Mało prawdopodobne, aby ktokolwiek dzisiaj kwestionował lub lekceważył znaczenie działalności projektowej w tworzeniu jakiegokolwiek produktu reklamowego, ponieważ projektant jest przede wszystkim projektantem pomysłów, pracuje także z istotnymi elementami reklamy? oraz ze wszystkimi elementami wizualnymi, od logo i nazwy produktu po złożone kompleksy reklamowe i kampanie. Projektant reklamy to nie tylko ilustrator czy kreślarz komputerowy, to specjalista, który w najbardziej kreatywny, oryginalny i dowcipny sposób potrafi połączyć część semantyczną (korzyść) z wizualną (piękno) produktu reklamowego, zgodnie z wymaganiami ogólnego planu, zwanego POMYSŁEM REKLAMOWYM, który? z kolei jest także przedmiotem rozwoju projektanta. Dziedzina reklamy jest szeroka i zróżnicowana; eksperci zazwyczaj dzielą reklamę na komercyjną, społeczną i polityczną. W tym artykule omówimy reklamę społeczną lub humanitarną. Czym dzisiaj jest reklama społecznościowa, jaka jest specyfika roli projektanta jako projektanta obiektów reklamy społecznościowej?
Taka koncepcja jak reklama społeczna istnieje tylko w Rosji; na Zachodzie zastępuje ją „interes publiczny”. Najwięksi zachodni teoretycy reklamy Bove i Arens w swojej książce „ Nowoczesna reklama„używajcie terminu „reklama niekomercyjna”, który jest klasyfikowany według rodzaju organizacji, które z niego korzystają. Reklamy te są również znane jako reklamy usług publicznych i ogłoszenia o usługach publicznych, w skrócie PSA. Na terytorium Rosji obowiązuje „Ustawa o reklamie”, która określa możliwości produkcji i umieszczania reklam społecznościowych.
Zasadniczo celem reklamy społecznej jest zmiana nastawienia społeczeństwa do dowolnego problemu, zwrócenie uwagi ludzi na określone problemy społeczne lub informowanie o inicjatywach społecznych władz, a w dłuższej perspektywie opracowanie nowych wartości społeczne. Znana badaczka reklamy, w tym reklamy społecznościowej, L.N. pisze: „...społeczeństwo domagało się bardzo ważnego rodzaju reklamy – reklamy społecznej, gdyż stoi przed problemami, których rozwiązanie zależy od zachowań mas. Funkcją tego typu reklamy stało się powielanie wzorców zachowań preferowanych społecznie. Ten rodzaj reklamy kreuje obraz „akceptowanego i społecznie nieakceptowanego działania lub opinii (emocji), ostatecznym celem takiego apelu do mas jest uczestnictwo ludzi (uczestnictwo jako działanie i uczestnictwo jako współudział, empatia) w rozwiązywaniu problemów. wyznaczonego problemu.”
Szczególna uwaga znanych projektantów na polu reklamy społecznej wynika z pokrewnego charakteru celów i podstawowych zasad projektowania i reklamy społecznej - wzmożonego, wrażliwego postrzegania problemów społecznych społeczeństwa; zasada człowieczeństwa; troskliwe podejście do człowieka (użytkownika, konsumenta); chęć bycia „w awangardzie” najbardziej aktualnych i aktualnych zjawisk, a w konsekwencji chęć aktywnego przekształcania rzeczywistości życiowej w lepsza strona. Ikoniczna postać amerykańskiego designu, Philippe Starck, powiedziała: „Projektant może i musi uczestniczyć w poszukiwaniu sensu, w konstruowaniu cywilizowanego świata”. Szczególnie ulubioną i popularną formą twórczości projektowej w tym obszarze jest plakat reklamowy w mediach społecznościowych.
Od czasów radzieckich istnieje stabilne wyrażenie słowne „sztuka plakatu”. Czym więc jest plakat – sztuka czy design? W artykule porównano twórczość plakatową jako czynność projektową z twórczością artystyczną w sztuce. Niewątpliwie wspólne cechy są łatwe do wykrycia, istnieją, ale naszym zdaniem - plakat społeczny był, jest i będzie przedmiotem projektowania. Słowa badacza projektowania graficznego Siergieja Serowa są przekonujące: „W zawodzie projektanta plakat wyróżnia się nieco na tle innych. Z jednej strony jest to niemal sztalugowa forma projektowania graficznego, niezależna dziedzina twórczości. Z drugiej strony plakat należy do samego rdzenia projektowania graficznego. Tutaj rozwija się wyobraźnia projektowa i doskonali się język wizualny. Dla projektantów plakat jest stałym towarzyszem biografii zawodowej. To i zadanie edukacyjne w pierwszym roku i szczyt swobodnej kreatywności. Dlatego zachowanie plakatu jako gatunku jest kwestią ekologii kultury projektowania. Pozbawione możliwości plakatowej ekspresji wszelkie projekty graficzne kruszą się i więdną.”
Plakat społecznościowy to sprawdzony obiekt niekomercyjnej reklamy.
Plakaty, jako szczególna forma wyrobów drukowanych, są jednym z najstarszych rodzajów reklamy. Plakat społeczny, który rozpowszechnił się na początku XX wieku, w I wojna światowa, nie straciło na aktualności do dziś. Ogólnie rzecz biorąc, słowo „plakat” pojawiło się pod koniec XIX wieku jako kalka z niemieckiego „das Plakat”. W Anglii i USA używano nazwy „plakat”, wywodzącej się od słowa „poczta”. Uważa się, że w tych krajach takie arkusze pojawiały się przede wszystkim w pobliżu zatłoczonych stacji pocztowych. We Francji zakorzeniło się słowo „affiche” – plakat. Obecnie w środowisku profesjonalnej reklamy określenie „plakat” często odnosi się do wielkoformatowych plakatów reklamowych o różnych proporcjach i rozmiarach, m.in. reklama zewnętrzna zatem pojęcie „plakatu” można uznać za szersze, niż przyjmowano na początku i połowie ubiegłego wieku. Współcześni reklamodawcy i projektanci lubią używać slangu „druk” w znaczeniu „plakat” (od angielskiego Print – drukować).
Zatem plakat dzisiaj jest wszystkim – od tradycyjnego plakatu drukowanego na papierze we wnętrzach, po wielkoformatowe „bigboardy” (od angielskiego bigboardu – duża tablica, czyli duża płaszczyzna reklamowa) na elewacjach budynków. Ekspresyjny język plakatu społecznego ma swoją własną charakterystykę. Istnieje kilka podstawowych zasad graficznych projektowania plakatów, których znajomość i opanowanie pomoże projektantowi graficznemu stworzyć naprawdę jasny, odpowiedni i przyciągający wzrok produkt. Przyjrzyjmy się tym formalnym zasadom graficznym, a także niektórym technikom kreatywnym przy projektowaniu plakatu do mediów społecznościowych.
Jednoznaczność.
Najważniejszą zasadą projektowania plakatów jest konieczność jednoznacznej interpretacji tworzonego obrazu, w przeciwnym razie nie będzie możliwe osiągnięcie efektu reklamowego. Czym jest godność dzieło sztuki– głębia, dwuznaczność i różnorodność znaczeń i obrazów – jest w plakacie całkowicie nie do zaakceptowania. Wszelkie szumy i obce znaczenia, które zakłócają postrzeganie głównej idei, idei plakatu, należy bezwzględnie odrzucić. Wymownie pisze o tym L.N. Fedotova: „W reklamie społecznej idea popełnienia prawdopodobnego i/lub niestosownego czynu powinna być wyrażona tak wyraźnie i jasno, jak to możliwe… Sama istota tej dychotomii, dobro – zło, powinna być wyraźnie obecna, jeśli nie tekstowo, a następnie jako oczywisty wniosek mentalny. Sztuka może, odtwarzając całą różnorodność świata, „szukać pozytywnych cech w złoczyńcy”, jednak technika ta nie nadaje się do tak pragmatycznego przekazu, jak reklama”. Najczęściej środkiem wykluczającym wielorakie interpretacje jest dodanie przez autora komentarza tekstowego: sloganu lub sloganu.
Ten plakat poświęcony jest śmierci bezdomnych z powodu mrozu zimą na ulicach Moskwy. Widz nie ma wątpliwości, że obojętność jest zła. Akcja reklamowa okazała się skuteczna, ludzie zwrócili uwagę na zamarzniętych bezdomnych, wezwanych pod wskazane numery, dzięki czemu uratowano setki istnień ludzkich.
Zwięzłość.
Używanie na plakacie wyłącznie zwięzłej i łatwej do odczytania grafiki ma sens. Tempo współczesne życie wymagają wyraźnych i żywych obrazów, krótkich i nie nudnych fraz, które ludzie są w stanie odczytać dosłownie „w drodze”, w zgiełku nowoczesnej ulicy miejskiej. Projektant nie powinien liczyć na możliwość spokojnej, wyważonej kontemplacji swojego produktu.
Środowisko plakatu społecznego to nie galeria sztuki, w której widz jest początkowo skłonny do wnikliwej kontemplacji dzieła, ale bogate i agresywne środowisko medialne. „Plakaty to sztuka miejska. Ma przyciągnąć nasze bezmyślne, automatyczne spojrzenia, wybudzić nas z ciągłego pośpiechu, przywracając na chwilę sens życia” – pisze Siergiej Sierow. Współczesna reklama jest natrętna i aktywna, wyszukuje i „atakuje” osobę. Aby twórczy wysiłek projektanta nie poszedł na marne i nie został niezauważony, deweloper musi znać współczesne wymagania ergonomiczne w zakresie wizualnej percepcji obiektów graficznych, umiejętnie wykorzystywać cały arsenał narzędzi kompozycyjnych i kreatywnych, aby stworzyć konkurencyjny, zapadający w pamięć i lakoniczny plakat .
Zasada synchroniczności.
Kluczem do skuteczności plakatu jest zastosowanie systemu estetycznego nowoczesnego w stosunku do adresata; innymi słowy, odpowiedni plakat wymaga, aby system estetyczny projektanta był synchroniczny i współczesny z systemem estetycznym odbiorcy wiadomości. To nie przypadek, że sformułowanie „na temat dnia” jest tak ściśle powiązane z plakatem społecznym, po pierwsze dlatego, że „temat dnia” nigdy się nie kończy, zawsze są palące i dotkliwe problemy naszych czasów, a po drugie specyfika plakatu jako krótkotrwałego obiektu reklamowego wymaga od niego aktualności, ostrości i dźwięcznego napięcia, nawet w tych przypadkach, gdy mówimy o ponadczasowych, odwiecznych problemach ludzkości.
W artykule wprowadzającym do albumu zbiorczego „Moskiewski plakat koncepcyjny lat 90.” Siergiej Sierow przekonuje: „...jakich skrajności wizualnych i ekspresyjnych, intelektualnych i emocjonalnych, osobistych i społecznych, wiecznych i chwilowych nie ma tutaj (w plakacie - przyp. autora) zbiegają się! Jego życie jest krótkie, trzeba się śpieszyć – dlatego zawsze jest w czołówce, chwytając ducha czasu, a czasem go wyprzedzając, patrząc w przyszłość. Plakat jest niezniszczalnym świadkiem... odciska rytmy codziennego życia, ucieleśniając obrazy, style, wartości i znaczenia życia. Plakat jest częścią wizualno-symbolicznego środowiska, powietrza, które ożywia współczesny świat» .
Dla projektanta przestrzeganie zasady synchronizacji pozwala zostać usłyszanym i zrozumianym przez współczesnych; w przypadku zignorowania tej zasady odbiorca nie będzie w stanie poprawnie odszyfrować treści przekazu reklamowego, co jest w sztuce dopuszczalne, ale niewybaczalne w prawdziwych działaniach reklamowych.
W historii plakatu zasadę synchronizacji można bardzo wyraźnie prześledzić. Reklama komercyjna w tym zakresie jest bardziej wierna cytatom historycznym i radykalnej stylizacji estetyki minionych czasów – jest to uzasadnione specyfiką produktu, producenta czy cechami grupa docelowa. Profesjonalista zajmujący się tworzeniem plakatów społecznych dla masowego odbiorcy musi umieć powstrzymać odruchy twórczej autoekspresji, które skutkują sięganiem po stylizacje historyczne i techniki graficzne minionych epok, niezależnie od tego, jak mistrzowsko i kompetentnie je opanował . Świadomość i erudycja specjalisty w tym zakresie oraz osobiste preferencje stylistyczne nie powinny zdominować obowiązującego układu współrzędnych estetycznych, zrozumiałego dla docelowej grupy odbiorców.
Z drugiej strony synchronizacja też nie jest dogmatem! Istnieje zjawisko tak sprzeczne, jak moda na różne style retro; temat plakatu może wymagać podziału diachronicznego. Czasami zderzenie stylistyki nowoczesnej i historycznej może dać nieoczekiwane, jasne i dowcipne rozwiązanie plakatu społecznego. W tym przypadku kluczowym czynnikiem sukcesu są kwalifikacje projektanta, jego intuicja kulturowa, chęć poszukiwania nowych technik wyrazu w połączeniu z wyraźnym i rozwiniętym koncepcyjnie pragmatyzmem projektowym. Każde graficzne „szaleństwo” musi mieć sens i być zaprojektowane w ramach konkretnego zadania, dla konkretnej grupy docelowej.
Werbalny (werbalny) element plakatu – możliwe są opcje.
Wiadomości tekstowej na plakacie społecznościowym z reguły przypisuje się, jeśli nie dominującą, to bardzo ważną rolę i możliwe są dowolne opcje jej powiązania z wizualnym elementem graficznym - od całkowitego braku do absolutnej dominacji w przypadku braku grafika.Opcja pierwsza– obecność tekstu dąży do zera. Z czasów sowieckich wszyscy dobrze pamiętają karykaturalne obrazy tematyczne z podpisem „bez słów”; w istocie po co niepotrzebne słowa i komentarze, skoro obraz graficzny wymownie i wyraziście przekazuje myśli autora. Opierając się na zasadzie oddziaływania emocjonalnego, taki plakat można porównać do dzieła sztuki współczesnej; najważniejsze jest, aby zasada jednoznacznego odczytania idei reklamowej była przestrzegana i odpowiednio obsługiwana przez grafikę. W reklamie komercyjnej mogą również pojawić się przykłady braku elementu tekstowego przekazu reklamowego, przy czym wymagana jest przynajmniej minimalna obecność etykiety promowanego produktu. Wśród najnowszych przykładów plakatów społecznościowych najsłynniejszych agencji reklamowych i światowej klasy projektantów można znaleźć prace, w których obecność tekstowa podobnie ogranicza się jedynie do oznaczenia marki projektu lub organizacji publicznej jak Greenpeace (GREENPEACE) plus adres zasobu internetowego, cały projekt kreatywny, cały pomysłowy pomysł na reklamę, plakat jest skoncentrowany na obrazie.
Opcja druga jest najczęstsza, gdy część tekstowa i obraz graficzny, uzupełniając się i wzmacniając, są niezbędnymi i integralnymi elementami plakatu społecznego. Projekt graficzny czcionki sloganowej i ogólnie skład czcionki może być od najprostszych, pozornie niewidocznych, po najbardziej złożone i wyszukane, wykorzystujące zygzakowate lub promieniste trajektorie pisma, płynące i przenikające do elementów wizualnych. Możliwości rozwiązań graficznych jest wiele, główne kryterium produkt wysokiej jakości – wyczucie proporcji projektanta i przestrzeganie powyższych zasad zwięzłości, czytelności i zgodności z zadaniem projektowym.Trzecią opcją jest całkowita dominacja komponentu werbalnego w plakacie społecznym. W jednym przypadku polega ona na nadaniu kompozycji czcionki wyrazistości figuratywnej za pomocą różnych technik graficznych, bez użycia jakichkolwiek aktywnych elementów tła graficznego. W innym przypadku cała twórczość reklamowa, sens i niepowtarzalny pomysł autora są zawarte i zrealizowane bezpośrednio w formie słownej, kompozycja czcionki w tym przypadku „przyjmuje cios”.
Zabawa projektantki znakami i literami (Pomoc – pomoc, wsparcie, język angielski) wyraźnie pokazuje, że wpłacając datki na fundusz, można pomóc w pokonaniu AIDS, pokonaniu choroby. Zasady omówione w tym artykule mają głównie charakter doradczy, ale nie są rygorystyczne i dogmatyczne. Poszukiwanie twórczych odstępstw od ustalonych standardów gatunkowych zawsze było cechą niespokojnego, niespokojnego, wiecznie niezadowolonego designerskiego spojrzenia na świat, otaczająca osobęEksplorując „plakat koncepcyjny” rosyjskiego autora z końca lat 90. Siergiej Sierow pisze: „Przez cały kraj przetoczyła się fala wystawienniczych plakatów pierestrojki. Przede wszystkim publiczność była zaskoczona, podekscytowana, podekscytowana twórczością tych artystów, którzy swoje plakaty tworzyli zgodnie z wewnętrzną motywacją, a nie według planów tematycznych, wypełniając swoje prace intonacją osobistą, szczerą, konfesyjną... Wystawa ujawniła i wskazał na istnienie tego zjawiska - plakat, którego „klient” był autorem plakatu dla siebie, plakatu, w którym artysta starał się wyzwolić swoje myślenie, ograniczone regułami, dogmatami i kompleksami, mające na celu twórczy. W pewnym sensie „autorstwo” jest synonimem kreatywności, a duch autora jest niezbędny w każdym dziele, bez względu na to, jak rygorystyczne są jego warunki i ramy”. W tym cytacie nieprzypadkowo Sierow nazywa autorów artystami, chociaż w książce pojawiają się jako projektanci, projektanci z powołania, z podejście projektowe, ale ze względu na wiele czynników historycznych i twórcze badania konceptualne, plakaty z tamtych lat okazały się tak bliskie sztuce, a nie masowemu produktowi reklamowemu. Autorska sztuka plakatu istnieje do dziś i zaliczana jest do współczesnej sztuki współczesnej.
Społeczne plakaty reklamowe zawsze były i pozostają bardzo korzystnym tematem w procesie edukacyjnym. Twórczość edukacyjna jest wolna od ścisłych, stałych ustawień zewnętrznych, a zatem mieści się w ramach proces edukacyjny istnieje możliwość ćwiczenia najbardziej ekstremalnych i ekspresyjnych technik twórczych. Dla studenta projektanta reklama społecznościowa jest poligonem doświadczalnym w ćwiczeniu własnego stylu twórczego, okazją do opanowania najbardziej spektakularnych i skutecznych ruchów i technik reklamowych, w tym „szokowych” i szokujących. Temat plakatu społecznego pozostaje aktualny i interesujący zarówno dla badania naukowe oraz dla bardziej efektywnego i głębokiego wdrożenia w proces wykształcenie wyższe instytucje edukacyjne, szkolenia projektantów reklamy i grafiki.
Literatura
Voronov N.V. „Projekt: wersja rosyjska”. – M.: Tiumeń, 2003.
Ławrentiew A. N. „Historia designu. Seminarium" – M.: Gardariki, 2006.
Serow S. I. „Moskiewski plakat koncepcyjny z lat 90.” – M.: Grafika liniowa, 2004.
Maks Gallo. L "AFFICHE. Parangon, 2002
Igoshina Tatiana Siergiejewna,
absolwent UralGAKhA,
starszy wykładowca Katedry GD
Opiekun naukowy:
doktor historii sztuki,
Profesor Katedry Dumy Państwowej Uralskiej Państwowej Akademii Nauk Rolniczych
Pavlovskaya E.E.
Taka koncepcja jak reklama społeczna istnieje tylko w Rosji, na Zachodzie zastępuje ją „interes publiczny”. Reklama taka znana jest również pod nazwą „ogłoszenia usług publicznych” (reklama usług publicznych i ogłoszenie usług publicznych, w skrócie PSA). Na terytorium Rosji obowiązuje „Ustawa o reklamie”, która określa możliwości produkcji i umieszczania reklam społecznościowych.
Zasadniczo celem reklamy społecznej jest zmiana nastawienia społeczeństwa do dowolnego problemu, zwrócenie uwagi ludzi na określone problemy społeczne lub relacjonowanie inicjatyw społecznych władz, a w dłuższej perspektywie wypracowanie nowych wartości społecznych. Znana badaczka reklamy, w tym reklamy społecznościowej, L.N. pisze: „...społeczeństwo domagało się bardzo ważnego rodzaju reklamy – reklamy społecznej, gdyż stoi przed problemami, których rozwiązanie zależy od zachowań mas. Funkcją tego typu reklamy stało się powielanie wzorców zachowań preferowanych społecznie. Ten rodzaj reklamy kreuje obraz „akceptowanego i społecznie nieakceptowanego działania lub opinii (emocji), ostatecznym celem takiego apelu do mas jest uczestnictwo ludzi (uczestnictwo jako działanie i uczestnictwo jako współudział, empatia) w rozwiązywaniu problemów. wyznaczonego problemu.”
Szczególna uwaga znanych projektantów na polu reklamy społecznej wynika z pokrewnego charakteru celów i podstawowych zasad projektowania i reklamy społecznej - wzmożonego, wrażliwego postrzegania problemów społecznych społeczeństwa; zasada człowieczeństwa; troskliwe podejście do człowieka (użytkownika, konsumenta); chęć bycia „w awangardzie” najbardziej aktualnych i aktualnych zjawisk, a w konsekwencji chęć aktywnego przekształcania rzeczywistości życiowej na lepsze. Ikoniczna postać amerykańskiego designu, Philippe Starck, powiedziała: „Projektant może i musi uczestniczyć w poszukiwaniu sensu, w konstruowaniu cywilizowanego świata”. Szczególnie ulubioną i popularną formą twórczości projektowej w tym obszarze jest plakat reklamowy w mediach społecznościowych.
Od czasów radzieckich istnieje stabilne wyrażenie słowne „sztuka plakatu”. Istnieje wiele punktów widzenia na pytanie: czy plakat jest sztuką czy projektem? Niewątpliwie cechy wspólne są łatwe do wykrycia, istnieją, ale plakat społeczny był, jest i będzie przedmiotem projektowania. Słowa badacza projektowania graficznego Siergieja Serowa są przekonujące: „W zawodzie projektanta plakat wyróżnia się nieco na tle innych. Z jednej strony jest to niemal sztalugowa forma projektowania graficznego, niezależna dziedzina twórczości. Z drugiej strony plakat należy do samego rdzenia projektowania graficznego. Tutaj rozwija się wyobraźnia projektowa i doskonali się język wizualny. Dla projektantów plakat jest stałym towarzyszem biografii zawodowej. Jest to zarówno zadanie studyjne na pierwszym roku, jak i szczyt swobodnej kreatywności. Dlatego zachowanie plakatu jako gatunku jest kwestią ekologii kultury projektowania. Pozbawione możliwości plakatowej ekspresji wszelkie projekty graficzne kruszą się i więdną.”
Plakat społeczny, jako szczególna forma publikacji artystycznej, jest jednym z najstarszych rodzajów reklamy, który rozpowszechnił się na początku XX wieku, podczas I wojny światowej i nie stracił na aktualności do dziś. Ekspresyjny język plakatu społecznego ma swoją własną charakterystykę. Istnieje kilka podstawowych zasad graficznych projektowania plakatów, których znajomość i opanowanie pomoże Ci stworzyć naprawdę jasny, trafny i skuteczny plakat. Przyjrzyjmy się tym formalnym zasadom graficznym, a także niektórym technikom kreatywnym projektowania plakatu w mediach społecznościowych:
1) jednoznaczność – to jedna z najważniejszych zasad projektowania plakatów. Konieczność jednoznacznej interpretacji tworzonego obrazu jest obowiązkowa, w przeciwnym razie osiągnięcie pożądanego efektu będzie niemożliwe. Jaka jest godność dzieła sztuki – głębia, dwuznaczność i różnorodność znaczeń i obrazów – jest w plakacie całkowicie nie do zaakceptowania. Wszelkie szumy i obce znaczenia, które zakłócają postrzeganie głównej idei, idei plakatu, należy bezwzględnie odrzucić. Wymownie pisze o tym L.N. Fedotova: „W reklamie społecznej idea popełnienia prawdopodobnego i/lub niestosownego czynu powinna być wyrażona tak wyraźnie i jasno, jak to możliwe… Sama istota tej dychotomii dobro – zło powinna być wyraźnie obecna, jeśli nie w formie tekstu , to jako oczywisty wniosek mentalny. Sztuka może, odtwarzając całą różnorodność świata, „szukać pozytywnych cech w złoczyńcy”, jednak technika ta nie nadaje się do tak pragmatycznego przekazu, jak reklama”. Najczęściej środkiem wykluczającym wielorakie interpretacje jest dodanie przez autora komentarza tekstowego: sloganu lub sloganu. Zatem na rysunku 5 znajduje się plakat zatytułowany „Obojętność = morderstwo”.
Ten plakat poświęcony jest śmierci bezdomnych z powodu mrozu zimą na ulicach Moskwy. Widz nie ma wątpliwości, że obojętność jest zła. Akcja społeczna okazała się skuteczna, zwrócono uwagę na zamarznięte bezdomne osoby, zwane wskazanymi numerami, dzięki czemu uratowano setki istnień ludzkich;
zwięzłość – absolutnie zasadne jest stosowanie na plakacie wyłącznie zwięzłej, łatwej i szybko czytelnej grafiki. Tempo współczesnego życia wymaga wyraźnych i żywych obrazów, krótkich i nie nudnych fraz, które ludzie są w stanie dostrzec dosłownie „w drodze”, w zgiełku nowoczesnej ulicy miejskiej. Środowisko plakatu społecznego to nie galeria sztuki, w której widz jest początkowo skłonny do wnikliwej kontemplacji dzieła, ale bogate i agresywne środowisko medialne. „Plakaty to sztuka miejska. Ma przyciągnąć nasze bezmyślne, automatyczne spojrzenia, wybudzić nas z ciągłego pośpiechu, przywracając na chwilę sens życia” – pisze Siergiej Sierow. Przykładem plakatu lakonicznego może być plakat pokazany na rysunku 6.
Rysunek 6 – Plakat kampanii przeciwko piwu
Współczesna reklama jest natrętna i aktywna, wyszukuje i „atakuje” osobę. Aby twórczy wysiłek projektanta nie poszedł na marne i nie został niezauważony, deweloper musi znać współczesne wymagania ergonomiczne w zakresie wizualnej percepcji obiektów graficznych, umiejętnie wykorzystywać cały arsenał narzędzi kompozycyjnych i kreatywnych, aby stworzyć konkurencyjny, zapadający w pamięć i lakoniczny plakat ;
2) zasada synchroniczności jest kluczem do skuteczności plakatu. Zastosowanie przez nią systemu estetycznego nowoczesnego w stosunku do adresata, czyli odpowiedniego plakatu wymaga, aby system estetyczny projektanta był synchroniczny i współczesny z systemem estetycznym odbiorcy przekazu. To nie przypadek, że sformułowanie „na temat dnia” jest tak ściśle powiązane z plakatem społecznym, po pierwsze dlatego, że „temat dnia” nigdy się nie kończy, zawsze są palące i dotkliwe problemy naszych czasów, a po drugie specyfika plakatu jako krótkotrwałego obiektu reklamowego wymaga od niego aktualności, ostrości i dźwięcznego napięcia, nawet w tych przypadkach, gdy mówimy o ponadczasowych, odwiecznych problemach ludzkości. Rycina 7 pokazuje przykład plakatu „na temat dnia”. W historii plakatu można bardzo wyraźnie prześledzić zasadę synchronizacji. Reklama komercyjna w tym zakresie jest bardziej wierna cytatom historycznym i radykalnej stylizacji estetyki minionych czasów – jest to uzasadnione specyfiką produktu, firmą produkującą lub cechami grupy docelowej. Profesjonalista zajmujący się tworzeniem plakatów społecznych dla masowego odbiorcy musi umieć powstrzymać odruchy twórczej autoekspresji, które skutkują sięganiem po stylizacje historyczne i techniki graficzne minionych epok, niezależnie od tego, jak mistrzowsko i kompetentnie je opanował . Świadomość i erudycja specjalisty w tym zakresie oraz osobiste preferencje stylistyczne nie powinny zdominować obowiązującego układu współrzędnych estetycznych, zrozumiałego dla docelowej grupy odbiorców. Z drugiej strony synchronizacja nie jest dogmatem. Istnieje zjawisko tak sprzeczne, jak moda na różne style retro; temat plakatu może wymagać podziału diachronicznego. Czasami zderzenie stylistyki nowoczesnej i historycznej może dać nieoczekiwane, jasne i dowcipne rozwiązanie plakatu społecznego. W tym przypadku kluczowym czynnikiem sukcesu są kwalifikacje projektanta, jego intuicja kulturowa, chęć poszukiwania nowych technik wyrazu w połączeniu z wyraźnym i rozwiniętym koncepcyjnie pragmatyzmem projektowym. Każde graficzne „szaleństwo” musi mieć sens i być zaprojektowane w ramach konkretnego zadania, dla konkretnej grupy docelowej;
Rysunek 7 – Plakat „Menu emeryta”
3) werbalny (werbalny) element plakatu. Istnieje kilka możliwości zaprojektowania komponentu werbalnego plakatu. Wiadomości tekstowej na plakacie społecznościowym z reguły przypisuje się, jeśli nie dominującą, to bardzo ważną rolę i możliwe są dowolne opcje jej powiązania z wizualnym elementem graficznym - od całkowitego braku do absolutnej dominacji w przypadku braku grafika.
Opcja pierwsza – obecność tekstu dąży do zera. Z czasów sowieckich wszyscy dobrze pamiętają karykaturalne obrazy tematyczne z podpisem „bez słów”; w istocie po co niepotrzebne słowa i komentarze, skoro obraz graficzny wymownie i wyraziście przekazuje myśli autora. Opierając się na zasadzie oddziaływania emocjonalnego, taki plakat można porównać do dzieła sztuki współczesnej; najważniejsze jest, aby zasada jednoznacznego odczytania idei reklamowej była przestrzegana i odpowiednio obsługiwana przez grafikę. Przykład plakatu z minimalną ilością tekstu pokazano na rysunku 8.
Rysunek 8 – „Pierwszy oddech”
Wśród najnowszych przykładów plakatów społecznościowych najsłynniejszych agencji reklamowych i światowej klasy projektantów można znaleźć prace, w których obecność tekstowa podobnie ogranicza się jedynie do oznaczenia marki projektu lub organizacji publicznej jak Greenpeace (GREENPEACE) plus adres zasobu internetowego, cały projekt kreatywny, cały pomysłowy pomysł na reklamę, plakat jest skoncentrowany na obrazie.
Opcja druga jest najczęstsza, gdy część tekstowa i obraz graficzny, uzupełniając się i wzmacniając, są niezbędnymi i integralnymi elementami plakatu społecznego. Projekt graficzny czcionki sloganowej i ogólnie skład czcionki może być od najprostszych, pozornie niewidocznych, po najbardziej złożone i wyszukane, wykorzystujące zygzakowate lub promieniste trajektorie pisma, płynące i przenikające do elementów wizualnych. Możliwości rozwiązań graficznych jest wiele, głównym kryterium jakości produktu jest wyczucie proporcji projektanta i przestrzeganie powyższych zasad zwięzłości, czytelności i zgodności z zadaniem projektowym. Plakat „Nawyk” przedstawiony na rycinie 9 wyraźnie to pokazuje.
Trzecią opcją jest całkowita dominacja komponentu werbalnego w plakacie społecznym. W jednym przypadku polega ona na nadaniu kompozycji czcionki wyrazistości figuratywnej za pomocą różnych technik graficznych, bez użycia jakichkolwiek aktywnych elementów tła graficznego.
Rysunek 9 – „Nawyk”
W innym przypadku cała twórczość reklamowa, sens i niepowtarzalny pomysł autora są zawarte i zrealizowane bezpośrednio w formie słownej, kompozycja czcionki w tym przypadku „przyjmuje cios”. Przykład takiego plakatu pokazano na rysunku 10.
Gra projektantki ze znakami i literami (Pomoc – pomoc, wsparcie, język angielski) wyraźnie pokazuje, że wpłacając datki na fundusz, można pomóc w pokonaniu AIDS, pokonaniu choroby
Rozważane zasady mają głównie charakter doradczy, ale nie są rygorystyczne i dogmatyczne. Poszukiwanie twórczych odstępstw od ustalonych standardów gatunkowych zawsze charakteryzowało niespokojne, niespokojne, wiecznie niezadowolone spojrzenie projektanta na otaczający człowieka świat.
Społeczne plakaty reklamowe zawsze były i pozostają bardzo korzystnym tematem w procesie edukacyjnym. Twórczość edukacyjna jest wolna od sztywnych, sztywnych postaw zewnętrznych, dlatego w ramach procesu edukacyjnego istnieje możliwość ćwiczenia najbardziej ekstremalnych i ekspresyjnych technik twórczych. Dla studenta projektanta reklama społecznościowa jest poligonem doświadczalnym w ćwiczeniu własnego stylu twórczego, okazją do opanowania najbardziej spektakularnych i skutecznych ruchów i technik reklamowych, w tym „szokowych” i szokujących. Temat plakatu społecznego pozostaje aktualny i interesujący zarówno dla badań naukowych, jak i dla skuteczniejszego i głębszego wdrożenia w procesie szkolnictwa wyższego instytucji edukacyjnych kształcących reklamodawców i grafików. Tym samym plakaty społeczne przyczyniają się do kształtowania postaw, idei, zasady etyczne, przekonania i stereotypy, ale ich główną funkcją jest nakłonienie czytelnika do działania. Głębokość i siła reakcji odbiorców na reklamę społeczną zależy od stopnia identyfikacji z ideami zawartymi w plakacie społecznościowym
Plakat-? - chwytliwy, zazwyczaj wielkoformatowy obraz z krótkim tekstem, wykonany w celach agitacyjnych, reklamowych, informacyjnych lub edukacyjnych. Rodzaje plakatów -? 1.Plakat propagandowy. 2.Plakat reklamowy. 3. Plakat informacyjny. 4. Plakat edukacyjny. 5.Plakat społeczny.
Plakat społeczny to plakat promujący podstawowe wartości społeczne. Plakat społeczny odzwierciedla społeczne przejawy osobowości, specyfikę relacji społecznych w społeczeństwie, istotne problemy społeczne, zagrożenia i katastrofy. Ta sama koncepcja nazywana jest również reklamą społecznościową.
PODSTAWOWE ZASADY PROJEKTOWANIA PLAKATÓW SPOŁECZNYCH 1. Potrzeba WYJĄTKOWEJ INTERPRETACJI tworzonego obrazu. Należy odrzucić wszelki hałas i obce znaczenia, które zakłócają postrzeganie głównej idei, idei plakatu. Agencja reklamowa Bates VIAG Saatchi&Saatchi dla organizacji Lekarze bez Granic Ten plakat poświęcony jest śmierci bezdomnych z powodu zimowych mrozów na ulicach Moskwy.
2. KONCEPCJA. Wyraźne i żywe obrazy, krótkie i nie nudne frazy, które ludzie mogą dosłownie dostrzec w ruchu, w zgiełku nowoczesnej ulicy miejskiej. Projektant musi znać współczesne wymagania ergonomiczne w zakresie wizualnej percepcji obiektów graficznych, umiejętnie wykorzystywać cały arsenał narzędzi kompozycyjnych i kreatywnych, aby stworzyć konkurencyjny, zapadający w pamięć i lakoniczny plakat.
Joseph Müller Słynny plakat Szwajcarskiego Automobilklubu poświęcony bezpieczeństwu na drogach 3. Dobrze dobrany współczynnik OBRAZ-TEKST. Opcja 1: obecność tekstu dąży do zera. Dzieje się tak wtedy, gdy obraz graficzny wymownie i wyraziście przekazuje myśli autora.
Reklama berlińskiego oddziału globalnej organizacji CHILD HEALTH FOUNDATION ( fundusz na rzecz dzieci opieka zdrowotna) Opcja 2 (najczęstsza). Część tekstowa i obraz graficzny, uzupełniając się i wzmacniając, są niezbędnymi i integralnymi elementami plakatu społecznego
Władimir Czajka „Bez piwa” Kultowy plakat lat 90-tych. Opcja 3. Brak obrazu, tj. całkowita dominacja części tekstowej. W tym przypadku kompozycja czcionki „robi furorę”.
Plakat reklamowy Stowarzyszenia AIDS z hasłem „Potrzebujemy Twojej darowizny, aby z nią walczyć” („Potrzebujemy Twojej darowizny, aby z nią walczyć”) wsparcie finansowe go pokonać”). Zabawa projektantki znakami i literami (Pomoc, wsparcie, język angielski) wyraźnie pokazuje, że wpłacając datki na fundusz, można pomóc w pokonaniu AIDS, pokonaniu choroby.
O specyfice języka artystycznego plakatu decyduje fakt, że: musi być postrzegany z dużej odległości, przyciągać uwagę, znaczenie tego, co jest przedstawiane, musi od razu przykuwać wzrok, ogólność form (zapadać w pamięć), kadrowanie obrazu, duża rola sylwetki, jasna lokalna plama kolorystyczna, spójność wszystkich elementów kompozycji, dobór czcionki (zależność projektu liter od treści tekstu, rytmu, jedności stylistycznej czcionek) na plakacie).
Zadanie: Stworzenie plakatu społecznościowego w 3 opcjach: 1. Obecność tekstu dąży do zera. 2.Część tekstowa i obraz graficzny uzupełniają się i wzmacniają. 3.Brak obrazu, tj. całkowita dominacja części tekstowej. Zadanie domowe: Tworzenie plakatu społecznościowego w GIMP-ie.
Regularnie pojawiają się nowe prace z kampanii społecznych, kreacje i organizacje publiczne Próbują rozwiązać niemożliwe zadanie - przestraszyć zdrową osobę chorobą i cierpieniem. A także apel do sumienia i zrozumienia.
Reklama przeciwko brutalności rządu
Policja stanowa Kolorado: Zmięty billboard
Patrol stanowy Kolorado zamieścił trójwymiarowy billboard symulujący konsekwencje wypadku samochodowego.
Twoja stawka = liczba dni w szpitalu
Interaktywny billboard w USA pokazujący konsekwencje przekroczenia prędkości 25 mil na godzinę.
Pomóż nakarmić bezdomnych
Więcej ludzi umiera z powodu palenia niż w wypadkach drogowych
W Kanadzie zainstalowali samochód uderzony dużym papierosem, aby poinformować ludzi, że palenie co roku powoduje śmierć. więcej ludzi niż w wypadkach drogowych.
Jest lepszy sposób na budowanie kariery
Reklama agencji pracy w Niemczech.
Billboard z krwią. Nie jedź w deszczu
Gdy pada deszcz, na dziecku pojawiają się czerwone smugi, będące ostrzeżeniem, aby zwolnić.
Protetyka dla osób niepełnosprawnych
Indyjska organizacja opracowuje protetykę dla osób niepełnosprawnych, w tym tworzy skomplikowane sztuczne stopy z poliuretanową skorupą.
Brać się do rzeczy!
Nie ukrywaj przemocy domowej
Otwierać czy nie otwierać?
Zamknięta słoma
Cholesterol robi to samo z twoimi tętnicami. Uważaj, co jesz!
Palacze wyglądają tak samo
Zapobieganie poważnym chorobom układu krążenia
Lepiej zapobiegać, niż się z tym zmagać.
Znęcanie się nad dziećmi
„Zostań po naszej stronie. Zgłoś przemoc!
Oszczędzaj papier
Załadunek...
