W naszym dzisiejszym artykule porozmawiamy o tym, jak wybrać odpowiednią przysłonę podczas fotografowania krajobrazów. Cóż, po drodze postaramy się pozbyć niektórych szablonów, a także rozszerzyć tzw. Ramy kreatywne.
Z jakiegoś powodu wśród początkujących fotografów, a nawet wśród bardziej doświadczonych mistrzów fotografii często pojawia się opinia, że w krajobrazie, aż do najdrobniejszych szczegółów, wszystko musi być idealnie ostre. Dlatego ich zdaniem krajobrazy należy fotografować przy możliwie najmniejszej przysłonie.
Najprawdopodobniej wydaje nam się, że wszystko to wzięło się z analizy twórczości wspaniałego amerykańskiego fotografa Ansela Adamsa, który stworzył swoje po prostu oszałamiające czarno-białe pejzaże z prawie zamkniętą przysłoną (założył tzw. „F/64 Group”, znanej w swoim czasie społeczności fotografów). Ale nie ma co rozstawać się z twórczością jednego, choćby genialnego mistrza, i przyjmować jego styl, jego maniery jako jedyne słuszne i nienaruszalne.
Aby sfotografować idealnie ostry krajobraz nowoczesnym sprzętem fotograficznym, nie ma potrzeby zmniejszania przysłony obiektywu do minimalnej możliwej wartości. Dotyczy to szczególnie obiektywów szerokokątnych. Nie powinieneś tego robić powyżej 9-14 dla FF i 5-8 dla macierzy upraw. W przypadku prawie każdego nowoczesnego obiektywu obszar maksymalnej możliwej ostrości znajduje się zaledwie kilka przystanków od największego otworu przysłony. Weźmy na przykład obiektyw taki jak Tamron 28-75/2.8. Daje najostrzejszy obraz podczas fotografowania przy przysłonie 5-5,6. A Canon 70-300/f 4.0-5.6 strzela ostrzej na przysłonie 7.1 - 9.
Jeśli jeszcze bardziej zamkniesz otwór przysłony, może to negatywnie wpłynąć na jakość uzyskanego obrazu. A przede wszystkim to, do czego tak bardzo dążymy – ostrość – ulegnie pogorszeniu. Ponadto podczas fotografowania przy bardzo wąskiej przysłonie aberracje znacznie się zwiększają.
Canon EOS 6D, Tamron SP AF LD Di SP 70-200 F/2.8; F/2,8, 175 mm
Niemniej jednak osobista praktyka, osobiste doświadczenie Zawsze ważniejsze niż jakiekolwiek inne teorie. Dlatego za każdym razem, gdy kupujesz nowy obiektyw, zalecamy poeksperymentować z nim, fotografując z różnymi przysłonami, a następnie ocenić uzyskane zdjęcia podczas oglądania ich w pełnym rozmiarze. Po takich eksperymentach będziesz się świetnie czuł ze swoim obiektywem w różnych warunkach fotografowania i kiedy inne znaczenie membrana.
Fotografowanie krajobrazu przy otwartej przysłonie
Wielu fotografów robi zdjęcia z szeroko otwartą przysłoną. A poza tym to oni najwięcej filmują różne gatunki: portret, martwa natura i oczywiście pejzaż. Robią to po to, aby stosując różne techniki twórcze i techniczne osiągnąć zamierzony efekt, upragniony wpływ psychologiczny u widza.
Na przykład, jeśli nie wszystkie szczegóły na fotografii są pokazane równie ostro, nie każdy z nich jest narysowany i wyraźnie czytelny, to daje to ogólnemu obrazowi poczucie objętości, rodzaj głębi przestrzeni. Tworzona jest perspektywa tonalna.
Jedną z najważniejszych wad obrazów HDR jest ich nienaturalność. Cóż, na przykład jasność słabo oświetlonych obiektów na takich zdjęciach jest dokładnie taka sama lub nawet większa niż ich jasnych obszarów. Na przykład niebo.
Nawet ludzkie oko i cały jego wzrok są tak skonstruowane, że nie postrzegamy wszystkich elementów tego, co przed nami, jednakowo ostro i z tym samym kontrastem. Osoba wyraźnie i ostro widzi tylko to, co jest w jego zasięgu wzroku. w tej chwili Ciekawy. Na tym się skupia układ optyczny ludzkie oko. Przykładowo, patrząc na szyld interesującego nas sklepu, widzimy go ostro i wyraźnie, natomiast osoby przechodzące nieco dalej, numery autobusów czy trolejbusów na przystanku w pobliżu tego sklepu, znacznie mniej ostro i z wyraźnym mniejszy kontrast.
To właśnie tę właściwość ludzkiego wzroku fotograf musi nauczyć się przekazywać na swoich fotografiach. Trzeba zmusić widza, aby zobaczył świat takim, jakim chce go widzieć sam fotograf.
Cóż, możesz na przykład robić zdjęcia z wyraźnie widocznymi nieostrymi obszarami. Możesz też ostrożnie dopasować nieostre obszary do mgły, chmur lub po prostu mgły nad ziemią.
Fotografując przy całkowicie otwartej przysłonie, możesz tworzyć po prostu wspaniałe krajobrazy. Swoją drogą całkowicie otwarta przysłona tworzy na obrazie przyjemne i delikatne winietowanie - obraz jest lekko zacieniony na brzegach kadru.
Fotograf nie powinien również zapominać, że biorąc pod uwagę przybliżoną równą odległość od punktu fotografowania wszystkich obiektów znajdujących się w kadrze, podczas fotografowania obiektywem o długim ogniskowym, nawet przy szeroko otwartej przysłonie, wszystkie te obiekty będą w przybliżeniu jednakowo ostre.
Fotografowanie krajobrazu przy zamkniętej przysłonie
W niektórych przypadkach, np. podczas fotografowania krajobrazów z poruszającą się wodą (rzeki, strumienie, wodospady itp.) przy dość długich czasach otwarcia migawki, aby wydłużyć czas otwarcia migawki do kilku sekund, a czasem nawet minut, konieczne staje się minimalizuj Zmniejsz czułość na światło (wartość ISO) i zamknij przysłonę do granic możliwości.
Canon EOS 40D, Sigma DC HSM 10-20 F/4-5.6, F/9.0, F/22, 10 mm, 15 s, ISO 100
Canon EOS 6D, Canon EF 17-40 F/4.0, F/22, 24 mm, 30 s, ISO 100
Canon EOS 6D, Canon EF 17-40 F/4.0, F/18, 24 mm, 15 s, ISO 100
Głównym zadaniem fotografa w tym przypadku jest nauczenie się prawidłowego poruszania się w aktualnej sytuacji i, aby uzyskać ciekawe zdjęcie, dobranie odpowiedniej techniki fotograficznej, która najtrafniej będzie odpowiadać aktualnej sytuacji i fotografowanej scenie.
W normalnej, codziennej pracy logiczne jest, aby fotograf używał takiej wartości przysłony, która zapewnia najostrzejszy obraz. Cóż, w niektórych przypadkach oczywiście membrana musi być lekko dokręcona. Odbywa się to w celu ostrego przekazania wszystkich obiektów na wszystkich poziomach obrazu.
Przynajmniej czasami, w ramach doświadczenia, spróbuj fotografować różne sceny, w tym krajobrazy, przy szeroko otwartej (lub blisko niej) przysłonie. Dzięki temu będziesz miał okazję zrozumieć i poczuć swój obiektyw, a także znaleźć ciekawe posunięcia twórcze, niezwykłe rozwiązania kompozycyjne dla swoich zdjęć. Ogólnie rzecz biorąc, jako fotograf znacznie poprawisz swoje umiejętności. Przykładem jest strzelanie do poruszającej się wody, o której mówiliśmy dzisiaj nieco wyżej. Aby uzyskać wyraźny efekt przepływu wody, należy zwiększyć czas otwarcia migawki, zmniejszyć czułość na światło i prawie całkowicie zamknąć przysłonę. A co jeśli nie zaciśniesz membrany, ale zostawisz ją otwartą? Spróbuj! Powodzenia!
Na podstawie materiałów ze strony:
O fotografii krajobrazowej napisano już wiele. Nie chcę się powtarzać, dlatego tutaj opiszę najważniejsze punkty i skupię się na problemach, z którymi bezpośrednio spotykam się podczas fotografowania.
Bardzo krótki przewodnik po fotografii krajobrazowej:
- Często monitoruj przysłonę, musisz ją mocno domykać do F/5.6-F/16.0
- Obserwuj horyzont, horyzont powinien harmonijnie „przecinać” kadr. Starannie i przemyślanie układaj linie i proporcje w kadrze
- Podążaj za źródłami światła (słońce)
- Ciesz się rezultatem
Jak widać, w fotografii krajobrazowej nie ma nic skomplikowanego. Problem w tym, że aby uzyskać wysokiej jakości zdjęcie, trzeba ciężko pracować:
- Krajobraz sugeruje, że będziesz musiał go znaleźć. Znalezienie dobrego krajobrazu nie zawsze jest łatwe. Bardzo często, gdy znajdziesz ładny krajobraz, nie masz przy sobie aparatu.
- Najlepiej fotografować rano i wieczorem, gdy nie ma „twardego” (mocnego) słońca. Fotografowanie w silnym i gorącym świetle słonecznym jest bardzo trudne.
- Ponieważ najlepiej fotografować rano i wieczorem, a nawet przy zamkniętych przysłonach, potrzebny jest statyw. Statyw oznacza dodatkowe koszty i dodatkowy ciężar podczas transportu.
- Aby robić dobre zdjęcia, potrzebne jest wewnętrzne poczucie harmonii, które może być wrodzone lub rozwinięte w trakcie długiego fotografowania.
Mistrzowie fotografia krajobrazowa mają w swoim arsenale bardzo duży zasób umiejętności i osiągnięć, nie ma sensu ich opisywać, ponieważ każdy najmniejszy szczegół tej sztuczki będzie przydatny tylko w jednym przypadku na sto, a osoba sama musi dokładnie wybrać, w jaki sposób musi strzelać w danej sytuacji.
Konfigurowanie aparatu do fotografowania krajobrazu
- Krajobrazy są prawie zawsze fotografowane przy zamkniętej przysłonie: F5.6–F36.0. Najłatwiej to zrobić w trybie priorytetu przysłony.
- Wartość ISO musi być ustawiona na minimum: ISO 50, 100, 200,
- Ustawienie nasycenia kolorów - maksymalne
- Najlepiej ustawiać ostrość - ręcznie, najlepiej na nieskończoność (na najdalszy obiekt)
Teoria jest świetna, ale w praktycznym strzelaniu cała prostota znika. Po pierwsze, podczas fotografowania krajobrazów jest to bardzo poważny problem efekt prześwietlenia lub niedoświetlenia obszarów na zdjęciu. Najczęstszym przykładem jest zdjęcie czarnej ziemi i białego nieba. W tym przypadku: albo niebo będzie miało szczegóły, a ziemia będzie całkowicie czarna (ciemna, bez szczegółów), albo ziemia będzie normalnie odsłonięta, ale niebo będzie mocno rozjaśnione (prześwietlone). Ma to związek z zakresem dynamicznym aparatu. Filtr gradientowy pomaga rozwiązać ten problem, który kompensuje różnicę w „blasku” ziemi i nieba. Bardzo często wystarczy dokonać korekty, aby choć trochę „uratować” kadr. Może być bardzo przydatny w przypadku krajobrazów.
Po drugie: krajobrazy są fotografowane przy zamkniętych (zakrytych) przysłonach. W cyfrowych lustrzankach jednoobiektywowych, przy zamkniętych przysłonach, każdy pyłek kurzu na matrycy będzie widoczny. Jest to bardzo irytujące, frustrujące i bardzo psuje zdjęcie. Przykładowo już przy F11 na matrycy pojawiają się „plamki” (można je zobaczyć na przykładach do tego artykułu). Na F14 drobny pył jest już dość widoczny. Z tą chorobą można walczyć za pomocą lub zmniejszając liczbę przysłony. To zabawne, ale zwykłe aparaty cyfrowe (kamery typu „wyceluj i strzelaj”) i aparaty filmowe są mniej podatne na tę chorobę. Z drugiej strony mydelniczki są bardzo podatne na dyfrakcję na zamkniętych otworach.
Po trzecie: często bardzo wizualnie trudno skomponować ujęcie, tak, aby linie idealnie pasowały do ramki. Linia horyzontu próbuje się przechylić. Kiedy fotografuję z ręki, w sposób zamyślony i ostrożny, a następnie przeglądam materiał na komputerze, horyzont często „opada” o kilka stopni. Dla niektórych przedmiotów nawet 5 stopni jest już błędem niedopuszczalnym. Do pokonać zaśmiecony horyzont, włączam „siatkę” w wizjerze. Siatka wyświetla linie dzielące kadr na 9 lub 12 segmentów, co pozwala od razu dostrzec symetrię w kadrze, a także równomiernie ustawić horyzont. Prawie wszystkie centralne systemy sterowania firmy Nikon obsługują siatkę celowniczą. Niektóre kamery posiadają wirtualny horyzont (np.), który pozwala kontrolować linie. Cóż, jeśli w ogóle są jakieś problemy z liniami, możesz przyciąć obraz, obracając obszar Adobe Photoshopie lub inni redaktorzy.
Po czwarte: najczęściej do krajobrazów Potrzebujesz bardzo szerokiego kąta widzenia, do tego używają szerokokątnego i . Wszystkie obiektywy „ultraszerokokątne” mają zniekształcenia (krzywiznę geometrii). Zniekształcenia mogą bardzo zepsuć obraz lub nadać mu coś niezwykłego (np. efekt rybiego oka). Jednak im mniej zniekształceń, tym lepiej. Niestety wszystkie obiektywy ultraszerokokątne mają tę wadę. Zniekształcenia można przezwyciężyć za pomocą edytorów graficznych; niektóre aparaty mają wbudowaną korekcję dystorsji dla wielu obiektywów (na przykład). Można też fotografować dłuższym obiektywem bez zniekształceń. Zdjęcia nieba zostały zrobione za pięćdziesiąt dolarów, ten obiektyw nie ma zniekształceń.
Osobiste doświadczenie:
Jeśli fotografuję bez statywu, korzystam z trybu S (priorytetu). Zwykle ustawiam ją na wartość od 1/80 do 1/200 i wiem, że przysłona podczas fotografowania będzie (przy dobrym oświetleniu) bardzo zamknięta, a tego właśnie potrzeba w przypadku krajobrazów. Przy słabym oświetleniu nadal uzyskam dość ostre zdjęcie bez rozmycia podczas fotografowania z ręki. Kiedy korzystam ze statywu, pracuję w trybie A lub M (priorytet przysłony lub tryb ręczny). Ze statywem długie zdjęcia z zamkniętymi przysłonami nie są straszne. Rzadko fotografuję krajobrazy i na tym kończą się moje doświadczenia.
Często jestem pytany, ale jaka jest najlepsza przysłona do fotografowania krajobrazu? Nie ma jednej odpowiedzi. Czasem, żeby wieczorem zrobić zdjęcie z ręki wystarczy F2.8, ISO 800, a czasem, żeby „zamrozić” wodospad, potrzeba F/36.0 ISO 100. Swoją drogą, przy zamkniętych przysłonach prawie wszystkie obiektywy (w tym ten). kit one) dają bardzo ostry obraz, więc nie ma sensu gonić za specjalistycznym obiektywem krajobrazowym do zastosowań domowych.
Fotografia krajobrazowa staje się znacznie trudniejsza, jeśli chcesz sfotografować osobę na tle natury. W tym przypadku skupienie się na nieskończoności nie zawsze pomoże. Fotografując ludzi w naturze, zalecam także monitorowanie rozmieszczenia obiektów w kadrze, a w niektórych przypadkach lepiej jest umieścić osobę nie w centralnej części zdjęcia.
Wnioski:
Fotografowanie krajobrazu nie jest trudne, trudno go znaleźć dobre miejsce. Najważniejszą rzeczą w krajobrazie jest harmonia kombinacji linii, kształtów, światła i cienia. Aby poprawnie skomponować (wybrać) zdjęcie, wystarczy poeksperymentować. W praktyce doświadczenie przychodzi bardzo szybko.
Nie zapomnij nacisnąć przycisków ↓ ↓↓ sieci społecznościowe ↓ ↓↓ – dla witryny. Dziękuję za uwagę. Arkady Shapoval.
Witamy, drodzy czytelnicy! Skontaktuję się z Tobą, Timur Mustaev. Niektórzy fotografowie amatorzy uważają krajobraz za jeden z najbardziej podstawowych gatunków fotografii. W pewnym stopniu podzielam ich punkt widzenia: idź, gdzie chcesz i strzelaj, co ci przyjdzie do głowy.
Poza tym, w odróżnieniu od zdjęć studyjnych, które wymagają znacznych nakładów finansowych, przyroda nie zniknie i nie będzie wymagać niczego w zamian poza starannym jej traktowaniem, a sytuacja zmienia się w zależności od pory roku, dając pole do wyobraźni.
Ale czy krajobraz jest naprawdę taki prosty? Rozwiążmy to razem.
Podsumowanie zacznijmy może od definicji tego gatunku i jego miejsca w ludzkiej rzeczywistości.
Krajobraz w fotografii
Sceneria to gatunek, w którym natura jest w centrum obrazu.
Trend ten narodził się w czasach braku kamer, kiedy znani i mniej znani artyści wychodzili w plener i za pomocą pędzli i farb przekazywali to, co widzieli.
Dlatego zrozumienia znaczenia tego gatunku należy uczyć się od artystów-realistów.
Obrazy jak nic innego pozwalają doświadczyć całego piękna natury, są nierozerwalnie związane z wewnętrznym światem człowieka, z jego uczuciami, nastrojem i w ogóle miłością do życia.
A w fotografii krajobraz nie jest dokładnie dokładnym przerysowaniem tego czy innego zakątka natury, ale własnym postrzeganiem świata.
Współczesna fotografia krajobrazowa jest dość wszechstronna. Wystawy takich materiałów zaszczepiają widzowi gust artystyczny i rozwijają wyobraźnię, rysując między nimi paralele skojarzeniowe prawdziwe życie i zdjęcia.
Związek sztuki fotograficznej z życiem dał początek nowemu kierunkowi - krajobrazowi miejskiemu, w którym dominującym elementem nie jest przyroda, ale dzieło społeczeństwa - miasto z licznymi ulicami, obiektami architektonicznymi, placami, a także niekończącą się przepływ samochodów i pieszych.
Miejski i klasyczny krajobraz urzeka nawet najbardziej skąpych fotografów! I jest na to wyjaśnienie: kręcąc w tym gatunku, można uzyskać doskonałe zdjęcia bez użycia drogiego sprzętu.
Wystarczą chęci, cierpliwość, statyw, lustrzanka i trochę umiejętności jej obsługi.
Strzelanie w tym gatunku, jak w każdym innym gatunku, to przede wszystkim proces twórczy, któremu towarzyszy własna wizja tego, co się dzieje, ale, co dziwne, istnieje wiele zasad, których przestrzeganie uratuje cię przed porażką .
Fotografia krajobrazowa
Zamknij na chwilę oczy i wyobraź sobie: przed tobą rozciągają się przestrzenie o niespotykanej urodzie i wydaje się, że gdy tylko naciśniesz spust migawki, na wyświetlaczu aparatu pojawi się najpiękniejszy obraz, jakiego świat nie widział. .
Uchwyć ten epizod w pamięci i otwórz oczy, Twoja fantazja pozostanie fantazją i nigdy nie nauczysz się fotografować krajobrazu, jeśli zlekceważysz poniższe zasady.
- Maksymalna ostrość. Wielu fotografów ćwiczy fotografowanie krajobrazów przy otwartej przysłonie, jednak „wiele” nie jest wskaźnikiem dobrej pracy.
Klasyczną techniką fotografii krajobrazowej jest skupianie uwagi na całym obrazie (fotografowanie przy zamkniętej przysłonie).
Zwykle wystarczy dokonać prostych ustawień aparatu, aby uzyskać ostre i umiarkowanie naświetlone zdjęcie: suwak znajduje się w okolicach f/11-16, ale automatowi można zaufać, jeśli fotografujemy na . Aby jednak uniknąć ruchu, lepiej fotografować krajobrazy za pomocą lub.
- Mający znaczenie. W przypadku każdego zdjęcia ważne jest, aby mieć semantyczny środek kompozycji, aby, jak mówią, oko miało się czego uchwycić. W centrum uwagi może znajdować się wszystko: budynek o ciekawym kształcie, drzewo, góra, statek na środku morza itp.
- Zasada trójpodziału w ogólnej kompozycji kadru. Położenie centrum semantycznego względem wszystkich elementów i szczegółów obrazu jest równie ważne, jak obecność ostrości.
W wzmiance czytamy: zdjęcie wygląda najkorzystniej, gdy fotografowane obiekty oddzielone są umownie liniami dzielącymi obraz na trzy części, zarówno wzdłużną, jak i poprzeczną.
- Przemyślany pierwszy plan. Umieść centra semantyczne na przedniej części zdjęcia, pozostawiając z przodu „przestrzeń powietrzną”, w ten sposób będziesz mógł stworzyć efekt lekkości i oddać głębię.
- Element dominujący. Sekret udanej fotografii przyrodniczej został ujawniony – na zdjęciu powinno dominować niebo lub pierwszy plan.
Jeśli Twoje zdjęcia nie pasują do tego opisu, prawdopodobnie zostaną uznane za nudne i zwyczajne.
Jeśli zdarzy się, że niebo podczas sesji zdjęciowej będzie nieciekawe i monochromatyczne, przesuń linię horyzontu do górnej jednej trzeciej, aby nie dopuściła do przeważenia nad resztą.
Jeśli jednak wydaje się, że przestrzeń powietrzna zaraz eksploduje lub zapadnie się pod ziemię strumieniami lawy, oddaj jej 2/3 kadru, a zobaczysz, jak bardzo może zmienić się fabuła tego, co się dzieje.
- Kwestia. Istnieją nieograniczone możliwości uchwycenia w pełni piękna natury. Jedną z nich jest technika włączania aktywnych linii do kompozycji. Za pomocą linii można przekierować wzrok widza z jednego semantycznego punktu zdjęcia na inny, tworząc jednocześnie pewne zamknięcie przestrzeni.
Linie nie tylko tworzą wzory na zdjęciu, ale także dodają objętości. Dotyczy to również linii horyzontu, poza którą stale potrzebne jest oko i oko.
- Ruch. Wiele osób uważa fotografie krajobrazów za spokojne i pasywne. Ale niekoniecznie tak jest! Możesz ożywić zdjęcie za pomocą wody lub wiatru, na przykład użyj lustrzanki cyfrowej, aby uchwycić przemoc oceanu lub płynącego wodospadu, podmuch wiatru lub spadające liście z drzew, lot ptaków lub ruchu ludzi.
Wpływ pogody i czasu na jakość fotografii krajobrazowej
Złota zasada krajobrazu: „Scena i temat mogą radykalnie zmienić się z dnia na dzień, w zależności od warunków pogodowych i pory roku”.
Błędem jest wierzyć w to najlepszy czas dla naturalnych ujęć - słoneczny dzień.
Przy pochmurnej pogodzie, jeśli chodzi o efekty świetlne, fotografowanie to przyjemność: grad, deszcz ze śniegiem i burze mogą wypełnić każdy krajobraz złowieszczym, tajemniczym nastrojem.
Istnieje jednak efekt uboczny - możliwość zamoczenia stóp, zachorowania i pożegnania się z lustrzanką cyfrową na zawsze, ponieważ wilgoć może mieć niszczycielski wpływ na całą elektronikę.
Aby tego uniknąć, zaplanuj dzień z wyprzedzeniem, podejdź do przygotowań poważnie: zastanów się, w co się ubrać i w co owinąć aparat. W tym celu najlepiej zaopatrzyć się w wodoszczelne etui lub przynajmniej takie, które zabezpieczy obiektyw przed dostaniem się kropli na obiektyw.
Fotografowanie w deszczu nie musi tak być — to tylko jeden ze sposobów na uzyskanie artystycznych zdjęć.
Tworzy to bardzo miękkie, rozproszone światło, nadając obrazom lekkości i szczególnego, sennego wyglądu.
Las spowity mgłą będzie wyglądał znacznie bardziej tajemniczo i atrakcyjnie niż w słoneczny dzień.
Chociaż jeśli strzelanie odbywa się latem lub okres jesiennyświatło prześwitujące przez liście może stworzyć ciekawy wygląd przy otwartej przysłonie.
Podczas zachodu słońca za pomocą można sfotografować nie mniej ciekawe krajobrazy, zwłaszcza jeśli pierwszy plan jest lekko oświetlony.
Aby uniknąć króliczków, użyj osłony przeciwsłonecznej lub. Filtr ten jest po prostu niezastąpiony w fotografii krajobrazowej.
Fotografia nocna w technicznie, najtrudniejszy. Fotografowanie przyrody w jej pełni nie ma sensu ze względu na brak światła. Dlatego trzeba udać się tam, gdzie są źródła sztucznego światła – do miasta.
W takim przypadku nie warto używać lampy błyskowej w sposób ciągły, podnieść wartość do 800-1600 i udać się w stronę miejskiego krajobrazu!
Krótki program edukacyjny na temat fotografii krajobrazowej osiągnął punkt, z którego nie ma już odwrotu! Mam nadzieję, że ten artykuł był chociaż w pewnym stopniu pouczający i przydatny. Myślę, że przekazałem Ci, jak prawidłowo fotografować krajobraz, aby osiągnąć pożądane rezultaty.
Jeśli jesteś początkującym fotografem, który chce osiągnąć pozytywny sukces w fotografii, wszystko jest w Twoich rękach. Najlepiej zacząć od koncepcji lustrzanki cyfrowej. Jeden z poniższych kursów wideo może zostać asystentem. Większość początkujących fotografów, po studiach ten kurs, zaczął traktować inaczej Lustrzanka. Kurs pomoże Ci odkryć wszystko ważne funkcje i ustawienia lustrzanki cyfrowej, co jest bardzo ważne na początkowym etapie.
Moje pierwsze LUSTRO- dla posiadaczy lustrzanki cyfrowej CANON.
Cyfrowa lustrzanka dla początkującego 2.0- dla posiadaczy lustrzanki cyfrowej NIKON.
Subskrybuj aktualizacje bloga, a także udostępniaj linki do artykułów znajomym.
Wszystkiego najlepszego, Timur Mustaev.
Na pierwszy rzut oka fotografia krajobrazowa jest bardzo prostym rodzajem fotografii. Wydaje się, że wystarczy wyjść z aparatem na zewnątrz, wybrać godny uwagi obiekt i nacisnąć spust migawki. Jednak gdy zobaczysz pierwsze strzały, możesz być rozczarowany. Poniżej dowiesz się na co zwrócić uwagę fotografując krajobraz i jak uzyskać świetne zdjęcia.
Obiektyw krajobrazowy
Zacznijmy od tego, że nie ma obiektywów przeznaczonych wyłącznie do fotografii krajobrazowej. Zdjęcie wykonane obiektywem długoogniskowym charakteryzuje się mniejszymi zniekształceniami geometrycznymi, ale niestety także mniejszym kątem widzenia. Optyka krótkoogniskowa (szerokokątna) sprawdzi się wtedy, gdy chcemy uzyskać większy kąt widzenia, głębię perspektywy lub zbudować obraz panoramiczny. Jednocześnie geometryczne zniekształcenia perspektywy właściwe takim soczewkom można wykorzystać jako efekt artystyczny. Do fotografii krajobrazowej można kupić obiektywy szerokokątne o stałej ogniskowej, np. 14 lub 18 mm. Alternatywną i tańszą opcją byłby zakup obiektywu zmiennoogniskowego (10-20mm, 12-24mm, 18-35mm). Wreszcie, możesz także użyć obiektywu kitowego (18–55 mm), który zapewnia większą elastyczność w wyborze obiektu i jest doskonałym wyborem dla początkującego fotografa.
Warto zaznaczyć, że obiektywy przeznaczone do aparatów wąskoformatowych posiadają skalę ogniskowych w zakresie kąta widzenia dla standardowej klatki filmu 35 mm. Dlatego, aby ocenić kąt widzenia obiektywu dla swojego aparat cyfrowy, należy wziąć pod uwagę jego współczynnik uprawy.
Filtry świetlne
Oprócz obiektywu potrzebne będą filtry do fotografii krajobrazowej. Znacząco poprawią Twoje zdjęcia. W przypadku fotografii krajobrazowej najlepiej używać filtrów gradientowych i polaryzacyjnych.
Filtr gradientowy, którego górna część jest ciemna, a dolna całkowicie przezroczysta. Filtr gradientowy pozwala przyciemnić jasność rozbielonego, pozbawionego wyrazu nieba lub podkreślić jego fakturę przy pochmurnej pogodzie.
Filtr polaryzacyjny stosuje się w przypadkach, gdy trzeba podkreślić błękit nieba, chmury na jego tle lub szczególnie podkreślić odbicia w wodzie.
Przy wyborze filtrów należy wziąć pod uwagę, że ich użycie w obiektywach ultraszerokokątnych (18 mm lub mniej) może prowadzić do niepożądanego efektu nierównomiernego oświetlenia kadru i winietowania.
Kompozycja
Zanim zaczniesz strzelać, musisz pamiętać o podstawowych zasadach konstruowania kompozycji. Staraj się nie umieszczać linii horyzontu dokładnie na środku kadru. Wskazane jest budowanie kompozycji w taki sposób, aby znajdowała się bliżej górnej lub dolnej jednej trzeciej kadru. Unikaj centralnego rozmieszczenia obiektów, na których się koncentrujesz. Od czasów starożytnych znane są zasady, według których obiekt znajdujący się w pobliżu punktu „złotego odcinka” ma najbardziej harmonijny odbiór. Mentalnie dzieląc ramę na trzy równe części, dwie pionowe i dwie poziome linie, skomponuj kadr tak, aby zaakcentowany obiekt znalazł się w obszarze jednego z ich punktów przecięcia. Jeśli takich obiektów jest kilka, nigdy nie umieszczaj ich w tej samej linii.
|
|
Fotografując krajobraz, podziel kadr na trzy wyraźnie określone plany – pierwszy plan, środek i tło. Dzięki tej kompozycji Twoje zdjęcie zyska niezbędną objętość.
Światło
Obserwuj oświetlenie. Najkorzystniejszą porą na strzelanie jest godzina przed godziną 10.00 i po godzinie 17.00 (jesienią i zimą granice te naturalnie się zawężają). W tym czasie oświetlenie jest najłagodniejsze i najbardziej równomierne. Użyj filtra polaryzacyjnego, aby uzyskać wyraźne, bezchmurne niebo. Dzięki niemu można uzyskać głęboki i miękki gradient: od jasnych przydymionych odcieni po głębokie, aksamitne odcienie (zdjęcie 1).
Za pomocą filtra gradientowego zmniejsz jasność zachmurzonego, bezbarwnego nieba i wydobądź teksturę chmur. To doda Twojemu zdjęciu dodatkowej objętości. W przypadku włączenia fragmentów błękitnego nieba do załamania chmur działanie filtra gradientowego na nie będzie równoważne działaniu filtra polaryzacyjnego (Fot. 2).
Staraj się nie przeciążać kadru niepotrzebnymi szczegółami. Czasami najprostsza kompozycja może dodać objętości kadrowi. Na przykład w tym kadrze (zdjęcie 3) przy pomocy ludzi udało się ożywić kompozycję i za pomocą tylko jednego szczegółu - kamienia na pierwszym planie, ułożonego w pobliżu punktu „złotego podziału” - aby osiągnąć objętość.
Zachęcamy do eksperymentowania z pomiarem, szczególnie w trudnych warunkach oświetleniowych. W fotografii krajobrazowej bardzo ważna jest maksymalna głębia ostrości, dlatego podczas fotografowania z ręki lepiej jest ustawić przysłonę na F8–11, a jeśli masz statyw, możesz ją zmniejszyć do F22.
Panoramy
Na koniec poćwicz robienie panoram. Tutaj należy przestrzegać kilku zasad. Wszystkie przyszłe klatki panoramy powinny mieć tę samą skalę co obiekt, więc nie skupiaj się na bliżej ani dalej od niego. Wartość przysłony powinna pozostać stała. Zdjęcia należy wykonywać tak, aby nakładały się na siebie. W przeciwnym razie, ze względu na brak informacji na krawędziach kadrów, program do składania panoramy nie będzie w stanie złożyć ostatecznego obrazu. Aby uniknąć błędów ekspozycji, możesz użyć funkcji Braketing w aparacie.
Jako przykład (fot. 4) możemy podać panoramę złożoną z dwóch klatek o aperturze względnej F8 i ogniskowej obiektywu 28 mm. Obiektyw był ustawiony na nieskończoność, a czas otwarcia migawki na wszystkich klatkach wynosił 1/125 sekundy.
Artem Kaszkanow, 2020
Krajobraz to prawdopodobnie najpopularniejszy gatunek, z którym zapoznają się fotografowie-amatorzy fotografia artystyczna. Istnieje wiele powodów.
Po pierwsze, ten gatunek jest najbardziej przystępny. W przeciwieństwie do inscenizowanej fotografii studyjnej, w której za wynajęcie studia fotograficznego trzeba przynajmniej zapłacić, natura nie ucieknie. Jeśli zdjęcie się nie uda, możesz udać się ponownie w to samo miejsce, ale na przykład o innej porze dnia lub przy innej pogodzie.
Po drugie, krajobraz nie jest bardzo wymagający pod względem sprzętu fotograficznego. Oczywiście trudno będzie wykonać wysokiej jakości zdjęcia krajobrazu tanim kompaktem czy smartfonem, ale amatorską lustrzanką cyfrową, bezlusterkowcem lub mniej lub bardziej zaawansowanym aparatem kompaktowy aparat jest w stanie zapewnić akceptowalny wynik.
Po trzecie, pejzaż nie wymaga pośpiechu, jak na przykład reportaż. Daje możliwość eksperymentowania z ustawieniami aparatu i punktu fotografowania, próbowania i ostatecznie poddania się tryb automatyczny na korzyść ręcznego. W pewnym sensie jest to kręcenie „dla duszy” i niektórym osobom sam proces kręcenia jest przyjemniejszy niż oglądanie materiału.
Na tej podstawie można odnieść wrażenie, że pejzaż to bardzo prosty gatunek, mnóstwo manekinów i gospodyń domowych (tak to ujął jeden „pretensjonalny” fotograf ślubny, nazwy nie będę podawać). Moim zdaniem w ten sposób mogą argumentować tylko ci, którzy nie próbowali zagłębiać się w subtelności kompozycja krajobrazu, ograniczając swoją kreatywność do widoków z okna domu lub samochodu. Jak zatem wytłumaczyć fakt, że spośród milionów fotografii krajobrazowych publikowanych w Internecie tylko nieliczne budzą podziw? Zatem gatunek nie jest taki prosty...
Zasada trójpodziału
Pierwszym miejscem, od którego warto zacząć opanowywanie fotografii krajobrazowej, są podstawy kompozycji. Najprostszą zasadą, która sprawdza się w większości przypadków, jest „równoległość trójpodziałów”. Mentalnie dzielimy kadr na 3 części w poziomie i 3 części w pionie i staramy się powiązać kluczowe obiekty z przecięciami linii – centrami wizualnymi:
W przypadku wielu kamer można włączyć wyświetlanie takiej siatki na ekranie. Spróbuj „przyciągnąć” duże kluczowe obiekty do tych linii, a małe do ich przecięć (centrów wizualnych).
Jeśli w kadrze znajduje się tylko jeden główny obiekt, postaraj się umieścić go jak najbliżej jednego z wizualnych centrów, tak aby pozostało więcej miejsca w kierunku, w którym obiekt „patrzy”:
Sylwetka na tle nieba
Linię horyzontu widać niemal na każdym zdjęciu krajobrazu. Powstaje pytanie – jak go ustawić?
Po pierwsze, horyzont na fotografii krajobrazowej powinien być poziomy (przepraszam za tautologię). Niektóre aparaty posiadają bardzo wygodną funkcję „poziomicy elektronicznej”, która pozwala na utrzymanie poziomu nawet wtedy, gdy horyzont jest ukryty za drzewami, wzgórzami i budynkami.
Po drugie, horyzont może przebiegać wzdłuż dolnej lub górnej linii tercji.
Przykład 1.
To kompozycja z „górnym” horyzontem. Stosuje się go, gdy pierwszy plan jest głównym elementem kompozycji. W tym przypadku jest to lustro stawu i dziwnie zakrzywiona linia roślinności wodnej.
Jeśli pierwszy plan nie jest niczym szczególnym (np. jest to monotonne pole lub łąka), a w tle jest coś ciekawszego, np. piękne niebo, wskazane jest przesunięcie horyzontu do poziomu dolnej trzeciej i dawać większość ramka do nieba. Oto kilka przykładów krajobrazów z „niższym horyzontem”:
Są jednak sytuacje, w których trzeba odejść od zasady złotego podziału. Rzadko, ale się zdarzają. Na przykład zarówno góra, jak i fotografie są równie piękne i wyraziste. W takim przypadku sensowne jest umieszczenie horyzontu na środku kadru:
Zdarza się, że w kadrze może w ogóle nie być linii horyzontu! Zwykle dzieje się tak podczas fotografowania we mgle:
Na tym zdjęciu nie ma linii horyzontu. Mówiąc ściślej, tego zdjęcia nie można nazwać w pełni krajobrazowym. To coś w rodzaju minimalizmu. Piękno tkwi w prostocie. Ale tę „prostotę” należy dokładnie zweryfikować, aby nie było nic zbędnego. Obiekty rozmieszczone są według zasady trójpodziału, czyli po prostu symetrycznie względem siebie względem środka.
Brak horyzontu można bardzo skutecznie wykorzystać w minimalistycznych fotografiach. Wymagany warunek- obecność dynamiki wewnętrznej (czyli fotografia powinna kierować uwagę widza w stronę zamierzoną przez autora) i ograniczenie obiektów do minimum (może być nawet tylko jeden obiekt, ale musi być ustawiony tak, aby był wyłączony -środek, ale fotografia nie traci równowagi). Generalnie myślę, że o minimalizmie będzie osobny artykuł.
Klawisz
To drugie bardzo ważna cecha fotografia jest rozwiązaniem tonalnym (kolorowym). Ponieważ kolor wpływa na psychikę, rozwiązanie tonalne jest jednym z głównych elementów nastroju zdjęcia. Rozwiązanie tonalne może być kilku typów.
1. Kluczowe ujęcie
Wysoki ton pomaga przekazać lekkość, spokój i ciszę. Możesz użyć czarno-białych lub dyskretnych, ale przyjemnych tonów. Robiąc tego typu zdjęcia polecam zastosować dodatnią kompensację ekspozycji rzędu 1EV, wzmocni to efekt, jednak należy uważać, aby jasne tony nie popadały w biel.
2. Ujęcie w ciemnych tonach (niska tonacja)
Są to głównie zdjęcia nocne. Gwoli ścisłości, warto zauważyć, że fotografowanie przyrody nocą to głupota. Pierwszy plan będzie całkowicie czarny, a tło będzie miało dość ciemne niebo. Na nocne strzelanie musisz udać się do miasta z latarniami i świecącymi oknami.
3. Wysoki kontrast
Dzieje się tak w przypadku, gdy obraz zawiera jednocześnie ciemne i jasne odcienie, od absolutnie czarnego do absolutnie białego. Głównym problemem we wdrażaniu tego rozwiązania tonalnego jest transmisja półtonów. Rozpiętość dynamiczna kamery często nie jest wystarczająca do prawidłowego oddania zarówno świateł, jak i cieni (powyższy przykład nie jest wyjątkiem), dlatego znaczną część pola obrazu mogą zajmować obszary czarne lub białe (utrata informacji). Jeśli jednak uda się jeszcze ograniczyć te straty do minimum, czasami można uzyskać całkiem spektakularne zdjęcia.
Do uzyskania takiego obrazu wykorzystano technikę HDR – możesz (i powinieneś!) dowiedzieć się o niej więcej. Technika HDR jest często wykorzystywana przez fotografów krajobrazu, lecz niestety nie zawsze kończy się sukcesem. Używaj go mądrze i z wyczuciem proporcji.
Perspektywiczny
Kiedy stoimy na torze kolejowym i patrzymy w dal, widzimy, że równoległe szyny zbiegają się na horyzoncie w jednym punkcie. To jest właśnie perspektywa. W odniesieniu do fotografii pojęcie to można sformułować następująco: perspektywa to stosunek wielkości kątowych identycznych obiektów znajdujących się w różnych odległościach od nas.
Perspektywa jest jedną z najważniejszych technik tworzenia objętości w kadrze i istnieją różne rodzaje perspektywy.
1. Perspektywa liniowa
To jest dokładnie efekt zbiegania się równoległych linii do punktu. Co więcej, mogą one zbiegać się na różne sposoby, w zależności od punktu fotografowania i kąta widzenia obiektywu. Obiektywy szerokokątne zapewniają wyraźną perspektywę liniową, czasem nawet nadmierną.
Powyższe zdjęcie zostało wykonane przy użyciu ultraszerokokątnego obiektywu (14mm przy ogniskowej 14mm). pełna klatka). Ze względu na wyraźny efekt perspektywy zdaje się wciągać widza do środka.
Spójrzmy na inny przykład, zdjęcie wykonane obiektywem 40 mm:
To zdjęcie zrobione z ogniskowa 35-40-50 mm wygląda bardziej „obrazowo” i jego odbiór jest bliski temu, co widzimy na własne oczy.
Czasami do fotografii krajobrazowej wykorzystuje się także teleobiektywy (150–300 mm i więcej). Jednocześnie zdjęciom zupełnie brakuje efektu perspektywy i mogą powodować wrażenie nadmiernego zwężenia. Jednak w pewnych okolicznościach za pomocą teleobiektywu można wykonać bardzo ciekawe zdjęcia miasta i przyrody.
Zdjęcie wykonane teleobiektywem (600 mm) praktycznie nie ma perspektywy i wygląda jak aplikacja, oto jej atut:
Ponieważ teleobiektyw nie ma praktycznie perspektywy geometrycznej, warto skorzystaćperspektywa tonalna.To znaczy, gdy obserwuje się separację planów ze względu na różnicę w ich oświetleniu (lub widoczności).
Oświetlenie
Oryginalna definicja fotografii to „malowanie światłem”. Piękne światło zamienia prosty obraz przedmiotu w dzieło sztuki. Co dziwne, często niezasłużenie zapomina się o roli oświetlenia. I zupełnie na próżno.
W fotografii krajobrazowej mamy tylko jedno źródło światła – słońce i musimy się do niego dostosować. Rozważmy charakterystyczne cechy oświetlenia różne czasy dni.
1. RANEK
Słusznie uważa się, że jak najbardziej najlepsze warunki oświetlenie następuje wczesnym rankiem zaraz po wschodzie słońca. Słońce nie prześwieca zbyt jasno przez zasłonę porannej mgły i daje bardzo delikatne i ciepłe światło. Zapewnia nam to sama mgła, będąca rozpraszaczem światła świetne możliwości na temat stosowania perspektywy tonalnej.
Mgła działa cuda! Zwróć uwagę, jak doskonale oddaje objętość i głębię obrazu. A podświetlenie, generujące rozbieżne promienie, nadaje obrazowi wyjątkowego szyku. A teraz wyobraź sobie, jak będzie wyglądać zdjęcie zrobione w tym samym miejscu, ale w jasny, słoneczny dzień? Absolutnie racja – nic specjalnego! Zwykłe drzewa, zwykła trawa. Widzieliśmy to tysiące razy! A przy porannym świetle i mgle możesz zrobić bardzo ciekawe zdjęcia niemal wszędzie!
Co zrobić, gdy słońce jest nisko i nie ma mgły (np. wieczorem)? Używać podświetlenie.
Podświetlenie można z powodzeniem zastosować, gdy na pierwszym planie znajduje się coś, co będzie podświetlane (przy ogólnej ciemnej tonacji zdjęcia). Na przykład liście lub kwiaty. Jednak korzystając z podświetlenia napotykamy dwie przeszkody.
1. Zakres dynamiczny kamery. Jak widać na powyższym zdjęciu ze stosami było go za mało i niebo zrobiło się białe.
Jest jeden mały sekret, jak zmniejszyć odblaski od wpadającego światła słonecznego - pozwól słońcu przejść przez liście, pozostawiając jedynie wąski otwór między liśćmi, aby światło słoneczne mogło przedostać się przez nie. Dzięki temu aparat nie „oślepia”, a co za tym idzie, znacznie lepiej przekazuje półtony w cieniach.
Zajęliśmy się podświetleniem, a teraz spójrzmy na kilka przykładów tego, co dobrego można zobaczyć o poranku. To zdecydowanie niebo.
Bardzo często w letni poranek przy dobrej pogodzie na niebie pojawiają się bardzo piękne chmury cirrus, podświetlane przez słońce. Ale do ich fotografowania potrzebne są: 1. obiektyw szerokokątny, 2. bardzo pożądany jest filtr polaryzacyjny, który zwiększa kontrast nieba. (przeczytaj więcej o działaniu polaryzatora). Pierwsze zdjęcie wykonano tuż po świcie. Drugi - po 1 godzinie. Żadna obróbka nie została wykonana w Photoshopie. Zwróć uwagę, jak pięknie i nietypowo wyglądają chmury oświetlone przez nisko położone słońce (pierwsza klatka). Drugie wygląda bardziej zwyczajnie - prawie tak samo, jak zrobione w słoneczny dzień.
2. DZIEŃ
Słoneczny dzień to właściwie najgorszy czas na artystyczną fotografię krajobrazu. Jedyne, co może uczynić pejzaż „dzienny” ciekawym, to przede wszystkim piękne miejsce połączone z przemyślaną kompozycją. Jeśli zdjęcia poranne bardziej przypominają obrazy, to dzienne są „pocztówkami”. Tak, miło się na nie patrzy, ale jest mało prawdopodobne, że „przywiążą nas do szybkiego”.
Pochmurny dzień - również nie najlepsza opcja, bo światło jest nieciekawe. Uchwycenie czegoś naprawdę wartościowego wymaga wiele wysiłku. Większość zdjęć wychodzi bez nastroju - te same pocztówki, ale zbyt „neutralne”. W tym przypadku sytuację może uratować jedynie wyjątkowe piękno krajobrazu.
Niebo odgrywa bardzo ważną rolę w wartości artystycznej zdjęcia podczas fotografowania w dzień. Bardzo trudno jest sfotografować normalny krajobraz, jeśli niebo jest całkowicie czyste lub przykryte monotonną zasłoną chmur. Dużo ciekawiej wyglądają zdjęcia, na których chmury (cirrus lub cumulus) odgrywają jakąś rolę w kompozycji.
Jak już wspomniano, filtr polaryzacyjny służy do uczynienia nieba bardziej wyrazistym. Chmury Cirrus są interesujące, ponieważ zwykle pojawiają się w pewnych odstępach czasu, co można z powodzeniem wykorzystać jako podstawę do realizacji rytmu i dynamiki obrazu.
Warto też wspomnieć, że wiele ciekawych rzeczy można zobaczyć przy niestabilnej pogodzie, kiedy jednocześnie mogą pojawić się ciemne chmury burzowe i świeci słońce. A jeśli masz szczęście, możesz zobaczyć absolutnie przerażające, ale bardzo piękne zjawiska, takie jak na przykład fronty atmosferyczne.
Jeśli zauważysz, że coś jest nie tak z pogodą, nie spiesz się z ukrywaniem się!Całkiem możliwe, że „Armagedon” będzie bardzo piękny!:) Nawiasem mówiąc, zjawisko to jest bardzo ulotne - nie dłużej niż 1-2 minuty. Dlatego starajcie się zawczasu zająć dobre miejsce strzeleckie (i takie, w którym można się schować przed deszczem).:)
3. WIECZÓR, ZACHÓD SŁOŃCA
Najważniejszą rzeczą, która jest najczęściej fotografowana wieczorem, są zachody słońca. Absolutnie każdy je zdejmuje i to wiele razy! Ale z jakiegoś powodu większość zdjęć zachodu słońca wysyłanych do serwisów fotograficznych otrzymuje bardzo średnią ocenę.) . I nic dziwnego! Widzowie widzieli już tyle zachodów słońca, że trudno ich czymkolwiek zaskoczyć.
Aby więc uchwycić wysokiej jakości zachód słońca (z artystycznego punktu widzenia), należy dokładnie rozważyć pomysł na zdjęcie. Fotografia typu „wskaż i kliknij” jest skazana na porażkę, ponieważ jest to banalny pomysł. Zatem główne elementy sukcesu:
- Kolory i kształty. Należy pamiętać, że zachody słońca mają bardzo ciekawe kombinacje kolorów, gdy zmienia się pogoda. Czasami na horyzoncie pojawiają się chmury o dziwnych kształtach. Kolor nieba jest zwykle bardzo piękny i niezwykły.
- Dynamika. Za wszelką cenę unikaj obiektów statycznych. Pamiętajcie, że sam pomysł jest strasznie oklepany, więc szukajcie czegoś, co doda zdjęciu „zapału”.
Ponieważ wieczorem jest bardzo mało światła, ziemia jest zazwyczaj bardzo ciemna. Dlatego zachody słońca najczęściej filmuje się nad wodą.
Inny przykład.
To zostało zrobione już po zachodzie słońca. Piękno tkwi w prostocie! Na zdjęciu jest tylko jeden obiekt, ale jest on dobrze umiejscowiony względem tła (które, nawiasem mówiąc, tworzy przekątną) i „złotego podziału”. Dużą rolę odegrała kolorystyka zdjęcia (znowu kontrast między zimnymi tonami w lewym górnym rogu (LUC) a ciepłymi w prawym dolnym rogu (LNU).
Ale nie skupiajmy się na zachodach słońca, tylko odwróćmy wzrok w inną stronę i jestem pewien, że zobaczymy tam coś całkiem wartościowego.
Ale do takiego filmowania potrzebujesz już statywu. Zdjęcia wykonane bliżej nocy wyróżniają się szczególnym, czasem bardzo wyrazistym nastrojem, wynikającym z przewagi zimnych tonów. Dla oryginalności polecam umieścić w ramce małe przedmioty, które w jakiś sposób kontrastują z ogólną tonacją.
4. NOC
Fotografia nocna jest jedną z najtrudniejszych pod względem technicznym. Jak już wspomniano, fotografowanie przyrody nocą nie ma sensu. Ponieważ nie ma naturalnych źródeł światła (księżyc się nie liczy – jest za słaby). Dlatego do fotografowania w nocy musisz udać się tam, gdzie jest sztuczne światło. Wymagany jest statyw. Ogólne zalecenia Czy:
- Zwięzłe zdjęcia wyglądają lepiej
- Nie nadużywaj długich czasów otwarcia migawki. Jest jeszcze noc i zdjęcie powinno być utrzymane w ciemnej tonacji.
- Jeśli chcesz wykonać zabarwienie w Photoshopie, użyj chłodnych tonów, aby narysować ogólny plan, i bliższych ciepłych dla jasnych kluczowych obiektów.
- Niektóre fotografie czarno-białe wyglądają ciekawiej niż w kolorze. Pamiętaj o tym.
Przykłady:
Połączenie mgły i światła na zdjęciach nocnych zawsze wygląda bardzo korzystnie. Więcej o fotografii nocnej przeczytasz w artykule „”.
Więc...
Fotografia krajobrazowa nie jest tak prosta, jak wielu osobom się wydaje.Wszystko co tu zostało powiedziane to nic innego jak moja subiektywna opinia. Jestem pewna, że za jakiś czas będę chciała wiele zmienić. Ale na razie taki jest mój obecny pogląd na krajobraz jako gatunek fotografii artystycznej – na pierwszy rzut oka tak prosty, a jeśli sięgnąć głębiej, tak skomplikowany!:)Jeśli masz jakieś pytania lub sugestie, wyślij je na adres e-mail, chętnie odpowiem.
Załadunek...
