ECSD 2018. Revizie din 9 aprilie 2018 (inclusiv cele cu modificări care au intrat în vigoare la 1 iulie 2018)
Pentru a căuta standarde profesionale aprobate de Ministerul Muncii al Federației Ruse, utilizați directorul standardelor profesionale

Director de spectacole de masă

Responsabilitățile postului. Efectuează lucrări de regie și producție pentru spectacole de masă, evenimente, concerte și programe în conformitate cu planul de lucru al organizației culturale și de agrement. Elaborează concepte pentru programe culturale și de divertisment de masă pe diverse teme. Supraveghează munca regizorului și a grupului de producție în crearea de spectacole și sărbători în masă. Selectează materialul literar și muzical necesar și distribuția interpreților. Invită grupuri creative, organizații publice, grupuri de spectacol de amatori, dirijori, directori de cor, coregrafi, interpreți individuali și alți lucrători creativi să participe la evenimente publice și conduce repetiții cu aceștia. Asigură coordonarea acțiunilor specialiștilor implicați în realizarea unei prezentări de masă. Ia parte la activitatea biroului metodologic al unei organizații culturale și de agrement. Participă la pregătirea estimărilor pentru evenimentele planificate.

Trebuie sa stii: legile și alte acte juridice de reglementare ale Federației Ruse care reglementează activitățile organizațiilor culturale și de agrement, structura organizațiilor culturale și de agrement, teoria și practica regiei și actoriei, bazele designului scenic și muzical al producțiilor, vocale, corale și artă coregrafică, istoria teatrului autohton și mondial, muzical, circ, alte tipuri de arte și literatură, dramă modernă și clasică, realizări moderne ale artei interne și străine, fundamente ale managementului, psihologia managementului, sociologia artei, tehnologia scenică, economie și managementul organizațiilor culturale și de agrement, legislația muncii, drepturile de autor, regulile interne reglementările muncii, protecția muncii și normele de securitate la incendiu.

Cerințe de calificare.

Director spectacole de masă de cea mai înaltă categorie - studii profesionale superioare (cultură și artă) și experiență în muncă într-o funcție legată de artele spectacolului de cel puțin 7 ani sau ca director de spectacole de masă de categoria I de cel puțin 3 ani.

Director spectacole de masă categoria I - învățământ profesional superior (cultură și artă) și experiență în muncă într-o funcție legată de artele spectacolului de cel puțin 5 ani sau ca director de spectacole de masă de categoria a II-a de cel puțin 2 ani.

Director spectacole de masă categoria a II-a - studii profesionale superioare (cultură și artă) și experiență de lucru ca director de spectacole de masă minim 1 an.

Director spectacole de masă - învățământ profesional superior (cultură și artă) fără a prezenta cerințe de experiență în muncă sau studii medii profesionale (cultură și artă) și experiență de muncă în domeniul activității profesionale de minim 3 ani.

Locuri vacante pentru funcția de Director de spectacole în masă în baza de date a posturilor vacante din toată Rusia

Disciplina 1: Aspecte teoretice și caracteristici specifice ale RTPiP. 7. O varietate de tipuri de evenimente teatrale și festive; esența conceptelor „Reprezentație teatrală”, „Sărbătoare”, „Spectacol”, „Program spectacol”. O varietate de tipuri de evenimente teatrale și festive; esența conceptelor „Reprezentație teatrală”, „Sărbătoare”, „Spectacol”, „Program spectacol”. Spectacol – 1) forme de artă care influențează direct percepția vizuală și emoțională a evenimentelor curente. Tipurile de arte spectacolului includ: teatrul în toate tipurile și genurile sale, circ, teatre de stradă, festivități, sărbători, competiții sportive etc. 2) un incident, un eveniment, un incident vizibil ochilor, tot ceea ce considerăm, ce ne uităm la teatru, dar și la spectacolul de teatru. (Dal V.I. Dicționar explicativ al Marii limbi ruse vii vol. 1. - M. 195) Sărbătoare - Dmitri Mihailovici. Genkin. „O vacanță este o formă complexă de muncă în masă, care include mai multe evenimente care au loc simultan, unite printr-o temă și o idee, combinând acțiunea activă a participanților cu percepția lor asupra spectacolului. Valoarea pedagogică a vacanței este de a satisface interesele oamenilor cu diferite niveluri culturale, ridicându-l la un nivel superior.” Anatoly.Ivanovici. Chechetin. „Un festival este un complex de evenimente culturale și artistice, de obicei dispersate pe un teritoriu vast, iar cei prezenți la el acționează atât ca spectatori, cât și ca participanți la acțiuni în același timp.” un fenomen social cu mai multe fațete care reflectă valorile istorice, economice și artistice ale oamenilor. Acesta este un fenomen colectivist, care necesită în mod necesar prezența și participarea directă a unui grup de oameni și conexiuni spirituale între aceștia. o sărbătoare sau distracție tradițională organizată de un popor, clasă, unul sau altul grup social, echipă, familie, asociată cu realizările lor în domeniul activităților socio-politice și de muncă, cu realizări în domeniul științei, culturii, artei, educației , și educația tinerilor. Se bazează pe un eveniment, mai multe centre de acțiune pe o singură temă și spectatorul ca participant sau observator. Cea mai importantă formă. Este teatral în sine. Scenariul este scris pe blocuri (în care sunt episoade). un complex de evenimente de diferite tipuri și forme de divertisment de diferite genuri; un fenomen multifuncțional care reflectă epoca, viața societății și cultura acesteia; cel mai vechi și mai eficient mijloc de comunicare în masă. (conform lui Chernyak Yu.M.). Aceasta este o formă complexă de muncă de agrement în masă, care include mai multe evenimente care au loc simultan, unite printr-o temă și o idee, combinând acțiunea activă a participanților cu percepția lor asupra spectacolului. Este o formă complexă care are cea mai mare semnificație socială și al cărei scop principal este comunicarea umană. Un tip aparte de viață socială și culturală a oamenilor, care implică multe forme spectaculoase care funcționează simultan: o procesiune de carnaval, manifestare, spectacol sau concert, rit sau ritual, sărbători în masă. Marea Enciclopedie (editat de Yushakov S.N. etc. - Sankt Petersburg: Iluminismul 1896, o zi stabilită pentru a onora pe Dumnezeu sau o persoană, sau amintirea evenimentelor importante cu suspendarea activităților zilnice. Marea Enciclopedie (editată de Yuzhakov S.N.) Teatralizare – 1) Crearea unei imagini artistice conform legilor dramaturgiei teatrale cu cea mai activă participare a majorității publicului. 2) Esența teatralizării ca metodă creativă este înțelegerea artistică a unor evenimente reale din viața unei țări, a unui grup specific sau chiar a unui individ, în care aceste evenimente sunt întruchipate într-o formă figurativă vie care conține interpretarea lor artistică. Spectacolele bazate pe metoda teatralizării se numesc spectacole teatrale. etc. Personajele principale sunt personalități reale, legate direct de evenimentul în jurul căruia se construiește soluția figurativă a spectacolului teatral. (după Petrov B.N.) Prin reprezentație teatrală înțelegem o reprezentație teatrală, sărbătoare sau ritual. Spectacolul teatral este un mod special de satisfacere a nevoilor spirituale ale oamenilor, un tip aparte de artă. Spectacolul teatral este întotdeauna un copil al vieții de zi cu zi, al realităților vieții, al nevoii de spiritualizare și existență a acestora într-o formă emoțională și figurativă diferită. Astfel, o reprezentație teatrală este o combinație organică a realității asociate cu viața de zi cu zi, relațiile sociale, opiniile religioase, înclinațiile ideologice și politice ale oamenilor și arta conținută în material emoțional-imaginativ (artistic) creat prin transformarea acestei realități.

Trebuie remarcate trăsăturile caracteristice ale spectacolului teatral care o deosebesc de alte tipuri de creativitate artistică.

1. Scenariul unui spectacol de teatru se bazează întotdeauna pe material documentar, pe care îl numim obiectul documentar al atenției scenaristului.

2. Spectacolul teatral nu presupune crearea psihologiei eroilor (personajelor) fictive, ci crearea psihologiei situațiilor în care funcționează și se dezvoltă forțe reale (documentare).

3. Spectacolul teatral este multifuncțional și rezolvă următoarele probleme: didactice (edificatoare), informaționale (cognitive), estetice, etice, hedoniste (plăcerii) și comunicative.

4. O reprezentație teatrală, de regulă, este o singură dată și există, parcă, într-un singur exemplar.

5.Performanța teatrală se distinge printr-o varietate de forme, spațiale și stilistice. Forme TP:

1. O seară tematică este un fenomen cu mai multe genuri în formă, dând spațiu pentru creativitate, inițiativă și invenție. Cele mai comune genuri de seri tematice includ: seara de poveste, seara de reportaj, seara de portret, seara de miting, seara de ritual.

2. Compoziție literară și muzicală. O compoziție literară și muzicală are propria „partitură”, care include partituri separate: poetică, muzicală, luminoasă și chiar colorată. Și cu cât sunt mai uniți și concentrați, cu atât vom conduce spectatorul cu mai mult succes.

4. Ceremonia este o ordine solemnă stabilită pentru a face ceva.

5. Express - teatru. (brigadă de propagandă sau teatru de jurnalism pop).

1) un spectacol pop strălucitor, spectacol, afișaj. Sinteza tuturor tipurilor de artă.

2) un spectacol scenic magnific cu participarea unor interpreți populari spectacole de varietate, circ, balet etc.

8. Relația dintre conceptele de „ilustrare” și „teatralizare”, imaginea ca bază estetică a teatralizării festivalului de către regizor. Relația dintre conceptele de „ilustrare” și „teatralizare”, imaginea ca bază estetică pentru teatralizarea festivalului de către regizor. Ilustrațiile și teatralizarea sunt modalități de soluționare artistică a unei teme cu ajutorul lor, TP-ul este organizat și construit dramaturgic. Aceste tehnici vă permit să organizați artistic tot materialul, subordonând dramaturgic mijloacele de exprimare folosite (muzică, poezie, dans etc.). Metoda ilustrației, ca și metoda teatralizării, nu implică o adunare aleatorie, arbitrară, de poezii, cântece, dansuri și alte mijloace expresive, ci organizate dramaturgic în concordanță cu tema evenimentului și intenția creatoare a regizorilor acestuia.În ambele cazuri, este important să se determine amploarea și ordinea utilizării diferitelor mijloace expresive care alcătuiesc materialul evenimentului. Scopul tehnicii ilustrației este de a spori percepția asupra conținutului evenimentului prin utilizarea diverselor mijloace expresive (material documentar, poezie, proză, muzică etc.).

Tehnica ilustrației este cunoscută în practică de ceva timp. În anii 20-30, a fost folosit cu pricepere în organizarea diferitelor forme de muncă în masă. Sarcina tuturor mijloacelor expresive utilizate în structura TP este de a spori impactul acestuia asupra privitorului, de a transforma informațiile despre acest sau acel fenomen sau eveniment în „informații estetice”, adică una care evocă un sentiment special de experiență, bucurie. , și plăcere. Adevărata esență a teatralizării este crearea unei singure „acțiuni end-to-end” (care vizează realizarea unei super-sarcini, a unei super-sarcini - de dragul a ce) într-un TP, care nu numai că ar uni și subordona toate componentele utilizate (poetică, proză, muzicală, fragmente de discurs de film), dar ar crea și condițiile necesare pentru participarea activă și efectivă a tuturor celor prezenți la acest eveniment. Teatralizarea este cea care transformă spectatorul-ascultător, spectatorul-observator într-un spectator-participant, adică un „actor” (îndeplinește sarcini scenice simple determinate de planul organizatorului). Semnificația sa pedagogică a fost foarte apreciată de N.K Krupskaya, subliniind posibilitatea de a-l folosi pentru a „influența” latura emoțională a evenimentului. Ilustrația este întotdeauna de natură statică, concepută, în primul rând, pentru a îmbunătăți percepția materialului de conținut, dar teatralizarea este eficientă, deoarece natura sa este natura jocului. Jocul reprezintă o modalitate puternică de a aduce oamenii împreună. Fiind „sămânța” teatralizării, jocul face ca această tehnică să fie „posibilă și aplicabilă în munca în rândul adulților”, și nu numai. Alegerea organizatorului de a ilustra sau teatraliza materialul dramatic depinde, destul de semnificativ, de relația armonioasă corect găsită între conținutul și forma evenimentului. Ilustrația și teatralizarea ca metode de organizare dramatică a materialului, având naturi și trăsături specifice diferite, sunt unite într-un singur lucru - sunt menite să activeze spectatorul într-o măsură mai mare sau mai mică, pentru a crea condițiile necesare pentru participarea acestuia la eveniment.

9. Originalitatea conceptului regizorului de spectacole teatrale ca bază pentru lucrări literare și dramatice pe scenariu.

Prima etapă. Definirea temei, în forma cea mai generală (definește calendarul sărbătorilor). Definiție - un tip de spectacol teatral. Va fi un concert de teatru, un spectacol de varietate sau o seară tematică, deoarece forma sărbătorii este determinată de tradițiile sărbătorilor sau de dorințele clientului. Și, în sfârșit, locul de desfășurare (scena palatului culturii sau: piața orașului, sală de banchet sau defrișare) și viitorii participanți - spectatori. Nu este suficient ca imaginația scenaristului să fie inclusă în lucrare.

Etapa a doua. Specificarea principalelor elemente ale planului. Crearea unui plan de scenariu. Un subiect denumit corect și precis, precum o busolă, conturează cercul de material pe care scenaristul trebuie să îl studieze. Este necesar să se determine subiectul imaginii în vacanță, de exemplu, Ziua Internațională a Femeii. Să o spunem astfel: viața femeilor din orașul nostru - și nu vom putea face față abundenței de material, dar odată ce ne limităm la o poveste despre meșterele care stăpânesc secretele meșteșugurilor tradiționale rusești (broderie, dantelă etc.), planul va începe să capete contururi vizibile. Totul devine clar: ce literatură să studiezi, cine va deveni un adevărat erou și ce grupuri artistice vor lua parte la vacanță. Există două moduri de a implementa o temă. Diacronic.] (din grecescul dia - prin, prin și chronos - timp) și sincron / (greacă syn - împreună și chronos - timp). Atunci când specifică un subiect, scenaristul, de regulă, se confruntă cu o anumită problemă socială și morală (din greacă problema - sarcină) - o contradicție care în momentul de față, în circumstanțele date, este insolubilă. Și orice contradicție necesită cel puțin două puncte de vedere. Iar aceste puncte de vedere nu sunt altceva decât baza unui viitor conflict dramatic (din latinescul conflictus - ciocnire).

Conflict dramatic- aceasta este o ciocnire între actori în timp ce își îndeplinesc sarcinile de viață. Autorul planului ia o anumită parte în conflict. El face o anumită judecată morală cu privire la subiectul imaginii. Și această judecată este de obicei numită ideea (idee greacă - concept, reprezentare) a scenariului. După cum s-a menționat deja, în cadrul unei sărbători pot exista nu numai fragmente din toate tipurile de arte, de la muzică la pictură, de la coregrafie la arhitectură, ci și un document în diferite forme, de la interpretarea unui erou adevărat până la filmări de știri. O combinație de ficțiune, documentar și real, să zicem, plantarea de copaci, parada echipamentelor etc. - trăsătura principală a dramaturgiei acţiunii festive. Materialul cu mai multe tipuri, mai multe genuri și mai multe stiluri necesită un anumit mod de combinare, de aceea cel mai important element al planului este fluxul de scenarii. Aceasta este o tehnică care, pe baza unui principiu constructiv, organizează materialul și îi conferă integritate semantică și artistică. Scenariul din imaginația scriitorului va începe să apară doar odată cu apariția mijloacelor expresive în fiecare dintre episoadele preconizate. A doua etapă a dezvoltării unui concept de scenariu se termină cu elaborarea unui plan. Planul scenariului este o listă de episoade cu o scurtă descriere a conținutului acestora, o definiție a principalelor mijloace de exprimare în contextul semantic și artistic al scenariului. A treia etapă. Proiectarea finală a planului. Ajustarea planului în timpul implementării acestuia.

10. Instalare și principalele sale funcții. Instalare și principalele sale funcții. Montajul este principala metodă creativă a directorului de divertisment de masă. Montajul este o metodă artistică de organizare a materialului. Termenul provine din cinematografie și a fost introdus de Vs. Pudovkin. Sistematizat de Esenstein (grafic). După metoda de organizare a materialului, există secvențiale și paralele.

AGENȚIA FEDERALĂ PENTRU CULTURĂ ȘI CINEMATOGRAFIE

INSTITUTUL DE STAT DE ARTE ȘI CULTURĂ ORYOL

Departamentul Regie Spectacole Teatrale

SI. Gavdis

BAZELE SCREENCRE-ULUI

Tutorial

pentru studenții specialității 070209

„Dirijarea unor spectacole și sărbători teatrale”

Recomandat de Asociația Educațională și Metodologică a Instituțiilor de Învățământ Superior din Federația Rusă pentru educația în domeniul culturii artistice populare, activități socio-culturale și resurse informaționale ca ajutor didactic pentru studenții instituțiilor de învățământ superior care studiază în specialitatea 070209 - Dirijarea teatrului spectacole și sărbători. Disciplina OPD.F.05.01 - Teoria dramei și elementele de bază ale scenariului

BBK 85,34 UDC 793 G 123

Recenzători:

Zharkov A. D., Doctor în Științe Pedagogice, Profesor, Decan al Facultății de Teatru, Film și Televiziune, Universitatea de Stat de Cultură și Cultură din Moscova;

Markov O.I., Artist Onorat al Ingușetiei, Doctor în Științe Pedagogice, Profesor, Decan al Facultății de Arte Teatrale, Șef al Departamentului de Regie la KGUKI;

Sklyar I. G., artist onorat al Republicii Komi, candidat la științe filozofice, profesor asociat, director artistic al Universității de Stat de Cultură și Cultură din Moscova

Yakunina V.P., Candidat la Științe Pedagogice, Profesor al Departamentului de Asistență Socială și Științe Psgaologico-Pedagogice al OGIK

Gavdis SI. Bazele scenariului. Manual pentru studenții specialității 070209 „Regia spectacole și sărbători teatrale”. - Orel: OGIIK, Tipografia „Kartush”, 2005. - 242 p.

ISBN 5-9708-0019-8

Manualul a fost elaborat pe baza programului educațional 070209 „Dirijarea spectacolelor și serbărilor teatrale” în conformitate cu conținutul disciplinei „Teoria dramei și Fundamentele scenariului”.

Manualul este dedicat uneia dintre problemele actuale ale scenariului - tiparele procesului creativ de lucru la scenariul unui spectacol de teatru și al unei sărbători. Manualul examinează caracteristicile creativității scenaristice, identifică tipuri de programe de vacanță și dezvăluie caracteristici generale și specifice ale dramaturgiei teatrului de masă. Folosind exemple specifice, autorul analizează nu doar abordările teoretice ale dramaturgiei, ci și practica „vii” a scenariului.

Manualul se adresează studenților universităților de arte și cultură, specialitatea 070209 „Dirijarea spectacolelor și serbărilor teatrale”, practicienilor în domeniul organizării și montării evenimentelor de masă, precum și tuturor celor implicați și interesați de scenariu.

ISBN 5-9708-0019-8

După ce a primit o altă comandă pentru organizarea artistică a oricărui eveniment festiv: Anul Nou sau Ziua Îndrăgostiților, aniversarea unei persoane sau a unui grup celebru, a unei persoane de naștere sau a sărbătorii rusești Maslenitsa, o sărbătoare a nunții sau a nașterii unui copil, o stradă sau vacanță în oraș, deschiderea unei expoziții de artă sau a unui centru comercial, o vacanță profesională sau o prezentare de companie, de fiecare dată, în ciuda experienței de mulți ani în organizarea și desfășurarea diferitelor tipuri de evenimente, apare o stare de spirit de neînțeles. Pe de o parte, aceasta este o emoție veselă, așteptarea la ceva neobișnuit, o premoniție a unui fel de descoperire, pe de altă parte - un sentiment de anxietate, responsabilitate, conștientizare a importanței muncii realizate, dar există întotdeauna o dorință de a prezice - ce se va întâmpla de data aceasta? Vrei să deschizi rapid acea ușă misterioasă în spatele căreia se ascunde încă viitorul tău copil. Dar găsirea cheii acestei uși magice nu este atât de ușoară. Acest lucru va necesita multă energie, experiențe creative, o grămadă de cărți citite, reviste, documente studiate, fotografii revizuite; noi cunoștințe și comunicare cu persoane necunoscute anterior, care în acest timp vor deveni bune cunoștințe și prieteni. Câte povești umane va trebui să asculți și să experimentați, câte lucruri noi și interesante se vor deschide în perioada de lucru la scenariu! Și cât de mult este nevoie de „tu” pentru ca toate acestea să devină apropiate și dragi, singurul lucru care te va ajuta să exprimi acel lucru interior care a fost de mult copt și care cere să iasă, ceea ce nu poți să nu le spui oamenilor.

Procesul creativ de lucru la un scenariu pentru un spectacol de teatru este complex și necesită dedicare din partea scenaristului. Chiar și după ce am studiat „tehnologia” creării unui scenariu, nu ne putem considera scenariști, deoarece este imposibil să învățăm cum să scriem scenarii dacă nu există talent, nici talent și chiar dacă le au, nici nu putem spera la „ poate”, deoarece „numai ca urmare a muncii pot deveni mai puternice și abilitățile naturale ale unei persoane se dezvoltă, doar munca (practica) poate dezvolta și acumula puterea efectivă de inspirație și dezvăluie perspective suplimentare pentru munca creativă” ( 82).

În același timp, astăzi putem observa, din păcate, că aproape toți cei mai mult sau mai puțin educați „scriu” scenarii, discreditând atât profesia, cât și forma de artă în sine. Prin urmare, în opinia noastră, atitudinea față de scenariști și regizori este, s-ar putea spune, disprețuitoare și munca este prost plătită. Aici nu trebuie să încărcați mașini sau să numărați numere, nu aveți nevoie de forță, nu aveți nevoie de cunoștințe de matematică superioară: ați compus o secvență de numere, ați venit cu un text pentru gazda evenimentului festiv, le-au adăugat discursuri de la oameni respectați – iar scenariul este gata. Apoi am selectat muzica potrivită - și, după cum se spune, era în geantă. Așa se desfășoară adesea evenimente pentru spectacol, în care nu se poate vorbi de vreo dramă sau de vreo imagine. Cu toate acestea, astfel de „regizori producatori” nu se asumă să pună în scenă un spectacol de teatru bazat pe un dramaturg (deși acest lucru se poate observa, dar mai rar), pentru că înțeleg că doar un regizor profesionist o poate face. În același timp, pregătirea unui spectacol de teatru sau a oricărui alt spectacol teatral de masă este o chestiune simplă pentru ei, în ciuda faptului că nu orice regizor de teatru se va angaja să facă acest lucru, mai ales în condițiile unei scene netradiționale.

Și, uneori, puteți observa o imagine diferită atunci când, atunci când plasați o comandă pentru următorul scenariu, aproape fiecare manager consideră că este necesar să-i indice regizorului-scenarist cum ar trebui să efectueze munca viitoare, îndatoririle sale profesionale. Și aici nu ne referim la dorințele exprimate de client (de exemplu: despre menținerea tradițiilor consacrate în echipă; despre ce puncte din activitățile unei anumite echipe ar trebui evidențiate în timpul evenimentului; despre cine ar trebui să se vorbească; despre cine să fie onorat etc.), și anume instrucțiuni despre cum ar trebui să fie. Și, de cele mai multe ori, toate acestea ar trebui să fie la fel ca anul trecut și acum 10, 20 sau chiar 50 de ani, sau ca la un vecin. De aceea, evenimentele monotone se desfășoară după un model de lungă durată: oficiali de rang înalt vorbesc, apoi are loc o ceremonie de premiere și apoi un concert. Uneori vreau să spun unor astfel de clienți: „Dacă știți cum ar trebui să fie organizat, de ce inviți un scenarist sau un regizor? Fă-o singur și nu transforma regizorii într-un fel de „omeni buni” care vor urma doar instrucțiunile tale, fără a-și folosi potențialul creativ și abilitățile profesionale.”

Crearea și conducerea unui spectacol de teatru de masă, care necesită o dramaturgie proprie, creată pe un anumit material, pentru un anumit public și adesea pentru o scenă neconvențională, este o chestiune complexă.

Deci, ce calități ar trebui să aibă un scenarist-regizor (de obicei, el acționează sub aceste înfățișări ca o singură persoană)? În primul rând, trebuie să fie o persoană educată, activă social. Să fii o Personalitate, să fii cetățean al țării tale, să ai propria ta viziune asupra lumii, propriile convingeri, propria ta părere, să fii curajos, activ, asertiv în urmărirea atingerii scopului tău. O persoană care este indiferentă față de viață, față de realitatea înconjurătoare, față de problemele care necesită astăzi rezolvare, indiferentă față de oamenii printre care trăiește, față de prieteni, rude, față de frații noștri mai mici, nu își are locul în profesia noastră. Inteligența și cultura, împreună cu înaltele calități morale, ar trebui să caracterizeze personalitatea scenaristului. Și, bineînțeles, nu se poate face aici fără gândire creativă, imaginație, fantezie, curiozitate, capacitatea de a vedea prin ce vor trece alții, de a discerne în ea ceva care va ajuta să transforme această lume, să o facă mai bună, mai perfectă - fără acestea. calități acolo nu pot exista scenarist. Și cel mai important, trebuie să-l iubești și să-l respecți pe cel pentru care îți creezi acțiunea, vacanța, performanța. Dorindu-le oamenilor bine, pace, prosperitate, conduceți-i prin lucrări creative create, forțându-i să empatizeze cu ceilalți, să se bucure și să fie tristi, să gândească și să analizeze, să participe activ la ceremoniale tradiționale, jocuri și alte activități, fără a uita că ești responsabil pentru ele . Amintiți-vă cuvintele lui Antoine de Saint-Exupéry, care a scris în povestea sa „Micul Prinț”: „Sunteți responsabil pentru cei pe care i-ați îmblânzit”. De asemenea, fiecare regizor de spectacole și sărbători teatrale este responsabil pentru publicul său, spectatorul său, participant la acțiunea festivă, pentru lumea sa spirituală, pentru starea sa, dorințele și gândurile sale.

Natura activității artistice și creative a viitorilor absolvenți ai specialității „Dirijarea spectacolelor și evenimentelor teatrale” impune pregări mari la pregătirea lor profesională - cunoștințe, abilități, abilități, viziune generală și nivel de cultură.

Un specialist cu înaltă calificare trebuie să-și poată folosi creativitatea pentru a influența soluționarea unor probleme importante ale timpului nostru, să știe exact ce vrea să spună publicului, să fie profund convins de ceea ce reprezintă, să fie capabil să țină pasul cu vremurile. , simțindu-i ritmul și caracterul.

Punctul de plecare al creativității regizorului este crearea unui scenariu, din care toate părțile trebuie să fie supuse legii acțiunii de la capăt la capăt și, în același timp, fiecare parte trebuie să aibă propria gândire completă și dezvoltare internă. Numai sub condiția unei selecții precise și a unei organizări abile a diferitelor materiale de scenariu, scenaristul va fi capabil să creeze o reprezentație teatrală vie și să-i dea valoare estetică și pedagogică.

Procesul creativ de lucru la un scenariu presupune nu numai stăpânirea „tehnologiei” de creare a scenariilor, ci necesită și dezvoltarea generală și profesională a personalității elevului, capabilă să-și exprime poziția civică.

Gândire logică și artistică, sentimente de armonie, proporționalitate, integritate în percepția operelor de artă, realitatea înconjurătoare, poziția civică, stăpânirea metodei de montaj de creare a unei structuri dinamice a spectacolelor teatrale - acesta este fundamentul pe care abilitățile de se bazează un scenarist.

În acest manual, atragem atenția viitorilor regizori de spectacole și sărbători asupra trăsăturilor scenariului, identificăm tipurile de programe moderne de vacanță și principalele lor caracteristici, considerăm scenariul ca un tip de dramaturgie și dezvăluim trăsăturile generale și specifice. a dramaturgiei spectacolelor de teatru şi a sărbătorilor. Dezvăluim secretele creării conceptului artistic al operelor celebre de literatură și artă și urmărim etapele procesului de creație de creare a scenariilor pentru spectacole de teatru.

În timp ce lucram la manual, ne-am bazat pe experiența și lucrările unor scriitori talentați celebri, artiști, cercetători, lucrători în teatru, regizori și scenariști de spectacole și sărbători de teatru.

Astfel, autorul dezvăluie principalele caracteristici ale esenței dramaturgiei ca bază a artelor spectacolului, referindu-se la cercetările lui Abramovici G.L., Alya D.N., Volkenshtein V.I., Zakhava B.E., Ershov P.M., Mitta A., Osovtsev S.M., Polamishe A.M., Polyakova M.Ya., Tovstonogova G.A.

Un rol semnificativ în înțelegerea și dezvăluirea trăsăturilor specifice ale artei spectacolelor teatrale și a sărbătorilor l-au jucat lucrările lui Genkin D.M., Konovich A.A., Orlov O.L., Petrova B.N., Silin A.D., Tikhomirov D.V., Triadsky V.A., Tumanova I.M. Sharoeva.

Lucrările lui Borev Yu.B., Novikov V.I., Paperny Z.S., Shklovsky E.A., Shorokhov E.V. l-au ajutat pe autor să urmărească tiparele procesului creativ.

Lucrările lui Alya D.N., Vershkovsky E.V., Zharkov D.M., Litvintseva G.D., Sarukhanov V.A., Chechetin A.I. au fost de mare ajutor în identificarea trăsăturilor lucrării de creare a dramaturgiei spectacolelor teatrale și a sărbătorilor.

Un rol deosebit în pregătirea acestui manual l-au avut lucrările doctorului în științe pedagogice, profesorul O.I. Metodologia pe care a creat-o pentru a lucra la un scenariu a stat la baza analizei autorului asupra etapelor procesului creativ de creare a scenariilor pentru spectacole și sărbători teatrale.

În timp ce lucra la manual, autorul s-a bazat pe propria experiență de mulți ani la o universitate ca profesor de „Scriere de scenarii” și „Dirijarea de spectacole și sărbători teatrale”, practica creativă personală în crearea de scenarii, organizarea și conducerea diferitelor spectacole și sărbători teatrale. în institut, oraș și regiune pe diverse etape.

În acest manual, autorul a sistematizat materialul adunat și studiat și a căutat să ia în considerare într-o formă destul de clară și accesibilă trăsăturile creativității scenaristice, caracteristicile generale și speciale ale dramaturgiei scenariului și să urmărească în mod constant procesul creativ de creare a scenariilor pentru spectacole de teatru.

Sperăm că acest manual îi va ajuta pe studenți - viitori directori de spectacole și sărbători teatrale - să înțeleagă toate complexitățile scenariului, care este o componentă importantă a activităților lor profesionale.

Capitolul 1. Fundamentele culturii scenariului pentru regizorii de spectacole și sărbători teatrale

Un scenarist poate crea un scenariu de înaltă calitate pentru o reprezentație teatrală sau o vacanță numai dacă există o cultură a scenariului, al cărei proces de formare este discutat în detaliu în manualul său de către O.I. Markov. Cultura scenariului ca fenomen artistic și pedagogic este „un complex de cunoștințe teoretice speciale și deprinderi practice de natură integratoare, necesare pentru reglarea profesională și artistică a proceselor educaționale din societate” (38, 17). Astfel, la baza culturii scenaristice a regizorilor de spectacole și serbări teatrale se află un complex de caracteristici profesionale ale personalității regizorului, determinate de „specificul scenariului și al creativității regizorului, format istoric sub influența integrării tendințelor în artă. sistem” (38, 14).

1. Caracteristici ale scenariului

Totuși, ce este arta? Care este esența și scopul ei? Pe baza interpretărilor acestui concept de către gânditori celebri precum Aristotel, Hegel, Belinsky, Chernyshevsky și alții, arta este, în primul rând, o formă specială de cunoaștere, înțelegere, evaluare și interpretare a lumii înconjurătoare. Potrivit acestei interpretări, sensul principal al artei este de a reproduce anumite aspecte ale realității din jurul nostru pentru a le înțelege mai bine pentru a înțelege adevărul. Principala diferență dintre artă și alte sfere ale cunoașterii și activității sociale este că „satisface nevoia umană universală - percepția realității înconjurătoare în formele dezvoltate ale sensibilității umane” (81, 118).

L.I. Novikova, comparând arta cu alte tipuri de practică estetică, a ajuns la concluzia că sensul artei constă, în primul rând, „în cunoașterea, interpretarea și evaluarea estetică a realității prin reproducerea sa artistică și figurativă, în dezvoltarea pe această bază. a nevoilor şi abilităţilor estetice. Prin urmare, ca produs al artei, o operă de artă are valoare ideologică și artistică independentă” (43, 14). Astfel, vedem că procesul creativ, pe de o parte, este direct dependent de realitatea socială, încălcarea legilor căreia duce la pierderi ireparabile. Pe de altă parte, în centrul acestui proces se află subiectul - artistul, care efectuează o căutare subiectivă.

Prin urmare, art, așa cum a susținut G.A. Tovstonogov este un proces fără sfârșit și mereu în căutare, în mișcare. Crearea unei alte opere de artă pentru un artist, scenarist, regizor este întotdeauna descoperirea a ceva nou, necunoscut până acum, care surprinde și entuziasmează nu doar artistul însuși, ci și pe cei cărora le este destinată, ceea ce îi face să gândească, să reflecte. și trageți concluzii. Arta este creativitate, iar creativitatea este întotdeauna un mister care există, dar pe care nimeni nu îl poate rezolva, deoarece acesta este un proces pur personal, individual.

În același timp, L.A. Dmitriev în cartea sa „Secretele creativității” a subliniat toate legile creativității dramatice într-o singură frază:

„Pentru a scrie o operă dramatică cu drepturi depline, ai nevoie de o temă nouă, de o idee minunată, de un concept original, de un conflict intens, de o intriga clară, de o intriga clară, de personaje vii, de dialog amplu, de puritatea genului, de compoziție precisă, un credo de autor și o imagine artistică.” Și acest lucru este fără îndoială. Cu toate acestea, rezolvarea acestor probleme nu este ușoară. Potrivit doctorului în filologie, profesor la RATI, academician și unul dintre fondatorii Academiei Independente de Estetică și Arte Liberale Mark Yakovlevich Polyakov, „o operă de artă este o formațiune estetică complexă, formată din trei planuri principale: 1) un anumit sistem material (sunete, cuvinte, culori etc.) în funcție de tipul de artă); 2) câmpul complex de conținut (semantic) implementat de acest sistem; 3) sistem ideologico-emoțional (adică un lanț de idei care generează un anumit „model de viață”) supratextual” (50, 62). Și toate aceste trei straturi principale de informații estetice, în opinia sa, creează unitatea obiectivului și subiectivului, contopindu-se în integritatea organică a unei opere de artă specifice. În teoria artei, procesul creativ este împărțit în trei etape:

cunoașterea și prelucrarea creativă a impresiilor și cunoașterea realității;

apariția unui concept artistic;

implementarea unui plan, întruchiparea acestuia într-o operă de artă;

Toate aceste etape alcătuiesc procesul creativ de creare a scenariilor pentru diverse spectacole teatrale și sărbători în masă, deoarece scenariul, ca și creativitatea unui artist de orice direcție, reprezintă un tip specific de gândire artistică.

Tipul artistic de gândire este determinat de următoarele calități:

viziune asupra lumii, atitudine, viziune asupra lumii;

abilitate artistică;

talentul natural cu percepția sa senzorială și estetică a lumii.

A fi o persoană creativă înseamnă a avea anumite date spirituale, sensibilitate emoțională deosebită, observație, imaginație, fantezie. Un artist adevărat se deosebește de ceilalți oameni, în primul rând, prin capacitatea sa de a vedea. Să vezi ce nu observă alții, să poți extrage din fiecare situație lucrul cel mai esențial, boabele, atmosfera ei. „Nu toți oamenii sunt atenți la culoare, deși totul în jurul nostru are culoare; nu toată lumea este atentă la sunet, deși toată lumea este înconjurată de sunete; nu toată lumea este atentă la cuvânt, deși toată lumea îl folosește; nu toată lumea este interesată de acțiune, deși nu există oameni inactivi. Pentru consumator, „materialul artei” în sine nu reprezintă nicio valoare - de aceea este material. Este prețuit și studiat de un specialist pentru că are nevoie de el - din el creează ceva ce poate fi apreciat de alții” (27, 287). Un adevărat artist percepe și evaluează lumea din jurul lui în felul său și vede un sens uman universal în anumite fenomene. Deci, potrivit lui R. Gamzatov, „într-o picătură de ploaie doarme potopul”, conform lui O. Khayyam - „în cereale este toată recolta”, conform motto-ului de la Shakespeare’s Globe Theatre - „întreaga lume joacă un comedie...” O astfel de capacitate de a vedea este determinată de nevoia corespunzătoare și echipamentul corespunzător, iar unicul embrion al ambelor se numește abilități, talent, talent” (27.550), spune P.M. Ershov în cartea sa „Arta interpretării”, discutând despre creativitatea regizorului.

În același timp, posibilitatea de a realiza talentul este determinată doar de muncă, deoarece abilitățile care nu sunt multiplicate prin muncă sunt inutile. Și numai munca dă valoare socială oricărui talent natural. Prin urmare, nu este nevoie să ne bazăm pe proverbul care spune că oamenii se nasc poeți. Este doar parțial adevărat, deoarece o persoană care s-a născut poet trebuie să devină totuși unul. Și acest lucru este de neconceput fără o muncă grea de zi cu zi. Prin urmare, viitorul scenarist trebuie să cultive nevoia de a lucra în mod constant la sine. Și numai atunci când citirea, observarea, analizarea, compunerea devine pentru el o activitate obișnuită, o necesitate vitală, iar conștiința și inima lui se bucură în fiecare minut de ceea ce a învățat, văzut și inventat, rezultatul nu va întârzia să apară. Trebuie amintit că o operă de artă este un fenomen estetic, ideologic și artistic complex. Și a înțelege că avem în fața noastră o operă de artă înseamnă, în primul rând, să înțelegem și să simțim că ea nu poate fi decât așa cum este: atât ca întreg, cât și în fiecare dintre particulele ei.

Având în vedere dramatismul în sistemul comunicării artistice, membru al Uniunii Scriitorilor și al Uniunii Muncitorilor Teatrali M.Ya. Polyakov spune că „sistemul de relații dintre o operă de artă și realitate este motivat de poziția subiectivă a scriitorului și de legile interne ale creativității artistice. ...O lucrare ca un fel de complex ideologic și artistic, ca mesaj realizat prin material lingvistic, în primul rând, acoperă anumite fenomene ale realității (momentul obiectiv) și, în al doilea rând, exprimă atitudinea scriitorului față de aceasta (momentul subiectiv)” ( 50, 61). Prin urmare, vorbind despre arta teatrului, K.S. Stanislavsky a susținut că teatrul, reflectând viața, nu o copie mecanic, ci oferă o sinteză artistică a proceselor și fenomenelor vieții. Totuși, pentru ca acest lucru să se întâmple, „artistul trebuie să aibă propria poziție, propriul punct de vedere, dar întotdeauna semnificativ social, filosofic, etic, estetic, a cărui profunzime se naște din ideologia sa. Prin urmare, trebuie să vedem lumea de la înălțimea idealului social și etic. Aceasta este înălțimea de la care artistul privește fenomenele realității. Cu cât acest ideal este mai semnificativ, cu atât o semnificație universală mai mare dobândește opera artistului” (54, 59).

Astfel, vedem că un artist adevărat trebuie să aibă sănătate morală și o inimă receptivă, deoarece adevărata artă apare doar pe o bază solidă a credințelor și valorilor morale etice. Scopul ei este afirmarea bunătății, afirmarea umanismului. La un moment dat, Lev Tolstoi scria: „Oamenii care sunt puțin sensibili la artă cred că o operă de artă este un întreg, pentru că totul este construit pe aceeași premisă sau descrie viața unei singure persoane. Nu este corect. Doar așa i se pare unui observator superficial: cimentul care leagă fiecare operă de artă într-un întreg și, prin urmare, produce iluzia unei reflectări a vieții nu este unitatea persoanelor și a pozițiilor, ci unitatea atitudinii morale originare a autorul la subiect” (67, 18).

Continuând gândirea lui Lev Nikolaevici Tolstoi, Mark Yakovlevich Polyakov susține că sensul unei opere de artă este în atitudinea autorului față de fenomenele realității pe care le descrie. Și demonstrează această idee folosind exemplul piesei lui M. Bulgakov „Alerga”, unde găsim nu numai o reprezentare a cursului unor evenimente specifice, destinele personale ale personajelor, ci și o înțelegere specială a ceea ce se află dincolo de situațiile specifice. a dramei. „Substructura ideologică și emoțională a dramei se bazează pe o metaforă grandioasă” (50, 60).

Astfel, în artă, principiile morale ale unei persoane creative sunt inseparabile de excelența profesională. I.S. Turgheniev, într-o scrisoare către L.N. Tolstoi a scris: „Fiecare om ar trebui, fără a înceta să fie o persoană, să fie un specialist; „specialismul exclude amatorismul... și a fi amator înseamnă a fi neputincios.”

Konstantin Sergeevich Stanislavsky nu a recunoscut educația profesională a unui artist în afara educației sale etice. Prin urmare, sufletul „sistemului” său este doctrina eticii artistice. A.D. a acordat o mare atenție eticii în munca actorului și regizorului. Popov. Pentru el, etica capătă sensul „cea mai necesară igienă a procesului creativ”. În acest sens, scopul pedagogiei teatrului modern este „educația unui artist pentru care arta nu este doar o profesie și deprindere, ci și serviciul său civic, datoria sa morală” (54, 54).

În consecință, a fi scenarist înseamnă a fi nu doar o persoană creativă, ci a fi un cetățean-artist care și-a definit clar super-supersarcina creativității sale, care include un scop de viață, o viziune asupra lumii, conținut spiritual și o înțelegere a misiunii sale sociale. Este super-supersarcina scenaristului care îl va ajuta pe autor să depășească limitele creativității senzuale și intuitive și va cere înțelegerea ei din poziții filozofice și civile și va determina, de asemenea, lumina ideii care va apărea în planul regizorului de scenariu al acțiunii de vacanță în curs de dezvoltare. Este necesar să ne străduim ca scenariul unei reprezentații teatrale, precum țesutul artistic al oricărei opere de artă, să reprezinte o integritate asemănătoare cu un organism viu. Cu toate acestea, acest lucru necesită nu doar „tehnică”, ci, ca să spunem așa, este nevoie de „întregul” artist. Și aici este potrivit să ne amintim declarația marelui regizor și profesor Konstantin Sergeevich Stanislavsky: „Fiecare pas, fiecare mișcare din timpul creativității trebuie să fie însuflețită și justificată de sentimentul nostru. Tot ceea ce nu este experimentat... rămâne mort” (59, 259). Iată, de exemplu, ceea ce a scris Ya.I. Polonsky despre ce înseamnă a aduce forma unui poem liric la eleganța posibilă pentru ea: „Acesta, credeți-mă, nu este altceva decât finisarea și aducerea la eleganța posibilă în natura umană a propriei sentimente, cutare sau cutare.. A lucra la o poezie pentru a fi poet este la fel ca a-ți lucra la suflet.”

Crearea unei opere de artă implică nu numai munca de înțelegere a mediului înconjurător și a propriei vieți a autorului, munca la construirea operei, ci și lucrul la „sufletul său”, iar când pentru artist acestea nu sunt trei tipuri diferite de activitate, dar un singur proces creativ, apoi viața, conținută în opera creată, ca un mic univers, va reflecta și va manifesta în sine universul, plinătatea vieții umane, întreaga integritate a ființei. O astfel de lucrare devine „o formă de neînlocuit de introducere în această lume mare a educației adevăratei umanități, a formării unei personalități holistice, cuprinzătoare dezvoltate” (79).

Toate acestea pot fi atribuite în siguranță muncii scenaristului de spectacole și sărbători teatrale, produsul final al cărui activitate creativă este crearea unei astfel de dramaturgie a acțiunii festive, care la momentul întruchipării sale scenice va crea o lume artistică specială. a evenimentului sărbătorit. O lume care este apropiată și interesantă de un anumit public, creând toate condițiile pentru o comunicare ușoară a acestuia. O lume de atmosferă creativă unică, care implică pe toți cei adunați în ceea ce se întâmplă, transformând spectatorii în participanți activi la acțiunea festivă. O lume care evocă o impresie emoțională profundă asociată cu un anumit eveniment de vacanță. O lume care absoarbe o acțiune de masă organizată artistic, programată pedagogic, care este un fenomen deosebit, extrem de complex al artei.

Astfel, scenariul, pe lângă abilitățile naturale deosebite, necesită ca scenaristul să aibă inteligență, cultură înaltă, experiență de viață, imaginație dezvoltată, stăpânirea artei complexe a compoziției și capacitatea de a gândi în imagini. Și, cel mai important, capacitatea de a subordona toate părțile unei lucrări scenice unei singure soluții ideologice și artistice, care a apărut în conformitate cu viziunea autorului asupra problemei puse și este în concordanță cu o anumită unitate în sufletul său, în popor. în jurul lui, în lume.

Totuși, pentru ca acest lucru să se întâmple, pentru ca procesul creativ de creare a scenariilor pentru spectacole teatrale să aibă un rezultat de înaltă calitate, este necesar să se cunoască legile creativității artistice, să se înțeleagă trăsăturile și cerințele dramaturgiei spectacolelor de teatru. Scenariul, în primul rând, trebuie să:

studiază legile dramaturgiei clasice;

să identifice varietățile și trăsăturile dramaturgiei spectacolelor de teatru și sărbătorilor;

studiază tipurile și natura materialului scenariului și mijloacelor de exprimare pentru spectacole teatrale cu mai multe genuri;

învață „tehnologia” de lucru pe scenarii;

să fie capabil să găsească și să formuleze un subiect, să identifice o problemă, să determine sarcina finală și conceptul autorului despre scenariul viitor al unui spectacol de teatru;

învață esența și etapele creării unui scenariu și a conceptului de regizor pentru o reprezentație teatrală;

înțelegeți esența scenariului și a mișcării regizorului;

cunoașterea principiilor de selectare a materialului de scenariu;

să înțeleagă principiile construirii conflictului în scenarii de spectacole teatrale și sărbători;

stăpânește legile compoziției;

studiază și stăpânesc tehnicile de editare a episoadelor;

stăpânește tehnicile de dramaturgizare a materialului documentar și local;

să poată introduce în mod organic material artistic în materialul viitorului scenariu;

învață să subordonezi sensul și scopul unui anumit număr super-sarcinii întregului scenariu;

să înțeleagă principiile corelației dintre numerele diverselor genuri și scene din spectacole dramatice sau muzicale;

învață să asamblați un singur întreg din bucăți disparate de material scenariu, combinând lucruri uneori incompatibile, ciocnind fenomene diferite, uneori opuse;

învață să gândești nu numai în acțiunea continuă care se desfășoară fără probleme, ci și într-o succesiune de piese separate, independente, numere, adăugându-le și conectându-le într-o singură structură de asamblare care se dezvoltă dinamic;

învață să găsești o formă vie de exprimare pentru un fapt documentar sau un eveniment istoric;

învață să-ți exprimi gândurile într-un mod vizual luminos și clar;

Să poată realiza o înregistrare literară a scenariului etc. În același timp, înțelegeți pe deplin procesul creativ al creației

scenariile pentru spectacole teatrale și sărbători, în opinia noastră, este posibilă numai prin încercări și erori personale în timpul procesului creativ independent de lucru la scenarii pentru diferite programe teatrale. Și în ciuda faptului că acest proces se va desfășura întotdeauna diferit, de fiecare dată scenaristul va descoperi pentru el însuși niște adevăruri noi și va dobândi o anumită abilitate în etapele și nuanțe specifice acestei chestiuni complexe, misterioase și în același timp interesante. Dezvoltarea și îmbunătățirea unui scenarist are loc la fiecare proces creativ.

Și dacă încercați să stăpâniți arta spectacolelor și a sărbătorilor teatrale, atunci stăpâniți-o până la capăt.

Întrebări de autotest;

Care este esența și scopul artei?

Numiți calitățile personale care determină tipul artistic de gândire.

Numiți principalele etape ale procesului creativ.

Care sunt caracteristicile scenariului?

Enumerați cerințele pentru o operă de artă.

Ce cunoștințe, abilități și abilități ar trebui să aibă un scenarist?

Numiți principalele componente ale culturii scenariului directorului de spectacole și sărbători teatrale.

Literatură:

Vershkovsky E.V. Dirijarea spectacolelor de masă. -L.: LGIK, 1977.

Genkin D.M. Forme teatrale de lucru în club de masă. -L.: LGIK, 1972.

Litvintseva G.D. Abilități de scenariu. Metodă, manual pentru editorii și metodologii CNM. - M.: VNMTSNT și KPR im. Krupskaya, 1989.

Markov I.O. Cultura scenariului a regizorilor de spectacole și sărbători teatrale. Un manual pentru profesori, absolvenți și studenți ai universităților de cultură și artă. - Krasnodar: Editura. KSU-KI, 2004. - 408 p.

Sklyar I.G. Estetica creativității scenice a unui actor: monografie. - M.: MGUKI, 2004. - 101 p.

Chechetin A.I. Arta spectacolelor de teatru. - M., 1988.

La regia spectacolelor de masă este extrem de important ca toate detaliile să fie luate în considerare și gândite. Dacă vorbim de capcane, atunci abordarea amatorească, proasta organizare și neînțelegerea totală a publicului devine piatra de piatră pe care sunt sparte toate planurile și ideile regizorului. Chiar dacă ideea era practic ingenioasă, caracterizată prin creativitate și o abordare unică, producția incorectă va strica toate planurile.

Care sunt capcanele în regia spectacolelor de masă?

Spectacolele în masă includ un număr mare de artiști, o varietate de spectacole și ideile lor. Dacă vorbim despre producții de teatru sau de circ, atunci pentru succesul spectacolului cu publicul, merită să ne concentrăm pe dinamica acțiunii.

Chiar dacă vorbim de teatru, pentru un regizor profesionist nu costă nimic să intereseze și să intrigă publicul, să îi atragă atenția.

Dirijarea spectacolelor de masă este complet concentrată pe spectator, ceea ce înseamnă că ar trebui să fie interesant și de înțeles pentru el. Publicul devine din ce în ce mai pretențios și, prin urmare, are nevoie de un spectacol de înaltă calitate, care să-i țină constant în suspans. O reprezentație monotonă va ucide interesul spectatorului și îl va plictisi. Pentru a preveni acest lucru, numerele și principiile de prezentare trebuie să se schimbe constant. Numerele sau scenele energice ar trebui înlocuite cu unele calme și chiar pașnice. În același timp, nu ar trebui să existe monotonie și constanță chiar și în numerele și scenele dinamice, deoarece intensitatea prelungită a pasiunilor își pierde ascuțimea.

Pretenția publicului se manifestă și prin a-l înspăimânta, încânta și surprinde cu întorsături neașteptate ale evenimentelor, ieșiri spectaculoase și apariții ale personajelor sau participanților la spectacole. Artiști sau actori care joacă constant după același principiu obosesc publicul. Nu sunt interesați să aștepte să apară o nouă „stea”. Dar dacă de fiecare dată când artistul apare într-un mod nou, neașteptat și interesant, publicul va îngheța în așteptarea unui spectacol frumos și incitant.

O altă capcană pot fi artiștii înșiși și aspectul lor. Trebuie avut în vedere că costumele, vârsta și aspectul artiștilor trebuie să corespundă strict ideii. Dacă vorbim despre Juliet, atunci actrița poate avea 40 de ani, dar asistenta nu ar trebui să fie interpretată de o fată tânără. Un principiu similar este menținut în toate numerele de concerte.

Costumele strălucitoare și machiajul ar trebui să fie în armonie cu rolurile interpretate de artiști. Dacă există disonanță, doar privitorul va fi dezamăgit, iar producția de masă va eșua.

Regia ca o simfonie

Regia de înaltă calitate a spectacolelor și sărbătorilor de teatru este cheia succesului atunci când se organizează evenimente în masă. Mulți teoreticieni și practicieni fac o analogie între regia spectacolelor de teatru și o simfonie. Așa cum o simfonie se caracterizează prin profunzime mentală și emoțională, contradicții de viață și probleme complexe, tot așa un festival de teatru la scară de masă exprimă cele mai importante evenimente și etape din viața unui număr imens de oameni.

Aceste tipuri de artă expresivă se caracterizează prin amploare și bogăție ideologică. Partea inițială a simfoniei (expunerea) implică dezvoltarea și dezvoltarea unor teme și imagini contrastante. Apoi susțin compoziția principală a lucrării. .

De asemenea, dirijarea evenimentelor publice presupune realizarea ideii principale a actiunii festive printr-o serie de evenimente

O formă de muzică atât de strălucitoare ca o temă cu variații rezonează și cu direcția unui concert de teatru. Atunci când regizați o vacanță, tema principală variază și în tot felul de forme și forme. Desigur, acest lucru se datorează într-o anumită măsură specificului festivalurilor populare. La urma urmei, dacă, de exemplu, privitorul poate percepe o compoziție literară și muzicală ca un întreg, atunci o caracteristică a conducerii unei sărbători în masă este împărțirea sa intenționată în componente. În același timp, privitorul percepe acțiunea pe părți, alegând pentru sine cele mai interesante momente. De exemplu, un concert necesită concentrarea atenției publicului pe o anumită scenă. O vacanță bună în masă, dimpotrivă, se caracterizează printr-un număr mare de centre de divertisment dispersate în spațiu.

Departamentul de Regie Spectacole și Sărbători Teatrale este liderul și primul din țară în pregătirea specialiștilor în domeniul formelor de teatru de masă.

Potentialul de personal al catedrei este o echipa de inalta calificare formata din specialisti din diverse invatamanturi de baza, practicieni, teoreticieni si istorici ai regiei de spectacole si sarbatori teatrale cu un set de aptitudini moderne orientate profesional.

Pe baza departamentului, au fost create condiții creative unice care vizează crearea, implementarea și diseminarea noilor tehnologii educaționale pentru a asigura sfera regiei spectacolelor și vacanțelor teatrale cu personal competitiv. Laboratorul de creație este dotat cu echipamente audio-vizuale moderne bazate pe infrastructura dezvoltată a Teatrului Educațional al Departamentului.

Procesul educațional este în strânsă legătură cu locațiile inovatoare de concert și divertisment din Sankt Petersburg, precum și cu universitățile ruse și străine, oferind astfel un mediu profesional nu numai în pregătirea studenților în programul de licență, ci și în master. program.

Pregătirea maeștrilor în regia de spectacole și serbări teatrale are ca scop profesionalizarea regizorilor de forme de masă în domeniul muncii metodologice și activităților de cercetare.

Departamentul își păstrează poziția de lider în țară în domeniul organizării de programe educaționale pentru profesorii din universitățile culturale.

Activitățile departamentului implică o activitate profesională în mai multe etape:

Etapa 1 – munca de orientare în carieră- colaborarea cu solicitanții prin vizitele lor la spectacole creative ale departamentului, Zilele porților deschise și prin instruire în cursuri pregătitoare care se țin în anticiparea înscrierii pentru anul universitar;

Etapa 2 - activități educaționale și toate tipurile de practici— participarea studenților la diverse evenimente de nivel oraș, regional și internațional;

Etapa 3 - feedback— activități de parteneriat ale catedrei cu absolvenți și instituții de cultură și artă și implicarea acestora în proiectele științifice și creative curente ale departamentului;

Etapa 4 — activități practice și metodologice axate pe domeniul profesional al absolventului— realizarea lucrărilor de cercetare și calificare creativă absolventă la comanda angajatorilor și a programelor de perfecționare și recalificare a personalului din domeniul culturii și artei.

Astăzi, personalul departamentului este reprezentat de cei mai mari specialiști în domeniul regiei spectacolelor și sărbătorilor de teatru, istoria artei și studiile culturale, inclusiv profesorul A. I. Berezin, profesorul M. M. Pavlov, doctor în studii culturale, profesorul E. Ya Kalnitskaya. Doctor în filozofie, profesor O. I. Marchenko, candidat la istoria artei, conferențiar A. F. Nekrylova, candidat la istoria artei, conf. univ. T. V. Astafieva. Profesor asociat I. I. Teleeva, Profesor asociat M. N. Tytyuk, Candidat la științe pedagogice, Conf. univ. V. F. Kudashov, Candidat la istoria artei, Conf. univ. E. A. Slesar, Lector principal A. V. Andreev, Lector principal L. V. Umyastovskaya, L. Kornerva L..

Combinând activitățile practice cu munca științifică și metodologică, aceștia continuă să transmită studenților și studenților experiența lor profesională bogată. Astăzi, personalul didactic al departamentului este reprezentat de regizori și scenariști tineri și străluciți (D. D. Sokolov, E. V. Sokolova, I. G. Deshko, Yu. P. Moiseenko, A. N. Popov, P. V. Demyanov, E. S. Katkova, A. E. Tovpenets, A. A. Kibardin etc. .), ale căror lucrări creative constituie culoarea culturii festive moderne din Sankt Petersburg, Rusia și străinătate.