Nazwa: Arkadij Awierczenko
Wiek: 43 lata
Miejsce urodzenia: Sewastopol, Rosja
Miejsce śmierci: Praga, Czechosłowacja
Działalność: Rosyjski pisarz, satyryk
Stan cywilny: nieznany
Arkady Averchenko – biografia
Arkady Averchenko jest autorem wielu opowiadań satyrycznych. Jego dzieła są interesujące także dla współczesnych czytelników, gdyż zawierają subtelny humor, za pomocą którego pisarzowi udało się obnażyć ludzkie słabości i przywary, niezmiennie obecne w społeczeństwie przez cały czas.
Arkady Averchenko – Wczesne lata
Arkady Averchenko urodził się 30 marca 1881 r. Rodzinnym miastem satyryka jest Sewastopol. Ojciec był drobnym kupcem, którego interesy były tak nieudane, że doprowadziło rodzinę do całkowitej ruiny. Przyszły pisarz, o czym świadczą jego dzieła autobiograficzne, zmuszony był pobierać edukację w domu, przy pomocy starszych sióstr. W wieku piętnastu lat Averchenko opuścił rodzinne miasto i rozpoczął służbę w kopalni w Doniecku jako urzędnik. A trzy lata później dostałem pracę w jednym z Charków spółki akcyjne. W tym okresie przyszły pisarz zaczął pisać opowiadania.
Początek twórczości Arkadego Awierczenki
Pierwsza praca w twórczej biografii Arkadego Awierczenki, opublikowana w czasopiśmie literackim w Charkowie, powstała w 1902 roku. Historia nosiła tytuł „Umiejętność życia”. Ale inna kreacja przyciągnęła uwagę krytyków. „Sprawiedliwi” to opowiadanie, które ukazało się w Petersburgu. Rewolucyjne wydarzenia 1905 roku zainspirowały młodego pisarza. W tym okresie stworzył wiele esejów i felietonów, które w większości były zakazane przez cenzurę.
Arkady Averchenko – Satyricon
Od 1908 r. Averchenko pracował jako sekretarz w redakcji jednego z petersburskich pism czasopisma. Udało mu się całkowicie zreorganizować pracę w tej organizacji. Przede wszystkim zmienił nazwę magazynu. „Satyricon” to nazwa pisma literackiego, które za Awierczenki cieszyło się szczególną popularnością wśród czytelników. W publikacji poświęcono wiele uwagi tematyce rewolucyjnej, politycznej i społecznej. Arkady Averchenko zdołał zaangażować do pracy nad magazynem nie tylko autorów zajmujących się gatunkiem satyry, ale także tak wybitnych prozaików i poetów, jak Leonid Andreev i Alexander Kuprin.
Nowy Satyricon Arkadij Awierczenko
Oczywiście głównym pracownikiem Satyriconu jest czytelny magazyn w Petersburgu na początku stulecia pojawił się sam Awierczenko. Jednak osiem lat po dołączeniu Awierczenki do redakcji nastąpił rozłam w czasopiśmie. Magazyn Awierczenki stał się „Nowym Satyriconem”. Żaden numer tego pisma nie ukazał się bez drobnego utworu satyrycznego jego założyciela.
Z biegiem lat umiejętności literackie Awierczenki doskonaliły się i rozwinął się niepowtarzalny styl pisarza. Główną i charakterystyczną cechą opowiadań Awierczenki była przesada i przedstawienie jakiejś anegdotycznej sytuacji, którą autor często doprowadzał do całkowitego absurdu. Jego opowieści nie były szczególnie prawdopodobne i dlatego cieszyły się jeszcze większym powodzeniem wśród tzw. inteligentnej publiczności. Notabene samo słowo „inteligentny” zostało wprowadzone do mowy potocznej nie bez pomocy „satyrykonistów”.
Arkady Averchenko – Specjalny styl
Pracownicy magazynu, na czele z redaktorem naczelnym, niezwykle cenili sobie jego reputację. Ignorowali niskie gusta, głupią bufonadę i bezpośrednie zaangażowanie polityczne nie było im nieodłączne. W swoich esejach i artykułach redakcja magazynu wyrażała nieco szyderczą nielojalność. Ich pozycja różniła się korzystnie w ówczesnym świecie literackim, gdzie cenzura była zupełnie nieobecna.
Awierczenko i jego towarzysze z pewnością powitali rewolucję lutową. Ale potem w Rosji zapanował nieokiełznanie i „demokratyczne” bezprawie, co wzbudziło ostrożność pisarza. Podobnie jak wielu przedstawicieli inteligencji, satyrykoniści postrzegali to, co działo się w kraju, jako potworne nieporozumienie. Dzieła radzieckiego pisarza zaczęły zawierać najostrzejszy humor, graniczący z czernią. Taka groteskowość jest wpisana w twórczość Bułhakowa Ilfa, która wskazuje na wpływ największej zmiany społecznej na literaturę i sztukę.
Arkady Averchenko - Emigracja i śmierć
W 1918 roku nowy rząd zakazał wydawania Nowego Satyriconu. Awierczenko uciekł na południe, gdzie nadal pisał i publikował kilka antybolszewickich esejów. W 1920 udało mu się wyjechać do Konstantynopola. Za granicą pisarz czuł się stosunkowo komfortowo, ponieważ miał okazję komunikować się z rosyjskimi emigrantami. Następnie Averchenko przeniósł się do Czech, gdzie jego dzieła cieszyły się dużą popularnością. Większość z nich została przetłumaczona na czeski. W 1925 roku po długiej i ciężkiej chorobie zmarł rosyjski pisarz. Averchenko został pochowany w Pradze.
Sto sześć lat temu, 1 kwietnia 1908 roku, w Petersburgu ukazał się pierwszy numer pisma Satyricon, otwierający nowa era w historii rosyjskiego humoru.
Magazyn ten, a po nim Nowy Satyricon, stał się zjawiskiem wyjątkowym w historii kultury rosyjskiej początku XX wieku. Tworzone przez niewielką grupę osób wydawnictwa te na wiele lat wyznaczyły główny kierunek domowego humoru, nie mając sobie równych wśród publikacji humorystycznych i satyrycznych początku XX wieku.
„Satyricon” zastąpił dawne czasopismo humorystyczne „Ważka” (1875-1908), które ostatecznie straciło na popularności. 
N.A. Teffi napisała w swoich wspomnieniach o początkach magazynu:
„I wtedy w jakiś sposób pokojówka melduje:
- Przybyła ważka.
Ważka okazała się niską brunetką. Powiedział, że odziedziczył „Ważkę”, którą chce ulepszyć, zrobić magazyn literacki, ciekawy i popularny i zaprasza mnie do współpracy. Nie podobały mi się nasze magazyny humorystyczne i nie odpowiedziałem ani na to, ani na tamto:
- Miłosierdzie. Z przyjemnością, choć w sumie raczej nie będę w stanie tego zrobić i raczej nie będę współpracował.
Zdecydowali więc o tym. Dwa tygodnie później pokojówka melduje ponownie:
- Przyleciała ważka.
Tym razem Ważka okazała się wysokim blondynem. Ale znając moje roztargnienie i słabą pamięć do twarzy, wcale się nie zdziwiłem i powiedziałem bardzo świeckim tonem:
- Bardzo miło, rozmawialiśmy już o twoim magazynie.
- Gdy? – był zaskoczony.
- Tak, dwa tygodnie temu. W końcu byłeś ze mną.
- Nie, to był Kornfeld.
- Naprawdę? A ja myślałem, że to ten sam.
- Więc myślisz, że jesteśmy bardzo podobni?
- O to chodzi, nie, ale skoro mi powiedzieli, że też jesteś Ważką, zdecydowałem, że po prostu tego nie widziałem. Więc nie jesteś Kornfeldem?
- Nie, jestem Averchenko. Będę redaktorem i magazyn będzie nosił nazwę „Satyricon”.
Potem nastąpiła prezentacja tych wszystkich niezwykłych perspektyw, o których Kornfeld mi już opowiadał..
Teffi nadal nie odmówiła współpracy – już w pierwszym numerze „Satyriconu” ukazała się jej opowieść „Z pamiętnika uwięzionego generała”. Sam M.G. Kornfeld wspominał w 1965 roku swoją znajomość z Awierczenką: „Averchenko przyniósł mi kilka zabawnych i świetnie ukształtowanych historii, które chętnie przyjąłem. W tym czasie kończyłem reorganizację Dragonfly i tworzenie nowej redakcji. Averchenko została jej stałym pracownikiem w tym samym czasie, co Teffi, Sasha Cherny, Osip Dymov, O. L. d'Or i inni...”
A. Awierczenko
Na początku 1908 r. wielu przyszłych „satyryków” Re-mi (N. Remizow), Radakow, Yunger, Jakowlew, Krasny (K. Antipov), Miss. współpracowało już przy „Ważce”. Popularność pisma pozostawała jednak niewielka – już sama nazwa „Ważka” przez prawie 30 lat istnienia pisma wyznaczała krąg jego odbiorców: „biblioteki oficerskie, restauracje, fryzjerzy i puby” – jak pisał A. Awierczenko. „Przeciętny inteligentny czytelnik wyrobił sobie na temat pisma opinię, że Ważkę można czytać tylko między zupą a kotletami, czekając na powolnego kelnera, który pokłócił się z kucharzem, albo obracać ją w dłoniach, podczas gdy fryzjer namydla Cię szczęśliwszy policzek sąsiada.”. Tym samym oczywista stała się potrzeba zmiany nazwy.
Według wspomnień Awierczenki, po „burzliwych debatach” zatwierdzono zaproponowaną przez A. Radakowa nową nazwę magazynu – „Satyricon”. Szybko stało się oczywiste, że ta decyzja była słuszna – ludzie zaczęli mówić o magazynie, a rok później „nazwa magazynu utrwaliła się w życiu i wyrażeniach: „motywy dla Satyriconu”, „fabuła godna Satyriconu”, „tutaj” jest materiałem dla satyrykonistów” – ukazywała się na łamach gazet i w poważnych artykułach politycznych.” E. Bryzgalova w to wierzy tytuł „Satyricon” „odsyłał czytelnika do starożytnej powieści Gajusza Petroniusza Arbitera z epoki panowania Nerona, charakteryzującej się korupcją i deprawacją oraz nawiązywał do opłakanej sytuacji we współczesnej Rosji”.
Potrzeba istnienia takiego pisma była oczywista. W 1905 r., po „Manifeście z 17 października”, w Rosji zaczęto wydawać setki czasopism humorystycznych i satyrycznych - „Hellish Mail”, „Bulat”, „Windfall”, „Wagon”, „Zhupel”, „Scythe”, „Maski”, „Klaun”, „Kule”, „Strzały”, „Fiskalne” itp. Znaczna część z nich została zamknięta przy numerze piątym, szóstym, a nawet pierwszym. Jednak w procesie przywracania stabilności społecznej fala „wolnego śmiechu” zaczęła słabnąć i do 1907 r. Główne kierunki satyry i humoru w społeczeństwie zaczęły ponownie wyznaczać „Ważka”, „Budzik”, „Jester” ” i „Fragmenty”. „Niewiele osób bawił niegrzeczny humor Leukina,– przypomniał sobie Teffi, – W gazetach na ostatniej stronie pojawił się smutny chichot z kolejną anegdotą i ostrymi aluzjami do „ojców miasta, żerujących na publicznym pasztecie”… Humorystyczne czasopisma szarpały teściową, ten temat niewyczerpany, darmowy od ołówka cenzora.”. Dlatego też fakt, że „pięć-sześć osób, których jedyną bronią był ołówek, długopis i uśmiech” zdołało w tych niezwykle trudnych warunkach sprawić, że Satyricon w ciągu kilku miesięcy stał się wiodącym magazynem humorystycznym, jest zjawiskiem bezprecedensowym nie tylko w historia rosyjskiego humoru, ale także rosyjskiej prasy drukowanej i w ogóle. 
Artyści B. Anisfeld, L. Bakst, I. Bilibin, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, E. Lansere, Dm. Mitrokhin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, A. Radakov, Re-mi, A. Junger, A. Yakovlev i inni. Pisarze A. Averchenko, Vl. Azov, I. M. Wasilewski, L. M. Wasilewski, K. Antipow, S. Gorodecki, A. Izmailow, M. Kuźmin, A. Kugel, S. Marshak, O. L. D. Or, A. Radakov, Sasha Cherny, A. Roslavlev, Skitalets, A. Tołstoj, Teffi, N. Oprócz nich w magazynie współpracowali Shebuev, N.I. Faleev, A. Yablonovsky i inni. Ashkinazi, A.S. Brodski, A. Bukhov. Wydawcą pisma był M.G. Kornfeld, redaktorem do nr 9 w 1908 r. był A. Radakov, a następnie – A.T. Averchenko.
Tematyka pisma była bardzo szeroka – literatura, kultura, życie społeczne. Opublikowano specjalne wydania poświęcone N.V. Gogolowi i L.N. Tołstojowi. Zaobserwowano całkowitą jednomyślność redakcji w stosunku do „nowoczesnych trendów” w literaturze i sztuce - bylejakość i pretensjonalność apostołów nowych i niekonwencjonalnych kierunków została umiejętnie ośmieszona, czasem jednak z odcieniem litości (według słów Awierczenki) dla „ludzi” obrażony przez los i Boga.” Stała się słynna kreskówka, w której wytrwały pracownik podziemia, który przeżył straszliwe męki („wbijano mu igły pod paznokcie”), ale nie zdradził swojej tajemnicy, w ostateczności czyta „wiersze futurysty” i nie jest już w stanie znieść tej tortury. Wraz z wybuchem I wojny światowej satyrykoni postanowili zawiesić wydawanie magazynu, wierząc, że to nie czas na zabawę, ale tej decyzji nie wprowadzono w życie. Magazyn stał się narzędziem walki z wrogiem. Teraz każdy numer Nowego Satyriconu jest w dużej mierze poświęcony wydarzeniom wojskowym. 
W 1913 roku doszło do konfliktu pomiędzy grupą redakcji Satyriconu a wydawcą M.G. Kornfeldem, który doprowadził do rozłamu w czasopiśmie. Konflikt przeniósł się na łamy dwóch magazynów. W 1913 roku w „Nowym Satyriconie” wielokrotnie ukazywały się materiały poświęcone rozłamowi redakcji i rozpatrzeniu tej sprawy przez sąd honorowy. Redakcja „Nowego Satyriconu” zmuszona była ostrzec prenumeratorów przed nieuczciwością byłego wydawcy, a także przed degradacją magazynu dla dzieci „Galchonok”, który w dużej mierze tworzyli ci, którzy opuścili redakcję „Satyriconu”. a po podziale redakcja pozostała w rękach M.G. Kornfelda. Również w pierwszym numerze „Nowego Satyriconu” z 1913 r. Ukazały się dwa rysunki, odzwierciedlające konflikt w takiej czy innej formie.
W połowie 1914 r. Satyricon, straciwszy wszystkich najlepszych pracowników i katastrofalnie tracąc abonentów, został zmuszony do zamknięcia (w jego miejsce do abonentów trafiało do końca roku czasopismo „Łukomorye”). Z tych samych powodów przestałem wychodzić i magazyn dla dzieci„Galczonok”.
Stowarzyszenie New Satyricon, założone na miejscu nieistniejącego już starego magazynu, stało się ośrodkiem wydawniczym, który opublikował wiele książek autorstwa krajowych i zagranicznych humorystów. Wiele książek Averczenki, Teffiego, Bukhova doczekało się nawet 12–14 przedruków. Opublikowano almanachy „Satyricon” i „Nowy Satyricon”. „Osikowy kołek na grobie zielonego węża”, „Encyklopedia teatralna”, „Najbardziej nowatorski pisarz”, „Z kim toczymy wojnę”. Szeroko znane stały się dwie publikacje: „Historia świata i Rosji w przetwarzaniu Satyricona” oraz „Podróż Satyriconów do Europa Zachodnia”, przedrukowany kilka razy. 
Rewolucja lutowa 1917 r. została entuzjastycznie przyjęta przez Awierczenkę i „satyrikontsy”. Ważne, że wolne od cenzury pismo utrzymało poziom artystyczny i satyryczny. Widząc niezdecydowanie i słabość Rządu Tymczasowego, „satyrycy” wielokrotnie zwracają się do niego ze łamów magazynu, wzywając do działania i odpowiedzialności. Pod koniec lata, gdy sytuacja stała się groźna, zaczęto ukazywać się Nowy Satyricon z podtytułem „Ojczyzna w niebezpieczeństwie”.
W październiku 1917 roku doszło do rozłamu w redakcji Nowego Satyriconu. Część stałych pracowników, którzy zaakceptowali październikowy zamach stanu, przeszła na stronę nowego rządu i zaczęła z nim aktywnie współpracować (W. Kniaziew, O l D Or itp.). pozostali na łamach pisma zajęli zdecydowane stanowisko antybolszewickie. Magazyn zaczyna ukazywać się coraz rzadziej. W 1917 r. ukazało się zaledwie 48 numerów (zamiast zwyczajowych 52). Jeśli chodzi o rok 1918, to pomimo ogłoszeń prenumeratowych, które mówiły o 52 numerach pisma, w sierpniu 1918 roku redaktorom udało się wydać zaledwie 18 numerów (w styczniu – dwa, w lutym – jeden, w marcu – trzy, w kwietniu – dwa, w maju – trzy, w czerwcu – trzy, w lipcu – trzy i w sierpniu (a właściwie w lipcu) – jeden). Następnie w sierpniu 1918 roku magazyn zamknięto. Sam Averchenko pisał o przyczynach zamknięcia magazynu: „Narysowaliśmy karykaturę w Satyriconie Trockiego, który przemawia do robotników i chłopów – więc za to kopnęli Satyricon tak mocno, że ja i moi koledzy uciekliśmy z Petersburga na dwa lata”.
Następnie w sierpniu 1918 r., po zamknięciu pisma, nastąpił ostateczny rozłam w redakcji. Nowy rząd zaakceptowali A. Radakov, V. Denis, B. Antonovsky, N. Radlov i inni. Niektórzy z nich przez pewien czas próbowali wykorzystać „kapitał” zgromadzony podczas współpracy z czasopismem. Tak więc O.L.D Or wydany w 1919 roku środki własne„Historia Rosji pod Warangianami i Woragami”, dodając zgodnie z nowymi realiami swój fragment „Historii Rosji”, wydany w ramach „Historii Powszechnej, opracowanej przez Satyricon”. Jednak większość pozostałych byłych „satyrikonistów” nigdy więcej nie wróciła do tego okresu swojej twórczości.
Kolejna część redakcji, która kategorycznie nie zgadzała się z nowym porządkiem sowieckim, wyjechała na emigrację (A. Averchenko, N. Teffi, Sasha Cherny, S. Gorny, A. Bukhov, Remi, A. Yakovlev i in.). W Kijowie dawni „Satyriconiści” podjęli próbę wydawania tygodnika „Diabelska Pieprzniczka”, który w Piotrogrodzie powstał natychmiast po zamknięciu „Nowego Satyriconu”. W redakcji gazety zgromadziła się znaczna część byłych pisarzy satyrycznych: A. Averchenko, Ark. Bukhov, Vl. Voinov, Evg. Vensky, A. S. Green, A. I. Kuprin, Willy, V. Fink, Lolo (Munshtein L. G. ) , Don Aminado i wielu innych. Wasilewski (Nie-List) został redaktorem gazety. Don Aminado wspominał, że „Diabelska pieprzniczka” była „oficjalnie humorystyczną kartką papieru, nieoficjalnie ośrodkiem zbiorowego szaleństwa. Wszystko jest nieoczekiwane, kąśliwe, bezczelne, bezceremonialne. Nie ma imion, są tylko pseudonimy i nawet wtedy wymyślane są w mgnieniu oka, od razu na miejscu.”
Na uwagę zasługuje fakt, że Nowy Satyricon okazał się jedną z najtrwalszych publikacji satyrycznych antybolszewickich. Tym samym magazyn „Trepach” został zamknięty jesienią 1917 r., „Bęben” – w trzecim numerze w lutym 1918 r., tygodnik „Plaża” – w piątym (czerwiec 1918 r.), „Karabin maszynowy” – 18 ( Marzec 1918. Numeracja numerów była ciągła począwszy od 1905. W latach 1905-1906 ukazało się 5 numerów, pozostałe w latach 1917-1918). Z oczywistych względów dłużej niż „Nowy Satyricon” przetrwały jedynie publikacje wydawane na Ukrainie, w szczególności czasopismo „Żało” (Echo Humoru Społeczno-Politycznego), wydawane w Charkowie i zamknięte dopiero w 1919 r. wydaniem dziewiątym). Można więc ostrożnie założyć, że przyczyną zamknięcia pisma były inne materiały opublikowane w ostatnich numerach letnich lub ogólne, ostre antybolszewickie stanowisko pisma.
W 1917 roku spółka New Satyricon rozpoczęła wydawanie magazynu Drum. Jej pierwszy numer ukazał się w marcu 1917 r. Redaktorem „Bębna” był M.S. Linsky (Schlesinger), artysta pracujący w wielu wydawnictwach w Odessie, autor szkiców, parodii, scenariuszy filmowych, dziennikarz, krytyk sztuki, przedsiębiorca teatralny. Od 1915 roku Linsky współpracował w czasopiśmie „Nowy Satyricon”. W lutym 1918 r. zamknięto pismo „Bęben” (ukazały się tylko trzy numery). „Narysowałem karykaturę pokoju w Brześciu Litewskim w moim czasopiśmie „Bęben” – wspomina A. Awierczenko – „bum!” Poruszali stopą na „Bębnie” tak bardzo, że pozostała tylko ziejąca dziura.. M.S. Linsky wyemigrował przez Konstantynopol do Paryża i został zastrzelony przez nazistów podczas okupacji Paryża.
W tym samym 1917 roku spółka New Satyricon podjęła się wydawania kolejnego magazynu. Stało się „rusztowaniem” – „organem broszur. Ukaże się w imieniny głupoty i hańby” – czytamy na okładce. Jej redaktorem był P.M. Pilski (1876(?)-1941), pisarz, krytyk i felietonista, pracujący w kilkudziesięciu periodykach centralnych i peryferyjnych. W 1918 r. Pilski uciekł przed bolszewikami do krajów bałtyckich, gdzie pracował dla gazet „Siegodnia” i „Ezhednaya Gazeta”, wygłaszał wykłady na różne tematy w miastach Łotwy i Estonii oraz angażował się w działalność społeczną i polityczną. P. Pilsky wspominał później o powstaniu „organu broszur”: „Awierczenko zawdzięcza wiele, wiele rzeczy. Nie bez jego pomocy ukazało się moje pierwsze w Rosji czasopismo pamfletowe „Scaffold”, gdyż ukazywało się ono także w wydaniu tego samego „Satyriconu” za błogosławieństwem i zgodą Awierczenki”.
W 1931 roku w Paryżu dawny wydawca Satyriconu M.G. Kornfeld podjął decyzję o wznowieniu pisma. Kornfeld wspominał: „jeśli spojrzeć na listę pisarzy i artystów tego magazynu, którzy wylądowali w Paryżu<…>Nic dziwnego, że ta synchroniczność doprowadziła do wydania magazynu, który wcale nie różnił się od swojego pierwowzoru”.(Satyricon. 1931.№1.С.1.) Don-Aminado zajął w czasopiśmie miejsce Awierczenki. Magazyn odniósł niewątpliwy sukces wśród czytelników. 
Pierwszy numer paryskiego Satyriconu ukazał się 4 kwietnia 1931 roku. Data ta została najprawdopodobniej wybrana celowo, gdyż pierwszy numer petersburskiego Satyriconu ukazał się niemal dwadzieścia lat wcześniej. Projekt paryskiego „Satyriconu” i jego struktura wewnętrzna również zostały zaprojektowane w stylu poprzedniej edycji. W ten sam sposób wydano numery tematyczne. Jednak główna zbieżność – duchowa – nie wypaliła, mimo genialnego składu pracowników ogłoszonego w ogłoszeniu o zapisach. Z niewielkimi poprawkami pismo bardzo przypominało Satyricon z drugiej połowy 1913 roku, po odejściu Awierczenki i prawie całej redakcji. Jednak sprawa oczywiście nie dotyczyła tylko tego - ogólnej, na wpół zubożonej atmosfery życia emigracyjnego, panującego w niej trudnego nastroju, nieuleczonego bólu spowodowanego przymusową separacją od ojczyzny - wszystko to sprawiło, że paryski „Satyricon” nie był taki publikacja o charakterze humorystycznym, jak na satyrę. Godnym uwagi zjawiskiem była publikacja w paryskim „Satyriconie” powieści „Złoty cielec” Ilfa i Pietrowa, wydrukowanej według starej pisowni. Paryski Satyricon trwał niecały rok i został zamknięty ze względów finansowych. Wydano tylko 28 numerów.
Kilka lat temu grupa pasjonatów podjęła próbę odtworzenia magazynu „Nowy Satyricon”, ale powstał jedynie egzemplarz kontrolny, który nigdy nie został dopuszczony do publikacji. Niestety przyczyna okazała się prosta – poziom dzieł zaproponowanych przez autorów był tak niski, że gromadzenie ich pod tą historyczną nazwą było po prostu nie do przyjęcia. Ponadto planowano w każdym numerze przedrukowywać stare materiały z Satyriconu, co jeszcze bardziej uwypukliłoby kontrast. Być może w przyszłości problem ten zostanie rozwiązany, gdyż taka publikacja jest konieczna. Przecież satyra i humor (a nie głupota i wygłupy, które dziś zwykle zastępują te pojęcia) są jednymi z najlepszy środek zrozumienie rzeczywistości i zrozumienie „co jest dobre, co złe, a co przeciętne”.
Jednym z najbardziej lubianych magazynów w Petersburgu na początku XX wieku był Satyricon. Powstała w trzewiach redakcji starego magazynu humorystycznego „Ważka”, który kiedyś też był uwielbiany przez czytelników, ale w 1905 roku był już dość nudny. Na spotkanie redakcyjne „Ważek” został zaproszony młody satyryk Arkady Timofiejewicz Awierczenko, który opublikował magazyn „Plaża” w Charkowie i przeprowadził się do Petersburga. Jego pojawienie się początkowo wywołało ogólne niezadowolenie i narzekanie – po co zapraszać osobę z zewnątrz do dyskusji na temat wewnętrznych spraw redakcyjnych? Ale w ciągu tygodnia Averchenko, który zaproponował kilka przejmujących i zabawnych tematów do kreskówek, stał się niezbędny i rozpoczął pracę jako sekretarz redakcji.
W tym czasie z Dragonfly współpracowało wielu utalentowanych młodych artystów: Re-Mi (N.V. Remizov-Vasiliev), A. Radakov, A. Yakovlev, Miss (A.V. Remizova), poeta Krasny (K.M. Antipov). Pod wpływem Awierczenki redakcja zdecydowała się na wydawanie nowego pisma Satyricon. Nazwę tę zaproponował Radakow - przez analogię do słynnej powieści „Satyricon” starożytnego pisarza Gajusza Petroniusza Arbitera. Reżyseria nowego magazynu miała być ironiczna i trująca, ale ironia miała być pełna wdzięku i spokoju, bez złości i wściekłości – jak we wspomnianej powieści.
„Satyricon” zaczął się ukazywać w kwietniu 1908 roku. W czerwcu obie redakcje – „Ważka” i „Satyricon” – połączyły się pod nową nazwą. Oprócz wymienionych artystów i poetów Ważek, w prace nad „Satyriconem” zaangażowani byli najlepsi satyrycy i humoryści stolicy – Piotr Potiomkin, Sasha Cherny, Teffi.
Nowe pismo powstawało w trudnych warunkach, kiedy nasilało się przygnębienie i upadek, a śmiech z oskarżycielskiego i bezczelnego stawał się środkiem zapomnienia, odwrócenia uwagi od kłopotów i bólu. Sami satyrykoniści to odczuli. Nic dziwnego, że Sasha Cherny, jedna z najwybitniejszych poetek magazynu, napisała:
I śmiech, magiczny alkohol,
Pomimo ziemskiej trucizny,
Dzwonienie, ból skały,
Jak fale martwej najady.
Ale jakimś cudem „Satyricon” przez długi czas pozostał ostry i żrący; Później satyrykoniści zaczęli umiejętnie posługiwać się językiem ezopowym.
W pierwszym numerze pisma redakcja zwróciła się do czytelników: „Będziemy zjadliwie i bezlitośnie biczować całe bezprawie, kłamstwo i wulgarność panujące w naszym życiu politycznym i politycznym”. życie publiczne. Śmiech, straszliwy, jadowity śmiech, podobny do użądleń skorpionów, będzie naszą bronią.” „Satyricon” był swego rodzaju anomalią i pozwalał sobie na dość śmiałe wybryki. Obiektem jego satyry była Duma Państwowa, jej poszczególni deputowani i partie , rząd i władze lokalne, w tym generalni gubernatorzy, reakcyjni dziennikarze.
Na przykład zawierały kreskówki z takimi podpisami:
Lucky: Przepraszam, nie noszę krawata.
- Cóż, dziękuję Stwórcy.
Była to wyraźna aluzja do „więzów stołypińskich” – tak ironicznie nazywano wówczas szubienice – rodzaj egzekucji tak powszechny w czasach premierów Stołypina.
Kolejny podpis pod karykaturą parodiował słynną rozmowę Cziczikowa z mężczyznami na temat lokalizacji wsi Zamaniłowka:
- A gdzie, bracia, jest wasza konstytucja?..
– Nie konstytucja, ale egzekucja?
- Nie, konstytucja.
- Egzekucja, będzie na twoją niekorzyść, ale konstytucji nie ma! Nazywa się to, to znaczy jego pseudonimem jest egzekucja, ale w ogóle nie ma konstytucji.
Metody pracy przyjaciela i kolegi A.S. Suvorina, pozbawionego zasad dziennikarza V.P. Burenina, były wyśmiewane w wierszach P. Potemkina:
Czyżyk pływa łódką
W stopniu admirała,
Czy powinienem napić się wódki?
Z tego powodu?
Wódka została zakupiona
Rozpryskiwanie się w karafce...
Czy powinienem skarcić Kuprina?
Z tego powodu?
Oświadczeniu Stołypina: „Rząd i państwo będą stale strzec reprezentacji ludu, chroniąc Dumę przed bezsilnymi atakami czarnej wrony” – towarzyszyła karykatura: czarny dwugłowy orzeł drapie Dumę.
Satyriconi byli ze sobą bardzo przyjaźni: łączyła ich młodość, talent, wspólne cele satyryczne i umiejętność śmiechu. „Pracownicy Satyriconu” – wspominał Czukowski – „młody magazyn byli kiedyś nierozłączni i chodzili wszędzie w tłumie. Widząc jednego, można było z góry powiedzieć, że teraz zobaczycie resztę pulchny Arkadij Awierczenko, tęgi mężczyzna, bardzo płodny pisarz, który swoim humorem wypełnił prawie połowę magazynu. Obok niego szedł Radakow, artysta, śmiech i bohema, malowniczo kudłaty…”
Ale czasy stawały się coraz trudniejsze. Coraz częściej konieczne stało się publikowanie satyr „na tureckiego sułtana” i wprowadzenie rubryki „Sprawy perskie”. W piśmie coraz częściej zaczęły pojawiać się „białe plamy” i zapowiedzi redakcyjne dotyczące materiałów usuniętych z numeru przez cenzurę. Satyra stała się mniejsza, zwracając swoją uwagę na przeciętnego człowieka i jego wady. W „Satyriconie” śmiech stał się gorzki, zabrzmiały tragiczne, beznadziejne nuty.
W 1913 roku wprowadzono nowe prawo o prasie, na co magazyn odpowiedział karykaturą Re-Mi „Smutna notatka” z podpisem: „Redaktor (stoi nad czarną trumną). Wiedziałem oczywiście, że rachunek za druk zostanie odłożony na półkę, ale nie sądziłem, że to pudełko będzie miało taki kształt”. Natychmiast zgłoszono śmierć Fomy Opiskina – taki był pseudonim Awierczenki, który stał pod najbardziej ostrymi materiałami. W tym samym roku w redakcji Satyriconu doszło do ostatecznego rozłamu: grupa pracowników pod przewodnictwem Awierczenki rozpoczęła wydawanie Nowego Satyriconu, co trwało do początków 1918 roku.
Rosyjscy emigranci w latach 30. próbowali wskrzesić Satyricon. W 1931 r. M. Kornfeld zebrał w Paryżu grupę satyryków i wznowił wydawanie pisma. Pierwszy numer odrodzonego Satyriconu ukazał się w kwietniu 1931 roku. Wzięli w nim udział V. Azov, I. Bunin, V. Goryansky, S. Gorny, Don-Aminado (A.P. Shpolyansky), B. Zaitsev, A. Kuprin, Lolo (Munshtein), S. Litovtsev, A. Remizov, Sasha Czerny, S. Jabłonowski. W skład działu artystycznego wchodzili A. Benois, I. Bilibin, A. Gross, M. Dobuzhinsky, K. Korovin i inni. Odrodzony Satyricon nie odniósł większego sukcesu (wydano jedynie około 20 numerów). Brak więzi z ojczyzną szkodził mu znacznie bardziej niż brak funduszy.
Sasha Cherny w 1931 roku, ku pamięci bliskiego mu magazynu, skomponował następujące nostalgiczne wiersze:
Nad niebiesko-szarą Fontanką
W starym, dobrym Petersburgu
W niskich, przytulnych pokojach
„Satyricon” rozkwitł.
Za oknem barki były kolorowe
Z drewnem opałowym o białych pniach,
I naprzeciwko Dziedzińca Apraksina
Wpatrywał się w niebo w kolorze ochry.
W niskich, przytulnych pokojach
Było głośno i za darmo...
Szalone rysunki
Rozłożone na wszystkich stołach...
(Na podstawie książki: Muravyova I.A. Bygone Petersburg. The Century of Art Nouveau. – St. Petersburg: Pushkin Fund Publishing House, 2004)
>>Magazyn „Satyricon”
Pisarze się uśmiechają
Magazyn „Satyricon”
Ile zapomnianych stron w historii literatury rosyjskiej! I jakże chcę opóźnić bieg czasu! Czytelnicy „Historii Powszechnej w opracowaniu Satyricona” mają taką możliwość.
To niesamowita publikacja. Historii ludzkości – od starożytności do początków XIX wieku – nie opowiadają eksperci, czerpiąc z wiedza od starożytnych ksiąg, badaczy pism i rękopisów oraz wesołych i dowcipnych ludzi - pisarzy satyrycznych.
Dla autorów powrót do dawno minionych wydarzeń i ludzi był tylko powodem humor spójrz współczesne życie. Samo rozwiązanie nie było oryginalne. W 1868 roku stworzył A.K dzieło satyryczne„Dzieje Państwa Rosyjskiego od Gostomyśla do Tymaszewa”, gdzie opowiadał czytelnikowi, że „Nasza ziemia jest bogata, / Po prostu nie ma w niej porządku”. To prawda, że autorowi nie udało się dopuścić do publikacji wiersza; widocznie takie paralele historyczne nie przypadły wydawcom do gustu.
Więcej szczęścia mieli twórcy „Historii Powszechnej…”. Ich pomysł został opublikowany w 1910 roku. Książka ukazał się jako bezpłatny dodatek do magazynu Satyricon.
Mimo młodego wieku, bo trzech lat, „Satyricon” cieszył się sławą i miał swojego czytelnika. A nie było to łatwe, gdyż w pierwszej dekadzie XX wieku w Rosji pojawiło się wiele czasopism humorystycznych. „W tych niespokojnych, niestabilnych i katastrofalnych czasach Satyricon był wspaniałym ujściem świeże powietrze„- przypomniał A. Kuprina.
Magazyn skupiał młodych utalentowanych pisarzy: Arkę. Awierczenko, Sasza Czerny, Teffi, O. Dymowa, A. Bukhova i inni, A. Kuprin, L. Andreev, A. N. Tołstoj... W 1913 r., po podziale redakcji, Satyricon przestał istnieć. Były jego kolejne narodziny - o Paryżu. Zostaliśmy zaproszeni do udziału w publikacjach I. Bunin, Sasza Cherny. B. Zaitsev, A. Kuprin, artyści A. Benois, M. Dobuzhinsky, K. Korovin. W trzecim „Satyriconie” przedrukowano powieść L. Ilfa i E. Pietrowa „Złoty cielec”, co zostało odnotowane przez czytelników. Wkrótce, z powodu braku funduszy i ostrych materiałów satyrycznych, pismo zaprzestało ukazywania się. W ten sposób zamknięto kolejną kartę rosyjskiej kroniki literackiej.
W 1911 r. ukazała się „Historia ogólna w opracowaniu Satyricona”. Wydawać by się mogło, że co zabawnego można znaleźć w zamachach stanu, w licznych wojnach, epidemiach i podobnych wydarzeniach z przeszłości, o których informacja do nas dotarła?
Przeczytaj fragment „Historii powszechnej przetworzonej przez Satyricon” przygotowanej przez Teffi (1372–1952), z domu Nadieżdy Aleksandrownej Lochwickiej, prozaika, poety i dramatopisarza.
Autor Teffi jest właścicielem sekcji „Historia starożytna”, która otwiera książkę. Z entuzjazmem włącza się w ogólną „klaunady”, tworząc dowcipną historię Starożytny świat. Teffi ironicznie bawi się logicznymi konstrukcjami dzieł pseudonaukowych („Wychowanie dzieci było bardzo surowe. Najczęściej zabijano je od razu. To czyniło je odważnymi i wytrwałymi”); przesadza stereotypy („Historia starożytna to historia, która wydarzyła się niezwykle dawno temu”)…
Literatura, klasa 8. Podręcznik dla edukacji ogólnej instytucje. O godzinie 2:00/stan automatyczny. V. Ya. Korovin, wyd. 8. - M.: Edukacja, 2009. - 399 s. + 399 s.: chory.
Wśród czasopism satyrycznych, których na początku ubiegłego wieku było w Rosji bardzo wiele, Satyricon zajmuje szczególne miejsce. Bez wątpienia największą sławą ze wszystkich cieszył się, gdyż był najwybitniejszym rzecznikiem swoich czasów: był nawet cytowany na posiedzeniach Dumy.
Główni autorzy
Grupa Satyricon ukształtowała się w 1908 roku; Pierwszy numer magazynu ukazał się 3 kwietnia. Na łamach nowego tygodnika zaczęły pojawiać się humorystyczne rysunki i karykatury podpisane przez Radakowa (1879-1942), Remiego (pseudonim Remizow-Wasiliew), Benoisa i Dobużyńskiego. Rysunkom tym często towarzyszyły krótkie wiersze; Ponadto magazyn poświęcał dużo miejsca poezji satyrycznej. Do stałych pracowników Satyriconu należy wymienić Piotra Potiomkina (1886 - 1926), Wasilija Kniaziewa (1877 - 1937 lub 1938), aceistę Siergieja Gorodeckiego (1884 - 1967), Władimira Wojnowa (1878 - 1938), Jewgienija Wenskiego (pseudonim Jewgienija Piatkin, 1885 - 1943), Krasny (pseudonim Konstantin Antipow, 1883 - 1919), Samuil Marshak (1887 - 1964), Arkady Bukhov (1889 - 1946), Władimir Lichaczow (1849 - 1910), Dmitrij Cenzor (1877 - 1947) , Nikołaj Szebujew (1874 - 1937).
Sasha Cherny, niewątpliwie najzdolniejsza z autorek grupy, opuściła pismo w 1911 roku, publikując w nim wiele prac.
Wśród prozaików grupy oprócz Awierczenki należy wymienić Teffi (pseudonim Nadieżdy Lochwickiej, żona Buchinskiej, 1872–1952), Osip Dymov (pseudonim Osipa Perelmana)…
„Nowy Satyricon”
W 1913 roku w czasopiśmie nastąpił kryzys, bardzo jego autorów opuściło Kornfeld i założyło Nowy Satyricon, którego pierwszy numer ukazał się 6 czerwca. Nadal ukazywało się stare pismo: Kniaziew, Walentin Gorianski (pseudonim Walentin Iwanow, 1888–1944) i kilku innych pisarzy pozostało tam, ale w 1914 r., po wydaniu 16. numeru, czasopismo przestało istnieć. „Nowy Satyricon” kwitł przez pewien czas i przyciągnął wielu młodych pisarzy, wśród których byli Aleksiej Budiszczew (1867–1916), Gieorgij Wiatkin (1885–1941), Chuzh-Chuzhenin (pseudonim Nikołaja Falejewa, 1873–30) i Majakowski , który publikował w niej wiersze z lat 1915-1916 i swoje „hymny”.
Treść i tematyka magazynu
Magazyn Satyricon był bardzo zróżnicowany pod względem treści i tematyki: odzwierciedlał gusta publiczności i pewne trendy literackie swoich czasów. Publiczność chciała, żeby to miało charakter satyryczny. Odpowiadając na to życzenie, magazyn odrodził się i stał się wzmocnić starą tradycję literatury rosyjskiej. swoim nauczycielem ogłosił Saltykowa-Szczedrina, o czym świadczy specjalnie poświęcony jego pamięci numer (Nowy Satyricon, nr 17), wydany w 25. rocznicę śmierci pisarza w 1914 roku. Wspomina o tym Bukhov w opublikowanym w numerze wierszu „Pamiętaj!”:
...Jest Was wielu...
Zbiera krople żrącej żółci,
Upuszczony przez inteligentnego staruszka.
Jednak po rewolucji 1905 roku tradycja ta została całkowicie zatracona charakter specjalny. W latach 1905–1906 zaczęto wydawać wiele publikacji satyrycznych: „Młot”, „Karabin maszynowy”, „Bugbear”, „Maski”, „Gadfly”, „Zarnitsa”, „Czerwony śmiech” itp., W których pojawiają się na przemian przyjaciele, karykatury i wiersze, często sygnowane znamienitymi nazwiskami ze „Świata Sztuki” lub ze szkoły symbolistycznej. Satyra była zwykle niezwykle surowy i surowy, z wyłączeniem jakiegokolwiek humoru, najczęściej utrzymany w tragicznej tonacji: był to czas, gdy obrazy śmierci, krwi i morderstwa wypełniały zarówno malarstwo, jak i literaturę.
Grupa Satyricon, odpowiadając na gusta tamtych czasów (bliska Leonidowi Andreevowi), podjęła tę tradycję i wniosła do niej swój własny wkład. W czasopiśmie wielokrotnie pojawiały się aluzje do represji wobec opozycji w bardzo mrocznej tonacji, na przykład pod przykrywką opisów egzekucji przez wbicie na pal w Persji.
Z jednej strony zatem Satyricon rozwija wątki, które a priori wykluczają śmiech. W jego twórczości słychać nutę rozpaczy, zarówno politycznej, jak i moralnej, która czasem staje się wręcz codziennością. Niektóre wiersze otwarcie popadają w rewolucyjny patos. Knyazev jest do tego szczególnie skłonny.
„Teraz” – pisze Averchenko – „wszystko Wielka Ruś wijąc się we śnie, pogrążona w śmiertelnej nudzie.” To zdanie miało wywołać efekt komiczny: nudę i wulgarność uważano za haniebne i zwyczajowo stale przypominano, że sprzeciwiają się im ideały, entuzjazm, szlachetne popędy duchowe; ale ta niemal obowiązkowa rekomendacja od dawna stała się bardziej retoryczną formułą niż prawdziwym źródłem inspiracji.
O kim pisał Satyricon?
Tak naprawdę jedyną warstwą społeczną, która wypełnia łamy Satyriconu, jest właśnie drobnomieszczaństwo, ów filistynizm, którego obecność odczuwają zarówno czytelnicy, jak i autorzy pisma. Wiersz Krasnego, datowany na 1908 rok, pokazuje, być może nie do końca świadomie dla samego autora, że dawne mity rosyjskie tracą swą moc. Wiersz zbudowany jest na kontraście między tematami rozmów w społeczeństwie (wolność, ojczyzna, oburzenie, poświęcenie) a ich materialną podstawą - restauracją, imprezą itp. (nr 10, 1908):
Och, co może być piękniejszego?
Niż wejście do świata poszukiwań,
Gdzie droga jest chwalebna tylko dzięki poświęceniu...
Ale o wiele bardziej interesujące
Przeczytaj o tym w powieści
I odetchnij przy kawie...
Być może zamierzeniem poety było ośmieszenie miękkości przeciętnego intelektualisty, jednak efekt, jaki wywołał wiersz, jest zupełnie inny, bo biegunowość tych wyobrażeń jest zbyt zabawna.
Parodia w czasopiśmie
Dorobek pisma był bogaty zarówno w stare, jak i nowe techniki. Pierwsze miejsce wśród nich zajmowała parodia – gatunek sam w sobie satyryczny. Autorzy „Satyriconu” nie zaniedbali okazji do ośmieszenia nowych ruchów literackich, takich jak symbolika, futuryzm (na przykład wiersz Bukhova „Legenda o strasznej księdze” (1913) przedstawia wiersze futurystów jako najstraszliwszą torturę dla czytelnika, jaki można sobie wyobrazić). Egofuturyzm (Igor Severyanin) stał się ulubionym celem parodii. Chętnie stosowano styl archaiczny, za pomocą którego powstał najbardziej uderzający efekt groteski (np. Oda Szebujewa do uniwersytetów, zaprojektowana w stylu rosyjskim XV111 w., nr 37, 1913).
Często parodia współistniała z poważnym tonem, tak ukrytym, że współcześni nawet nie zawsze to zauważali. Na przykład Goryansky nadał swojej kolekcji „Moi głupcy” podtytuł „Satyry liryczne”. Sasha Cherny posługuje się tą techniką niemal wszędzie, a jeden z listów do Kranichfelda świadczy o tym, że poeta posługiwał się nią całkowicie świadomie. Pisze: „Humor, satyra i liryzm łączą się w tym samym wierszu…”. Niektóre wiersze Bukhowa można by uznać za napisane przez jednego z symbolistów („Do poetów”).
Potiomkin szczególnie zabłysnął w tym podstępnym gatunku. Związany ze środowiskiem symbolistycznym, często bywał w kabarecie Stray Dog, a niektóre swoje sztuki wystawiał w teatrze miniatur Crooked Mirror. W jego zbiorze „Funny Love” (1908) pojawiają się także motywy typowe dla rosyjskich romantyków i symbolistów – maski, lalki, przy czym nie jest jasne, czy śmiesznego należy szukać w powadze, czy powagi w śmieszności. Później, a mianowicie w swoim zbiorze wierszy „Geranium” (1912), poeta odszedł od tego gatunku i doszedł do twórczości czysto komicznej, bardziej szczerej i prostszej.
Techniki baśni i sztuki ludowej w „Satyriconie”
Kolejną ulubioną techniką Satyricona jest bajka. Tutaj jej autorzy chętnie naśladowali Kozmę Prutkowa, w którym rozpoznali swojego poprzednika. W 1913 roku jego pamięci poświęcono numer specjalny (nr 3). Jeden z pracowników Satyriconu, Borys Władimirowicz Żikowicz, podpisał się imieniem Iwan Kozmicz Prutkow, jako syn fikcyjnego pisarza. Niemniej jednak jego bajki z reguły mają charakter satyryczny, nie zawierają absurdu, jak u Koźmy Prutkowa. Zatem bajka „Mózgi i noc” (1914) wyśmiewa spirytyzm, choć została napisana w stylu Prutkowa.
„Satyricon” chętnie korzystał także ze źródeł sztuki ludowej: komedii jarmarcznych, czterowierszy w stylu ditties, które Potiomkin i Knyazev zbierali ze wsi. Jeśli pieśni Kniaziewa służą „upraszczaniu” poezji, to Potiomkin, zwłaszcza w „Peranium”, za pomocą stylu ludowego wprowadza bardzo żywe motywy komiczne do opisów życia petersburskich zwykłych ludzi („Pana Młodego”).
Nie pił fuzel,
Ale piłem stopniowo
Miedź w uchu
Nosił kolczyk.
Tutaj komizm osiąga się poprzez wprowadzenie do poezji języka i zwyczajów zwykłych ludzi: urzędnika, rzemieślnika, robotnika, drobnego handlarza itp. Taka poezja, typowo miejska i komicznie dobroduszna, antycypuje gatunki, które rozwinęły się w latach dwudziestych.
Poezja pseudodziecięca
I wreszcie autorzy Satyriconu chętnie sięgali po formę pseudopoezji dziecięcej. I tak „Pieśń dziecięca” Chuzha-Chuzhenina (1913), napisana w odpowiedzi na nowe ograniczenia prasy, przedstawiała cenzorów jako posłuszne dzieci:
Jak Wania-Wanyushka
Niania była zajęta
Nianie to smutni ludzie,
Surowi szefowie...
Ale ten chwyt literacki, stworzony początkowo jako satyryczny, stopniowo wyrasta na specyficzny gatunek, w styl, który traci swoją pierwotną orientację. Następnie wielu poetów „Satyriconu” pisze specjalnie dla dzieci i wywiera wpływ na przyszłych autorów tego gatunku (najbardziej znanym z nich jest Samuel Marshak). Często naśladują wiersze i piosenki angielskich dzieci, jak na przykład Wiatkina, który napisał wiersz o pytonie „Piąty”.
Angielski styl humoru
Niektórzy autorzy przyjęli styl angielskiego humoru, a pierwszym z nich był Teffi, którego środki i zwroty stylistyczne są przykładami maniery czysto angielskiej. Takim jest na przykład „kapitan, który rozglądał się okrągłymi oczami, spojrzeniem człowieka właśnie wyjętego z wody” („Zamiast polityki”). Fabuły Teffiego odtwarzają technikę angielskiego humoru, który osiąga efekt komiczny, wprowadzając absurd w codziennych sytuacjach - na przykład fabuła o drobnym urzędniku, który wygrał na loterii konia i znalazł się w beznadziejnej sytuacji, ponieważ szybko go to doprowadziło do całkowitej ruiny („Koń podarunkowy”). Ponadto Satyricon często publikował zagranicznych humorystów, w szczególności Marka Twaina.
Gra słów
Jednak humor Satyricona nie był tylko zapożyczony. Jego najlepszym autorom udało się kontynuować reżyserię komiksu rosyjskiego w sposób czysto werbalny, oparty nie tylko na grze słów, ale także na semantycznym zderzeniu słów, na dowcipie wywodzącym się z dźwiękowej gry słów, sięgającej czasów Gogola.
Gra słów Teffiego często doprowadzana jest do absurdu, wywołuje śmiech, wprowadza bowiem całą rodzinę słów brzmiących jak nonsens. I tak na przykład chłopiec wracając ze szkoły do domu pyta dorosłych: „Dlaczego mówią „Hymn-Azja”, a nie „Hymn-Afryka”?” („Zamiast polityki”) Kulikow przejmuje grę słów Koźmy Prutkowa na dźwiękach „willi” i „widelca”, aby z tego materiału stworzyć wiersz o „społecznym” brzmieniu: marzenie bogacza o „willi” zostaje skontrastowane z marzeniem chłopa o nowe widelce („Dwa Dumy”, 1908). Ale tutaj treści społecznościowe blednie w porównaniu z komiczną absurdalnością tego kalamburu.
Grupa Satyricon zatem w swojej twórczości stoi jakby na dwóch palach, na dwóch tradycjach - satyrycznej i humorystycznej, które w tamtym czasie nie były zbyt ostro podzielone, gdyż humor często mylono z satyrą. To zamieszanie nie pozwoliło autorom pisma, a przynajmniej większości z nich, osiągnąć wyżyny humoru (w sensie metafizycznym), satyra z kolei straciła żywotność, uległa degradacji, popadła w dydaktykę i straciła na znaczeniu.
Niemniej jednak Satyricon pozostał prawnym spadkobiercą Kozmy Prutkowa i przygotował grunt pod rozkwit literatury humorystycznej, który nastąpił później, w latach dwudziestych.
Wykorzystane materiały z książki: Historia literatury rosyjskiej: XX wiek: Wiek srebra / wyd. J. Niva, I. Serman i inni - M.: Wydawnictwo. grupa „Postęp” - „Litera”, 1995
Załadunek...
