Mergeam la Vadim Gippenreiter ca și cum aș fi fost la o primă întâlnire: eram îngrijorat, nervos și întârziam. Nu l-am mai văzut de mult. El înseamnă foarte mult pentru mine – șiuman și fotografic. Există oameni magici atât de rari. Vadim Evgenievici este unul dintre ei. Când lucram la Ogonyok, am venit la el pentru fotografii. Am vorbit, el a vorbit despre viața lui și suișurile și coborâșurile ei. E ciudat, dar nu am simțit niciodată diferența de vârstă. Nu a existat niciodată sentimentul că ar fi o persoană din altă generație, pierdută în timp, în urmă sau că nu a înțeles ceva în această viață. Era absolut conștient de tot, absolut modern. Și am adoptat formula lui pentru longevitate „nu sta pe canapea, ci mișcă-te”. Când mă simt foarte rău, îmi amintesc de el și mă simt mai bine o ieșire dintr-o situație aparent complet fără speranță;
Text: Natalya Udartseva.
M-a uimit încă de la prima întâlnire. Era imposibil de crezut că bărbatul energic și în formă avea peste șaptezeci de ani. Era cu totul diferit de fotografi pe care îi cunoștea: taciturnitatea lui, personalitatea și gândirea la scară largă, stima de sine, lipsa invidiei, capacitatea de a păstra distanța în comunicare, greutatea judecăților, în spatele cărora se simțea o experiență vastă. Și altceva care este greu de descris în cuvinte, care uneori este numit cuvânt „energie”, punând în el sens diferite.
Datorită lui Gippenreiter și conversațiilor noastre cu el, mi-am dat seama că fotografia este o concentrare a energiei trăgătorului și a subiectului, convergența la un moment dat a energiei fotografului, a obiectului și a energiei spațiului. Iar cadrul este doar o modalitate de arhivare și transmitere a acestei energii către privitor. Dacă există energie puternică într-o fotografie, aceasta lovește privitorul chiar în plexul solar. Același lucru se întâmplă în pictură și în alte arte vizuale. Lucrările încărcate cu energia creației trăiesc mult timp și își fac drum la suprafață prin grosimea timpului, rămânând în istoria artei indiferent de momentul în care au fost realizate.
Și următoarele s-au întâmplat cu publicația mea în Ogonyok despre Vadim Gippenreiter. Am scris textul, am selectat pozele și am fost la festivalul foto din Arles. Când m-am întors, am descoperit că textul fusese tăiat în jumătate, hotărând să ofer fotografii mari. Editorul de serviciu nu a citit cu adevărat, ci doar a tăiat „coada”. S-a dovedit a fi o prostie totală. L-am sunat pe Vadim Evgenievici să-mi cer scuze. A râs și mi-a spus să nu-mi fac griji pentru a nu-mi strica tenul.
Altă dată, scanerul Ogonyok a primit diapozitivul lui Vadim Evgenievici „Meshchera. Viitură a râului Pra”, a decis să-l „îmbunătăţească” şi a făcut cerul albastru şi apa verzuie. Am reușit să o reparăm în paginile de abonament.
De data aceasta, ca de obicei, Vadim Evgenievici a ieșit în întâmpinarea mea. Mi-a strâns mâna ferm. Ochii sunt vii. Postura este aceeași. A spus că nu merge nicăieri, dar în fiecare zi iese la plimbare și merge cam un kilometru. Fiica sa Maria Vadimovna, remarcabil de asemănătoare cu tatăl ei, sortează prin arhivele sale și pregătește o ediție în patru volume a lui Vadim Gippenreiter pentru publicare. Vadim Evgenievici o ajută. Un album care va include toate ale lui cele mai bune fotografii pentru 60 de ani de muncă - visul lui de multă vreme.
În urmă cu doi ani, Vadim Evgenievici a mers la schi. Apoi a fost lovit de un tramvai în timp ce mergea spre clinică. A fost bolnav de multă vreme, Maria Vadimovna a avut grijă de el și l-a pus din nou pe picioare. A trebuit să uit de excursiile la munte.
Anul acesta este o aniversare pentru Maestru. Pe 22 aprilie a împlinit 95 de ani. Pe 3 mai, la Kremlin, Președintele i-a înmânat Ordinul de Onoare pentru marile sale servicii în dezvoltarea culturii și artei naționale și mulți ani de activitate fructuoasă.
Expoziția lucrărilor sale „Monumente antice ale Rusiei”. Inelul de Aur” s-a desfășurat cu mare succes în luna aprilie la complexul expozițional „Femeia Muncitoare și Fermă Colectivă”. Lucrările sale sunt achiziționate în mod activ de colecționari. Numele lui este un brand în sine. El a introdus moda în Kamchatka, Comandanți și Insulele Kurile. Nu există un singur fotograf de peisaj desăvârșit care să nu fi mers „pe urmele lui Gippenreiter”.
Când mă gândesc la amploarea și semnificația lucrării lui Vadim Evgenievich în fotografia mondială, înțeleg că nu este mai mică decât semnificația, de exemplu, a lui Ansel Adams. Doar el a preferat filmul alb-negru, iar Vadim Gippenreiter a preferat filmul color. Declarațiile lor despre fotografia naturii și tehnicile de fotografie coincid în mare măsură, de parcă s-ar cunoaște, modul în care sunt relaționați prin dragostea pentru natură, libertatea interioară și puterea impresiei pe care o produce opera lor impecabilă din punct de vedere tehnic.
S-a născut la 22 aprilie 1917 în satul Potylikha, vizavi de stadionul Luzhniki de astăzi. Nu își amintește de tatăl său, a fost ucis în 1917. Tatăl meu a fost ofițer în armata țaristă, de patru ori distins cu Ordinul Sfânta Ana pentru vitejie. Mama lui Vadim Evgenievici este din mediul țărănesc, profesoară rurală. Vadim Gippenreiter a trebuit să înceapă devreme să lucreze cu jumătate de normă - descărcarea unei barje cu lemne de foc, transportarea nisipului într-o roabă de la râu la drum, oamenii într-o barcă de pe un mal pe altul al râului Moscova.
Am studiat la școală fără probleme. După ce a absolvit vârsta de zece ani, a intrat la Universitatea din Moscova la Facultatea de Biologie - era interesat de tot ce ține de natură. La trei luni de la admitere, a fost expulzat din cauza originilor nobile ale tatălui său. Acceptat la facultatea de medicină. Acolo a fost deschis un curs special de sport, iar până atunci Vadim devenise campionul URSS la schi alpin. Mentorul său a fost schiorul Gustav Deberl, ghid profesionist în Alpii austrieci.
Vadim Evgenievici a reușit să facă totul: să joace rugby, sărituri cu schiurile, să alerge un maraton. Am studiat ușor la institut și am primit o bursă sporită. ÎN timp liber M-am dus la studio și am desenat. În 1937, au început procesele dușmanilor poporului, iar în 1939, a început războiul cu Finlanda. Toți schiorii au fost mobilizați, inclusiv Vadim Evgenievici, dar două zile mai târziu au fost trimiși acasă. A părăsit domeniul medical după ce a studiat timp de trei ani. În toamna anului 1940 a devenit student la Institutul de Artă din Moscova. În 1941, a izbucnit războiul. O somație a sosit de la biroul militar de înregistrare și înrolare - Gippenreiter s-a prezentat cu bunurile sale, dar a fost eliberat „până la noi ordine”. Institutul de Artă din Moscova a fost evacuat la Samarkand. Cursurile au continuat intercalate cu lucrări agricole. Printre profesori s-au numărat mari artiști: Robert Falk, Vladimir Favorsky, Alexander Matveev.
La sfârșitul iernii anului 1945, institutul a fost returnat la Moscova. Cursurile au continuat în camere frigorifice. Munca era grea. Venituri stabile Singurul lucru care mi-a dat a fost munca de antrenor sportiv. În 1948, Vadim a absolvit institutul, primind o diplomă de sculptor, dar munca nu s-a îmbunătățit: cultul personalității a înflorit, s-au plătit doar pentru portretele conducătorilor și șocurilor muncii socialiste. Vadim Evgenievici s-a apucat de fotografie.
Mai întâi am fotografiat sporturi. Apoi a devenit interesat de vânătoare și „prin vânătoare am ajuns să fotografiez natura în toate manifestările ei”. Pentru prima dată am primit bani frumoși pentru eseurile mele foto, publicate în Izvestia Windows. Îmi voi aminti pentru totdeauna cuvintele editorului de artă Izvestia Volchek: „Trage în timp ce trage. Nu acordați atenție nimănui. Fiecare trage diferit. Încearcă să fii ca nimeni altcineva.”
După Izvestia Windows, eseurile foto ale lui Vadim Gippenreiter au început să fie publicate în revistele Smena, Ogonyok și Around the World. Din acel moment, fotografia a devenit muncă, iar Vadim Evgenievici se gândea deja nu la o fotografie individuală, ci la subiect:
— Nu fac deloc fotografie separată. Întotdeauna fac o carte, indiferent dacă este publicată sau nu. Am doar o idee, pe care o încordez metodic pe material vizual. În primul rând, găsesc un loc care mă atrage, mă interesează, mă îngrijorează și evocă o relație specială. Ar putea fi un oraș antic, natura unei regiuni sau doar o vedere dintr-un singur punct. Privesc orice obiect din punctul de vedere al viitorului album.
Dezghețul Hrușciov a sosit. Reviste au început să publice fotografiile sale cu monumente de arhitectură și peisaje, dar loc de muncă permanent nu a fost. În 1959, Gippenreiter a fost acceptat în Uniunea Jurnaliştilor din URSS, în ciuda faptului că nu a fost în personalul nicio redacţie. Din expediții, drumeții dificile, de la vulcanii din Kamchatka și vânătoarea de balene, a adus materiale pe care reviste le publicau cu nerăbdare. Editurile au devenit interesate de eseurile sale foto - și au fost publicate primele albume cu fotografiile sale: „Hunter’s Handbook” (1955), „Belovezhskaya Pushcha” (1964), „În munții Karachay-Cherkessia” (1967).
În 1967, a fost lansat un album despre natură fără o singură persoană, „Tales of the Russian Forest”. Artistul-șef al editurii și-a asumat responsabilitatea pentru caracterul „apolitic” al cărții și pentru faptul că era de așteptat să ajungă în magazine. Cartea a fost luată de pe rafturi!
Nu a fost un pionier sau un membru al Komsomolului și nu s-a alăturat niciodată personalului vreunei redacție sau editură. Toată viața a fost un fotograf independent, al cărui nume era mai cunoscut în Occident decât în Rusia.
— Există ceva ce regreti sau nu ai avut timp să faci? — L-am luat la revedere lui Vadim Evgenievici.
„Nu regret nimic”, a răspuns el scurt.
Vadim Gippenreiter despre fotografie. Din cartea „Rusia mea”. AST, 2011
„Fotografia nu este în esență artă. Aceasta este o declarație de fapt. Artistul își creează obiectele, fotograful le afirmă pe cele existente. Singura modalitate prin care poți „ridica” o fotografie este cu propria ta atitudine și să încerci să realizezi această atitudine în unele imagini.”
„Fusc ce îmi place. Trebuie să purtați propria atitudine și percepția asupra peisajului. Peisajul este, în primul rând, relația dintre starea ta interioară și starea naturii. Poate fi interesant sau poate fi indiferent.”
„Pentru a simți bine un peisaj, trebuie să trăiești în el pentru ceva timp.”
„Natura însăși, în toate manifestările ei, în toate anotimpurile ei, este incredibil de activă. Acestea sunt întotdeauna schimbări care vin fie ușor, însorite, fie cu ninsori și viscol. Când l-am dezvoltat eu, am reglementat ceva cu dezvoltarea, am introdus câteva elemente de convenție cu ajutorul filtrelor.
Cea mai dificilă sarcină este să te îndepărtezi de naturalism. Folosesc filtre, distanțe diferite și compoziția cadrului.”
„Aceasta este atitudinea mea, modul meu de a construi, printre mii de altele o recunosc. Dacă puneți cinci artiști în fața lor - o persoană, astfel încât toți cinci să-l deseneze singur - vor fi cinci portrete diferite, adică nu va fi altceva decât un autoportret al fiecăruia dintre artiști. Aceasta este atitudinea lui, decizia lui, sarcina lui. Decid despre același lucru atunci când fotografiez natura. Așa cum mi-o imaginez. Trag doar ce ma intereseaza. Știu sigur că dacă l-am perceput cumva, mi-a plăcut și eu, atunci mai devreme sau mai târziu își va găsi aplicație. Mi-a plăcut - vor fi și cei cărora le va plăcea, care se vor implica cumva în această afacere.”
„Călătoresc în Kamchatka de patruzeci și cinci de ani. Am realizat mai multe albume: erupții, peisaje, animale, păsări. Am stat pe Tobachik de la prima până la ultima erupție, care a durat aproape un an, filmând și ținând jurnale. Viața unui vulcan este istoria Pământului.”
„O natură moartă este, în primul rând, o stare de spirit – a ta și starea de spirit a obiectelor din care este compusă. Am două diferite tipuri naturi moarte: unele naturale, cu crengi, legume, fructe, iar altele conceptuale. Acestea sunt, în general, același lucru, deși dau un sentiment complet diferit.
Înainte de a pune o natură moartă, trebuie să-ți imaginezi aceste obiecte în capul tău. Nu are sens să le muți dintr-un loc în altul și să vezi ce se întâmplă. Până nu vă imaginați, nu va fi claritate în asta. Natura moartă trebuie organizată astfel încât totul să fie organic și semnificativ. Și, desigur, calitatea suprafeței trebuie să fie lizibilă.
Fundalul poate fi diferit, la fel ca și iluminarea.
Natura statică în fotografie rezolvă aceleași probleme ca și în pictură - relația obiectelor cu un avion. Prin avion înțelegem crearea spațiului. Ca între doi pereți ai unui acvariu plat: astfel încât avionul să nu se prăbușească din spate și să se formeze din față. Basorelieful este construit pe acest principiu. A străpunge o suprafață în infinit înseamnă a distruge avionul.
Când creați o compoziție, totul ar trebui să fie supus ritmului. Există un anumit ritm în relațiile dintre obiecte și nu ar trebui să existe multe obiecte: o natură moartă de două, trei sau cinci obiecte rezolvă aceleași probleme ca un decor cu mai multe figuri.”
„Toate templele au fost întotdeauna plasate în cele mai frumoase locuri, iar templele au unit vizual vastul teritoriu. Au devenit centrul unei întregi regiuni. Templul este ca un monument în jurul căruia se dezvoltă toate cele mai importante evenimente ale istoriei, viata umana. Mai mult decât atât, bisericile anterioare erau apropiate în spirit de condiția umană.”
„Materialele și echipamentele fotografice joacă un rol important. Un număr excesiv de obiective, aparate foto și materiale fotografice complică munca și distrag atenția cu posibilitatea a numeroase opțiuni. În plus, sunt legați fizic în condiții expediționare de teren, atunci când fiecare gram este luat în considerare - porți totul asupra ta. Trei lentile principale îmi rezolvă toate problemele. De asemenea, film, pe care îl știu deja, și o cameră din lemn. Camera de format mare 13x18 are toate pantele, se vede calitatea suprafetei, exista posibilitatea unor corectii de perspectiva, introducand fotografii individuale in claritate, ceea ce nu este posibil in camerele conventionale de format ingust. Lucrul cu un dispozitiv de format mare necesită mult și vă extinde capacitățile. Începi să te implici cu adevărat în fotografie.”
Apelează la fanii talentului lui Vadim Gippenreiter
Fundația pentru patrimoniul fotografic Vadim Gippenreiter face apel la toți cei cărora le pasă de munca lui Vadim Gippenreiter cu o cerere de a sprijini proiectul de publicare a albumului foto al autorului „Rusia naturală”.
Posibil asistenta financiaraîn publicație va face posibilă îndeplinirea visului de lungă durată al lui Vadim Evgenievich - de a publica o carte care să includă tot ce este mai bun din arhiva sa uriașă, adunată de peste 60 de ani de filmări active.
Publicația propusă este un set de patru volume, constând din părți logice echivalente care acoperă regiuni emoționale complet diferite ale Rusiei: „Natura zonei de mijloc”, „Marii munți și râuri ale Rusiei” (Caucaz, Ural, Munții Sayan, Siberia) , „Nordul Rusiei” și „Țara marilor vulcani și insule” (Insulele Kuril, Comandanți, Kamchatka). Alături de lucrările binecunoscute ale autorului, albumul va include fotografii care nu au mai fost publicate până acum. Acest album, dedicat Rusiei protejate, va deveni lucrarea finală a lui Vadim Evgenievici.
Pe 22 aprilie, Vadim Evgenievici a împlinit 95 de ani, iar publicarea acestui album va fi cel mai bun cadou al său.
De asemenea, ca parte a anului aniversar, plănuim să organizăm o mare expoziție foto „Rusia rezervată” și să coincidă cu lansarea acestui album. Pentru a atrage fonduri, oferim spre vânzare pe conditii speciale lucrări de Vadim Gippenreiter pentru a începe formarea colecțiilor corporative, colecțiilor private și design interior (o colecție de zece lucrări în valoare de 20.000 USD). Lucrările au fost realizate cu tehnologie modernă, au certificat de origine și sunt semnate de autor. De asemenea, este posibil să achiziționați o ediție limitată a viitoarei cărți a autorului (100 de exemplare - 20.000 USD).
Publicarea albumului foto „Rusia rezervată” și expoziția cu același nume sunt planificate cu ajutorul fondurilor strânse de Fundație, iar vânzarea albumului va strânge fondurile necesare pentru a continua colaborarea cu arhiva pentru digitalizarea și sistematizarea acesteia, deoarece precum și pentru organizarea viitoarelor expoziții de fotografie.
Costul total al proiectului este de 80.000 USD. Vom primi orice donații în bani, atât de la persoane fizice, cât și de la organizații. Vă vom fi recunoscători pentru ajutorul și sprijinul dumneavoastră la începutul lungului drum pe care sperăm să îl călătorim împreună cu fanii talentului lui Vadim Evgenievich Gippenreiter.
Legendarul fotograf rus, autor a aproape 50 de albume, fotografii inedite ale celor mai neexplorate colțuri ale Rusiei, Vadim Gippenreiter, a murit la vârsta de 100 de ani.
„Vadim Evgenievici a murit la dacha. Aceasta este trecerea unei adevărate legende. A fost o legendă în multe privințe. Desigur, el a fost o legendă a fotografiei sovietice din perioada sovietică târzie și mijlocie. Nu a trăit până la 100 de ani”, a declarat pentru TASS studentul la masterat, celebrul fotograf Anton Lange.
Potrivit acestuia, Gippenreiter, în ceea ce privește amploarea contribuției sale la fotografia rusă, nu poate fi comparat decât cu cel mai cunoscut fotograf american, Ansel Adams.
Interlocutorul agenției a subliniat că Vadim Gippenreiter a fost primul fotograf care a făcut fotografii clasice în cele mai exotice locuri din Rusia. Este autorul filmărilor legendare ale nașterii vulcanului Tolbachik în 1975, care a devenit celebru în întreaga lume. „Gippenreiter a filmat în timp ce stătea pe marginea craterului, cu mare risc pentru viața lui”, a remarcat Anton Lange.
 |
Pe lângă erupțiile vulcanice din Kamchatka și Insulele Kuril, fotograful a fotografiat peisaje din nordul Rusiei, Urali, Orientul Îndepărtat și Asia Centrală.
Vadim Gippenreiter s-a născut la 22 aprilie 1917 la Moscova. Potrivit lui, încă din copilărie a fost lăsat în voia lui, plimbându-se și explorând totul în jurul său într-un mod copilăresc, iscoditor. Putea să stea pe malul râului cu un foc toată noaptea. „Am trăit cea mai mare parte a vieții în aer liber, la Moscova în vizite scurte. De mic a rătăcit și a petrecut noaptea în pădure, a făcut incendii pe vreme rea și a privit răsăriturile de lângă râu. În timp ce așteptam să se trezească peștele, am fost hipnotizat de plutitorul undiței, abia vizibil în ceața dinainte de zori”, a spus maestrul.
Am devenit interesat de fotografie după ce am absolvit Institutul de Artă din Moscova, numit după Surikov. El însuși a pus camera pe un trepied, a acoperit-o cu o cârpă, a construit o poză pe sticla mată și a fotografiat toate rudele. Filmând pe plăci de sticlă, le-am dezvoltat chiar eu în roșu.
„Mulți dintre noi în tinerețe încercăm să ne dovedim singuri că suntem capabili să depășim situații neobișnuite. Pentru mine, o astfel de situație era viața autonomă în pădure. Curând mi-am dat seama că aș putea ucide un animal sau o pasăre, să folosesc ciuperci și fructe de pădure, dar de ce? Totul s-a transformat într-o sarcină mai dificilă: trebuie să fotografiați ceea ce vedeți, să transformați ceea ce vedeți în imagini vizibile. Așa că am fotografiat natura toată viața”, a spus fotograful.
Dorința de a vedea colțurile protejate ale naturii cu proprii mei ochi l-a transformat pe Gippenreiter într-un călător. A călătorit aproape toată Rusia, pentru că, potrivit maestrului, este pur și simplu imposibil să vezi totul. Cel mai mult, Gippenreiter iubea nordul. Karelia, Peninsula Kola, Ural, Orientul Îndepărtat, Chukotka, Insulele Comandante. A călătorit peste tot în Insulele Kuril și a vizitat de mai multe ori Lacul Baikal. Maestrul a călătorit în Kamchatka timp de 40 de ani: „A trăit în Kamchatka mult timp, a filmat erupții vulcanice; depunerea somonului în râuri; urșii bruni, care pot fi văzuți în plină zi, lângă râu sau în tundra cu fructe de pădure. Faceți poze de aproape urșilor când sunt pe picioare loc deschis„Testul nu este pentru cei slabi de inimă și poate neînțelepți, având în vedere imprevizibilitatea și temperamentul lor scurt.”
 |
„Mă străduiesc să merg în locuri unde nu se poate ajunge cu mașina. Materialul fotografic adus este doar un instrument pe care trebuie să-l stăpânești pentru a obține acest rezultat”, a spus fotograful. Vadim Gippenreiter nu a călătorit niciodată degeaba a avut întotdeauna obiective și obiective clare. Locația următoarei expediții foto a fost întotdeauna aleasă având în vedere munca. Și mereu am purtat totul pe mine: un rucsac cu cort, echipament, un topor, un sac de dormit. Mereu a călătorit singur pentru a fi singur cu locul pe care dorea să-l captureze. Pentru ca fotografia să funcționeze, era gata să aștepte câteva zile pentru condițiile meteo dorite. „Anotimpurile din natură au propria lor tonalitate și dispoziție. Migrația păsărilor primăvara nu este aceeași ca și toamna. Toamna ploioasă cu un cer greu uimește cu frunziș colorat pe iarba ofilit. Iarna totul îngheață, dar în această liniște viața continuă. Schimbările naturii dau naștere la diferite sentimente, iar fotografia ar trebui să transmită aceste schimbări”, a spus Gippentreiter.
La început el fotografii de peisaj au fost solicitate ca ilustrații pe tema „Lat este țara mea natală” în albume pentru congresele de partid, pentru a înveseli portretele secretarilor generali. Revista „Smena” a publicat eseuri despre anotimpuri. Peisajele au fost publicate în revistele „În jurul lumii” și „ Uniunea Sovietică„, care a fost distribuit în străinătate. După dezbateri zgomotoase la editura „Artist sovietic”, a fost lansat albumul „Poveștile pădurii rusești”. Artistul principal și-a asumat întreaga responsabilitate, pentru că nu era o singură persoană în fotografii. Dar ediția cu fotografii alb-negru a fost vândută înainte de a ajunge la rafturi. „Acesta a fost unul dintre primele albume cu textul meu, iar acum sunt 30 dintre ele. Au fost lansate în SUA, Anglia, Germania, Franța, Cehoslovacia. Ei bine, și aici, firește,” a remarcat Vadim Gippenreiter. Fotografiile sale au devenit standarde ale genului, făcând din autorul lor un maestru recunoscut internațional.
Toate fotografiile maestrului sunt diapozitive de format mediu și mare. Multă vreme, a filmat cu o cameră din lemn realizată în 1895, îmbunătățindu-l tehnic independent pentru lentile moderne și materiale fotosensibile. Carcasa veche din lemn este echipată cu cea mai modernă optică și film.
Vadim Gippenreiter este cunoscut și pentru că a fost primul care a coborât pe Elbrus (în 1939), devenind primul campion al URSS la coborâre și slalom (1937) și primul maestru al sportului al URSS la schi alpin (1937).
Vadim Evgenievich Gippenreiter este cel mai remarcabil fotograf de peisaj din Rusia, autor a 36 de cărți și albume, călător, alpinist, vânător, maestru al sportului și primul campion al URSS la schi alpin. O persoană care decide să păstreze frumusețea și măreția țării noastre pentru posteritate fotografiază în primul rând natura neatinsă de mâinile omului și monumente arhitecturale păstrate.
Este adevărat că ai început să filmezi încă din copilărie? În acei ani, a existat o tradiție în familia ta de a fotografia prietenii și rudele?
Printre numeroasele mele rude, abilitatea de a face fotografii era un lucru cu totul firesc. În fiecare casă era câte o cameră - din mahon, cu blană de acordeon, piese cromate sau din cupru, era potrivită în orice interior. Acesta este un lucru frumos de ținut în mâini. Trepiedele erau și ele din lemn. Filmat pe plăci de sticlă. Ei cunoșteau dispozitivul tehnic până în cel mai mic detaliu. Nume precum Dagor, Tessar, Kompur, Dogmar erau populare. Au făcut fotografii din orice motiv - au venit oaspeții, a început gheața pe râu, un copac a început să înflorească. Desigur, nu am putut sta departe - de la o vârstă fragedă am ajutat la dezvoltarea și la imprimarea fotografiilor.
În anii treizeci au apărut camerele cu telemetru de format mic. Atunci am devenit proprietarul primei mele „adapatoare”. Unele lucruri au devenit mai convenabile, dar unele au devenit mai complicate, s-a pierdut legătura directă cu ceea ce fotografiați. Chiar și acum, uneori filmez cu camere din lemn.
- Mai aveți fotografii din copilărie, fotografii ale rudelor și prietenilor de la începutul secolului trecut?
Da, destul de multe. Am chiar și o fotografie a tatălui meu, ofițer în armata țaristă, care a murit în 1917. S-a păstrat miraculos. Sunt fotografii ale mamei, bunicului și bunica și ale altor rude.
Ce credeți că este mai important: funcția documentară a fotografiei sau componenta artistică a acesteia? Poate că această împărțire este incorectă?
Fotografia este constrânsă de natura sa documentară; Este foarte greu să o transformi într-un fel de convenție, în artă. Aceasta este o foaie de hârtie pe care sunt așezate obiecte reale, transformate într-un fel de formă convențională. Sarcina fotografiei este de a modela avionul. Adică trebuie construit după comun arte frumoase legi Într-un fel, o fotografie poate deveni o operă de artă dacă este realizată cu pricepere. Dar nu poate fi plasat lângă grafică, pictură sau gravură. Acestea sunt lucruri diferite și au modele diferite.
- Cum diferă o astfel de operă de artă de doar o fotografie?
Când vezi în fața ta o operă de artă autentică, ți se întâmplă ceva. O adevărată operă de artă schimbă o persoană, a vedea ea este același lucru cu a obține una nouă experiență de viață. Totul este rearanjat în capul meu.
- Fotografiind natura și monumentele de arhitectură, creați o arhivă foto istorică unică. Este asta conștient?
Nu fac deloc fotografie separat. Întotdeauna fac o carte, indiferent dacă este publicată sau nu. În primul rând, găsesc un loc care mă interesează, mă îngrijorează sau evocă o relație specială. Ar putea fi un oraș antic, natură sau doar o vedere dintr-un singur punct - de la o stâncă la Volga, de exemplu. Privesc orice obiect din punctul de vedere al viitorului album.
- Ai făcut mult schi și alpinism. Ai avut mereu o cameră cu tine?
Nu am făcut doar aceste sporturi. A participat constant la drumeții, călătorind de-a lungul râurilor și lacurilor. A dedicat mult timp vânătorii. Am adus întotdeauna fotografii de la fiecare călătorie. Vânătorul din mine a rămas pentru tot restul vieții mele. Dar natura vânătorii s-a schimbat - căutarea animalului s-a transformat într-o căutare a unui loc, a unui cadru, a stării naturii, în căutarea de sine...
- De când te implici în fotografie profesional? Când a început hobby-ul tău să genereze venituri?
Din 1948. După ce am absolvit facultatea, am început să filmez reportaje sportive. Și apoi l-am întâlnit pe editorul artistic al ziarului Izvestia Volchek. Din călătoria mea în Nord am adus multe fotografii alb-negru- vânători, bătrâni, mlaștini, incendii, bordeie. Abia s-a uitat la ei, a înțeles imediat totul și și-a propus să monteze următoarea expoziție de „Ferestre Izvestia” din aceste fotografii, adică să expună fotografiile în vitrine.
Au fost tipărite mai multe astfel de „ferestre”. Și pentru prima dată am primit bani buni. Volchek a sfătuit: „Trage în timp ce tragi. Nu acordați atenție nimănui și încercați să nu fiți ca nimeni.” După Izvestia, eseurile mele foto au început să fie publicate în revistele Smena, Ogonyok și Around the World. Așa că fotografia a devenit o meserie.
- Ai un loc preferat pentru a face fotografii? Poate sunt mai mulți dintre ei? Afectează perioada anului alegerea locației?
Pentru a simți bine un peisaj, trebuie să trăiești în el pentru ceva timp.
De fiecare dată când încerc să-mi imaginez cum ar arăta acest peisaj dacă ar ploua, s-ar schimba anotimpul sau culoarea cerului. O fotografie poate transmite în mod adecvat toate aceste schimbări posibile. Peisajul este, în primul rând, relația dintre starea ta interioară și starea naturii. Poate fi interesant, sau poate fi indiferent. Când trag în natură, montez un cort cu focul aprins non-stop și merg în direcții diferite până găsesc ceva interesant.
Am fost de două ori pe Lacul Baikal și nu am făcut nicio fotografie. Baikal este un obiect foarte interesant și complex. Pentru a o filma corect, trebuie să locuiești acolo. Și în aceste călătorii scurte am văzut doar ceruri goale și pante arse. Natura însăși, în toate manifestările ei, în orice moment al anului, este incredibil de activă. Acestea sunt întotdeauna schimbări care vin fie ușor, însorite, fie cu ninsori și viscol. Cea mai dificilă sarcină este să te îndepărtezi de naturalism. Folosesc filtre, distanțe diferite și compoziția cadrului.
Trag doar ce ma intereseaza. De patruzeci și cinci de ani merg în Kamchatka! Am realizat mai multe albume: erupții vulcanice, peisaje, animale, păsări... Viața unui vulcan este istoria Pământului.
- Ai un aparat foto preferat?
Toate sarcinile mele sunt rezolvate de trei obiective principale, precum și de film, cu care sunt deja familiarizat, și de o cameră din lemn. Astăzi, tehnologia de producție a filmelor este atât de avansată încât capacitățile sale se apropie de cele ale opticii. O cameră de format mare 13x8 are toate pantele, puteți vedea calitatea suprafeței, există posibilitatea de corecții de perspectivă, introducând fotografii individuale în claritate - nu este cazul camerelor convenționale de format îngust. Posibilitățile se extind. Chiar începi să faci fotografie.
- Ce echipament preferi să iei cu tine în excursii?
Un număr excesiv de obiective, aparate foto și materiale fotografice, desigur, complică munca și distrage atenția cu posibilitatea a numeroase opțiuni. În condiții de drumeție, fiecare gram este important. Tehnologia excesivă te leagă fizic. De aceea incerc sa aleg modele usoare.
- Sunteți de acord că același loc poate fi filmat de o sută de ori, arătându-l într-un mod nou?
Încercați doar să faceți cinci artiști să picteze un portret al aceleiași persoane. Veți obține cinci portrete diferite și fiecare dintre ele este un autoportret al artistului însuși. Atitudinea lui, decizia lui. La fel este și cu fotografia.
O persoană vede lumea stereoscopic. Obiectul apropiat este mai convex, cele îndepărtate sunt mai plate. Fotografiile mele sunt întotdeauna închise de ceva - un vârf de munte îndepărtat sau un cer greu, creând din nou un avion. Mă asigur întotdeauna că există un fel de zonă limitată pentru prim-plan și fundal. Fotografia nu trebuie să meargă la infinit.
- Ce este fotografia pentru tine?
Fotografia nu este artă. Aceasta este o declarație de fapt. Un artist își creează propriile obiecte, un fotograf le surprinde pe cele existente. Singurul mod în care poți însufleți cumva o fotografie este propria ta atitudine față de ea.
În 2010, editura AST a lansat cartea-album de V. E. Gippenreiter „Rusia mea”,
care a inclus fotografii uimitoare și cele mai bune texte ale maestrului - reflecții despre artă, eseuri, amintiri.
Multe fotografii și povești create în ultima jumătate de secol sunt publicate pentru prima dată.
În 1934 a început să schieze sub îndrumarea lui Gustav Deberli (Austria). Primul maestru în sport al URSS în schi alpin (1937). Primul campion al URSS la slalom (1937). Campion de slalom al URSS în 1938. Din 1937 până în 1960 - antrenor de schi alpin la societățile sportive Vita și Zenit.
În 1948 a primit o pregătire ca sculptor, absolvind Institutul de Artă din Moscova, numit după Surikov. După facultate, m-am interesat de fotografie. A fost implicat în alpinism și schi. A fost primul campion al URSS la coborâre în 1937. De asemenea, a devenit primul care a coborât schiurile pe Elbrus în 1939. Ulterior, a câștigat de trei ori campionatul Uniunii Sovietice la schi alpin. Albumele foto ale lui Vadim Gippenreiter „Din Kamchatka” sunt foarte faimoase. A devenit unul dintre puținii care au filmat erupția Tolbachik în 1975.
Vărul și fostul soț al Iuliei Borisovna Gippenreiter. Are trei copii (două fiice și un fiu), cinci nepoți, doi strănepoți.
Prin decret prezidențial Federația Rusă D. A. Medvedev nr. 188 din 12 februarie 2012 Vadim Evgenievich Gippenreiter a primit Ordinul de Onoare.
Lucrări și expoziții
Autor a 28 de albume foto pe teme de sport, artă, natură, arhiva sa conține aproximativ 50 de mii de diapozitive în format. Medalia de aur a Expoziției Internaționale „INTERPRESSFOTO” (1966). Membru al Uniunii Jurnaliştilor din URSS, membru al Uniunii Fotografilor din Rusia.
Albume foto publicate:
- Poveștile pădurii rusești. M., 1967.
- La vulcanii din Kamchatka. M., 1970.
- Teberda - Dombay. M., 1970.
- Zaonezhye. Muzeu-rezervă în aer liber. M., 1972.
- Comandanti. M., 1972.
- Novgorod. M., 1976.
- Vârfuri înainte. În munții din Kabardino-Balkaria. M., 1978.
- Nașterea unui vulcan. M., 1979.
- Partea Meshcherskaya. M., 1981.
- Melodiile pădurii rusești. M., 1983.
- anotimpuri. M., 1987.
- Asia Centrală. Monumente de arhitectură ale secolelor IX-XIX. M., 1987.
- Armonia eternului. Arta antică din Karelia. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.
Vadim Evgenievich Gippenreiter este un maestru remarcabil al fotografiei, autor a 28 de albume. Un absolvent al departamentului de sculptură a Institutului Surikov a devenit un artist într-un domeniu complet diferit. El poate face ceva ce puțini oameni pot face: să se țină de frumusețea evazivă a naturii vii, oprește-te un moment. Energic, degajat, devotat fanatic locurilor sale preferate, el „scrie” pe film orașele antice rusești, natura tristă a zonei de mijloc și regiunile fantastice inaccesibile din Kamchatka și Urali. Nu filmează în străinătate, deși nu există un călător mai pasionat decât Gippenreiter. Doar că nu este un turist. Fraza pe care virtuoții acestei arte o pronunță cu ironie i se potrivește ca o mănușă: „Marele fotograf al pământului rus”.
V.G. Nu fac deloc fotografie. Întotdeauna fac o carte, indiferent dacă este publicată sau nu. Am doar o idee, pe care o încordez metodic pe material vizual. În primul rând, găsesc un loc care mă atrage, mă interesează, mă îngrijorează și evocă o relație specială. Ar putea fi un oraș antic, natura unei regiuni sau doar o vedere dintr-un singur punct - de la o stâncă la Volga, de exemplu. Sunt atras de orașele cu adevărat medievale, nu mai tinere de secolul al XVI-lea, cel mai bun dintre toate - secolul al XII-lea. Mai târziu, are loc un declin sincer în arhitectură și pictură. Tot ceea ce a urmat Sinodului Bisericii Stoglavy, când au fost introduse canoane în pictura icoanelor și construirea de biserici ortodoxe, privând artiștii de dreptul de a crea, a marcat începutul căderii artei vechi rusești.
Mănăstirea Boriso-Gleb
KIZHI. iarna ruseasca
Kizhi
Kizhi
V.G. La sugestia lui Viktor Ruykovich, fotograf celebru, majoritatea După ce am lucrat pentru revista „Uniunea Sovietică”, am ajuns să lucrez cu redactorul artistic al ziarului „Izvestia” pe nume Volchek. Am fotografiat vânători, bătrâni, mlaștini, focuri și colibe de vânătoare în nord și i-am adus lui Volchek un pachet de fotografii alb-negru (nu fotografiase încă color). De îndată ce s-a uitat, a sugerat să facă din ele cea mai apropiată expoziție de Izvestia Windows. Acesta a fost primul meu şcoală profesională. Apoi au apărut câteva dintre „Windows” ale mele și, pentru prima dată, am primit bani buni. Volchek mi-a spus: „Trage în timp ce tragi. Aici au început eseurile mele foto în revistele „Smena”, „Ogonyok”, „În jurul lumii” și altele.
Mănăstirea Kirillo-Belozersky
N.K. Chiar nu ai învățat de la nimeni și ți-ai luat singur o cameră?
V.G. Toată lumea din familia noastră știa să folosească o cameră. Când aveam 8-10 ani, familia mea nu considera greu să introducă un disc și o casetă și să le fotografieze oaspeții sau rudele într-o vacanță cu o cameră veche din lemn. Am încărcat câteva casete cu plăci de sticlă sub lumină roșie, am pus dispozitivul pe un trepied, ne-am acoperit cu o cârpă, am construit un „cadru” pe sticla mată și am intrat imediat în cameră pentru a-l dezvolta, tot sub lumină roșie. . Au uscat negativul pe stradă, apoi l-au imprimat pe hârtie aristotipă de zi, apoi l-au scufundat în fixator - și a fost gata. După război, am început să filmez cu o Leika, o cameră de format îngust. Tatăl meu vitreg (tatăl, nobil și ofițer alb, a murit în 1917, anul în care m-am născut), un bărbat tăcut, foarte inteligent, care a proiectat la nesfârșit tot felul de camere, nu avea încredere. tehnologie nouăși îmi plăcea să repete: „Acestea sunt toate jucării - oricum te vei acoperi cu o cârpă”. În anumite privințe, s-a dovedit a avea dreptate Dacă nu aș fi devenit fotograf, aș fi putut deveni pianist sau sportiv profesionist. Am fost dus chiar la celebra Elena Fabianovna Gnesina, care mi-a plesnit mâinile pentru că nu voiam să practice solfegiu. Am preferat să prind peniți în Setun și am fost și rămân foarte neliniştit. Chiar din leagăn știa să vâsle toate bărcile și în mai multe varsta matura A început schiul alpin și alpinismul.
Mănăstire
N.K. Dar schiul alpin este un sport atât de elită pentru țara noastră, mai ales în trecut. Cum ai intrat în asta?
V.G. Austriecii, membri ai partidului anti-nazist Schutzbund, au venit în Rusia în 1934. Toți erau alpiniști și schiori. Am găsit un limbaj comun cu mulți. Primul meu profesor a fost legendarul Gustav Deberl, ghid profesionist în Alpii austrieci, consultant pentru celebra companie de schi montan Kneissl. Schiul alpin în Rusia a început cu acești austrieci. Am devenit interesat de alpinism după război, când au apărut primele tabere montane. Ne-am deplasat pe jos, nu erau drumuri asfaltate acolo, am urcat pe ce munți ne doream și am cărat toate echipamentele. Am petrecut fiecare vară în munți, am urcat pe vârfurile noastre caucaziene și am vizitat Elbrus. De multe ori am luat schiuri cu mine la catarare - la munte si iarna vara. Am urcat prima dată pe Elbrus pe schiuri în 1939... Să schimbăm locurile, altfel ochii mei nu văd bine în lumina luminii. Timp de mulți ani am jucat rugby și mi-a fost teamă să nu mi se spargă dinții și ochiul. Am orb de un ochi timp de un an, apoi m-am vindecat.
Staraya Ladoga
Kremlinul din Pskov
Mănăstirea Solovetsky
N.K. Doamne, ce este asta - din cauza tinereții? Când ai reușit să faci totul?
V.G. Când eram tânăr, am reușit să fac de toate: să joc rugby, sărituri cu schiurile și chiar să alerg un maraton. Și încă studiază. Dacă aș putea avea la fel de mult timp acum ca atunci! Am mers foarte bine la facultatea de medicină și am primit o bursă dublă. După ce am absolvit trei cursuri foarte interesante și am primit o educație fundamentală bună, mi-am dat seama că nu voi putea studia un domeniu îngust toată viața. specialitatea medicală. Prima mea practică la clinică a arătat clar că acest lucru este inacceptabil pentru mine. Și astfel cariera mea de medic s-a încheiat înainte de a începe. Am plecat de la facultatea de medicină cu un scandal și am mers la Institutul Surikov. A absolvit-o după război, în 1948. Dar apoi sculptorii au primit bani doar pentru „chipurile sfinților” - lideri, lucrători de șoc, stahanoviți. Și am început să lucrez ca antrenor de schi alpin, ca desenator și am adoptat niște standarde GTO.
N.K. Cum ai supraviețuit războiului?
V.G. Războiul a trecut pe lângă mine într-un mod destul de ciudat. La început, am primit imediat o citație să mă prezint cu lucrurile mele la biroul de înmatriculare și înrolare militară, ceea ce am și făcut. În formularul meu de înscriere era listat ca „maestru în sporturi în schi alpin, așa și așa categorie în canotaj”. Documentele au fost returnate „până la noi ordine”, aparent sperând să mă folosească în operațiuni militare în munți. Apoi institutul a fost evacuat timp de doi ani la Samarkand. În timpul evacuării, am fost maistru în muncă agricolă. Dar am continuat să studiem la Samarkand. Am avut profesori grozavi. L-am văzut cum lucrează pe Falk; Alături de noi lucra Favorsky, profesor la Școala de Artă și Industrie; Matveev locuia alături în Registan. De aceea, mulți ani mai târziu, am făcut un album despre Asia Centrală, pentru că îl știu bine, m-am întors acolo de multe ori și am filmat. Totul este frumos acolo: natură, arhitectură, oameni. Au vrut chiar să mă căsătorească cu o femeie tadjică. Sunt mulți tadjici în Samarkand - oameni deschiși, buni, frumoși. Dar ei nu locuiesc în nord, la Moscova, se îmbolnăvesc, iar eu nu sunt asiatic, nu pot trăi în Asia tot timpul.
Kremlinul din Iaroslavl
Mănăstirea Treime-Sypanovsky. Regiunea Kostroma
Mănăstirea Iuriev. Regiunea Novgorod
N.K. Nu ai înfățișat „chipurile sfinților” ca sculptor profesionist și ai fost întotdeauna un „trăgător liber” ca fotograf?
V.G. Nu am lucrat sau am servit niciodată nicăieri. Sună blasfemie, deși asta nu înseamnă că nu a făcut nimic - dimpotrivă. Pur și simplu nu am fost listat în nicio redacție și nu am stat într-un singur loc. A început să filmeze sporturi pe care le cunoștea bine și a început să publice în mod activ în presa sportivă. Schi alpin, alpinism, tot felul de drumeții dificile, rafting. Am făcut această fotografie destul de accidental gimnastică ritmică- doar din cauza fetelor pe care le cunosc. Nu am mai tras niciodată în interior și la asemenea dinamici. A ieșit spectaculos, cu mișcări încețoșate și panglici zburătoare. Erau mai multe coperți de reviste deodată. Dar nu m-am întors niciodată la astfel de experimente, deși toată lumea era fericită: atât fetele, cât și eu. Treptat a trecut la subiecte serioase: sportul a fost filmat azi, publicat mâine, dat afară poimâine. Îmi doream ceva mai semnificativ și mai neimediat.
N.K. Despre ce a fost prima ta carte?
V.G. Despre alpinism, numit „În munții Karachay-Cherkessia”. Și apoi am făcut o carte despre zimbri în Belovezhskaya Pushcha. Când am văzut zimbri pentru prima dată, am rămas pur și simplu uluit de cât de minunate sunt aceste animale. Am petrecut un an filmându-i, am locuit în apropiere și am venit aici tot timpul. O lume primitivă s-a deschis înaintea mea, în care puteam încerca să pătrund. La urma urmei, zimbrii au fost aproape complet distruși, doar câțiva indivizi au supraviețuit în parcuri private. Zimbrii au fost încrucișați cu zimbri și, folosind legea lui Mendel, urmașii au fost selectați pentru a fi încrucișați cu un procent mai mare de sânge de zimbri decât zimbri, creând în cele din urmă o rasă aproape pură. În prezent această populație este la cel mai bun mod se repezi prin munți și păduri, problema conservării speciei a dispărut. În continuare, dacă am ocazia, fotografiez aceste animale. Albumul „Belovezhskaya Pushcha” este tipărit din fotografii color. Am sortat pozele după număr și le-am trimis împreună cu textul la tipografia Stalin din Minsk. Textul a fost publicat în belarusă și sub alt nume (cineva avea nevoie de publicare), dar mi-au plătit banii imediat. Încă am relații excelente cu angajații Belovezhskaya Pushcha.
Kamchatka. Vulcanul doarme
N.K. Deci ți-ai ales eroii: natura și animalele?
V.G. În general, da. Cartea „Poveștile pădurii rusești” – fără o singură persoană, alb-negru, dedicată anotimpurilor. Leonid Zhdanov, un dansator celebru, artist onorat al Rusiei și fotograf, m-a tot cicălit până când m-a forțat să o fac. În ciuda preocupărilor editorului cu privire la „lipsa de idei și irelevanța”, nu a ajuns pe rafturi și a fost vândut în epuizare la tipografie.
N.K. Deseori scrii singur versuri pentru albume. De ce?
V.G. Cine, în afară de mine, va scrie un text despre Insulele Commander? Sau despre zimbri? Sau despre erupțiile vulcanice din Kamchatka? Vulcanologii și cu mine am stat la originile studiului vulcanilor Kamchatka! Totul a început cu noi.
Fulger și lună
Vulcan, noapte, lună, fulger
N.K. Cum ai ajuns în Kamchatka? La invitația vulcanologilor?
V.G. Nu, povestea este cu totul alta. Am divorțat de soția mea, am crezut că viața s-a rupt, totul s-a terminat. Și m-am hotărât să merg în Kamchatka pentru a-mi limpezi capul. Nu mai fusesem niciodată acolo, nu cunoșteam pe nimeni. Știam doar că acolo a fost creat recent un institut de vulcanologie. Am ajuns la Petropavlovsk și am mers imediat acolo. Mi-au dat cheia clădirii rezidențiale și mi-au spus: „Trăiește”. Era începutul anilor 60, vulcanologii așteptau o erupție – altfel de ce ar organiza un institut? Chiar în anul în care am ajuns, vulcanul Klyuchevsky a erupt. Am mers acolo împreună. Înainte de aceasta, am mers la Klyuchi la stația vulcanică de la poalele fumurii Klyuchevskaya Sopka. Vulcanul are aproape 5000 de metri înălțime, nu se știe ce se întâmplă în interior. Nu are rost să stai și să aștepți dedesubt, trebuie să te urci. Este înfricoșător, dar este necesar. Am urcat în: un crater de 400 de metri adâncime, de 800 de metri în diametru, cu lavă care oscilează, clocotea, șuiera și țâșnește dedesubt. Muntele se cutremură: când stai pe marginea craterului și faci poze, observi că totul se mișcă. Întregul munte pare să stea pe ouă omletă. Spectacolul este uimitor!
N.K. Este înfricoșător să fii în imediata apropiere a unui vulcan în erupție?
V.G. Este înfricoșător să fii lovit de un troleibuz și nu de o piatră care zboară din crater. Totul este natural într-o erupție. A trebuit să fug de lava fierbinte... Principalul lucru în primele zile ale erupției este să mă uit în jur și să evaluez situația. Exploziile și ejecțiile de rocă fierbinte nu au loc haotic, ci într-o manieră strict dirijată. Nu central, nu vertical, ci în unghi. Vulcanologii știau la fel de multe ca mine, trebuiau să navigheze la fața locului. În timpul unei erupții, vremea este întotdeauna rea, iar vaporii de apă și roca zdrobită sunt eliberați în atmosferă. Conține o masă de gaze - întregul sistem periodic al lui Mendeleev. Frecarea constantă a rocii fierbinți, a vaporilor de apă și a toată această chimie formează descărcări electrice. Comunicarea prin intermediul unui post de radio portabil este întreruptă - trosnet continuu. Descărcările nici măcar nu sunt întotdeauna vizibile în norii negri de deasupra craterului. Și doar emisiile izolate produc fulgere, pe care am reușit să le surprind într-o serie de fotografii.
Erupția vulcanului Tolbachek
Nașterea lui Vulcan
Erupţie. Început
Erupția continuă...
Erupţie
Vulcan. Kamchatka. Erupţie
Kamchatka
Vine lava... Erupție în Kamchatka
Cenușă... după erupție
Deasupra norilor... Kamchatka
N.K. Nu ți-a căzut nimic?
V.G. A căzut. Vrei să faci poze mai aproape, așa că te urci, uitând de precauție. Poate apărea o schimbare a direcției de ejectare. Pietrele zboară în sus mulți kilometri, așa că ai timp să uiți de ele. Aici îți cad în cap. Odată, eu și prietenul meu am fost prinși de explozia unei bule de lavă, din care fragmente ne zburau deasupra capetelor: jacheta mea de puf a fost ruptă, duhoarea de la arderea a fost îngrozitoare. Odată ce o piatră a lovit camera de lemn direct. Și în timpul primei erupții celebre a vulcanului Klyuchevsky din 1965, atât vulcanologii, cât și eu ne-am ruinat toate echipamentele. Când praful minuscul ca sticla zdrobită cade din cer și lovește cadrul obiectivului, acesta se oprește din mișcare. Ne-am jignit – erupția tocmai începuse. Am fost la un magazin din Klyuchi, erau dispozitive „Moskva”, realizate după modelul „Rolleiflex”. În timpul ploii, acoperișul a devenit scurs, au fost inundate și nimeni nu a avut nevoie de ele, stăteau întinși într-o cutie. Am ales dispozitive mai mult sau mai puțin potrivite, am plătit o rublă, am trecut prin ele și le-am pus în ordine. Cu această cameră modestă am filmat întreaga erupție. Și încă folosesc aceste diapozitive.
N.K. Cu ce mai tragi? După cum a spus tatăl tău vitreg: „Te vei acoperi în continuare cu o cârpă”?
V.G. Mișcarea mai trebuie filmată cu o cameră mai eficientă. Dar nu fotografiez cu camere înguste, ci cu camere largi, 6x7 - „Asahi-Pentax” și „Mamiya RB-67”. Și fac tot ce pot face încet cu o cameră mare și veche: îmi pun un trepied, mă acoper cu o cârpă și, până nu repar cadrul, nu voi părăsi acest loc. O dezvolt eu în baie. De ce să mergi undeva prin Moscova pentru a demonstra, dacă poți face același lucru acasă în orice moment al zilei? Trebuie să știu întotdeauna unde am greșit dacă este ceva în neregulă cu filmarea. Experiența mea de lucru cu Pravda m-a învățat asta. Am filmat odată Regata de la Tallinn. Prietenul meu Timir Pinegin, personalitate legendara, campion Jocurile Olimpice si pace, mi-a dat o barca ca sa pot lucra in orice conditii - atat in furtuni cat si in valuri. Iahturile s-au răsturnat și vremea a fost groaznică. Am filmat ceva ce puțini alții au reușit să-l facă. Filmările au fost distruse la Pravda. De atunci fac totul singur.
N.K. Spune-mi, este normal să ia un cadru în timpul zilei?
V.G. Este normal să nu luați un singur cadru în timpul zilei. Complet normal. Am fost de două ori pe lacul Baikal. Nu a scos nimic. Un cer gol, plictisitor, reflectat într-un lac, ars vara, fără pante - ce este acolo pentru a trage acolo și cine are nevoie de el? Baikal este un obiect foarte interesant și complex. Pentru a o filma corect, trebuie să locuiești acolo - să cauți stări temporare interesante primavara devreme sau toamna târziu. Când gheața începe să se prăbușească și furtunile împing sloturile de gheață. Pentru a simți bine orice peisaj, trebuie să trăiești în el pentru ceva timp.
N.K. Aici marele Claude Monet a stat ani de zile pe malul unui iaz minuscul din apropierea casei sale din Giverny și a surprins momente - unghiuri, izbucniri de soare, schimbări de culoare. Datorită acestui fapt, avem 300 de picturi împrăștiate în întreaga lume...
V.G. Desigur, a trăit în acest peisaj. Dar nu este nevoie să vă faceți griji pentru fleacuri om mare. Sunt eu despre fotografie și Monet. Pictura și fotografia sunt lucruri complet diferite, deși există puncte de contact. O carte alcătuită din fotografii este un mozaic mare, rezultând o anumită imagine care creează o anumită stare. Capturarea speciilor nu este nimic mai ușoară. Și în același timp mai dificil. Nu fotografiez Moscova pentru că „nu o văd”, nu am propria mea relație cu ea. Și nu vreau să-l scot. Dar pot merge la Pskov de o sută de ori până îl fotografiez așa cum cred eu - așa cum îmi place. Sau la Novgorod, sau la Kizhi. Rezolvând astfel de probleme, apropii fotografia de ART. Apoi, ca urmare, deși imaginea rămâne plată, se creează un anumit volum, o imagine a unui anumit oraș. Granițele avionului se depărtează și se naște o stare - adică ceea ce face ca fotografia de peisaj să fie artă.
N.K. Crezi că ar fi corect să spui că, cu ajutorul fotografiei, o persoană care nu a văzut cu ochii săi frumusețea naturii unei anumite regiuni sau o capodopera a arhitecturii antice rusești își poate face o idee corectă. ?
V.G. Foarte aproximativ. La Institutul Surikov, unde am studiat, au predat marii noștri istorici de artă - Viktor Nikitovici Lazarev, Mihail Vladimirovici Alpatov și Andrei Dmitrievich Chegodaev. Cărțile lor sunt încă baza pentru studenți. În timp ce țineau prelegeri, ne-au arătat ilustrații. Cegodaev l-a dus în depozitele Muzeului Pușkin. Toată lumea îl deranja, mergeau mereu să-l întâlnească la jumătatea drumului - era o persoană foarte umană. Alpatov, dimpotrivă, a fost exigent - Doamne ferește să greșiți cu data creării oricărei icoane! Adesea la clasă erau proiectate pe perete diapozitive: Teofan Grecul, Dionisie, Andrei Rublev... Mai târziu am ajuns la Novgorod, în Biserica Mântuitorului de pe Ilyin, pictată până în vârf de Teofan Grecul. Când m-am urcat pe schele și i-am văzut nas la nas, cap la cap, am rămas uimit. Și a scris imediat o cerere la editura „Planeta”: „Hai să împușcăm Novgorod”. Și Planet a răspuns rapid. Așa că, din cauza șocului frescelor lui Teofan Grecul, am făcut un album despre Novgorod. Aceasta este aproximativ relația dintre fotografie și realitate.
N.K. Acum nu există nici o editură „Planeta” sau „Artă”. Cine publică albume acum?
V.G. Nu este nimeni. Nimeni nu publică. Am munți materiale finite cu texte - Novgorod, Pskov. Nimeni nu vrea să riște bani: pentru a lansa un album, trebuie să investești 150 de mii de dolari și nu se știe când se vor întoarce. În magazine acum se întreabă mereu dacă există albume despre Rusia, dar nu există nimic de oferit.
N.K. Despre ce este ultimul tău album?
V.G. Despre Karelia. Se numește „Armonia Eternului”. Desigur, nu am vrut un astfel de nume - asta au decis editorii. Titlul meu era simplu: „Natura și arta Kareliei”. Armonia eternului este, în esență, un loc comun. Acest lucru se poate spune despre orice natură în general.
N.K. Există locuri în care ai vrea să te întorci?
V.G. Întotdeauna vreau să mă întorc în Nord. Și pe malul Mării Albe și pe Peninsula Kola. Nu voi ajunge niciodată la Old Ladoga - există o veche cetate rusească și excelente monumente medievale, fresce din secolul al XII-lea. În toamnă voi merge din nou la Solovki, care a fost recent restaurată după coșmarurile din Gulag.
N.K. Care sunt visele tale?
V.G. Visul meu cel mai profund este să fac un album consistent „Rusia rezervată”, care să includă tot felul de notabile locuri naturale- Kamchatka, Ural, rezervații naturale plus vechi arta rusă, care încă supraviețuiește. Acum călătoresc la nesfârșit la Pskov, unde pe malul râului Velikaya se află Catedrala Mănăstirii Mirozhsky și există o oportunitate de a scoate din schele fresce din secolul al XII-lea, pe care nimeni nu le-a copiat vreodată. Acestea sunt, poate, singurele fresce din Rusia într-o stare atât de rară, incredibil de frumoase. Cel mai înalt nivel de artă.
În Valea Gheizerelor
Lacul fierbinte al Văii Gheizerelor
Încărcare...
