Piękno naszej rodzimej przyrody w kadrze: filmujemy krajobraz w regionie moskiewskim. Dzielę się moim doświadczeniem: wybór lokalizacji podczas fotografowania krajobrazu Najważniejsze jest w kadrze

Pojęcie krajobrazu jako podstawa kompozycji parku lub ogrodu. Rodzaje krajobrazów: proste, złożone, panoramiczne. Stopień zamknięcia i rozczłonkowania przestrzeni.

SCENERIA- przestrzeń jako odrębny element krajobrazu, ograniczony ograniczeniami i warunkami percepcji wzrokowej. Pejzaż wywołuje uczucie i nastrój odbierany podobnie jak płótno artysty. Zgodnie z zasadą przestrzenną krajobrazy dzieli się na otwarte, półotwarte, półzamknięte i zamknięte. Krajobraz zamknięty charakteryzuje się przewagą elementów wolumetrycznych (rośliny drzewiaste) z niewielką ilością płaskich, poziomych, co ogranicza możliwości szerokiego i swobodnego widzenia przestrzeni; te tzw. „strefy cienia” wykluczają wizualne powiązania pomiędzy elementami krajobrazu. W parkach zwykłych przykładem krajobrazu zamkniętego może być boskiet, w parkach krajobrazowych – masywy i gaje. Krajobrazy otwarte wyróżniają się przewagą elementów płaskich, „obszarów światła” i ścisłymi powiązaniami wizualnymi pomiędzy elementami krajobrazu. Przykładami są polany, trawniki i duże klomby kwiatowe.

Planując stworzenie pięknych pejzaży w swoim ogrodzie, trzeba zawsze pamiętać, że zarówno w naturze, jak i w ogrodzie istnieją one według tych samych praw, co obrazy oprawione i wiszące na ścianie. A o składzie krajobrazów decydują te same czynniki, z których najważniejszym jest jednostka kompozycyjna .

Krajobrazy są różnie postrzegane wizualnie w przestrzeni, w zależności od ich złożoności:

Proste krajobrazy zwykle mają jeden temat z jednym

jednostka kompozycyjna;

Złożone krajobrazy mają zwykle dwie lub trzy działki, łączą się

zjednoczone jednym pojęciem i tworzą jedną całość, na przykład widok

Świątynia Przyjaźni w Pawłowsku, otwarta od starej Sylwii,

obejmuje trzy jednostki kompozycyjne: sam budynek świątyni, most

Rossi i rzeka Sławianka (ryc. 75);

Panoramiczne krajobrazy pokrywają okrągły obraz z wieloma

jednostek kompozycyjnych i składa się z kilku prostych jednostek

ciasne obrazy.

OBRAZ KRAJOBRAZU- część przestrzeni parkowej (ogrodowej), wizualnie oddzielona od ogólnej przestrzeni parkowej (ogrodowej) i warunkowo ujęta w „ramę” ograniczającą pole widzenia i posiadającą określoną strukturę kompozycyjną. W odróżnieniu od malarstwa, pejzaż jest trójwymiarowy i może być postrzegany przez obserwatora z kilku punktów.

Sceneria- integralna część krajobrazu, którą można postrzegać jako artystyczną całość. Obowiązkową cechą krajobrazu jest przewaga lub obecność składników naturalnych.

Węzeł składu– to centrum, w którym znajdują się główne obiekty obrazu. W nawiasach zaznaczono, że nie musi on znajdować się w geometrycznym środku obrazu. I wszystko może im służyć. Na przykład kilka drzew lub jedno stojące (tasiemiec), płaski trawnik lub jasnopunktowy kwiat, tafla stawu, wodospad, strumyk, altana opleciona różami pnącymi itp. itp. Rzeczy do rozważenia:

Po pierwsze, odległość obserwatora od obrazu. Ale ponieważ nasz krajobraz, w przeciwieństwie do malowniczego, nie jest płaski, ale trójwymiarowy, wówczas, w zależności od głębi przestrzeni, możesz kierować się odległością albo do kompozycyjnego środka obrazu, albo do jego pierwszego planu, albo rzadziej na dalszy plan (tło). Powiedzmy, że z odległości kilku metrów dobrze jest podziwiać mały ogródek kwiatowy, a z odległości kilkuset metrów tasiemca lub grupę pierwszorzędnych drzew (lipa, dąb, sosna). Po drugie, szerokość obrazu. Jest to odległość pomiędzy obiektami stanowiącymi „ramę” naszego obrazu. Niech linia łącząca je zostanie narysowana tylko warunkowo.

Po trzecie, wysokość obrazu. Wartość ta zależy od wysokości elementów krajobrazu. Ale jak każdy artysta, projektant musi uwzględnić w kompozycji „powietrze”, w tym niebo i płaszczyznę ziemi (wody). I wreszcie poziomy kąt postrzegania krajobrazu. Pełny okrąg – 360° – widzą tylko zwiedzający stworzone przez człowieka okrągłe panoramy i wspinacze stojący na szczycie góry. Zazwyczaj kąt widzenia mieści się w przedziale od 15 do 60°, a jego optymalna wartość to 23–28°. Kąt 28° jest używany przez projektantów krajobrazu jako podstawowa miara postrzeganego krajobrazu.

Krajobrazy otwarte i zamknięte.

W zamkniętym krajobrazie Przeważają elementy wolumetryczne (roślinność drzewiasta) z mniejszymi elementami płaskimi i poziomymi, co determinuje ograniczoną widoczność przestrzeni. W ogólnej kompozycji parku zamknięte i zacienione krajobrazy tworzą obszary zacienione.

W otwartym krajobrazie dominującą rolę odgrywają powierzchnie poziome – łąki, zbiorniki wodne, co warunkuje znaczną widoczność w dal i wszerz. Otwarte krajobrazy stanowią najjaśniejsze części ogólnej kompozycji parku.

Przy konstruowaniu planów przestrzennych malarstwa pejzażowego wykorzystuje się następujące elementy kształtujące:

Rama– którego celem jest ograniczenie bocznej i górnej części pierwszego planu w celu wydzielenia z ogólnej przestrzeni parku obszaru, na którym pożądane jest skupienie uwagi widza.

Za kulisami– kurtyny boczne lub parawany, które stanowią element konstrukcji drugiego planu przestrzennego malarstwa pejzażowego.

Dominujący obrazy lub skupienie kompozycyjne są najbardziej wyrazistą częścią malarstwa pejzażowego, skupiającą główną uwagę widza.

W kształtowaniu krajobrazu można tworzyć nieskończoną różnorodność kompozycji z różnymi planami przestrzennymi i dominującymi obiektami, dla których o wyborze rozwiązania decyduje zarówno sytuacja przyrodnicza, jak i projekt artystyczny.

Organizując krajobraz, należy kierować się zasadą „ekonomii uwagi” obserwatora, wykluczając z pola widzenia wszystkie niepotrzebne elementy, które mogłyby zakłócić lub odwrócić uwagę od najważniejszej rzeczy. Parki charakteryzują się różnorodnym krajobrazem i okresową zmianą obrazów, które odkrywają zwiedzający podczas spaceru.

Skład otwartych przestrzeni w parku. Partery, polany, powierzchnie wodne. Struktury planarne.

Leśne krajobrazy parkowe, parkowe i ogrodowe to obszary o cechach funkcjonalnych i pomysłowych; posiadające swój własny wygląd fizyczny, biologiczny i emocjonalny. To środowisko otaczające człowieka. Krajobraz jest koncepcją wizualną, kontemplacyjną; postrzeganie obszaru przypomina obraz.

Woda i urządzenia wodne są istotnymi elementami środowiska naturalnego. Woda obniża temperaturę powietrza, zwiększa jego wilgotność i znacząco wpływa na mikroklimat. W zależności od reżimu przepływu powierzchniowego zasilania zbiorniki mogą być przepływowe, bezodpływowe lub o przepływie wolnym. Rzeki, strumienie, zbiorniki na rzekach, stawy na małych rzekach zalicza się do zbiorników wodnych płynących. Do zbiorników bezodpływowych zalicza się stawy zlokalizowane w wąwozach, wąwozach, zagłębieniach, a także stawy kopane na równym terenie. Zbiorniki zasilane są wodą deszczową, śniegową, lodowcową i podziemną. Zaopatrzenie w wodę rzeczną jest zwykle mieszane.

Najczęstszymi obiektami wodnymi w parku są stawy i jeziora.

Kształt zbiorników może być zwarty, zakrzywiony, wydłużony, złożony.

Polanie, trawnik. Prawie wszystkie tereny zielone wymagają otwartych przestrzeni o większej lub mniejszej wielkości, w których trawa rośnie gęsto. Nawierzchnie trawiaste dzielimy na trawniki i łąki (polany, trawniki. Trawniki ozdobne dzielimy na parterowe i zwykłe. Trawiaste trawniki umieszcza się w najważniejszych, uroczystych miejscach. Zawsze powinny wyglądać jak gładkie zielone dywany. Trawnik łąkowy nie jest już trawnikiem. trawnik, ale łąka. To malownicze łąki parkowe o swobodnym układzie, naturalne łąki z polnymi kwiatami. Projektując duże ogrody i parki, należy zwrócić szczególną uwagę na ich związek z terenami zadrzewionymi Powszechnie przyjmuje się, że największe walory krajobrazowe mają polany o średniej szerokości 80-120 m.

Wielkość polan zależy od ich przeznaczenia i wielkości zielonego obiektu.

Polana powinna odsłonić przestrzeń parku. Postrzeganie krajobrazu polany w dużej mierze zależy od układu ścieżek. (ścieżka prowadzi prosto do niej, styka się z nią. Ścieżka zbliża się stycznie) Dekoracyjny charakter jej krawędzi odgrywa ogromną rolę w postrzeganiu polany. Parkowe polany pełnią funkcję estetyczną – wnoszą do krajobrazu przestrzeń, światło i ciepło.

Polanie w krajobrazie parku miejskiego mają ogromne znaczenie kompozycyjne i funkcjonalne. Są niezbędne w kompozycji jako otwarte przestrzenie, kontrastujące z nasadzeniami, służą do spacerów, zabaw i uprawiania sportu.

W zależności od przeznaczenia polany posiadają pokrywę trawnikową o różnym składzie.

Partery. Parter to kompozycja dekoracyjna ułożona na płaszczyźnie poziomej, wykonana z roślin, materiałów obojętnych i wody. Parter może składać się z jednego, dwóch, czterech lub większej liczby elementów.

Z okien budynków parter należy postrzegać jako całość. Głównym wymaganiem dla parteru jest jego jednoczesna i pełna percepcja wzrokowa.

W projektowaniu parteru wykorzystano motywy roślinne: stylizowane gałęzie, liście, kwiaty roślin, ułożone w różnych kombinacjach. W większości przypadków tłem rysunku jest piasek, tłuczeń kamienny i różne materiały obojętne.

Wzór klasycznych parterów dość równomiernie wypełnia przydzieloną mu powierzchnię, nie pozostawiając dużych wolnych szczelin.

Integralną częścią parterów są obwodowe kalenice (paski), które pełnią nie tylko rolę ochronną, ale także dekoracyjną.

Data publikacji: 10.07.2015

Istnieje stereotyp, że aby zrobić dobre zdjęcia krajobrazu, trzeba wyjechać gdzieś daleko, w góry lub egzotyczne kraje. Dlatego, jak mówią, fotografia krajobrazowa to gatunek, w którym mogą fotografować tylko zapaleni podróżnicy.

W tym artykule postaram się pokazać, że doskonałe zdjęcia można wykonać nawet na podwórku letniego domku. Wystarczy zwrócić większą uwagę na otaczającą przyrodę.

Fotografowie często mają złudzenie, że gdzieś w odległych krajach, o innej przyrodzie, innych krajobrazach i ludziach, fotografowanie jest ciekawsze i łatwiejsze niż w domu. Po kilkukrotnym wyjeździe na wycieczkę przekonasz się, że nie wszystko jest takie proste. Każde środowisko (kraj, rodzaj krajobrazu) ma swoje własne trudności w fotografowaniu, o których nie dowiesz się, dopóki tam nie dotrzesz.

Obserwuj naturę. Częściej przebywaj poza miastem. Na całym świecie są chwile, kiedy przyroda jest szczególnie piękna. Według moich osobistych obserwacji dla Rosji Centralnej jest to czerwiec i wrzesień-październik. Czerwcowe krajobrazy ozdobione są wieloma kwiatami, a o tej porze często można zobaczyć piękne mgły. Jesienne miesiące ozdobione są żółtymi liśćmi.

Obserwuj charakter swojego regionu. Z pewnością ma swoje cechy, które można skutecznie przekazać na zdjęciach.

Idź zwiedzać. Wybierając się na spacer po okolicy, nie spiesz się, aby w ciągu najbliższych kilku minut zrobić decydujące zdjęcia. Znajdź kilka pięknych miejsc, dogodnych punktów strzeleckich, pomyśl o kącie. Może to być nawet łąka lub brzeg rzeki położony najbliżej Twojego wiejskiego domu, miejsca o niewielkiej różnicy wzniesień lub skraje lasu. Zastanów się, o której porze dnia i przy jakiej pogodzie to miejsce będzie wyglądało najlepiej.

Przy dobrej pogodzie możesz robić świetne zdjęcia, ale niebo może okazać się „płaskie”. Pochmurne dni są najnudniejsze do fotografowania, ale dni, w których światło słoneczne wyłania się zza chmur, mogą dać wyraziste zdjęcia.

Regularny czas. Najkorzystniejsze oświetlenie występuje w wyznaczonych porach: wczesnym rankiem lub późnym wieczorem. Jeśli wybierzesz odpowiedni punkt fotografowania, kąt i czas, możesz skutecznie oddać w kadrze moment wschodu lub zachodu słońca. Warto zaznaczyć, że takie zdjęcia będą wymagały od Ciebie bardzo precyzyjnej ekspozycji i umiejętności dopasowania się do zakresu dynamicznego aparatu lub jego poszerzenia.

Statyw i obiektyw szerokokątny. To są rzeczy, bez których poważna fotografia krajobrazowa jest nie do pomyślenia. Dzięki obiektywowi szerokokątnemu możesz ująć w kadrze cały krajobraz, a nie tylko jego fragmenty.

Do aparatów Nikon z matrycą APS-C możemy polecić obiektyw Nikon AF-S 10-24mm f/3.5-4.5G ED DX Nikkor. W przypadku aparatów pełnoklatkowych optymalne są Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor i Nikon AF-S 16-35mm f/4G ED VR Nikkor.

Statyw umożliwi wykonywanie ostrych zdjęć przy długich czasach otwarcia migawki. Będziesz musiał używać długich czasów otwarcia migawki, jeśli robisz zdjęcia w czasie reżimu.

Co ciekawe, teleobiektywów można używać także podczas fotografowania krajobrazów. Pozwalają „uchwycić” odległe szczegóły krajobrazu i w inny sposób wyrazić perspektywę w kadrze. To zdjęcie zostało zrobione teleobiektywem Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor.

Nie bój się umieścić w swoim kadrze „śladów cywilizacji”.. Praktyka pokazuje, że takie obiekty dobrze wpisują się w otaczający krajobraz: wiejskie domy, mosty... Być może uda się znaleźć wiatrak lub wiatrak do sfotografowania.

Na przykład w tej ramce umieściłem opuszczony budynek elektrowni i wieżę telefonii komórkowej:

Szukaj odosobnionych miejsc. Nie trzeba wcale szukać niesamowitych krajobrazów i panoram. Można znaleźć miniaturowe, przytulne zakątki. Być może tylko Ty będziesz o nich wiedzieć. Skraj lasu, zacieniona uliczka, brzeg rzeki – te miejsca też warto sfotografować!

...Cały materiał do tego artykułu został nakręcony w regionie moskiewskim i okolicach. Jak widać, w Twojej ojczyźnie jest wiele malowniczych miejsc, które można pięknie uwiecznić na zdjęciach. Najważniejsze jest chęć znalezienia w pobliżu czegoś niezwykłego!

Wcześniej pisałam tylko o podróżach, ale dziś złamię tradycję i podzielę się z czytelnikami LJ krótkim artykułem o fotografii krajobrazowej, który napisałam dla jednego z magazynów fotograficznych.
Nie wyjaśniłem szczegółowo wszystkich niuansów i nie obciążyłem ich terminami fotograficznymi, więc w prosty sposób wyjaśniłem, jakie aspekty należy wziąć pod uwagę podczas procesu fotografowania i przygotowań do niego.

Motywy krajobrazowe są mi najbliższe, dlatego w tym artykule chcę porozmawiać o kręceniu w tym gatunku.
Od razu powiem, że nigdy nigdzie nie uczyłem się tego rzemiosła i nie mam dyplomu szkoły fotograficznej. Wszystko jakoś samo przyszło. Pierwszą lustrzankę cyfrową kupiłem trzy i pół roku temu i używam jej do dziś. W tym czasie udało mi się wykonać kilkadziesiąt dobrych ujęć i napisać ponad 50 fotoreportaży. Niektórzy nawet myślą, że potrafię robić arcydzieła, ale z zewnątrz pewnie wiedzą lepiej.

Niestety nie mam jeszcze zbyt wielu okazji i wolnego czasu na podróżowanie, ale przy pierwszej okazji staram się wyrwać z sieci codzienności gdzieś z dala od miasta na łono natury, zabierając ze sobą aparat. Przede wszystkim idę odpocząć, rozładować emocjonalnie i odciągnąć uwagę. Nie mam w głowie myśli, żeby za wszelką cenę nakręcić arcydzieło; wręcz przeciwnie, wydaje mi się, że już wcześniej dałem z siebie wszystko i nigdy nie będzie lepszego ujęcia niż wcześniej.
Bardzo często podróżujemy całą rodziną lub ze znajomymi...

Dzieciństwo spędzone latem na wsi najwyraźniej pozostawiło ślad w mojej pamięci, dlatego fotografuję wiele moich krajobrazów na rosyjskim buszu. Bardzo podoba mi się wielkość i różnorodność rosyjskiej przyrody, niezwykle piękne zabytki architektury drewnianej, odległe i na wpół opuszczone wioski oraz chwiejne chaty i płoty znane każdemu Rosjaninowi...
Te zdjęcia naprawdę robią na mnie wrażenie!

Profesjonaliści uważają, że gatunek „pejzaż” nie do końca pasuje do wielu moich zdjęć: niektóre serwisy, a także organizatorzy większości konkursów fotograficznych klasyfikują moje fotografie do sekcji „architektura” lub „dziedzictwo kulturowe”. Ale fotografuję to, co jest mi bliskie i miłe dla oka, i jest mi obojętne, jaki to będzie gatunek. Swoją pracę nazwałabym po prostu „Fotografią dla duszy”.

Na tradycyjne pytanie: „Jak to zostało sfilmowane?” Mogę opowiadać długo i szczegółowo, ale w formie tej publikacji chciałbym pokrótce omówić główne punkty, które pozwalają mi robić dobre zdjęcia.

Przygotowanie do strzelania

Nie przez przypadek zrobiłem ani jedno mniej lub bardziej przyzwoite ujęcie. Wszystkie moje podróże i krótkie wypady są dobrze zaplanowane i przygotowane...
Za najważniejszy aspekt w fotografii krajobrazowej uważam wybór miejsca wykonywania zdjęć (tzw. lokalizacja). Możesz wykonać dowolną liczbę zdjęć pięknego widoku parku z okna, deptać brzeg pobliskiego jeziora w poszukiwaniu idealnego ujęcia lub sfotografować zachód słońca w pobliżu najbliższego gaju. Być może uda ci się zrobić kilka dobrych zdjęć, ale najpiękniejsze prace otrzymasz tylko poprzez poruszanie się w czasie i przestrzeni.

W latach szkolnych poważnie zajmowałem się biegami na orientację, brałem udział w ogólnorosyjskich i międzynarodowych zawodach, a po drodze zajmowałem się turystyką, więc stosunkowo dobrze znam się na mapach. Bardzo mi to pomaga w wyborze lokalizacji i przygotowaniu trasy. Powiedziałbym nawet, że studiowanie map i terenu to hobby towarzyszące fotografii.
Obecne możliwości Internetu są naprawdę nieograniczone, dlatego wszelkie pomysły rodzą się po przestudiowaniu informacji z sieci WWW.

Na mapach Google, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (nakazane żyć długo) - oglądam zdjęcia i wyjątkowe miejsca z satelitów. Przy okazji, wieloma drogami można „jeździć” na mapach Google wirtualnym samochodem i podejrzeć otoczenie. Ciekawych notatek i artykułów szukam na popularnych wśród fotografów portalach, forach podróżniczych, a także w sieciach. Wiele informacji o zabytkach architektury drewnianej można znaleźć na stronie Sobory.ru. Chciałbym szczególnie wspomnieć o rezerwatach przyrody, parkach narodowych i przyrodniczych. Terytoria te z definicji powinny zainteresować malarzy pejzaży. Łączę wszystkie otrzymane informacje i otrzymuję optymalną trasę.

Aby dostać się do niektórych lokalizacji, czasami konieczne jest zapewnienie dodatkowego środka transportu, takiego jak łódka, rower czy narty.
Jeśli to możliwe, lepiej odwiedzić obiekt przed oddaniem strzału, przeprowadzić rekonesans i „przymierzyć” kąty - nie będzie to zbyteczne.
Odwiedzam zarówno miejsca „pielgrzymki” fotografów, jak i miejsca, do których fotografowie jeszcze nie dotarli. Druga opcja podoba mi się znacznie bardziej, ponieważ efekt końcowy jest często nieoczekiwanie przyjemnym rezultatem i zawsze niepowtarzalnym obrazem. W obszarach, w których wykonano już dziesiątki lub setki zdjęć, staram się podejść do strzelaniny nieszablonowo i wnieść do zdjęcia coś własnego.

8

Wybór czasu na strzelanie

To jest druga kwestia, o której chciałbym wspomnieć. Większość zdjęć wykonuję w tak zwanym czasie „reżimowym”, czyli około godziny po świcie i godzinę przed zachodem słońca. Miękkie i ciepłe światło nadaje zdjęciu bogactwo i bogactwo kolorów oraz szczegółów faktury obiektów. Przejścia między jasnymi i ciemnymi obszarami są płynniejsze.
Ponadto w godzinach porannych i (rzadziej) wieczornych istnieje duże prawdopodobieństwo powstania mgły, które podkreślają głębię obrazu, pięknie rozpraszają światło i rozmywają kontury obiektów, czyniąc fotografie bardziej tajemniczymi i baśniowymi .

Oczywiście ważne jest, aby zrozumieć, gdzie będzie źródło światła w momencie fotografowania. Aby to zrobić, szukam w Internecie dokładnej godziny wschodu i zachodu słońca, a następnie skupiając się na bokach horyzontu, nanoszę na mapę kierunek ruchu oprawy.
No i oczywiście najważniejsza jest pogoda.
Gdy wybrane miejsce strzeleckie jest w pobliżu, wystarczy spojrzeć za okno i sprawdzić prognozy pogody w telefonie. A jeśli podróż zajmuje dużo czasu, zapoznaję się z prognozą w co najmniej trzech źródłach i patrzę na szacunkową mapę ruchu frontów atmosferycznych. Pomaga dostosować trasę na bieżąco.
Po przeanalizowaniu powyższych punktów mam już w głowie jasny harmonogram ruchu i przybliżone obrazy, które później pojawią się na matrycy mojego aparatu. Trzeba powiedzieć, że prawie zawsze udaje się zrealizować nasze plany, jednak w pewne miejsca trzeba wrócić jeszcze raz…

Element techniczny

Fotografuję Sony A65 i trzema obiektywami: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Jest też stałoogniskowy portretowy Sony SAL-50F18.
Pierwszy obiektyw jest uniwersalny, fotografuję nim około 80% wszystkich kadrów. Charakteryzuje się doskonałą ostrością i odwzorowaniem kolorów.
Zdjęcia krajobrazowe wykonuję głównie z przysłoną przymkniętą na f/8 - f/13 (zapewnia to maksymalną ostrość w całym kadrze) przy najniższej możliwej wartości ISO w trybie automatycznego (nie zawsze) ustawiania ostrości. Wszystkie te parametry, w tym czas otwarcia migawki, ustawiam w trybie ręcznym. Jeśli zachodzi potrzeba wydobycia w kadrze pięknych promieni słońca, można jeszcze bardziej przymknąć przysłonę.
Klatkę nagrywam na kartę pamięci w formacie jpg i raw, a drugą potrzebuję tylko jako kopię zapasową, jeśli nagle będę musiał wyciągnąć cienie lub światła. Informacje są odtwarzane z cieni znacznie lepiej niż z obszarów oświetlonych, dlatego najczęściej fotografuję krajobrazy z niedoświetleniem.

Oby wielu fotografów mi wybaczyło, ale statywu używam rzadko. Oczywiste jest, że w nocy, przy słabym oświetleniu itp. bez niego nie ma żadnych warunków. Ale w normalnych godzinach światło zmienia się szybko i z reguły mi to wystarcza. Czasami trzeba nawet biegać z jednego punktu strzeleckiego do drugiego, aby nie przegapić chwili. Ale uwielbiam biegać i dodatkowy wysiłek nigdy nie zaszkodzi :) Statyw w takiej sytuacji znacząco zmniejsza wydajność. Czasami fotografuję z użyciem Braketingu ekspozycji, ale tutaj z reguły statyw nie jest mi potrzebny. Nawet zdjęcia panoramiczne w 90% przypadków robię z ręki.

O fotografii panoramicznej

Część moich prac wykonuję techniką panoramiczną - zszywając kilka klatek wykonanych z jednego punktu za pomocą nakładek. W ostatecznej wersji takie zdjęcia wyglądają zupełnie zwyczajnie. I wcale nie chodzi tu o chęć kręcenia scen do plakatów czy uzyskiwania wygórowanych pikseli, po prostu panorama nadaje objętości, głębi i ostrości całemu kadrowi, pozwala skierować wzrok widza z pierwszego planu na drugi plan. środek i tło, tworzą efekt obecności w kadrze i oczywiście dają szersze pokrycie.

Bardzo lubię zdjęcia z ciekawym pierwszym planem, dlatego konstruując kadr (czy to panoramę, czy pojedyncze ujęcie) staram się zacząć od tego. Jako pierwszy plan możesz użyć kamieni, kwiatów, liści itp. Jeśli nie ma nic godnego uwagi, możesz improwizować, przeciągając na przykład jakiś zaczep.

Przetwarzanie

Ramki poddaję obróbce końcowej w Photoshopie na PS5. Zajmuję się głównie obróbką cieni i świateł, kontrastem, nasyceniem, stosowaniem filtrów i czasami technologii poszerzania zakresu dynamicznego obrazu (HDR). Nie zgadzam się na kolaże zdjęć. Łączę także panoramy w Photoshopie, głównie w trybie automatycznym. Ręcznie poprawiam niespójności i geometrię.
Należy zaznaczyć, że korzystanie z edytora zdjęć pozwala na poprawę kadru, jednak źródło musi być wysokiej jakości. Jeśli zdjęcie szczerze mówiąc nie wyjdzie dobrze, żaden redaktor nie zrobi z niego niczego przydatnego.

Jestem krytyczny wobec wielu moich ujęć. Zdarza się, że podczas fotografowania tracisz z oczu niektóre momenty i po prostu zaniedbujesz niektóre niuanse. Po pewnym czasie zaczyna się rozumieć, że można było to lepiej sfilmować.
To wszystko w skrócie. Ale może coś przeoczyłem.

Podsumowując to wszystko, chcę powiedzieć jedno: jeśli zajmujesz się fotografią, rób to z duszą, bądź kreatywny i doskonal swoje umiejętności. Podejmij odpowiedzialne podejście do wyboru miejsca fotografowania, zaplanuj trasę, zapoznaj się z pogodą...

Życzę wszystkim powodzenia, ciekawych podróży i pięknych, niezapomnianych zdjęć!

Starałem się podsumować moje doświadczenia z fotografią krajobrazu i podać najważniejsze wskazówki dla początkujących fotografów. Mam nadzieję, że moje wskazówki pomogą Ci nauczyć się fotografować bardzo piękny, zapadający w pamięć krajobraz.

Fotografia krajobrazowa pozwala zachować wspomnienia tych rzadkich chwil i pomaga mentalnie przenieść się do ulubionych miejsc. Ale co innego robić zdjęcia dla siebie, a co innego przekazać atmosferę danego miejsca osobom, które nigdy tam nie były. Nie każdy może to zrobić.

Przyzwyczailiśmy się do życia w miastach, wśród betonu i szkła. Wielu ludziom tylko okazjonalnie udaje się uciec na łono natury, cieszyć czystym powietrzem, czystą wodą i przenikliwą ciszą. Dlatego każde spotkanie z naturą wydaje się wyjątkowe, chcesz je zapamiętać na długo.

1. Zaplanuj swoją podróż z wyprzedzeniem

Co ciekawe, praca nad stworzeniem pięknego krajobrazu rozpoczyna się na długo przed naciśnięciem spustu migawki – zaczyna się od zaplanowania podróży. Gdziekolwiek zamierzasz spędzić wakacje, czy to w górach Ałtaju, czy w środkowej strefie nad brzegiem jeziora, zbierz z wyprzedzeniem jak najwięcej informacji o tym miejscu. Analizuj zdjęcia satelitarne i mapy topograficzne - z nich można na przykład zrozumieć, które szczyty górskie zostaną oświetlone o zachodzie lub świcie. Znajdź zdjęcia okolicy zrobione przez inne osoby – nawet jeśli zostały wykonane aparatem typu „wyceluj i zrób zdjęcie”, pomoże Ci to lepiej zorientować się, gdzie będziesz fotografować. Podkreśl najciekawsze cechy okolicy – ​​może to być piękny szczyt górski lub niezwykłe drzewo na brzegu rzeki – i skoncentruj swoją uwagę na tych obiektach.

Jezioro Poperechnaya Multa, góry Ałtaj, połowa września.

2. Poznaj okolicę

Z pewnością wielu z Was znalazło się w sytuacji, gdy na widok barw płonącego zachodu słońca człowiek zaczyna się denerwować i próbuje zdjąć chociaż coś, by uchwycić szybko znikające światło. W takiej sytuacji jesteś skazany na porażkę. Aby tego uniknąć, poświęć cały swój wolny czas na zwiedzanie okolicy. Jeśli spędzasz wakacje nad brzegiem jeziora, pospaceruj po jeziorze i poszukaj ciekawych miejsc na jego brzegu (na przykład skał porośniętych pstrokatymi porostami lub strumienia wypływającego z jeziora).

Wybierz się na spacer po lesie lub wzdłuż rzeki, wejdź wyżej na zbocze - gdzieś na pewno znajdziesz coś niezwykłego i pięknego. Podczas takich spacerów badawczych wykonuj zdjęcia próbne, aby później wieczorem móc je obejrzeć w spokojnej atmosferze i wybrać najciekawsze miejsca do fotografowania. A kiedy niebo ponownie rozświetli się kolorami zachodu słońca, musisz stanąć w wybranym wcześniej punkcie z aparatem w pogotowiu.

Na ten punkt strzelecki trafiłem po kilku godzinach eksploracji okolicy.

3. Krajobraz to przede wszystkim światło

Większość amatorów woli robić zdjęcia w południe, kiedy światło słoneczne jest bardzo ostre. Jednak zdjęcia zwykle wychodzą płaskie, z zabłoconymi kolorami i nadmiernym kontrastem. Tymczasem światło słoneczne jest najpiękniejsze i najbardziej miękkie w normalnych godzinach – o wschodzie i zachodzie słońca, plus minus godzina. Staraj się robić zdjęcia w normalnych godzinach, a zobaczysz, jak Twoje zdjęcia będą błyszczeć zupełnie innymi kolorami.

Podczas spacerów badawczych korzystaj z kompasu, aby zrozumieć, gdzie wschodzi i zachodzi słońce – zastanów się z wyprzedzeniem, gdzie lepiej fotografować wschody i zachody słońca. Dokładny czas i miejsce (azymut) wschodu i zachodu słońca można ustalić na przykład za pomocą programu The Photographer’s Ephemeris (http://photoephemeris.com).

Wschód słońca rzadkiej urody, sfilmowany przeze mnie zupełnie sam – reszta turystów w tym czasie spała. Kiedy się obudzili, widzieli tylko niebo pokryte szarymi chmurami.

4. Sprzęt fotograficzny

Zawsze używaj statywu. Jeśli masz wybór między zabraniem ze sobą statywu lub dodatkowego obiektywu, wybierz statyw. Statyw może zamienić najprostszy aparat w potężne narzędzie, które pozwala fotografować krajobrazy w niemal każdych warunkach. Wskazane jest, aby statyw umożliwiał montaż aparatu na dowolnej wysokości od 20 cm do 1,5-2 m. Waga statywu nie jest tak istotna, jeśli nie zamierzasz fotografować przy burzliwym wietrze.

Polecam używać obiektywu szerokokątnego; jest on najbardziej popularny podczas fotografowania krajobrazów. Na przykład, jeśli fotografujesz lustrzanką cyfrową ze współczynnikiem przycięcia 1,5, może to być obiektyw o zakresie ogniskowych 10–20 lub 12–24; odpowiednio dla aparatów pełnoklatkowych – 16-35 lub 17-40.

Statyw to najpotężniejsza broń fotografa krajobrazu.

5. Strzelanie z niskiej pozycji

Jeśli znajdziesz ciekawy pierwszy plan do sfotografowania (na przykład kwiaty lub skały porośnięte mchem), spróbuj opuścić aparat na statyw. Dzięki temu skupimy uwagę na pierwszym planie i sprawimy, że zdjęcie będzie bardziej wyraziste.

Fotografowanie z niskiej pozycji (40 cm nad ziemią) pozwoliło nam skupić uwagę na kwiatach, wizualnie zwiększając ich wielkość na zdjęciu.

6. Głębia ostrości

W krajobrazie każdy obszar zdjęcia musi być ostry, od trawy na pierwszym planie po ośnieżone szczyty górskie w tle. Aby uzyskać pożądaną głębię ostrości, stosuje się zwykle stosunkowo duże liczby przysłony – od f/8 do f/16. Im większa liczba przysłony, tym większa głębia ostrości. Należy jednak pamiętać, że przy dużych wartościach przysłony (f/16 i powyżej) ostrość może znacznie się pogorszyć na skutek dyfrakcji.

Przysłona f/13 pozwoliła wyostrzyć niemal całą scenę, od skał po góry.

7. Zakres dynamiki

Zakres dynamiczny (DR) to różnica jasności pomiędzy najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami sceny. Podczas fotografowania zachodów i wschodów słońca aparat często nie radzi sobie z dużym DD sceny, a na zdjęciu mogą pojawić się białe „prześwietlenia” i czarne „niedoświetlenia”. Najłatwiejszym sposobem uniknięcia takich problemów jest nie fotografowanie pod światło. Na przykład zamiast fotografować sam zachód słońca, spróbuj obrócić aparat o 90 stopni i sfotografować góry oświetlone ostatnimi promieniami słońca.

DD tej sceny jest znacznie mniejsze niż zachodu słońca, który płonął wówczas za mną.

8. Objętość

Dobry krajobraz powinien mieć objętość. Nasze oczy zawsze widzą trójwymiarowy obraz, ponieważ mamy dwoje oczu. Ale aparat ma tylko jedno „oko”, dlatego aby zdjęcie stało się trójwymiarowe, trzeba się trochę postarać. Wrażenie objętości na fotografii tworzone jest poprzez perspektywę tonalną i przestrzenną. Objętość można zwiększyć za pomocą światła. Największą głośność osiąga się przy bocznym i tylnym oświetleniu krajobrazu. Spróbuj wybrać punkt fotografowania tak, aby zdjęcie zawierało zarówno obiekty bliskie (pierwszy plan), jak i odległe (tło). Idealnie byłoby, gdyby istniało płynne przejście pomiędzy różnymi planami, na przykład strumieniem płynącym z tła na pierwszy plan.

Perspektywa przestrzenna sprawia, że ​​fotografia jest bardziej obszerna. Światło słoneczne oświetlające grzbiet pod ostrym kątem odsłania jego fakturę.

9. Wstawaj wcześnie, kładź się spać późno

Być może najważniejsza wskazówka. Wstań godzinę przed świtem i idź na zdjęcia, niezależnie od pogody. Wiem, jak trudno jest wstać o 4 rano i wyjść z ciepłego śpiwora na zimne powietrze, ale uwierz mi, warto. Podobnie na godzinę przed zachodem słońca wyjdź na zdjęcia bez względu na pogodę. Pamiętajcie, że wspaniałe zachody słońca z tęczą zdarzają się tylko po deszczu i żeby je uchwycić trzeba się nieźle zmoczyć.

Na godzinę przed wschodem słońca padał deszcz. Trudno było sobie wyobrazić, że dosłownie pół godziny później nad jeziorem rozegra się niesamowicie piękny dzień zagłady.

10. Bądź cierpliwy

Piękne światło nie zdarza się często i trzeba będzie uzbroić się w cierpliwość, aby na nie poczekać. Żadna ilość porad nie pozwoli Ci stworzyć dziesiątek pięknych krajobrazów miesięcznie. Nawet najlepsi fotografowie krajobrazu spędzają średnio 5–10 dni na tworzeniu jednego zdjęcia – czas oczekiwania na światło. Trzeba to wziąć pod uwagę planując wyjazd – jeśli zatrzymasz się w jakimś miejscu na krócej niż kilka dni, to prawdopodobieństwo zrobienia w tym miejscu pięknego zdjęcia jest bliskie zeru.

Jezioro Taiga Eye, Park Przyrody Ergaki

P.S. Zadawajcie pytania w komentarzach..

Wyjątek: znasz już dobrze okolicę, masz jasne pojęcie, co dokładnie chcesz sfotografować, zbudowałeś w myślach kompozycję, rozmieszczając obiekty w potrzebnych miejscach i po prostu czekasz na odpowiednie światło lub inne warunki, aby zrealizować swoją twórczość wizja. Jako przykład mogę podać taką ramkę:

Znałem dokładnie czas i miejsce, w którym powinien pojawić się Księżyc, wyobraziłem sobie w myślach ten kadr i pozostało tylko dotrzeć na miejsce, ustawić statyw i poczekać na niezbędny warunek - wschód Księżyca.

Drugim błędem początkującego fotografa krajobrazu jest skupienie się na fotografowaniu wyłącznie w jednym kierunku – w kierunku wschodu lub zachodu słońca. Tak, z reguły to właśnie w miejscu świtu/zachodu słońca kolory są najjaśniejsze i najbardziej wyraziste. Wszystko to jest zrozumiałe, przewidywalne, ale nie aksjomatyczne. W praktyce najpiękniejsze światło nie zawsze jest najpiękniejsze; najjaśniejsze i najpiękniejsze kolory są wyraźnie widoczne na wschodzie lub zachodzie podczas świtu/zachodu słońca. Często dzieje się odwrotnie. Dlatego podczas porannych lub wieczornych zdjęć nie zapomnij spojrzeć wstecz.
Oto kilka przykładów zdjęć zrobionych z myślą o powyższym. Tego ranka niebo było zupełnie bezchmurne, więc sam świt nie zapowiadał niczego ciekawego – no cóż, zza gór wyszło słońce i co? Ale najciekawszą rzecz zaobserwowano z przeciwnej strony - wschodzące słońce pięknie oświetliło szczyty pasma górskiego, nadając im żółto-czerwony odcień:

Inny przykład, wykonany o zachodzie słońca, słońce było za mną po lewej stronie, oświetlając chmury promieniami przedzachodowymi:

Rada: nie zapomnij od czasu do czasu odwrócić głowy, rozejrzyj się! Wszystko może się zdarzyć, dlatego częściej odwracamy głowy i rozglądamy się! Natura jest pełna niespodzianek! :)
Wyjątek: znowu, możesz mieć jakiś specjalny pomysł i zadanie strzeleckie i jesteś w niewielkim stopniu zależny od konkretnych warunków. Na przykład chcesz celowo uwzględnić w kadrze słońce i fotografować obiekty pod światło. Powiedzmy, że na tym zdjęciu obecność słońca jest po prostu konieczna, bo... „tworzy” atmosferę poranka, wypełnia zdjęcie światłem:

Podobna sytuacja, drzewa w podświetleniu i we mgle wyglądają po prostu świetnie:

Następnym problemem jest to, co nazywam „ograniczonym widzeniem panoramicznym”. Często do fotografii krajobrazowej używamy obiektywu szerokokątnego i do niego się ograniczamy. Choć może to zabrzmieć paradoksalnie, w ten sposób ograniczamy się, zawężając horyzont naszego widzenia. Spróbuj użyć teleobiektywu zamiast szerokokątnego i spójrz przez wizjer. Będziesz zaskoczony, gdy odkryjesz, że dobrze znany krajobraz zawiera nowe, interesujące aspekty, które wcześniej po prostu zostały utracone.
Oto zbocze Karpat kwitnące krzewami, sfotografowane szerokokątną optyką:


a oto to samo ujęcie pochyłe z obiektywem o ogniskowej 200 mm:


Zupełnie inne zdjęcia tego samego miejsca! I wystarczy „zawęzić” kąt widzenia!
Rada: Nie bądź leniwy, podczas fotografowania zmieniaj obiektywy o różnych ogniskowych - to poszerzy nowe horyzonty i pokaże nowe kąty!
Wyjątek: dokładnie wiesz, co chcesz sfotografować i jak chcesz sfotografować, stąd mądry wybór obiektywu o odpowiedniej ogniskowej.
Wygląda na to, że tym razem to już wszystko. :)
Jak zawsze będę wdzięczny za konstruktywny dialog, uzupełnienia i życzenia wyrażone w komentarzach.

Poprzednie artykuły.