Tipografie
Noua restructurare a codului cultural a fost asociată cu trecerea de la cultura scrisă la cea tipărită. Începe în a doua jumătate a secolului al XV-lea în legătură cu creația I. Gutenberg tipografie în 1445. Datorită apariției tiparului, literatura sacră pentru câțiva inițiați, pentru cler, s-a transformat într-un text accesibil tuturor oamenilor alfabetizați, care s-a răspândit foarte repede în toată Europa în traduceri în limbile materne. Prima publicație tipărită a fost Biblia. Atunci a început să fie publicată nu numai literatură religioasă, ci și laică. Până la sfârșitul secolului al XV-lea, în Europa existau deja 1.100 de tipografii, care tipăriu literatură în toate ramurile cunoașterii în aproape toate limbile europene. Tipografia a contribuit la creșterea nivelului de alfabetizare și la dezvoltarea educației și iluminismului. În același timp, transformările revoluționare în sistemul de comunicare au dus la schimbări semnificative ale conținutului informației, care se manifestă în mod deosebit în ficțiune. Numai pe baza tehnică tipărită ar putea apărea o nouă (în comparație cu poemul poetic adresat urechii) formă de artă verbală - romanul -.
Formarea unui nou cod cultural a durat mai bine de un secol. În cele din urmă a fost înființată în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Baza codului cultural al Europei de Vest în vremurile moderne nu mai era mitologică și religioasă, ci cunoașterea științifică - adică cunoștințe de încredere, raționale, practic verificabile.
Apariția culturii ecranului a fost asociată cu apariția cinematografiei. Prima emisiune de film a fost organizată de inventatori - frați O. şi L. Lumiere la Paris la 28 decembrie 1895. Au fost prezentate mai multe scurtmetraje: „Working Women Exiting the Factory Gates”, „The Arrival of a Train”, „Playing Cards”, „Feeding the Baby” și chiar un episod comic „The Watered Waterman”. Începând cu o cronică documentară, cinematograful, aflat deja în al doilea deceniu al existenței sale, a încercat să dramatizeze intrigile și personajele operelor literare, au apărut prim-planuri, punctele de filmare s-au schimbat și cadre filmate separat au fost combinate prin montaj. Timp de trei decenii, o caracteristică specifică a artei ecranului a fost considerată absența sunetului, mutitatea. Cinematograful a început să fie numit „marele film mut”. Perioada de glorie a cinematografiei mut a fost anii 20, când au început să lucreze S. Eisenstein, V. Pudovkin, A. Dovzhenko, Ch. Chaplin. Principala caracteristică a cinematografiei tăcute este expresivitatea plastică a actoriei, deoarece a fost necesar să se creeze o imagine numai prin gest, mișcare și expresii faciale.
La sfârșitul anilor 20 - începutul anilor 30. a reușit să rezolve problema sincronizării sunetului și imaginii pe ecran, iar filmele sonore au înlocuit filmele mute. Era cinematografiei sonore a fost deschisă de filmul american „The Jazz Singer”, lansat în 1928. Multe figuri proeminente din cinematografia mut s-au opus cu fermitate introducerii sunetului. Charles Chaplin a recunoscut: „Urăsc filmele vorbitoare, au venit să strice cea mai veche artă a lumii – arta pantomimei, ele distrug marea frumusețe a tăcerii”. În același timp, cinematografia sonoră a primit dreptul de a exista; a îmbogățit posibilitățile cinematografiei, l-a apropiat de literatură și teatru și a făcut posibilă crearea unor personaje umane complexe. Următoarea etapă importantă în dezvoltarea cinematografiei a fost apariția în anii 40. Cinematograful color al secolului XX.
Cinematograful este o artă sintetică care combină capacitățile artistice ale diferitelor arte: muzică, literatură, pictură, teatru. Apariția sa a fost pregătită de toată dezvoltarea anterioară a artei, precum și de progresul tehnic. Cinematograful a contribuit foarte mult la apariția culturii de masă. În același timp, datorită cinematografiei, în special documentarului, a devenit posibil să surprindeți un fapt și să dați o idee nedistorsionată și fiabilă din punct de vedere vizual despre acesta.
Următoarea etapă în dezvoltarea culturii ecranului a fost apariția televiziunii și a computerului, în care oamenii de știință moderni văd rezultatul evoluției cărții și a codului cultural, care se bazează pe metoda liniară de scriere. În a doua jumătate a secolului al XX-lea a avut loc revoluția computerelor. Tehnologia informatică a devenit larg răspândită în toate sferele societății: în producție, în sistemul de management, în educație. Procesele de informatizare şi informatizare au o mare influenţă asupra dezvoltării culturii, atât pozitivă cât şi negativă. Care sunt aspectele pozitive? - Utilizarea pe scară largă a computerelor raționalizează activitatea umană, extinde accesul la informație și contribuie la creșterea rapidă a competenței de specialitate. Fiecare persoană primește acces gratuit la lumea informației și poate primi informații de interes de la biblioteci, depozite de cărți, muzee și arhive pe ecranul unui computer. Oportunitățile oamenilor de familiarizare cu valorile culturale sunt egalate. Sunt create sisteme globale de comunicații computerizate, datorită cărora lumea devine unită și interconectată.
În același timp, revoluția informatică, potrivit experților, poate duce la scăderea principiului individual, a nivelului cultural general al oamenilor, a dezbinării acestora, a izolării și a dezumanizării muncii. Contactele personale și cărțile de citit trec în fundal. La citirea literaturii clasice, s-a făcut o cantitate imensă de muncă independentă, care necesită efort intelectual și moral și pregătită de toată educația anterioară. Astăzi, tipărirea folosește benzi desenate, iar tehnologia video oferă mostre gata făcute care nu necesită interpretare independentă.
Cu toate acestea, există o altă problemă importantă. Revoluția computerelor poate duce la creșterea - cu ajutorul unei bănci de date - a manipulării oamenilor. Această problemă se aplică nu numai sistemelor informatice, ci și tuturor mediilor moderne. Ei nu doar raportează unele informații, ci și modelează în mod activ opinia publică. Cu ajutorul mijloacelor de informare moderne, imaginile, formulele de limbaj și stereotipurile de gândire și comportament sunt create și impuse artificial. Apare oportunitatea de a manipula conștiința și comportamentul oamenilor, de a le impune un anumit punct de vedere. Acest lucru suprimă individul și îl privează de libertatea de alegere.
Cultura ecranului - concept și tipuri. Clasificarea și caracteristicile categoriei „Cultura ecranului” 2017, 2018.
Cultura ecranului poate fi înțeleasă ca întreaga comunicare audiovizuală, într-un fel sau altul legată de un mediu ecran, precum și ca parte integrantă a acestei comunicări, direct determinată de dezvoltarea mijloacelor tehnice ale cinematografiei.
Există, de asemenea, mai multe înțelegeri „intermediare”, determinate de conținutul care este inclus în cuvântul „ecran”: cinema și televiziune; film, televiziune și video; ecran de film, televiziune, video și computer personal Werner Ingenbleck. Totul despre multimedia. - Kiev: BHV, 2008. - 123 p.
Luând în considerare etapele de dezvoltare a culturii ecranului - cinema, televiziune, video și internet - se observă că fiecare dintre aceste etape a creat condițiile prealabile pentru apariția unui nou tip de cultură a ecranului. Acest proces a avut loc pe măsură ce mijloacele tehnice ale ecranului și tehnologia de utilizare s-au îmbunătățit.
Cinematografia modernă în ultimii ani, odată cu apariția tehnologiei computerizate, s-a transformat într-un tip de spectacol calitativ diferit. Modelele cinematografice trecute, într-un fel sau altul, au falsificat realitatea. Regizorul a luat amprente ale realității și le-a editat în conformitate cu conceptul său. Odată cu apariția tehnologiei informatice, s-a făcut un nou pas, lumea fanteziei a dobândit realitate fotografică.
Dacă mai devreme acest lucru s-a realizat prin introducerea unor convenții, acum nu este nevoie de acest lucru, cu excepția deciziei artistice în sine: privitorul crede absolut în realitatea artefactului.
Cinematograful, care s-a străduit întotdeauna să creeze o aparență de simulacru - un semnificant fără semnificație - în stadiul tehnologiei computerizate moderne își primește întruchiparea ideală.
Accesibilitatea și libertatea de utilizare a informațiilor transformă spațiul media într-un loc de întâlnire pentru oamenii care caută armonie în vasta lume a culturii. Pericolele unei astfel de comunicări devin subiectul luat în considerare de către specialiștii din diverse domenii ale cunoașterii: psihologi, filozofi, oameni de știință culturală.
Ecranul modern este pe punctul de a dispărea, dizolvându-se în realitatea virtuală.
O nouă „rasă” de oameni, care trăiesc în lumea virtuală a internetului mai mult decât în cea reală, dezvoltă un nou limbaj de comunicare electronică audiovizuală.
Creșterea importanței comunicării vizuale și cantitatea acesteia care atacă o persoană indică o extindere a ponderii conștiinței mitologice colective care face apel la o percepție imaginativă a lumii. De regulă, raționalul este prezentat privitorului sub formă de imagini. Acest model, în primul rând, orientează o persoană spre fuziunea dintre conceptual și figurativ. În acest caz, există o lipsă de diferențiere între conceptele de subiect și obiect, obiect și semn Kapterev A.I., Shlykova O.V. Introducere în multimedia: manual. alocație / Ministerul Culturii al Federației Ruse, Universitatea de Stat de Cultură din Moscova. - M., 2008. - 45 p.
Expansiunea generală a procesului de comunicare în masă și dezvoltarea societății informaționale a influențat natura și funcționarea întregului sistem al culturii ecranului în ansamblu. S-a dovedit că acest impact este atât de puternic încât este permis să vorbim despre tendința culturii ecranului de a se adapta la cerințele spațiului informațional.
Mijloacele de circulație în masă au creat un tip de privitor mediu. S-a format o zonă „de mijloc” specială, care nu aparține culturii tradițional „înalte” și tradițional „joase”, și este orientată către un anumit produs standardizat care corespunde nivelului estetic și intelectual mediu al privitorului de masă. Într-un anumit sens, acest lucru poate fi transferat la relația dintre subculturile de elită și populare, în timp ce subcultura de masă poate fi desemnată ca medie. De acum înainte, privitorul nu este un intelectual, dar nici un consumator al celui mai simplu spectacol.
Cu cât un câmp de informații devine mai puternic, cu atât crește numărul persoanelor incluse în el.
Există un proces de estompare a granițelor inviolabile anterior ale diferitelor culturi, care amenință funcția dialogului ca atare. În acest caz, avem de-a face cu o opțiune în care este posibilă combinarea vedetelor clasice și ale folclorului, a căror combinație dă în unele cazuri o „star pop”, care pregătește treptat publicul de masă pentru un anumit „vector mediu”. de înțelegere.”
Așa ia naștere o singură rețea de coordonate ale spațiului informațional cultural. Anterior, un proces similar putea avea loc în cadrul comunicării relativ locale, dar acum au apărut și alte posibilități. Progresul științific și tehnologic creează noi tipuri de funcționare a culturii ecranului și larg răspândirea sa către un public de masă: viața este percepută prin filtrul comunicării de masă în cadrul culturii ecranului.
Se dovedește a fi un fapt interesant: în cultura ecranului modern există o selecție, care constă în alegerea a ceea ce poate fi considerat artă „în general” și artă „bună” în special. Această selecție se bazează pe teza anti-artă, conform căreia privitorul trebuie să înțeleagă textul.
La rândul său, așa-zisul cinema accesibil, care se adresează publicului de masă, s-a străduit mereu și tinde spre pseudo-artisticitate. Neînțelegerea, complexitatea, care de multe ori este un element al artisticității unui text, devine un criteriu pentru excluderea sau adaptarea acestuia pentru așa-numitul „strat mijlociu al culturii”. Dacă anterior o lucrare de cultură „înaltă” putea fi acceptată sau nu, ea putea fi ridiculizată în cultura „jos”, dar nu trebuia să înțeleagă toată lumea acum condițiile sunt diferite: „calitatea” depinde de ușurința ei; înțelegerea de către potențialul consumator al produselor ecran moderne. Dependența se dovedește a fi următoarea: cu cât cercul de spectatori este mai larg, cu atât este mai mare.
A devenit oportun să vorbim despre conceptul de cultură a ecranului după inventarea proiectorului de film și dezvoltarea cinematografiei. Odată cu dezvoltarea cinematografiei și a artei de televiziune, precum și a tehnologiei informatice și a internetului, cultura ecranului a evoluat de la un concept simplu la un fenomen complex. Astăzi, cultura ecranului este un fenomen sociocultural care include cinema, televiziune, radio, video, toate tipurile de lucrări audiovizuale, computere personale, internet, efecte 3D, animație, gadget-uri, jocuri video, instalații video. Ecranul și, în consecință, cultura ecranului au intrat ferm în viața fiecărei persoane, înlocuind practic cărțile, teatrul și formele de artă de elită din sfera intereselor primare. De remarcat că sălile teatrelor de teatru și operă nu sunt goale și nici publicarea de cărți nu a scăzut. Mai mult decât atât, cererea consumatorilor pentru literatură este mare, inclusiv în arta cinematografiei, deoarece opera literaturii a fost și rămâne baza filmului. În acest context, se pot obiecta celor care susțin că cultura ecranului a înlocuit cultura cărții sau cea scrisă. Dimpotrivă, cultura ecranului este următoarea etapă în dezvoltarea culturilor de carte și scrise, le completează în sfera capacităților sugestive și a funcțiilor hedoniste, cognitive, comunicative și de identificare.
Cultura ecranului este literatura reînviată, postliteratura, una dintre formele de interpretare a textului artistic. Un text literar, o operă de literatură, poate deveni baza pentru următoarea operă - o operă, un spectacol dramatic, un balet, un film etc. Cu toate acestea, devine o adevărată operă de artă datorită creatorului. Textul, modificat de viziunea, gândirea, ideea și sarcina finală a regizorului a creatorului, devine o operă de artă de alt gen. Talentul și priceperea artistului, viziunea propriului autor, simțul frumosului (estetică), angajamentul ideologic, scopul final, tradiția și inovația sunt principalii indicatori ai autenticității unei opere de artă.
Adesea, o lucrare audiovizuală schimbă înțelegerea de către spectator a personajelor, a acțiunilor acestora și, în general, a unui anumit text literar care a apărut după citirea cărții. Multe personaje sunt asociate în subconștientul publicului cu actorii care le-au jucat. Astfel, o lucrare audiovizuală ca tip de cultură a ecranului creează un film de viziune a locului acțiunii, a timpului acțiunii, a unei întregi epoci sau generații, a modei și stilului de viață al oamenilor dintr-o anumită perioadă, a tradițiilor și a întregii vieți a oameni, modelând percepția spectatorului asupra literaturii și preferințele gustative ale individului. În ciuda multiplelor adaptări ale aceleiași opere de către cinematografia mondială, de foarte multe ori un singur film sau imagine a rămas în memoria mai multor generații de spectatori ca standard sau model al unui mare erou sau eroină. De exemplu, romanul „Anna Karenina” de L.N. Tolstoi, din 1910 până în 2012, a fost filmat de 22 de ori, dintre care 9 au fost adaptări de film mut. Imaginile Annei Karenina și Alexei Vronsky din celebrul roman al lui L. Tolstoi au fost păstrate în memoria telespectatorilor sovietici timp de mulți ani în interpretarea lui Tatyana Samoilova și Vasily Lanovoy („Anna Karenina”, regia A. Zarkhi, 1967) . În filmul clasic de la Hollywood Anna Karenina (1935) regizat de Clarence Brown, Anna a fost interpretată de Greta Garbo și Vronsky de Fredric March. Pentru rolul din acest film, Greta Garbo a primit premiul New York Film Critics Circle Award în 1935 pentru actrița principală. Filmul a fost votat cel mai bun film străin la Festivalul de Film de la Veneția. Ulterior, Anna Karenina a fost interpretată de actrițe celebre precum Vivien Leigh (Marea Britanie, regia Julien Duvivier, 1948); Jacqueline Bisset (TV, SUA, regia Simon Langton, 1985); Sophie Marceau (SUA, dir. Bernard Rose, 1997); balerina Maya Plisetskaya în filmul-baletul de Margarita Plikhina (URSS, 1974). Vronsky a fost interpretat de John Gilbert (SUA, regia Edmund Goulding, 1927); Sean Connery (TV, Marea Britanie, regia Rudolph Cartier, 1961); Sean Bean (SUA, dir. Bernard Rose, 1997) și mulți alții.
Trebuie remarcat faptul că în biografia actoricească a celebrei actrițe Greta Garbo, rolul Annei este considerat unul dintre cele mai bune. Ea a jucat de două ori personajul principal al romanului. Prima dată a fost în 1927 într-un film mut de la Hollywood regizat de Edmund Goulding. Sfârșitul acestei adaptări cinematografice diferă de cel al autorului prin finalul său fericit, când Karenin moare și Anna și Vronsky se reunesc. Filmul nu a fost acceptat de critici, deoarece nici în versiunea europeană opera lui L.N. Tolstoi este greu de recunoscut. În același timp, prestația Gretei Garbo a fost acceptată în unanimitate de telespectatori și critici. Opt ani mai târziu, actrița și-a repetat succesul a doua oară, jucând-o pe Anna Karenina în adaptarea sonoră a lui L. Tolstoi. Această producție din 1935 este inclusă în lista celor mai bune filme ale cinematografiei mondiale.
Astfel, din numeroasele adaptări cinematografice, spectatorul a acceptat și și-a amintit doar câteva versiuni și imagini. Versiunile rămase sunt percepute comparativ în mintea creatorilor și a consumatorilor, prin prisma celor mai de succes adaptări cinematografice. Acest lucru se datorează faptului că imaginile au fost deja formate în subconștient până în cele mai fine detalii - timbrul vocii, privirea, gesturile etc.
Cu toate acestea, fiecare adaptare cinematografică pretinde că reevaluează și regândește atât opera în sine, cât și versiunile și imaginile anterioare, pentru că atunci când vizionează un film bazat pe o operă literară celebră, privitorul este mental, în imaginația sa, practic cufundat în lumea circumstanțele propuse de autorul filmului . Regizorul filmului oferă propria sa viziune asupra intrigii, istoriei, personajelor sale și, uneori, propriul final, care este diferit de finalul cărții. Filmul influențează percepția unei povești și personaje deja cunoscute, în ciuda faptului că impresiile primare și secundare s-au format în alte interpretări, în alte genuri. În acest context, percepția publicului depinde de producția de succes a autorilor și interpreților. Astfel, cultura ecranului este capabilă să creeze și să distrugă, să influențeze și să dirijeze, să manipuleze și să „purifice” (catharsis). Z. Freud credea că imaginile artistice sunt cauzate de motivele inconștiente profunde ale creatorului lor. Potrivit lui Freud, o impresie profundă dintr-o operă de artă corespunde unei „ademeni” sau „plăceri ademenitoare” din partea formei artistice sau a tehnicii acesteia. Prin urmare, creatorul unei opere audiovizuale, creatorii, au o responsabilitate uriașă pentru opera ecranului creată și consecințele sale sugestive în viitor. Din moment ce privitorul trăiește fiecare eveniment și acțiune, le imprimă în memorie, care poate deveni laitmotivul vieții și un model de comportament.
În condițiile moderne ale tehnologiei digitale și posibilitatea de imersiune într-un mediu virtual cu ajutorul diverselor videoclipuri, efecte de lumină și sunet, format 3D, permite culturii ecranului să fie cea mai eficientă, eficientă și populară în rândul privitorului. Datorită factorilor de accesibilitate, efectului „prezenței” și efectului de „complice” evenimentelor, arta ecranului domină între toate tipurile de arte și, ca urmare, cultura ecranului este un moderator al gustului și intereselor individul.
Cu toate acestea, această tendință care s-a dezvoltat în ultimii ani nu ne permite să spunem că literatura a fost storsă din sfera de interese a omului modern. Dimpotrivă, a apărut cartea electronică, ceea ce a făcut forma tipărită și mai accesibilă și mai interesantă. La începutul secolului, cărțile audio au câștigat o dezvoltare rapidă. CD-urile audio cu literatură, ca noi forme de cărți, fac, de asemenea, parte din cultura ecranului astăzi.
Astfel, dezvoltarea tehnologiilor video pe parcursul secolului XX a contribuit la nașterea unui nou tip de cultură – cultura ecranului. Dezvoltarea tehnologiilor digitale și a formatelor video, a imaginilor video la începutul secolelor XX și XXI au făcut posibil să vorbim despre cultura ecranului ca fenomen socio-cultural complex. Cultura ecranului este unică în structura sa, deoarece este o combinație armonioasă a capacităților tehnologiei, artei și personalității creatorului. Cultura ecranului de astăzi înseamnă tehnologii ultramoderne, formate digitale, creativitate și oportunități de comunicare. Cu toate acestea, o lucrare audiovizuală creată folosind cele mai recente invenții tehnice devine parte a culturii ecranului doar dacă există un creator și un consumator. În fiecare formă de artă, în fiecare gen, există un creator și un consumator, adică un obiect și un subiect al creativității. Mai mult, o operă de artă nu poate exista fără un creator și consumator.
În cultura modernă a ecranului există tendința de a restrânge linia dintre creator și consumator, ele se contopesc într-un singur întreg. Acest lucru se datorează mai multor motive: în primul rând, opera audiovizuală de astăzi este realitate virtuală, iar efectul „prezenței” și „participării” este maxim; în al doilea rând, cu capacități tehnice moderne, oricine poate deveni autorul propriului film și, plasându-l pe rețelele de internet, să adune un cerc de spectatori și fani proprii. Astfel, în cultura ecranului modernă există tendința de a separa relațiile obiect-subiect, adică dispare linia clară dintre creator și consumator. Mai mult, mulți creatori moderni s-au trezit dependenți din punct de vedere psihologic de capacitățile tehnice utilizate de cultura ecranului, ceea ce duce la o dependență excesivă de modelarea computerizată. Partea tehnică a unor filme moderne domină arta. Un cadru frumos recreat pe un computer nu are adesea idei, suflet, vitalitate și credibilitate.
Tehnologia informatică a simplificat crearea de lucru pe ecran și accesul la consumul acestuia. Astfel, cultura ecranului a început să fie percepută de partea activă a consumatorilor de produse audiovizuale ca un fel de gadget sau joc.
Trebuie remarcate aspectele pozitive și negative ale noilor tehnologii în crearea de lucrări audiovizuale.
Introducerea noilor tehnologii și posibilitatea utilizării lor pe internet de către fiecare persoană creează, pe de o parte, baza realizării de sine și a creativității, pe de altă parte, iluzia autoidentificării ca creator profesionist, autorul. a unei opere înalt artistice.
Disponibilitatea camerelor video de înaltă calitate și posibilitatea de a crea filme originale acasă (editare video și sunet, corectare a culorilor etc.) au creat într-adevăr un nou mediu pentru filmele de amatori și perspective pentru dezvoltarea creativității amatorilor și tranziția acesteia la cele profesionale.
Astfel, creatorii și consumatorii culturii ecranului în secolul XXI se confruntă cu o nouă sarcină - menținerea alfabetizării profesionale și respectarea standardelor etice în manipularea operelor audiovizuale. Partea pozitivă a estompării graniței dintre creator și consumator este deschiderea de noi oportunități în realizarea de sine creativă, în comunicarea globală și educație. Unul dintre aspectele negative este deformarea imaginii de sine a individului. Un colaj video sau foto creat independent acasă și care a strâns mii de vizualizări și „like” pe You Tube oferă autorului său o idee falsă despre sine, crește stima de sine și scade percepția critică.
Fără îndoială, dezvoltarea tehnologiei dezvoltă capacitățile creative ale individului, îi deschide noi spații, o nouă lume virtuală direct în fața ecranului computerului, dar, din păcate, nu dezvoltă întotdeauna o cultură generală, deoarece creează iluzia „toate posibilitățile”, „toate accesibilitatea”, omniprezența și chiar permisivitatea, respingerea valorilor de bază. Poate că, în acest sens, cultura ecranului este inferioară cărții, teatrului sau altei culturi tradiționale, care are o istorie de secole. Aceasta, probabil, este o altă sarcină a viitorului pentru cultura ecranului, care va trebui să caute noi forme pentru a rezolva toate sarcinile care îi sunt atribuite.
Ținând cont de tendințele pozitive și negative existente în crearea și percepția operelor audiovizuale, în stadiul actual cultura ecranului are nevoie, fără îndoială, de o nouă teorie și practică de identificare, definire, analiză și modalități de autoidentificare a creatorului și consumatorului.
Conceptul de cultura ecranului
O tendință clară în ultimele decenii a fost dezvoltarea intensă și pătrunderea pe scară largă a tehnologiilor informației și comunicațiilor în toate sferele societății, inclusiv în cultura și arta. Unul dintre rezultatele acestui proces a fost formarea unui domeniu larg de artă audiovizuală bazată pe reproducerea pe ecran a realității, care include cinema, televiziune, artă video, grafică pe computer etc.
Cultura ecranului este un indicator al progresului sociocultural în istoria comunității mondiale. Oferă o modalitate fundamental nouă de comunicare și transmitere a informațiilor, distribuția ei prin cinema, televiziune și computere a dus la o schimbare a imaginii lumii și a viziunii omului. Există pericole care pândesc în puterea de manipulare a culturii Screen, o amenințare la adresa capacității umane de a gândi abstract.
Cultura ecranului combină sistematic și sincron: sunet și imagine, intonație și mișcare, formă și culoare. Prin urmare, impactul său asupra laturii senzoriale a unei persoane este aproape de realitatea experimentată direct.
Sistemul „cultura ecranului” include trei elemente principale - cultura filmului, teleculturaŞi cultura informatică interconectate unele cu altele.
Una dintre primele forme ale culturii ecranului a fost cinematografia. De-a lungul secolului de existență a cinematografiei, s-a acumulat o experiență estetică extrem de importantă, iar multe filme din diferite țări sunt parte integrantă a culturii moderne.
Cu toate acestea, odată cu apariția televiziunii, cinematograful a început să își piardă treptat poziția. Erau din ce în ce mai puțini telespectatori pentru cinema și tot mai mulți pentru televiziune. Ecranul de televiziune a ajuns la o audiență incomparabil mai mare, deși a fost conceput pentru un alt tip de vizionare - individuală. „Dezvoltarea ideii de replicare datorită întăririi principiului personal în mecanismul percepției a dus la dispariția elementului de sacralitate din textul literar. Textul vizual a început să se încadreze în realitatea de zi cu zi”.
Așa că acum televiziunea s-a transformat în singurul mijloc accesibil de familiarizare cu cultura. Cultura informatică este din ce în ce mai implicată în procesul de creare și funcționare a televiziunii. Toate elementele sistemului de cultură a ecranului sunt unite prin forma ecranului de transmitere a informațiilor într-o asemenea măsură încât este uneori dificil să se tragă o linie între ele. Acestea au devenit trăsături caracteristice culturii ecranului.
Televiziunea este viața de zi cu zi. Reproduce neobosit o nouă „cultură de masă” pentru un public uriaș, purtând informații despre orice și pentru toată lumea.
Nu trebuie să uităm de aspectele negative pe care televiziunea le are asupra unei persoane. Nu absoarbe suficient experiența estetică pozitivă acumulată de-a lungul multor ani de cinema. Agresiunea, violența, intimidarea, naționalismul sunt transmise în permanență de pe ecranul televiziunii O persoană modernă, care se confruntă cu stres constant și presiune psihologică în viața sa socială și de familie, se află astfel sub influența stresului informațional care vine de la televiziune.
Deci, televiziunea este capabilă să transmită rapid și masiv informații. Publicul obișnuit al programelor de televiziune navighează cu ușurință în acest spațiu cultural datorită prezenței unor rubrici stabile; Timpul TV, fiind de asemenea organizat, face ca telespectatorilor să găsească mai ușor informațiile de care au nevoie.
Este evident că, cu toate deficiențele estetice ale televiziunii, opoziția sa tradițională față de cinema ca artă este treptat depășită.
Cultura informatică este introdusă treptat în procesul de interacțiune între diverse elemente ale culturii ecranului, care începe să intre în contact din ce în ce mai mult cu arta cinematografică și televizată.
Ce reprezintă computerele în viața noastră? Dacă te uiți cu atenție, poți înțelege că computerul ocupă unul dintre cele mai importante locuri din viața unei persoane.
În zilele noastre, fiecare persoană știe ce sunt un computer și internetul, pentru ce sunt acestea și cum să le folosească. Computerul a intrat ferm în viețile noastre și oamenii nu își mai imaginează existența posibilă fără el. Copiii nu doar joacă jocuri educative pe computer, ci îl folosesc și pentru a studia și a găsi informații utile de interes.
Calculatoarele au atins toate industriile, au afectat sfera educației și sunt utilizate activ în medicină. Tehnologiile computerizate moderne în artă sunt folosite în teatru, literatură, creația artiștilor și sculptorilor, actorilor și compozitorilor.
„În prezent, există o întreagă direcție în creativitatea muzicală numită muzică de calculator sau muzică electronică. Calculatoarele sunt utilizate pe scară largă în crearea de lucrări muzicale. Sintetizatoarele muzicale reproduc instrumentele orchestrale și îmbogățesc spectrul sonor. În unele cazuri, computerele au fost folosite pentru a compune muzică constând din tonuri muzicale obișnuite redate de un sintetizator sub controlul unui program. Muzica pe computer sintetizează sunete noi și face posibilă simplificarea semnificativă a orchestrației unei melodii.”
Nu mai este posibil să ne imaginăm existența fără un computer. Dar progresul tehnologic are și un dezavantaj.
„Desigur, oferirea oamenilor de informații, făcând posibilă actualizarea acestora, primirea informațiilor în timp real, procesarea rapidă a acestora - toate aceste circumstanțe fac din computer un asistent indispensabil în activitatea umană.” Nici acum, mulți nu își pot imagina activitățile - științifice, economice, financiare și de altă natură - fără acest asistent de încredere. Dar nu putem ignora faptul că computerul, la rândul său, are un impact semnificativ asupra unei persoane, a comunicării, gândirii și limbajului său.
Îmbunătățirea mijloacelor tehnice ale ecranului, pe de o parte, crește libertatea individului de a alege anumite valori culturale și, pe de altă parte, pare să restrângă sfera comunicării umane interpersonale. Când vizionați un film într-un cinematograf, comunicarea are loc între spectatori la scara auditoriului. Televiziunea restrânge sfera de comunicare, de obicei la dimensiunea unui grup familial. În general, computerul lasă utilizatorul singur cu afișajul.
Este destul de firesc ca progresul tehnologic să aibă o mare influență asupra schimbării gândirii oamenilor, afectând comportamentul, nevoile și modalitățile de satisfacere a acestora, precum și întregul mod de viață al unei persoane în ansamblu.
Putem vorbi despre un tip de gândire schimbat ca urmare a reflectării procesului de informatizare a societății.
În cultura computerelor, o percepție figurativă a lumii predomină, oamenii gândesc în moduri noi.
„Cu toate acestea, procesul de dezvoltare a capacității de a „gândi într-un mod nou” este foarte contradictoriu și nu are întotdeauna o conotație pozitivă. Un număr mare de site-uri informatice care au o anumită autoritate în rândul utilizatorului oferă informații foarte contradictorii despre aceleași evenimente. Acest lucru promovează ideea că există multe adevăruri. Acest lucru dă naștere la dezbinarea internă și la fragmentarea opiniilor oamenilor, ceea ce poate duce la diverse conflicte. Pe de altă parte, dacă toate canalele de difuzare spun același lucru, se creează un fel de cult al informației, o unidirecționalitate a opiniilor. În acest caz, conștiința publică este plină de un set de clișee și standarde.”
Dacă o schimbare a comunicării sub influența tehnologiei culturii computerizate provoacă anumite schimbări în activitatea mentală a oamenilor și formează un nou stil de gândire, atunci schimbările naturii și conținutului gândirii au un impact semnificativ asupra limbajului, care este integral conectat cu gândirea. .
Cultura informatică are o mare influență asupra evoluției limbajului. Acest lucru a dus la dezvoltarea unui jargon unic în limba rusă, în special în rândul tinerilor. Apar cuvinte noi, expresii noi, vocabularul limbii este îmbogățit. Dar, în același timp, limba în sine devine din ce în ce mai săracă, oamenii au devenit mai simpli, mai primitivi în a vorbi între ei, exprimându-și gândurile adesea într-o formă stereotipă și supraîncărcându-și vorbirea cu cuvinte străine distorsionate. A apărut un concept precum „lenea gândirii”.
Funcționarea culturii informatice este însoțită de exhumare(din latină exutio - excepție, exterminare). "Extracţie constă în ofilirea deprinderilor, abilităților, tipurilor și formelor de activitate formate anterior, dar care au devenit ulterior inutile. Comunicările interpersonale sunt înlocuite cu cele anonime. Abilitățile de comunicare dobândite folosind un computer sunt transferate în realitatea socială, simplificând și sărăcând comunicarea interpersonală directă.” În consecință, limbajul plin de viață, polisemantic, emoțional al comunicării interpersonale este înlocuit cu un limbaj stins emoțional, sec, rațional.
Și astfel, dacă analizăm argumentele pro și contra culturii ecranului, putem spune că prin combinarea atât a tehnologiei, cât și a artei, cultura vizuală determină principalul vector al dezvoltării societății. Ea este cea care reacționează cel mai sensibil la toate tipurile de inovații tehnice și, devenind cel mai puternic mecanism de influență asupra unei persoane, este unul dintre principalele instrumente ideologice ale societății moderne.
3.2 Lumea Internetului
Una dintre componentele principale ale formării unei societăți informaționale moderne este dezvoltarea unei rețele de calculatoare. „Internetul a trecut de la un exotic atractiv, misterios și inaccesibil la un instrument de lucru conceput pentru sarcini specifice. Totuși, acest lucru este valabil și pentru orice alte invenții semnificative, atât în domeniul tehnologiei informației, cât și invențiilor din alte domenii ale tehnologiei.”
Sensul cuvântului „Internet” în dicționarele electronice este interpretat după cum urmează: Internet este un cuvânt format din două cuvinte englezești: inter - intre, printre, et- o rețea, web, este un sistem de informații la nivel mondial sau o asociere de rețele interconectate continuu astfel încât orice computer din rețea să poată comunica instantaneu cu oricare altul.
Una dintre trăsăturile remarcabile ale modernității este noua subcultură emergentă a utilizatorilor Internetului și a altor tehnologii informatice și informatice. Sociologii o numesc în mod convențional „cultura informației computerizate”. Comunicațiile de zi cu zi pe internet și jocurile pe calculator sunt adesea numite lumea cibernetică. Mediul și purtătorul unor astfel de comunicări este comunitatea online, adică. o comunitate de oameni uniți prin conexiuni virtuale, care comunică prin internet și cufundați în spațiul virtual al jocurilor pe calculator.
Internetul oferă nu numai o cantitate imensă de tot felul de informații, ci și posibilitatea de a comunica în timp real, folosind programe speciale care comprimă spațiul și timpul, garantează anonimatul complet și, în același timp, implicarea în comunicare și oferă posibilitatea de a fii și acționează în așa-numita realitate virtuală.
Astăzi, dicționarele în sens restrâns definesc realitatea virtuală ca fiind o realitate iluzorie a unei lumi tridimensionale creată cu ajutorul tehnologiei computerizate, permițând unei persoane să interacționeze cu obiectele prezentate în ea (inclusiv schimbarea formei, locației, etc.) , și în care logica logică domină structurile limbajului.
„Principala realizare a comunității rețelei în această etapă de dezvoltare este trecerea Internetului de la domeniul tehnic la cel social, economic și chiar politic. Scopul Rețelei de astăzi este de a crea o unitate de indivizi liberi capabili să reziste presiunii formațiunilor sociale de tip turmă, construite pe principiile constrângerii și presiunii.”
Vârtejul internetului a măturat vârsta, rasa, teritoriul și orice alte bariere.
Dar, în același timp, internetul are o mare influență asupra psihologiei umane, a lumii morale și a esteticii.
Comunicarea prin internet te eliberează de orice restricții pe care societatea le impune.
„Internetul a fost identificat de mult cu creierul lumii. Șeful Microsoft a numit recent internetul „sistemul nervos al umanității”.
O persoană care începe să perceapă lumea prin Internet are o nouă imagine a lumii. În această situație, chiar și ideea tradițională a sistemelor de semne se schimbă, se pierde capacitatea de a diferenția informațiile, de a determina ce este adevărat și ce este fals. Schimbări au loc în limbajul ca bază a comunicării, iar aceasta, la rândul său, dă naștere unor transformări globale în societate.
Numeroasele avantaje și avantaje ale Internetului în raport cu cultura ecranului pot fi formulate astfel: Internetul este un mijloc universal de transmitere a valorilor culturale, combinând avantajele poștei, telefonului, telegrafului și televiziunii și, în același timp, are un număr de avantaje față de acestea. Internetul este cel mai mare depozit de artefacte culturale, o bibliotecă mondială, un muzeu, o arhivă, o agenție de știri, o categorie de utilizatori care este accesibilă în mod egal tuturor, indiferent de sex, vârstă sau religie. Rețeaua globală este o oportunitate unică de auto-realizare personală în comunicare, căutarea unor persoane cu gânduri asemănătoare - prin interese, corespondență, căutarea de parteneri și oameni cu gânduri similare prin profesie, hobby sau timp liber.
Astfel, comunicarea mediată de computer devine din ce în ce mai importantă în modelarea culturii viitoare. Internetul devine un mijloc eficient de funcționare a culturii ecranului el intră în viața noastră, urmând drumul pe care l-au urmat cândva radioul și televiziunea, devenind apoi o necesitate obișnuită și cotidiană pentru mulți.
Cultura ecranului este un sistem în curs de dezvoltare de elemente interconectate, cum ar fi culturile de film, televiziune și computer, a căror caracteristică de formare a sistemului este prezentarea informațiilor în formă audiovizuală și dinamică.
Culturile ecranului, computerului și internetului, fiind componente ale culturii informaționale, au specificul dezvoltării și funcționării lor.
Astfel, putem concluziona că progresul tehnologic nu poate fi oprit și, fie că vrem sau nu, alfabetizarea informațională devine o componentă a alfabetizării generale, dovadă a educației și civilizației unei persoane. Tot ce trebuie să faceți este să măsurați comunicarea virtuală și să vă asigurați că nu o înlocuiește pe cea reală. Nu vă limitați timpul liber la jocurile pe calculator și schimbul de opinii pe forumuri, ci comunicați cât mai mult cu oameni reali. Aceste măsuri simple te vor ajuta să te bucuri de oportunitățile progresului informațional și să te protejeze de necazurile pe care le pot provoca unei persoane toate cele mai mari invenții ale omenirii enumerate în capitol.
Concluzie
Astfel, în cadrul acestui curs au fost finalizate și analizate sarcinile și obiectivele atribuite.
Omenirea trăiește într-o lume plină și chiar suprasaturată cu informații. Este necesar pentru luarea deciziilor politice și economice, stă la baza proceselor de învățare și educație și la baza oricărei activități creative.
Anterior, o persoană necesita efort în căutarea informațiilor, dar acum i se pune o altă sarcină - sortarea informațiilor.
Acest lucru necesită o viziune diferită asupra lumii, experiență și abilități diferite. Generația noastră a fost martoră la revoluția informațională. De îndată ce fiecare persoană avea un dispozitiv individual pentru schimbul ieftin de cantități mari de informații, totul s-a schimbat. În această etapă, creșterea culturii informaționale este unul dintre punctele cheie în dezvoltarea progresului tehnologic al societății.
Cultura informațională modernă este un set de informații sistemice despre:
a) metode de bază de prezentare și obținere a cunoștințelor;
b) aptitudini și abilități de a le aplica în practică.
Aceste puncte sunt implementate folosind tehnologii informaționale moderne (în primul rând computere și Internet) pentru a rezolva și a stabili sarcini semnificative.
Cultura ecranului este strâns legată de progresul științific și tehnologic, care a creat artefacte tehnice puternice ale ecranului. Cultura ecranului este rezultatul interacțiunii umane cu aceste mijloace ecran de afișare a informațiilor - film, televiziune și echipamente informatice.
Ea reprezintă o formă de cultură al cărei purtător material de texte este ecranul.
Fără un televizor, VCR, computer și alte mijloace tehnice electronice, cultura modernă a ecranului este pur și simplu de neconceput. În zilele noastre există o anumită tendință ca prioritate în funcționarea culturii ecranului să treacă de la cinema la televiziune și apoi la computer. Desigur, televiziunea este acum principalul mijloc tehnic de funcționare a culturii ecranului, dar computerul devine din ce în ce mai important, mai ales odată cu dezvoltarea culturii jocului și a internetului.
Cultura ecranului este un indicator al progresului sociocultural. Oferă o modalitate fundamental nouă de comunicare și transmitere a informațiilor, experiență socioculturală, norme și standarde semnificative din punct de vedere social. În general, răspândirea culturii ecranului prin cinema, televiziune și computere a dus la o schimbare a imaginii lumii și a viziunii omului.
Omenirea trebuie să înțeleagă încă importanța progresului în tehnologia informației, să realizeze că lumea s-a schimbat ireversibil și să reconstruiască în consecință. Și cu cât fiecare persoană își dă seama mai devreme de toată profunzimea și ireversibilitatea a ceea ce sa întâmplat, cu atât va fi mai bine.
Referinte:
„Diferența dintre cultura de masă și cultura de elită” - Repere în formarea culturii de masă. Elită. Nașterea tragediei. Anglia. Condiții istorice. Filosofia pragmatismului. Epoca fricii. Semne ale culturii de masă. Artă. Fundamentul culturii moderne de masă. Structura. Cultura de masă. Conștiința umană. Cultura de elită. Clasificarea teoriilor de elită.
„Tipologia culturii” - Un fenomen opus naturii. Abordări filozofice pentru înțelegerea culturii. O cultură care îmbină trăsăturile Estului și Vestului. Cultura de elită. Elementele și structura culturii. Detașarea, retragerea unei persoane din lume. Culturi marginale. Cultură. Tipuri de cultură orientală și occidentală. Cultura materială.
„Tipuri de cultură” - Cultura de masă este un fenomen cultural complet nou. Tinerii se disting prin dorința lor de comunicare informală. Plan. Trăsături caracteristice culturii de masă. Cultura ecranului. Concept. Conceptul de „subcultură” a intrat ferm în lexicul culturii moderne. Conceptul de „subcultură”. Semnificațiile de bază ale conceptului „cultură”.
„Cultura tehnologică” – Cultura tehnologică. Organizarea locului de munca. Cultura informației. Cultura proiectului. Cultura ecologică. Cultura antreprenorială. Cultura designului. Componentele culturii tehnologice. Disciplina tehnologica. Măsuri de siguranță. Cultura ecologică este asemănătoare revenirii omului la unitatea cu natura.
„Cultură organizațională” - În general, toate tipurile de cultură organizațională sunt prezente în activitățile educaționale ale unei persoane. NOTE 1. Indirect în raport cu tipurile de cultură organizaţională sunt: . Teorii didactice și sisteme metodologice în logica tipurilor istorice de cultură organizațională. Sistemul informațional – întrucât instruirea informațională poate fi implementată în orice sistem metodologic – de la reproductiv la proiectiv.
„Cultura de elită” - De asemenea, se concentrează mai mult pe prietenii din cadrul grupului de egali decât pe familie. Caracteristicile produselor de cultură de masă. Adesea privit ca deviant, exprimând un anumit grad de opoziție față de cultura dominantă. „Apoteoza abstracției”. Soiuri de cultură. Cultura de elită.
Sunt 9 prezentări în total
Încărcare...
