© Alexander Petrosyan
A simți momentul în care obții o fotografie minunată este ca și cum ai asculta muzică - experiențele sunt aproape aceleași. Nu e de mirare că Alexander Petrosyan, câștigător al numeroaselor premii, un fotograf minunat, spune asta despre sine: „Dacă nu aș fi fost fascinat de fotografie, aș fi devenit muzician”. Și încă nu se știe ce ar fi ieșit mai bine - pentru persoană talentată nu există bariere.
© Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan 
©Alexander Petrosyan Farsele din copilărie - urcarea pe acoperișuri - au devenit o dorință urgentă de a vedea orașul de sus. După cum spune Alexandru: „Totul este diferit de sus!”. Sunt complet de acord cu cuvintele lui, un Leningrad nativ, pur și simplu nu-mi recunosc orașul natal, pare a fi mai ușor, mai frumos, mai atent. Ceea ce vedem de jos, plimbându-ne pe străzile frumoase ale Capitalei de Nord - frumoase monumente de arhitectură, dar parcă atârnă deasupra ta, strivindu-te chiar cu măreția lor. Și nu este doar atât. Viața este în plină desfășurare dedesubt, totul se schimbă în fiecare secundă, iar această mișcare continuă te copleșește, absorbindu-te complet. Și în vârf - timpul trece mult mai încet și există ocazia de a simți și de a experimenta esența originală a orașului...
© Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan 
©Alexander Petrosyan Alexandru și-a abordat lucrarea preferată din cealaltă parte, nu uită să se plimbe pe străzile celui mai frumos oraș din lume, dar și ocazional folosește o mică dronă - așa că fotografiile frumoase și neobișnuite îi zboară de sus în mâinile lui. Autorul tratează fiecare subiect al fotografiei cu un sentiment deosebit de respect și îngrijorare - nu-l speria pe Muza, nu distruge farmecul momentului, s-ar putea să nu se mai repete!
© Alexander Petrosyan 
Povești din Sankt Petersburg ©Alexander Petrosyan Cu toate acestea, împușcarea lui Peter din puncte înalte este doar una dintre componentele creativității sale. Celălalt, și poate cel mai semnificativ, este oamenii și relațiile lor, viața de stradă.
Povești din Sankt Petersburg ©Alexander Petrosyan 
Povești din Sankt Petersburg ©Alexander Petrosyan Să lucrezi ca fotograf în Sankt Petersburg este atât ușor, cât și dificil, există material mai mult decât suficient pentru filmare, dar totul a fost fotografiat și re-împușcat de toată lumea; toată lumea a „descoperit America” de mai multe ori și „a reinventat roata”, cum poți alege exact ceea ce este cel puțin oarecum proaspăt și neobișnuit? Prin urmare, fiecare fotografie interesantă este întotdeauna un fenomen neplanificat, un fel de cadou de sus. Ele, aceste fotografii, sunt ca un strigăt din suflet, ca un fel de revelație, un fulger! Întotdeauna „merg greșit”, „deodată” „în ciuda”... Și fără asta e doar un meșteșug.
©Alexander Petrosyan 
Adevăratul talent se caracterizează printr-o generozitate incredibilă, așa că un muzician se dăruiește complet publicului, iar după concert există stres, o stare de pierdere. Se pare că acesta este motivul pentru care Alexander s-a comparat cu un muzician - de asemenea, transmite cu sensibilitate relațiile cu lumea din jurul său, trecătoare, reverențioasă și atât de importantă pentru fiecare dintre noi.
© Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan Și nu este atât de important ce simți exact după ce vezi colecția unui fotograf minunat. Este important că a putut să „atingă” inima ta, a putut să nu te lase indiferent măcar pentru câteva minute.
Povești din Sankt Petersburg © Alexander Petrosyan 
©Alexander Petrosyan Sankt Petersburg este un oraș unic nu numai pentru că are așa ceva cantitate uriașă monumente de arhitectură. Păcat, păcat că nu acesta a fost orașul pe care Bulgakov l-a ales pentru a lucra la romanul său „Maestrul și Margareta”. Un oraș plin de misticism până la refuz, pur și simplu se revarsă din el ca vinul dintr-un pahar în timpul unei furtuni. Un oraș care respiră cu totul altfel. Vino la Sankt Petersburg— Printre trecătorii pe care îi întâlniți, veți recunoaște imediat indigenii. Sunt izbitor de diferiți de vizitatori - în ochii lor există o asemenea profunzime de sentimente, experiențe, un astfel de suflet... Nu veți putea privi în altă parte.
Revers © Alexander Petrosyan 
©Alexander Petrosyan 
Revers ©Alexander Petrosyan Așa că Alexander Petrosyan încearcă să transmită în lucrările sale nu atât forma obiectelor, cât emoțiile și stările de spirit resimțite printre ele - oameni, obiecte, obiecte. Vrea să vadă pe lângă ce trecem de obicei atât de indiferent... sau încearcă să nu observe. Însă sufletul sensibil al artistului vede totul și îl înregistrează, pentru că fiecare moment surprins într-o fotografie este cu siguranță nevoie, chiar dacă la început doar fotograful însuși. Am pierdut deja o parte din istoria noastră, nepăsător, nepăsător. Datorită lui Alexander - fotografiile sale, probabil, nu vor fi irosite, ele vor servi atât ca lecție, cât și ca memento la timp.
© Alexander Petrosyan 
© Alexander Petrosyan 
Revers © Alexander Petrosyan Când a fost întrebat ce tehnică folosește fotograful, a fost dat răspunsul laconic: „Nu am persoane dragi, indiferent de camera foto pe care o iau, majoritatea pozelor ajung la gunoi. Deci nu este doar și nu atât o chestiune de tehnologie...”
© Alexander Petrosyan 
Povești din Sankt Petersburg © Alexander Petrosyan Alexandru continuă să lucreze, iată ultima sa carte, mai ai timp să te abonezi, publicația este unică, cu siguranță va deveni o raritate în câțiva ani.
De asemenea, puteți vedea lucrările lui Alexander Petrosyan pe rețelele sociale
Astăzi vizităm blogul nostru cu un fotograf pozitiv și talentat din Sankt Petersburg, Alexandru Petrosian. Alexander este un fotograf care este recunoscut pe RuNet prin propriul stil umoristic și, bineînțeles, prin căldura și dragostea cu care sunt filmate poveștile sale despre orașul natal. Acest stil combină imagini amuzante, uneori satirice, dar autentice ale eroilor săi, o viziune subtilă a culorii, un simț al momentului și.
Chiar săptămâna trecută, eu și Alexander am avut o conversație serioasă despre fotografie, pe care o puteți asculta în format audio:
Bună, Alexandru! Salutare prieteni! În primul rând, aș dori să-l felicit pe Alexander pentru faptul că fotografiile sale au fost incluse în lista scurtă a câștigătorilor premiului „Cel mai bun fotograf”. Alexander, te rugăm să ne spui dacă aceasta a fost o participare intenționată la concurs sau ai decis să aplici spontan?
Răspunzând la întrebarea dvs. de la interviu, putem spune că particip la această competiție aproape în fiecare an. Unele lucrări apar pe tot parcursul anului, de ce să nu le arăți? Dacă au devenit sau nu câștigători de premii, totul este secundar. Principiul aici este atât de vechi și scurt: fă ceea ce trebuie și fii ceea ce va fi. Un fotograf, cred, ar trebui să-și arate opera.
În opinia dumneavoastră, care este o fotografie bună care merită să intre în competiție? Ce este o fotografie bună?
Nu există un răspuns exact, pentru că de câte ori am participat la concursuri ca participant și pot spune că conceptul de fotografie bună este subiectiv pentru toată lumea. Între participanți și juriu apar dezbateri aprinse cu privire la distribuirea anumitor locuri.
Frumoasa fotografie- aceasta este alchimie pură, un lucru complet de neînțeles. Depinde de multe lucruri: de tendință, de modă, de starea de spirit a celor care o evaluează și de o grămadă de alți factori - este imposibil de spus în mod specific. În sentimentul meu personal, o fotografie bună este o fotografie care nu te lasă indiferent. În linii mari, parcurgem mii de fotografii în fiecare zi, iar dacă printre ele există una care ne atrage atenția, aceasta este o fotografie bună.
În fotografiile tale, totul este de obicei compus în la locul potrivitși în proporțiile potrivite. Dar încă nu te-am văzut discutând atitudinea ta față de compoziție în detaliu într-un interviu. Spune-mi, cât de importantă este structura formală a cadrului pentru tine?
Fiecare fotograf trece prin mai multe etape în munca sa. După cum știți, la început totul este filmat simplu și prost, apoi greu și prost, apoi greu și bine și în cele din urmă simplu și bine. Când trecem printr-o anumită etapă, stăpânim structura compozițională a cadrului. În consecință, considerăm că este cea mai mare realizare a noastră atunci când reușim să potrivim totul frumos în cadru. Dar apoi, pe măsură ce deveniți mai buni, îl stăpânești și înțelegi că acesta nu este principalul lucru. Și cel mai important, altceva. Trebuie chiar să ne străduim să „descompunem” cadrul. Dimpotrivă, încercați să faceți o muncă neglijentă în interior, ceva poate imperfect. Mai mult, pot avea mai multă putere decât o fotografie corectă, verificată, competentă, bună, solidă, dar plictisitoare.
Este povestea mai importantă pentru tine decât compoziția?
Aș spune că este dificil să le faci pe amândouă. Mai mult, de fiecare dată este și mai dificil și mai ușor. La prima vedere, acest lucru este paradoxal, dar voi explica. Ideea este că, dacă la un moment dat ai obținut niște realizări fotografice, atunci poate fi dificil să te autodepășești. Apoi se dovedește că poate nu este nevoie să te autodepășești, să sari peste o bară și mai sus. Poate că trebuie doar să alegeți un vector diferit, să priviți într-o altă direcție și apoi se va deschide o nouă direcție, în care nu va trebui să setați înregistrări. Spun lucruri aparent abstracte, dar exact așa mi se pare răspunsul la întrebarea ta.
O altă întrebare despre compoziție. Ești pe bună dreptate un maestru al fotografiei de mare altitudine. Dar dacă totul este clar cu acoperișuri, atunci în unele dintre fotografiile tale de stradă pare că plutești în aer. Și faci asta destul de des, cum faci asta?
Acesta este doar cel mai simplu și mai nepretențios dintre toate. Este clar că toată lumea urcă acum pe acoperișuri, iar în ceea ce privește un punct de tragere mai mult sau mai puțin înalt, există metode practice și tehnice, începând cu o cameră montată pe un trepied și ridicată în sus, și terminând cu un elicopter radiocontrolat. Aceasta este doar tehnologie pură. Ea nu este nici bună, nici rea. Poate fi sau nu potrivit. Este dificil să ieși singur cu tehnologie, ai nevoie de altceva.
Ți s-a întâmplat vreodată ca o fotografie să pară să aibă o compoziție bună, intriga pare grozavă, dar când este văzută pe computer fotografia se dovedește a fi obișnuită?
Foarte des, și aceasta este o stare atât de înșelătoare: ai făcut o poză, te-ai uitat scurt pe ecran și ți s-a părut extraordinar. Vii fericit acasă, te gândești: „Captura de astăzi este bună”. Apoi îl deschideți pe un monitor mare și vedeți: aici nu este corect, aici cineva a intrat în cadru, aici este cumva strâmb. Și nu a mai rămas nimic care să te uimească. Este clar că atunci când te uiți la un afișaj mic, vezi o imagine mică și este posibil să nu observi o grămadă de lucruri diferite care sunt vizibile pe un ecran mare. O astfel de dezamăgire se întâmplă foarte des. Se întâmplă ca o fotografie să pară obișnuită, nimic special, dar te uiți la ea pe marele ecran (poate o decupezi, îți iei o clipă de odihnă) și deodată apare un al treilea sens.
Care sunt ai tăi criterii interne să înțelegi că aceasta este lovitura care a avut succes?
Criteriile sunt simple. Există pur și simplu fotografii bune care nu sunt jenant de arătat, doar fotografii obișnuite, lasă-le să fie. Există fotografii pe care, de exemplu, le descoperi când parcurgeți filmările pe un monitor mare. Frunzisezi, frunzisezi și dintr-o dată - o dată, te oprești; simți că există un cadru.
Pentru a spune foarte simplu, există un singur criteriu. Indiferent dacă ai experimentat efectul „wow” sau nu, sau doar șlefuiești o poză cu așteptarea de a mai umple o zi pe rețelele de socializare.
Totuși, acest „efect wow” este văzut de diferiți fotografi și la diferite niveluri diferit. Ce o influenteaza, aceasta viziune fotografica?
Mi se pare că cel mai mult influențează personalitatea fotografului însuși. Starea lui interioară este spirituală. În funcție de starea ta interioară și spirituală, vezi lucrurile care trebuie văzute. Este clar că dacă ești într-o stare proastă, atunci vezi, în consecință, rău și invers. Mai simplu spus, toată lumea vede ce este în interiorul lor.
Afectează observația vederea?
Mai degrabă, afectează o anumită adecvare a evaluării. Privind-o, poți înțelege că fotografiile care te admiră sunt un lucru destul de ostentativ și îți place doar pentru că ai văzut puține astfel de fotografii. De fapt, aceasta este aceeași etapă trecută. Observația vă permite să evaluați mai conștient, dar nivelul sentimentelor este influențat în primul rând nu de observație, ci de cât de aproape este rezultatul rezultat de starea dvs. pe care ați vrut să o transmiteți.
Totul depinde foarte mult de starea internă. Cum se realizează? Sau este un fel de muză?
Ideea este că se realizează în moduri diferite. Este clar că trebuie să existe talent într-o fracțiune de procent, dar de cele mai multe ori este performanță și auto-motivare. Pe lângă toate, cu cât viața ta are tot felul de experiențe, tot felul de impresii, tot felul de situații care o umplu, cu atât toate acestea se reflectă cumva în lucrările tale. În linii mari, dacă ești gol și plat, atunci este dificil să aștepți să apară ceva dintr-o dată. Trebuie să te umpleți. Completați-l astfel încât să aveți ceva din care să găsiți aceste imagini care sunt în ton cu ceea ce aveți în interior. Dacă nu vă pasă de nimic altceva decât bere și cârnați, atunci acest lucru, în consecință, va fi în fotografii.
Chiar tema pe care o alege fotograful, tema ta, de exemplu „Orașul”, ar putea fi această inspirație?
Este clar că acest lucru ar trebui să fie interesant. Nu este interesant să tragi o comandă. Dacă tragi și nu te interesează, atunci se dovedește a fi o comandă pentru bani. Ce rost are filmarea? Este clar că fotograful trebuie să aibă un motiv atunci când face poze: fie este „doar pentru distracție”, fie este un fel de munca de cercetare, sau aceasta este o încercare de a găsi cumva în afara lumii ceea ce îți corespunde în interior.
Practicați munca de birou? Ai vreo lucrare pe care să nu o arăți și să nu amâni pentru viitor?
Am o mulțime de lucrări într-un folder separat pe care le consider proaste sau insuficiente. În fiecare an aleg destul de multe din acest folder număr mare lucrări excelente, care, la prima vedere, nu mi s-au părut așa.
Ce fotografi te-au influențat pe tine și viziunea ta fotografică?
Sunt o mulțime. Dacă le-am enumera pe toate, am vorbi cu tine zile întregi.
Cel puțin cele mai semnificative.
Dacă menționez unele dintre cele mai semnificative care îmi vin în minte, cei care sunt și ei semnificativi, dar pe care din anumite motive nu mi-am amintit acum, s-ar putea să fie jigniți. Prin urmare, nu sunt pregătit să răspund la această întrebare. Dar crede-mă, ele există.
Într-unul dintre interviurile tale, ai spus că ai avut o selecție întreagă de fotografii pe care le-ai oferit studenților tăi să le privească în timpul cursurilor de fotografie. Ce le-ai recomanda fotografilor care vor să se dezvolte în acest domeniu să urmărească?
În primul rând, este mai ușor să spun ceea ce nu aș recomanda să vizionez. Probabil că nu aș recomanda să vă uitați la lucruri precum site-uri foto, unde în mare parte profesioniștii începători publică lucrări de același nivel și subiect, variații nesfârșite ale subiectelor clasice de amatori. Acesta este o fundătură.
Cred că trebuie să te uiți la munca care este cu câteva ordine de mărime mai mare decât ceea ce poți face. Altfel vei dezvolta un anumit calm. Veți vedea că majoritatea trag cam la fel ca și voi, nici mai rău, nici mai bine. Și asta înseamnă că totul este în regulă. Și când te compari cu cele mai bune realizări de vârf ale moștenirii fotografice, realizezi adevărul. Acesta este un cocktail atât de bogat, un sol fertil din care vor crește noii tăi copaci.
Mulțumesc, desigur, dar cred că, fără falsă modestie, există o mulțime de fotografi care merită cu adevărat mai mult. Care ar trebui luate în considerare mai întâi.
Cred că în timp o persoană începe să distingă binele de foarte bine. Foarte bine de la uimitor la grozav. Este greu de înțeles la început. Acest lucru este în general dificil pentru noi toți. Chiar și al tău treaba buna se diferențiază de cei rele, ca să nu mai vorbim de cei din afară, dar există clasici universal acceptați în orice gen în orice gen pe care nu se poate să nu le cunoască.
Ați fi într-un fel de acord cu afirmația lui Lapin, care a spus că un fotograf, ca un cactus, crește foarte încet și nu poate fi udat prea mult?
Cu siguranţă. Acest lucru este absolut adevărat. Mai mult decât atât, nu este întotdeauna cazul că, odată ce un fotograf începe să filmeze, acesta este în continuă creștere. Din păcate, uneori crește în direcția opusă. Se întâmplă chiar să facă cea mai bună treabă în stadiul inițial al creativității sale. Apoi își îmbunătățește tehnologia, dar ideea rămâne aceeași. Acest lucru este controversat, desigur, totuși, trebuie să înțelegem că toți trecem prin mai multe perioade diferite de dezvoltare. Este imposibil să spui cu siguranță că eu de azi este mai bun decât eu de ieri.
Ați avut vreodată astfel de momente în care ați simțit un fel de stagnare în dezvoltare și ați oprit filmările?
Cu siguranţă. Acest lucru este aproape întotdeauna prezent, chiar și acum. Da, în orice moment, dacă mă întreabă, voi spune că acum este exact o astfel de perioadă. Altfel, dacă nu credeam, m-aș liniști. Aș crede că totul merge grozav. Și de îndată ce te calmezi și te oprești, asta este.
Am fost întotdeauna fascinat de schemele de culori din fotografiile tale. Combinații de culori. Dar percepția culorii, este și aceasta o experiență vizuală sau poate fi învățată cumva?
Din punctul de vedere al percepției culorilor, nu sunt o autoritate. La un moment dat, ceea ce multor oameni le-a plăcut la eforturile mele a fost pur și simplu o consecință a faptului că lucram la un monitor vechi și pătat. După cum sa dovedit, am mărit prea mult saturația.
Serios vorbind, tehnologia este un lucru separat. Există cu adevărat autorități atât de puternice care vă pot spune totul exact, începând cu o excursie în istorie și terminând cu o parte fizică și tehnică, percepția. De exemplu, el este o luminare recunoscută în acest sens. Pur și simplu mă ghidez după cum să pun zahăr în ceai după gust. Asta e tot.
Adică senzații interne?
Da, doar pe senzații interne. Fara nici o teorie.
Poveștile tale sunt uneori izbitoare în confidențialitatea lor. Te apropii atât de mult de oameni încât se pare că persoana respectivă ar trebui să se închidă. Dar oamenii din fotografiile tale, în ciuda faptului că filmezi atât de aproape, cu unghi larg, sunt deschiși și își trăiesc propriile vieți. Ce faci pentru ca oamenii să nu-ți acorde atenție?
Sincer să fiu, nu fac nimic. Merg doar și ei mă acordă atenție. Fac poze și nu au încotro, iar poza este deja acolo. Este foarte simplu.
Deci abordarea ta este să fie mai nedetectată?
Nu încerc să rămân neobservată. Sau mai bine zis, incerc sa fiu cat se poate de delicata. Acest lucru este evident - dacă te văd, ce rost are să te ascunzi. Trebuie doar să tragi în aer liber și atât. Este mai bine să tragi deschis decât să încerci să crezi că nu ești observat. Deși în realitate nu este cazul.
Este această filozofie mai utilă decât încercarea de a fi invizibil?
Știi, am încercat totul. Am încercat să iau camere mici pentru a putea filma fără să fiu văzut. Pot filma cu egal succes (sau eșec) cu un aparat foto compact mic, care îmi permite să mă deghizez în amator și să cred că nu sunt remarcat, și cu un SLR mare de reporter, care are avantajul că, dimpotrivă, Sunt prea mult observat. Nu există nicio modalitate de a te ascunde aici, iar oamenii înțeleg că nu există scăpare de tine.
Adică oamenii, în principiu, au aceeași atitudine și nu ar trebui să vă fie frică să filmați pe străzi?
Cel mai rău lucru este când oamenii văd că ți-e frică să filmezi. Sentimentul de frică este cauzat imediat de sentimentul că, dacă ți-e frică, înseamnă că faci ceva greșit, cu un scop rău. Dar dacă tragi deschis, fără teamă, oamenii au un sentiment complet diferit. Totul depinde de situație. De exemplu, dacă fotografiați lucruri din biserică în care există o stare spirituală specială, atunci, desigur, nu ar trebui să fiți în niciun fel obscen, intruziv sau intruziv. Și dacă filmați pe stradă, unde există un flux constant de trecători, 99% dintre oameni nu le pasă deloc.
Și sentimentul unde este corect și unde este greșit vine și cu experiența?
Această profesie se bazează pe nuanțe foarte subtile. Despre nuanțele subtile ale relațiilor. Trebuie să fii foarte sensibil la locurile în care te afli la subiect și la unde ești în afara subiectului.
Lucrezi pe lângă gen, fotografie de stradă altceva? Cu ce vă ocupați?
Îmi câștig existența lucrând ca fotograf personal la Kommersant. În plus, fac obișnuit fotografii prin Sankt Petersburg. Acesta este, de asemenea, la cerere.
Îți place meseria asta?
Acest lucru este mai interesant pentru mine decât fotografierea nunților.
Ați încercat totul și ați stabilit opțiunea care vi se potrivește?
Nu e ca și cum s-a oprit. Dar deocamdată sunt mulțumit de el. Pe viitor, poate voi filma altceva. Nu merită să te oprești niciodată, asta pot spune cu siguranță.
Trebuie să încerci totul?
Cu siguranţă. Este clar că poți obține mai mult într-un singur lucru dacă mergi mai adânc. Dar nu vei înțelege niciodată că este al tău dacă nu le încerci pe amândouă.
Da. Sfat înțelept. Alexander, am văzut un subiect pe blogul tău despre crowdfunding. Spune-mi, ai folosit această metodă pentru a promova unele dintre proiectele tale?
Pot spune sincer că nu încă. Din același motiv, nu am făcut încă prima carte. Mai mulți editori mi-au oferit deja să o fac și fără nici un crowdfunding. Din păcate, încă nu am reușit să găsim timp să stăpânim totul și să colectăm materialul, să-l înțelegem și să-l sortăm. Cred că în viitorul apropiat voi reuși, poate fără nici un crowdfunding. Această idee în sine este interesantă, desigur.
Ce te atrage la ea?
Ca una dintre opțiunile de rezervă. Dacă, de exemplu, opțiunea tradițională cu posibilitate de sponsorizare din exterior lipsește, atunci ca opțiune suplimentară.
Cum crezi că ar trebui să fie o carte sau cum ar trebui să fie proiectul unui fotograf pentru a putea fi promovată în acest fel pentru a strânge fonduri?
Mi se pare că, în primul rând, trebuie să înțelegeți că există proiecte în sine care sunt interesante și utile, relevante, dar este puțin probabil să trezească interes comercial în masă. Sunt fotografii care sunt mereu solicitate, de exemplu, fotografiile lui Peter se vând mereu ca prăjiturile calde, ceea ce nu se poate spune despre fotografia jurnalistică, care este solicitată la un moment dat, într-o publicație, proiect și nu tot timpul. Aceleași priveliști de lucru ale Cetății Petru și Pavel și ale altor atracții sunt întotdeauna și peste tot la cerere în sectorul nostru local mic.
Deci trebuie să fie ceva la modă?
Cel mai probabil da.
De ce depinde totul?
Alexander, am o ultimă întrebare pentru tine. Ce le-ați dori ascultătorilor noștri pentru viitor?
În primul rând, aș vrea să-mi doresc ceea ce îmi repet constant: trebuie să-ți găsești propriul drum. Această dorință este cea mai urgentă, după părerea mea. În stadiul inițial, toată lumea repetă realizările celorlalți, se prelungește și, ca urmare, fotograful nu are propria sa față. Trebuie să încercăm să ne căutăm pe al nostru, pur pe al nostru - cred că acesta este cel mai important lucru.
Al doilea lucru pe care mi-aș dori să-ți doresc este să te aranjezi astfel încât să nu fie o povară, încearcă tot posibilul, cât poți. Ar trebui să vă aducă bucurie și bucurie publicului. Aduceți un fel de energie. Acesta este exact ceea ce este cel mai important. Ești interesat - și toți ceilalți sunt interesați. Te captivează – și îi captivează pe toți ceilalți. Dacă se întâmplă acest lucru, atunci totul va urma.
Mulțumesc, Alexandru!
Iar voi, prieteni și colegi, vă invit să vă exprimați părerea în comentarii!
De mulți ani, fotograful Alexander Petrosyan surprinde Sankt-Petersburgul său natal, dezvăluindu-l spectatorilor dintr-o latură complet nouă - de la întâlniri neașteptate, personaje grotești și incidente neobișnuite. Fotograful știe să vadă simultan frumusețea și absurditatea lucrurilor obișnuite și fluxul de rutină al vieții orașului.
Alexander a primit primul său aparat foto de ziua sa la vârsta de 12 ani, dar au trecut mulți ani până când a decis că vrea să-și conecteze viața cu fotografia. Din 2000, a început să facă fotografii profesional, iar principala sursă de inspirație sunt străzile din Sankt Petersburg. Aceasta este o lume întreagă în care ceva se întâmplă mereu și, privind fotografiile lui Alexandru, nu ne putem îndoi de acest lucru.
„O fotografie bună este o adevărată alchimie, un lucru complet de neînțeles”, spune Alexander Petrosyan „În sentimentul meu personal, o fotografie bună este o fotografie care nu te lasă indiferent, parcurgem mii de fotografii în fiecare zi. și dacă printre ei există unul care mi-a atras atenția - aceasta este o fotografie bună."
Fotografiile lui Alexander sunt atât de bune încât cer literalmente să fie folosite ca cărți poștale, deși, în orice caz, acestea nu sunt acele cărți poștale „lustruite” și „strălucitoare” în sensul lor clasic. Alexander este sigur că fiecare fotograf trece prin mai multe etape în munca sa: la început toată lumea filmează simplu și prost, apoi complex și prost, apoi complex și bine și, în final, simplu și bine. Și cu fiecare etapă fotograful stăpânește noi și noi moduri de a construi un cadru, până când în cele din urmă ajunge la înțelegerea că până și cea mai precisă fotografie poate rămâne plictisitoare, în timp ce „o lucrare neglijentă din interior” va atinge inima atinge inima privitorului. și rămâne în amintirea lui.
Alexander Petrosyan este, de asemenea, considerat un maestru al fotografiei de mare altitudine - în fotografiile sale puteți vedea adesea orașul din aer sau de pe acoperișul unei clădiri. Uneori folosește un trepied, alteori filmează din elicopter. Dar Alexander crede că un astfel de personal nu poate beneficia doar de tehnologie „este nevoie de altceva”, adaugă el.
Fotograful recunoaște că nu orice fotografie care arată grozav pe un ecran mic de cameră se dovedește a fi așa atunci când o vezi mai târziu pe un monitor de computer. Frustrarea este comună în orice profesie. Și pentru a înțelege dacă o fotografie chiar merită publicată, Alexander este ghidat de singurul criteriu: „Ați experimentat efectul „wow” sau nu.”
Încărcare...
