anya to uczciwi i szlachetni młodzi ludzie. Ich myśli są skierowane w przyszłość: Petya mówi o „ciągłej pracy”, Anya mówi o „nowym ogrodzie”. Jednakże piękne słowa nie prowadzą do konkretnych działań i dlatego nie budzą absolutnego zaufania.

• Pietia Trofimow

• Również drugoplanowi bohaterowie spektaklu wymykają się jednoznacznej charakterystyce. „Dwadzieścia dwa nieszczęścia” urzędnika Epichodowa, długi właściciela ziemskiego Simeonowa-Piszczyka, codzienne nieporządki guwernantki Charlotty Iwanowny, bezradność Jodły z pewnością zasługują na współczucie. Jednak ciągłe skargi bohaterów w przypadku braku zdecydowanych działań nie mogą nie irytować.

• Charlotte

• Szczególną rolę w Wiśniowym sadzie odgrywają postacie spoza sceny: ciotka Jarosławia, kochanka Ranevskiej, córka Simeonowa-Piszczyka. Dzięki nim przestrzeń artystyczna spektaklu poszerza się i zbliża do realnej.

• Ciekawa jest zasada, na której opiera się system figuratywny „Wiśniowego sadu”: nie kontrast, ale podobieństwo. Wspólne cechy można zobaczyć u Ranevskiej, Anyi i Charlotte Ivanovna, Gaev, Epikhodov i Petya Trofimov. Dodatkowo bohaterów spektaklu łączy wewnętrzna samotność i poczucie kryzysu istnienia.

• Raniewska

• Podtekst to ukryte znaczenie wypowiedzi, wynikające ze związku wiedzy werbalnej z kontekstem i sytuacją mowy. W tym przypadku bezpośrednie znaczenia słów przestają się formować i determinują wewnętrzne znaczenie mowy. Najważniejsze jest znaczenie „emocjonalne”.
• Akcja w Wiśniowym sadzie rozwija się nie z wydarzenia na wydarzenie, ale z nastroju na nastrój. Tworzą ją dialogi (dokładniej niewypowiedziane monologi), uwagi autora (które czasami zaprzeczają temu, co mówi się na scenie), tło muzyczne (bohaterowie grają na gitarze, szum), symbole (wiśniowy sad, dźwięk złamanej sznurka, dźwięk siekiery). Osoby z Moskiewskiego Teatru Artystycznego nazwały tę cechę sztuki Czechowa „podtekstem”, a literaturoznawcy – nurtem podtekstem.

• A.P. Czechow uznał „Wiśniowy sad” za komedię. Rzeczywiście sztuka zawiera elementy komiczne oparte na nieporozumieniach i absurdzie tego, co się dzieje: Epikhodov skarży się na nieszczęścia, które go ścigają, upuszcza krzesło, po czym pokojówka Dunyasha informuje, że się jej oświadczył. Gaev martwi się losem wiśniowego sadu, lecz zamiast podjąć zdecydowane działania, wygłasza podniosłe przemówienie na cześć starożytnego gabinetu. Petya Trofimov opowiada o wspaniałej przyszłości, ale nie może znaleźć swoich kaloszy i spada ze schodów. Niemniej jednak ogólny nastrój spektaklu jest raczej smutny i poetycki niż wesoły: bohaterowie żyją w atmosferze totalnego kłopotu. Tym samym „Wiśniowy sad” w swojej charakterystyce gatunkowej zbliża się do komedii lirycznej lub tragedii.

• Ostatnia sztuka A.P. Czechowa „Wiśniowy sad” stała się jednym z najsłynniejszych dzieł światowego dramatu XX wieku. Dzięki swojej uniwersalnej treści i nowatorskim cechom („pozbawiona wydarzeń” fabuła, brak spersonalizowanego konfliktu, podtekstu, oryginalności gatunkowej) za życia autora zyskała sławę za granicą. Charakterystyczne jest, że już wtedy przewidywano długie twórcze życie.

• Autor opracowania:
• Aleksiejew Tatyana Nikołajewna
• Nauczyciel języka rosyjskiego i Porozumienie w sprawie literatury Gimnazjum nr 4

O czym jest komedia „Wiśniowy sad”? Spektakl „Wiśniowy sad” opowiada o Rosji, o losach stanu szlacheckiego, o upadku szlacheckich gniazd, o zniszczeniu więzi międzyludzkich…

Dawni właściciele sadu wiśniowego Ranevskaya Gaev M. Gorky: ci ludzie są „samolubni jak dzieci i wiotki jak starzy ludzie. Było już za późno, żeby umrzeć na czas i lamentować, nie widząc niczego wokół siebie i niczego nie rozumiejąc.

Czas teraźniejszy w sztuce Lopakhin A.P. Czechow: „Łopakhin, to prawda, jest kupcem, ale człowiekiem przyzwoitym pod każdym względem; powinien zachowywać się całkiem przyzwoicie, inteligentnie, bez sztuczek”. Tak jak pod względem metabolizmu potrzebujesz drapieżnej bestii, która zjada wszystko, co stanie jej na drodze, tak jesteś potrzebny. Masz cienkie, delikatne palce, jak artysta, masz cienką, delikatną duszę... ALE?

Zadanie domowe: 1. Przeczytaj do końca, pytania: -Jak zmieniła się postawa bohaterów pod koniec przedstawienia? -W jakim nastroju są bohaterowie przed wyjazdem? (Porównaj ze spotkaniem na początku spektaklu) -Dlaczego wszyscy zapomnieli o Firsie? Jak to charakteryzuje bohaterów? 2. Charakterystyka bohaterów: I wiek. Petya Trofimov, 2v. Ania. 3.Przekaz indywidualny: Znaczenie tytułu spektaklu „Wiśniowy sad”.

Przyszłość w sztuce Petyi Trofimowa Ominięcie tych małych i iluzorycznych rzeczy, które uniemożliwiają nam bycie wolnymi i szczęśliwymi, to jest cel i sens naszego życia. Do przodu! Zbliżamy się w niekontrolowany sposób w stronę jasnej gwiazdy, która płonie tam, w oddali! Do przodu! Nie zostawaj w tyle, przyjaciele! Cała Rosja jest naszym ogrodem. Przecież jest tak jasne, że aby zacząć żyć teraźniejszością, trzeba najpierw odpokutować za swoją przeszłość, położyć jej kres, a odpokutować za nią możemy jedynie cierpieniem, jedynie niezwykłą, ciągłą pracą. Uwierz mi, Aniu, uwierz mi! (...) dusza moja była zawsze, w każdej minucie, w dzień i w nocy, pełna niewytłumaczalnych przeczuć. Mam przeczucie szczęścia, Aniu, już je widzę...

Przyszłość w spektaklu Anya: Wiśniowy Sad została sprzedana, już jej nie ma, to prawda, to prawda, ale nie płacz, mamo, masz jeszcze życie przed sobą, twoja dobra, czysta dusza została. .. (...) Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten, zobaczysz, że zrozumiesz, a radość, cisza, głęboka radość spłynie na twoją duszę, jak słońce w godzinie wieczornej... Zaczyna się nowe życie, mamo! Ania. Żegnaj domu! Żegnaj stare życie! Trofimow. Witaj, nowe życie!.. (Wychodzi z Anyą.)

Słychać odległy dźwięk, jakby z nieba, dźwięk pękniętej struny, słabnący, smutny. Zapada cisza i słychać tylko uderzenie siekierą w drzewo daleko w ogrodzie. Scena jest pusta. (...) Robi się cicho. Wśród ciszy słychać głuchy stukot siekiery w drewno, brzmiący samotnie i smutno...

Obraz sadu wiśniowego Symbol piękna Symbol ojczyzny Przeszłość Teraźniejszość Przyszłość Posiadłość Dachas Kupno/Sprzedam

Znaczenie nazwy Wiśniowy Sad Wiśniowy Sad „Słuchajcie, nie Wiśniowego Sadu, ale Wiśniowego Sadu” – oznajmił i wybuchnął śmiechem. W pierwszej minucie nawet nie zrozumiałem, o czym mówią, ale Anton Pawłowicz nadal delektował się tytułem sztuki, podkreślając delikatne brzmienie „e” w słowie „Wiśnia”, jakby próbując go wykorzystać pieścić dawne piękne, lecz teraz niepotrzebne życie, które ze łzami w oczach zniszczył w swojej zabawie. Tym razem zrozumiałam subtelność: „Wiśniowy Sad” to sad biznesowy, komercyjny, który generuje dochód. Taki ogród jest nadal potrzebny. Ale „Wiśniowy sad” nie przynosi dochodu, zachowuje w sobie i w swojej kwitnącej bieli poezję dawnego życia pańskiego. Taki ogród rośnie i kwitnie dla kaprysu, dla oczu zepsutych estetów. Szkoda byłoby to zniszczyć, ale jest to konieczne, gdyż wymaga tego proces rozwoju gospodarczego kraju. K. S. Stanisławski w książce „A. P. Czechow we wspomnieniach współczesnych”.

Moskiewski Teatr Artystyczny został założony w 1898 roku przez K. S. Stanisławskiego i Wł. I. Niemirowicz-Danczenko. Początkowo nosił nazwę Teatru Artystycznego i Publicznego. Od 1901 r. - Moskiewski Teatr Artystyczny. Od 1920 r. - Moskiewski Akademicki Teatr Artystyczny (MKhAT). Od 1932 r. - Moskiewski Teatr Artystyczny ZSRR im. M. Gorki. W 1987 roku został podzielony na dwa teatry o tej samej nazwie. Obecnie ich oficjalne nazwy to: Moskiewski Akademicki Teatr Artystyczny im. M. Gorkiego (MKhAT im. M. Gorkiego). Moskiewski Akademicki Teatr Artystyczny im. A.P. Czechowa (MKhAT im. A.P. Czechowa).

Bohaterowie i wydarzenia spektaklu „Wiśniowy sad” (analiza aktów 1-3)

Historia powstania spektaklu Wiosna 1901 – myśli o nowym spektaklu odnaleźć można w listach Czechowa. Choć pierwsze notatki w notesie pojawiły się sześć lat wcześniej. W piśmie do O.L. Powiedział Knipperowi, że zamierza napisać „wodewil lub komedię składającą się z czterech aktów”. Marzec 1903 - rozpoczęto prace nad komedią. Październik 1903 – ukończono główne prace nad sztuką. 17 stycznia 1904 – premiera na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego

Oryginalność gatunkowa spektaklu „To, co wyszedłem, nie było dramatem, ale komedią, a czasem nawet farsą”. A.P. Czechow Ku zaskoczeniu A.P. Czechowa pierwsi czytelnicy dostrzegli w sztuce dramat, a nawet tragedię. Jednym z powodów jest „dramatyczna” fabuła zaczerpnięta z prawdziwego życia. W latach 80. i 90. XIX w. w rosyjskiej sztuce pojawiały się ogłoszenia o majątkach obciążonych hipoteką i licytacjach za niespłacanie długów. A.P. Czechow był świadkiem podobnej historii jako dziecko. Jego ojciec, kupiec z Taganrogu, w 1876 roku zbankrutował i uciekł do Moskwy. Przyjaciel rodziny G.P. Selivanov, który służył w sądzie handlowym, obiecał pomoc, ale później sam kupił dom Czechowów za niską cenę.

Dramat to gatunek, który szczególnie rozpowszechnił się w literaturze XVIII-XXI w., wypierając stopniowo inny gatunek dramatu - tragedię, przeciwstawiając go przeważnie codziennej fabule i stylowi bliższemu codziennej rzeczywistości. Dramaty zazwyczaj przedstawiają życie prywatne człowieka i jego konflikt ze społeczeństwem. Jednocześnie nacisk położony jest na uniwersalne ludzkie sprzeczności, ucieleśnione w zachowaniach i działaniach konkretnych postaci. Komedia - (greckie „festiwal na cześć Dionizosa”, „piosenka”) - gatunek charakteryzujący się humorystycznym lub satyrycznym podejściem, a także rodzaj dramatu, w którym szczegółowo rozwiązuje się moment skutecznego konfliktu lub walki antagonistycznych postaci. Farsa to komedia o lekkiej treści, z czysto zewnętrznymi środkami komiksowymi. Tragedia to gatunek oparty na rozwoju wydarzeń, które z reguły mają charakter nieunikniony i prowadzą do katastrofalnego skutku dla bohaterów. Cechy: poważna powaga; obraz rzeczywistości jest najbardziej wyostrzony, jak zlepek wewnętrznych sprzeczności; odsłania najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle intensywnej i bogatej formie, nabierając znaczenia artystycznego symbolu.

Oryginalność gatunkowa sztuki M. Gorkiego: „Słuchając sztuki Czechowa, czytanej, nie sprawia ona wrażenia czegoś ważnego. Ani słowa o niczym nowym. Wszystko – nastrój, pomysły – jeśli można o nich mówić – twarze, to wszystko było już w jego sztukach. Oczywiście, że jest pięknie i – oczywiście – wleje w publiczność ze sceny zieloną melancholię. Nie wiem, o co chodzi z tą melancholią. K. Stanisławski: „Płakałem jak kobieta, chciałem, ale nie mogłem się powstrzymać. Nie, dla zwykłego człowieka to tragedia... Czuję szczególną czułość i miłość do tego przedstawienia.” M.P. Lilina, aktorka: „...wydawało mi się, że „Wiśniowy sad” nie jest sztuką teatralną, ale utworem muzycznym, symfonią. A tę sztukę należy grać szczególnie szczerze, bez prawdziwego chamstwa.

Konflikt spektaklu Konflikt to ostre zderzenie postaci i okoliczności, poglądów i zasad życia, które stanowi podstawę akcji. Wyraża się ona w konfrontacji, sprzeczności, starciu bohaterów, grup bohaterów, bohatera ze społeczeństwem, czy też w wewnętrznej walce bohatera z samym sobą. Nie ma wyraźnego konfliktu. W centrum akcji znajduje się kwestia sprzedaży sadu wiśniowego. ?

Aktorzy. Ranevskaya Lyubov Andreevna, właścicielka ziemska. Anya, jej córka, 17 lat. Varya, jej adoptowana córka, 24 lata. Gaev Leonid Andreevich, brat Ranevskaya. Lopakhin Ermolai Alekseevich, kupiec. Trofimov Petr Sergeevich, student. Simeonow-Piszczik Borys Borysowicz, właściciel ziemski. Charlotte Iwanowna, guwernantka. Epichodow Siemion Panteliejewicz, urzędnik. Duniasza, służąca. Jodły, lokaj, starzec 87 lat. Yasha, młody lokaj. Przechodzień. Kierownik stacji. Urzędnik pocztowy. Goście, służba.

Kontrola pracy domowej: Plan: 1. Przeszłość bohatera 2. Charakter, nawyki, działania. 3. Jakie miejsce w życiu bohatera zajmuje ogród? Sprzedajesz to? 4. Jakie wyjście z sytuacji ruiny widzi bohater? Co on oferuje?

Historia sztuki

Wiosna 1901– w listach Czechowa pojawiają się myśli o nowej sztuce. Choć pierwsze notatki w notesie pojawiły się sześć lat wcześniej. W piśmie do O.L. Powiedział Knipperowi, że zamierza napisać „wodewil lub komedię składającą się z czterech aktów”.

Marzec 1903– początek pracy nad komedią.

Październik 1903– główne prace nad spektaklem zostały zakończone.

Oryginalność gatunkowa spektaklu

„To nie wyszło mi dramat , A komedia , w niektórych miejscach nawet farsa .» A.P. Czechow

Ku zaskoczeniu A.P. Czechowa pierwsi czytelnicy dostrzegli w sztuce dramat, a nawet tragedia .

Jeden z powodów - „dramatyczna” fabuła zaczerpnięta z prawdziwego życia. W latach 80. i 90. XIX w. w rosyjskiej sztuce pojawiały się ogłoszenia o majątkach obciążonych hipoteką i licytacjach za niespłacanie długów. A.P. Czechow był świadkiem podobnej historii jako dziecko. Jego ojciec, kupiec z Taganrogu, w 1876 roku zbankrutował i uciekł do Moskwy. Przyjaciel rodziny G.P. Seliwanow, który służył w sądzie handlowym, obiecał pomoc, ale później sam kupił dom Czechowa za niską cenę.

Oryginalność gatunkowa spektaklu

M. Gorki: „Słuchając sztuki Czechowa, czytając ją, nie sprawia się wrażenia czegoś ważnego. Ani słowa o niczym nowym. Wszystko – nastrój, pomysły – jeśli można o nich mówić – twarze, to wszystko było już w jego sztukach. Oczywiście, że jest pięknie i – oczywiście – wleje w publiczność ze sceny zieloną melancholię. Nie wiem, o co chodzi z tą melancholią.

K.Stanisławski : „Płakałam jak kobieta, chciałam, ale nie mogłam się powstrzymać. Nie, dla zwykłego człowieka to tragedia... Czuję szczególną czułość i miłość do tego przedstawienia.”

M.P. Lilina, aktorka: „...wydawało mi się, że „Wiśniowy sad” nie jest sztuką teatralną, ale utworem muzycznym, symfonią. A tę sztukę należy grać szczególnie szczerze, bez prawdziwego chamstwa.

Znaczenie imienia

Wiśniowy Sad

Wiśniowy Sad

Słuchaj, nie B I Sznewy i Wiszn mi– Ładny ogród – oznajmił i wybuchnął śmiechem. W pierwszej minucie nawet nie zrozumiałem, o czym mówią, ale Anton Pawłowicz nadal delektował się tytułem utworu, podkreślając delikatne brzmienie „yo” w słowie „Vishn” mi vyy”, jakby próbując przy jego pomocy pieścić dawne, piękne, teraz niepotrzebne życie, które w swojej zabawie zniszczył łzami. Tym razem zrozumiałem subtelność: „W I„shnevy Garden” to ogród biznesowy, komercyjny generujący dochód. Taki ogród jest nadal potrzebny. Ale „Wiśnia” mi„Ogród” nie przynosi dochodu, zachowuje w sobie i w swojej kwitnącej bieli poezję dawnego życia pańskiego. Taki ogród rośnie i kwitnie dla kaprysu, dla oczu zepsutych estetów. Szkoda byłoby to zniszczyć, ale jest to konieczne, gdyż wymaga tego proces rozwoju gospodarczego kraju.

K. S. Stanisławski: A. P. Czechow w Teatrze Artystycznym. W książce "A. P. Czechow we wspomnieniach współczesnych” .

Afisz teatralny

Ranevskaya Lyubov Andreevna, właścicielka ziemska.

Anya, jej córka, 17 lat.

Varya, jej adoptowana córka, 24 lata.

Gaev Leonid Andreevich, brat Ranevskaya.

Lopakhin Ermolai Alekseevich, kupiec.

Trofimov Petr Sergeevich, student.

Simeonow-Piszczik Borys Borysowicz, właściciel ziemski.

Charlotte Iwanowna, guwernantka.

Epichodow Siemion Panteliejewicz, urzędnik.

Duniasza, służąca.

Jodły, lokaj, starzec 87 lat.

Yasha, młody lokaj.

Przechodzień.

Kierownik stacji.

Urzędnik pocztowy.

Goście, służba.

Konflikt spektaklu

Konflikt- ostre zderzenie charakterów i okoliczności, poglądów i zasad życia, które stanowi podstawę działania. Wyraża się ona w konfrontacji, sprzeczności, starciu bohaterów, grup bohaterów, bohatera ze społeczeństwem, czy też w wewnętrznej walce bohatera z samym sobą.

Nie ma wyraźnego konfliktu.

W centrum akcji znajduje się kwestia sprzedaży

sad wiśniowy.

Dawni właściciele sadu wiśniowego

Raniewska

M. Gorki: ci ludzie są „samolubni jak dzieci i wiotki jak starzy ludzie. Było już za późno, żeby umrzeć na czas i lamentować, nie widząc niczego wokół siebie i niczego nie rozumiejąc.

Czas teraźniejszy w sztuce

AP Czechow:„Lopakhin, to prawda, jest kupcem, ale pod każdym względem przyzwoitym człowiekiem powinien zachowywać się całkiem przyzwoicie, inteligentnie, bez sztuczek”.

Tak jak pod względem metabolizmu potrzebujesz drapieżnej bestii, która zjada wszystko, co stanie jej na drodze, tak jesteś potrzebny.

Masz cienkie, delikatne palce, jak artysta, masz cienką, delikatną duszę...

Przyszłość w spektaklu

• Ominięcie tych małych i złudnych rzeczy, które uniemożliwiają nam bycie wolnymi i szczęśliwymi, to jest cel i sens naszego życia. Do przodu! Zbliżamy się w niekontrolowany sposób w stronę jasnej gwiazdy, która płonie tam, w oddali! Do przodu! Nie zostawaj w tyle, przyjaciele!

• Cała Rosja jest naszym ogrodem.

• Przecież jest tak jasne, że aby zacząć żyć teraźniejszością, trzeba najpierw odpokutować za swoją przeszłość, położyć jej kres, a odpokutować za nią możemy jedynie cierpieniem, jedynie niezwykłą, ciągłą pracą.

• Uwierz mi, Aniu, uwierz mi! (...) dusza moja była zawsze, w każdej minucie, w dzień i w nocy, pełna niewytłumaczalnych złych przeczuć. Mam przeczucie szczęścia, Aniu, już je widzę...

Pietia Trofimow

Przyszłość w spektaklu

• Wiśniowy sad został sprzedany, już go nie ma, to prawda, to prawda, ale nie płacz, mamo, masz jeszcze życie przed sobą, została twoja dobra, czysta dusza... (...) My zasadzę nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten, zobaczysz, zrozumiesz, a radość, cisza, głęboka radość spłynie na twoją duszę jak słońce w godzinach wieczornych...
• Zaczyna się nowe życie, mamo!

Ania.Żegnaj domu! Żegnaj stare życie!

Trofimow. Witaj, nowe życie!.. (Wychodzi z Anyą.)

Scena jest pusta. (...) Robi się cicho. Wśród ciszy słychać głuchy stukot siekiery w drewno, brzmiący samotnie i smutno...

Słychać odległy dźwięk, jakby z nieba, dźwięk pękniętej struny, słabnący, smutny. Zapada cisza i słychać tylko uderzenie siekierą w drzewo daleko w ogrodzie.

Obraz sadu wiśniowego

Obecny

Dramat- gatunek, który szczególnie rozpowszechnił się w literaturze XVIII-XXI wieku, wypierając stopniowo inny gatunek dramatu - tragedię, przeciwstawiając go przeważnie codziennej fabule i stylowi bliższemu codziennej rzeczywistości. Dramaty zazwyczaj przedstawiają życie prywatne człowieka i jego konflikt ze społeczeństwem. Jednocześnie nacisk położony jest na uniwersalne ludzkie sprzeczności, ucieleśnione w zachowaniach i działaniach konkretnych postaci.

Komedia- (greckie „festiwal na cześć Dionizosa”, „piosenka”) - gatunek charakteryzujący się humorystycznym lub satyrycznym podejściem, a także rodzaj dramatu, w którym szczegółowo rozwiązuje się moment skutecznego konfliktu lub walki antagonistycznych postaci.

Wyróżnić serial komediowy (źródłem śmieszności są wydarzenia i okoliczności) i komedia postaci (Źródłem śmieszności jest wewnętrzna istota bohaterów, zabawna i brzydka jednostronność, przesadna cecha lub namiętność (wada, wada).

Farsa- komedia o lekkiej treści z czysto zewnętrznymi technikami komiksowymi.

Tragedia- gatunek oparty na rozwoju wydarzeń, które z reguły mają charakter nieunikniony i prowadzą do katastrofalnego wyniku dla bohaterów. Cechy: poważna powaga; obraz rzeczywistości jest najbardziej wyostrzony, jak zlepek wewnętrznych sprzeczności; odsłania najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle intensywnej i bogatej formie, nabierając znaczenia artystycznego symbolu.

Moskiewski Teatr Artystyczny założona w 1898 roku przez K. S. Stanisławskiego i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko.

Początkowo nosił nazwę Teatru Artystycznego i Publicznego.

Od 1901 r. - Moskiewski Teatr Artystyczny.

Od 1920 r. - Moskiewski Akademicki Teatr Artystyczny (MKhAT).

Od 1932 r. - Moskiewski Teatr Artystyczny ZSRR im. M. Gorki.

W 1987 roku został podzielony na dwa teatry o tej samej nazwie.

Obecnie są

oficjalne nazwy:

Moskiewski Artystyczny

teatr akademicki im

M. Gorkiego (Moskiewski Teatr Artystyczny im. M. Gorkiego).

Moskiewski Artystyczny

teatr akademicki im

A. P. Czechowa (Moskiewski Teatr Artystyczny im. A. P. Czechowa).

Treść ideowa Wiśniowego sadu Opierając fabułę na zwykłym fakcie życiowym – sprzedaży zaniedbanego majątku szlacheckiego, Czechow naświetlił w swojej sztuce losy trzech grup społecznych: szlachty, burżuazji i zaawansowanej inteligencji fabuła opowiadająca o zwyczajnym fakcie z życia – sprzedaży zaniedbanego majątku szlacheckiego, Czechow naświetlił w swojej sztuce losy trzech grup społecznych: szlachty, burżuazji i zaawansowanej inteligencji

Analiza Aktu 1 Co dzieje się w Akcie 1? Przekaż jego treść. Co dzieje się w akcie pierwszym? Podaj dalej jego treść. Jakie jest Twoje wrażenie na temat Ranevskiej i Gaeva? Jakie jest twoje wrażenie na temat Ranevskiej i Gaeva? Dlaczego brat i siostra pojawili się w fabule? Dlaczego brat i siostra pojawili się w fabule? Jak zaczyna się i kończy sztuka? Jak zaczyna się i kończy sztuka?

Kulminacja działki zewnętrznej – aukcja sadu wiśniowego w dniu 22 sierpnia – zbiega się z rozwiązaniem. Nadzieja, że ​​wszystko się jakoś ułoży, zniknęła jak dym. Sad wiśniowy i posiadłość zostały sprzedane, ale w układzie bohaterów i ich losach nic się nie zmieniło.

Niemal wszyscy bohaterowie I aktu znajdują się w stanie z pogranicza snu i rzeczywistości. Pamiętają przeszłość, która okazuje się dla nich większą rzeczywistością duchową niż teraźniejszość. Ich świat to świat widmowych snów, obcy rzeczywistości. Pamiętają przeszłość, która okazuje się dla nich większą duchową rzeczywistością niż teraźniejszość. Ich świat to świat widmowych snów, obcy rzeczywistości. Teraźniejszość wymaga nie okrzyków, ale działań i decyzji, ale bohaterowie Czechowa nie są do nich zdolni nie jest do tego zdolny. Ucieczka od teraźniejszości do przyszłości jest nie mniej brzemienna w skutki. W drodze do przyszłości utracili swoje ludzkie cechy i nie są zdolni do żadnych emocjonalnych wydatków ani uczuć. Ucieczka od teraźniejszości do przyszłości jest nie mniej obarczona strasznymi konsekwencjami. W drodze do przyszłości zatracili swoje ludzkie cechy i nie są zdolni do żadnych emocjonalnych wydatków ani uczuć.

Widzimy ostatnich właścicieli wiśniowego sadu. To Lyubov Andreevna Ranevskaya i jej brat Gaev są im bliscy jako wspomnienie dzieciństwa, młodości, łatwego i pełnego wdzięku życia. Wiśniowy sad jest im bliski jako wspomnienie dzieciństwa, młodości, łatwego i pełnego wdzięku życia Płaczą nad utratą ogrodu, ale właśnie go zrujnowali i rzucili pod topór. Opłakują utratę ogrodu, ale to oni go zniszczyli, rzucając pod topór. Ci ludzie, jak to ujął Gorki, są „samolubni jak dzieci i wiotki jak starzy ludzie”. Nie mają przyszłości. Ci ludzie, jak to ujął Gorki, są „samolubni jak dzieci i wiotki jak starzy ludzie”. Nie mają przyszłości.

Wiśniowy Sad jest wyjątkowo drogi Lopakhinowi – jako doskonałe miejsce do inwestowania kapitału i szalonej energii nabywcy Lopakhina – kupca, przemysłowca, który wyłonił się z szeregów przemysłowego chłopstwa Lopakhina – kupca, przemysłowca, który wyłonił się z szeregi przemysłowego chłopstwa. Ogromna energia, przedsiębiorczość i szeroki zakres pracy wyróżniały go na tle dekadenckich nastrojów bohaterów-szlachty. Ogromna energia, przedsiębiorczość i szeroki zakres pracy wyróżniały go na tle dekadenckich nastrojów bohaterów-szlachty „Tak jak w sensie metabolizmu potrzebna jest drapieżna bestia, która zjada wszystko, co stanie jej na drodze, tak i ty jesteś potrzebny”, mówi o nim Petya Trofimov „Tak jak w sensie metabolizmu potrzebujesz drapieżnej bestii, która zjada wszystko, co stanie jej na drodze, więc jesteś potrzebny” – mówi o nim Petya Trofimov

Petya Trofimov i Anya kochają ogród nie jako szlachetne gniazdo, ale jako jeden z pięknych zakątków Rosji, piękny kraj o wielkiej przyszłości. Petya Trofimov jest biednym zwykłym studentem, który żyje uczciwą pracą to biedna, zwykła studentka, przedzierająca się przez uczciwą pracę do życia. Anya, córka Ranevskiej, postanawia zacząć żyć z własnej pracy. Anya, córka Ranevskiej, postanawia zacząć żyć z własnej pracy. „Cała Rosja jest naszym ogrodem. ”, mówi Trofimow, próbując zmienić skalę życia, dostosować ją do wielkości swoich „nadludzi” przyszłości - zmienia „teraz i tutaj” na „później i wszędzie”. Okazuje się, że ci, którzy powinni sadzić ogród jutra, wycinają dzisiejszy ogród. „Cała Rosja jest naszym ogrodem” – mówi Trofimow, próbując zmienić skalę życia, dostosować ją do wielkości swoich „nadludzi” przyszłości - zmienia „teraz i tutaj” na „później i wszędzie”. Okazuje się, że ci, którzy powinni sadzić ogród jutra, wycinają dzisiejszy ogród.

Czechow nazwał swoją sztukę komedią. Ale równie słuszne jest nazywanie „Wiśniowego sadu” zabawą społeczno-psychologiczną. Opiera się na nastroju, zabarwionym liryzmem. Liryzm wyraża się nie tylko w monologach i uwagach bohaterów, tworzy się on w zabawie za pomocą pojedynczych okrzyków, powtarzania słów, pauz i przeoczeń. Liryzm wyraża się nie tylko w monologach i uwagach bohaterów, tworzy się on w zabawie za pomocą pojedynczych okrzyków, powtarzania słów, pauz i przeoczeń. Efekty wizualne tworzone są z wykorzystaniem krajobrazu (białe kwiaty ogrodu, wschody i zachody słońca). Efekty wizualne tworzone są z wykorzystaniem krajobrazu (białe kwiaty ogrodu, wschody i zachody słońca). Nie mniej ważne są efekty dźwiękowe: cichnący dźwięk pękających strun, cicha muzyka, dźwięk siekiery. Nie mniej ważne są efekty dźwiękowe: cichnący dźwięk pękających strun, cicha muzyka, dźwięk siekiery. Charaktery bohaterów są głębokie i złożone. Podtekst semantyczny wyznacza „podtekst” spektaklu. Charaktery bohaterów są głębokie i złożone. Podtekst semantyczny wyznacza „podtekst” spektaklu.