A cărui istorie datează din secolul al II-lea î.Hr. e., când oamenii au învățat să facă fier și din el diverse cuțite, răzuitoare, ferăstrău și alte unelte de tăiere.
Cu toate acestea, nu a fost suficient să sculpteze un produs din lemn, o persoană dorea ca rezultatul muncii sale să arate frumos. Așa au apărut picturile antice în lemn, primitive și departe de a fi artistice, dar a avut loc nașterea artei. În acele vremuri îndepărtate, vopselele existau deja, nu mai rămânea decât să le aplici corect.
Pictură artistică pe lemn
Meșteșugurile populare care există astăzi pentru producția de articole de uz casnic se bazează pe o varietate de tehnici. Produsele din lemn sunt prezentate în mai multe categorii: în primul rând, vase și ustensile de bucătărie. A doua listă include articole care reprezintă arte plastice. Acestea sunt panouri pictate, decorațiuni interioare și diverse articole de uz casnic. Și, în sfârșit, a treia categorie este mobilierul din lemn în stil vintage, pictat într-un mod deosebit de antic. Pictura artistică pe lemn ca atare este folosită în toate cele trei cazuri. Valoarea produselor este fără îndoială, deoarece profesioniștii lucrează la ele.
Soiuri
Picturile pe lemn vin în mai multe tipuri și diferă prin apartenența la o anumită regiune, precum și prin stil. Desenul poate fi parcelar sau ornamental.
Tipuri de pictură pe lemn:
- Mezenskaya;
- Polkhovskaya;
- Khokhloma;
- Gorodets;
- Palekh;
- Severodvinskaya;
- Petrikovskaia
Sunt enumerate principalele tipuri de vopsire pe lemn. Fiecare varietate conține caracteristici „de marcă” care oferă produsului o atractivitate suplimentară.
pictura Mezen
Pictura Mezen (sau așa cum este numită și - palaschelskaya) este pictura articolelor de uz casnic: oală, cutii, roți care învârt, bănci și mese de bucătărie. Aceste tradiții artistice au apărut în cursul inferior al râului Mezen în jurul anului 1815.
Pictura Mezen constă în principal din imagini ornamentate ale locuitorilor pădurii: căprioare și elani, lupi, vulpi și pui de urs. Toate imaginile sunt impersonale și poartă amprenta staticității. Frizele compuse din figuri care se repetă în mod repetat pictate în culori strălucitoare dau impresia de festivitate și de lux sfidător, deoarece dungile colorate ale ornamentelor nu se potrivesc cu mobilierul mizerabil al unei case rusești. O roată primitivă, pictată în stilul Mezen și strălucitoare de culori într-un colț întunecat, nu a făcut decât să sublinieze dezolarea camerei de sus.
Palekh
Pictura Palekh este un meșteșug de artă populară care a apărut în vremurile pre-petrine. La acea vreme, satul Palekh din provincia Ivanovo era renumit pentru pictorii săi de icoane. Această artă a atins cea mai mare înflorire la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Paleshanii, pe lângă pictura de icoane, au fost implicați în restaurarea catedralelor și bisericilor și au luat parte la proiectarea capelelor Lavrei Trinity-Sergius și a Mănăstirii Novodevichy.
Până la începutul secolului al XX-lea, comerțul cu pictura Palekh a înflorit, furtunile revoluționare din 1905 și 1917 aproape au distrus arta populară. Întrucât după anul 17 toate bisericile au fost desființate de reprezentanții ignoranți ai autorităților comuniste, nu a mai fost nimic de pictat, iar artiștii polonezi au creat un artel producând produse artistice din lemn.
Curând, prima lucrare în stil palekh a fost creată într-un atelier din Moscova. Pe o cutie de lemn acoperită cu lac negru, țareviciul Ivan, care a ieșit din camerele regale în libertate, îl întâlnește pe Pasărea de Foc. Întreaga imagine a fost pictată în aur și cinabru - era imposibil să-ți iei ochii de la desen.
În prezent, pictura pe lemn Palekh este o artă profund tradițională, singura diferență fiind că lemnul natural a fost înlocuit cu papier-mâché. Acum produsele cu pictura Palekh sunt nu numai frumoase, ci și ușoare.
Khokhloma
Un meșteșug popular străvechi care s-a dezvoltat în satele din provincia Nijni Novgorod în secolul al XVII-lea. Centrul a devenit satul Khokhloma, unde s-au adunat Bătrânii Credincioși, persecutați pentru credința lor. Printre coloniști au existat mulți pictori de icoane care au adus cu ei abilități rafinate de pictură, scriere caligrafică și multe exemple de desene florale.
Locuitorii din Khokhloma și satele din apropiere cunoșteau tehnici de strunjire a lemnului, dar nu știau să deseneze. Așa că s-a dovedit că vasele din lemn, întoarse la fața locului, au fost pictate de artiști în vizită. Așa a apărut arta picturii Khokhloma, care s-a transformat într-una dintre cele mai cunoscute meșteșuguri artistice din Rusia.
Cioplitorii în lemn nu numai că au întors vase și farfurii, ci au învățat curând să sculpteze linguri și oală, clasicii „frați”. De obicei, oala era făcută în formă de lebădă, iar pe laterale erau atârnate o duzină de linguri. Materialul a fost lemnul de tei, care prin natura sa nu are fibre și se taie ușor în toate direcțiile.
Pictura Khokhloma este formată din patru culori primare: negru, auriu, roșu și verde. Negrul și auriu sunt folosite ca fundal, iar roșul și verdele, împreună cu nuanțele lor, alcătuiesc designul propriu-zis. Tema pentru desene în stilul Khokhloma este cel mai adesea fructe de pădure, căpșuni, diverse flori și plante pe bază de plante. Uneori, artistul folosește imagini cu păsări, pești și animale mici.
Sculptură și desen
Meșteșugurile populare rusești (cum ar fi gorodeții sau khokhloma) sunt produse din lemn acoperite cu un model. În primul rând, ebanistii fac semifabricate din lemn selectat, așa-numita „pânză”, apoi artiștii le acoperă cu un design. Sculptura în lemn și pictura sunt inseparabile în acest caz - se completează reciproc. Cel mai obișnuit tip de blank pictat este păpușa rusă. Pentru producerea sa, se folosește metoda de strunjire a sculpturii, când produsul este struns, lustruit și apoi vopsit. Acest suvenir este cunoscut în întreaga lume și a fost la mare căutare de mulți ani.
Este posibil să înveți pictura pe lemn?
Artele și meșteșugurile populare aparțin artelor plastice și necesită o anumită pregătire, dar oricine are răbdare și perseverență poate stăpâni principiile de bază ale produselor de colorare. Există tehnici speciale numite „Pictură pe lemn pentru începători”, care includ familiarizarea cu procesul și munca practică. Inițial, orele sunt de natură generală, iar după dobândirea abilităților, puteți trece la un stil artistic specific, de exemplu, Gorodets. În orice caz, pictura pe lemn este un proces creativ fascinant pentru începători.
Metode de colorare
Lemnul natural este un material care necesită o pre-tratare atentă. Suprafața pentru vopsire trebuie să fie netedă, fără coji sau crăpături. Piesa de prelucrat este mai întâi șlefuită cu pânză de smirghel și apoi acoperită cu un grund special, care umple toate fisurile microscopice și uniformizează micile nereguli. Defectele mai mari pot fi eliminate folosind chit. După pretratare, piesa de prelucrat trebuie să fie bine uscată.
Produsele de artă populară din lemn se disting prin culori strălucitoare, intense. Desenele contrastează de obicei cu fundalul, negru sau roșu aprins. Pentru produsele de vopsit se folosesc vopsele tempera sau guașă artistice, care au putere de ascundere bună. Cele mai durabile rezultate se obțin prin vopsirea acrilică pe lemn, mai ales dacă designul este acoperit cu lac transparent nitro deasupra. Produsele după acest tratament devin rezistente la abraziune și nu își schimbă culoarea.
Pictura pe lemn (fotografiile produselor finite sunt prezentate pe pagină) este un tip de artă plastică care își are rădăcinile în trecutul îndepărtat, dar trăiește și înflorește în prezent.
Khokhloma -
Pictură pe lemn, în care fructe de pădure și căpșuni, flori și ramuri și, uneori, păsări, pești și animale sunt aplicate în culori strălucitoare pe un fundal lac negru. Numele stilului provine de la cartierul Nizhny Novgorod cu același nume. Principalele articole pe care se aplică Khokhloma: vase, mobilier, figurine, păpuși matrioșca.
Pictura Gorodets -
Pictură pe lemn, în care scene de gen din viața negustorilor ruși, precum și animale și flori sunt înfățișate în culori bogate pe un fundal auriu. Numele stilului provine de la orașul Gorodets din regiunea Nijni Novgorod. Principalele articole pe care se aplică pictura Gorodets sunt: cufere, roți de învârtire, mobilier pentru copii.
Pictură pe ceramică, în care modele florale de diferite nuanțe de albastru cu bucle sunt pictate pe un fundal alb. Numele stilului provine de la regiunea „Gzhel Bush” este format din 27 de sate din districtul Ramensky din regiunea Moscovei. Principalele obiecte pe care se aplică Gzhel sunt: vase, vaze, figurine, ceainice, plăci de tăiat, păpuși de cuib.
pictura Fedoskino -
Pictură în lemn, în care portretele oamenilor sunt înfățișate pe un fundal lac negru. În acest caz, pe bază se aplică un material reflectorizant - pulbere metalică, foiță de aur, foiță de aur, sidef, care conferă lucrării efectul de strălucire și profunzime. Numele stilului provine de la satul Fedoskino de lângă Moscova. Principalele articole pe care se aplică pictura Fedoskino sunt: sicrie, sicrie, cutii, coperți de albume, cutii pentru ochelari, portofele, ouă de Paște.
Pictura din Dvina de Nord -
Pictură pe lemn, în care personajele și plantele de basm sunt pictate în culori roșii și portocalii pe un fundal galben. Numele stilului provine de la râul Dvina de Nord, care curge în regiunile Republicii Komi, Arhangelsk și Vologda. Principalele articole pe care se aplică pictura sunt: vase, cufere, sicrie, tetiere.
pictura Prikamsk -
Pictură pe lemn, în care imagini cu plante și animale sunt desenate cu vopsele roșii pe un fundal portocaliu. Numele stilului provine de la teritoriul adiacent râului Kama din regiunea Perm. Principalele obiecte pe care se aplică pictura sunt mobilierul, ușile și pereții casei.
pictura Zhostovo -
Pictură de tăvi metalice, în care compoziții simple de flori mari și mici sunt descrise pe un fundal negru. Numele stilului provine de la satul Zhostovo, regiunea Moscova. Elementele principale pe care se aplică pictura: diverse tăvi.
Pictura Mezen (Palaschel) -
Pictură pe lemn, în care fundalul nevopsit este acoperit cu un model fracționat arhaic - stele, cruci, liniuțe. Sunt vopsite în două culori: negru - „funingine” și roșu - „vopsea de pământ”. Elementele tradiționale ale picturii Mezen sunt discuri solare, romburi, cruci. Numele stilului provine de la râul Mezen, care curge în regiunea Arhangelsk și Republica Komi. Principalele articole pe care se aplică vopsirea sunt: roțile de învârtire, oale, cutii de depozitare, bratini*.
Pictură în lemn în care teme din povești populare rusești sau evenimente istorice sunt descrise pe un fundal întunecat. Numele stilului provine de la satul Palekh din regiunea Ivanovo. Principalele obiecte pe care se aplică pictura: cutii, sare, farfurii, păpuși cuibărătoare, panouri, fibule.
*Bratina este un tip de oală din care în vremurile prepetrine se beau vin în timpul sărbătorilor.
Pictura pe lemn este considerată unul dintre cele mai vechi tipuri de creativitate și desen. Această metodă de decorare era răspândită în Rus' s-au vopsit scânduri de lemn, s-au decorat panouri, tăvi și cutii cu vopsele. Pentru a învăța cum să decorați singur obiectele din lemn, trebuie doar să învățați tehnicile de bază de pictură.
Acest tip de artă decorativă și aplicată a fost transmis din generație în generație. Adulții și copiii au reprezentat modele originale bazate pe motive populare, care au fost ulterior înrămate. Decorarea cu ajutorul picturii diferitelor obiecte de interior a fost considerată populară. În această formă, această artă a supraviețuit până în zilele noastre, când mobilierul, vasele, jucăriile și instrumentele muzicale sunt decorate cu pictură decorativă pe lemn.
Meșterii folosesc compuși de colorare în diverse scopuri ca materiale pentru munca lor. Puteți picta pe lemn cu guașă, acrilic, acuarelă și chiar ulei.
Realizarea propriei plăci frumoase vopsite pentru tăierea alimentelor nu este dificilă nici măcar pentru un copil: întregul proces constă în selectarea unui design, transferarea acestuia la suprafață și decorarea lui treptat. Este important să obțineți combinația potrivită de culori, astfel încât plăcile să arate armonios.
- Există trei tipuri de tehnici de pictură:
- Khokhloma - caracterizat printr-un fundal negru, precum și culori galbene și roșii, unde sunt reprezentate flori fanteziste.
- – motivele principale sunt desene dedicate scenelor urbane, epopeilor și aranjamentelor florale.
- un tip de pictură pe lemn, ale cărui subiecte principale sunt ornamentele și caii.
Pentru a învăța cum să pictezi pe lemn, trebuie să te familiarizezi cu tehnicile de bază, despre care poți afla în următoarele secțiuni.
Cum să pictezi o placă de bucătărie cu vopsele acrilice? Cel mai convenabil material pentru familiarizarea cu arta populară și stăpânirea tehnologiei sunt vopselele acrilice.
Sunt suficient de groase și pot fi amestecate pentru a obține o imagine spectaculoasă. După vopsirea unei plăci de lemn cu astfel de vopsele, nu este necesară lăcuirea suprafeței, deoarece acrilul creează o peliculă de protecție durabilă.
- Pentru a lucra veți avea nevoie de:
- placă de tăiat de bucătărie cu o suprafață netedă;
- vopsele specificate de culorile necesare;
- ciucuri;
șabloane pentru pictură.
Alegeți vopsele acrilice artistice de înaltă calitate, care au o grosime suficientă - așa va fi bogat desenul.. După aceasta, maeștrii recomandă saturarea bazei cu acril alb, astfel încât schițele ulterioare să se afle pe tablă. În timp ce piesa de prelucrat se usucă, trebuie să transferați designul pe lemn, puteți afla cum să faceți acest lucru în ultima secțiune a acestui material.
Particularitatea produselor obținute după vopsire este că au o culoare strălucitoare și bogată. Trebuie să începeți să pictați placa cu elemente mari ale designului, trecând treptat la detalii mai mici. Pentru a evidenția detaliile individuale ale imaginii, pictați-le cu o perie subțire în alb sau negru.
După vopsirea pe lemn cu vopsele acrilice, produsul trebuie să fie bine uscat. Următorul pas va fi lăcuirea plăcii dacă produsul este destinat să fie utilizat în scopul său. Dacă rezultatul final va servi doar pentru o funcție decorativă, atunci nu este nevoie să lăcuți placa - pictura cu vopsele acrilice se va lipi de lemn de la sine.
În videoclip: pictarea unei plăci de tăiat cu vopsele acrilice.
Pictarea lemnului cu acuarele și trăsăturile sale
Tehnologia vopsirii bazelor din lemn cu acuarele presupune aplicarea rapidă a vopselei pe suprafață. Unii susțin că acuarela este complet nepotrivită pentru astfel de acoperiri, deoarece umezirea excesivă a lemnului duce la deteriorarea acestuia. Puteți corecta situația și puteți învăța cum să pictați corect pe lemn cu acuarele - trebuie doar să alegeți tehnica potrivită.
Pentru începători, pictura cu acuarele nu ar trebui să fie o procedură complicată pe care o poți exersa pe semifabricate de lemn sub formă de păpuși cuibărătoare. După transferul desenului, trebuie să-l periați o dată cu o perie umedă peste zona piesei de prelucrat care trebuie vopsită. Acest lucru se face pentru o mai bună aderență a vopselei. Pas cu pas, suprafețele mari sunt mai întâi vopsite, iar apoi culorile sunt adăugate detaliilor.
Utilizarea acuarelei pe lemn are o serie de caracteristici:
- capacitatea de a crea imagini ușoare și aerisite, dotându-le cu umbre și tranziții de culoare;
- lipsa reliefului loviturii, ceea ce nu se poate spune despre vopsirea bazelor din lemn cu vopsele acrilice sau ulei;
- o față pictată pe lemn în acuarelă transmite cel mai exact nuanțele cu adevărat;
- capacitatea de a amesteca acuarele cu alte tipuri de vopsele pentru pictura pe lemn.
Produsul finit poate fi acoperit cu lac transparent. Acuarelele sunt folosite și pentru decorarea fundalurilor pe panouri, deoarece această vopsea este un pigment diluat cu apă, care este cel mai optim pentru suprafețe mari.
Guașă pentru pictură ca alternativă
O placă de tăiat pentru bucătărie este unul dintre elementele practice de utilizare obișnuită. Pentru ca acest accesoriu sa fie placut pentru ochi in fiecare zi, este recomandat sa il vopsiti acest lucru se poate face cu vopsele guase pe lemn. Acest material de colorare este similar cu acrilicul, dar este ușor inferior în saturație.
Pictura pe lemn cu guașă constă în următoarele etape:
- Slefuirea tablei.
- Dacă suprafața produsului nu a fost suficient de netedă, acesta trebuie șlefuit cu șmirghel. Protecția structurii.
- Dacă placa nu are un strat de lac, aceasta trebuie tratată cu pată.
- Amorsare. Pentru aceasta, se folosește acril de orice culoare potrivită. Placa de lemn trebuie acoperită cu grijă cu vopsea fără goluri. Acest lucru va face colorarea ușoară și rapidă.
- Desen. După ce traduceți imaginea sau o desenați singur, trebuie să începeți să pictați pe tablă. Pentru începători, este mai bine să alegeți modele simple sau motive florale. Înainte de a picta copacul cu guașă, puteți adăuga puțin lipici PVA la borcan pentru o mai bună aderență.
Lacuirea.
După terminarea procesului, se recomandă deschiderea produsului cu lac. Puteți folosi orice compoziție pe care o aveți acasă, dar lacul acrilic inodor este considerat cel mai potrivit.
Clasa de master prezentată în fotografia de mai jos este concepută pentru persoanele care nu au abilitățile de a picta scânduri de bucătărie. Pictura pe lemn aduce plăcere, iar rezultatul rezultat îi încântă pe toți cei din jurul tău.
Este necesar să aplicați lac pe produsul finit în mai multe straturi, dar după ce stratul anterior s-a uscat complet. Bucătăria este un loc în care umezeala este expusă în mod constant, așa că această etapă este considerată obligatorie.
- Metode pentru transferul unui desen pe o bază
- Hârtie de calc. Pentru ca tabloul să aibă chenare frumoase, puteți folosi hârtie de calc. Pentru a face acest lucru, este aplicat pe desenul pregătit și trasat de-a lungul contururilor acestuia. Apoi, foaia se răstoarnă și se freacă generos cu grafit. După aceasta, hârtie de calc este plasată pe copac și imaginea este trasată cu un obiect ascuțit. Folosind această metodă, este posibil să desenați chiar și cele mai complexe modele.
- Săpun. Metoda este similară cu cea anterioară, dar este bună atunci când șabloanele pentru pictură sunt transferate pe o suprafață neagră. Este necesar să repetați aceleași operațiuni, frecați doar hârtia de calc nu cu grafit, ci cu săpun.
Pentru a vă perfecționa abilitățile, experții recomandă utilizarea diferitelor tehnici de pictură pe lemn. De asemenea, este o idee bună să pictezi pe o fostă bază de lemn pentru o tavă, pe o cutie sau alte lucruri. Produsele rezultate pot fi oferite cadou sau folosite pentru a vă decora casa.
Cursuri de master despre vopsirea lemnului (2 videoclipuri)
Diverse opțiuni și idei (30 de fotografii)
Vezi lista... Dicționar de sinonime rusești și expresii similare. sub. ed. N. Abramova, M.: Dicționare rusești, 1999. plan de pictură, listă; inventar, listă, program, email, semnătură, batik, registru, pictură, frescă, pictură, Khokhloma... Dicţionar de sinonime
PICTURA, tablouri, femei. 1. Inventar, o listă scrisă a ceva (cantații). Pictura obiectelor depozitate pentru depozitare. Lista veniturilor și cheltuielilor guvernamentale. 2. numai unitati. Acțiunea sub cap. scrieți cu 1 și 3 cifre. vopsea. Începe să pictezi tavanul... Dicționarul explicativ al lui Ușakov
PICTURA, și, femei. 1. vezi noteaza. 2. O listă scrisă a ceea ce n. R. proprietate. R. cheltuieli. 3. Pictură pe pereți, tavane, obiecte de uz casnic. r artistic. Picturi vechi rusești. Dicționarul explicativ al lui Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Şvedova. 1949 1992... Dicționarul explicativ al lui Ozhegov
Etc. vezi vopsea. Dicţionarul explicativ al lui Dahl. V.I. Dahl. 1863 1866... Dicţionarul explicativ al lui Dahl
pictura- PICTURA, și, g. Ce l. acțiuni legate de un cuțit, pungă sau altă armă cu lamă; înjunghiere, folosirea unui cuțit etc... Dicţionar de rusă argot
pictura- (listă, listă) cu ce (ce învechit). Funcționarul citește cu mare plăcere adresa și calendarul... este extrem de amuzat de lista de nume tipărită (Gogol). Cărți de pictură, zestre (Dicționar academic 1847) ... Dicţionar de control
Pictura pe perete este un tip de pictură monumentală. Pictura corporală este una dintre domeniile artei corporale... Wikipedia
pictura- substantiv Rapid. ex: limba populară; neînsufleţit; abstract (în acest sens); şi. r.; 3 cl. LZ Acțiune asupra verbului a picta/picta. Analiza formării cuvintelor, Analiza morfemică: Pentru a mări, faceți clic pe poza Nepost. ex.: unități număr; Ei. n. Baza... Dicționar de formare a cuvintelor morfemice
pictura- Uită-te la semnătură, semnătură și viza... Dicționar al dificultăților limbii ruse
eu 1. proces de acţiune conform cap. descrie II 1. 2. Rezultatul unei astfel de acțiuni; acoperind orice suprafață a pereților, tavanelor etc. desen sau orice compoziție. 3. Imagini de subiect și ornamente create prin intermediul... ... Dicționar explicativ modern al limbii ruse de Efremova
Cărți
- Pictură pe pânză „Lily Bunny” (20 x 20 cm) (57513) , . Pictură pe pânză „Lily Bunny”. Dimensiune: 20 x 20 cm Pictura pe panza este o activitate foarte interesanta. Pictarea unei pânze strălucitoare va aduce, fără îndoială, plăcere, iar personajele drăguțe te vor învăța să vezi...
- Pictură pe mătase pentru începători, Concha Morgades. Pictura pe mătase este o artă fascinantă în care combinația de material și culori folosite ajută la obținerea unui efect extraordinar. Cu puțină practică, vei stăpâni rapid...
Pictura artistică ca tip de artă decorativă și aplicată continuă tradițiile artei populare. Aceasta nu este doar o anumită serie vizuală, esența ei este mult mai mare, pentru că pare că plutește în afara timpului, unind munca a zeci de generații de maeștri. Este legat organic de Patria Mamă - la locul de origine în comunitatea țăranilor (crescători de vite, fermieri, vânători).
Opiniile istoricilor de artă asupra picturii artistice
Pictura artistică se aplică produselor realizate din materiale tradiționale „democratice” naturale ușor de obținut: țesături naturale, lemn, lut, piele, piatră, os.
Până în secolul al XVII-lea, mugurii săi au existat în cadrul fermelor țărănești de subzistență individuale. Abilitățile au fost transmise de către maeștri de-a lungul liniei de familie, din generație în generație. Tehnicile artistice specifice au fost perfectionate pentru a permite prezentarea optima a produselor. Au fost alese cele mai expresive și semnificative metode de aplicare a ornamentului. Pictura în arhitectură a decorat tavanul, pereții, bolțile, grinzile și stâlpii, iar în viața de zi cu zi - vase și obiecte de muncă.
În perioada dintre secolele XVII-XVIII, pictura artistică din Rusia era deja transformată într-un meșteșug care crea bunuri pentru piață. Nu stăpânii individuali încep să se angajeze în ea, ci localitățile și satele individuale. În secolul al XIX-lea a avut loc o organizare artel a artei picturii. De exemplu, maeștrii miniaturii Fedoskino s-au organizat astfel după ruinarea proprietarilor privați în 1903 și și-au păstrat arta. În 1876, profesorul A.A. Isaev a început să sistematizeze diferite tipuri de pictură. în monografia în două volume „Incendiile provinciei Moscova”.
În anii 20-30 ai puterii sovietice, accentul a fost pus pe crearea de artele de pescuit cooperant în locurile în care centrele de artă populară s-au dezvoltat istoric, dezvoltând tipuri originale de pictură. De exemplu, pictura Khokhloma în regiunea Nijni Novgorod.
Strategia de dezvoltare a picturii, ca și alte tipuri de artă decorativă și aplicată, a fost conceptualizată și conturată de omul de știință și profesor Vasily Sergeevich Voronov în monografia „Despre arta țărănească”.
În prezent, întreprinderile de pictură artistică dezvoltă în mod activ tipuri de pictură pentru a satisface cererea atât pe piața rusă, cât și în străinătate. Produsele pictate, deși își păstrează funcția de zi cu zi, capătă din ce în ce mai mult caracteristici de valoare estetică și artistică. Pentru producția lor, pentru lucrările de degroșare și pregătire sunt utilizate mașini moderne și echipamente speciale. Principala activitate de creație, ca acum câteva secole, este realizată manual de artiști maeștri.
Pictura ca artă
Este imposibil să nu observăm că pictura națională schimbă însăși imaginea produsului. Devine mai expresiv la nivelul schemei de culori, al ritmului liniilor și al proporționalității. Bunurile industriale „dessuflete” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Acesta din urmă se realizează prin aplicarea de ornamente și elemente de artă plastică (grafică și pictură). Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv deosebit, în ton cu localitatea industriei pescuitului.
Din punct de vedere formal, pictura artistică se realizează prin aplicarea de vopsele pe o anumită suprafață cu o pensulă. Un punct important trebuie remarcat: spre deosebire de pictura, care modelează un spațiu integral, pictura este întotdeauna fragmentară.
Designerii specialiști vorbesc adesea despre fenomenul picturii rusești: se armonizează universal cu aproape orice stil: minimalism, modern, country. Tehnicile create de maeștrii străvechi au fost perfectionate de multe generații de meșteri în anumite zone, creând o expresivitate stilistică deosebită. Din fericire, în Rusia secolului al XXI-lea s-au păstrat și se dezvoltă diverse tipuri de pictură: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Să luăm în considerare caracteristicile acestor stiluri originale.
Apariția lui Khokhloma
Capacitatea de a picta lemnul în culoarea aurie fără a folosi, de fapt, aurul a fost transmisă maeștrilor Khokhloma de la pictorii de icoane schismatici, care au descoperit acest know-how încă din secolul al XII-lea în sălbăticia secretă a pădurilor din regiunea Volga. Apropo, erau familiarizați cu meșteșugurile care asigură pictura: strunjirea și arta ornamentului antic. Poate că erau familiarizați și cu tipurile antice de pictură,
Khokhloma, un mare sat comercial din regiunea Nijni Novgorod din regiunea Volga, a atras ca un magnet meșteri pricepuți.
În termeni moderni, acest târg regional pentru un grup de sate de-a lungul malurilor râului Uzola a funcționat nu numai pentru piața internă rusă. Negustorii bogați cumpărau cantități mari de bunuri populare de pe el și le transportau pentru export. Astfel, piața Khokhloma a fost „sub radarul” atât a piețelor interne, cât și a celor externe, ceea ce înseamnă că concurența de calitate a prevalat asupra concurenței prin preț. A fost creat un adevărat stimulent: priceperea unei persoane pricepute i-a adus o bogăție tangibilă.
Potrivit cercetărilor specialiștilor, în perioada dintre secolele al XII-lea și al XVII-lea a evoluat stilul Khokhloma, în care au fost integrate tipurile antice de pictură pe lemn Nijni Novgorod.
În perioada dintre secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, stilul Khokhloma a luat contur în principal. În timpul nostru, punctele sale sunt:
Fabrica „Artist Khokhloma”, care angajează meșteri din satele din districtul Koverninsky (Semino și altele). Picturile lor sunt dominate de flori sălbatice și fructe de pădure;
Asociația „Pictura Khokhloma”, Semenov. Maeștrii asocierii dezvoltă în mod tradițional tema florilor fantastice.
Tehnologia Khokhloma
Îndemânarea monahală a „periei fine” a găsit aplicare în cele mai bogate modele florale. Calitatea produselor a jucat un rol important. Arta Khokhloma presupunea aderarea maeștrilor la o anumită tehnologie. Este caracteristic că nu s-a schimbat până astăzi. Să enumeram etapele sale în ordine:
Întoarcerea unei piese de masă din lemn („in”) pe un strung;
Amorsarea pieselor de prelucrat cu o soluție lichidă de argilă special preparată („arbore”). În zilele noastre se folosesc grunduri artificiali în acest scop;
Coatorire cu tablă sau argint. În zilele noastre aluminiul este folosit pentru aceasta;
Pictura artistică pe lemn și uscarea produsului în cuptor;
Lacuire si uscare la cald.
Tratamentul termic intensiv al produselor a determinat schema de culori preferată de pictorii ruși antici: o combinație de aur și cinabru roșu cu negru. Aceste. temperatura sobelor Khokhloma nu a afectat luminozitatea și contrastul unor astfel de vopsele.
Metode de pictură Khokhloma
Tipurile antice de pictură pe lemn, integrandu-se în Khokhloma, au determinat cele două sisteme ale sale: scrierea „de fundal” și „munte”. Numele sistemului în sine conține o metodă de aplicare a contururilor principale ale siluetei.
Sistemul „de sus” presupune aplicarea unui contur de siluetă colorat direct pe un fundal auriu. Cel de fundal formează un „contur” auriu direct din fundal, prin „schițarea” spațiului care înconjoară „buclele aurii” cu culori negru și roșu de către maestru.
Fiecare dintre sisteme folosește aceleași tipuri de pictură Khokhloma. Sunt doar patru dintre ele: „buclă”, „sub boabe” (sau „sub frunză”); „sub turtă dulce”; „sub fundal”.
„Kudrina” sugerează un model de „iarbă” pictat cu o perie foarte subțire. Cu toate acestea, seamănă oarecum cu rogozul, ondulat cu inele dinamice armonioase complicate. Potrivit experților, acesta este cel mai vechi ornament.
„Sub boabe” - vopsit cu o perie mai groasă. Pe lângă „baza pe bază de plante”, aici apar deja frunzele și fructele de pădure. Forma plantei este stilizată și combinată. Pe aceeași „tulpină” puteți vedea atât frunze de mușețel, cât și de căpșuni.
Pictura „turtă dulce” presupune jocul cu o anumită formă geometrică (cel mai adesea un romb). Figura este însuflețită de „tufișuri” pe părțile laterale și luminată de soare în mijloc.
Cu metoda „sub fundal”, se desenează secvențial un contur al plantei, după care fundalul liber rămas este pictat peste, în mare parte negru.
Datorită unicității pensulei fiecărui maestru, Khokhloma este unică și inimitabilă. Tipurile de pictură pe care le-am discutat mai sus alternează pe ea, mulțumind ochiul cu armonia culorilor aurii, roșu și negru.
Gzhel. Găsirea argilă pentru porțelan
Gzhel, ca artă a picturii artistice, sa născut pe teritoriul districtului modern Ramensky din regiunea Moscovei. Pe vremuri, aceste locuri erau numite Gzhel volost, iar satele Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino erau situate în această zonă.
Până în secolul al XVII-lea, țăranii locali produceau ceramică smălțuită relativ primitivă din lut. Situația s-a schimbat datorită dezvoltării industriale a argilelor locale potrivite pentru producția de porțelan. Punctul de plecare a fost ordinul țarului Alexei Mihailovici de a descoperi „argile potrivite” pentru producția de vase de farmacie - în 1663.
Experimentul a fost un succes în 1710, comanda farmaciei a început să folosească materii prime locale; Farmaciştii au lăudat calitatea argilelor şi a venit momentul în care industriaşii au devenit interesaţi de ele. Erau interesați de materii prime potrivite pentru producția de porțelan. Prin decret al țarului, în 1844 a fost creată o comisie, care includea proprietarul unei fabrici de porțelan din Moscova, Afanasy Grebenshchikov, și inginerul fabricii Porcelinovo, Dmitri Ivanovici Vinogradov, care a primit studii de inginerie minieră la Universitatea din Marburg. . Am petrecut cinci ani căutând argila potrivită. În 1849, după opt luni de cercetări, au fost extrase argile din care se producea porțelan de primă clasă. Însuși M.V Lomonosov, un coleg de studiu al lui Vinogradov, a vorbit foarte bine despre calitatea lor.
Gzhel. Dezvoltarea producției
Industriașul Grebenshchikov a început să folosească materiile prime găsite la fabrica sa din Moscova. Cu toate acestea, oamenii deștepți din satul Gzhel și din satele din jurul lui, apropo, așa cum am menționat, aveau deja abilități de olărit, și-au dat seama și de beneficiile utilizării argilelor de calitate superioară.
Lucrurile au mers rapid, deoarece în sate locuiau consultanți excelenți - lucrători de producție de la fabrica lui A. Grebenshchikov. În perioada 1750-1820, artizanii au produs majolice - ulcioare alungite, farfurii, căni și feluri de mâncare. Pictura ornamentală a fost realizată cu vopsea verde, galbenă, albastră și vinete pe fond alb. Imaginea includea o pasăre în centru, iar în jurul ei erau copaci, tufișuri și case. (adică tipurile primitive demonstrate de pictură pentru vesela). Bucatele erau la cerere. A apărut concurența de calitate. Conducătorii erau foste fabrici de ceramică, producând semifaință de înaltă calitate, identică cu preparatele „străine”.
Abilitatea a fost perfecționată de peste 80 de ani, iar din 1820, aproape toți meșterii Gzhel produc semifaință. Aceasta este perioada de glorie a artei Gzhel. Produsele maeștrilor pot fi văzute și în Schit. Această veselă a început să fie considerată cea mai bună și mai elegantă din Rusia. Ceainicele, bolurile și farfuriile pictate caracteristice Gzhel umpleau casele comercianților și nobililor și tavernelor. Tipurile de pictură sunt îmbunătățite. Gzhel este cumpărat în toată țara, de la Arhangelsk la Astrakhan și exportat în Asia Centrală și Orientul Mijlociu. Produsele sunt produse de aproximativ treizeci de fabrici. Următorii producători sunt angajați în producția de Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.
Din păcate, începând cu 1860, pictura Gzhel a început să scadă. Arta populară, născută din competiția a sute de mici producători și a zeci de producători mijlocii, este stors de pragmatismul marilor monopoluri. Dintre monopoliști, s-a remarcat M. S. Kuznetsov, cu cele cinci fabrici și o producție anuală de 2,1 milioane de ruble. Capacitatea de producție a tuturor celorlalți era de 14% din cea a lui Kuznetsov. De fapt, producătorul Kuznetsov a fost cel care a „zdrobit” creativitatea. Concurența a dispărut, motivația a scăzut, calitatea a scăzut și s-a instalat declinul.
Cum pictează artiștii Gzhel
Gzhel este unic prin faptul că fiecare maestru, folosind tipuri clasice de pictură artistică, își creează propria tehnică individuală.
Aceasta este o artă subtilă. Rolul principal revine experienței maestrului, care se manifestă în modul în care se mișcă pensula. În același timp, pe albul înzăpezit al porțelanului se obține o schimbare armonioasă a culorii de la albastru intens la albastru neclar. Toate acestea sunt vopsite cu o singură vopsea - cobalt. Modelul este aplicat pe suprafață „prima dată”, rapid.
De ce este importantă priceperea artistului? Inițial, culorile reale ale desenului nu sunt vizibile (o caracteristică a cobaltului). Tot ceea ce este reprezentat pare să fie într-o singură culoare și numai atunci când Gzhelul este ars în cuptor, designul va apărea în întregime.
Care este compoziția lui Gzhel? Rolul central în ea este de obicei jucat de o floare decorată. Pe părțile laterale ale acestuia există o parcelă „pe bază de plante” șerpuitoare armonioasă, îmbogățită cu frunze și fructe de pădure. Se întâmplă ca în acest desen să fie țesute scene animale sau cele legate de viața de zi cu zi (de exemplu, acasă).
Cum obții de fapt un astfel de desen? Tipurile de pictură artistică pentru „pictat prima dată” Gzhel se reduc de fapt la metode de aplicare a unui accident vascular cerebral. Există doar patru dintre ele: o lovitură de pensulă umbrită, pictură cu o singură pensulă, un model sitchik, precum și imagini complementare.
Pensula umbrită în rețea se caracterizează printr-o gamă largă de culori datorită intensității variate a aplicării cobaltului printr-o rotire specială a pensulei de către artist.
Pictura cu o singură pensulă se caracterizează prin faptul că fiecare mișcare ulterioară este diferită ca ton de cea anterioară. În același timp, intensitatea loviturilor scade treptat, se „luminează”.
Modelul sitchik este cel mai subțire. Se desenează cu un singur capăt al pensulei.
Tipurile de picturi folosite de Gzhel nu se caracterizează prin replicarea fotografică a motivelor naturale, ci sunt reinterpretate și prezentate într-o configurație neașteptată. Frunzele și petalele albastre reinterpretate de lalele albastre, asteri, garoafe și trandafiri reprezentați de artist urmăresc contururile păsărilor sau animalelor. Uneori ei conturează obiecte sau obiecte de zi cu zi stilizate (de exemplu, colibe țărănești).
Imaginile complementare de tip „iarbă” - virici, spirale, elemente de umbrire, diverse linii, fragmente geometrice - dau imaginii complete și creează accentele necesare.
Apariția picturii Polkhov-Maidan
Pictura populară rusă este diversă. Tipurile sale, în toată diversitatea lor, pot fi descrise probabil într-o monografie de specialitate, dar nu într-un articol. Prin urmare, sarcina noastră este mai modestă. Am numit deja cele mai „promovate” tipuri de pictură: Khokhloma și Gzhel. Totuși, există și altele, toate sunt originale și sunt destul de multe. Să numim câteva: Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onezhskaya, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya etc. Fără a putea vorbi în detaliu despre toate în acest articol, vom prezenta o descriere a singurului dintre ei - Polkhov-Maidan.
Această pictură a apărut la începutul secolului al XX-lea în districtul Voznesensky din regiunea Nijni Novgorod. Aici, în satele Polkhovsky Maidan și în satul Voznesenskoye, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a existat un comerț cu strunjire al călugărilor Mănăstirii Sarov. Țăranii au învățat și meșteșugul strunjirii, devenind meșteri pricepuți în fabricarea ustensilelor din lemn. Meșterii au făcut și, așa cum o numeau ei, „tararushki”, adică obiecte de distracție: fluiere, ciuperci, păpuși de cuib, ouă de Paște, jucării pentru copii.
Impulsul pentru crearea picturii a fost achiziționarea unui aparat de ardere de către țăranul Polin Pavel Nikitich, iar din 1926, creativitatea trezită a țăranilor i-a determinat să picteze produse cu vopsele în ulei, iar din 1933 au fost înlocuite cu vopsele cu anilină.
După ce creativitatea polhoviților a fost adoptată de poporul Zagorsk, Merinovo și Semenovtsy, au fost create noi tipuri de pictură de păpuși cuibărătoare (vom atinge acest subiect mai târziu).
Tehnologia stilului de pictură Polkhov-Maidan
În primul rând, suprafața produsului din lemn a fost șlefuită și amorsată cu pastă de amidon. Apoi conturul desenului a fost desenat cu cerneală, după care s-a realizat pictura. Pentru aceasta s-au folosit vopsele de patru culori: roșu, galben, verde și albastru. Apoi a fost efectuată „indicarea”, o etapă artistică caracteristică stilului Polkhov-Maidan, care a constat în conturarea conturului desenului în negru. Să adăugăm că acest tip de pictură implică o tehnică precum suprapunerea culorilor.
Acest tip de artă folosește și o tehnică specială de pictură fără contur.
Am menționat acest tip de pictură cu un motiv. A înflorit în URSS până în anii 90 inclusiv. Cinci mii de oameni lucrau la fabrica Voznesensk. Dintre aceștia, 40% sunt artiști care desfășoară pictură, restul sunt strungari. Au abordat munca în mod creativ și a existat un laborator de creație în fabrică. Produsele au fost exportate în SUA și țări europene. Astăzi, tradițiile stabilite de fabrică sunt dezvoltate de antreprenori.
Majestatea Sa Matryoshka
Pictura rusă nu s-a dezvoltat întotdeauna evolutiv. Părerile sale au apărut uneori pe neașteptate - nu din „adâncurile secolelor”. Ele au fost generate de înțelegerea unui maestru rus creativ. Așa s-a întâmplat cu păpușa de cuib. Nu este o invenție nativă rusă.
Matryoshka a apărut în Rus' în secolul al XIX-lea la Sergiev Posad. Soția artistului Serghei Vasilyevich Malyutin în 1898 a adus din Japonia o figurină a bătrânului Fukuruma, care conținea încă patru figuri (apropo, conform legendei japoneze, prima astfel de figurină a fost făcută de un călugăr rus). Serghei Vasilievici și-a regândit ideea „în rusă”. A apărut o idee genială - de a modela o familie tipic rusă. Numele Matryona era atunci popular în Rus'. În plus, așa cum credea Miliutin, ecou a fost numele antic roman al mamei familiei.
Serghei Vasilievici a făcut un desen al unei figurine cu opt atașamente. Femeia a fost urmată de fiica ei cu un cocoș negru, apoi de fiul ei, apoi din nou de o fată, a opta figură era un bebeluș. Formele lor au fost sculptate din lemn de strungarul V.P. Serghei Vasilievici însuși a pictat figura.
Producția de păpuși cuibărătoare. Tipuri de pictură
Popularitatea la nivel mondial a păpușii de cuib și recunoașterea ei de către lume datează din 1900, când a „ieșit în lume” - la Expoziția Mondială de la Paris.
Ar putea arta populară să treacă pe lângă păpușa de cuib? Deja în 1899, întregul Sergiev Posad producea noi păpuși fermecătoare: fete și femei, roșii, în caftane și șorțuri sau în eșarfe și rochii de soare, cu coșuri, animale de companie, păsări, flori. Stilul Zagorsk (după cum știți, Sergiev Posad a fost redenumit Zagorsk) s-a remarcat prin pitoresc și atenție la detaliile mici.
Din 1922, păpușile matrioșca au început să fie produse și în satul Merinov din regiunea Nijni Novgorod. Turnarul local A.F. Mayorov, după ce a cumpărat o păpușă matrioșcă Sergievskaya, și-a transformat „a lui”. Fiica lui a pictat figurile. Merinienii au stăpânit rapid producția acestor figurine complexe. Păpușa de cuibărit Merinovskaya este luminoasă, deși cu mai puține detalii decât cea din Zagorsk.
Al treilea „depozit de păpuși cuibărătoare” a fost satul Polkhovsky Maidan, renumit pentru strunjiri și pictură. Păpușa de cuib Polkhovskaya are propriile sale caracteristici:
Un chip pictat trecător, cu mici linii;
Locul contururilor eșarfei și liniilor rochiei de soare (fustă), din spate 2/3 din matryoshka este vopsit stacojiu (roșu) sau verde. Culoarea eșarfei contrastează cu ea. O floare de trandafir de molid este pictată în zona frunții matryoshka. Șorțul este marcat - de la gât până la pământ. Pictura șorțului este grupată „de-a lungul unui oval”. În mijloc există o ramură cu un trandafir deschis, frunze și fructe de pădure. Compoziția este completată de margarete și nu-mă-uita.
Cel mai dificil de realizat este considerată păpușa de cuib de la Vyatka, pe care meșterii locali o încrustă cu paie.
Concluzie
Pictura artistică rusă ca tip de artă decorativă și aplicată se bazează pe o tradiție populară profundă, pe conștientizarea oamenilor despre ceea ce este Patria Mamă, ce este o familie. Este legat de viața de secole a strămoșilor noștri, astfel încât produsele pictate poartă o încărcătură de căldură, umanitate și o atitudine creativă față de viață. Ele decorează cu adevărat viața unei persoane moderne, înlocuiesc „impersonalitatea” și introduc elemente de decorare a spațiului de locuit.
Pictura artistică adaugă și câteva accente vieților noastre, amintindu-ne de continuitate, Patria și datoria umană universală a fiecărei persoane de a face viața din jurul nostru mai frumoasă.
Încărcare...
