În fotografie, un peisaj nu înseamnă doar filmarea vederilor și nu o reproducere exactă de protocol a unuia sau altui colț de natură. Nu e de mirare că spun că un fotograf de peisaj ar trebui să fie nu atât un botanist, cât un poet! Și dacă vorbim despre realizarea unei fotografii artistice, avem dreptul să cerem de la autorul acesteia o selecție exactă a materialului, fidelitate în înțelegerea materialului și a sensului creativității artistice. Veridicitatea, poezia, pitorescul imaginii fotografice (Ivanov - Alliluev, 1971).
Un peisaj artistic creat prin intermediul fotografiei ar trebui să evoce în privitor aceleași sentimente profunde ca un peisaj realizat prin pictură. Și astfel de lucrări corespunzătoare acestora cerințe ridicate, sunt multe în fotografie (Ivanov - Alliluev, 1971; Levkina, 2013).
Fotografia modernă de peisaj este foarte diversă. Peisajul a fost păstrat și se dezvoltă, în care autorii săi urmează exemplele exemplelor clasice de pictură. Aici, desigur, nu se poate vorbi de imitație necugetată și simplă repetare a tehnicilor și efectelor găsite de pictori. Fotografia nu își pierde independența, trăsăturile specifice modernității. Dar analogii în parcele și structuri picturale rămân încă, sunt destul de evidente. Astfel de peisaje sunt interesante prin faptul că dezvoltă gustul artistic, demonstrează abilități de pictură și evocă reprezentări asociative în privitor (Ivanov-Alliluyev, 1971; Levkina, 2013).
Caracteristicile fotografiei de peisaj
În general, se crede că peisajele pot fi fotografiate în toate condițiile meteorologice, de la lumina puternică a soarelui până la furtuni intermitente, iar cel mai important lucru în fotografia de peisaj este să te trezești devreme pentru a prinde lumina dimineții, deoarece cerul dimineții este cel mai clar și mai transparent. (Harman, 2011).
Cea mai importantă caracteristică în fotografia de peisaj este lipsa științei fotografiei artistice de peisaj. Nu există nicio carte în lumea literaturii fotografice numită Arta fotografiei peisajului. Motivul este simplu: arta fotografiei este atât de multifațetă și complexă încât această știință se dovedește a fi o metaștiință. După cum este scris în cartea lui L.D. Kursky, Ya.D. Feldman „Manual ilustrat pentru predarea fotografiei”: „Caracteristica principală a fotografiei de peisaj este constructivă. Spre deosebire de o natură moartă, aici nu sunt posibile ajustări. Este imposibil, de exemplu, să eliminați un versant de munte care interferează cu compoziția generală, este imposibil să schimbați locația întregului. Astfel, lucrul asupra compoziției intrării se limitează la o singură tehnică de alegere a unui punct de fotografiere și de alegere a unui obiectiv cu distanța focală dorită. Pot exista multe dintre aceste puncte și fiecare dintre ele are propria sa particularitate, propria sa individualitate. Fiecare peisaj are mai multe planuri: aproape, departe și mediu. Apariția lor este asociată cu o reducere a dimensiunii obiectelor care se retrag în adâncurile spațiului, spre linia orizontului. Compararea scalelor formelor liniare este perspectiva liniară a unei imagini fotografice (Belov, 2012).
Iluminarea este o parte esențială a fotografierii. Lumina este una dintre cele mai definitorii surse ale senzațiilor noastre. Este considerat ca fiind principalul mijloc de creare a unei opere fotografice artistice (Dyko, 1977).
Individualitatea unui peisaj depinde în principal de unitatea și integritatea pe care un efect de lumină bine ales le conferă naturii (Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989).
Lumina face posibil să vedem lumea reală. În același timp, un rol important îl joacă originalitatea și atractivitatea luminii, așa cum se întâmplă în diferite momente ale zilei: în zori, dimineața, la prânz, după-amiaza, în timpul apusului. De asemenea, perioada anului, temperatura, peisajul zonei sunt importante atunci când fotografiați. Drept urmare, putem concluziona că un fotograf de peisaj are o mulțime de probleme neobișnuite și greu de rezolvat (Belov, 2012).
În primul rând, îl așteaptă următorul paradox: aflându-se direct în acel punct din spațiu de unde se deschide un peisaj uluitor, o persoană cu un aparat de fotografiat experimentează o influență puternică, versatilă a naturii înconjurătoare. Privirea lui acoperă simultan 180 de grade de perspectivă, iar dacă se uită în jur, atunci toate 360. Într-o fotografie, perspectiva este de obicei limitată la 60 de grade cu distanta focala un obiectiv tipic de 28 mm (Ilyinsky, Petunina, 1993; Belov, 2012).
În al doilea rând, fotograful este afectat de imagini vizuale, sonore și olfactive. Ceva se întâmplă constant în jur: păsările cântă, florile miros, pârâul murmură, vântul bate. Senzațiile tactile joacă, de asemenea, un rol important în percepția generală: sub picioarele noastre simțim pietre ascuțite, rădăcini de copaci și alte peisaje neuniforme, putem atinge coaja aspră sau netedă a copacilor, putem rostogoli un bulgăre de zăpadă din zăpadă în palme (Wright , 2010; Wade, 1989).
Materialitatea peisajului este clar vizibilă în prim plan, textura este clar vizibilă la un metru sau doi de fotograf: fire de iarbă, pietre, frunze de copaci sunt desenate în detaliu. Paradoxul constă în faptul că în locul acestei multitudini de percepții și senzații încântătoare, rezultatul fotografic va fi un fel de fotografie banală sau o poză plată pe monitor, care transmite doar o mică parte din tot ceea ce s-a simțit în momentul fotografierii. (Belov. 2012; Morozov, 1985).
O alta dintre marile dificultati cu care se confrunta fotograful de peisaj este disparitia celei de-a treia coordonate. În peisaj, adâncimea spațiului, de regulă, este de mulți kilometri! Și în imagine, imaginea este aplatizată, devine bidimensională. Cum să restabiliți o imagine tridimensională a naturii? Perspectiva liniară ne va ajuta în acest sens (Lapin, 2005).
Perspectiva provine din cuvântul latin perspicere, a privi prin. Modelele perspectivei liniare au fost dezvoltate de mulți artiști renascentistes. Printre acestea se numără Leonardo da Vinci și Albrecht Dürer. De exemplu, Leonardo da Vinci a stabilit modelele de bază ale reducerii imaginii. Știința înfățișării obiectelor spațiale pe un plan sau pe orice suprafață în conformitate cu acele reduceri aparente ale dimensiunii lor, modificări ale contururilor formei și rapoartele luminii și umbrelor care sunt observate în natură. Cu alte cuvinte, acesta este: un mod de a înfățișa corpurile tridimensionale, care transmit propria lor structură spațială și locație în spațiu.
Fig.19.
Fig.20.
Perspectiva modului în care a apărut știința în Renaștere, deoarece în acel moment tendința realistă în artele vizuale a înflorit. Sistemul creat de transmitere a percepției vizuale a formelor spațiale și a spațiului în sine în plan a făcut posibilă rezolvarea problemei cu care se confruntă arhitecții și artiștii. Mulți dintre ei au folosit sticlă pentru a determina perspectiva, pe care au înconjurat imaginea corectă în perspectivă a obiectelor necesare (Lapin, 2005).
LA Arte Frumoaseși fotografie, sunt posibile diverse utilizări ale perspectivei, care este folosită ca unul dintre mijloacele artistice care sporesc expresivitatea imaginilor. În funcție de scopul imaginii în perspectivă, perspectiva include următoarele tipuri: perspectivă liniară directă, perspectivă liniară inversă (Morozov, 1985).
Perspectivă liniară directă. Un fel de perspectivă calculată dintr-un punct de vedere fix și presupunând un singur punct de fugă pe linia orizontului. Subiecții se reduc proporțional pe măsură ce se îndepărtează de primul plan. Perspectiva directă a fost mult timp recunoscută ca singura reflectare adevărată a lumii în planul imaginii. Ținând cont de faptul că perspectiva liniară este o imagine construită pe un plan, planul poate fi localizat vertical, oblic și orizontal, în funcție de scopul imaginilor în perspectivă (Fig. 21) (Kursky, Feldman, 1981).
Fig.21.
„Birch Grove”.
Un exemplu de transfer de spațiu în această fotografie este reprezentat de o perspectivă liniară. Cărarea în crâng de mesteacăn și șanț scade și se îngustează proporțional pe măsură ce se îndepărtează de prim-plan. De asemenea, copacii devin mai mici pe măsură ce se îndepărtează.
Perspectivă liniară inversă. Un tip de perspectivă folosit în pictura bizantină și rusă veche, în care obiectele reprezentate par să crească pe măsură ce se îndepărtează de privitor, tabloul are mai multe orizonturi și puncte de vedere și alte trăsături. Când sunt reprezentate în perspectivă inversă, obiectele se extind pe măsură ce se îndepărtează de privitor, ca și cum centrul liniilor care dispar nu se află la orizont, ci în interiorul privitorului însuși. Perspectiva inversă formează un spațiu simbolic integral, orientat către privitor și sugerând legătura sa spirituală cu lumea imaginilor simbolice. Deoarece în condiții normale ochiul uman percepe o imagine mai degrabă în perspectivă directă decât inversă, fenomenul perspectivei inverse a fost studiat de mulți specialiști (Fig. 22) (Belov, 2012; Levkina, 2013).
Fig.22.
Ce rol joacă perspectiva în fotografie? Perspectiva liniară - joacă un rol imens în munca fotografului. În fotografie, pentru a obține o perspectivă liniară într-o imagine apropiată de reală, se folosesc lentile cu o distanță focală aproximativ egală cu diagonala cadrului. Pentru a spori efectul perspectivei liniare, se folosesc lentile cu unghi larg, care fac ca prim-planul să fie mai convex, iar pentru a înmuia, se folosesc lentile cu focalizare lungă, care egalizează diferența dintre dimensiunile obiectelor îndepărtate și apropiate (Lapin. 2005) .
În ciuda naturii bidimensionale a fotografiei, simțul volumului dintr-o fotografie influențează percepția acesteia, de aceea este important să folosiți tehnici de perspectivă pentru a obține o percepție tridimensională a unei fotografii (Lapin, 2005).
Există mai multe moduri în care perspectiva liniară se manifestă într-o fotografie. Toate se bazează pe compoziția unei fotografii și pe trăsăturile viziunii umane (Lapin, 2005; Morozov, 1985).
Una dintre legile evidente ale perspectivei liniare este că obiectele par mai mici pe măsură ce ne îndepărtăm de ele. Pentru a învăța cum să aplicați această lege, este suficient să găsiți un loc de filmare cu obiecte care se repetă, de exemplu: un rând de copaci, stâlpi sau un perete lung, trepte și balustrade ale scărilor în parcuri (Fig. 23) (Belov. 2012) ).
Fig.23.
Pentru ca perspectiva liniară să se arate în imagine, trebuie să vă apropiați foarte mult de primul obiect din acest rând, astfel încât să pară uriaș în fotografie. Dacă se obține acest efect, restul obiectelor din rândul care se repetă vor apărea mult mai mici, ceea ce va spori impresia de adâncime (Fig. 24) (Lapin, 2005; Belov, 2012).
Fig.24.
O altă metodă de exprimare a perspectivei este utilizarea liniilor care se extind adânc în imagine pentru a transmite volumul imaginii. Obiectele care formează două linii convergente sunt potrivite pentru această metodă (de exemplu, Calea ferata). Pentru a îmbunătăți acest efect, trebuie să alegeți un punct de fotografiere scăzut. În partea de jos a sondajului, liniile vor apărea foarte largi și vor tinde brusc în adâncimea imaginii spre punctul de fugă (Fig. 25) (Harman, 2011; Wade, 1989).
Orez. 25.
Unul dintre moduri mai bune afișați perspectiva liniară în imagine - includeți în ea obiecte de diferite dimensiuni. De exemplu, dintr-un anumit punct de vedere, oamenii din fotografie vor apărea foarte mici, iar dacă stau la poalele unui munte, atunci privitorul va înțelege cât de imens este acest munte. În același mod, puteți folosi copaci, animale, mașini sau alte obiecte, a căror dimensiune relativă este foarte diferită față de munți sau alte peisaje spațioase (Kursky, Feldman, 1981, 1991).
Toate aceste metode sunt rezultatul observației fotografului. LA viata reala perspectiva liniară este percepută prin distanță. Dacă utilizați diferite planuri într-o fotografie, subliniind că unul dintre obiecte este mai aproape de cameră, iar celălalt este mai departe, atunci imaginea va părea tridimensională (Belov. 2012; Lapin, 2005).
Pe baza celor de mai sus, putem trage următoarea concluzie: este necesară selectarea compoziției fotografiilor în așa fel încât o reducere a acestor dimensiuni să fie vizibilă în cadru. Mod bun pentru a sublinia expresivitatea adâncimii spațiului - utilizați o lentilă cu unghi larg, în timp ce gradul de reducere a obiectelor din cadru crește dramatic: copacul din fundal este deja redus brusc în dimensiune, iar în al treilea plan obiectul complet se transformă într-un punct. Acest fenomen creează iluzia depărtării și adâncimii spațiului (Morozov, 1985; Belov. 2012; Dyko, 1977).
Următoarea tehnică de fotografiere a unui peisaj este utilizarea posibilităților perspectivei color-tonale, culoarea (Wade, 1989).
Fiecare dintre noi este familiarizat cu un fenomen natural când, odată cu scăderea formei obiectelor (cu creșterea distanței dintre obiect și observator), scad și contrastele de culoare. Arta fotografică modernă a atins o asemenea perfecțiune, încât cele mai bune lucrări ale sale, adânci în gândire, originale în soluții vizuale, au dobândit trăsăturile unei veritabile arte. Aceste lucrări dau motive pentru a vorbi despre scrierea originală a artiștilor foto, despre stilul muncii lor, despre căutări în domeniul creativității artistice și despre o categorie atât de importantă. Arte vizuale, ca culoarea (Buimistru, 2010; Ivanov-Alliluev, 1971).
Conceptul de „culoare” a venit în fotografie din pictură, unde culoarea este înțeleasă ca natura relației dintre toate elementele de culoare ale imaginii, consistența culorilor și nuanțele lor. Expresia exterioară a culorii este pitorescul și coloratul combinațiilor de culori. Dar sensul soluțiilor de culoare este în utilizarea lor pentru a exprima conținutul, ideea principală a autorului. Prin urmare, apariția anumitor culori și tonuri pe planul imaginii este întotdeauna motivată și oportună și sunt folosite pentru o descriere veridică, expresivă, impresionantă emoțional a realității. Exact la
în această sferă se naște adevărata frumusețe a culorii, valoarea ei artistică (Buimistru, 2010).
Fotograful lucrează la colorarea fotografiilor color într-un mod complet diferit decât artistul-pictor. Dar au un singur scop, și rezultat final, obținut prin diverse mijloace, are multe în comun. Atât fotograful, cât și artistul se străduiesc să transmită adevărul vieții, să dezvăluie subiectul într-un mod pitoresc și expresiv. Ambele operează cu culori, realizează armonia culorilor, bogăția și consistența nuanțelor de culoare (Ivanov-Alliluyev, 1971).
Culorile și tonurile subiectului de fotografiere nu necesită nicio dovadă specială pentru afirmația că culorile și tonurile subiectului selectat sunt baza pentru colorarea viitoarei imagini fotografice (Wright, 2010; Wade, 1989).
Lanțul de munți (Fig. 26, 27, 28) de la orizont pare a fi o tranziție de culoare albăstruie către cer, dimpotrivă, culorile strălucitoare, și mai ales contrastele de lumină și întuneric, predomină lângă observator. Când este îndepărtată, culoarea „se micșorează” parcă, dând ceva ca starea principală a imaginii. De exemplu, uitați-vă la un copac: datorită culorii, coroana lui pare aproape uniformă, deși formele individuale detaliate devin din ce în ce mai distincte. Dacă ne strâmbăm puțin ochii, aceste forme detaliate vor deveni mai clare și vor exista contraste mai puternice de lumină și întuneric. Ochiul nostru aduce imaginea de ansamblu mai aproape. Același lucru se întâmplă și atunci când studiem un peisaj, în care, odată cu creșterea adâncimii spațiului, o culoare albastru deschis în depărtare se amestecă în toate valele de culoare (refracția culorii cu albastru și alb) (Buimistru, 2010; Wade, 1989).
Fig.26.
Fig.27.
Orez. 28.
Se pare că, cu ajutorul construcțiilor de culoare și geometrice în planul imaginii, puteți descrie întreg spațiul (Belov, 2012).
După cum am menționat mai sus, în secțiunea despre perspectivă, obiectele devin mai mici pe măsură ce distanța crește. Se dovedește că și obiectele își pierd luminozitatea culorii; se pare că obiectele din depărtare sunt învăluite într-o ceață albastră. Pe măsură ce vă apropiați de privitor, contrastele de culoare devin mai puternice, contrastele de lumină și întuneric sunt mai clar definite, contrastele suplimentare „suprimă” contrastele tonurilor calde și reci. De aici rezultă că culorile roșu, portocaliu, galben (culori calde) acționează ca aproximări optice. Verdele rece, albastrul sunt ca neutre, iar albastrul sunt ca cele îndepărtate. Prin urmare, cerul albastru sau distanțele gri-porumbel sunt întotdeauna percepute ca obiecte îndepărtate, verdeața ocupă constant planul de mijloc, dar cu ce să plasezi în prim-plan trebuie gândit. Poate fi pietre roșii și maro, roșii
sau flori galbene sau alte obiecte din schema de culori numită. Se dovedește că primul plan este cald, mijlocul este neutru, iar spatele este rece (Buimistru. 2010, Belov. 2012).
Dar cel mai definitoriu lucru aici este observarea situației corespunzătoare a imaginii, datorită unei schimbări uniforme a luminozității, de exemplu, trecerea de la albastru la alb, apare o impresie suplimentară de adâncime spațială în cadru. Depărtare (Belov, 2012; Morozov, 1985).
Din cele de mai sus, putem concluziona că perspectiva tonală este unul dintre mijloacele importante de transmitere a spațiului într-o fotografie și, în același timp, o componentă importantă a culorii generale a unei lucrări fotografice. Deci peisajele nu ies plate, ci mai degrabă par mai voluminoase. Apare adâncimea spațiului (Dyko, 1977; Buimistru, 2010).
Iluminarea bună este, de asemenea, de mare importanță pentru frumusețea cadrului. Acest lucru ridică problema măsurării expunerii, deci pentru siguranță
peisajele complexe, care au o latitudine uriașă de luminozitate, trebuie fotografiate cu corecție: mai întâi cu expunerea corectă și apoi, pentru orice eventualitate, cu două supraexpuneri și două subexpuneri. Din anumite motive, fotografilor amatori le place să înregistreze peisaje între orele 11:00 și 15:00, în lumina amiezii. Soarele este în același timp aproape vertical deasupra capului fotografului și oferă cea mai nefavorabilă iluminare a peisajului. Profesioniștii filmează doar în lumina dimineții - de la 7 dimineața până la 11 dimineața sau seara de la 15 până la 19 (la aceste ore soarele oferă o lumină laterală frumoasă) (Kharman, 2011; Morozov, 1985).
Impresionant de eficientă este iluminarea de fundal care apare odată cu razele soarelui care se apropie de apus. În același timp, pentru a seta corect viteza obturatorului diafragmei, expometrul este acoperit cu un obiect - lăsați-l să captureze tot restul spațiului, cu excepția rază de soare(Morozov, 1985; Wright, 2010; Wade, 1989).
Concluzie: utilizarea competentă a luminii de către un fotograf poate crea o capodopera din fotografierea celui mai obișnuit peisaj, iar utilizarea ineptă poate ruina cele mai frumoase peisaje. Lumina exprimă starea de spirit a naturii, care este ușor transmisă privitorului. Lumina strălucitoare a soarelui dă dispoziție veselă, vremea înnorată evocă sentimente minore și gândire, iar lumina difuză în ceață evocă un sentiment plăcut de mister (Belov, 2012).
Pe lângă toate cele de mai sus, în peisaj, ca în orice alt gen de fotografie, compoziția cadrului este de mare importanță. Pentru a crea o compoziție armonioasă a cadrului, trebuie, în primul rând, să alegeți un punct bun de fotografiere sau să mutați camera puțin în lateral pentru a obține un efect neașteptat prin captarea unor obiecte noi în cadru. Regulile de bază ale compoziției se bazează pe particularitățile privirii unei persoane, a unui privitor, care se deplasează de-a lungul cadrului de la stânga la dreapta, oprindu-se înaintea marginii. Regulile principale sunt evidențierea principalului lucru în cadru. Înainte de a face o fotografie, trebuie să luați în considerare cu calm peisajul și să alegeți obiectul principal asupra căruia se concentrează atenția fotografului. Fotograful determină pentru saami ce imagini și fenomene din viața naturii ar trebui să transmită privitorului (Levkina, 2013; Dyko, 1977).
Regula secțiunii de aur. Această regulă a fost folosită chiar și de către constructorii piramidelor egiptene. Se bazează pe asta. Că anumite puncte dintr-o compoziție de imagine atrag automat atenția privitorului. Indiferent de formatul său de imagine. Există patru astfel de puncte și sunt situate la o distanță de 3/8 și 5/8 de marginile corespunzătoare ale cadrului (Fig. 29, 30) (Belov, 2012; Kursky și Feldman, 1981).
Orez. 29.
Orez. treizeci.
Conform regulii secțiunii de aur, trebuie să plasați linii și obiecte nu în mijlocul cadrului. Și puțin în lateral. Când aplicați regula secțiunii de aur, este necesar să vă amintiți linia orizontului. Care ar trebui să fie pe una dintre liniile de treimi orizontale: sus sau jos. Această regulă este numită „regula treimii” (Fig. 31) (Belov, 2012; Kursky, Feldman, 1981).
Orez. 31.
Linia orizontului din această fotografie se află în partea de sus a treimii orizontale. Linia orizontului nu trebuie să împartă imaginea în două părți egale. Este necesar să compuneți cadrul astfel încât cerul să ocupe fie o treime, fie două treimi din cadru. Raportul ideal dintre proporțiile cerului și peisajului este de 1:2, dar este necesar să ne amintim despre excepții (Lapin, 2005; Belov. 2012).
Regula diagonală. Această regulă spune: elemente importante imaginile trebuie stabilite de-a lungul diagonalelor cadrului. Ochiul privitorului nu se deplasează paralel cu marginile cadrului, ci în diagonală. În consecință, aranjarea liniilor individuale ale scenei de-a lungul diagonalelor este percepută armonios și vă permite să legați conținutul cadrului (Dyko, 1977; Levkina, 2013).
Diagonalele sunt „crescătoare” și „descrescătoare”. Diagonalele ascendente sunt îndreptate din colțul din stânga jos spre dreapta sus și poartă un sens optimist, speranță și dezvoltare (Fig. 32). Diagonalele descendente, îndreptate din colțul din stânga sus spre colțul din dreapta jos, poartă o atitudine pesimistă, un sentiment de completitudine (Fig. 33) (Dyko, 1977; Levkina, 2013; Belov, 2012).
Orez. 32.
„Începutul vieții”
Orez. 33.
„Janhot. Drum spre mare"
Orez. 34.
Diagonalele sunt reprezentate de versanți montani.
Principala caracteristică a peisajelor montane este că există mai mult decât suficiente diagonale naturale în munți (Fig. 34) (Belov, 2012).
Dacă te uiți în jur, poți vedea asta lumea umplut cu axe orizontale-verticale, prin urmare, este atât de important și necesar să se rupă această ordine plictisitoare (Fig. 35) (Belov. 2012).
Orez. 35. Regula diagonală a cadrelor. Diagonală în creștere. "O familie"
Deși la prima vedere fotografia de peisaj poate părea foarte simplă, de fapt este mult mai mult decât „îndreptați camera - faceți clic pe declanșator”. Scopul fotografiei de peisaj este de a transmite o stare interioară, de a exprima ceva mai mult și nu doar de a arăta peisajul din fața ta.
Vedem realitatea în fiecare zi. De aceea, în opinia mea, fotografia de peisaj nu ar trebui să o reproducă pur și simplu. Obiectele nu trebuie să se afle în fața privitorului sau să ocupe întreaga fotografie: compoziția trebuie să conducă privirea către punctul final al imaginii - punctul de interes, subiectul tău.
Ca orice altă formă de artă, fotografia de peisaj are propriile reguli. Este nevoie de mult timp pentru a stăpâni iluminarea, compoziția, selecția subiectului, post-procesarea, iar rezultatele finale vor varia de la persoană la persoană.
Există o mulțime de videoclipuri cu sfaturi și idei pe această temă, dar concluzia este că nu contează decât dacă ieși și începi să faci cât mai multe fotografii în fiecare zi pentru a înțelege ce funcționează și ce nu.
Acestea sunt 25 de sfaturi și idei pentru fotografia de peisaj. Sper să le găsiți utile (detalii despre fiecare dintre ele sunt în videoclip):
1. Înregistrați același subiect la răsărit și la apus. Lumină diferită, unghiuri diferite, rezultate complet diferite.
2. O fotografie cu unghi mic schimbă dramatic perspectiva, creând o fotografie mai interesantă... o imagine pe care nu o vezi în fiecare zi.
3. Dacă în zori este ceață, trageți împotriva luminii pentru ca ceața să fie iluminată de razele soarelui.
4. Siluetele se obțin cel mai bine înainte de zori, cu un cer fără nori.
aceasta idee simplă cum să creezi ceva interesant într-un moment neinteresant. Tot ce ai nevoie este o formă interesantă.
5. Zonele întunecate îndreaptă ochiul spre zonele luminoase.
6. Expunerea lungă va ajuta să spunem mai multe despre vreme: vânt, temperatură, mișcarea norilor.
7. Dacă pe cer sunt nori întunecați, asta nu înseamnă că trebuie să stai acasă.
Lumină în golurile dintre nori, prin nori - un moment frumos, merită să-l capteze.
8. O pată strălucitoare de culoare într-un peisaj gri trist poate face o impresie puternică asupra privitorului.
9. Acordați atenție fundalului atunci când doriți să evidențiați subiectul, mai ales când fotografiați în pădure.
10. Zilele cu ceață iarna pot fi plictisitoare.
Dar găsiți un copac singuratic și plasați-l în centru pentru a sublinia subiectul. Spațiul negativ va transmite un sentiment de mare gol și cât de mic O copac pe fundal.
11. Reflecțiile sunt întotdeauna frumoase.
Pământul nu este întotdeauna, iar reflexiile pot ajuta la eliminarea elementelor nedorite.
12. Mișcați camera în timp ce apăsați declanșatorul.
Acest lucru funcționează cel mai bine atunci când subiectul este separat clar de fundal.
13. Contrastul poate fi de mare ajutor în separarea subiectului de fundal.
O floare albă mică pe frunze verzi, ușor evidențiată cu lumină, poate crea o fotografie simplă, dar frumoasă.
14. Panoramele sunt o modalitate excelentă de a transmite amploarea unui peisaj dintr-o pădure.
15. Cerul înnorat la apus nu poate oferi nimic...
... sau pentru a da un aproape miracol, când razele soarelui trec printre nori doar pentru o secundă.
16. Uneori, cerul poate deveni o oglindă a peisajului – când norii urmează liniile obiectelor de pe pământ.
17. O dimineață cu ceață este un moment minunat, mai ales dacă la un moment dat soarele trece prin ceață.
Alegeți poziția de fotografiere astfel încât subiectul să fie în ceață, între dvs. și soare.
18. O lumină la capătul unei cărări de pădure, când totul este întunecat, poate face o fotografie grozavă.
19. cel mai bun moment pentru tragerea cascadelor - începutul primăverii, când zăpada se topește în munți.
20. Fotografiați copaci care arată neobișnuit... în special copaci bătrâni.
21. Munții din fundal, în spatele caselor, pot transmite amploarea peisajului - folosește un teleobiectiv pentru fotografiere.
22. Când fotografiați în zone urbane, căutați linii dinamice complexe. În plus, mai multe planuri verticale vor adăuga volum imaginii.
23. Separați zona iluminată de împrejurimi cu un teleobiectiv - și obțineți o fotografie grozavă.
24. Când fotografiați, gândiți-vă la alte perspective - acest lucru poate oferi un aspect unic unui subiect simplu.
25. Nu uitați să vedeți detaliile.
Uneori, un peisaj mare vă poate îndepărta atenția de la mai mult obiecte mici. Texturile sunt un lucru grozav, aproape că pot arăta ca artă abstractă.
O analiză detaliată a tuturor exemplelor este în acest videoclip:
Sper că v-au plăcut sfaturile și le-ați găsit utile. Continuați să fotografiați - este singura modalitate de a vă îmbunătăți ca fotograf!
Despre autor: Toma Bonciu este un fotograf cu sediul în România, specializat în fotografie de peisaj și de călătorie. Celelalte lucrări ale sale sunt pe site-ul său și paginile din
S-au scris multe despre fotografia de peisaj. Nu vreau să mă repet, prin urmare, voi descrie aici principalele puncte și mă voi concentra asupra problemelor pe care le întâmpin direct când fotografiez.
Un ghid foarte scurt pentru fotografia de peisaj:
- Urmăriți diafragma, adesea, trebuie să o închideți puternic la F / 5.6-F / 16.0
- Urmează orizontul, orizontul ar trebui să „tăie” armonios cadrul. Compuneți cu atenție și atenție linii și proporții în cadru
- Urmăriți sursele de lumină (soarele)
- Bucurați-vă de rezultat
După cum puteți vedea, nu este nimic dificil în fotografierea unui peisaj. Dar problema este că pentru a obține o imagine de înaltă calitate, trebuie să muncești din greu:
- Peisajul presupune că va fi necesar să-l găsim. Găsirea unui peisaj frumos nu este întotdeauna ușor. Foarte des când găsești frumos peisaj nu ai camera cu tine.
- Cel mai bine este să trageți dimineața și seara, când nu există soare „tare” (puternic). Filmarea în lumina puternică și fierbinte a soarelui este foarte dificilă.
- Deoarece cel mai bine este să fotografiați dimineața și seara și chiar și pe deschideri închise, aveți nevoie de un trepied. Un trepied este un cost suplimentar și o greutate suplimentară în timpul transportului.
- Pentru a realiza fotografii bune, aveți nevoie de un simț interior al armoniei, care poate fi fie înnăscut, fie dobândit pe parcursul unei fotografii îndelungate.
Maeștrii fotografiei de peisaj au un stoc foarte mare de abilități și dezvoltări în arsenalul lor, este inutil să le descriem, deoarece fiecare mic truc va fi util doar într-un caz din o sută, iar persoana însăși trebuie să aleagă exact cum are nevoie. a trage în cutare sau cutare situație.
Setarea camerei pentru fotografia de peisaj
- Aproape întotdeauna peisajul este fotografiat pe o diafragmă închisă: F5.6-F36.0. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este în modul de prioritate a diafragmei.
- Valoarea ISO trebuie setată la minim: ISO 50, 100, 200,
- Ajustarea saturației culorii - Maxim
- Focalizarea este cea mai bună - manuală, este de dorit să se concentreze pe infinit (pe cel mai îndepărtat obiect)
Teoria este grozavă, dar cu fotografierea practică, toată simplitatea dispare. În primul rând, când fotografiați peisaje, o problemă foarte serioasă este efectul supraexpunere sau subexpunere a zonelor din fotografie. Cel mai comun exemplu este o fotografie cu pământ negru și cer alb. În acest caz: fie cerul va fi cu detalii, iar pământul va fi complet negru (întunecat, fără detalii), fie pământul va fi în mod normal expus, dar cerul va fi puternic evidențiat (supraexpus). Are de-a face cu intervalul dinamic al camerei. Un filtru de gradient ajută la rezolvarea acestei probleme, care compensează diferența de „strălucire” a pământului și a cerului. Foarte des, este suficient să faci o ajustare pentru a „salva” puțin cadrul. Pentru peisaj poate fi foarte util.
În al doilea rând: peisajele sunt filmate pe deschideri închise (acoperite).. La camerele SLR digitale cu deschideri închise, fiecare fir de praf de pe matrice va fi vizibilă. Acest lucru este foarte deranjant, frustrant și distruge foarte mult fotografia. De exemplu, deja pe F11 apar „bloturi” pe matrice (pot fi văzute și în exemplele pentru acest articol). La F14, praful fin este deja destul de vizibil. Puteți lupta cu o astfel de boală cu ajutorul sau prin scăderea valorii diafragmei. Este amuzant, dar camerele digitale obișnuite (vase de săpun) și camerele cu film sunt mai puțin susceptibile la această boală. Dar, vasele de săpun suferă foarte mult din cauza difracției pe deschiderile închise.
În al treilea rând: deseori, cu ochii foarte dificil de compus un cadru, astfel încât liniile să se potrivească perfect în cadru. Linia orizontului tinde să se încline. Când filmez cu mâna, cu grijă și cu atenție, și apoi mă uit la filmările de pe computer, orizontul adesea „cade” cu câteva grade. Pentru unele parcele, chiar și 5 grade este deja o eroare inacceptabilă. La depășește orizontul plin, pornesc „grila” din vizor. Grila afișează linii prin împărțirea cadrului în 9 sau 12 segmente, ceea ce vă permite să vedeți imediat simetria în cadru, precum și să poziționați uniform orizontul. Aproape toate Nikon CZK acceptă grila. Unele camere au un orizont virtual (de exemplu, ) care vă permite să controlați liniile. Ei bine, dacă există probleme cu liniile, atunci puteți decupa imaginea cu rotația zonei în Adobe Photoshop sau alți editori.
În al patrulea rând: pentru peisaje, cel mai adesea, nevoie de un unghi de vizualizare foarte larg, pentru aceasta folosiți unghi larg și . Toate „supra-lățimile” au distorsiuni (distorsiuni geometriei). Distorsiunea poate strica foarte mult imaginea sau o poate face neobișnuită (cum ar fi, de exemplu, efectul ochi de pește). Totuși, cu cât este mai puțină distorsiune, cu atât mai bine. Din păcate, toate lentilele cu unghi ultra larg au acest dezavantaj. Distorsiunea poate fi depășită cu ajutorul editorilor grafici, unele camere au încorporată corecție a distorsiunii pentru un număr de obiective (de exemplu,). Sau puteți fotografia cu un obiectiv cu distanță focală mai mare, fără distorsiuni. Fotografia cerului a fost făcută la cincizeci de dolari, acest obiectiv nu are distorsiuni.
Experienta personala:
Dacă fotografiez fără trepied, folosesc modul S (prioritate). De obicei o setez la o valoare de la 1/80 la 1/200, în timp ce știu că diafragma la fotografiere va fi (în lumină bună) foarte închisă, ceea ce este necesar pentru peisaj. Cu iluminare slabă, obțin încă o fotografie destul de clară, fără încețoșare, fotografiere cu mâna. Când folosesc un trepied, lucrez în modul A sau M (prioritate diafragmă sau modul manual). Cu un trepied, cele lungi pe deschideri închise nu sunt groaznice. Foarte rar peisaje, așa că aici se termină experiența mea.
Sunt adesea întrebat, care este cea mai bună deschidere pentru peisaj? Nu există un singur răspuns. Uneori, F2.8, ISO 800 este suficient pentru a fotografia seara, F2.8, ISO 800. Și uneori, pentru a „îngheța” cascada, aveți nevoie de F / 36.0 ISO 100. Apropo, pe deschiderile închise, aproape toate lentilele (inclusiv lentilele de balenă) oferă o imagine foarte clară, astfel încât nu are rost să urmăriți un obiectiv specializat pentru peisaj pentru uz casnic.
Fotografierea unui peisaj este mult mai complicată dacă trebuie să împuști o persoană pe fundalul naturii. În acest caz, concentrarea asupra infinitului nu va ajuta întotdeauna. Când fotografiați oameni în natură, vă recomand, de asemenea, să urmăriți plasarea obiectelor în cadru și, în unele cazuri, este mai bine să plasați o persoană care nu se află în zona centrală a imaginii.
Concluzii:
Filmarea unui peisaj nu este dificilă, greu de găsit un loc bun. Într-un peisaj, cel mai important lucru este armonia combinațiilor de linii, forme, lumini și umbre. Pentru a compune (selecta) în mod competent o imagine, trebuie doar să mergi și să experimentezi. În practică, experiența vine foarte repede.
Nu uitați să apăsați butoanele ↓ ↓↓ retele sociale ↓ ↓↓ – pentru site. Vă mulțumim pentru atenție. Arkady Shapoval.
36091 Îmbunătățirea cunoștințelor 0
Filmarea peisajelor poate fi împărțită în mai multe componente, principalele fiind fotografia de peisaj și fotografia de peisaj urban. Prima parte a lecției noastre va fi dedicată fotografiei de peisaj.
Fotografierea peisajelor este unul dintre cele mai dificile și mai problematice domenii ale fotografiei. Voi spune că pentru mine, un fotograf cu experiență, fotografierea unui peisaj încă provoacă dificultăți. Nu este atât de dificil din punct de vedere tehnic - trebuie doar să ai un trepied, un obiectiv cu unghi larg și să fii mai atent la expunere. Deci, ce face ca acest tip de fotografie să fie atât de provocatoare?
În primul rând, fotografia de peisaj trebuie să fie creativă pentru a surprinde starea de spirit și a o transmite privitorului. Dacă partea tehnică a problemei poate fi descrisă, atunci componenta creativă a fotografiei poate fi doar sfătuită - trebuie să vă dezvoltați viziunea pentru fotografii cu adevărat unice.
Echipamente
Să începem cu cel mai simplu. Ce obiectiv să aleg? Deși fotografii grozave pot fi făcute cu orice obiectiv, este totuși de preferat să folosiți obiective cu unghi larg. Acestea vă permit să surprindeți spațiul peisajului, perspectivă accentuată, care adaugă profunzime imaginii. Dacă utilizați o cameră DSLR cu senzor APS-C, atunci căutați un obiectiv cu unghi larg de 10-20 mm; pentru camerele full-frame, există o alegere de lentile de 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm. Cu toate acestea, obiectivul cu zoom este confortabil de utilizat cea mai buna calitate asigurați lentile cu o distanță focală fixă. În intervalul EGF 12-24, este prevăzut un unghi larg de vizualizare, iar 16-35 și 17-40 oferă un unghi de vizualizare semnificativ mai mic, dar oferă mai puțină distorsiune optică, în special la colțurile imaginii. Folosirea lentilelor cu unghi ultra larg și a unui obiectiv ochi de pește vă va face fotografiile mai expresive și mai originale. Dar fotografierea tuturor cadrelor numai prin „pescuit” nu va fi interesantă, deci este bună ca un plus la obiectivul principal.
Când fotografiați peisaje, diafragmele mici sunt aproape întotdeauna folosite pentru a obține o adâncime mare de câmp: de obicei f / 11-f / 16. Se recomandă evitarea diafragmelor foarte mici, cum ar fi f/32, deoarece aceasta va duce la o calitate slabă a imaginii din cauza difracției (un efect care reduce claritatea și contrastul unei imagini).
Când fotografiați peisaje, trebuie utilizată doar focalizarea manuală, mai ales când fotografiați subiecte în prim-plan în apropierea camerei.
Sensibilitatea ISO trebuie setată la cel mai mic permis de cameră, de obicei ISO 100-200. Nu este recomandat să folosiți extensia ISO 50 disponibilă ca opțiune pe unele camere din cauza intervalului dinamic redus. Înregistrând la ISO 100, imaginea va fi practic fără zgomot, cu o gamă dinamică largă și o calitate excelentă a imaginii, care poate fi ascuțită în procesare fără teama de zgomot puternic. Viteza obturatorului: După cum vă puteți imagina, combinația dintre o deschidere mică și valori ISO scăzute vă va oferi o viteză mare de expunere. În funcție de iluminare, viteza obturatorului poate fi de la o fracțiune de secundă (1/250 sau 1/500) până la câteva secunde sau chiar minute.
Dacă sunteți serios în ceea ce privește fotografia de peisaj, ar trebui să înțelegeți nevoia de a folosi un trepied. Un trepied este elementul principal care oferă fotografii clare și detaliate, în special în cazul expunerilor lungi. În plus, un trepied vă permite să selectați cu atenție și să vă gândiți la compoziție. Folosind un trepied, este posibil să utilizați o tehnică specială care vă permite să faceți fotografii uimitoare: la răsărit sau la apus, faceți câteva fotografii ale aceleiași scene - prima expunere la cer, a doua în prim-plan, apoi combinați ele - obțineți un cadru original cu cea mai largă gamă dinamică. Când fotografiați cu mâna, va fi imposibil să realizați două fotografii absolut identice.
Când fotografiați peisaje, se recomandă utilizarea filtrelor - polarizante și. Filtrele UV și de protecție sunt inutile, deoarece pot reduce calitatea imaginii, pot reduce claritatea și pot crește șansa de erupție. Atunci când alegeți filtre, este important să rețineți că utilizarea lor pe lentile cu unghi ultra larg (18 mm sau mai puțin) poate duce la un efect nedorit de iluminare neuniformă a cadrului și vignetare.
Pregătesc să împușcăm
În multe privințe, succesul fotografiei depinde de cât de bine te-ai pregătit pentru ea. Trebuie să luați în considerare cu atenție ce ar putea interfera cu împușcarea sau vă poate forța să vă întoarceți. Cu cât iei în considerare mai multe nuanțe posibile, cu atât este mai probabil să te concentrezi în întregime pe fotografiere. Rezolvați problemele de organizare: cum veți ajunge la locul de filmare, unde veți sta. Dacă nu plănuiți să rămâneți peste noapte, trebuie totuși să luați în considerare o ședere peste noapte - este posibil să nu calculați timpul, circumstanțele se pot schimba.
Îmbrăcați-vă astfel încât hainele și pantofii să nu creeze inconveniente. Ia cu tine o umbrelă sau o jachetă cu glugă. Luați în considerare protejarea echipamentului în caz de ploaie abundentă. Aveți o lanternă la îndemână. Cu toate acestea, încercați să ieșiți din pădure sau din munți înainte de întuneric, deoarece petrecerea nopții acolo nu este cel mai mult cea mai bună opțiune. Obțineți o hartă a zonei, navigați după ea și după obiecte care nu pot fi confundate. E bine să ai la dispoziție o busolă.
Nu uita să aduci apă și mâncare cu tine. Este mai bine să nu mergi singur în locuri îndepărtate și pustii. Asigurați-vă că contul telefon mobil avea bani și bateria lui era complet încărcată. Dacă mergeți cu mașina, verificați „anvelopa de rezervă”, umpleți rezervorul cu benzină, nu plecați într-o mașină stricata. Spune prietenilor, rudelor exact unde mergi (mergi) și ora estimată când te vei întoarce.
Verificați setările camerei, încărcarea bateriei și spațiul pe cardul de memorie înainte de a fotografia. Este optim să filmați în RAW setând setarea balansului de alb la automat, apoi veți selecta echilibrul dorit în convertor. Variind setările balansului de alb, puteți obține culori mai atractive.
Ușoară
Lumina este un element esențial în fotografia de peisaj. Lumina potrivită poate transforma chiar și un subiect nedescris, în timp ce cea greșită poate ruina chiar și cea mai bună scenă. Interesant este că mulți fotografi începători cred că o zi senină și însorită și un cer fără nori sunt condiții excelente pentru fotografiere - dar nu sunt - acestea sunt cele mai proaste condiții pe care le poți imagina pentru a fotografia peisaje. cea mai buna lumina nu este strălucitor, amiază, ci lumina blândă a răsăritului sau a apusului. Umbrele sunt clare, culorile sunt calde, bogate și plăcute ochiului. Fotografii cu experiență apelează această dată.
Trebuie să te trezești devreme și să stai până târziu pentru a surprinde peisajul în această lumină, dar rezultatul merită. Uneori, puteți obține fotografii fantastice chiar înainte de răsăritul soarelui - este foarte posibil să realizați fotografii frumoase de peisaj chiar și noaptea. Când este posibil, capturați luna în cadru - o va face mai interesantă.
Dacă nu poți sau nu vrei să aștepți până la apus sau răsărit, fotografierea la amiază este o altă strategie pentru a obține cea mai bună iluminare. Dacă cerul este fără nori, încercați să-l excludeți din cadru cât mai mult posibil și, dimpotrivă, dacă norii formează un model complicat, asigurați-vă că faceți cerul parte a compoziției. Un filtru de polarizare în acest caz va ajuta la accentuarea contrastului dintre nori și cer și va face culorile mai saturate.
O altă modalitate de a obține o fotografie grozavă este alb-negru. O fotografie făcută chiar și în condiții de lumină slabă poate fi o fotografie grozavă prin conversia ei în alb-negru, dar nu toate fotografiile vor beneficia de „decolorare”. În alb-negru, cadrele bogate în texturi, margini și alte elemente contrastante câștigă în mod clar, în timp ce altele pot părea „plate”. În orice caz, nu ezitați să experimentați contrastul în timpul post-procesării într-un editor grafic (nu în camera!).
Fotografierea la amiază, la apus sau la răsărit - nu este singurul moment în care un fotograf poate face o fotografie bună. Chiar și atunci când cerul este acoperit cu nori sau în ploaie abundentă, puteți obține o fotografie grozavă. Norii și cerul furtunos vor adăuga o stare de spirit adecvată fotografiei, permițându-vă să oferiți peisajelor un aspect neobișnuit.
Starea de spirit
Aceleași locuri pot arăta foarte diferit. Vremea, ora din zi și multe altele diverși factori afectează mediul - nu este niciodată la fel.
Cele două imagini arată aceeași cascadă. Prima poză a fost făcută vara, într-o zi însorită - cascada este aproape invizibilă, iar lumina nu este foarte plăcută. Pe scurt, aceasta este o fotografie tipică făcută de un turist tipic. A doua poză a fost făcută într-o zi în care nimeni nu s-ar fi gândit să viziteze această cascadă. O zi rece de toamnă, ceață și vreme ploioasă, care au intensificat cascada, au umplut imaginea de dispoziție - fascinează.
Nu vă fie teamă să fotografiați în ploaie sau zăpadă - obiectivele și camerele profesionale sunt rezistente la praf și umezeală (puteți afla din descrierea echipamentului dvs. fotografic) și chiar dacă nu, puteți obține protecție 100% împotriva umezelii cumpărând o carcasă specială din plastic sau polietilenă.
Folosiți un filtru de gradient pentru a reduce luminozitatea cerului înnorat și incolor și pentru a scoate în evidență textura norilor. Acest lucru va oferi imaginii tale un volum suplimentar. Atunci când fragmentele de cer albastru sunt incluse într-o rupere de nor, efectul filtrului de gradient asupra acestora va fi echivalent cu efectul filtrului de polarizare.
anotimpuri
Fiecare anotimp al anului îi aduce fotografului propriile cadouri, așa că nu amânați fotografiarea peisajelor doar pentru vacanțele de vară.
IMPRIMARE TOAMNA, PE VREME DE NORI
Când fotografiați ploaia, este necesar să opriți mult obiectivul pentru a fotografia cu o viteză mică a obturatorului. În acest caz, picăturile de ploaie se vor dovedi sub formă de dungi care vor crea impresia de vreme ploioasă în imagine. Trebuie doar să vă asigurați că picăturile de ploaie nu ajung pe obiectiv. Picăturile vor avea ca rezultat imagini neclare.
Peisaje spectaculoase pot fi filmate pe vreme cețoasă. Impresia de ceață poate fi îmbunătățită prin plasarea unei plase de țesătură de mătase rară în fața lentilei. Pentru a transmite adâncimea spațiului, un obiect întunecat trebuie plasat în cadrul primului plan.
PEISAJUL DE IARNA
În zilele luminoase și însorite, contrastul peisajului este foarte mare, ceea ce este cauzat de o combinație de lumini strălucitoare în zăpadă și, să zicem, de copaci întunecați, în special de conifere.
Este mai bine să fotografiați peisajul de iarnă dimineața sau seara, când razele oblice ale soarelui creează umbre alungite - acest lucru înviorează compoziția și subliniază bine textura zăpezii.
Zăpada într-o fotografie de iarnă ar trebui să fie bine detaliată. Prin urmare, atunci când fotografiați un peisaj în care ocupă zăpada cel mai cadru, expunerea este determinată prin măsurarea luminozității zăpezii. Dacă zăpada și obiectele întunecate din scenă sunt echivalente din punct de vedere vizual, expunerea este determinată de luminozitatea lor medie, dar ținând cont de detaliul mai mare din zăpadă în comparație cu obiectele întunecate.
Compoziţie
1. Regula treime
Compoziția bună este o parte esențială a fotografiei de peisaj, dar este cea mai dificilă sarcină. Există câteva „reguli” care vă vor ajuta să vă îmbunătățiți compoziția, dar trebuie să vă dezvoltați constant ochiul „creativ” pentru a obține fotografii decente.
Cea mai frecventă greșeală pe care o fac fotografi începători este plasarea orizontului în centrul cadrului, rezultând o imagine statică și dezechilibrată. Primul pas în îmbunătățirea compoziției este fotografiarea peisajului conform regulii treimii. Am tratat-o deja în lecțiile noastre anterioare de compoziție, dar nu va fi de prisos să reamintim. Este foarte simplu - împărțiți mental cadrul în trei părți orizontal. Și fotografiați în proporții 1/3 în prim-plan, 2/3 în cer sau invers - 2/3 în prim-plan și 1/3 în cer. Cu alte cuvinte, creați o compoziție asimetrică.
Desigur, regula treimii nu va fi un panaceu pentru toate fotografiile, dar trebuie să vă amintiți despre asta.
2. Prim-plan și perspectivă
Una dintre cele mai eficiente modalități de a crea o compoziție puternică este utilizarea unui unghi larg de vedere și plasarea în prim plan a unui obiect (o floare, o piatră etc.) Acest obiect, combinat cu perspectiva îmbunătățită de lentila cu unghi larg , va da un sentiment de profunzime.
Adâncimea câmpului ar trebui să includă toate obiectele. Prin urmare, este recomandat să setați valoarea diafragmei la f/11 sau f/16.
3. Alte elemente ale compoziției
În natură, există multe elemente care ajută la crearea unei compoziții expresive - diagonalele sunt cele mai influente dintre ele. Utilizați linii diagonale pentru a atrage atenția privitorului asupra subiectului. Dacă te uiți mai atent, vei vedea că totul în jur este supus anumitor ghiduri. Căutați ghiduri și încercați să le încadrați în compoziție.
Modelele (forme care se repetă) și texturile sunt alte elemente din compoziție. Nu este ușor să vezi modele naturale în natură, dar diferite texturi sunt comune: mici particule de nisip, scoarță de copac, pietre și multe alte obiecte interesante vor ajuta la ca imaginea să fie mai interesantă.
Principalul lucru în cadru
Stabiliți care va fi principalul lucru în cadru. Poate fi un copac singuratic, o stâncă, un munte, o pădure pitorească, o pantă, un drum. Folosind grila de compoziție de pe monitorul LCD (vizor), împărțiți cadrul în treimi și poziționați subiectul principal la intersecția liniilor grilei verticale și orizontale.
Încercați să vă asigurați că în imagine există trei planuri: prim plan, mijloc și departe - astfel peisajul va arăta mai voluminos, iar spațiul va fi transferat mai bine. Primul plan trebuie desenat clar, în detaliu, fundalul poate fi neclar, ascuns de ceața atmosferică.
Încercați să nu faceți peisajul „gol”. Spațiul gol este cel mai bine umplut, dacă este posibil. Pe cer, acest material de umplutură poate fi nori. În prim plan - arbuști, iarbă înaltă, pietre, frunze, ramuri, animale.
Nu încercați să puneți tot ce vedeți într-un cadru deodată, scăpați de spațiul aleatoriu și monoton care umple inexpresiv cea mai mare parte a cadrului - apă, cer, frunziș. Lăsați doar cele mai importante, frumoase și interesante. Căutați spații deschise în pădure.
Frunzișul prea dens, ramurile creează variații, lumini mici și umbre foarte groase care arată ca „găuri negre” în fotografie - astfel de imagini arată mai rău decât o compoziție atent gândită.
Dacă nu găsiți umplerea, decupați imaginea pentru a evidenția partea mai interesantă a peisajului. Poți să te plimbi puțin și să faci diferite fotografii - drepte sau în unghi, dintr-un punct scăzut. Urcă un deal, un deal, orice clădire - de acolo poți face un spațial multidimensional fotografie panoramică.
Atunci când alegeți un subiect, căutați elementul principal al peisajului care va fi subliniat, precum și modul în care mediul îl va sublinia și completa. Când compuneți o fotografie, asigurați-vă că subiectul se potrivește armonios în complot. De exemplu, copacul nu ar trebui să crească din partea de jos a cadrului - lăsați puțin spațiu în partea de jos; nu tăiați vârful muntelui, lăsați puțin „aer”.
Când fotografiați un peisaj, fiți întotdeauna atenți la fragmente, deoarece nu este deloc necesar să fotografiați doar fotografii largi. O privire atentă poate evidenția o parte interesantă a peisajului, detalii frumoase și expresive. Dar nu vă lăsați dus de zoom puternic - aici trebuie să mențineți integritatea fragmentului, altfel imaginea se va dovedi a fi o piesă abstractă ruptă din planul general, lipsită de sens.
Panoramă
În cele din urmă, exersați fotografierea panoramelor. Aici ar trebui să te ghidezi după mai multe reguli. Toate cadrele viitoare ale panoramei dvs. ar trebui să aibă aceeași scară a subiectului fotografiat, așa că nu focalizați mai aproape sau mai departe decât acesta. Valoarea diafragmei trebuie lăsată constantă. Cadrele trebuie realizate cu unele suprapuneri unele pe altele. În caz contrar, din cauza lipsei de informații la marginile cadrelor, programul de împletire panorama nu va putea asambla imaginea finală.
Puteți utiliza funcția de bracketing din camera dvs. pentru a evita erorile de expunere.
Tragerea cu apă
Dacă este necesar să fotografiați apă, acoperită cu ondulații sau un val mic, atunci este luată cu iluminare contra-laterală la un unghi de 35-45 ° față de axa optică a lentilei.
Apa împotriva luminii este fotografiată atunci când razele soarelui, ascunse de un nor, cad pe apă, creând dungi strălucitoare expresive. Dar trebuie să vă asigurați că soarele nu cade în câmpul vizual al lentilei.
Marea este mai bine să tragi dintr-un punct înalt. Apoi, spațiul de apă ocupă o parte semnificativă a cadrului, fotografia este mai expresivă.
Surf-ul este de obicei fotografiat dintr-un punct scăzut cu o viteză a obturatorului de cel puțin 1/1000 s.
Este mai bine să eliminați apa care curge cu o viteză scurtă a obturatorului. În acest caz, apare o ușoară estompare a imaginii, care creează impresia de mișcare a apei.
Peisaj montan
La munte este mai bine să tragi dimineața devreme. În aceste ore, mediul aerian este transmis cel mai eficient. Vremea înnorată contribuie, de asemenea, la fotografii mai expresive.
În zilele însorite, subiectul trebuie ales cu un prim plan întunecat, a cărui luminozitate determină expunerea. În acest caz, distanțele vor fi oarecum supraexpuse și vor ieși pe imprimeu mai ușoare decât prim-planul, ceea ce va sublinia adâncimea spațiului, va umple peisajul cu o senzație de aer, spațialitate.
Iluminarea laterală este considerată cea mai bună, deoarece subliniază forma munților, iar ceața iluminată de raze oblice creează impresia de adâncime. Când soarele se află în spatele camerei, imaginea devine plată. Când - în față, imaginea se dovedește a fi foarte contrastantă, detaliile, mai ales în prim-plan, dispar.
Fotografierea peisaj montan in timpul zilei la o pozitie inalta a soarelui dezvaluie detaliile imaginii, fara un contrast suficient.
La determinarea expunerii este necesar să se țină cont de faptul că intensitatea crește odată cu înălțimea la munte. iluminat solar, și capătă un alt caracter decât pe câmpie. Odată cu înălțimea, există o scădere a luminozității umbrelor și o creștere a luminozității zonelor luminoase ale peisajului. Prin urmare, atunci când fotografiați o distanță fără prim-plan, viteza obturatorului este redusă în comparație cu fotografierea pe o zonă plană: la o înălțime de 500 m cu 1/4, 1000 m - cu 1/2, 2000 m - cu 3/4, 3000 m - la jumătate.
Pentru a obține strălucire pe suprafața ghețarului, ar trebui să fotografiați cu iluminare de fundal.
Întrebarea principală a subiectului: cum să înveți să vezi peisaje frumoase?
Un peisaj frumos se bazează pe faptul că intriga unește totul în cadru și subordonează mediul unei idei comune - gândirea autorului, creând o anumită dispoziție, emoții și concluzii privitorului.
Succes tie si tuturor fotografiilor!
La prima vedere, fotografia de peisaj este un tip de fotografie foarte simplu. Se pare că este suficient doar să ieși afară cu camera, să alegi un obiect demn și să apeși butonul declanșator. Cu toate acestea, după ce ați văzut prima filmare, este posibil să fiți dezamăgit. Aflați mai jos despre ce să acordați atenție atunci când fotografiați peisaje și cum să obțineți fotografii grozave.
Lentila de peisaj
Să începem cu faptul că nu există obiective concepute exclusiv pentru fotografia de peisaj. O fotografie realizată cu un obiectiv cu focalizare lungă are mai puțină distorsiune geometrică, dar, din păcate, un unghi de vizualizare mai mic. Optica cu focalizare scurtă (unghi larg) este potrivită atunci când trebuie să obțineți un unghi de vizualizare mai mare, o adâncime a transmisiei perspectivei sau să construiți o imagine panoramică. În același timp, distorsiunile de perspectivă geometrică inerente unor astfel de lentile pot fi folosite ca efect artistic. Pentru fotografia de peisaj, puteți achiziționa obiective cu unghi larg, cum ar fi 14 mm sau 18 mm. O variantă alternativă și mai ieftină ar fi achiziționarea unui obiectiv cu zoom (10-20mm, 12-24mm, 18-35mm). În cele din urmă, poate fi folosit și un obiectiv de kit (18-55mm), care vă oferă mai multă flexibilitate în alegerea subiectului și este o alegere excelentă pentru un fotograf începător.
Trebuie remarcat faptul că obiectivele concepute pentru camerele cu format îngust au o scară a distanței focale în ceea ce privește unghiul de vedere pentru un cadru de film standard de 35 mm. Prin urmare, pentru a estima unghiul de vedere al unui obiectiv pentru dvs camera digitala, este necesar să se țină cont de factorul de cultură al acestuia .
Filtre de lumină
Pe lângă obiectiv, veți avea nevoie de filtre pentru fotografia de peisaj. Îți vor îmbunătăți foarte mult imaginile. Pentru fotografia de peisaj, cel mai bine este să folosiți filtre de gradient și de polarizare.
Un filtru gradient al cărui vârf este întunecat, iar partea de jos este complet transparentă. Filtrul de gradient vă permite să reduceți luminozitatea unui cer spălat și inexpresiv sau să îi subliniați textura pe vreme înnorată.
Un filtru de polarizare este folosit atunci când trebuie să evidențiați cerul albastru, norii pe fundalul acestuia sau să subliniați reflexiile în apă.
Atunci când alegeți filtre, este important să rețineți că utilizarea lor pe lentile cu unghi ultra larg (18 mm sau mai puțin) poate duce la un efect nedorit de iluminare neuniformă a cadrului și vignetare.
Compoziţie
Înainte de a începe să filmați, trebuie să vă amintiți regulile de bază pentru construirea unei compoziții. Încercați să nu poziționați orizontul exact în mijlocul cadrului. Este de dorit să construiți compoziția în așa fel încât să fie mai aproape de treimea superioară sau inferioară a cadrului. Evitați aspectul central al obiectelor pe care vă concentrați. Din cele mai vechi timpuri, regulile sunt bine cunoscute, conform cărora un obiect situat în apropierea punctului „secțiunii de aur” are cea mai armonioasă percepție. Împărțirea mentală a cadrului în trei părți egale cu două verticale și două linii orizontale, compuneți fotografia astfel încât subiectul de accentuat să fie în zona unuia dintre punctele lor de intersecție. Dacă există mai multe astfel de obiecte, nu le așezați niciodată pe aceeași linie.
|
|
Când fotografiați un peisaj, împărțiți cadrul în trei fotografii bine definite - față, mijloc și spate. Cu această construcție a compoziției, imaginea ta va dobândi volumul necesar.
Ușoară
Atenție la iluminare. Cel mai favorabil moment pentru fotografiere este înainte de ora 10 și după ora 17 (toamna și iarna, aceste limite se îngustează în mod natural). În acest moment, iluminarea este cea mai blândă și mai uniformă. Utilizați un filtru polarizant pentru a expune clar, cer fără nori. Cu el, puteți obține un gradient profund și moale, de la nuanțe de fum ușor până la nuanțe profunde, catifelate (Foto 1).
Folosiți un filtru de gradient pentru a reduce luminozitatea cerului înnorat și incolor și pentru a scoate în evidență textura norilor. Acest lucru va oferi imaginii tale un volum suplimentar. Când fragmentele de cer albastru sunt pornite într-o rupere de nor, efectul filtrului de gradient asupra acestora va fi echivalent cu efectul filtrului de polarizare (Foto 2).
Încercați să nu vă supraîncărcați cadrul cu detalii inutile. Uneori, cea mai simplă compoziție poate adăuga volum unui cadru. De exemplu, în acest cadru (Foto 3), cu ajutorul oamenilor, a fost posibilă reînviarea compoziției și cu ajutorul unui singur detaliu - o piatră în prim plan, dispusă în apropierea punctului „secțiunii de aur” , - pentru a obține volum.
Simțiți-vă liber să experimentați cu măsurarea, mai ales în condiții dificile de iluminare. În fotografia de peisaj, adâncimea maximă de câmp este foarte importantă, așa că atunci când fotografiați cu mâna este de preferat să setați diafragma la F8-11, iar dacă aveți un trepied, o puteți reduce la F22.
panorame
În cele din urmă, exersați fotografierea panoramelor. Aici ar trebui să te ghidezi după mai multe reguli. Toate cadrele viitoare ale panoramei dvs. ar trebui să aibă aceeași scară a subiectului fotografiat, așa că nu focalizați mai aproape sau mai departe decât acesta. Valoarea diafragmei trebuie lăsată constantă. Cadrele trebuie realizate cu unele suprapuneri unele pe altele. În caz contrar, din cauza lipsei de informații la marginile cadrelor, programul de împletire panorama nu va putea asambla imaginea finală. Puteți utiliza funcția de bracketing a camerei dvs. pentru a evita erorile de expunere.
Ca exemplu (Foto 4), putem cita o panoramă asamblată din două cadre cu o deschidere relativă de F8 și o distanță focală a obiectivului de 28 mm. În același timp, obiectivul a fost focalizat la infinit, iar viteza obturatorului pentru toate cadrele a fost de 1/125 de secundă.
Se încarcă...
