Dzieci uwielbiają słuchać bajek. I uwielbiają oglądać komiksy. Dlaczego nie dać im możliwości zrobienia tego w tym samym czasie? Tak właśnie pomyślała niemiecka artystka Rotraut Suzanne Berner i narysowała uroczo dowcipne komiksy dla dzieci na podstawie swoich ulubionych baśni z braci Grimm.
Styl Rotraut wobec Suhanne Berner jest tak rozpoznawalny, że jej książek nie można pomylić z niczyimi innymi. Artystę wyróżnia niesamowita dbałość o szczegóły, wyrazista linia rysunku, przemyślana kompozycja i lekka ironia. Po mistrzowsku potrafi opowiadać historie za pomocą samych obrazów, niemal bez użycia słów, dlatego jej książki tak bardzo podobają się małym dzieciom, które nie nauczyły się jeszcze czytać. Ważne jest również, aby ilustracje Bernera były zawsze przemyślane w taki sposób, aby uczyły obserwacji, zauważania i zapamiętywania szczegółów oraz dostrzegania logicznych powiązań między zdarzeniami. Artystka każdą swoją książką włącza czytelników do gry, a „Bajki-Komiksy” nie są tu wyjątkiem. Na ich łamach dorośli i młodsi czytelnicy znajdą dowcipy artysty, zagadki na uważność i inne niespodzianki.
Prasa o książce
Katalog Rosyjskiej Państwowej Biblioteki Dziecięcej „Dla dzieci i o dzieciach”, 2017, numer 1 (18)
„Jaki cel postawiła sobie Berner tworząc ręcznie rysowane opowieści o Czerwonym Kapturku, księżniczce Roszpunki, Pani Śnieżce i innych znanych postaciach baśniowych? Najprawdopodobniej artystce zależało nie tylko na przybliżeniu bohaterów folkloru do współczesności dziecka, ale także po to, by młody czytelnik stał się uczestnikiem zabawy gra interaktywna, który opiera się na znanych fabułach baśniowych. W każdym razie wynik R. S. Berner okazał się bardzo ciekawy i można tylko pozazdrościć jej pomysłowości i dowcipu.”
Strona internetowa „Biblioguide”, 26.12.16, „ Najlepsze książki Grudzień”, Aleksiej Kopejkin
Berner dużo żartuje i robi psikusy: jej baśniowy świat przeplata się z nowoczesnością – bohaterowie noszą swetry, trampki i czapki z daszkiem (nawet w magicznych zamkach), frywolnie rozmawiają, czasami rozświetlają się negatywne postacie – oczywiście, aby jeszcze raz potwierdzić obrzydliwość takiego działania i, jak to zwykle bywa w ręcznie rysowanych opowieściach, na krawędziach głównej akcji znajdują się zabawne szczegóły (w przypadku Bernera są to urocze małe zwierzątka), na które warto zwrócić uwagę. Jednocześnie Berner dość trafnie oddaje ogólny zarys fabuły, czasem nawet bliższy oryginałowi, niż miało to miejsce w słynnych sowieckich opowieściach o braciach Grimm.
O ile w Ameryce więcej niż jedno pokolenie wychowało się na komiksach, o tyle w Rosji zainteresowanie tym gatunkiem pojawiło się stosunkowo niedawno. Wciąż panuje opinia, że opowieści obrazkowe przeznaczone są głównie dla dzieci i młodzieży. Ale czy tak jest naprawdę? Czym jest komiks – zabawna lektura o superbohaterach czy forma sztuki porównywalna z kinem i literaturą? Spróbujmy to rozgryźć.
Znaczenie słowa „komiks”
Gatunek ten narodził się na łamach amerykańskich gazet pod koniec XIX wieku. „Komiks” to skrót od angielskiego „komiks” (zabawny) i „pasek” (pasek, obraz). Rysowane historie stanowią ciekawą syntezę literatury i grafiki. Komiks to ciąg obrazów, które opowiadają spójną historię. Podobnie jak w dziele literackim, istnieją bohaterowie główni i drugoplanowi, antagoniści. Może nie zawierać żadnego tekstu lub zawierać krótkie podpisy.
„Historie w obrazach” są bliskie animacji i kinu. Film na kliszy można porównać do bardzo długiego i powolnego komiksu. To nie przypadek, że superbohaterowie i postacie z japońskiej mangi przeniosły się na srebrny ekran.
Historia wyglądu
Poprzednikami komiksu były historie na obrazkach. Od XVI wieku w Europie sprzedawano ryte żywoty świętych zwane „halelujah”. W XVIII wieku William Hogarth stworzył serię karykatur politycznych o jednym wspólnym temacie.
W XIX wieku ilustrowane opowiadania stały się dość popularne. Na szczególną uwagę zasługuje szwajcarski rysownik R. Tepfer, który jako pierwszy umieścił tekst pod odpowiednim obrazkiem. Za zapowiedź komiksu uważa się także wydany w 1865 roku cykl wierszy Niemca W. Buscha o złośliwych Maxie i Moritzu. Tekst i rysunki w nim zawarte są ze sobą ściśle powiązane.
Konkurencja między monopolami prasowymi w Stanach Zjednoczonych doprowadziła do ostatecznego zatwierdzenia gatunku komiksów. Historie na zdjęciach miały na celu przyciągnięcie nowych czytelników. Pierwszy amerykański komiks zatytułowany „Małe misie i tygrys” ukazał się w 1892 roku.
W 1896 roku gazeta World zaczęła publikować artykuł o małym chińskim dziecku, żółtym dziecku. W swojej konstrukcji nawiązuje do współczesnych komiksów: ci sami bohaterowie, spójna fabuła, dialogi w ramach jednej ilustracji. Autor tej historii wkrótce został zwabiony do „New York Journal”. Właściciele gazet długo walczyli o swoje prawa do żółtego dziecka, za co otrzymali trafny przydomek „żółta prasa”. Następnie wyrażenie nabrało innego znaczenia.
Cechy
„Złoty czas” komiksu w Ameryce nazywa się latami 30-50 XX wieku. W tym okresie dominowały gatunki fantasy i przygodowe. Narodzili się słynni Superman, Wonder Woman, Batman, Atomic Man, Kapitan Ameryka.
Stopniowo kształtował się zestaw środków wyrazu. Za pomocą farb artyści próbowali wpłynąć na czytelnika. Tak więc w komiksach o Supermanie dominują jasne kolory: niebieski, czerwony, cyjan, biały. Batman jest przedstawiony w ciemnej, czarno-szarej kolorystyce, która nadaje opowieści złowieszczy charakter. Rysunek postaci, mimika - to wszystko jest ważne.
Komiksy to nie tylko zdjęcia, ale także zwięzły, zwięzły tekst. Mowa bezpośrednia jest przedstawiana jako „bańka słów” wyłaniająca się z ust lub głowy postaci. Nazywa się go również filakterium. Poniżej ramki umieszczono słowa autora. Język jest bardzo emocjonalny, powszechnie używane są wykrzykniki, onomatopeje, ironia, epitety, hiperbola, metafory i slang uliczny. Aby oddać intensywność emocjonalną, artysta często bawi się kształtem, kolorem lub rozmiarem czcionki.
Rodzaje komiksów
Naukowcy rozpoczęli zakrojone na szeroką skalę badania nad tym gatunkiem w latach 60. ubiegłego wieku. Wiele poważnych prac poświęconych jest poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie, czym jest komiks. Uwzględniono cechy języka wizualnego, techniki, metody kadrowania i style. I oczywiście opracowywane są różne klasyfikacje.
Według objętości komiksy dzielą się na:
- paski (zawierają kilka klatek, najczęściej publikowane w gazetach i czasopismach);
- klasyczne komiksy, które mają bardziej złożoną kompozycję i są publikowane z określoną częstotliwością;
- powieści graficzne z poważną, kompletną fabułą, zawierające ponad 50 stron.
Klasyfikacja według gatunków i czytelnictwa
Co to jest komiks? Czy to prawda, że pełni jedynie funkcję rozrywkową? Komiks swoją treścią zbliża się do dzieł literackich. Wśród nich można znaleźć historie humorystyczne, fantasy, detektywistyczne i wojenne, przygody ze zwierzętami, romanse, westerny, horrory i kryminały. Lista jest długa. Istnieją komiksy poświęcone dziełom klasycznym oraz poważnym zagadnieniom politycznym i społecznym.
W przypadku ręcznie rysowanych historii nie ma ograniczeń tematycznych. W ostatnio komiksy coraz częściej pojawiają się na łamach podręczników i książek popularnonaukowych. Ilustrowany tekst pomaga czytelnikowi łatwiej i pełniej przyswoić nowe informacje.
W zależności od czytelnictwa wyróżnia się komiksy:
- dla chłopców (fantasy, przygoda, bitwy);
- dla dziewcząt (historie szkolne, pierwsza miłość);
- młodość (motywy dorastania, seksu, zakochania);
- kobieta (związki płci przeciwnej);
- dorośli (polityka, ekonomia, historia, kultura, seks).
Komiksy azjatyckie
Zaczęły pojawiać się po zakończeniu II wojny światowej, ale na Zachodzie stały się znane pod koniec XX wieku dzięki japońskiemu anime. Komiksy w krajach azjatyckich nazywane są inaczej:
- w Japonii – manga;
- w Chinach - manhua;
- w Korei - manhwa.
Takie komiksy są najczęściej czarno-białe i czytane od prawej do lewej (z wyjątkiem koreańskich). Manga jest racjonalna, pomimo ekscytującej fabuły. Uczniowie, którzy muszą stawić czoła trudom życia i rozwiązać swoje problemy psychiczne, często znajdują się w centrum wydarzeń. Komiksy nie są cenzurowane, więc istnieją historie z limitem 21+. Kreskówki (anime) powstają na podstawie historii mangi.
Manhua są nieprzewidywalne i dynamiczne. Trudno je logicznie wytłumaczyć. Bohaterami są przeważnie dorośli, a wiele komiksów poświęconych jest tematyce dojrzałej miłości.
Manhwa opowiada o pozytywnych, ale wrażliwych społecznie bohaterach. Na przykład o biednych starcach, którzy nie są w stanie sami sobie poradzić. Ten typ komiksu jest szeroko reprezentowany w globalna sieć, ponieważ wydawanie książek nie jest finansowane przez rząd.
Komiksy w Rosji
W czasach ZSRR gatunek ten nie był szeroko rozpowszechniony. Małe komiksy w języku rosyjskim można było znaleźć w czasopismach dziecięcych i humorystycznych. Ale ogólnie zjawisko to uważano za „obce” narodowi radzieckiemu.
Sytuacja zmieniła się w „porywających” latach dziewięćdziesiątych. Pojawiły się pierwsze czasopisma publikujące komiksy rodzimych artystów. „The Fly” adresowany był do dorosłego widza. Założone przez afgańskich weteranów wydawnictwo Veles-VA publikowało zbiory dla młodych ludzi. Publikacje miały charakter patriotyczny. W 1999 roku magazyn „ Wielkie przygody", który istniał przez 4 lata.
Ale prawdziwy rozkwit komiksów w języku rosyjskim rozpoczął się w połowie 2010 roku i trwa do dziś. Otwierane są specjalne wydawnictwa i sklepy, tłumaczone są zagraniczne powieści graficzne, organizowane są festiwale (ComMission, Comic Con Russia, ComiXfest itp.)
Jak stworzyć komiks?
Na półkach sklepowych widzimy głównie zagraniczne „historie na zdjęciach”. Krajowi autorzy dopiero zaczynają opanowywać ten gatunek. Pilnie potrzeba młodych, utalentowanych artystów, którzy potrafią tworzyć fascynujące historie i realizować je za pomocą grafiki.
Jak samemu stworzyć komiks? Najpierw zapoznaj się z twórczością uznanych klasyków: Steve'a Ditko, Jacka Kirby'ego, Franka Millera, Roberta Howarda, Willa Eisnera, Jima Steranko, Alberta Uderzo, Masamune Shiro itp. Będziesz potrzebować umiejętności artysty. Aby stworzyć komiks, trzeba umieć portretować, umieć narysować osobę i krajobraz z życia, przedstawić perspektywę i mimikę. Obrazy można tworzyć ręcznie lub przy użyciu specjalne programy. Na przykład, Adobe Photoshopie lub aplikacje MangaStudio.
Przemyśl wcześniej fabułę, a także cechy charakterystyczne postaci. Autor komiksu musi być nie tylko artystą, ale także pisarzem, który potrafi stworzyć fascynującą historię. Będziesz także potrzebować umiejętności scenarzysty, aby podzielić fabułę na ramki i wymyślić lakoniczne i wyraziste linie.
Francuscy artyści nazywali to dziewiątą sztuką. Gatunek ten ma ogromny potencjał, można go wykorzystać do przekazania najmniejszych odcieni semantycznych i emocjonalnych. Trzeba umieć czytać komiksy, tak samo jak trzeba umieć słyszeć muzykę, rozumieć malarstwo czy postrzegać dzieło literackie.Powieści graficzne intrygują, zaskakują i inspirują. Każde obejrzenie nakręconego komiksu skłania do refleksji nad moralnością i wartościami. To nie tylko śmieszne dla zabawy. To coś więcej. Czas dowiedzieć się, czym tak naprawdę jest komiks.
Znaczenie słowa
Słowo „komiks” przyszło do rosyjskiego leksykonu z angielskiego komiksu, co w tłumaczeniu oznacza zabawny. Wiele osób chce wiedzieć, czym jest komiks i skąd wzięła się tak dźwięczna nazwa. W potocznym rozumieniu komiks można określić jako powieść graficzną, w której nie brakuje komedii i dowcipów. Sztukę wizualną z powodzeniem łączy się z opowieściami i opowieściami. Pomimo zabawnych zachowań bohaterów, oryginalnych zdjęć i sarkastycznych dialogów, komiksy dzielą się na zupełnie inne gatunki, od detektywów i thrillerów po opowieści o superbohaterach.
Historie na zdjęciach są zwykle pełne głębokiego znaczenia i moralności. Aby mieć pewność, że wszystkie informacje zostaną odebrane zarówno przez dzieci, jak i dorosłych, wykorzystują obrazki z wstawkami przedstawiającymi dźwięki i śmiech (np. BOOOM, HUH?!, POW! i HA-HA-HA). Innymi słowy, komiks jest karykaturą.
Historia komiksu
Pierwsze wzmianki o powieściach graficznych sięgają kultury japońskiej. W tamtych czasach bajki rysunkowe zwane mangą tworzono dla rozrywki. Takie komiksy nadal istnieją i są popularne na całym świecie. Japońskie komiksy stały się przodkami tradycyjnych orientalnych kreskówek - anime.
Później, bliżej XVI wieku, zaczęły pojawiać się europejskie wersje powieści graficznych. To właśnie w tym okresie w Barcelonie i Walencji zaczęto rozpowszechniać broszury religijne zwane „halleluis”. Komiksy nabrały bardziej znanej formy pod koniec XVIII wieku, kiedy magazyn The San Francisco Examiner opublikował po raz pierwszy zabawne komiksy dla dzieci „Małe misie i tygrys”. Pojawienie się niezwykłego sposobu opowiadania historii spowodowało eksplozję uwagi opinii publicznej i od tego momentu rozpoczęła się wielka era powieści graficznych.
Istota powieści graficznych
Ręcznie rysowane historie mają na celu zaciekawienie czytelnika ich ekscytującą historią. Doświadczenie pokazuje, że historie przygodowe i detektywistyczne cieszą się dużą popularnością, jeśli zawierają nawet małe obrazy. Z reguły nie każdy chce czytać grube książki. Komiksy urzekają od pierwszej sekundy, całkowicie zanurzając czytelnika w fikcyjnym świecie lub uniwersum. Każda opowieść graficzna ma swój własny styl rysunku i tekstu.
Obecnie istnieją tysiące komiksów opartych na dzieła literackie, a także wyjątkowe historie przygodowe. Czym tak naprawdę jest komiks i jaka jest jego istota? Naukowcy i psychologowie z Uniwersytetu Waterloo udowodnili, że komiks jest znacznie łatwiejszy w odbiorze dla dzieci i dorosłych niż książki, filmy i artykuły. Główny punkt powieści graficzne są dziełem ciekawa historia za pomocą prostych rysunków i głębokich tekstów.
Jak stworzyć własny komiks
Format komiksu jest wyjątkowy. Każdy, kto kiedykolwiek czytał powieść graficzną, prędzej czy później zadaje sobie pytanie: „Jak samemu stworzyć komiks?”
W tym celu pomocne będą porady profesjonalnych artystów komiksów:
Jaki komiks powstaje bez scenariusza? Zgadza się, żaden. Napisz wyjątkowy i ciekawy scenariusz to pierwszy krok do stworzenia powieści graficznej. Musisz spisać historię, postacie i dialogi. Nie przesadzaj z opisami, bo to rysunki komiksowe, które ujawniają wszystkie szczegóły. Nacisk należy położyć na dialogi i dynamiczną fabułę. Podstawą scenariusza może być istniejąca opowieść lub film. Najważniejsze jest, aby pamiętać, że każda historia na zdjęciach jest wyjątkowa.
W żadnym wypadku nie należy zaczynać rysowania komiksu bez scenorysu. To jest wtórna wersja powieści graficznej, czyli szkicu. To tutaj powstają pierwsze szkice. Historie na obrazkach muszą być ze sobą powiązane, dlatego wykorzystują scenorys. Aby to zrobić, musisz zapisać każdy „kwadrat” komiksu, opisać działania bohaterów i ich uwagi. Innymi słowy, musisz opisać przyszłe klatki.
Ci, którzy chcą nauczyć się tworzyć komiks, muszą zwrócić się o pomoc do gotowych powieści graficznych. Warto zwrócić uwagę na styl. Jeśli jest to opowieść o superbohaterach, wszystkie obrazy powinny być jasne, a dialog powinien od razu przyciągać wzrok. Wybierając historię przygodową, musisz użyć ciepłych, słonecznych tonów. Kryminał i thriller powinny rzucać cień i intrygować czytelnika, dlatego zastosowano kolory niebieski, szary i czarny.
Uważny czytelnik zauważy, że komiksy nie mają tych samych kadrów. Czasami scena jest umieszczana na jednej trzeciej strony, podczas gdy pozostałych 10 to małe sceny, które mieszczą się na małej kartce papieru. Ten styl znacznie ułatwia czytanie komiksów.
Specjalny język opowieści w obrazach
Cechą charakterystyczną komiksów jest ich specyficzny język. Nie ma tekstów zajmujących 99% strony. Główne linie bohaterów składają się z małych fraz opisujących tę lub inną sytuację, która jest niezrozumiała dla czytelnika. Opowieść oddaje całą istotę za pomocą oczywistej fabuły, w której szczegółowo zarysowani są bohaterowie i ich umiejętności.
Ponieważ same komiksy przyjechały do nas z Europy i USA, wszystkie historie są zapisane angielski, ale dzięki unikalnym rysunkom fabułę można zrozumieć bez słów. To jest szczególny język komiksów.
DC kontra Marvel
Dwóch popularnych wydawców komiksów konkuruje ze sobą od ponad 50 lat. Fani komiksów na całym świecie są podzieleni na dwa fronty. W Internecie intensywnie dyskutuje się o komiksach DC i Marvela, na ich podstawie powstają filmy przygodowe i sagi, a fani przylatują z różnych stron świata na światowy festiwal komiksu Comic Con. Rozważmy krótka historia każdego wydawcy.
DC. Głównym bohaterem wydawnictwa jest Batman z Gotham City, złoczyńcą jest Joker. Istnieje od 1934 roku, a pierwsza adaptacja filmowa na podstawie powieści graficznej powstała w 1969 roku. DC wita swoich fanów komiksami o Supermanie, Wonder Woman, Jonahu Hexie i Green Lanternie.
Podziwiać. Twórcą multiwersum Marvela jest Stan Lee. Wydawnictwo korzysta bardziej popularne niż DC, dzięki powieściom graficznym, takim jak X-Men i Wolverine, Kapitan Ameryka i żelazny człowiek”, a także „Fantastyczna Czwórka”, „Thor”, „Ant-Man”. Główną cechą Marvela jest to, że składają hołd Stanowi Lee, zapraszając na plan wesołego starszego pana i dając mu dwie sekundy W przeciwieństwie do DC, to wydawnictwo publikuje powieści o głębokim znaczeniu i moralności, starając się pokazać dwie strony tego samego medalu (dobro i zło). Wszystkie komiksy Marvela są poważniejsze i mają niestandardową fabułę – rok powstania. 1939, w 1944 roku ukazała się pierwsza adaptacja filmowa („Kapitan Ameryka”).
Najdroższe komiksy
Mamy już XXI wiek, a komiksy wciąż powstają, są publikowane i filmowane. Ten trend zawsze będzie popularny i z pewnością nigdy nie przeminie. Mimo to prawdziwi fani komiksów nie tylko uwielbiają czytać powieści graficzne, ale także kolekcjonują rzadkie i limitowane edycje. Jaki jest więc najdroższy i najcenniejszy komiks na świecie?
Action Comics z 1938 roku o wartości 2 milionów dolarów. Na całym świecie zachowało się nie więcej niż 9 egzemplarzy oryginalnej wersji komiksu z udziałem Supermana. Jeszcze 80 lat temu komiksy akcji można było kupić za nie więcej niż 10 centów. Pożądane są także rzadkie kreskówki Curta Swana (autora opowiadań o Batmanie od 1942 roku). Wartość jednego z jego dzieł szacowana jest na 200 000–400 000 dolarów.
Komiksy przygodowe
Historia Myszki Miki i Kaczora Donalda to nie tylko bajki, na których wychowały się całe pokolenia. Są to historie oparte na komiksach. Najciekawsze jest to, że pierwsze kreskówki tworzono według tej samej zasady, co rysunki graficzne: wykorzystano także scenorys, fabułę i dymek z liniami. Główną cechą komiksów dla dzieci jest gatunek przygodowy. W komiksach przygodowych bohaterowie spotykają się z nieoczekiwanymi sytuacjami i rozwiązują je w całym komiksie.
Jak poprawnie czytać komiksy
Kiedy pojawia się pytanie: „Co to jest komiks i jak go czytać”, należy zwrócić uwagę na strukturę opowieści graficznej. Klasyczny komiks to niewielki kolorowy magazyn składający się z 10-30 stron. Każdy arkusz jest podzielony na kilka rysunków części, zwykle nie więcej niż 10 sztuk (liczba „ramek” zależy od formatu strony). Musisz zacząć czytać od pierwszego kwadratu, znajdującego się w lewym górnym rogu. Kolejność i układ ramek jest od lewej do prawej. Niektóre komiksy czyta się serpentynowo. Jeśli jakakolwiek historia składa się z serii komiksów, zaleca się przeczytanie od pierwszej części, aby zrozumieć fascynującą historię bohaterów.
Komiksy to nie tylko historie o superbohaterach. Każdy czytelnik znajdzie swój ulubiony gatunek. Wszystko, co musisz zrobić, to zanurzyć się w multiwersum, spotkać wszystkie postacie i poznać ich charakter. Pomoże to otworzyć nowy, wspaniały świat powieści graficznych XX i XXI wieku!
Jedno dziecko może stworzyć dobry żart, jeśli zostanie na chwilę samo. Co może zrobić kilkoro dzieci? Inteligencja i poczucie humoru potrafią zrobić coś nieoczekiwanego i oryginalnego.
Współczesne dzieci mają dość jednego i drugiego. Jeśli spójrz na komiksy o dzieciach, wtedy staje się jasne, że dla dzieci nie ma granic tego, co jest dozwolone. Ale komiksy o dzieciach rysują artyści, którzy też mają kilkoro dzieci.
Sam gatunek komiksu został pomyślany jako program rozrywkowo-edukacyjny dla dzieci. Który komiksy dla dzieci najbardziej znany? Oczywiście Marvela. Te komiksy dla dzieci stały się ostatnio tak popularne, że jest mało prawdopodobne, aby znaleźć dziecko, które nie zna bohaterów Marvela. Nawet jeśli czytanie dowcipów o dzieciach jest zabawne, czasami pojawiają się odniesienia do bohaterów z komiksów Marvela.
Dlaczego komiksy dla dzieci są tak popularne? Wszelkiego rodzaju adaptacje filmowe różnych historii Marvela doprowadziły do spopularyzowania tych komiksów dla dzieci zarówno na Zachodzie, jak i tutaj. Ale gatunek ten był na skraju wyginięcia.
Wróćmy od Marvela do zwykłych komiksów o dzieciach. Przeglądanie komiksy o dzieciach śmieszne NA różne internety stron internetowych, zauważyłem rosnący trend w komiksach edukacyjnych. Oczywiście śmieszne komiksy o dzieciach bawią jak zawsze, jednak starają się też czegoś nauczyć młodsze pokolenie. W zasadzie podejście jest prawidłowe, ponieważ dzieci mogą teraz rozwijać się znacznie szybciej. I czytając aforyzmy o dzieciach ze znaczeniem, rozumiesz gorzką prawdę, że dzieci tak naprawdę nie chcą się uczyć i rozwijać jako jednostki.
Śmieszne komiksy dla dzieci
Dotarliśmy do ostatniego etapu naszego tekstu. Co możemy powiedzieć na koniec? Śmieszne komiksy dzieci– bardzo specyficzny styl humoru, który jednak nie przeszkadza mu być zabawnym i oryginalnym. Śmieszne komiksy dla dzieci, zabawne demotywatory dla dzieci i inne dobre dowcipy o dzieciach zawsze będą wyjątkowe i zabawne. W końcu dzieciństwo to czas, który pozostawia w pamięci tylko jasne chwile.
W naszym kraju wiele osób ma uprzedzenia: komiksy to coś niepoważnego i dumnego – ja taki nie jestem, czytam odpowiednią literaturę. Ale to szczególny sposób czytania - mózg zaczyna pracować intensywniej, ponieważ czytanie komiksów jest znacznie trudniejsze niż tekstu liniowego. Trzeba jednocześnie śledzić fabułę z obrazków, nawigować po wskazówkach w relacjach między bohaterami i określać emocje na podstawie wyrazu ich twarzy – nie każdy dorosły sobie z tym radzi.Naprawmy sytuację wspaniałymi komiksami.
"Bałwan śniegowy",Raymonda Briggsa
wydawnictwo „Polyandria”, 0+
Historia opowiada o chłopcu, który zrobił bałwana, który nocą w magiczny sposób ożył. Ta noc była pełna niesamowitych wydarzeń, a rano spotkali świt na molo i poszli do domu. Chłopiec zasnął w swoim łóżku, a bałwan pozostał na zewnątrz. Kiedy dziecko się obudziło, znalazło szalik, czapkę i niewielką kupkę śniegu pozostałego po roztopionym na słońcu bałwanie.
W książce nie ma tekstu, ale wszystko jest jasne bez słów - te niesamowite ilustracje w ramkach wykonane ołówkami są tak szczegółowe. Ciepło, przytulnie – nie sposób się oderwać i na nie patrzeć.
Niektórzy odczytają tę książkę jako opowieść o sile dziecięcej wyobraźni, inni pomyślą, że jest to wariacja na temat wyimaginowanego przyjaciela, a jeszcze inni zobaczą jedynie bajkowe przygody.
Sprzedawane w komplecie z książką „Bałwan i śnieżny pies”, która została napisana przez innych autorów, ale kontynuuje styl oryginalnego źródła.
„Keshka bez hamulców”,Andriej i Natalia Snegirev
wydawnictwo „CompassGuide”, 0+
To niezwykłe historie o zwykłym kocie. Keshka mieszka w zwykłym mieszkaniu i nie może przeżyć dnia bez przygód. Postać ta pojawiła się po raz pierwszy w 1991 roku i od ponad dwudziestu lat dzieci i dorośli śmieją się z komiksów. Sytuacje, w jakich znajduje się Keshka, są bardzo rozpoznawalne, a dziecko zobaczy siebie w tym niespokojnym i bystrym kocie.
W tej kolekcji Keshka wybierze się na północ, zrobi sobie kolczyk podczas łowienia ryb, pojedzie na pralkę i odwiedzi Księżyc.
Chciałbym również zwrócić uwagę na jego związek z myszami - jak każdy porządny kot, Keshka próbuje złapać mysz. Zastawia więc pułapki, poluje z procy i wymyśla plany pozbycia się gryzoni z domu.
„Bajki-komiksy”,Rotrautka Suzanne Berner
wydawnictwo „Melik-Paszajew”, 0+
Rotraut Suzanne Berner, laureatka Nagrody Andersena (Nagrody Nobla dla dzieci), opowiada swoją wersję baśni braci Grimm. Wybrała osiem historii, zarówno dobrze znane: „Roszpunka” i „Pani Blizzard”, jak i mniej znane – „Jeż Hans” oraz „Jorinda i Joringel” i narysowała je w swoim własnym stylu.
Jest w tym pewna intryga: kompozycja książki jest tak skonstruowana, że przed każdą opowieścią widzimy narratora siedzącego na krześle, do którego nieśmiali słuchacze coraz bardziej się zbliżają. Kim jest narrator, dowiemy się na końcu.
Rezultatem jest wesoła i chuligana opowieść, pełna dowcipów - na przykład w bajkowym świecie bohaterowie mogą nosić czapki i tenisówki. IIlustracje pomagają dzieciom dostrzec związek przyczynowo-skutkowy pomiędzy zdarzeniami i uczą dostrzegać najdrobniejsze szczegóły.
Konserwatywnych dorosłych należy natychmiast ostrzec, że pani Berner ma tendencję do ironii w swoich rysunkach, i przypomnieć, że piękno jest w oku patrzącego. I ta zasada obowiązuje zawsze.
„To mały świat, Charlie Brown”Charlesa M. Schultza
wydawnictwo „Zangavar”, 7+
Jeśli imię i nazwisko w tytule nic Ci nie mówią, to prawdopodobnie znasz jednego z bohaterów - Snoopy'ego, psa, który ma już ponad sześćdziesiąt lat. To pies rasy beagle, który nie mówi, ale wszystkie jego myśli można odczytać w „bąbelkach” na stronach.
Właściciel Snoopy'ego, chłopiec Charlie Brown, wraz z przyjaciółmi chodzą do szkoły, grają w baseball i dyskutują o niezwykle ważnych sprawach. W tej książce kłopoty dosłownie podążają za Charliem: zamiast autografu ulubionego zawodnika dostał w sklepie nieznany autograf, nikt nie wysłał mu walentynki i nie okazał się trenerem drużyny baseballowej. A dziewczyna, której sprzedał wszystkie swoje komiksy, żeby kupić jej rękawiczki, wpada na niego w sklepie i pokazuje mu swoją nową parę!
To zabawne i nieco filozoficzne komiksy o współistnieniu zabawy i nudy, radości i smutku w życiu dziecka. Za prostymi rysunkami kryje się nie tylko ironia, ale także cytaty, odniesienia do dat, książek i wydarzeń.
To już trzeci zbiór opowiadań o dziecku i Snoopym, który ukazał się nakładem wydawnictwa Zangavar, a antologia komiksowa będzie kontynuowana.
„Hilda i troll”
Łukasza Pearsona
wydawnictwo „Mann, Iwanow i Ferber”, 7+
Niebieskowłosa i wielkooka Hilda mieszka w małej górskiej dolinie. Obok żyją postacie z mitologii skandynawskiej - człowiek-drzewo, olbrzym, duch morski i troll. Hilda to dziewczyna z charakterem i prawdziwa poszukiwaczka przygód, nie boi się poznawać świata i otaczającej ją przyrody, dlatego często wdaje się w różne historie. Któregoś dnia podczas spaceru dziewczynka i jej lisek z rogami jelenia zobaczyli kamień. Zasada numer jeden – jeśli zobaczysz kamień wyglądający jak troll, zawieś mu dzwonek na nosie. Następnie słychać melodyjne „ding-ding” i wydarzenia przybierają nieoczekiwany obrót.
W tych książkach nie ma jednoznacznych bohaterów – dobrych czy złych, każdy po prostu robi to, co jest dla niego ważne. Dyskretny morał książki czyta się bezbłędnie - rzeczy, które cię przerażają, okazują się wcale nie takie straszne, jeśli przyjrzysz się im uważnie i spróbujesz je zrozumieć.
W serii ukazało się już pięć książek, jak dotąd tylko dwie zostały przetłumaczone na język rosyjski, ale mam nadzieję, że to dopiero początek. A w 2018 roku ukaże się filmowa adaptacja komiksu „Hildafolk”.
„Jim nurek. Podróż do serca oceanu”,Matthiasa Picarda
wydawnictwo „Zangavar”, 7+
Film 3D nikogo już nie zaskoczy, ale książka 3D to chyba ewenement. Tylko nie myśl, że aby przeczytać, będziesz musiał pobrać aplikację, a zdjęcia ożyją na ekranie, nie.Z wyjątkiem „bang and bang” w książce nie ma słów, ale talent Matthiasa Picarda ma w sobie pewien hipnotyczny urok. Za pomocą czarnego tuszu i okularów anaglifowych artysta zabiera nas wraz z Jimem na dno oceanu. Chłopiec znajduje stary sprzęt do nurkowania i zostaje odkrywcą oceanów. A są tam meduzy, rekiny, żółwie, ośmiornice, wieloryb, zatopiony statek – wszystkie bogactwa i tajemnice podwodnego świata, które ożywają dosłownie na naszych oczach.
„Moja mama jest w Ameryce, widziała Buffalo Billa”Jean Regnault, Emile Bravo
wydawnictwo „Bumkniga”, 7+
To miła i ciepła historia, o której po prostu chce się pisać, „nie pozostawia obojętnym”. I nie będzie to używanie klisz.
Nowa szkoła, ponury nauczyciel, starcie z bratem, uczucie do guwernantki Yvette, dziwne podróże do krewnych i współczujące spojrzenia dorosłych – wszystko to wypełnia życie Jeana. Jego matka gdzieś zniknęła i nikt nie mówi jemu i bratu gdzie. Pytania wiszą w powietrzu, ale Jean boi się je zadać. Sąsiadka Michelle zaczyna przekazywać chłopcu tajne wiadomości „od matki”, a Jean jej wierzy, aż pewnego dnia podczas kłótni poznaje prawdę.
Tekst autobiograficzny Jeana Regnaulta jest jednocześnie smutny i zabawny. Chodzi o mur, który dorośli budują między sobą a dzieckiem, ukrywając przed nim prawdę.
„Siedem niedźwiedzi karłowatych i inwazja księżniczek”Emil Brawo
wydawnictwo „Comilfo”, 7+
Książki Dwarf Bear to niegodziwa parodia ukazująca realia „długo i szczęśliwie”, które zwykle pozostają poza kartami.Znajomość baśni i poczucie humoru rodziców – warunek konieczny!
Niedźwiedzie karłowate żyją w lesie i są dosłownie oblegane przez księżniczki. Ponieważ niedźwiedzie cenią sobie wygodę i przytulność, muszą wymyślać różne sposoby rozwiązywania problemów księżniczek. W końcu księżniczki są tak kapryśne i sprawiają kłopoty. Jeden z niedźwiedzi wyrusza na poszukiwanie księcia, ale wszystkie są w jakiś sposób dziwne. A ich złe wychowanie bardzo rozzłości Wróżkę Chrzestną...
Charyzmatyczne niedźwiedzie gnomy i niezwykłe zwroty akcji nadają starożytnym baśniom drugi oddech. I tak na przykład zaklęcie wróżki chrzestnej, które w oryginalnej bajce usypia wszystkich w okolicy, w nowej lekturze zmusza siedem niedźwiedzi, jakby przywiązanych, do siedzenia przed telewizorem.
„Jane, lis i ja”Fanny Britt, Isabelle Arsenault
wydawnictwo „Belaya Vorona”, 10+
Świat dziewczynki Helen jest pełen szarych i matowych kolorów - koledzy z klasy wybrali ją na cel kpin i z jakiegoś powodu im wierzy. Pocieszenie znajduje jedynie w lekturze swojej ulubionej książki – powieści „Jane Eyre” (swoją drogą, jeśli ktoś jej nie czytał, a planuje, to uważajcie – komiks zawiera spoilery).
Problemy Heleny są znane wielu: poczucie samotności, ogólne niezrozumienie, brak samoakceptacji, znalezienie przyjaciół, trudności w relacjach z rodzicami. I oczywiście znalezienie swojego miejsca w życiu.Jednak po nieoczekiwanym spotkaniu w lesie wszystko się zmienia, a Helena w końcu dochodzi do objawienia – „wydaje się, że zaczynam rozumieć, że im mniej o tym wszystkim myślę, tym mniej w to wierzę”.
Książka opowiada o tym, jak trudno (a czasem przerażająco) jest zaakceptować siebie takim, jakim jesteś, ale kiedy zaczniesz podejmować kroki w tym kierunku, Twoje życie nabierze kolorów.
„Kalwin i Hobbes. Wszędzie są skarby”Billa Wattersona
wydawnictwo „Zangavar”, 10+
Sześcioletni cudowny Calvin i jego pluszowy tygrys Hobbs to nierozłączna para przyjaciół i bohaterów komiksów Billa Wattersona, które ukazywały się w latach 1985-1995.Bohaterowie noszą imiona teologa Jana Kalwina i filozofa Tomasza Hobbesa, dlatego w ich dialogach często pojawiają się refleksje filozoficzne. A także przemyślane wnioski na temat wszystkiego, czy to sensu życia, miłości, relacji z rodzicami, nauki i oczywiście o poważnym cierpieniu nierozerwalnie związanym z tym właśnie studium.
„Czasami, kiedy mówię, moje słowa nie nadążają za moimi myślami”. Zastanawiam się, dlaczego myślimy szybciej niż mówimy?
- Abyśmy mieli szansę zmienić zdanie.
Fascynujące, czasem pouczające, a zawsze zabawne historie przenoszą dorosłego czytelnika w czasy jego własnego dzieciństwa, kiedy świat stanowił odrębną rzeczywistość, ograniczoną jedynie fantazją.Impulsywny i skłonny do ekscentrycznych wybryków Calvin chodzi do szkoły, gdzie jego logika bardzo irytuje nauczycieli i kolegów z klasy, za co często płaci. Hobbs jest spokojniejszy i rozsądniejszy, ale ich tandem może wiele zdziałać dzięki niewyczerpanym zasobom wynalazków i niewyczerpanej energii.
Opowiadania o życiu Calvina i Hobbesa ukazywały się regularnie przez dziesięć lat i (tutaj następuje niesamowity moment) – artysta zakończył udany projekt. Odmówił także podpisania dokumentów w celu uzyskania zgody na używanie znaków. Tylko komiksy. Nic ekstra.
- Jestem gotowy na wszystko!
— A nawet całkowitą i bezwarunkową kapitulację?
- Zwłaszcza dla niej.
„Wielka historia”, 0+
Patricka McDonnella
wydawnictwo „Mann, Iwanow i Ferber”
Nie jest to do końca powieść graficzna, ale wprowadzi do czytania nielinearnego bardzo młodych czytelników. Główną ideą książki jest to, że nie należy rozpaczać, a życie jest piękne, nawet jeśli wydaje się, że wszystko jest skierowane przeciwko tobie.
Mały Louis chce opowiedzieć swoją historię, ale za każdym razem, gdy ją zaczyna, napotyka przeszkody: na kartki książki rozleje się sok, brudne ręce pozostawią ślady, albo ktoś posmaruje masło orzechowe. Jednak patrząc na to z zewnątrz, Louis przyznaje, że nie wszystko jest takie złe, ponieważ jego historia jest wyjątkowa i naprawdę wspaniała.
***
Ekaterina Seweryna
Załadunek...
