Często pytacie nas „jak robić zdjęcia w słoneczną pogodę?”
Trudności fotografii są całkiem zrozumiałe - najczęściej ludzie wybierają się na zdjęcia w najdogodniejszym dla siebie momencie - w ciągu dnia, przy słonecznej pogodzie, kiedy miło jest spacerować po parku, siedzieć na brzegu stawu.. . i zrób kilka niezapomnianych zdjęć. I wszystko byłoby dobrze, ale! świeci w ciągu dnia
Słoneczny. Bierzemy aparat, robimy zdjęcie, patrzymy na ekran aparatu i wszystko wydaje się nam pasować. Wracamy jednak do domu, kopiujemy zdjęcia na komputer i widzimy, że na twarzach mamy dzikie prześwietlenia, głębokie cienie w cieniach drzew, a często aparat w ogóle nie był w stanie uchwycić ostrości ze względu na promienie słoneczne, uchwycone w obiektywie.
W czym tkwi problem i co można z tym zrobić?
Powód wielu prześwietlonych kadrów wykonywanych przy słonecznej pogodzie jest mniej więcej taki sam, jak to, dlaczego nie widzimy ulgi w słońcu - zakres możliwości aparatu (i ludzkiego oka) jest ograniczony - zakres jasności, jaki aparat może zarejestrować nazywa się zakresem dynamicznym. I ten zakres ma pewne granice. Dlatego też, jeśli na zdjęciu znajdują się 2 obiekty o zbyt dużym zróżnicowaniu jasności, trudno będzie sfotografować oba obiekty bez utraty szczegółów jednego z nich. Jeden z tych obiektów będzie w zakresie dynamicznym aparatu (i będzie dobrze widoczny na zdjęciu - ze wszystkimi szczegółami), drugi obiekt będzie poza tymi granicami, czyli na zdjęciu będzie to po prostu biały lub czarna plama bez szczegółów.
Dokładnie tak jest przy słonecznej pogodzie. Te obszary zdjęcia, które są oświetlone bezpośrednim światłem słonecznym, mają zbyt dużą jasność, a cienie są zbyt głębokie. Oczywiście technologia nie stoi w miejscu, a zakres dynamiczny aparatów jest obecnie dość duży, ale często ten zakres nie jest wystarczający .
Co robić?
Odpowiedź jest prosta: musimy zadbać o to, aby rozproszenie jasności wszystkich obiektów w kadrze nie było zbyt duże.
Jak to zrobić?
Istnieją dwie możliwości rozwiązania tego problemu: albo rozjaśnij cienie, albo przyciemnij światła. Nie możemy przyciemniać światła słonecznego, ale możemy rozjaśnić cienie - ale dotyczy to tylko portretów - aby wszystkie cienie w kadrze, jeśli wkroczy tam natura (cienie pod drzewami, cienie domów itp.) my, niestety, nie mogę. Dlatego doświadczeni fotografowie zazwyczaj fotografują krajobrazy o świcie lub zmierzchu, kiedy słońce nie świeci już tak mocno
świeci i rozproszenie jasności w kadrze jest mniejsze niż w południe.
Wróćmy do portretów. Jak sfotografować osobę przy słonecznej pogodzie bez prześwietlenia i głębokich cieni na twarzy?
Aby nie zawracać sobie głowy pracochłonną obróbką prześwietlonych twarzy na zdjęciach, staraj się, aby oświetlenie twarzy modelki podczas sesji zdjęciowej było jednolite. Spróbujmy to zrobić ze względu na takie czy inne położenie modelu względem słońca. W niektórych przypadkach skorzystamy z dodatkowego sprzętu fotograficznego.
Dlatego najbardziej niepożądaną opcją jest ustawienie modelu twarzą w stronę słońca.
Po pierwsze, pod nosem i brodą modelki pojawiają się głębokie cienie, po drugie, słońce oświetla twarz modelki i często na zdjęciu widać, że modelka mruży oczy. Dlatego też rzadko korzysta się z tej możliwości ustawienia modelu względem słońca.
Druga opcja. Ustaw model bokiem do słońca.
Cechy tego układu modelu:
- jedna strona twarzy jest oświetlona, druga jest prawie całkowicie w cieniu (połowa twarzy jest widoczna, połowa nie),
- cień z nosa jest jeszcze większy niż w poprzednim przykładzie,
- okolica szyi jest mocno zaciemniona cieniem podbródka,
- oczy są częściowo w głębokim cieniu, co znacząco wpływa na ogólny odbiór zdjęcia (pamiętaj, że spojrzenie modela jest centrum semantycznym portretu i powinno być dobrze widoczne).
Występuje tu silna różnica w jasności oświetlonych i nieoświetlonych części twarzy. Jako rozwiązanie problemów z głębokimi cieniami możemy zaproponować następujące rozwiązania: podświetlić nieoświetloną część twarzy za pomocą reflektora lub lampy błyskowej znajdującej się poza aparatem.
Cienie nosa i brody staną się mniej głębokie, a przejścia światła w cień będą delikatniejsze. To zdjęcie będzie wyglądać znacznie ładniej.
Opcja trzecia: sfotografuj modelkę tyłem do słońca.
Bardziej preferowana jest taka pozycja modelu względem słońca (choć panuje powszechna opinia, że nie należy tego robić). Czasami skupienie się na modelce w tym przypadku będzie trudne, jednak jeśli uda się ustawić ostrość, to zdjęcie będzie miało wyraźną przewagę – twarz modelki będzie równomiernie oświetlona, a promienie słoneczne podkreślą sylwetkę modelki. Czasem na zdjęciu pojawiają się też ciekawe tęczowe refleksy (choć nie każdemu się to podoba). W każdym razie nie musisz wyrównywać na twarzy wzoru światło-cień (podświetlać cienie), co oznacza, że nie musisz zabierać ze sobą na sesję dodatkowego sprzętu fotograficznego.
Jak już powiedzieliśmy, przy takim ustawieniu modela może się okazać, że słońce wpadnie w obiektyw aparatu – w tym przypadku ustawienie ostrości będzie utrudnione (czasami oczywiście pomaga osłona obiektywu, ale nie zawsze), a zdjęcie straci kontrast i pojawią się tęczowe światła. Mimo to takie zdjęcia wyglądają bardzo interesująco.
Najprostszym rozwiązaniem problemu fotografowania przy słonecznej pogodzie jest umieszczenie modela w cieniu drzewa lub domu – promienie słoneczne w ogóle nie będą padać na twarz modela, co oznacza, że nie będzie potrzeby wyrównywania jasności światła poszczególne obszary twarzy.
Aby jednak kadr sprawiał wrażenie słonecznego dnia, ważne jest, aby w kadrze znalazła się część kompozycji oświetlana przez słońce. Dzięki temu uzyskasz równomiernie oświetlony model i wrażenie słonecznego dnia. Zaznaczmy, że takie rozwiązanie problemu jest również korzystne dlatego, że do sesji zdjęciowej nie jest potrzebny dodatkowy sprzęt fotograficzny.
Analogicznie możesz umieścić model w cieniu dowolnego innego obiektu - na przykład drzewa. Ale z doświadczenia powiemy, że nie zawsze łatwo jest znaleźć drzewo, pod którym znajduje się miejsce, w którym byłby ciągły cień - zwykle promienie przebijają się przez liście drzew, co pozostawia plamy światła na twarzy modelki - takie portrety są trudne w obróbce, a odblaski światła sprawiają, że modele twarzy są mniej atrakcyjne.
Otóż najbardziej czasochłonnym sposobem na ujednolicenie oświetlenia twarzy modelki jest umieszczenie pomiędzy słońcem a modelką dużego, białego półprzezroczystego materiału – wtedy to już nie będzie słońce świeciło na modelkę (słońce jest twarde światło), ale materia - i będzie to miękkie światło. Ale zbudowanie takiej konstrukcji jest dość trudne, dlatego tę opcję wdraża się przy organizacji dużych komercyjnych sesji zdjęciowych i wideo.
Jak widać, robienie zdjęć w dzień w słońcu nie zawsze jest łatwe. Dlatego dla początkujących fotografów nadal lepiej jest zacząć uczyć się fotografowania w większej liczbie korzystne warunki gdy niebo jest zachmurzone lub w złote godziny fotografa (bliżej świtu lub zachodu słońca).
Miłej fotografii!
Fotografując pod słońce często otrzymujemy zdjęcia o zbyt dużym kontraście, odblaskach obiektywu i przesyconych kolorach. Ale przy odpowiednim podejściu możesz stać się interesujący i zdjęcia wysokiej jakości. Przeczytaj 10 wskazówek, jak to zrobić.
1. Wejdź w cień. Najprościej jest wejść w cień ze swoją fotografowaną osobą (oczywiście jeśli jest to możliwe, np. jeśli jest to osoba, której portret chcemy wykonać).
2. Stwórz własny cień. Jeśli obiektu nie da się przenieść w cień, utwórz cień samodzielnie, na przykład wykonując makrofotografię, jeśli fotografujesz kwiat lub coś innego mały przedmiot. Lub użyj improwizowanych środków, za pomocą których możesz stworzyć cień, takich jak parasol.
3. Użyj lampy błyskowej . Wielu z nas wie, że zdjęcia należy robić tyłem do słońca; w tym przypadku obiekt będzie dobrze oświetlony. Ale czasami zdjęcia zrobione przed słońcem mogą być po prostu wspaniałe i interesujące, najważniejsze w tym przypadku jest użycie lampy błyskowej, która pomoże oświetlić wszystkie obiekty, które z powodu jasnego słońca wyglądałyby ciemno bez użycia lampy błyskowej .
4. Użyj reflektora.
Innym sposobem na rozjaśnienie cieni spowodowanych jasnym światłem słonecznym jest użycie reflektora. Oprócz tego, że oświetli wszystkie zacienione obszary na zdjęciu, pomoże także w fotografowaniu pod słońce.
5. Zmień swoją perspektywę.
Nie zawsze możesz przenieść obiekt, ale możesz poruszać się po nim samodzielnie. Możesz zrobić zdjęcie z góry lub z dołu, pomoże to zmienić kąt padania promieni słonecznych zarówno na obiekt, jak i na aparat.
6. Używaj osłony przeciwsłonecznej. Jeśli aparat był wyposażony w osłonę przeciwsłoneczną, użyj jej; jeśli nie, możesz użyć tego, co jest pod ręką, co może stworzyć cień na obiektywie, łącznie z samą dłonią, i użyć go jako osłony obiektywu. Najważniejsze jest, aby upewnić się, że zaimprowizowana osłona przeciwsłoneczna nie dostanie się do ramy i nie zniszczy jej.
7. Filtry. Filtr przydaje się także podczas robienia zdjęć w jasny, słoneczny dzień. Możesz użyć filtra polaryzacyjnego, aby zredukować odblaski i zmniejszyć ilość światła wpadającego do obiektywu, co pozwala na użycie długiego czasu otwarcia migawki lub czasu otwarcia migawki. Możesz także kontrolować kolory przyszłego zdjęcia za pomocą filtra polaryzacyjnego.
8. Pobaw się balansem bieli. Większość aparatów umożliwia zmianę balansu bieli. Nawet jeśli możesz później dostosować to w Photoshopie na gotowej klatce (zwłaszcza jeśli robisz zdjęcia w formacie RAW), nadal eksperymentuj z ustawienia ręczne, możesz otrzymać zdjęcia, które nie będą wymagały żadnej korekty w żadnym programie.
Za jedną z popularniejszych można uznać radę, aby robić zdjęcia wyłącznie podczas złotej godziny zła rada, które może uzyskać początkujący fotograf.
Miękkie oświetlenie, słabe światło i jasne cienie. Kompletne marzenie fotografa.
Wiele osób podchodzi do tego zbyt bezpośrednio, odmawiając robienia zdjęć w środku dnia, w pełnym słońcu.
Taka odmowa jest znacznie ułatwiona przez obfitość kolorowe zdjęcia dowolnego gatunku, nakręcony o wschodzie lub zachodzie słońca.
Ale czy zdjęcia robione w ostrym słońcu są naprawdę takie złe?
Oczywiście, że nie.
Świetne zdjęcia w ciągu dnia możesz robić dzięki dwóm rzeczom:
- Do jasnego światła
- Mocno kontrastujące cienie
To, czego wszyscy unikają, woląc fotografować w ograniczonych godzinach, może zapewnić wiele dobrych ujęć.
Wystarczy nie próbować robić zdjęcia jak przy normalnym oświetleniu, ale uwzględnić naturę światła dziennego.
To zdjęcie zostało zrobione w pogodny czerwcowy dzień, około drugiej po południu. Po cieniach na budynkach można sobie wyobrazić, pod jakim kątem znajdowało się słońce.
Czy to złe zdjęcie? Nie myśl.
Oczywiście wymagało to niewielkiej redakcji. Ale bez dobrego kodu źródłowego nie byłoby czego przetwarzać.
Dwa warunki
Aby strzelać w słońcu muszą być spełnione dwa warunki:
- Fotografowanie odbywa się w formacie RAW
- Filmowana scena jest naświetlana bez utraty cieni i świateł
Wykonanie w jasny dzień kadru, który mieściłby się w zakresie dynamicznym aparatu i nie miałby odblasków, jest dość trudne.
Staraj się nie robić zdjęć, gdy słońce świeci bezpośrednio w obiektyw. Wolę robić zdjęcia ze słońcem za mną lub z boku.
Aby zapobiec odblaskom i efektom duchowym, należy używać osłony przeciwsłonecznej.
Największe możliwości późniejszej obróbki zapewni odpowiednio naświetlony kadr w formacie Raw. Kiedy możesz złagodzić twarde cienie bez obawy o zmniejszenie kontrastu.
O portretach
Spotkałem się ze stwierdzeniem, że fotografowanie krajobrazów czy architektury w pełnym słońcu to jedno. Wykonywanie portretów jest w zasadzie niemożliwe.
Moje próby wyjaśnienia, że nie chodzi tu o gatunek fotografii, ale o rozumienie światła, zwykle nie kończyły się sukcesem.
Sięgnąłem zatem do dzieł Caravaggia (wiki), którego autorytetu nikt nie odważył się podważyć.
Spójrzcie, jak mocne cienie i wysoki kontrast mają obrazy „Święty Hieronim” Caravaggia. Jak zmienia się nasycenie kolorów z obszarów jasnych do ciemnych.
Cienie sugerują, że światło pada z góry pod dużym kątem w stronę horyzontu. Pośrednio potwierdza to legenda, że Caravaggio pisał przy świetle padającym z okrągłego okna w dachu swojego warsztatu.
Musimy przyznać się do smutnego faktu, że wielu fotografów po prostu nie wie, jak pracować z oświetleniem, jeśli różni się ono od kilku popularnych schematów oświetlenia.
Aby skutecznie fotografować w pełnym słońcu, musisz zdać sobie sprawę, że światło dzienne nie może być złe.
On jest po prostu inny.
To najważniejsza rzecz, którą powinieneś zrozumieć z tego artykułu.
Kiedy kilka lat temu dopiero zaczynałem „na poważnie” podchodzić do fotografii i całkiem nieźle radziłem sobie z fotografowaniem lustrzanką cyfrową, wydawało mi się, że poznałem już wszystkie tajniki fotografii. Wiedziałem, jak się zaprezentować prawidłowe ustawienia ekspozycji i uzyskać normalne, niczym nie wyróżniające się zdjęcia, co w tamtych czasach wydawało się przełomem w fotografii. Dużo fotografowałem na zewnątrz, przy naturalnym świetle, ale zależało mi tylko na prawidłowej ekspozycji – byle nie prześwietlonej i nie za ciemnej.
Jednocześnie bawili mnie ekscentryczni fotografowie, którzy robili zdjęcia w pełnym słońcu portrety flashowe. Wydawało mi się, że po prostu nic nie rozumieją z fotografii (można po prostu dostosować ustawienia do jasności światła słonecznego) i fotografują automatycznie. Cicho zachichotałem z nich i zastanawiałem się: „Po co to włączać błysk na ulicy? Jest tu dużo światła!
A jeśli w cieniach nie ma wystarczającej ilości światła, to proste, to wciąż takie proste!” Jednocześnie sam robiłem zdjęcia z przerwami w cieniach w ostrym słońcu lub pstrokatym światłem z liści drzew, co wcale mi nie przeszkadzało.
Dopiero po pewnym czasie „naturalność” oświetlenia zaczęła nudzić, zdjęcia wyszły do siebie podobne przy mniej więcej tych samych ustawieniach i tym samym świetle. Zacząłem to zauważać naturalne światło nie zawsze pięknie oświetla twarze modeli, chciałem czegoś nowego i bardziej „profesjonalnego” czy coś.
Nagle natknąłem się na zdjęcia ludzi, którzy nazywali siebie „strobeistami”. W pełni wykorzystali impulsowe źródła światła (przede wszystkim niedrogie) nie tylko, nie tyle logicznie i zrozumiale), ale - na ulicy! Co więcej, uzyskany wynik, jeszcze przed obróbką, zasługiwał na mój podziw. To był pierwszy impuls do podjęcia próby robić zdjęcia z lampą błyskową nawet wtedy, gdy jest wystarczająco dużo naturalnego światła, aby odsłonić ramę.
Najpierw zastanówmy się, czego będziesz potrzebować, aby opanować technikę. fotografowanie z lampą błyskową na świeżym powietrzu. Najprostszy zestaw wyposażenia (oprócz aparatu i obiektywu) obejmuje:
(niekoniecznie topowy model; niedroga manualna lampa błyskowa nie będzie gorsza od najbardziej zaawansowanego modelu). Lepiej wybrać maksymalną moc błysku (określoną liczbą przewodnią), która jest wystarczająca dla Twojego budżetu. Moc jest cechą charakterystyczną lampy błyskowej, dlatego podczas fotografowania w dość jasnym świetle naturalnym potrzebna jest maksymalna moc lampy błyskowej, aby wpłynąć na oświetlenie obiektu.
Synchronizator, bezprzewodowy jest lepszy, a na ulicy - lepszy synchronizator radiowy. Synchronizator odpowiada za wyzwolenie lampy błyskowej po naciśnięciu spustu migawki, jeśli lampa błyskowa nie znajduje się na aparacie (na gorącej stopce), ale na pilocie (w dłoni, na stojaku). Dlaczego to jest ważne? Tak, ponieważ lampa błyskowa aparatu jest faktycznie używana tylko w 5% przypadków jako jedyne źródło światła i przeważnie służy jedynie jako pomocnicze źródło światła wypełniającego. Dla najlepszy wynik To właśnie światło modelujące wymaga swobody ruchu, dlatego lampę błyskową albo trzyma się w dłoni na odległość, albo podaje asystentowi, albo stawia na statywie. Synchronizator koordynuje moment otwarcia migawki aparatu i moment wyzwolenia impulsu błyskowego.
Stojak studyjny, im wyżej, tym lepiej, ale nie mniej niż 2 m po rozłożeniu. W ostateczności po raz pierwszy możesz skorzystać ze zwykłego statywu. Wysokość stojaka określa wysokość źródła światła i to, czy w projekcie oświetlenia można zastosować światło górne. Zwróć także uwagę na długość stojaka po złożeniu (kompaktowy i łatwy do przenoszenia), maksymalne obciążenie(możliwość zastosowania przystawek typu softbox) oraz wagę samego stojaka (wpływa na stabilność konstrukcji i łatwość transportu).
Załączniki Flash. Jeśli planujesz używać lampy błyskowej na stojaku, najłatwiejszą i najtańszą opcją jest zakup parasoli. Najbardziej odpowiednie są biały parasol do światła (numer jeden do zmiękczania światła) i srebrny parasol do odbicia (aby rozszerzyć plamę świetlną bez większego zmiękczania). Parasolki wygodnie się składają i rozkładają, niewiele ważą i zajmują mało miejsca w torbie. Jeśli budżet na to pozwala, możesz używać softboxów (znowu podczas fotografowania ze statywem) średniej wielkości - 60*60 cm, 60*90 cm lub 90*90 cm Większe softboxy wymagają mocniejszego źródła światła, a także są dość nieporęczne podczas używania na drodze. Aby zmiękczyć lampę błyskową po umieszczeniu na aparacie, możesz użyć mini softboksów, które mogą być składane lub nadmuchiwane.
Kiedy więc i po co go stosować?
1. Jako światło wypełniające (światło dodatkowe) podczas fotografowania w ostrym słońcu lub pod światło. W tym przypadku lampa błyskowa znajduje się po przeciwnej stronie kierunku światła słonecznego i służy do podświetlania strony cienia, zmiękczania głębokich cieni i rysowania szczegółów w cieniach. Ustawienia mocy błysku są tak dobrane, aby naturalne światło pozostało mocniejsze, a lampa błyskowa jedynie je uzupełniała, ale nie zakłócała (moc jest około 1,5-2 razy mniejsza od natężenia światła słonecznego). Na strzelanie pod słońce Możesz fotografować z pozycji gorącej stopki i skierować lampę błyskową bezpośrednio na obiekt, ale aby uzyskać najlepsze rezultaty, użyj końcówki zmiękczającej lub mniejszej mocy błysku. Rysunek nie powinien być ostry i płaski.
2. Jako modelujące (rysunek główny) źródło światła. W tym przypadku światło lampy błyskowej jest głównym światłem określającym wzór odcięcia obiektu. W tym przypadku światło naturalne jest „wypychane” do pozycji wtórnej i wykorzystywane jako światło pomocnicze – do ogólnego oświetlenia sceny i tła. Podejście to stosuje się przede wszystkim w przypadkach, gdy naturalne światło tworzy nieatrakcyjny wzór odcięcia - niewystarczająco kontrastujące światło w cieniach, pstrokate światło pod drzewami, zbyt ostre światło w ostrym słońcu itp. W tym przypadku moc błysku dobiera się tak, aby lampa błyskowa odgrywała główną rolę w tworzeniu wzoru świetlnego - powinna przewyższać światło naturalne.
3. Jako źródło modelowania w warunkach słabego oświetlenia– strzelanie o zmierzchu, o zachodzie słońca, wieczorem. Aby wyrównać oświetlenie i normalną ekspozycję tła i obiektu jednocześnie, główny obiekt jest oświetlany lampą błyskową, a ustawienia aparatu są ustawiane zgodnie z naturalne światło. Pozwala to uzyskać spektakularne zdjęcia, których nie można uzyskać przy użyciu samego naturalnego światła.
Jeśli jesteś zainteresowany nauką modelowania światła za pomocą wielu błysków i stworzeniem własnego telefonu komórkowego mini studia od flary zewnętrzne , spójrz na artykuł. Znajdziesz tam również wzorce oświetlenia, na których możesz polegać w swoich eksperymentach ze światłem pulsacyjnym.
Jako bonus sugeruję obejrzenie krótkiego samouczka wideo na temat obsługi miga w jasny, słoneczny dzień.
Jak poprawić naturalne światło za pomocą światła pulsacyjnego:
Data publikacji: 10.08.2015
W poprzedniej części lekcji przestudiowaliśmy godziny pracy – oświetlenie wieczorne i poranne. Odkryliśmy, że w większości przypadków jest to najbardziej korzystne podczas strzelania. Co jednak fotograf powinien robić w pozostałych godzinach? Nie będzie się nudził: dobre światło można spotkać nie tylko rano czy wieczorem, ale także w ciągu dnia.
W tym artykule przyjrzymy się różnym warunkom oświetleniowym, jakie możesz napotkać w ciągu dnia. Które z nich są najbardziej przydatne podczas strzelania? Przekonajmy się!
Od razu zdefiniujmy pojęcia. Dzień fotografa rozpoczyna się około dwóch do trzech godzin po świcie – w tym momencie Słońce jest już dość wysoko nad horyzontem. Dzień kończy się odpowiednio 2–3 godziny przed zachodem słońca.
Światło dzienne przy dobrej pogodzie
Pogodą bezchmurną nazywamy taką, w której dysk słoneczny nie jest zasłonięty chmurami.
Ponieważ Słońce znajduje się wysoko nad horyzontem, światło pada na obiekty z góry. Ten rodzaj oświetlenia jest znany ludzkiemu oku. Dlatego nasza percepcja często nie zauważa ciemnych, kontrastowych cieni rzucanych przez przedmioty w pogodny dzień. To samo tyczy się jasnych odbić odbijających się na przedmiotach. Ale na zdjęciu te cienie i światła będą dość zauważalne. Na twarzach ludzi mogą pojawiać się szorstkie cienie. Takie oświetlenie słabo podkreśla objętość i fakturę obiektów. Dlatego światło dzienne przy dobrej pogodzie - być może najgorsze oświetlenie do zdjęć zwłaszcza do wykonywania portretów.
Twarde, „płaskie” światło, ciemne kontrastujące cienie – z tym wszystkim będziesz musiał sobie poradzić podczas fotografowania w ciągu dnia przy słonecznej pogodzie. Wadą słonecznej pogody podczas wykonywania portretów jest to, że model będzie mrużył oczy w słońcu. Będziesz musiał stale brać ten fakt pod uwagę przy wyborze wygodnych dla niej kątów. Wadą jasnego światła słonecznego pod względem technologicznym jest to, że obraz na wyświetlaczu aparatu staje się nie do odróżnienia i wyblakły. Szczególnie odczują to posiadacze aparatów bez wizjera (kompakty, niektóre bezlusterkowce), w których obraz można oglądać jedynie za pomocą wyświetlacza: będą musieli fotografować niemal na ślepo. W korzystnej sytuacji będą posiadacze aparatów z wizjerem, które zapewniają jasny i wyraźny obraz przy każdej pogodzie.
Zaletą światła dziennego przy dobrej pogodzie jest jego intensywność. W tak jasnym świetle raczej nie uda się uzyskać „drgań” na zdjęciach i nie będzie konieczności zwiększania czułości ISO – zdjęcia w dzień wychodzą dobrze jakość techniczna(ostry, bez szumów cyfrowych) nawet dla początkujących. Natomiast do skutecznego strzelania wieczorem czy o poranku czasem trzeba poznać parametry strzelania.
Jak robić zdjęcia w słoneczny dzień? Dajmy kilka rad.
- Rób zdjęcia obiektów oddalonych od Ciebie. Twarde cienie i jasne światła będą na nich mniej zauważalne. Jednocześnie jest mało prawdopodobne, że uda się uzyskać na obrazie taką samą głośność, jak w przypadku fotografowania w normalnym czasie.
- Strzelaj w cieniu. Jeśli chcesz sfotografować portret w słoneczne popołudnie, ale na twarzy modelki ciągle pojawiają się brzydkie cienie lub odblaski, zabierz ją od słońca. Spróbuj robić zdjęcia w cieniu drzew i domów. Nawiasem mówiąc, nie będziesz musiał mrużyć oczu w cieniu modelki, co znacznie ułatwi fotografowanie.
- Pozwól, aby cienie i rozświetlenia pracowały dla Ciebie! Stwórz interesującą historię, korzystając z dostępnych twardych cieni i świateł. Fotografuj cienie przechodniów i obserwuj, jak krzyżują się one z cieniami innych obiektów. Szukaj ich ciekawych połączeń! Podobnie jest z odblaskami: czasami potrafią pięknie paść na konkretny obiekt.
- Do fotografii portretowej używaj reflektorów i dyfuzorów. Jeśli nadal udaje Ci się robić portrety w dzień przy słonecznej pogodzie (np. na weselu), użyj prostych urządzeń, aby poprawić charakter oświetlenia. Dyfuzor pomoże złagodzić cienie i rozjaśnienia na twarzy modelki; wystarczy umieścić go pomiędzy modelką a słońcem. Częściej jednak stosuje się odbłyśniki; są one potrzebne do podkreślenia cieni na twarzy modelki. Przypomnij sobie, jak jako dziecko rzucałeś promienie słońca na twarze swoich przyjaciół. Zasada działania reflektora jest taka sama. Za pomocą tych urządzeń fotograf otrzyma minimalne możliwości sterowania oświetleniem, z którymi może już pracować. Oczywiście zarówno reflektory, jak i dyfuzory stosujemy tylko podczas fotografowania obiektów z niewielkiej odległości - ludzi, przedmiotów. Im bardziej ogólne zdjęcie zrobisz, tym większego odbłyśnika lub dyfuzora będziesz prawdopodobnie potrzebować. W przypadku fotografowania krajobrazów ani jedno, ani drugie w ogóle nie pomoże, ponieważ wszystkie obiekty w krajobrazie są zbyt duże i odległe, aby w jakiś sposób skorygować padające na nie światło.
Pochmurna pogoda
Przy pochmurnej pogodzie światło słoneczne jest rozpraszane z powodu ciągłej warstwy chmur na niebie. Co dziwne, pochmurna pogoda jest znacznie korzystniejsza do fotografowania w ciągu dnia niż pogodna pogoda. Dzięki rozproszonemu światłu na obiektach nie tworzą się kontrastujące cienie i jasne światła: światło jest miękkie i przyjemne dla oka.
Światło może nie jest zbyt wyraziste, ale jest wygodne. To oświetlenie jest szczególnie odpowiednie do portretów. Aby zdjęcia portretowe wykonane w pochmurną pogodę były bardziej wyraziste, możesz zastosować optykę o wysokiej aperturze. Spowoduje to znaczne rozmycie tła na zdjęciach, tym samym lekko ukrywając niedoskonałości oświetlenia przy pochmurnej pogodzie (nadmierna jednolitość, niski kontrast).
W przypadku fotografii krajobrazowej oświetlenie przy pochmurnej pogodzie może wydawać się nudne. Jednak nawet przy pochmurnej pogodzie znalezienie tematów do fotografii krajobrazowej jest całkiem możliwe: można je oprzeć na przykład na wyszukiwaniu konturów. Twórz krajobrazy w duchu Michaela Kenny, pracuj z długimi czasami ekspozycji!
To ujęcie pozwoliło mi uczynić go wodoodpornym Aparat Nikona D810: Miejsce strzelania było tak nisko, że musiał popływać w kałuży. Dzięki niezawodnej ochronie przed wilgocią urządzenie pozostało nienaruszone, a strzał był całkiem udany.
Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor
Częściowe zachmurzenie
Czasami pojedyncze chmury unoszą się po niebie, zasłaniając słońce lub pozwalając mu wyjrzeć. Poczekaj na odpowiednie chwile światła! Kiedy przyjdą, nie wahaj się: przy takiej pogodzie światło może szybko się zmienić.
Oczywistą opcją jest oczywiście poczekanie na momenty rozproszonego światła, gdy słońce zasłonią chmury. Ale wszystko zależy od Ciebie: eksperymentuj i uzyskaj oryginalne zdjęcia!
Częściowo pochmurna pogoda sprzyja fotografowaniu krajobrazu. Jednak oświetlenie nadal nie jest tak ciekawe jak w normalnych godzinach.
Burza, deszcz
Jednym z najciekawszych warunków oświetlenia jest światło podczas zbliżającej się lub przechodzącej burzy, intensywnych opadów deszczu, gdy część nieba jest pokryta czarnymi chmurami, a druga jest otwarta na światło słoneczne. Tworzy to ciekawy boczny kierunek światła. Oświetlenie to można wykorzystać zarówno w fotografii portretowej, jak i krajobrazowej. Być może jest to równie interesujące jak czasy reżimu. Ale niestety takie światło nie dzieje się według harmonogramu, ale tylko z woli żywiołów.
Załadunek...
