- Jeden z kamerzystów udaje się na miejsce kręcenia.
- Częściej operator zabiera ze sobą jeden aparat i statyw, rzadziej zabiera ze sobą dodatkowy sprzęt strzelecki.
- Kamera reporterska ma ograniczone właściwości.
- Filmowanie odbywa się bez jasnego planu.
- Podczas instalacji możesz otrzymać ten sam typ wideo, ponieważ... strzelanie odbywa się z maksymalnie 3-5 kątów lub nawet z jednego kąta. Ograniczenia sprzętowe nie pozwalają na płynne ruchy kamery.
- Filmowanie tylko tego co się dzieje (lub nie dzieje się - jeśli wystarczy wyjąć sprzęt).
Inscenizowane nagrywanie wideo
- Na miejsce kręcenia przybywa ekipa filmowa. Minimalny skład to operator i reżyser. W miarę jak zdjęcia stają się coraz bardziej złożone, do ekipy dołączają technik oświetlenia, operator, operator ostrości, drugi reżyser, aktorzy, charakteryzator, scenograf, projektant kostiumów i inny personel.
- Sprzęt filmujący: kamery, steadicam, oświetlenie, szyny, mikrofony itp.
- Kamera kinowa pozwala uzyskać jasny, soczysty obraz.
- Zdjęcia do filmu odbywają się według wcześniej zaplanowanego scenariusza i scenorysu reżyserskiego, gdzie każda klatka jest szczegółowo opisana.
- Podczas montażu uzyskuje się dynamiczne wideo, ponieważ reżyser zapewnia płynną i prywatną zmianę ujęcia. Aby zapewnić płynny ruch kamery, używają układ elektroniczny stabilizacja lub szyny.
- Reżyser układa harmonogram produkcji, który gwarantuje, że ekipa stworzy maksymalną możliwą liczbę ujęć w ciągu jednego dnia zdjęciowego.
- Tworzenie scen. Podczas filmowania sprzętu nie jest to tylko filmowanie pod jednym kątem, kamera przybliża i oddala, zmieniają się plany i powstaje scena, w której sprzęt jest używany.
Wybór pomiędzy fotografią inscenizowaną a reportażową
Twoja decyzja powinna opierać się na tym, co chcesz osiągnąć za pomocą filmu. W przypadku fotografii reklamowej lepiej jest używać ujęć inscenizowanych.
Załóżmy, że chcesz sprzedać kabinę prysznicową. Od widza oczekujesz konkretnej akcji – musi przynieść ci pieniądze i kupić stoisko. Jaki rodzaj strzelania zrobi to szybciej?
- Za pomocą fotografii reportażowej po prostu pokażesz, że masz kabinę prysznicową. Widz powie: „O, to jest budka”.
- Używając strzelanina inscenizowana pokażesz piękno kabiny prysznicowej i jej cechy. Widz powie: „Chcę taki sam dla siebie”.
Filmowanie na potrzeby reklamy wideo
Fotografia to jeden z nielicznych rodzajów sztuki, w którym rezultat (czyli zdjęcie) można uzyskać zarówno poprzez wstępne przygotowanie, przemyślenie, jak i całkowicie spontanicznie. Nie każdy rzeźbiarz bierze do ręki kawałek gliny, nie wiedząc przynajmniej z grubsza, co chce wyrzeźbić. Podobnie jest mało prawdopodobne, aby artysta początkowo po prostu przesuwał pędzel po płótnie, aż otrzyma coś, co wygląda jak obraz. Ale w fotografii możliwe są oba sposoby tworzenia dzieł.
Istnieją dwa główne rodzaje pracy fotografa: zdjęcia inscenizowane i zdjęcia przypadkowe, spontaniczne.
Przyjrzyjmy się im w kolejności.
Co to jest inscenizacja?
Krótko mówiąc, jest to realizacja określonego planu, scenariusza.
W fotografii odbywa się to za pomocą punktu fotografowania, kąta, sprzętu fotograficznego, optyki, światła, aktorów, filtrów i innych. Fotografia inscenizowana lub, jak się ją nazywa, fotografia artystyczna, implikuje pomysł w projektowaniu. To podstawa każdego inscenizowanego zdjęcia. Różnić się będzie od wszystkich tym, że nie będzie obiektywnym odbiciem rzeczywistości, a raczej utrwalaniem zdjęć specjalnie dobranych lub wykonanych ręcznie do fotografii, w celu ukazania określonego zamysłu artystycznego.
Przejrzyj albumy w domu. Zdjęcia ślubne, fotografie innych uroczystości, fotografie inscenizowane lata szkolne chłopcy w kapeluszach muszkieterów i dziewczęta w strojach damskich. Wszelkie zdjęcia, na których modelka w jakikolwiek sposób pozuje. To wszystko są zdjęcia inscenizowane. W zwykłym życiu ten gatunek służy do fotografowania wyjątkowych, niezapomnianych wydarzeń i niesie pewne informacje o wydarzeniu, postaciach i z reguły wiele z tych zdjęć nosi etykietę „pamięci”.
Ale są też produkcje profesjonalne. Zajmują się nimi profesjonalni fotografowie w swoich pracowniach, gdzie każdy może zamówić specjalną serię zdjęć z konkretną fabułą. Albo fotograf zajmuje się tego typu filmami dla siebie, aby udoskonalić swoje umiejętności, pozyskać prawdziwe dzieła sztuki, godne nawet poważnych wystaw, a ich koszt jest liczony w znacznych kwotach.
Ten rodzaj pracy wymaga różnych komponentów technicznych. Kamera, oświetlenie, ostateczna obróbka obrazu, elementy celowej materializacji – przedmioty, aktorzy, makijaż, elementy naturalne i bezpośrednio pomysł artystyczny. Jest to swego rodzaju wynik zespołu obrazów i pomysłów technicznych, które wymagają dość poważnych umiejętności i wiedzy w pracy z fotografią oraz oczywiście artystycznego oka i wyobraźni fotografa, co jednak nie pozbawia fotografów amatorów możliwość spróbowania swoich sił w fotografii inscenizowanej. Jest to dostępne dla każdego, ponieważ... Głównym warunkiem dla nich jest obecność wyobraźni i kreatywnego myślenia.
Przejdźmy teraz do drugiego rodzaju pracy fotograficznej.
Co to jest zdjęcie spontaniczne?
Spontaniczne, przypadkowe zdjęcie jest na swój sposób ciekawe i o wiele bardziej przepełnione życiem. Nie ma też ograniczeń co do stopnia profesjonalizmu, obecności drogiej optyki czy rekwizytów, i znowu są warunek wstępny obecność wyobraźni i wizji artystycznej ze strony autora.
Jaka jest zatem różnica, pytasz?
Po pierwsze, przy braku choreografii, sztucznej fabuły i zaplanowanych zdjęć do kręcenia. Po drugie, takie zdjęcia nie mogą być bardziej subtelne i dokładnie odzwierciedlać cechy charakteru danej osoby, jej stan emocjonalny i psychiczny. Można powiedzieć, że takich jest najwięcej prawdziwe zdjęcia. I oto dlaczego.
Gatunek ten polega na „polowaniu” na prawdziwe obrazy życie codzienne, żywe emocje ludzi, którzy nie są świadomi, że są filmowani, ludzi, których ponoszą doświadczenia lub jakaś akcja. Dla album rodzinny Takie zdjęcia możesz wykonać bez wychodzenia z domu, utrwalając chwile prawdziwe życie Swoimi bliskimi, zwierzakami i próbą uchwycenia kadru, w którym bohater jeszcze nie zdaje sobie sprawy, że jest fotografowany i z zapałem zajęty jest czymś swoim. Do poważniejszych prac wystarczy wyjść na ulicę, przy każdej pogodzie, w zależności od nastroju i bez żadnych konkretnych przemyśleń, spacerując po mieście, można zauważyć wiele ciekawych zdjęć i zabawnych sytuacji.
Bystre oko urodzonego fotografa natychmiast wyrwie z gwarnego tłumu, nawet przy złej pogodzie, jedną twarz promieniującą szczęściem, osobę całkowicie pogrążoną w sobie lub gotową do płaczu. Zwykle przechodnie rzadko to zauważają - wszyscy spieszą się ze swoimi sprawami. Oto wzruszający moment – trzyletni maluch, który nie ma pojęcia, że jest obserwowany, podaje swój cukierek przymiłemu kundelkowi. Albo dziewczyna w cienkich szpilkach, oburzona irytującymi kroplami rozpoczynającego się deszczu, biegnie w suche miejsce, aby schronić się przed pogodą. Nie zauważając nikogo w pobliżu, robi bardzo zabawną, uroczą minę. To najprostsze przykłady tego, czym mogą być spontaniczne ujęcia. Ale nabywając doświadczenie i umiejętności w fotografii klasycznej, można osiągnąć niesamowite rezultaty także w tym gatunku.
Najlepsze zdjęcia powstają w momentach naturalnej, niezainscenizowanej akcji. Spontaniczność i szczerość sprawiają, że fotografie są wyjątkowe i żywe. Czarujący półuśmiech na twarzy osoby, która nie wie, że jest fotografowana, jest czasem piękniejszy niż milion doskonale wyćwiczonych póz i mimiki. Naturalne, spontaniczne fotografie to prawdziwa sztuka, którą wielu autorów stara się opanować.
autorstwa Lii Mścisławskiej
Andy Hamilton, fotograf ślubny z kanadyjskiego miasta Saskatoon, na własnej skórze przekonał się, jak trudno jest wykonać „łatwe” zdjęcia. Autor, nagradzany za niezwykłe podejście do twórczości, otrzymuje zamówienia z Australii, Arabia Saudyjska, pochodzący z Kanady i wielu innych krajów, promuje innowacyjne spojrzenie na sztukę fotografii. Jego fotografie łączą w sobie pasję i wyczucie chwili z techniczną precyzją i kompozycyjną perfekcją. Andy przygotował kilka wskazówek dla tych, którzy chcą nauczyć się robić spontaniczne zdjęcia.
Czym jest fotografia spontaniczna lub nagła?
Zdjęcia nagłe to takie, na których modelka nie jest świadoma, że jest fotografowana. Osoba w kadrze jest pochłonięta jakąś akcją, myślami, uśmiecha się, czyta lub po prostu spaceruje ulicą. Poprzez inscenizację nie da się osiągnąć pożądanego efektu spontaniczności, a fotograf musi pracować w warunkach całkowitej nieprzewidywalności.
Z reguły taka praca jest trudniejsza niż fotografowanie „z przygotowaniem” i wymaga od fotografa poważnych umiejętności. Tylko doświadczony autor z „wytrenowanym” okiem może to zrobić dobry strzał. Nauka strzelania techniką „nagłego” na weselach, festiwalach, imprezy masowe, postępuj zgodnie z radą Andy'ego.
Staraj się nie używać lampy błyskowej
Spontaniczne zdjęcia sprawdzają się najlepiej, jeśli modelka nawet nie wie, że jest fotografowana. Jeśli nie używasz lampy błyskowej, ryzyko, że zostaniesz wykryty, jest mniejsze. Aby zminimalizować negatywne skutki słabego oświetlenia, poeksperymentuj z ustawieniami aparatu. Ważne, żeby zdjęcie wyszło jak najbardziej naturalnie – taki jest sens zdjęć spontanicznych.
przez Massimo Giachettiego
Poszukaj odpowiedniego miejsca
Doświadczenie fotografa objawia się między innymi umiejętnością doboru odpowiedniego kąta i punktu fotografowania. Znajdź miejsce, które da Ci przewagę – wyjątkową oprawę, otoczenie, korzystną pozycję modela. Możesz urozmaicić fabułę - np. jeśli obiekt na pierwszym planie jest nieostry, fotografujesz głównego bohatera zza czyjegoś ramienia i tak dalej.
autorstwa Leniela Velazqueza
Pamiętaj o dynamice i kompozycji
Najważniejszą cechą fotografii spontanicznej jest brak inscenizacji. Modelka nie powinna sprawiać wrażenia pozującej, wiedząc, że jest filmowana. Dynamika jest często wykorzystywana do stworzenia efektu „podglądania”. Fotografując aktywnie poruszające się osoby, stworzysz odpowiedni nastrój. Jeśli nie da się poruszyć obiektu – np. podczas fotografii komercyjnej – niezbędną rolę odegra kompozycja. Zmień kąt, z którego robisz zdjęcia (usiądź, połóż się na podłodze), a zdjęcie stanie się bardziej naturalne i niebanalne.
przez Bretta Goldsmitha
Skorzystaj z trybu strzelanie ciągłe
Nie da się przewidzieć, kiedy najwięcej najlepszy moment aby nacisnąć spust migawki. Poza tym zawsze istnieje niebezpieczeństwo, że model będzie nieostry, a zdjęcie będzie niewyraźne. Korzystanie z trybu zdjęć seryjnych pomaga zmniejszyć ryzyko. Zrób szybką serię zdjęć, aby wybrać to najjaśniejsze, najbardziej spontaniczne i emocjonalne. Tryb ciągły znacznie zwiększa Twoje szanse na sukces, zwłaszcza jeśli masz niewielkie doświadczenie w fotografowaniu spontanicznym.
Weź ze sobą teleobiektyw
Teleobiektyw pozwala na fotografowanie ze znacznej odległości przy jednoczesnym zachowaniu wysoka jakość zdjęcia nawet dalej zbliżenia. Im dalej fotograf stoi od modelki, tym mniejsze jest niebezpieczeństwo, że zauważy jego obecność, a aparat będzie skierowany na nią. Teleobiektywy umożliwiają wykonywanie zachwycających, spontanicznych zdjęć, a także tworzenie zachwycających, skomplikowanych kompozycji z większych odległości.
Spontaniczne zdjęcia są trudne do wykonania – jakość kadru zależy od zbyt wielu czynników. Ważne jest, aby fotograf, który lubi gatunki nagle emocjonalne, nauczył się cierpliwości. Aby zrobić niezapomniane zdjęcie, będziesz musiał poczekać, pozostając cały czas czujny. Nie ma znaczenia, ile czasu poświęcisz, jeśli efektem Twojej pracy będzie wyjątkowy moment prawdziwych uczuć i doskonałej naturalności uchwycony Twoim aparatem.
Profesjonalna fotografia inscenizowana w swojej specyfice jest bardzo bliska twórczości artysty i wymaga nie mniejszego talentu. W ramce nie powinno być nic zbędnego. Główną cechą fotografii inscenizowanej jest dbałość o najmniejsze rzeczy, które trafiają do kadru. Rolę odgrywa poza modela, tło, a także fabuła. W odróżnieniu od standardowej fotografii, nie dostajesz chwili uchwyconej przez przypadek, ale efekt wspólnej pracy fotografa i osoby, która dostaje się w kadr. Profesjonalną fotografię inscenizacyjną w Biełgorodzie wykonuje fotograf z dużym doświadczeniem, który cechuje się kreatywnym podejściem do rozwiązania zadania. Ale musisz zrozumieć, że przygotowanie do kręcenia zajmie dużo czasu. Pośpiech może zrujnować wynik; ważne jest, aby zwracać uwagę na każdy szczegół. Sam strzał trwa ułamek sekundy, większość czasu poświęcana jest na przygotowanie, na co kładzie się nacisk w tego typu strzelaniach.
Fotografia inscenizowana to przede wszystkim postęp przygotowawczy, fotograf bierze na siebie opracowanie fabuły, wybór idealnego miejsca do wykonania zdjęcia, kąta najlepiej dopasowanego do danych warunków, dostosowanie światła, dodanie dodatkowych elementów do zdjęcia. ramkę lub wręcz przeciwnie, coś usuwa. Pomoże także modelowi przyjąć odpowiednią pozę, idealną do zdjęcia. Najważniejsze jest, aby robić wszystko ostrożnie i powoli, tylko zwracając uwagę na szczegóły, będziesz w stanie to uzyskać pożądany rezultat. Profesjonalne studio fotografii inscenizowanej oferuje swoje usługi w przystępnej cenie i gwarantuje, że będą Państwo usatysfakcjonowani efektem.
Fotograf do fotografii inscenizowanej
Często profesjonalni fotografowie nie tylko rób zdjęcia, ale także pracuj z nimi w Photoshopie, aby dodać nowe efekty i uczynić kadr jeszcze bardziej interesującym. W ten sposób możesz nawet połączyć powstałe obrazy ze sobą, co sprawi, że spojrzysz na nie w nowy sposób.
Zdjęcie inscenizowane pozwala na realizację wszelkich, nawet najbardziej kreatywnych pomysłów, co staje się możliwe dzięki starannemu przygotowaniu. Proces zdjęciowy może odbywać się zarówno na ulicy, jak i w profesjonalnym studiu, gdzie można wybrać tło i mieć duży wybór dekoracji. Tematyczną sesję zdjęciową można zaaranżować aranżując tło w określonym stylu. Może to być sesja zdjęciowa rodzinna, ślubna lub dziecięca.
Utalentowany fotograf pozujący pomoże Ci przygotować dowolne zdjęcie i ustawić najlepszą pozycję do zdjęcia, tak abyś był zadowolony z efektu. Możesz stać się baśniową księżniczką, baśniową postacią, wszystko ograniczają tylko Twoje pragnienia i wyobraźnia. W rezultacie otrzymasz kolekcję piękne zdjęcia, który będzie przedstawiał Ciebie lub Twoich bliskich.
Korzyści, które Ci oferujemy:
- Bogate doświadczenie w tej dziedzinie i kreatywność rozwiązać problem;
- Zastosowanie profesjonalnego sprzętu, który pozwala uzyskać najlepsza jakość kino;
- Możliwość otrzymania oryginalnych zdjęć, których fabuła jest budowana w zależności od Twoich życzeń;
- Ceny, na które każdy może sobie pozwolić.
Fotografia reportażowa to najtrudniejszy i najbardziej niewdzięczny rodzaj fotografii. Modelek jest wiele, czasu mało, praca jest akceptowana nie tylko przez klienta, ale także przez rodziców modelek według ich subiektywnego gustu, bez pytania jak, gdzie i w jakich okolicznościach odbyła się sesja zdjęciowa. Z tego powodu fotografowie nie przepadają za reportażowymi sesjami zdjęciowymi – bardzo łatwo jest niespodziewanie wyrwać sobie pretensje do fotografii.
95% skarg dotyczy fotografii reportażowej
Zastanówmy się, jak zrobić inscenizowaną sesję zdjęciową reportażową album ze zdjęciami z dyplomu Wszystkim się podobało i nie było wzajemnych skarg na pracę fotografa czy klienta:
I. Gdzie trafiają zdjęcia z sesji reportażowej?
Realizacja reportażu realizowana jest w celu uzyskania reportażu (materiału na żywo lub inscenizowanego) dla 2 części albumu fotograficznego: stron osobistych uczniów, części fotografii grupowych.
II. Z czego składa się inscenizowana sesja reportażowa?
(40-60 min) i (30 min). Na zakończenie sesji zdjęciowej w ciągu 3-5 minut robione jest zdjęcie grupowe klasy.
Wykonywane w klasie, na ulicy lub w innym miejscu. Więcej szczegółów na temat tej części sesji zdjęciowej opisano w artykule. W ciągu 40-60 minut fotograf wykonuje 8-12 zdjęć każdego ucznia w przygotowanych kompozycjach, aby uzyskać duża liczba zdjęcia wysokiej jakości. W tym przypadku fotograf upiecze 2 pieczenie na jednym ogniu: wyklucza się wiele zdjęć każdego ucznia + roszczenia rodziców, typu: „dlaczego wszyscy mają 10 zdjęć, a ja tylko 3?” Jest to bardzo częsty problem podczas sesji zdjęciowych i bardzo dobrze, że nauczyliśmy się go rozwiązywać.
Osobisty reportaż inscenizowany = wiele wysokiej jakości osobistych zdjęć + ochrona przed roszczeniami
Resztę czasu fotograf spędza na. Zwykle zostaje na to 30 minut. Klient wybiera lokalizację, np. salę biologii, geografii czy chemii. W wyznaczonym czasie fotografowi udaje się pracować w 1 lokalizacji – czyli około 100 zdjęć, z czego Dobry(unikalny, nie rozmazany, prawidłowo naświetlony) otrzymasz 8-12 sztuk.
Przy dobrej organizacji i nie hałaśliwych dzieciach możesz mieć czas na zrobienie jeszcze 1 lokalizacji. W mojej praktyce takie zajęcia zdarzają się, ale rzadko.
Grupowe zdjęcie klasy
Zajmuje to 5-7 minut. Klient wybiera miejsce wykonania zdjęcia ogólnego, np. ganek szkolny lub aulę. Klient i nauczyciel pomagają fotografowi w aranżacji dzieci, ponieważ fotograf nie zna ich imion ani życzeń klienta co do aranżacji.
Na przykład:
- niektórzy klienci chcą, żeby chłopcy byli wyżsi, a dziewczynki niższe
- inni klienci wręcz przeciwnie, wolą układać chłopca z dziewczynką
- jeszcze inni monitorują miejsce na ubrania, aby nie było ani ciemnego, ani jasnego skupiska uczniów
- czwarte są uszeregowane według wzrostu
- piąte miejsce w swoich preferencjach
III. Fotografie na żywo lub inscenizowane
Co jakiś czas klienci proszą nas o wykonanie reportażu nie w formie zdjęć inscenizowanych, a sfotografowanie materiału na żywo. Moim zdaniem nie jest to najwięcej najlepszy pomysł, ponieważ:
- w praktyce ani klient, ani fotograf nie wiedzą, jaki będzie efekt końcowy
- niektórzy mogą aktywnie robić zdjęcia, podczas gdy inni mogą unikać aparatu
- Nie jest faktem, że otrzymasz wymaganą liczbę zdjęć
- nie jest faktem, że kąty będą ciekawe
- niemożliwe jest śledzenie wszystkich uczniów
Listę można ciągnąć długo. Podsumowując, nie polecam, ale jeśli naprawdę się chce, klient może wziąć na siebie pełną odpowiedzialność.
Oświadczenie: Jestem klientem, imię i nazwisko, i proszę o zastąpienie inscenizowanej sesji zdjęciowej reportażem na żywo. Zdaję sobie sprawę, że taka sesja zdjęciowa może okazać się gorsza niż ta zaproponowana przez fotografa. Przyjmuję na siebie odpowiedzialność za to, że efekt takiej sesji zdjęciowej może być niezadowalający, w pełni i bezwarunkowo się z tym zgadzam. Zobowiązuję się nie zgłaszać żadnych roszczeń wobec fotografa. Data. Podpis.
- Podczas osobistego reportażu scenicznego fotograf wykona 8-12 zdjęć każdego ucznia. Jeśli w klasie jest 25 uczniów, oznacza to 200-300 klatek.
- Raport z inscenizacji grupowej zwykle tworzy około 100 klatek, ale nie spiesz się z radością, 8-12 z nich działa.
- Grupowe zdjęcie klasy. Fotograf pobiera 10-20 klatek, aby wybrać 1 z nich
Policzmy. Taka liczba zdjęć wystarczy, aby wypełnić strony osobiste uczniów i 2-4 strony zdjęć grupowych. Jeżeli w swoim albumie posiadasz więcej stron grupowych (np. przy zamówieniu we wrześniu każdy album + 8 stron) warto zamówić dodatkową reportażową sesję zdjęciową lub skorzystać ze zdjęć archiwalnych.
V. Jakie obowiązki ma fotograf podczas sesji reportażowej?
- Konstrukcja ramowa
- Sterowanie czasem otwarcia migawki aparatu
- Sterowanie przysłoną aparatu
- Ustawianie ISO aparatu
- Regulacja balansu bieli
- Ustawianie ekspozycji kamery (kadr nie powinien być prześwietlony ani niedoświetlony)
- Ustawienia ogniskowa
- Obiekt musi być ostry
- Obiekt nie powinien być rozmyty z powodu ruchu
- Obiektu nie wolno przycinać
- Badany (sam) nie może mrugać ani ziewać (nie dotyczy grup powyżej 4 osób)
- Do 8-12 OSOBISTE inscenizował zdjęcia reportażowe w jednym miejscu
- Zrób 8-12 DOBRY GRUPA ujęcia inscenizowane w innej lokalizacji, 1 zdjęcie ogólne”
- Wybierz zdjęcia
VI. Co NIE OBEJMUJE jako fotograf do realizacji reportaży
- Prostowanie włosów modelek (nie jest to obowiązkiem fotografa, ale jeśli ma czas, to dobrze)
- Poprawianie ubioru modelek (nie należy to do obowiązków fotografa, ale jeśli ma czas, to dobrze)
- Usuń śmieci z tła (zakłada się, że jeśli klient jest obecny na sesji zdjęciowej i nic nie zmienia, to jest ze wszystkiego zadowolony)
- Pomaluj ściany i usuń śnieg z tła (Tak, czasami w tle pojawiają się skargi na popękane ściany)
- Generalnie nie ingeruj w tło (smugi na tablicy, bałagan na biurku nauczyciela, otwarte drzwi szafy czy pomięte firanki w auli – to nie problem fotografa)
- Zrób 200 różnych zdjęć, aby wypełnić wszystkie 20 stron zdjęć grupowych, po 10 każdego. (czasami chcą dostać od fotografa 500 różnych zdjęć... w 1,5 godziny... żeby, jak mówią, było w czym wybierać... To nie jest możliwe). Fotograf wykona 8–12 dobrych zdjęć osobistych każdego ucznia, 8–12 dobrych zdjęć grupowych z 1 lokalizacji i 1 zdjęcie ogólne klasy.
- Umów dzieci na zdjęcie grupowe (jeśli klasa stoi w milczeniu, fotograf może je ustawić. Ale jeśli klasa jest rozproszona, krzyczy i robi coś własnego – co mi tam)
VII. Co fotograf musi zrobić PRZED reportażową sesją zdjęciową
- Podaruj tablet z tym artykułem. Po przeczytaniu klient musi podpisać zdjęcie artykułu.
- Pokaż 3 zdjęcia z różnymi kulkami, aby wybrać schemat kolorów, w którym chcesz pracować
- Pokaż zdjęcie z różną głębią ostrości. Najlepiej aby klient wybrał ten z najmniejszym (tak aby tło było rozmyte)
- Ostrzeż, jeśli tło Jeśli coś Ci się nie podoba, usuń to samodzielnie. Nie mam czasu na niego patrzeć.
- Rozczochrane włosy lub pogniecione koszule - spójrz i napraw to sam. Nie mam na to dość czasu.
- Jeśli na zajęciach będzie cisza i porządek, być może uda nam się wyznaczyć 2 miejsca na grupowe zdjęcia reportażowe
Załadunek...
