Fotografie de arhitectură. Fotografie de arhitectură - Sfaturi practice

Fotografia de arhitectură este considerată nemeritat un simplu gen de fotografie. Clădirile sunt nemișcate, peisajul din oraș este puțin supus modificării, doar o schimbare a orei și a anotimpurilor anului poate afecta imaginea. Fiecare clădire frumoasă din punctele turistice din diferite orașe a fost filmată de mii de ori din toate unghiurile și cu orice variație a luminii incidente. Realizarea unei fotografii originale este destul de dificilă, necesită experiență și o viziune creativă îndrăzneață.

Fotografiile șablonului nu vor surprinde pe nimeni, trebuie să priviți mai adânc și mai larg, să folosiți reflexii în ferestre, rame și rame naturale, ansambluri interesante, personalități colorate, filtre și echipamente suplimentare.Dar chiar și în această situație, anumite reguli nu trebuie evitate. Nu de făcut greșeli tipice Dacă sunteți nou în fotografierea peisajelor urbane, există câteva sfaturi și trucuri de care trebuie să țineți cont.

Fotografia de arhitectură a dezvoltat anumite reguli și tradiții de-a lungul anilor. De exemplu, se obișnuiește să fotografiați clădiri mari moderne din beton și sticlă într-o zi însorită și să adăugați oameni, mașini și mișcare la cadru pentru a arăta ritm și activitate. Viata de zi cu zi. Și este logic să completezi vechile clădiri istorice, monumente de arhitectură cu apusul și liniștea - un minim de oameni și un maxim de detalii care arată valoarea și durabilitatea clădirii. Templele și mănăstirile sunt adesea fotografiate pe fundalul soarelui zorilor, arătând bucuria dimineții și lumina. Există multe astfel de tradiții.

Pentru a fotografia frumos și tehnic clădiri, trebuie să cunoașteți câteva puncte de bază. La ce trebuie să acordați o atenție deosebită când pregătiți:

• unghiul drept este cheia succesului întregului filmare;
• alegerea orei din zi, a anului și a vremii;
• compoziția cadrului, ce să adăugați și ce să eliminați din fotografie;
• lumina zilei;
• echipamentul necesar;
• setările camerei.

Dacă țineți cont de toate punctele, atunci fotografia se va dovedi a fi de înaltă calitate și profesională, apoi puteți adăuga ceva de la dvs., experimentați cu compoziția, lumina și setările. Să luăm în considerare toate punctele importante mai detaliat.

Alegerea unui unghi atunci când fotografiați arhitectura

Există zeci de opțiuni pentru unghiurile fiecărei clădiri, o puteți ocoli din toate părțile posibile și o puteți privi într-un mod nou. Puteți folosi alte clădiri, bălți, sticlă din casa de vizavi și orice alte idei. Există metode de bază pentru alegerea unghiului:

• Vizualizați fotografii ale acestei clădiri de la alți oameni, ce lipsește acolo, ce este de prisos;

• Înconjurați clădirea din toate părțile, încercând diverse compoziții și variații;
• Apropiați-vă, îndepărtați-vă, uneori modificarea distanței până la obiect poate da rezultate complet neașteptate;
• Așezați-vă ghemuit sau puneți camera pe pământ, astfel încât partea de pământ din fața clădirii, florile, gardurile și alte detalii interesante vor intra în cadru;
• Clădirea arată perfect dacă vizual orizontul este în centrul fotografiei, iar clădirile sunt amplasate clar în conformitate cu acesta;
• Dacă este posibil să luați o poziție deasupra clădirii, încercați vederea de sus, astfel încât să găsiți soluții interesante;
• Includeți detalii și diverse elemente în imagine: scări, ferestre, combinații de ornamente, balcoane;
• Utilizați rame naturale și rame din ramuri de copaci, structuri, obiecte din jur.

Cel mai mare dușman al fotografului este lipsa de imaginație și viziunea creativă a cadrului. Aceste abilități trebuie dezvoltate prin practică constantă, pentru a trage diferite obiecte, astfel încât în ​​timp se va înțelege ce trebuie făcut.

Dacă doriți să arătați măreția și masivitatea clădirii, apropiați-vă de ea sau fotografiați dintr-un unghi mai mic, astfel încât va crește vizual și se va „apropia” de privitor. Fotografierea dintr-un unghi va da perspectivă și volum, iar dacă vă îndepărtați mai mult, clădirea își va pierde grandoarea și semnificația. Depinde de fotograf ce calități va da unei case sau structuri, ce caracter îi va da.

Vremea, ora și anotimpul anului

A fost ales unghiul corect, merită să începeți să stabiliți factorii rămași. Diferite clădiri arată diferit în diferite condiții. Clădirile antice arată grozav în zăpadă, de exemplu, iar podurile sunt cel mai bine fotografiate vara și toamna, pădurea este mai interesantă toamna. Fiecare clădire din timp diferit an și zi arată mai ales. Luați un zgârie-nori în timpul zilei la soare strălucitor și noaptea în reflexiile a mii de ferestre, semne și felinare - obțineți două povesti diferite. Reguli și conditii obligatorii Nu se întâmplă, dar există sfaturi și trucuri:

• Dimineața, lumina soarelui este blândă, sunt puțini oameni, clădirile sunt învăluite într-o ceață de ceață. La 5-6 dimineata pe vreme buna se obtin poze excelente de arhitectura - toate detaliile au o nuanta aurie si detaliile din fotografie sunt bine obtinute.

• În timpul zilei, cu un soare strălucitor la amiază, aveți nevoie de un cer senin, cu o cantitate minimă de nori, care vă va permite să îndepărtați clădiri fără detalii. Este aproape imposibil să găsești un punct în care toate liniile sunt trase, iar lumina cade încet.
• Seara, când soarele se pregătește deja să coboare sub orizont, este grozavă pentru fotografia de arhitectură. Este mai bine să alegeți un unghi când soarele strălucește din spate, puteți utiliza lumini intermitente, faruri de la mașini și lumina soarelui moale.

De asemenea, trebuie să alegeți perioada din an care se potrivește cu povestea imaginii. Vara, toate peisajele urbane sunt completate de verdeață strălucitoare de copaci și gazon, flori și semne. Iarna, toate pozele capătă o nuanță de tristețe și melancolie, așa că trebuie să alegi o clădire care să se potrivească stării de spirit. Toamna este o sărbătoare a culorilor, nici măcar nu este necesar să completați imaginile cu culori și detalii strălucitoare, copacii și frunzele vor face treaba pentru dvs.

Vremea influențează starea de spirit a fotografiei, cantitatea de lumină, intensitatea culorilor străzii și numărul de oameni. O zi însorită va oferi umbre dure, în timp ce norii împrăștie razele și veți obține lumină moale, ploaia și zăpada dau strălucire și imagini neclare.

Puteți folosi vremea pentru a crea fotografii unice, fiecare clădire schimbându-se în funcție de anotimp și de condițiile meteo.

Compoziția cadrului, compoziția

Centrul cadrului este clădirea în sine, restul elementelor ar trebui să o completeze, apoi obțineți o imagine armonioasă. Mai mult, nu este necesar să-l așezi în centru, este suficient să te concentrezi asupra lui. O fotografie poate fi umplută cu detalii, o clădire poate fi fotografiată într-un ansamblu cu alte case, poate fi smulsă din imaginea obișnuită, ca și cum ar fi izolat-o. Oricare dintre variante este destul de interesantă. Pe lângă clădirea în sine, puteți fotografia elemente, combinații de părți, secțiuni de perete sau casă, scări, balcoane, uși. Înțelegerea compoziției artistice vine cu experiență, după câteva mii de fotografii similare, vei învăța să vezi cadrele din jur.

Multe detalii inutile pot fi eliminate prin viteza redusă a obturatorului, schimbarea unghiului, distanța până la obiect sau obiectiv. Puteți face mai multe fotografii în momente diferite ale zilei sau ale anului și apoi le puteți combina în editor. Puteți schimba focalizarea, adâncimea câmpului, evidențiați unele detalii, trimiteți ceva în zona de estompare.

Utilizarea luminii naturale atunci când fotografiați clădiri

Este posibil să se determine raportul ideal de lumină și umbră numai în timpul procesului de fotografiere, unele materiale și elemente arată frumos atunci când adaugă umbre din copacii din apropiere. Unii pereți ar trebui să fie perfecti, fără strălucire și reflexii, ochelari și suprafețe de oglindă unde reflectă razele de soare, felinarele sau farurile mașinilor, pot deveni chiar povestea principală a unei fotografii.

Puncte cheie atunci când alegeți iluminatul:

• ziua înnorată și lipsa luminii reduc semnificativ claritatea și detaliile obiectului;
• lumina care cade din laterala cladirii va permite sa desenati cat mai mult detaliile arhitecturii;
• lumina care cade de sus sau din mai multe directii poate da stralucire sau conflict de spectru, care poate distorsiona culoarea obiectului;
• dacă fotografiați o clădire pe fundalul unui soare care răsare sau apus, atunci toată atenția va fi atrasă asupra contururilor, iar detaliile vor fi cu greu vizibile;
• umbrele pot face parte din intentia artistica sau pot ruina cadrul, tine evidenta lor;
• pentru a atenua efectul umbrelor dure în soare strălucitor, nori sau o modificare a distanței până la obiect va ajuta. Norii sunt reflectori naturali și înmoaie lumina. Și dacă vă îndepărtați de clădire, atunci o secțiune a cerului albastru va cădea în cadru, diluând astfel imaginea.

• Cel mai cea mai bună opțiune pentru fotografierea unei clădiri - soarele este la spatele fotografului, apoi detaliile vor fi desenate cât mai mult posibil, și nu vor fi umbre suplimentare, iar culorile vor fi suculente.

Parametrii tehnici ai camerei și echipamentul necesar

Pe lângă o cameră pentru fotografia de arhitectură, pot fi necesare instrumente și echipamente suplimentare. Poți lua cu tine:

• Un trepied pentru a stabiliza camera la viteze mici de expunere. Fără el, imaginile vor deveni neclare, mai ales când utilizați obiective cu ecran lat, teleobiectiv și tilt-shift.

• Opțiuni de lentile. Unghiul larg va extinde perspectiva, în timp ce există un efect secundar - convergența verticalelor. Focalizarea lungă, dimpotrivă, restrângeți-o. Ele pot fi folosite pentru a împlini o idee artistică. Televizoarele sau teleobiectivele vă permit să fotografiați de la distanțe mari, ceea ce este important atunci când clădirea nu se potrivește complet în cadru.

Lentilele cu deplasare înclinată vă permit să schimbați perspectiva sau să modificați adâncimea câmpului, ceea ce face posibilă filmarea unei panorame fără a distorsiona liniile verticale. Lentilele cu o distanță focală de 24-35 mm sunt considerate condițional „universale”.
- Filtre, de exemplu, polarizare și culoare pentru a obține diferite efecte artistice.

• Telecomanda sau cablu. Ele sunt utilizate împreună cu un trepied pentru a preveni tremuratul mâinii în timpul declanșării obturatorului.
• Instrumente suplimentare în funcție de tipul de fotografiere și de situație: o lanternă, un termos de ceai, haine calde, pantofi uscati, viziere pentru lentile, carduri de memorie de rezervă și o baterie.

Din setările camerei, puteți selecta separat ISO - clădirea este nemișcată, deci puteți lua o valoare minimă de până la 400. Restul parametrilor sunt configurați pe loc și depind de vreme, cantitatea de lumină, distanta fata de obiect. Mulți filmează cu valori mari de adâncime a câmpului, această abordare este considerată clasică. Dar pentru a realiza ideea autorului, puteți modifica acest parametru la valorile minime, concentrându-vă pe detalii.

Greșeli tipice ale unui fotograf începător

Este încă imposibil să eviți complet greșelile la începutul călătoriei, dar acestea pot fi minimizate. Există probleme și standarde clasice pentru corectarea lor în timpul fotografierii:

Unde nu se poate trage?

Potrivit diverselor documente legislative, există locuri în care fotografia este complet interzisă, unde trebuie să iei un permis special, unde pur și simplu poți da probleme fără măcar să încalci legea. Este util pentru un fotograf începător să studieze în detaliu interdicțiile și restricțiile:

• În localurile religioase: temple, biserici, mănăstiri există o interdicție condiționată. Rectorul sau alt duhovnic își poate da permisiunea de a fotografia anumite localuri. Dar și în acest caz, există locuri în care tot nu veți avea voie să intrați cu o cameră.

• Listă institutii publice unde fotografia este complet interzisă nu atât de mare - facilități militare închise și sedii ale Kremlinului, clădiri judecătorești și instituții de corecție din interior, săli pentru o întâlnire a Dumei de Stat în momentul în care angajații sunt acolo, obiecte ale Serviciului Vamal Federal.
• Filmările lângă granița de stat, clădirile Ministerului Combustibilului și Energiei, sediile administrative ale Rostransnadzorului sunt limitate.

Există locuri în care li se poate cere să scoată camera, este posibil să se certe cu paznicii, dar cel mai adesea este inutil și uneori periculos pentru echipament și sănătate. Dacă ți s-a făcut aluzie despre interdicție, cel mai simplu mod este să-ți ceri scuze și să pleci și să te întorci puțin mai târziu sau a doua zi, când preia o tură mai loială.

Cel mai important sfat pentru fotografi începători este să fotografieze cât mai mult și cât mai des posibil, să alterneze stiluri și tipuri de fotografiere, să participe la seminarii, evenimente de formare și să citească cât mai multă literatură pe subiect. Doar scufundându-te complet în subiect, acordând până la 80% din timpul tău în stadiul inițial și până la 50% mai târziu, poți obține rezultate și progres. Alegeți singur genul și tipul de filmare pe placul dvs. și dezvoltați.

Și în fotografia de arhitectură, trebuie să vă amintiți cele mai importante puncte:

• clădirile nu se mișcă, așa că fotograful trebuie să alerge;
• unele case nu pot fi închiriate, trebuie să fie cunoscute fără excepție în orașul tău;
• camera și obiectivul joacă un rol important în calitatea fotografiei, mai ales în detaliul obiectului;
• folosiți un trepied, va evita sute de fotografii stricate;
• pregătirea pentru fotografiere este mai importantă decât fotografierea în sine - vin la loc de mai multe ori în diferite momente ale zilei și sezonului anului;

• pe lângă fotografierea din exterior, există și imagini cu structura internă a clădirilor - și asta fotografie de arhitectură;

• trage cât mai mult, doar așa poți câștiga experiență și viziune artistică.

Oriunde filmăm în oraș, aproape întotdeauna intră în cadru una sau alta piesă de arhitectură. Poate fi o clădire, un monument, o fântână sau o clădire rezidențială obișnuită.

De regulă, pentru a reprezenta cu cel mai mare succes astfel de obiecte într-o fotografie, aveți nevoie de anumite cunoștințe despre arhitectura fotografierii.

Ceea ce intră exact în obiectiv nu este atât de semnificativ, deoarece se poate dovedi a fi o fotografie de capodoperă chiar dacă fotografiați cea mai obișnuită taraba.

Filmarea arhitecturii, atât clasice, cât și contemporane, este departe de a fi ușoară. Principalul lucru este să continui să încerci până când reușești. Există o mulțime de factori care vor afecta fotografia și am selectat recomandări care te vor ajuta să captezi rapid cea mai reușită fotografie.

1. Aveți întotdeauna o cameră la îndemână, pregătiți-vă întotdeauna pentru o vizită la locație



Principiul respectării acestei reguli este destul de simplu - orice plimbare ar trebui să devină o plimbare foto. Camera ar trebui să fie gata în majoritatea cazurilor, deoarece nu puteți ști niciodată exact când și unde veți vedea un obiect demn de fotografiat.

Practic, oricare fotograf profesionist vă va spune că un cadru potrivit este un lucru foarte evaziv, așa că cel mai bine este să urmați principiul see-photographed. Cadrul depinde de lumină, de poziție, de prezența personajelor, de starea de spirit, de ora din zi și de multe obiecte mici, care poate converge o singură dată. Prin urmare, dacă camera este mereu cu tine, cu siguranță nu vei rata momentul potrivit.

Dacă ți-ai găsit modelul arhitectural și mergi într-un anumit scop de fotografiere, asigură-te că ai voie să filmezi la locație. Dacă aceasta este o zonă privată, vă rugăm să contactați proprietarul. Dacă clădirea este o clădire de birouri, verificați programul de lucru.

Și, bineînțeles, asigurați-vă că acordați atenție prognozei meteo. La urma urmei, starea de spirit a cadrului final va depinde de vreme.



2. Alegeți echipamentul în funcție de gen



Echipamentul fotografic potrivit pentru fiecare tip de fotografiere este esențial punct important. Astfel, pentru aproape orice gen există cea mai potrivită tehnică. Pentru arhitectură, aceleași lentile sunt cele mai avantajoase ca și pentru peisaje - unghi larg, ochi de pește sau unghi ultra larg.

Aceste lentile vă permit să obțineți cea mai reușită compoziție, oferind în același timp posibilitatea de a plasa întreaga clădire într-un singur cadru. Acest lucru, însă, nu se aplică nici unei clădiri și nici unei idei.

Pentru acele rare ocazii în care chiar și sticla cu unghi larg nu este suficientă, camerele vin în ajutor cu capacitatea de a fotografiere panoramică. Acestea pot fi DSLR-uri, camere fără oglindă și camere digitale convenționale. Ce să spun, astăzi chiar și smartphone-urile vă permit să creați panorame.



3. Nu vă grăbiţi



În mod ciudat, majoritatea profesioniștilor sunt de acord cu una recomandare generală- Nu vă grăbiți niciodată când fotografiați arhitectura. Uneori, crearea fotografiei perfecte durează nu doar câteva ore, ci câteva zile sau mai mult. Avantajul structurilor arhitecturale în acest sens este evident - nu vor merge nicăieri și doar condițiile meteorologice se schimbă în jur. Cu toate acestea, trebuie să examinați bine subiectul. Acest lucru este necesar nu numai pentru a face prima fotografie care apare, ci pentru a alege unghiul cel mai reușit, pentru a aștepta lumina potrivită și pentru a fixa clădirea astfel încât fotografia să aibă dispoziție, emoție și caracter.

În plus, este foarte important ca elementele arhitecturale importante ale clădirii să fie surprinse de aparatul de fotografiat, reluând astfel stilul și epoca.



4. Filmați în condiții de vreme diferită



Fotografia de arhitectură iese în evidență tocmai pentru că lumina din ea este percepută într-un mod cu totul special. De exemplu, vremea însorită și senină, la fel ca „orele de aur” nu garantează un rezultat excelent. Dimpotrivă, experiența arată că norii de furtună și soarele care se uită prin ei dau rezultate interesante. De asemenea, ploaia, curcubeele și alte minuni ale vremii sunt bune pentru fotografia de arhitectură. Desigur, astfel de efecte nu pot fi prezise cu acuratețe, dar te poți baza măcar pe prognoze și le urmărești pentru a alege vremea cea mai potrivită pentru fotografierea ta.

Puteți reveni la același subiect pe vreme diferită și puteți fotografia în condiții diferite, pentru că numai prin experiență veți putea înțelege ce funcționează cel mai bine.



5. Profită de lumină și umbră



Lumina este cel mai important element în fotografie, toată lumea știe acest lucru, indiferent de experiență și de numărul de fotografii reușite. Clădirile, după cum putem afirma cu încredere, bazându-se cel puțin pe propria noastră percepție vizuală, tind să se schimbe semnificativ, în funcție de iluminare. Lumina directă a soarelui și soarele care se uită printre nori oferă efecte diferite, iar clădirile cu iluminare nocturnă arată complet diferit. Destul de firesc este modul în care mediul se schimbă: totul în jur poate fi fie evidențiat, fie invers, întunecat. Clădirea în sine poate chiar să-și schimbe culoarea.

Poziția sursei de lumină și direcția pot crea efecte uimitoare, cum ar fi silueta unei clădiri la apus. Pentru a face acest lucru, trebuie doar să trageți din punctul în care soarele este ascuns în spatele clădirii. Desigur, aceasta ar trebui folosită pentru clădirile care au o formă interesantă.

Lumina este deosebit de importantă pentru zgârie-norii moderni acoperiți cu sticlă: atunci când le fotografiați, puteți folosi reflexe și reflexe.



6. Punctele de vedere trebuie să fie diferite.



Fotograful nu ar trebui să înghețe niciodată într-un singur loc, ar trebui să fie dinamic în căutarea celui mai bun unghi. Și uneori, cel mai bun unghi poate fi complet neașteptat. Scoaterea unei clădiri de pe fațadă este o abordare destul de leneșă. Plimbați-vă în jurul ei, uitați-vă la detalii și unghiuri, răsuciri și întoarceri, priviți prin lentilă.

Unul dintre trucurile uimitoare este să tragi de jos. Și nu doar din centru, ci din pereți. Vederea pe care o are o muscă sau un păianjen din perete este scopul nostru. În acest fel, captați nu numai o vedere directă, de exemplu, a cupolei unei clădiri, ci și a pereților, coloanelor și a elementelor arhitecturale, care oferă în cele din urmă o imagine mult mai mare a clădirii.

Interesant este și efectul opus - fotografierea de departe și de sus. Daca ai ocazia sa alegi o locatie din care surprinzi intreaga cladire in cadru, foloseste-o.



7. A plati Atentie speciala pe linia



Linii și curbe - în asta constă o structură arhitecturală. Prin urmare, un fotograf de succes trebuie să învețe să privească clădirea prin ochii unui arhitect - adică să vadă siluete și contururi, de fapt, sub forma unei schițe. Distingeți detaliile și părțile de întreg.

În acest fel, puteți vedea formele unice care vă deosebesc subiectul de restul mediului și acestea sunt cele care ar trebui să fie subliniate în fotografie.

De exemplu, clădirile pătrate beneficiază dintr-o perspectivă - în sus sau înainte, de la distanță sau de aproape. Este posibil să reflectați fie monumentalitatea și squatness-ul structurii, fie aspirația acesteia în sus.

Este mult mai interesant să lucrezi cu clădiri cu forme originale, din fericire, arhitectura modernă se bazează adesea pe forme rupte sau moi. Ele creează un efect special, așa că nu este necesar să le prindeți în întregime în fotografie. Uneori, un colț al unei clădiri lângă cer sau împrejurimi creează suficientă stare de spirit pentru întreaga fotografie.



8. Urmați regulile de compunere



Compoziția este importantă în orice tip de fotografie, iar fotografia de arhitectură nu face excepție. Erorile în construcția compozițională a cadrului sunt cele care pot afecta cel mai mult rezultatul. De exemplu, poziția greșită la fotografiere poate duce la denaturarea clădirii. Adesea, clădirile se prăbușesc dacă compoziția nu este elaborată corect.

Prin urmare, fotograful trebuie să respecte regulile, cum ar fi regula treimilor sau versiunea sa mai complexă - raportul de aur. Camerele moderne, de regulă, ajută în acest sens - multe dispozitive au o grilă încorporată în vizor care împarte ecranul în 9 părți. Cu ajutorul lui, este foarte ușor să înțelegeți exact unde trebuie plasat obiectul, astfel încât imaginea să fie netedă.

De asemenea, trebuie să țineți cont de distorsiunea naturală care rezultă din utilizarea unui obiectiv cu unghi larg.

Într-un fel sau altul, scopul principal al fotografului este să surprindă cu atenție ceea ce se află în vizor. Acest lucru se poate face atât în ​​avans, cât și direct în timpul filmării. Principalul lucru este să nu vă fie frică să încercați să faceți fotografii până când rezultatul dorit nu va fi atins.



9. Simțiți-vă liber la cadre alb-negru



Formele, după cum știți, nu necesită culoare. Prin urmare, uneori abundența de flori nu face decât să distrage atenția de la o compoziție superb construită. Dacă vă confruntați cu o situație în care sunt prea multe culori în cadru, nu vă grăbiți să vă mutați în altă locație sau să schimbați subiectul. Încercați să convertiți fotografia în monocrom. Acest lucru scoate imediat lumina și umbra, concentrând atenția privitorului asupra compoziției și liniilor care sunt prezente în fotografie.

Cu toate acestea, atunci când decideți dacă să convertiți o fotografie în alb-negru, există două puncte importante de reținut. În primul rând, cât de importantă este culoarea în fotografie? Uneori culoarea este una dintre cele mai multe elemente importante structura arhitecturală, astfel încât pierderea acesteia poate avea un impact negativ. Al doilea este cât de importantă este forma. Dacă forma predomină asupra culorii, atunci un format foto alb-negru va fi potrivit.

În orice caz, poți decide cu absolută certitudine numai după ce ai încercat ambele variante.



10. Nu uitați de post-procesare



Fotografilor de astăzi nu le place să etaleze faptul că mulți dintre ei folosesc instrumente de post-procesare. Cu toate acestea, nu este nimic rușinos în asta. Dimpotrivă, uneori, software-ul special și aplicațiile aferente ajută la obținerea unui rezultat care nu poate fi obținut manual folosind doar camera. Desigur, pentru ca posibilitățile de post-procesare să fie mai largi, trebuie să filmați întotdeauna în format RAW. Mai târziu, acest lucru vă va oferi opțiunea de a întări expunerea, de a remedia imperfecțiuni minore și așa mai departe. Nu trebuie să vă sfiați de încadrare, pentru că de multe ori în procesul de filmare se naște un cadru care nu este la fel de bun ca întreg ca în detaliu.

Aici avem ocazia să corectăm distorsiunea cauzată de obiectiv, aberația cromatică și vignetarea.

În mod tradițional, sfatul nostru principal este să tragi, să tragi și să tragi din nou. Numai prin practică poate fi atinsă perfecțiunea.

Atget este unul dintre primii fotografi din lume. S-a făcut remarcat pentru atenția acordată detaliilor și ne-a lăsat o documentație unică a vechiului Paris. Atget a fost antiteza fotografului Edouard-Denis Baldus, care a surprins doar monumente arhitecturale recunoscute ale Parisului, precum Notre Dame. Atget a fotografiat nu monumente de arhitectură individuale, ci orașul în general - vechiul Paris - așa cum l-a cunoscut și iubit cu toate curțile sale, colțurile sale, micile detalii ale clădirilor, ușile, mânerele ușilor, viața orășenilor.

Inițial, Atget s-a poziționat ca un fotograf documentar, pentru care claritatea imaginii era importantă. El a căutat să creeze nu opere de artă, ci documente fotografice, conform cărora artiștii puteau mai târziu să picteze tablouri fără a se referi direct la clădiri. La parterul clădirii cu cinci etaje, unde se aflau apartamentul și camera întunecată, era un semn: „Atget – Documente pentru artiști”. Cu toate acestea, în lucrările sale ulterioare există o nouă dispoziție metafizică, o atmosferă mistică specială. Ea a fost remarcată de suprarealişti, datorită cărora Atget a primit singura sa publicaţie de-a lungul vieţii: în 1926, Man Ray a plasat patru fotografii ale autorului său pe paginile revistei La Revolution surrealiste.

Laszlo Moholy-Nagy

Artist maghiar, teoretician al fotografiei și cinematografiei, reprezentant al fotografiei New Vision, Nagy a fotografiat arhitectura Bauhaus-ului, stratificându-și propria percepție asupra unui obiect real folosind un unghi neobișnuit, care diferă de documentarea unui monument de arhitectură care era obișnuit. pentru acea vreme. Era important pentru el să-și exprime propriile idei teoretice prin fotografia de arhitectură și să nu arate obiectul așa cum este.

„Cu ajutorul fotografiei și cu atât mai mult al cinematografiei, putem simți experienta noua spaţiu. Cu ajutorul și ajutorul lor școală nouă arhitectura, am realizat extinderea și cristalizarea percepției noastre asupra spațiului, a cuprins o nouă cultură spațială. Datorită fotografului, omenirea a primit puterea de a-și vedea mediul cu alți ochi”, a scris Laszlo Moholy-Nagy în eseul său „Un nou instrument de viziune”.

Edward Steichen

Fotograful american Edward Steichen a fost unul dintre fondatorii fotografiei de modă. Inițial, a fost un artist impresionist și a urmat tendința pictorialismului în fotografie - convergența fotografiei și a picturii. El a considerat fotografia nu doar un mod de a documenta un obiect, ci o formă independentă de artă. El a fotografiat nu un monument cu toate detaliile lui, ci o imagine subiectivă - o impresie (ca în impresionism), așa că claritatea imaginii nu era importantă pentru el: clădirea putea fi defocalizată sau o imagine era suprapusă în mod fantezist peste o alta.

Albert Renger-Patch

Fotograful german Renger-Patch a fost un reprezentant al mișcării New Materiality. El credea că obiectivul unui aparat de fotografiat permite unei persoane să privească lumea cu mintea deschisă și că totul devine frumos în ea. În 1928, Renger-Patch a lansat un album de fotografii intitulat „The World is Beautiful” („Die Welt ist schön”), care a determinat dezvoltarea fotografiei moderne.

A combinat diverse obiecte în albumul său: arhitectură, plante, animale, obiecte industriale și mașini, demonstrând că toate au propria lor frumusețe unică. Stilul său se distinge prin concentrarea asupra obiectului - imaginea sa clară, detaliată, care a distins opera lui Renger-Patch de tehnica pictorialistă, care se caracterizează prin focalizare moale.

Walker Evans

American Walker Evans este unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai fotografiei documentare. Cunoscut pentru munca sa pentru Administrația Apărării fermeîn timpul Marii Depresiuni. A fotografiat case de sat simple, neremarcabile din punct de vedere arhitectural, magazine, biserici și alte structuri, dându-le solemnitatea monumentelor de arhitectură datorită unghiului frontal și clarității imaginii.

Lucien Herve

Fotograful francez de origine maghiară Lucien Hervé a fost fotograful oficial al lui Le Corbusier. Herve a mai lucrat cu arhitecții Alvar Aalto, Marcel Breuer, Kenzo Tange, Richard Nyutra, Oscar Niemeyer, Jean Prouvé, Bernard Zeyfuss și alții. Lucrând cu lumina și umbra, el dezvăluie textura suprafețelor - face fotografia de arhitectură tactilă și, de asemenea, transmite un sentiment de spațiu.

Ezra Stoller

Stoller era un amator fotografie alb-negruși a îndepărtat aproape toate monumentele celebre ale arhitecturii moderne. Nu a postprocesat fotografiile, pregătindu-se întotdeauna cu atenție pentru imagine în avans. „Editează fotografii înainte de a apăsa butonul”, a spus el. Stoller a „însuflețit” pozele cu mașini și oameni. Nu era interesat de arhitectura în sine, ci de stilul de viață asociat cu arhitectura, așa că, de exemplu, în această fotografie, mașina este în prim plan, iar Muzeul Guggenheim este în fundal.

Julius Shulman

Helene Binet

Binet este unul dintre cei mai faimoși fotografi de arhitectură din lume și un prieten apropiat al lui Zaha Hadid. Pe lângă Hadid însăși, ea a colaborat cu arhitecții Daniel Libeskind și Peter Zumthor. Helen a încercat să transmită nu doar aspectul clădirii, ci și modul de gândire al arhitectului, ca și cum ar fi fuzionat cu ea în procesul creativ, captând cele mai subtile detalii și dând un sentiment de spațiu. Astfel, lucrările ei documentează simultan detaliile arhitecturii, transmițând semnificațiile filozofice date de arhitect și, în același timp, sunt opere de artă independente. Ea transmite, de asemenea, reflectarea luminii în lucrările ei într-un mod foarte interesant.

Bjorn și Hilla Becher

1931-2007, 1934-2015

Soții Becher sunt artiști conceptuali a căror temă principală a creativității sunt tot felul de structuri arhitecturale, adunate în așa-numitele tipologii. Acesta este un exemplu al modului în care fotografia de arhitectură devine o operă de artă. Toate fotografiile sunt făcute pe vreme înnorată cu același obiectiv, se folosește același unghi frontal, care a fost folosit în mod tradițional în secolul al XIX-lea pentru a documenta monumentele arhitecturale. Toate fotografiile sunt alb-negru.

Lucrarea familiei Becher ne permite să ne gândim că nu numai monumentele arhitecturale general acceptate sunt demne de capturat și admirat, ci și clădiri precum, de exemplu, rezervoarele de gaz și turnurile de apă. Grija cu care colectează „tipologiile” unor astfel de structuri demonstrează atitudinea lor serioasă față de obiectele filmate.

Thomas Struth

Struth a filmat arhitectura fără oameni pe principiu. Pe de o parte, această abordare îl privează de interacțiunea cu mediul și intriga, pe de altă parte, oferă o oportunitate de a-l privi ca pe un obiect independent, ca și cum ar trăi propria viață.

„Surpriza a ceea ce am produs în mod colectiv devine mai puternică atunci când este privit dintr-o perspectivă mai largă. Privirea realizărilor fizicii experimentale, a peisajului urban al secolului 21 sau a unui robot chirurgical ridică întrebarea: cum ar trebui să evaluăm ceea ce vedem? La un nivel mai profund, să ne gândim la vulnerabilitatea corpului și a sufletului uman în circumstanțe. Toate acestea nu sunt date. Este lucrat manual. Produs activitate umana", spune Struth.

Hiroshi Sugimoto

În munca acestui fotograf japonez, există o serie separată „Arhitectură”, constând în mod deliberat fotografii neclare monumente de arhitectură celebre. Datorită acestei estompări, fotograful încearcă să exploreze cât de recunoscute sunt aceste sau acele capodopere ale arhitecturii și cum supraviețuiesc testului timpului.

teleobiectiv vă permite să alunecați pe micile detalii care acoperă clădirea. Tabloul de bord va ajuta la evidențierea pentru privitor a elementelor care subliniază unicitatea clădirii. unghi larg obiectiv face posibilă surprinderea clădirii în întregime. Sau chiar pune-l în context cu mediu inconjurator, adăugând un sentiment de locație cadrului. Unghi super larg obiectiv cu gust de peşte ochi(ochi de pește) poate fi folosit pentru a crea un efect vizual care adaugă dimensiune unei clădiri. Acest obiectiv adaugă un plus de creativitate imaginii generale.

Șabloane

In conditii urban peisaj tot felul de răspândite modele geometrice, linii directoare, diagonale și diverse grile. Toate aceste forme pot servi ca mijloace atractive de compunere a unei fotografii. Astfel, interesul și tensiunea în cadru crește. Cel mai bun mod face este utilizare transformator(obiectiv cu zoom). În acest caz, fotografierea se efectuează cu umplerea cadrului. Și rețineți că majoritatea clădirilor includ elemente simetrice în structura lor. Ele pot fi folosite pentru a îmbunătăți compoziția. niste arhitectural fotografiține-ți mâna de puntea nasului pentru a te ajuta să creezi un cadru în jurul punctelor simetrice.

Reflecții

Uneori se întâlnesc clădire, mai ales in zonele moderne ale orasului, care sunt vitrate de sus in jos. Ele pot fi folosite ca suprafețe reflectorizante fantastice care oferă o gamă largă de tehnici de compoziție, cum ar fi simetria și modelele. De asemenea, pe lângă acestea, folosim proprietățile reflectorizante ale bălților și diferitelor rezervoare, Ochelari de soareși geamurile vehiculelor reflectând aceleași clădiri.

Contrast

Juxtapunerea culorii, structurii, conținutului și luminii poate adăuga tensiune unei imagini arhitecturale. Încercați să comparați clădirea veche în raport cu cea ultramodernă care stă lângă ea. santier. Sau un perete colorat foarte luminos, cu o suprafață netedă, monotonă. Sau doar urmăriți unde cade lumina pentru a capta zonele de lumină și umbră ale subiectului.

Lumină și umbră

Clădire ciuruite cu zone de contrast ridicat. Sunt Mai înşela sistem măsurarea expunerii camere de luat vederi. Această problemă este relevantă în special dacă doriți să capturați atât zonele întunecate, cât și cele proeminente ale unei clădiri în același timp. Soluția problemei este să luați cadre cu valori de expunere diferite și apoi să le combinați folosind software HDR. Sau, dacă camera dvs. are capacitatea, experimentați cu gama dinamică a scenei (de exemplu, la Nikon această caracteristică se numește Active D-Lighting). Ar trebui să înceapă cu valoarea minimași treceți în sus, comutând, până când găsiți nivelul de detaliu care vi se potrivește.

Scară

Puteți transmite dimensiunea subiectului incluzând în cadru unele atribute ale vieții de zi cu zi, cum ar fi o bancă pe stradă, semafoare, lumini stradale, mașini, trecători, copaci etc. Pe de altă parte, încercați o altă opțiune în care puteți evita cu totul obiectele secundare pentru a oferi audienței un sentiment de perspectivă și scară.

corectare prospectiva

Multe fotografii ale structurilor arhitecturale vor distorsiona liniile, mai ales dacă utilizați un obiectiv cu unghi larg cu un mic distanta focala. Și, în același timp, să faci poze în timp ce stai jos pe pământ. Pentru a îndrepta aceste linii, există o serie de programe sau plug-in-uri care vă permit să eliminați distorsiunile. Dar o astfel de curbură poate fi folosită și în avantajul fotografiei. Ele adaugă un sentiment de dramă și un sentiment de scară imaginii.

Arhitectura din interior

Odată cu fotografiarea fațadei, fotograful are adesea posibilitatea de a surprinde ceea ce ascund pereții exteriori, adică. interior. Principala problemă cu care ne confruntăm aici este lipsa iluminatului suficient. Mai ales că în unele locuri utilizarea blițului este limitată. Pentru a combate acest lucru, utilizați un obiectiv cu deschidere mare și măriți ISO. De asemenea, puteți repara camera, alegeți o viteză mică a obturatorului și utilizați autodeclanșatorul pentru a face o fotografie. Acolo unde blițul este acceptabil, încercați să utilizați un difuzor pentru a atenua lumina puternică care vine de la blițul direct. Blițul distorsionează adesea textura și culoarea scenei.

Fotografiere cu siluetă

Aici acționăm în același mod ca atunci când împușcăm oameni. Pentru a obține o imagine cu o silueta stimulatoare vizual a unei clădiri, trebuie să o plasați în poziția corectă. Aceasta înseamnă că soarele trebuie să fie în spatele structurii blocând fluxul principal de lumină. Nu uitați să opriți blițul când faceți acest lucru.

Fotografia de noapte de arhitectură

Fotografiarea clădirilor pe timp de noapte vă permite să creați scene fantastice. Acest lucru oferă mari oportunități de exprimare creativă. Rezultate interesante se obțin prin fotografierea făcută înainte de întuneric complet, la amurg, când luminile zorilor de seară sunt încă vizibile pe cer. Apare adiţional gamă culorile, care luminează cu grație elementele individuale ale clădirilor. Așteptați să se aprindă luminile de seară la geamurile caselor, să se aprindă farurile mașinilor.

Vara vine în curând - vremea vacanțelor și a călătoriilor nesfârșite! Oamenii călătoresc prin țară sau prin lume și ce să spun, orașele devin mai mari, mai bune și mai frumoase pe zi ce trece!

Arhitectura este fața orașului. Și, după cum știți, fiecare față are propria sa formă, propria sa geometrie.

Arhitectura antică este fascinantă, modernă - uimitoare! Ce nu este o clădire, atunci o capodoperă!

Cum să fotografiezi arhitectura în mod corect? Photo Idea vă va spune despre asta!

Arhitectura într-o fotografie înseamnă mult: este un obiect al fotografiei, un fundal, un element suplimentar.

Deseori trebuie să faci poze „pe fundalul zidului acestei case”, „pe fundalul acestui zgârie-nori” sau „Chiar aici! Clădire foarte frumoasă!”. Și uneori te uiți la o clădire familiară, o vezi în fiecare zi, iar astăzi pe o astfel de vreme ai în față o capodopera de arhitectură!

Dar trebuie să poți fotografia o clădire: nu contează dacă este o casă obișnuită sau un templu care are deja o mie de ani.

Există inițial mai multe principii pentru arhitectura fotografierii:

1. Filmare clasică! La construirea unei clădiri, geometria este strict respectată. Acesta este un clasic. Nimeni nu va construi nimic în diagonală sau la un unghi de 37 de grade! Asigurați-vă că verticalele clădirilor sunt egale!

2. Orizont. Decideți asupra compoziției, ar trebui să aveți o imagine clar desenată în cap cu ceea ce doriți să arătați în fotografie (nu există nicio diferență: fotografiați de jos sau de pe acoperiș).

3. Punctul de fotografiere: Este foarte important să determinați singur din ce parte veți fotografia clădirea și sub ce iluminare.

Iluminarea este un punct foarte important atunci când fotografiați arhitectura:

Vreme. Cel mai bine este să fotografiați pe vreme înnorată, înnorat. Acestea sunt condițiile ideale! Creează o lumină difuză moale. Și petele albe de nori sunt adesea incluse în compoziția imaginii. Fotografia se va dovedi misterioasă, interesantă.

Filmarea în frig nu merită, fie și doar pentru că echipamentul îngheață.

Nu este de dorit să fotografiați în ploaie, totuși, pe vreme ploioasă, se obțin imagini cu un „caracter” dramatic. În acest caz, utilizați o viteză mică a obturatorului.

De asemenea, soarele strălucitor nu este binevenit. Vei pierde imaginea, volumul, detaliile. Rezultatul este un grafic.

Umbre. Ei joacă un rol dublu. Pe de o parte, umbra ne arată volumul întregii clădiri, subliniază desenele în relief și decorul, dacă există. Cu toate acestea, dacă umbra se dovedește a fi prea adâncă și întunecă zonele pe care cade, atunci imaginea își va pierde orice sens. Iar clădirea își va pierde detaliile elegante și toată frumusețea ei.

Desigur, dacă trebuie să arătați doar conturul din imagine, atunci nu veți avea nevoie deloc de umbre.

Partea zilei. În primul rând, alegerea timpului va afecta modul camerei în care veți lucra.

Amurgul și apusul sunt momentele perfecte dacă doriți o fotografie cu sens, care să pună spectatorul pe gânduri.

Imaginile făcute dimineața sau după-amiaza vor avea un sens „direct”. În astfel de imagini, rolul principal va fi jucat de intriga în sine, compoziția.

Nu uitați că modul în care a fost construită clădirea și când a fost construită este de mare importanță. De exemplu, o clădire modernă din sticlă este cel mai bine fotografiată vreme buna, după-amiaza sau dimineața. Iar templul, care a fost construit în secolul al X-lea, va arăta mai bine la apus. Se obișnuiește să fotografiezi o biserică creștină în raze soarele răsare, de exemplu.

Fotografiile de arhitectură au o proprietate unică - toate sunt diferite. Chiar dacă 10 fotografi fotografiază aceeași clădire din același punct, fotografiile vor fi diferite unele de altele. Depinde de fotograful însuși (de exemplu, înălțimea), totul este o chestiune de tehnică: determinarea focalizării (o fereastră la etajul al treilea sau o fereastră la ultimul etaj), optica, filtrele, dacă se folosește un trepied sau nu, etc.