slajd 2
Biografia Donato Bramante
Donato Bramante (pierwotnie Donato di Pascuccio d „Antonio) urodził się w 1444 r. w Monte Azdrualdo (obecnie Fermignano) w księstwie Urbino w środkowych Włoszech, a zmarł 11 kwietnia 1514 r. w Rzymie. Najpierw studiował malarstwo, prawdopodobnie z Piero della Francesca i Andrea Mantegna, pracowali jako dekoratorzy, a następnie poświęcili się architekturze, stając się jednym z największych architektów wysokiego renesansu.
slajd 3
Bazylika Świętego Piotra
Donato Bramante był włoskim architektem i malarzem, który wprowadził styl wczesnego renesansu do Mediolanu i styl wysokiego renesansu do Rzymu, gdzie jego najbardziej znanym projektem jest Bazylika św. Piotra.
slajd 4
Wczesne dzieła architektury
Jego wczesne dzieła architektoniczne obejmowały kościół Santa Maria presso San Satiro (1480), w którym chór jest malowany w perspektywie, aby dać złudzenie znacznie większej przestrzeni.
zjeżdżalnia 5
TEMPIETTO
W 1499 wyjechał do Rzymu, gdzie spędził resztę życia. Jego Tempietto było pierwszym arcydziełem renesansu.
zjeżdżalnia 6
Praca w Rzymie
W Rzymie sporządził plany rozległego Dworu Belwederskiego w Watykanie (pocz. 1505) i Nowej Bazyliki św. Piotra (pocz. 1506), jego najlepsza praca. Te ambitne projekty są dalekie od ukończenia w chwili jego śmierci. Pomimo imponującego rozmachu Bazyliki św. Piotra, Bramante kontynuował pracę nad innymi projektami, które odegrały ważną rolę w planach Juliusza II dotyczących restauracji Rzymu.
Slajd 7
Biografia Brunelleschiego Filippo
Filippo Brunelleschi urodził się w 1377 roku we Florencji w rodzinie notariusza. Pracował również we Florencji. Jest włoskim architektem, rzeźbiarzem i naukowcem. Jeden z twórców architektury renesansowej i teorii perspektywy linearnej. Nowatorskie wykorzystanie starożytnych tradycji. Prace Brunelleschiego wyróżnia harmonijna klarowność, surowe proporcje oraz doskonałość rozwiązań inżynierskich i konstrukcyjnych. Na początku lat trzydziestych XIV wieku. Brunelleschi wraz ze swoim przyjacielem, wspaniałym rzeźbiarzem Donatello, odwiedził Rzym. Podczas tej podróży architekci brali udział w wykopaliskach, dokonywali pomiarów, badali i klasyfikowali starożytne zabytki. Brunelleschi zbudował we Florencji dwa kościoły bazylikowe - San Lorenzo (1422-69) i Santo Spirito (1436 - po 1482). Ukończone po jego śmierci oba te kościoły, bardzo do siebie podobne, wykazują cechy późnego stylu Brunelleschiego.
Slajd 8
Kaplica Pazzich
Kaplica Pazzi (na dziedzińcu kościoła Santa Croce we Florencji). Budowę rozpoczęto w 1429 roku. W kaplicy, z jej eleganckim korynckim portykiem i dwiema kopułami (w portyku iw samej kaplicy), szczególnie wyraźnie wyraża się przestrzenna swoboda, integralność i wyraźny układ kompozycji. Podkreślone pilastry, belkowanie i łuki wyraźnie wyrażają harmonijną równowagę podparcia i obciążenia. Rzeźbiarski wystrój i wnętrze wykonali Luca della Robbia i Filippo Brunelleschi. Kaplica jest zabytkiem architektury. Teraz jest muzeum.
ARCHITEKTURA RENESANSOWAARCHITEKTURA RENESANSOWA
Architektura skupia się nabudowa architektury sakralnej,
Kultura bizantyjska jest śledzona.
Architektura została zbudowana zgodnie z
nowe materialne i duchowe
prośby ludzi.
ARCHITEKTURA RENESANSOWA
REODYZACJA RENESANSOWA ARCHITEKTURA:Renesans włoski:
1. Protorenesans (przedrevival) - II poł. XIII wiek;
2. Wczesny renesans (tricento i quattrocento) - od połowy. XIV-XV wiek;
3. Wysoki renesans (cinquecento) - do II poł. XV-XVI w.,
rozkwit sztuki;
4. Późny renesans – XVI – I poł. XVII w.;
5. Barok - XVI-XVII w.;
Renesans północny.
ARCHITEKTURA RENESANSOWA
Rodzaje architektury:1. Monumental (inżynieria obronna);
2. Świeckie (mieszkalne, pałacowe,
publiczny);
3. Dekoracyjne (krajobrazowe);
4. Kult (świątynia,
memoriał).
Rodzaje architektury:
1.
biblioteki publiczne,
uniwersytet, szkoły,
placówki edukacyjne, szpitale,
magazyny, markety, warsztaty itp.).
2.
inżynieria obronna
(platyna, akwedukty, mosty,
mury twierdzy itp.)
3.
mieszkalne (pałace miejskie (palazzo),
wiejskie wille, domy itp.).
4.
ogrodnictwo krajobrazowe (altany,
pawilony);
5.
pomnik, świątynia (kaplica,
Kaplica katolicka mała
oddzielny budynek lub
pomieszczenia w świątyni, katedry).
ARCHITEKTURA PROTERENNSKA
Protorenesans (od greckich protos -„pierwszy” i francuski. renesans-
„Renesans”) – etap w historii
Kultura włoska, przeor
Renesans.
W samych Włoszech sztuka protorenesansowa
istniał tylko w Toskanii i Rzymie. V
Cechy splecione z kulturą włoską
stary i nowy.
Charakterystyka:
1. zainteresowanie starożytnym dziedzictwem
(równowaga, proporcja,
spokój form);
2. krypty są ulepszane (z wyjątkiem
lancet, który nie był używany).
Architekt:
Arnolfo di Cambio (ok. 1245 - przed 1310). Fontanna Maggiore w Pereggia
Arnolfo di Cambio Fasada katedry (Duomo). Projekt katedry przypisuje się
Arnolfo Cambio jednak Ostatnio uważa się, że katedra została zbudowana
Brat Fra Bevignate z Perugii Kościół Santa Croce Ołtarz. Kościół Santa Croce
Witraż. Kościół Santa Croce
ARCHITEKTURA RENESANSOWA
Rodzaj architektury renesansowej:Bazylika (bazylika)
(z greckiego βασιλική - dom królewski) -
typ budynku prostokątny
forma, która jest
liczba nieparzysta (3 lub 5)
nawy o różnej wysokości.
Charakterystyka:
1. Płaski sufit (lub z
sklepienie krzyżowe);
2.
porządek koryncki;
3.
Odniesienie do grecko-rzymskiego
zabytki (w elementach -
aranżacja i dekoracja kolumn oraz
filary, rozmieszczenie łuków i
opaski, z wyglądu
okna i portale);
4.
Duży sufit kopułowy
otwory;
5.
Projekt zewnętrzny budynków to podziały poziome,
Aplikacja galerii arkadowej.
RENESANS ARCHITEKTURA
W tej chwili skarbce nadal się rozwijają i ulepszają, z wyjątkiemlancet, który nie był używany. Najpopularniejszy
łuki były formami: cylindrycznymi, kulistymi, żaglowymi,
zamknięte, lustrzane sklepienie, które miało ciągły obwód wspierający.
W korytarzach i galeriach łukowych zastosowano sklepienie krzyżowe bez żeber.
Schematy łuków: 1 - cylindryczny; 2 - krzyż prosto; 3 - zwiększony krzyż; 4 - krzyż gotycki; 5 - krzyż
sześcioczęściowy;
6 - klasztor; 7 - kopuła; 8 - taca; 9 - lustro; 10 - kopuła na wielokątnej podstawie; 11 - podpłomyk
Łuk: 1 - cylindryczny z lunetą, 2 - klasztorny.
kopuła na bębnie
Schemat: 1 - kopuła na żaglach, 2 -
ARCHITEKTURA RENESANSOWA
SienaTo miasto we Włoszech, rywal Florencji. Jest to republika patrycjuszowska, w której znaczna
szlachta feudalna odgrywała rolę w życiu publicznym. Sztuka Sieny, naznaczona subtelnym wyrafinowaniem i
arystokracja.
ARCHITEKTURA RENESANSOWA
Florencja – symbol renesansuArchitekt:
FILIPPO BRUNELESCHI
(1377-1446, Florencja)
1. ożywił główne elementy
starożytna architektura,
pozwolił mistrzowi się orientować
budynki na osobę, nie
stłumić go.
2. stworzył nowy typ budynku
(palazzo-peryper);
3. rozwiązał problem z kopułą
zasłanianie dużych otworów.
Architektura:
"Dom Dziecka"
(szpital);
„Palazzo Pitti” (fasada jest podzielona)
dla 3 poziomów)
Katedra Santa Maria del Fiore
we Florencji itp.
ARCHITEKTURA WCZESNEJ RENNEZY
Podczas Quattrocento normy zostały ponownie odkryte i sformułowanearchitektura klasyczna. Badanie starożytnych próbek doprowadziło do:
asymilacja klasycznych elementów architektury i zdobnictwa.
Pierwszy przykład z tego okresu można nazwać bazyliką San Lorenzo in
Florencja, zbudowana przez arch. Filippo Brunelleschi (1377-1446).
Katedra Santa Maria del Fiore. Florencja
ARCHITEKTURA WCZESNEGO RENESANSU
Widok na katedrę Santa Maria del Fiore. Florencja Katedra Santa Maria del Fiore. Florencja Wnętrze. Zegar katedry Santa Maria del Fiore. Florencja Wnętrze. Absyda katedry Santa Maria del Fiore.Florencja
Dzwonnica katedry Santa Maria del Fiore. Florencja Wnętrze. Kopuła katedry Santa Maria del Fiore. Florencja Wnętrze. Główna nawa katedry Santa Maria del Fiore. Florencja Ospedale degli Innocenti, F. Brunelleschi. Florencja
ARCHITEKTURA WCZESNORENESANSOWA (KULTOWA)
F. Brunelleschi: kaplica (kaplica)Pazzi (Cappella de'Pazzi),
znajduje się na podwórku
Kościół Franciszkanów Santa Croce
(Santa Croce) we Florencji. Ten
mały budynek z kopułą
portyk.
Kaplica Pazzich. F. Brunelleschi, 1429-1443 Florencja Klasztor Kamedułów, 1434-1446 Łuk. F. Brunelleschiego. Florencja
ARCHITEKTURA WCZESNORENESANSOWA (KULTOWA)
Santa Maria degli Angeli e dei MartiriARCHITEKTURA WCZESNORENESANSOWA (KULTOWA)
Renesansowy kościół protestancki w MeklemburgiiBudynek
prostokątny w
plan,
zachodzić na siebie
kopuła, prostota
zewnętrzne i
wewnętrzny
dekoracyjny
projekt.
Katedra Santa Croce we Florencji Wnętrze katedry Santa Croce we Florencji
Kaplice Peruzzi i Bardi kościoła Santa Croce in
Florencja Kościół Sant'Agostino, 1483 Łuk. Giacomo Pietrasanta. Rzym, Włochy
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (KULTUROWA)
Kościół Santa Maria delle GrazieWYSOKORENESANSOWA ARCHITEKTURA
architektura tamtych czasów:
I. Architektura świecka:
1. architektura publiczna (która
wyróżnia się harmonią i wielkością
jego proporcje, elegancja detali,
dekoracja i zdobnictwo gzymsów, okien,
drzwi);
2. architektura pałacowa (ze światłem, in
w większości dwupoziomowe galerie dalej
kolumny i filary).
II. Ikoniczna architektura: (kolosalna,
majestat; dokonał przejścia z
średniowieczne sklepienie krzyżowe do rzymskiego
sklepienie skrzynkowe, na których spoczywają kopuły
cztery masywne filary).
W kontynuacji wysokiego renesansu
reprezentacje zaczerpnięte ze starożytnych
architektura, rozwinięta i
wprowadzić w życie z większą ilością
zaufanie. Z wprowadzeniem do
tron papieski Juliusza II (1503)
centrum sztuki włoskiej
Florence przenosi się do Rzymu, papa
przyciągał na swój dwór najlepszych
artyści z Włoch.
WYSOKORENESANSOWA ARCHITEKTURA (KULT)
Wysoki renesans kojarzy się warchitektura nazwana na cześć Donato Bramante
(1444-1514).
Jego Tempietto wszystkich renesansowych budowli
stoi bliżej starożytnej architektury
organiczna pełnia form i
harmonijna doskonałość,
w oparciu o złoty podział
proporcje. Główne osiągnięcie
R. architektura w humanizujących proporcjach
Budynki. Tempietto na dziedzińcu kościoła San Pietro in Montorio, 1502. Łuk. Donato Bramante.
Świątynia wyznacza miejsce egzekucji św. Piotra. Rzym, Włochy Pomnik religijny, 1475 autorstwa Raphaela Santi
Architektura też
staje się świąteczny
wesoły.
Charakterystyka
architektury:
1. nowy typ budynku
(palazzo);
2. sufit kopuły
duże otwory;
3. projekt zewnętrzny
budynki są poziome
podziały, zastosowanie
galeria arkadowa.
WYSOKORENESANSOWA ARCHITEKTURA (świecka)
Palazzo Farnese, 1514 Łuk. Antonio di Sangallo Pałac PittiARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecki: pałac)
Uderzająca architektura splendoruówczesne pałace Wenecji,
nadzwyczajny
malowniczy, bogaty wystrój,
przy użyciu drogich wykończeń
materiały (marmur, smalta złocona).
Budynki zostały zbudowane z cegły i
wyłożony drogim kamieniem,
zwykle wielobarwny marmur,
przywiezione drogą morską. Tutaj, gdzie
każdy cal ziemi został przemyślany
wykończenie każdego kamienia: chodniki
do wody kolorowe marmurowe stopnie,
niezliczone mosty na kanałach.
Galeria Uffizi, widok w kierunku placu
Signoria. Florencja Skrzydło Luwru, najstarsza zachowana część budynku, połowa XVI wieku.
Łuk. Pierre Lesko
Budynki mieszkalne często mają gzyms, na
na każdym piętrze lokalizacja okien i
powtarzają się powiązane szczegóły,
główne drzwi są oznaczone niektórymi
funkcja - balkon lub w otoczeniu
rustykalny. Jeden z prototypów tego
organizacją elewacji był pałac
Rucellai we Florencji (1446-1451)
z trzema rzędami pilastrów.
Pałac Rucellai we Florencji, 1446-1451 Florencja
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecki: pałac)
Okap - trudny profil.Ich ściany boczne, obniżone w stosunku do
część środkowa, zakończona zawieszeniem
kulki. Draperia przymocowana do gzymsu
gwoździe tapicerskie, a także zawieszone
zdobione haczyki odlane z brązu.
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecki: pałac)
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecki: pałac)
Pałac Dożów. WenecjaARCHITEKTURA RENESANSOWA
W kompozycji pałacu duże znaczenie ma wewnętrzny zacieniony dziedziniec połączony z ulicą.łukowe przejście, wzdłuż obwodu dziedziniec otaczają galerie, ażurowe loggie. Pałac
ozdobiony sztukaterią, nisze z rzeźbami, okna bogato obramowane w rzeźbionych ramach.
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecki: pałac)
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecki: pałac)
Pałacowe rezydencje zamożnychszlachta została zbudowana w środowisku specjalnie
zaprojektowane parki. Zostały udekorowane
enfilady „wiszących ogrodów”, pod arkadami
które czaiły się groty i zbiorniki.
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecki: pałac)
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecki: pałac)
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecki: pałac)
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecki: pałac)
Pałace i kościoły renesansowe i późniejszeARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecki: pałac)
Architektura oparta na tradycjiStarożytność rzymska. Składają się z
dwie niezależne warstwy
konstruktywne i okładzinowe.
Ściany zostały wykonane z cegły lub
mały kamień w moździerzu z
kolejne okładziny ponad
duży ociosany kamień.
Przód zapinany na nosidełko
część ściany z powodu uwolnienia
cegły.
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecki: pałac)
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecki: pałac)
Pałac Palazzo Medici Riccardi Rozwój włoskiej sztuki wnętrz XVIwieki zmierzały w kierunku większej powściągliwości i
„klasycyzm” wszystkich elementów, które je tworzą.
Wartość ornamentu stopniowo spada, to
ograniczone do obróbki elementów sufitowych, fryzów w
odpowiednie części konstrukcji zamówień.
Ornament odgrywa stosunkowo dużą rolę w
dekoracja mebli. Do kształtów mebli
jak w architekturze, szczególnie silny wpływ
tynk znaleziony w tym okresie we Włoszech, w
w szczególności w Rzymie autentyczne zabytki starożytności
era. Nowa estetyka znalazła odzwierciedlenie również w wystroju wnętrza: teraz charakteryzuje się dużymi pokojami.
z zaokrąglonymi łukami, wykończenia rzeźbione drewno, poczucie własnej wartości i względny
niezależność każdej części z osobna, z której rekrutowana jest całość
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecki: pałac)
Wspaniała dekoracja wnętrzpałace: drobna ozdobna rzeźba
na kamieniu i drewnie, wielokolorowy
obraz.
Ściany ozdobiono freskami,
wielobarwny marmur. Kolor
płytki marmurowe, ułożone i
misterne wzory na podłodze.
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecki: pałac)
Pałace i świątynie WatykanuPÓŹNORENESANSOWA ARCHITEKTURA (KULT)
Eksperyment w architekturzez formami, rozwojem i
połączenie starożytnych obrazów,
dochodzi do komplikacji detali, gięcia,
załamanie i przerwanie architektoniczne
linie, misterne zdobienia,
wysokie zagęszczenie kolumn, półkolumn
i pilastry w przestrzeni.
Podkreślono więcej darmowych
związek między przestrzenią a materią.
Następnie z tego trendu
rozwinął się styl barokowy, a następnie w XVIII
wieku, w stylu rokoko.
Wnętrze Kaplicy Medyceuszy
WYSOKORENESANSOWA ARCHITEKTURA (KULT)
W 1546 r. mianowano Michała Aniołagłówny architekt katedry św.
Piotra, którego konstrukcja była
rozpoczęty przez Bramante, któremu udało się zbudować do
moment śmierci (1514) cztery
gigantyczne filary i łuki rozdroża,
a także częściowo jedna z naw. Na
jego następcy – Peruzzi, Rafael,
Sangallo, częściowo odszedł od
Plan Bramante, budowa prawie
nie posuwał się naprzód. Michał Anioł
wrócił do planu centralnego
Bramante, jednocześnie powiększając wszystko
formy i artykulacje, nadając im
moc plastyczna. Michał Anioł
udało się ukończyć wschodnią
część katedry i ogromny przedsionek (42 m²
średnicy) wzniesionej kopuły
po jego śmierci Giacomo della
Port.
Kopuła Bazyliki Świętego Piotra w Rzymie. Michał Anioł Widok na Bazylikę Świętego Piotra w Rzymie. Rzym, Włochy
Kopuła Bazyliki Świętego Piotra w Rzymie. Rzym, Włochy
Tempietto na dziedzińcu kościoła San Pietro in
Montorio, 1502 Rzym, Włochy Katedra Świętego Piotra w Rzymie. Rzym, Włochy
WYSOKO I PÓŹNORENESANSOWA ARCHITEKTURA (KULT)
Porta Pia, 1561 autorstwa Michała Anioła. Rzym Katedra Santa Maria della Salute. Wenecja Katedra św. Marka. WenecjaARCHITEKTURA PÓŹNORENESANSOWA (świecki: pałac)
Pałac Fontainebleau (z francuskiego Fontainebleau - Blue Spring)ARCHITEKTURA RENESANSOWA
ARCHITEKTURA RENESANSOWA
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecka: publiczna)
WYSOKORENESANSOWA ARCHITEKTURA (świecka: publiczna)
We Florencji w latach 1520-34. uformowanyStyl architekta Michała Anioła,
charakteryzuje się zwiększonym
plastyczność i malowniczość
bogactwo. Odważnie i nieoczekiwanie zdecydowali
schody biblioteki Laurenzian
(projekt ok. 1523-34, już wdrożony)
po wyjeździe Michała Anioła do Rzymu).
Monumentalne marmurowe schody,
prawie całkowicie wypełniający ogromną
lobby, zaczynając tuż za progiem
znajduje się na drugim piętrze
czytelnia, jak wynika z
wejście przez wąski marsz stromych
kroki i szybko się rozwija,
tworząc trzy rękawy, tak samo fajnie
idzie w dół; dynamiczny rytm
duże marmurowe schody
w stronę
wznoszący się do sali, jest postrzegany
jak siła do pokonania.
Biblioteka Laurenziana. Michał Anioł
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecka: publiczna)
W przeciwieństwie do wcześniejszychtrendy w architekturze, na epokę
Odrodzenie wiodących trendów
stać się świeckimi (publicznymi) i
główny środek wyrazu architektonicznego i artystycznego -
formularze zamówień reaktywowane z
starożytne dziedzictwo.
teatr renesansowy
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecka: publiczna)
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecka: publiczna)
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecka: publiczna)
Główne zabytki Włocharchitektura tamtych czasów - świecka
budynki, które są różne
harmonia i wielkość
proporcje, elegancja detali,
dekoracja i zdobnictwo gzymsów,
okna, drzwi.
Plan budynków renesansowych
określone przez prostokątne kształty,
oparte na symetrii i proporcjach
na module
Narodowe Muzeum Bargello. Florencja Drugi wielki projekt architektoniczny Michał Anioł został ukończony dopiero w XVII wieku. ensemble
Kapitol. Obejmuje średniowieczny pałac Senatorów (ratusz) przebudowany według projektu Michała Anioła,
zwieńczony wieżyczką i dwa majestatyczne pałace konserwatystów o identycznych fasadach, zjednoczone
potężny rytm pilastrów. Zabytkowy pomnik Marka Aureliusza na koniu, ustawiony na środku placu, oraz szeroka
schody schodzące do dzielnic mieszkalnych miasta, uzupełniły ten zespół, który połączył nowy Rzym z
po drugiej stronie Kapitolu znajdują się majestatyczne ruiny starożytnego Forum Romanum.
Zespół Kapitolu (renesansowy budynek mieszkalny) autorstwa Michała Anioła. Anglia
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecka: mieszkaniowa)
Specyfika architektury mieszkalnejDomy w Wenecji były małe?
przestrzeń: domy zostały wybudowane
stosy, blisko siebie, miały
kilka pięter. Taki dom był
z kilku mieszkań, każdy z
które zwykle znajdują się na dwóch
kondygnacje: na parterze kuchnia, spiżarnia i
jadalnia, na drugim - dwa lub trzy mieszkalne
pokoje. Często na parterze domu
znajdowały się sklepy
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecka: mieszkaniowa)
Zabytek bułgarskiej architektury epokirenesans narodowy
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (świecka: mieszkaniowa)
Chambord jest niewątpliwie jednym z najbardziejrozpoznawalne zamki, architektoniczne
Arcydzieło renesansu. długość przodu
156 m, szerokość 117 m, w zamku 426
pokoje, 77 schodów, 282 kominki i 800
rzeźbione kapitele.
Arcydzieła architektury tej epoki - zamki Chambord, Chenonceau i Amboise Zamek Królewski Chambord XVI w. Zamek Królewski w Chenonceau renesansowy zamek Zniknął most Notre Dame zbudowany przez Fra Giocondo; najlepszy przykład most związany z
Renaissance, to Nowy Most, zapoczątkowany przez Ducerceau za Henryka III. Wystarczająco
pamiętaj o jego odważnych proporcjach, udanej lokalizacji przestrzeni wewnętrznych na głośnikach
od jezdni wsporników mostu, co pozwala na wykorzystanie całej powierzchni falochronów,
wreszcie potężne wrażenie, jakie zrobił na konsolach duży gzyms.
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (Inżynieria obronna)
Architektura inżynierska i obronna renesansu.Florencja
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (Inżynieria obronna)
Rozkwit kultury i
sztuka należy do XV wieku,
który objawił piękno światu
człowiek i jego otoczenie
Natura.
Typ ogrodu Epoka włoska
Odrodzenie ma swoją nazwę
Medicean nazwany na cześć rodziny
Medyceusze, którzy mieli
najbogatsi bankierzy
Florencja i major
właściciele ziemscy. DO
Typ medyczny był
ogrody przy willach Borghese,
d „Este, Albani.
Wraz z nadejściem renesansu fontanny stały się częścią
zespół architektoniczny
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (ogrodnictwo)
Ogród zaczynał się od budynku willowego. Budynekbyły symetryczne
półki i łuki. Tarasy połączone
schody. mury oporowe między
tarasy miały półki, kolumnady i
ograniczone do alejek, które
wyłożona żywopłotami. Na
tarasy były rozmieszczone symetrycznie
kręte labirynty, gaje, grupy,
zwykłe lądowania. Tarasy miały
altany, kurniki, pawilony,
rzeźby, baseny, świątynie,
pomniki, marmurowe ławki, fontanny,
groty, tereny rekreacyjne.
Ogród zaaranżowano na pięciu tarasach. Na
Na szczycie wzgórza znajdował się pałac.
Ogrody Palazzo Pitti i Boboli. Florencja Wzdłuż tarasów wytyczono trasy spacerowe. Klomby ułożono w stylu arabskim. ogrody warzywne były
poza ogrodem. Za budynkami znajdowały się trawniki i polany, obsadzone przyciętymi żywopłotami. Na
trawniki ułożone małe strumienie i rzeki, wylądowały drzewa owocowe. Alejki graniczyły
kraty z róż pnących i winogron, granatów, pigwy, leszczyny itp. W pobliżu mieszkania zostały rozmieszczone
kwietniki i oczka wodne.
Ogrody Boboli. Florencja
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (ogrodnictwo)
Przed fasadą założono płaski ogród(parter), kwietniki są symetryczne, fontanna jest włączona
forma szerokiej miski z małą
rzeźba w środku. Jeśli dozwolone
teren, ułożony czworokątny
oczka wodne, groty, posadzone rzędy cyprysów,
krzewy oleandrów, sadzone donice z
drzewa cytrynowe.
Fontanna Neptuna. Włochy Fontanna na jednej z ulic. Florencja
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (ogrodnictwo)
ARCHITEKTURA RENESANSOWA (IKONA: pomnik)
W XIV wieku, w okresie rozkwitu cywilnegożycie gminy florenckiej, humanistów i
osoby publiczne widziały w
Republikański Rzym to przede wszystkim model
struktura społeczna i
niewyczerpane źródło edukacji
idealnych obywateli.
W dużym stopniu w przeciwieństwie
pomiędzy wyidealizowanym obrazem antyków
Rzym i ta upokarzająca pozycja w
który znalazł się na początku początku
Renaissance, narodziła się koncepcja:
Florencja to drugi Rzym.
Łuk Triumfalny na Placu Wolności
"Miasto Przyszłości" - etap 2 - produkcja przemysłowo-wojskowa (II wojna światowa). Obraz przyszłości. Etap 4 - miasta - ośrodki organizowania rozwoju zasobów naturalnych na Syberii. Przemiany miast syberyjskich. Wspólnota Miast Syberyjskich?!? (po 30-50 latach). Projekt prezentacji - Vera Dadasheva. " Kapitał Ludzki Region Krasnojarski.
„Architektura zabytkowego miasta” – XVI wiek. Paryż, XV wiek. Plac i budynek Urzędu Miasta. Ambona w rzymskiej bazylice. W. Wasniecow. Plan centrum miasta pod koniec XIX wieku. Grecja. Akropol w Atenach. Mapa Moskwy w XVI wieku. Praga. Sankt Petersburg. Centrum Historii. Powstanie Kremla. Samarkanda. Nowogrodzki dzieciak. Nowoczesna fotografia lotnicza.
„Architektura antyczna” – Ruiny świątyni Apollina w Syrakuzach. Rekonstrukcja. Panteon. Klasycyzm. Zabytkowa architektura. Styl rzymski. Architektura starożytnego świata. Dekonstruktywizm. Konstruktywizm. Epoka megalityczna. Świątynia Apolla w Didymie niedaleko Miletu. Ruiny doryckiej świątyni Hery w Olimpii. Rozwój sztuki w starożytnych Indiach.
"Architektura" - Koneserzy: biologia, geografia, historia, chemia. Czy istniejące społeczeństwo i państwo można odzwierciedlić w architekturze? Analiza zebrane materiały samodzielnie iw grupie. Ciekawe, aby wiedzieć! Praca grupowa. Starożytny Egipt. Prezentacja wyników. Co wiesz o architekturze? Projekt jest przewidziany na kwartał.
„Rozwój architektury” – Dom Książek przy Newskim Prospekcie w Petersburgu. Katedra Świętej Trójcy Życiodajnej. Ławra Aleksandra Newskiego. Admiralicja. Jajko Faberge. Peterhof. Starożytny Rzym. Historia rozwoju architektury. Katedra św. Izaaka. Pałac Wielkiego Księcia Włodzimierza. Most Pałacowy. Nowoczesny. cechy stylu. Sala Lustrzana w Wersalu.
„Nowoczesna architektura miasta” - Meksyk. Londyn. Charles Edouard Le Corbusier (1887-1965). Dom nad wodospadem. W architekturze powstają formy plastrów miodu, kłosów, muszli, kolb kukurydzy itp. C. Le Corbusiera. D. Siqueirosa. Willa Sabaudia. „Ciemny Korniszon”. Australia. Nowe znaczenie otrzymał monumentalne malarstwo i rzeźbę dekoracyjną związaną z architekturą.
według dyscypliny:
Historia urbanistyki
Temat: „Renesansowa architektura i urbanistyka”
Zakończony:
W kratkę:
Plan
Wstęp
Trzy okresy renesansu:
Okres wczesnego renesansu
Okres wysokiego renesansu
Późny renesans
Wniosek
Wstęp
Przebudzenie jako nowy światopogląd i nowy styl artystyczny powstała we Włoszech pod koniec XIV wieku. Pierwsze idee urbanistyczne przedstawiały miasto jako architektoniczną jedność według z góry ustalonego planu. Pod wpływem tych idei, zamiast wąskich i krzywych średniowiecznych uliczek, we włoskich miastach zaczęły pojawiać się proste, szersze ulice zabudowane dużymi budynkami.
Planowanie i architektura placów w okresie renesansu ukształtowała się w XV-XVI wieku. w Rzymie i innych główne miasta Włochy.
W tym okresie odbudowano tu kilka miast, stosując nowe zasady urbanistyczne. W większości przypadków pałace w takich miastach znajdowały się na centralnych placach, co czasami stanowiło początek trójbelkowych kompozycji.
Renesansowe miasta stopniowo nabierały nowych cech pod wpływem przemian społecznych. Jednak ze względu na prywatną własność gruntu i zacofaną technologię nie można było szybko przenieść się ze starego miasta do nowego. We wszystkich okresach renesansu główne wysiłki urbanistów skierowane były na rozwój centrum miasta - rynku i najbliższych kwartałów. W okresie rozkwitu państw monarchicznych w XVIII wieku. Zespoły centralnych placów miast miały wyjątkowe znaczenie jako ich główne dekoracje. Kwadraty miejskie miały w większości poprawne geometrycznie obrysy.
Jeśli architekturę starożytnych placów greckich i rzymskich charakteryzowały kolumny i portyki, to dla placów okresu renesansu arkady stały się nowymi elementami, rozwijającymi się równolegle z rozwojem całych systemów placów.
W większości średniowiecznych miast brakowało ozdobnej zieleni. W ogrodach klasztornych uprawiano sady; za miejskimi fortyfikacjami znajdowały się sady czy winnice mieszczan. w Paryżu w XVIII wieku. pojawiają się alejki, przycięta zieleń, klomby ogrodowe. Jednak parki pałacowe i zamkowe były własnością prywatną. Ogrody publiczne w większości miast europejskich pojawiają się dopiero pod koniec XVIII wieku.
Zbiorniki wodne w średniowieczu były w istocie przeszkodą w rozwoju miasta, dzieląc jego dzielnice i służyły wąskim celom praktycznym. Od XVIII wieku rzeki zaczęto wykorzystywać jako elementy łączące miasta, aw sprzyjających warunkach jako osie kompozycyjne. Żywym przykładem jest mądre wykorzystanie urbanistyczne rzek Newy i Newki w Petersburgu. Budowa mostów i budowa nasypów utrwaliła ten kierunek w urbanistyce.
W średniowieczu panoramę miasta w dużej mierze wyznaczały spiczaste wieże administracji miejskiej, kościoły i budynki użyteczności publicznej. Sylwetkę miasta wyznaczało wiele małych pionów i kilka dominujących. W związku z nowym artystycznym rozumieniem sylwetki miasta stopniowo likwidowano wysokie średniowieczne dachy, uzupełniano renesansowe budowle o dachy z attykami i balustradami.
Wraz ze wzrostem skali budynków i nowymi typami przekryć sylwetkę miasta łagodzą kopuły o płynnych konturach, które w panoramach miast zyskały dominującą rolę. Na ich zmianę duży wpływ miały ogrody i parki, których drzewa w dużej mierze skrywają budynki.
Architekci renesansu posługiwali się w urbanistyce ścisłymi środkami wyrazu: harmonicznymi proporcjami, skalą człowieka jako miarą otaczającego go środowiska architektonicznego.
Ideologiczna walka rodzącej się burżuazji włoskiej przeciwko średniowiecznym formom religii, moralności i prawa zaowocowała szerokim ruchem postępowym - humanizmem. Humanizm opierał się na zasadach afirmujących życie obywatelskie: dążeniu do wyzwolenia osobowości człowieka z przymusu duchowego, pragnieniu poznania świata i samego człowieka, a w konsekwencji pragnieniu świeckich form życia społecznego, pragnienie poznania praw i piękna przyrody, wszechstronnego harmonijnego doskonalenia się człowieka. Te zmiany światopoglądowe doprowadziły do rewolucji we wszystkich sferach życia duchowego - sztuce, literaturze, filozofii, nauce. Humaniści w swoich działaniach opierali się w dużej mierze na dawnych ideałach, często ożywiając nie tylko idee, ale także same formy i środki wyrazu starożytnych dzieł. W związku z tym ruch kulturalny Włoch w XV-XVI wieku. zwany renesansem lub zmartwychwstaniem
Światopogląd humanistyczny stymulował rozwój jednostki, zwiększał jej znaczenie w życiu publicznym. Indywidualny styl mistrza odgrywał coraz większą rolę w rozwoju sztuki i architektury. Kultura humanizmu wypuściła całą plejadę genialnych architektów, rzeźbiarzy, artystów, takich jak Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michał Anioł, Palladio i inni.
Chęć stworzenia „idealnego wizerunku osoby”, połączona z poszukiwaniem metod artystycznego rozwoju świata, doprowadziła do swoistego renesansowego realizmu poznawczego, opartego na ścisłym zjednoczeniu sztuki z szybko rozwijającą się nauką. W architekturze poszukiwanie „idealnych” form budynków, opartych na kompletnej i kompletnej kompozycji, stało się jednym z jej wyznaczających trendów. Wraz z rozwojem nowych typów budowli cywilnych i sakralnych postępuje rozwój myśli architektonicznej, istnieje pilna potrzeba teoretycznych uogólnień współczesnego doświadczenia, zwłaszcza historycznego, a przede wszystkim antycznego.
Trzy okresy włoskiego renesansu
Architektura renesansu we Włoszech dzieli się na trzy główne okresy: wczesny, wysoki i późny. centrum architektoniczne Wczesny renesans była Toskania z głównym miastem - Florencją. Okres ten obejmuje drugą ćwierć wieku i połowę XV wieku. Za początek renesansu w architekturze uważa się rok 1420, kiedy rozpoczęto budowę kopuły nad katedrą florencką. Osiągnięcia budowlane, które doprowadziły do powstania ogromnej formy centrycznej, stały się swoistym symbolem architektury New Age.
1. Okres wczesnego renesansu
Wczesny renesans w architekturze charakteryzują przede wszystkim formy budowli stworzone przez słynnego architekta inżyniera Filippo Brunellesco (pierwsza połowa XV wieku). W szczególności aplikował Dom edukacyjny we Florencji zamiast łuku lancetowego lekki półokrągły. Charakterystyczne dla architektury gotyckiej sklepienie krzyżowo-żebrowe zaczęło ustępować nowemu projektowi - zmodyfikowanemu sklepieniu skrzynkowym. Jednak lancetowe formy łuku były nadal używane do połowy XVI wieku.
Jedną z wybitnych budowli Brunellesco była ogromna kopuła katedry Santa Maria del Fiore we Florencji rys. 1, która pozostała niedokończona od XIV wieku.
W postaci dużej kopuły stworzonej przez architekta zauważalne jest echo gotyckiego łuku ostrołukowego. Rozpiętość kopuły tej katedry jest duża – 42m. Sklepienia kopuły, wykonane z cegły, spoczywają na ośmiobocznej podstawie z bali obitych żelazną blachą. Dzięki udanemu usytuowaniu katedry na wzgórzu i jej wysokiej wysokości (115 m), jej górna część, a zwłaszcza kopuła, nadaje powagi i oryginalności architektonicznej panoramie Florencji.
Architektura cywilna zajmowała znaczące miejsce w architekturze włoskiego renesansu. To przede wszystkim duże pałace miejskie (palazzo), które oprócz mieszkań przeznaczone były na uroczyste przyjęcia. Średniowieczne pałace, stopniowo zrzucając surowe romańskie i gotyckie stroje za pomocą marmurowych okładzin i rzeźb, nabrały wesołego wyglądu.
Charakterystyczne dla renesansowych elewacji są ogromne łukowe otwory okienne przedzielone kolumnami, boniowanie pięter kamieniami, górne płyty, duże gzymsy ryzalitowe i drobno kreślone detale. W przeciwieństwie do surowych fasad, architektura dobrze doświetlonych wnętrz ma pogodny charakter.
Do dekoracji fasad pałaców wczesnego renesansu często stosowano boniowanie. Kamienie do boniowania miały zwykle nieobrobioną (odłupaną) powierzchnię czołową z gładko ociosaną ścieżką graniczną. Rzeźba boniowania malała wraz ze wzrostem liczby kondygnacji. Później dekoracja z boniowaniem zachowała się jedynie w obróbce cokołów i na narożach budynków.
W XV wieku. Włoscy architekci często posługiwali się porządkiem korynckim. Często zdarzały się przypadki łączenia kilku porządków w jednym budynku: dla niższych kondygnacji - porządek dorycki, a dla górnych - kompozycja kapiteli, zbliżona proporcjami i wzorem do typu jońskiego.
Jeden z przykładów architektury pałacowej połowy XV wieku. we Florencji może służyć trzypiętrowy Pałac Medici-Ricardi (ryc. 2), zbudowany według projektu architekta Michelozza di Bartolomeo w latach 1444-1452, na polecenie Cosimo Medici, władcy Florencji. Zgodnie ze schematem fasady Pałacu Medyceuszy zbudowano później setki pałaców w innych miastach.
Dalszy rozwój kompozycją pałacu jest Palazzo Ruccia we Florencji, wybudowany w latach 1446-1451. zaprojektowany przez Leona Battistę Albertiego (1404-1472). Podobnie jak starożytne rzymskie Koloseum, jego fasada jest podzielona piętrami z porządkami z przejściem od najprostszego porządku doryckiego w dolnej kondygnacji do bardziej subtelnego i bogatego porządku korynckiego w górnej kondygnacji (ryc. 3).
Wrażenie rozjaśnienia budowli ku górze, powstałe w Palazzo Medici-Riccardi za pomocą boniowania ścian, wyraża się tu w postaci spiętrzonego systemu rozświetlających się w górę porządków. Jednocześnie duży gzyms wieńczący jest skorelowany nie z wysokością górnej kondygnacji, ale z wysokością budynku jako całości, dzięki czemu kompozycja nabrała cech kompletności i statyki. W zagospodarowaniu elewacji zachowały się tradycyjne motywy: podwójne łukowe okna wywodzące się ze średniowiecznej formy okien, boniowanie ścian, ogólna monumentalność obłoku itp.
Kaplica Pazzich (1430-1443) to kopulasty budynek położony na dziedzińcu klasztoru (il. 4). Struktura wewnętrzna dominuje w nim kubatura hali z kopułą na żaglach. Kolumnadzie, przeciętej na osi łukiem i uzupełnionej drobno rozciętą attyką, współgrają z kartelizowanymi pilastrami na wewnętrznej ścianie loggii i wysuniętymi artykulacjami łuków na sklepieniu.
Korespondencja zamówień i powtórzenie kopuł w loggii i części ołtarzowej przyczyniają się do organicznego połączenia fasady z wnętrzem. Ściany wewnątrz rozczłonkowane są płaskimi, ale podkreślonymi kolorami pilastrami, które kontynuując podziały sklepień dają wyobrażenie o logice przestrzeni zabudowy, systemie tektonicznym. Rozwijający się trójwymiarowo porządek podkreśla jedność i podporządkowanie głównych części. Wizualna „szkielet” charakteryzuje również rozcięcie kopuły od wewnątrz, przypominające nieco strukturę gotyckich sklepień nerwowych. Jednak harmonia form porządku i klarowność struktury tektonicznej, równowaga i współmierność do człowieka mówią o triumfie nowych ideałów architektonicznych nad zasadami średniowiecza.
PODZIAŁ STRONY--
Obok Brunellesco i Michelozza da Bartolomeo ważną rolę w rozwoju nowej architektury odegrali także inni mistrzowie (Rosselino, Benedetto da Maiano itp.), których twórczość kojarzyła się głównie z Toskanią i północnymi Włochami. Alberti, który oprócz Palazzo Ruccellai zbudował szereg dużych budowli (fasada kościoła Santa Maria Novella, kościół Sant'Andrea w Mantui itp.), uzupełnia ten okres.
2. Okres wysokiego renesansu
Okres wysokiego renesansu to koniec XV - pierwsza połowa XVI wieku. W tym czasie, ze względu na ruch głównych szlaków handlowych z Morza Śródziemnego do Oceanu Atlantyckiego, Włochy doświadczają znanego upadku gospodarczego i zmniejszenia produkcja przemysłowa. Często burżuazja skupowała ziemię i zamieniała się w lichwiarzy i właścicieli ziemskich. Procesowi feudalizacji burżuazji towarzyszy powszechna arystokratyzacja kultury, punkt ciężkości zostaje przeniesiony na krąg dworski szlachty: książąt, książąt, papieży. Rzym staje się centrum kultury - rezydencją papieży, często wybieranych spośród przedstawicieli humanistycznie nastawionej arystokracji. Rzym gospodarze ogromny? Roboty budowlane. W tym przedsięwzięciu, podjętym przez dwór papieski dla podniesienia własnego prestiżu, społeczność humanistyczna dostrzegła doświadczenie odradzania się wielkości starożytnego Rzymu, a wraz z nim wielkości całej Italii. Na dworze, który wstąpił na tron w 1503 roku. Humanista papieża Juliusza II pracowali najwybitniejsi architekci - wśród nich Bramante, Rafael, Michał Anioł, Antonio da Sangallo i inni.
W architekturze tego okresu główne cechy i nurty renesansu uzyskują swój ostateczny wyraz. Tworzone są najdoskonalsze kompozycje centryczne. Kształtuje się wreszcie typ miejskiego palazzo, który w tym okresie nabiera cech budynku nie tylko prywatnego, ale i publicznego, stając się tym samym na pewnym obszarze pierwowzorem wielu kolejnych budynków użyteczności publicznej. Przełamany zostaje kontrast charakterystyczny dla okresu wczesnego renesansu (pomiędzy cechami architektonicznymi wyglądu zewnętrznego pałacu i jego dziedzińca. Pod wpływem bardziej systematycznej i trafniejszej archeologicznie znajomości z zabytkami starożytnymi, kompozycje porządkowe stają się bardziej rygorystyczne: wraz z jońskim i korynckimi, szeroko stosowane są porządki prostsze i bardziej monumentalne - rzymski dorycki i toskański, a misternie zaprojektowana arkada na kolumnach ustępuje miejsca bardziej monumentalnej arkadzie porządku. Problem stworzenia regularnego zespołu urbanistycznego stawiany jest realnie, wille wiejskie budowane są jako integralne zespoły architektoniczne.
Największym architektem tego okresu był Donato d „Angelo Bramante (1444-1514). Budynek Kancelarii (rozpoczęty w 1483 r.) (główny urząd papieski) w Rzymie przypisywany Bramantemu – jednej z wybitnych budowli pałacowych – jest ogromnym równoległościan z prostokątnym dziedzińcem otoczonym arkadami (ryc. 5) Harmonijna kompozycja fasad rozwija zasady określone w Pałacu Ruccelai, ale ogólna rytmiczna struktura tworzy bardziej złożony i uroczysty obraz utworzony przez duże otwory i obramowujące je listwy Rytm poziomych podziałów stał się jeszcze wyraźniejszy.
Wśród budowli sakralnych Bramante wyróżnia się niewielka kaplica na dziedzińcu klasztoru San Pietro in Montrrio, zwana Tempietto (1502) - budynek położony wewnątrz dość ciasnego dziedzińca, który miał być otoczony okrągłą arkadą w plan.
Kaplica to kopulasta rotunda otoczona rzymską kolumnadą dorycką. Budynek wyróżnia doskonałość proporcji, porządek interpretowany jest ściśle i konstruktywnie. W porównaniu z centrycznymi budynkami wczesnego renesansu, gdzie przeważa liniowo-płaska zabudowa murów (Kaplica Pazzi), kubatura Tempietta jest plastyczna: plastyczność jego porządku odpowiada tektonicznej integralności kompozycji. Kontrast między monolitycznym rdzeniem rotundy i kolumnady, między gładkością muru a plastycznością głębokich nisz i pilastrów podkreśla wyrazistość kompozycji, pełną harmonię i kompletność. Mimo niewielkich rozmiarów Tempietto sprawia wrażenie monumentalności. Już przez współczesnych Bramantego budynek ten został uznany za jedno z arcydzieł architektury.
Będąc głównym architektem na dworze papieża Juliusza II, Bramante od 1505 roku. działa na rzecz odbudowy Watykanu. Powstał okazały kompleks budowli obrzędowych i uroczystych dziedzińców rozmieszczonych na różnych poziomach, podporządkowanych jednej osi, zamknięty przez majestatyczną eksedrę Belwederu. W tym, w istocie, pierwszym renesansowym zespole o tak imponującym projekcie, po mistrzowsku zastosowano techniki kompozytorskie starożytnych forów rzymskich. Rezydencja papieska miała być połączona z inną okazałą budowlą w Rzymie – Katedrą Piotrową, do budowy której również przyjęto projekt Bramante (il. 7). Doskonałość kompozycji centrycznej i rozmach projektu Katedry Piotra Bramantego dają powód do uznania tego dzieła za szczyt rozwoju architektury renesansowej. Jednak projekt nie był przeznaczony do realizacji w naturze: za życia Bramantego dopiero rozpoczęto budowę katedry, która od 1546 r., 32 lata po śmierci architekta, została przekazana Michałowi Aniołowi.
Wielki artysta i architekt Rafael Santi wziął udział w konkursie na projekt Katedry Piotrowej, a także w budowie i malowaniu budynków Watykanu wraz z Bramantem, który zbudował i pomalował słynne loggie Watykanu, które otrzymały jego imię („Logie Rafaela”), a także szereg niezwykłych budowli, zarówno w samym Rzymie, jak i poza nim (budowa i malowanie Villa Madama w Rzymie, Pałac Pandolfini we Florencji itp.).
Jeden z najlepszych uczniów Bramantego - architekt Antonio da Sangallo Jr. - jest właścicielem projektu Palazzo Farnese w Rzymie (il. 8), który w pewnym stopniu dopełnił ewolucję renesansowego pałacu.
W zabudowie jej elewacji brak jest tradycyjnych boniowań i artykulacji wertykalnych. Na gładkiej, ceglanej powierzchni ściany wyraźnie wyróżniają się szerokie poziome pasy biegnące wzdłuż całej elewacji; jakby wsparte na nich, są okna z wytłoczonymi architrawami w formie antycznej „edykuły”. Okna pierwszego piętra, w przeciwieństwie do pałaców florenckich, mają takie same wymiary jak okna wyższych pięter. Budynek został uwolniony od izolacji fortecznej, wciąż tkwiącej w pałacach wczesnego renesansu. W przeciwieństwie do pałaców z XV wieku, gdzie dziedziniec otaczały lekkie łukowe krużganki na kolumnach, pojawia się tu monumentalna arkada porządkowa z półkolumnami. Porządek galerii jest nieco cięższy, nabierając cech powagi i reprezentacyjności. Wąskie przejście między dziedzińcem a ulicą zostało zastąpione otwartym „przedsionkiem”, odsłaniającym perspektywę podwórza od frontu.
3. Późny renesans
Za późny okres renesansu uważa się zwykle połowę i koniec XVI wieku. W tym czasie we Włoszech trwało spowolnienie gospodarcze. Wzrosła rola szlachty feudalnej i organizacji kościelno-katolickich. Aby zwalczyć reformację i wszelkie przejawy antyreligijnego ducha, powołano Inkwizycję. W tych warunkach humaniści zaczęli doświadczać prześladowań. Znaczna ich część, ścigana przez inkwizycję, przeniosła się do północnych miast Włoch, zwłaszcza do Wenecji, która nadal zachowała prawa niepodległej republiki, gdzie wpływy religijnej kontrreformacji nie były tak silne. Pod tym względem w późnym renesansie najbardziej uderzające były dwie szkoły - rzymska i wenecka. W Rzymie, gdzie ideologiczna presja kontrreformacji silnie wpłynęła na rozwój architektury, wraz z rozwojem zasad wysokiego renesansu następuje odejście od klasyki w kierunku bardziej złożonych kompozycji, większej dekoracyjności, pogwałcenia klarowność form, skala i tektoniczność. W Wenecji, mimo częściowego przenikania nowych trendów do architektury, bardziej zachowała się klasyczna podstawa kompozycji architektonicznej.
Wybitnym przedstawicielem szkoły rzymskiej był wielki Michał Anioł Buonarroti (1475-1564). W jego pracach architektonicznych kładzione są podwaliny nowego rozumienia formy, charakterystyczne dla tego okresu, wyróżniające się dużą ekspresją, dynamiką i wyrazistością plastyczną. Jego twórczość, która miała miejsce w Rzymie i Florencji, ze szczególną mocą odzwierciedlała poszukiwanie obrazów zdolnych wyrazić ogólny kryzys humanizmu i wewnętrzny niepokój, jakiego doświadczały postępowe kręgi społeczne przed zbliżającymi się siłami reakcji. Jako genialny rzeźbiarz i malarz Michał Anioł potrafił znaleźć jasne, plastyczne środki, by wyrazić w sztuce wewnętrzną siłę swoich bohaterów, nierozwiązany konflikt ich świata duchowego, tytaniczne wysiłki w walce. W twórczości architektonicznej odpowiadało to podkreśleniu identyfikacji plastyczności form i ich intensywnej dynamice. Zakon Michała Anioła często tracił swoje znaczenie tektoniczne, stając się środkiem do zdobienia ścian, tworząc powiększone masy, które zadziwiają skalą i plastycznością. Odważnie łamiąc zasady architektoniczne znane renesansowi, Michał Anioł był w pewnym stopniu twórcą manier twórczych, które zostały następnie podchwycone w architekturze włoskiego baroku.Ukończenie katedry Piotra w Rzymie po śmierci Bramantego należy do największych dzieł Michała Anioła. prace architektoniczne. Michał Anioł, opierając się na schemacie centrycznym zbliżonym do planu Bramantego, wprowadził do jego interpretacji nowe cechy: uprościł plan i uogólnił przestrzeń wewnętrzną, umasowił podpory i ściany oraz dodał od zachodu portyk z uroczystą kolumnadą. fasada. W trójwymiarowej kompozycji spokojna równowaga i podporządkowanie przestrzeni projektu Bramante przekłada się na podkreśloną dominację kopuły głównej i przestrzeni podkopułowej. W kompozycji fasad wyrazistość i prostotę zastąpiły bardziej złożone i duże formy plastyczne, ściany rozczłonkowane są gzymsami i pilastrami dużego porządku korynckiego z potężnym belkowaniem i wysoką attyką; między pilastrami umieszczone są otwory okienne, nisze i różne elementy dekoracyjne (gzymsy, pasy, sandryki, posągi itp.) niejako wciśnięte w filary, nadając ścianom niemal rzeźbiarską plastyczność.
W kompozycji Kaplicy Medyceuszy (il. 9) kościoła San Lorenzo we Florencji (1520) wnętrze i rzeźby wykonane przez Michała Anioła połączyły się w jedną całość. Formy rzeźbiarskie i architektoniczne są pełne wewnętrznego napięcia i dramatu. Ich ostra emocjonalna ekspresja przeważa nad podłożem tektonicznym, porządek interpretowany jest jako element ogólnej koncepcji rzeźbiarskiej artysty.
Jednym z wybitnych architektów rzymskich późnego renesansu jest także Vignola, autor traktatu „Zasada pięciu porządków architektonicznych”. Najważniejsze z jego dzieł to zamek Caprarola i willa papieża Juliusza II (il. 10). W okresie renesansu typ willi ulega znacznemu rozwojowi związanemu ze zmianą jej treści użytkowej. Nawet na początku XV wieku. była to posiadłość wiejska, często otoczona murami, a czasem nawet posiadała baszty obronne. Pod koniec XV wieku. willa staje się miejscem wiejskiego wypoczynku dla zamożnych obywateli (Villa Medici koło Florencji), a od XVI wieku. często staje się rezydencją wielkich panów feudalnych i wyższego duchowieństwa. Willa traci swoją intymność i nabiera charakteru frontonowo-osiowej konstrukcji, otwartej na otaczającą przyrodę.
Przykładem tego typu jest willa papieża Juliusza II. Jego ściśle osiowa i prostokątna kompozycja schodzi półkami w dół zbocza, tworząc złożoną grę otwartych, półotwartych i zamkniętych przestrzeni rozmieszczonych na różnych poziomach. Na kompozycję mają wpływ starożytne rzymskie fora i sądy Watykanu.
Wybitnymi mistrzami szkoły weneckiej późnego renesansu byli Sansovino, który wzniósł gmach Biblioteki św. Marka w Wenecji (rozpoczęty w 1536 r.) - ważny składnik niezwykłego zespołu weneckiego centrum i najbardziej uderzający reprezentant szkoła klasyczna Renesans - architekt Palladio.
Działalność Andrei Palladio (1508 - 1580) przebiegała głównie w mieście Vicenza, niedaleko Wenecji, gdzie budował budowle pałacowe i wille, a także w Wenecji, gdzie budował głównie budowle sakralne. Jego praca w wielu budynkach była reakcją na antyklasyczne tendencje późnego renesansu. Starając się zachować czystość klasycznych zasad, Palladio opiera się na bogatym doświadczeniu, które zdobył podczas badania starożytnego dziedzictwa. Stara się ożywić nie tylko formy porządkowe, ale całe elementy, a nawet typy budowli z okresu antycznego. Wiodący konstrukcyjnie portyk porządku staje się głównym tematem wielu jego prac.
W Willi Rotonda , zbudowany w okolicach Vicenzy (rozpoczęty w 1551), mistrz osiągnął wyjątkową integralność i harmonię kompozycji. Usytuowane na wzgórzu i dobrze widoczne z daleka cztery elewacje willi z portykami ze wszystkich stron wraz z kopułą tworzą wyraźną kompozycję centryczną.
W centrum znajduje się okrągła kopuła hali, z której wyjścia prowadzą pod portykami. Szerokie schody portykowe łączą budynek z otaczającą przyrodą. Centralna kompozycja odzwierciedla ogólne dążenia renesansowych architektów do absolutnej kompletności kompozycji, klarowności i geometryczności form, harmonijnego połączenia poszczególnych części z całością oraz organicznego zespolenia budynku z naturą.
Kontynuacja
--PODZIAŁ STRONY--
Ale ten „idealny” schemat kompozycji pozostał jednolity. W rzeczywistej budowie licznych willi Palladio zwracał większą uwagę na tzw. schemat trójdzielny, składający się z głównej bryły i ciągnących się od niego na boki parterowych galerii porządkowych, służących do komunikacji z służbami osiedla i zorganizowanie frontowego dziedzińca przed fasadą willi. To właśnie ten schemat wiejskiej rezydencji miał później licznych zwolenników przy budowie pałaców dworskich.
W przeciwieństwie do swobodnej zabudowy kubatur wiejskich willi, miejskie pałace Palladio mają zazwyczaj surową i lakoniczną kompozycję, z dużą i monumentalną fasadą główną. Architekt szeroko posługuje się dużym zamówieniem, interpretując je jako rodzaj systemu „słup – ściana”. Uderzającym przykładem jest Palazzo Capitanio (1576), którego ściany zdobią kolumny o dużym porządku kompozytowym z potężnym, rozluźnionym belkowaniem (il. 12). Górna kondygnacja, rozbudowana w formie nadbudowy (kondygnacja poddasza), nadała budynkowi kompletności i monumentalności,
Palladio szeroko stosował też w swoich miejskich pałacach dwupoziomowy podział elewacji z orderami, a także order umieszczony na wysokiej boniowanej piwnicy - technikę zapoczątkowaną przez Bramantego, a następnie szeroko stosowaną w architekturze klasycystycznej.
Wniosek
Nowoczesna architektura, szukając form własnej manifestacji stylistycznej, nie ukrywa, że korzysta z dziedzictwa historycznego. Najczęściej odwołuje się do tych teoretycznych koncepcji i zasad kształtowania, które w przeszłości osiągnęły największą czystość stylistyczną. Czasami wydaje się nawet, że wszystko, co żyło w XX wieku, wracało w nowej formie i szybko się powtarzało.
Wiele z tego, co człowiek ceni w architekturze, odwołuje się nie tyle do skrupulatnej analizy poszczególnych części obiektu, ile do jego syntetycznego, integralnego obrazu, do sfery emocjonalnej percepcji. Oznacza to, że architektura jest sztuką lub w każdym razie zawiera elementy sztuki.
Czasami architekturę nazywa się matką sztuk, co oznacza, że malarstwo i rzeźba rozwijały się przez długi czas w nierozerwalnym, organicznym związku z architekturą. Architekta i artystę zawsze łączyło w swojej pracy wiele, a czasem dobrze dogadywało się w jednej osobie. Starożytny grecki rzeźbiarz Fidiasz jest słusznie uważany za jednego z twórców Partenonu. Zgrabna dzwonnica głównej katedry we Florencji, Santa Maria del Fiore, została zbudowana „według rysunku” wielkiego malarza Giotta. Michał Anioł, który był równie wspaniały jako architekt, rzeźbiarz i malarz. Rafael z powodzeniem działał również na polu architektonicznym. Ich współczesny malarz Giorgio Vasari zbudował ulicę Uffizi we Florencji. Taka synteza talentu artysty i architekta znalazła się nie tylko wśród tytanów renesansu, ale wyznaczyła także nowy czas. Artyści użytkowy Anglik William Morris i Belg Van de Velde wnieśli wielki wkład w rozwój nowoczesnej architektury. Corbusier był utalentowanym malarzem, a Alexander Vesnin genialnym artystą teatralnym. Radzieccy artyści K. Malewicz i L. Lissitzky ciekawie eksperymentowali z formą architektoniczną, a ich kolega i współczesny Vladimir Tatlin stał się autorem legendarnego projektu 111 International Tower. Autor słynnego projektu Pałacu Sowietów, architekt B. Iofan, słusznie uważany jest za współautora rzeźby „Robotnik i dziewczyna z kołchozu” wraz z wybitną artystką radziecką Verą Mukhiną.
Przedstawienie graficzne i trójwymiarowy układ to główne środki, za pomocą których architekt szuka i broni swoich decyzji. Odkrycie perspektywy linearnej w okresie renesansu aktywnie wpłynęło na przestrzenną koncepcję architektury tego czasu. Ostatecznie zrozumienie perspektywy linearnej doprowadziło do połączenia placu, schodów, budynku w jedną kompozycję przestrzenną, a następnie do powstania gigantycznych zespołów architektonicznych baroku i wysokiego klasycyzmu. Wiele lat później eksperymenty artystów kubistycznych wywarły ogromny wpływ na rozwój kreacji formy architektonicznej. Próbowali przedstawić obiekt z różnych punktów widzenia, osiągnąć jego trójwymiarową percepcję poprzez nałożenie kilku obrazów, rozszerzyć możliwości percepcji przestrzennej poprzez wprowadzenie czwartego wymiaru - czasu. Ta trójwymiarowa percepcja posłużyła jako punkt wyjścia do formalnych poszukiwań nowoczesnej architektury, która przeciwstawiała płaski ekran fasady misterną grą brył i płaszczyzn swobodnie rozmieszczonych w przestrzeni.
Rzeźba i malarstwo nie od razu uniezależniły się od architektury. Początkowo były tylko elementami konstrukcji architektonicznej. Minęło ponad sto lat, zanim obraz oderwał się od ściany lub ikonostasu. Pod koniec renesansu, na Piazza della Signoria we Florencji, rzeźby wciąż nieśmiało tłoczą się wokół budynków, jakby bały się całkowicie zerwać z fasadami. Michał Anioł jako pierwszy wzniósł pomnik konny na środku Placu Kapitolińskiego w Rzymie. Jest rok 1546. Od tego czasu pomnik, rzeźba monumentalna, zyskuje prawa samodzielnego elementu kompozycji, organizującego przestrzeń miejską. Co prawda forma rzeźbiarska jeszcze przez jakiś czas żyje na ścianach konstrukcji architektonicznej, ale te ostatnie ślady „dawnego luksusu” stopniowo z nich znikają.
Corbusier afirmuje tę kompozycję nowoczesnej architektury z charakterystyczną dla siebie pewnością: „Ani rzeźby, ani malarstwa nie uznaję za dekorację. Przyznam, że obydwa potrafią wywołać u widza głębokie emocje, podobnie jak muzyka i teatr oddziałują na Ciebie – wszystko zależy od jakości pracy, ale zdecydowanie jestem przeciwnikiem dekoracji. Z drugiej strony, patrząc na dzieło architektoniczne, a zwłaszcza platformę, na której jest wzniesiona, widać, że niektóre miejsca samego budynku i wokół niego to pewne intensywne miejsca matematyczne, które okazują się niejako kluczem do proporcji pracy i jej otoczenia. Są to miejsca o największej intensywności i właśnie w tych miejscach może zostać zrealizowany cel architekta – czy to w postaci basenu, czy kamiennego bloku, czy też posągu. Można powiedzieć, że w tym miejscu splatają się wszystkie warunki do wygłoszenia przemówienia, przemówienia artysty, przemówienia plastycznego.
Bibliografia:
IP Sawczenko; A.F. Lipjawkin; P.P. Serbinowicz. Architektura. Podręcznik dla studentów. Moskwa. Szkoła podyplomowa 1982
N.F. Gulanicki. Historia architektury. Tom I. Moskwa. Strojizdat. 1978
Aleksiej Gutnow. Świat architektury. Moskwa „Młoda Gwardia” 1985
Ja Stankova; I. Pehara. Tysiącletni rozwój architektury. Tłumaczenie z języka czeskiego V.K. Iwanowa. Pod redakcją Cand. Architekci. V.L. Głazyszew. Moskwa. Strojizdat. 1984
A.F. Goldsteina. Architektura. Edytowane przez Yu.S. Jarałow. Moskwa „Oświecenie” 1979
slajd 2
Architektura wczesnego odrodzenia
slajd 3
Quattrocento, także quattrocento (wł. quattrocento, „czterysta”, skrót od mille quattrocento – „tysiąc czterysta”) to powszechnie przyjęte określenie dla epoki sztuki włoskiej XV wieku, skorelowanej z okresem wczesnego renesansu.
slajd 4
zjeżdżalnia 5
Bazylika (bazylika; gr. βασιλική - „dom bazyleusa, dom królewski”) to typ budowli prostokątnej, na którą składa się nieparzysta liczba (1, 3 lub 5) o różnej wysokości naw.
zjeżdżalnia 6
Nawa - pomieszczenie wydłużone, część wnętrza (najczęściej w budowlach bazylikowych), ograniczone z jednej lub obu podłużnych stron rzędem kolumn lub filarów oddzielających je od sąsiednich naw.
Slajd 7
Nawa główna Nawy boczne
Slajd 8
Slajd 9
Filippo Brunelleschi (włoski: Filippo Brunelleschi, 1377-1446) był wielkim włoskim architektem i rzeźbiarzem renesansu.
Slajd 10
Architraw (wł. architraw, z greckiego ἀρχι, „archi”, belka nad-, główna i łac. trabs) to prosta poprzeczka, która wypełnia lukę nad kolumnami, filarami lub otworami okiennymi i drzwiowymi.
slajd 11
Architraw
zjeżdżalnia 12
Kapitał (od łac. caput - głowa) - wieńczący część kolumny lub pilastra. Wierzchołek kapitału wystaje poza kolumnę, zapewniając przejście do liczydła, które zwykle ma kształt kwadratu. Porządek architektoniczny (łac. ordo – porządek, porządek) to rodzaj kompozycji architektonicznej, która wykorzystuje określone elementy i podlega określonej obróbce architektonicznej i stylistycznej. Zawiera system proporcji, określa kompozycję i kształt elementów, a także ich względne położenie. Porządek architektoniczny jest ucieleśnieniem systemu słupowo-ryglowego, składającego się tektonicznie z elementów pionowych i poziomych.
slajd 13
Odmiany kapiteli Porządek toskański Porządek dorycki Porządek joński (2) Porządek kofincki Porządek złożony
Slajd 14
Pałac Dożów
zjeżdżalnia 15
Pilaster (również pilaster, z łac. pila „kolumna”, „kolumna”) - pionowy występ ściany, zwykle mający podstawę i głowicę, a więc warunkowo przedstawiający kolumnę.
zjeżdżalnia 16
Slajd 17
Santa Maria del Fiore
Slajd 18
Pałac Pitti
Slajd 19
Pawia Certosa
Slajd 20
Giovanni Antonio Amadeo (włoski GiovanniAntonio Amadeo, 1477, Pawia - 1522, Mediolan) Włoski rzeźbiarz i architekt
slajd 21
Pałac Narożny Spinelli
zjeżdżalnia 22
Pietro Lombardo (1435-1515) - włoski rzeźbiarz i architekt wczesnego renesansu. Urodzony w Szwajcarii we wsi Karona.
zjeżdżalnia 23
Palazzo Vendramin Calergi
zjeżdżalnia 24
Belkowanie (francuskie belkowanie ze stołu - stołu, deski) - belkowy strop przęsła lub zakończenia ściany, składający się z architrawu, fryzu i gzymsu. Fryz (Fr. Frise) - kompozycja dekoracyjna w postaci poziomego paska lub wstążki, wieńcząca lub oprawiająca jedną lub drugą część konstrukcji architektonicznej. Gzyms (z gr. κορωνίς) - wystający element dekoracji wewnętrznej i zewnętrznej budynków, lokali, mebli. Gzyms oddziela płaszczyznę dachu od pionowej płaszczyzny ściany lub dzieli płaszczyznę ściany wzdłuż wybranych linii poziomych.
Ładowanie...
