Să presupunem că ați achiziționat un DSLR. Și ai o întrebare: cum să faci fotografii corect? Camera SLR? Cum este diferit de o săpună? Să discutăm astăzi această problemă. Acest articol va fi primul din secțiunea „Învățați să fotografiați”.
Diferențele dintre un „DSLR” și o „cutie de săpun”
În primul rând, să discutăm despre cum diferă un „DSLR” de o „cutie de săpun”. De fapt, aceasta este diferența de fotografiere între aceste tipuri de camere. Apropo, am discutat despre tipurile de camere într-un articol separat. 
O cameră DSLR are un vizor. Adică, spre deosebire de compactele, DSLR-urile folosesc adesea un vizor cu pentaprismă sau pentaoglindă pentru vizionare. Vă întrebați cum este mai bine „a privi printr-o fereastră” decât un ecran. Este simplu. În primul rând, vizorul ajută la încadrare - aveți un cadru și puteți vedea marginile cadrului chiar înainte de a apăsa butonul declanșator. Da, ecranul are un cadru, dar se simte complet diferit. În al doilea rând, DSLR-urile, în mod paradoxal, au un vizor în oglindă. Designul său presupune că vedeți imaginea în timp real. Și această imagine este live, nu digitalizată. Prin urmare, nu există întârzieri la deplasarea camerei, nicio pâlpâire și alte supărări asociate cu utilizarea ecranelor LCD sau a vizoarelor electronice.
Camerele DSLR acceptă setări manuale. Întotdeauna. Da, nu există „DSLR” care să nu aibă control asupra diafragmei, vitezei de expunere și ISO (mai multe despre acești parametri de mai jos). Acest lucru distinge serios o cameră SLR de multe compacte - la urma urmei, chiar și camerele de tip point-and-shoot care costă 10-15 mii de ruble nu au întotdeauna capacitatea de a corecta manual expunerea folosind cei trei parametri clasici. 
Camerele DSLR au o matrice mai mare. Fizic mai mult. Matricea este cel mai important element al camerei. Matricea dintr-o cameră este la fel de importantă ca, de exemplu, motorul unei mașini. Și cu cât matricea este mai mare, cu atât poate capta mai multe detalii. Probabil ați văzut cât de mult ies fotografiile mai clare făcute cu un DSLR? Un alt avantaj al unei matrice mari este capacitatea de a obține rezultate mai bune atunci când fotografiați în lumină scăzută.
Camerele DSLR au lentile interschimbabile. Adică, carcasa este doar o parte a camerei. Acest lucru oferă oportunități enorme de implementare creativă - acesta este unul dintre principalele avantaje ale camerelor SLR.
Cum să faci fotografii cu o cameră DSLR? Controlul camerei
Deci, am discutat despre principalele diferențe dintre cele două clase de camere. Acum este timpul să vorbim despre principalele caracteristici ale fotografierii cu o cameră SLR. În primul rând, să vorbim despre controlul camerei, fără aceasta va fi greu de înțeles.
Apuca. Datorita ergonomiei si dimensiune mareÎn special, trebuie să țineți o cameră SLR în mod diferit față de o cameră de tip point-and-shoot. Mâna dreaptă ar trebui să se așeze pe mâner, iar stânga ar trebui, parcă, să susțină lentila de jos. Poziția mâinii pe obiectiv vă permite să schimbați rapid zoomul dacă utilizați un obiectiv cu o distanță focală variabilă (de exemplu, lentile standard precum 18-55mm, 18-105mm, 18-135mm etc.). Adică, încă o dată - camerele SLR nu au un „buton de zoom”. Mărirea se realizează prin rotirea mecanică a inelului de zoom situat pe obiectiv. Și, pentru numele lui Dumnezeu, nu pune mâna deasupra lentilei - personal, inima mea sângerează de îndată ce văd asta. 
În stânga - cum să ții mâna pe obiectiv, iar în dreapta - cum să NU
Observare. V-am vorbit deja mai sus despre vizor. Este de preferat, desigur, să construiți un cadru folosindu-l. Cu toate acestea, acest lucru nu este întotdeauna convenabil. Prin urmare, în camerele SLR moderne, vizualizarea folosind ecranul este implementată la nivelul corespunzător. Acest mod se numește LiveView. Este de remarcat faptul că filmarea video este posibilă numai în acest mod. De asemenea, rețineți că vizorul nu este disponibil când LiveView este activat.
Încărcarea camerei. Spre deosebire de majoritatea camerelor de tip point-and-shoot, o cameră DSLR nu trebuie să fie conectată la rețea pentru a se încărca - pur și simplu scoateți bateria din ea și o introduceți într-un încărcător special. Desigur, acest lucru este mai convenabil decât conectarea întregii camere la rețea.
Comenzile camerei. Desigur, camerele de la diferite companii diferă în ceea ce privește controlul, dar principiile lor sunt aproximativ aceleași. Să ne uităm la elemente Camere SLR, care le deosebesc de „cutii de săpun” și pot fi neobișnuite.
- Multe DSLR-uri au un selector mare pentru modul de fotografiere. Conține opțiunile clasice: „Auto” (A+), P, A (Av), S (Tv), M. Denumirile pentru Nikon sunt afișate fără paranteze diferite valori Canon sunt scrise între paranteze. De la stânga la dreapta, aceste moduri indică: complet modul automat, modul automat cu selecția parametrilor, modul cu prioritate diafragmei, modul cu prioritate obturator, modul manual (manual). Există și alte moduri pe roată (moduri poveste), dar nu sunt cele principale.
- Pe lângă rotița de selecție a modului de pe corpul camerei, în funcție de companie și model, există următoarele elemente importante comenzi: buton de înregistrare video (diferit de butonul declanșator, de obicei roșu), pârghie pentru comutarea între vizor și ecran, butonul ISO, butonul de expunere etc.
- În funcție de model, există una sau două roți de control suplimentare care ajută la modificarea setărilor la fotografierea în modurile manuale. Roțile sunt de obicei situate sub marile și degetul arătător mâna dreaptă (linia mai tânără de camere are doar 1 roată).
- Camerele mai vechi au un al doilea ecran (în partea de sus), care afișează setările principale ale camerei.
- Comutarea între focalizarea automată și manuală se poate face folosind o pârghie separată pe corp (Nikon), folosind o pârghie pe obiectiv (Nikon, Canon) sau în alte moduri. Pentru a clarifica acest punct, vă recomand să citiți instrucțiunile, deoarece, în funcție de producător, această funcție implementate diferit.
În stânga puteți vedea rotița de control a modului de fotografiere,
există un ecran suplimentar în partea dreaptă
Modul A+ („Auto”) și modurile scenă.Înțeleg pe deplin că nu toată lumea vrea să se ocupe de setările manuale. Pentru cei care nu sunt interesați de acest lucru, ci doar de procesul de fotografiere în sine, au venit cu modul „Automat”. Se mai numește și „zonă verde”, deoarece acest mod este de obicei descris ca o cameră verde sau o literă verde „A+”. În acest mod, camera selectează singură setările. ÎN camere moderne Acest mod este implementat destul de bine. Desigur, „mașina automată” nu este perfectă - nu este capabilă să vă înțeleagă ideea creativă. O altă întrebare sunt așa-numitele „moduri de poveste”. Se găsesc pe DSLR-urile de amatori. Acestea sunt moduri precum „portret”, „focuri de artificii”, „peisaj”, etc. Acestea sunt și moduri automate, dar se adaptează la o situație specifică. De asemenea, bun pentru persoanele care nu doresc să înțeleagă problemele tehnice.
Mode A (Av) – modul de prioritate a diafragmei. Acest mod este considerat manual. Vă permite să controlați deschiderea diafragmei obiectivului. Mai mult, cu cât numărul de deschidere este mai mic, cu atât deschiderea este mai mare. De exemplu, f/1.4 este valoarea maximă a diafragmei pentru modern Obiective Nikon– la această valoare diafragma este deschisă maxim. Prin creșterea numărului f, strângem diafragma. Principiul în sine este destul de simplu - cu cât deschiderea este mai mare, cu atât trece mai multă lumină prin obiectiv. Tot ce trebuie să știe un începător este că, pentru portrete și fotografia cu lumină scăzută, cel mai bine este să folosești cea mai mare diafragmă pentru obiectivul tău specific, iar pentru peisaje, o diafragmă cuprinsă între f/5,6 și f/11. Cu cât deschideți mai larg diafragma, cu atât fundalul va fi mai neclar. Desigur, o deschidere deschisă este doar una dintre componentele neclarității frumoase („bokeh”), dar acesta este un subiect pentru un alt articol.
Mode S (Tv) – modul cu prioritate la obturator. Mai puțin popular printre amatori, dar nu mai puțin important. Vă permite să setați viteza obturatorului, adică viteza la care va fi făcută fotografia. Viteza este de obicei măsurată în fracțiuni de secundă. De exemplu, 1/200 sec, 1/1000 sec, 1/2 sec, 1 sec. În practică, în camere, acest lucru poate fi indicat diferit - 200 (pentru 1/200 sec), 2 (pentru 1/2 sec), 1’’ (pentru 1 secundă). Sunt multe de spus aici, dar esența este aceasta. Dacă fotografiați obiecte care se mișcă rapid, este de preferat să setați o viteză mare a obturatorului (1/1000 sec, de exemplu). Dacă fotografiați într-o lumină slabă, atunci este mai bine să setați viteza obturatorului mai mult, în funcție de distanța focală a camerei (pentru o cameră de 18-55 mm, de exemplu, când fotografiați la 18 mm, puteți seta viteza obturatorului la 1/30). Cu cât viteza obturatorului este mai mare, cu atât mai multă lumină intră în senzor prin lentilă. Din nou, vorbirea despre anduranță este un subiect pentru un articol separat. Principalul lucru de reținut este că, cu cât viteza obturatorului este mai mare, cu atât fotografia va fi mai neclară, cu atât viteza obturatorului va fi mai mică; Aceasta este o explicație foarte simplificată, dar singura posibilă în cadrul articolului de astăzi.
Mod M – manual, mod manual de fotografiere. Totul este simplu aici, atât viteza obturatorului, cât și diafragma sunt reglate manual.
ISO – sensibilitatea la lumină a matricei. Această setare este diferită. Împreună cu viteza obturatorului și diafragma, acest parametru afectează expunerea fotografiei. ISO minim este de obicei 100, maximul depinde de tehnologii moderne. Până în prezent cele mai bune camere capabil să emită calitate acceptabilă la ISO 12800. Ce înseamnă „calitate acceptabilă”? Cert este că, cu cât ISO este mai mare, cu atât imaginea este mai strălucitoare, pe de o parte, dar pe de altă parte, cu atât devine mai „zgomotoasă”. Cred că ați văzut cu toții zgomot digital în fotografiile „point-and-shoot”.
Cum să faci fotografii cu o cameră DSLR? Câteva exemple practice
După cum probabil ați înțeles deja, acest subiect este nelimitat. Și nu o vom analiza într-un articol. În loc să încerc să acopere totul deodată, voi da exemple de setări care ar trebui folosite într-o anumită situație. Acest lucru va fi util pentru cei care tocmai au început să studieze materialul și care sunt interesați de el. Pentru cei care trebuie doar să facă fotografii, există modul „Automat”, care a fost descris mai sus.
Realizam un portret cu un obiectiv de 18-55 mm. Trebuie să vă apropiați cât mai mult posibil, rotind zoom-ul la 55 mm. În modul A (prioritatea diafragmei), setați-o la cea mai mică valoare posibilă (probabil pentru acest obiectiv va fi 5,6). Setați ISO în modul automat. Fă o lovitură. Portretul poate fi orice, de la lungime completă la lungime completă. Cu aceste setări veți obține cea mai mare neclaritate posibilă cu o distorsiune minimă. Vorbim despre realizarea unui portret în aer liber în timpul zilei.
Filmăm un peisaj cu un obiectiv de 18-55 mm. Distanța focală alegem în funcție de circumstanțe. Spațiul maxim poate fi găzduit într-un cadru de 18 mm. În modul A, diafragma poate fi oprită la f/9. Este mai bine să setați ISO la minim (100). Cu aceste setări vom obține cea mai clară fotografie posibilă. Desigur, vorbim despre fotografierea peisajelor în timpul zilei.
Filmăm arhitectură cu un obiectiv de 18-55 mm. Pentru străzile înguste ale orașelor mici, cel mai bine este să setați distanța focală minimă (18 mm). În modul de prioritate a diafragmei, setați din nou f/7.1 sau f/9. ISO este cel mai bine setat la valoarea minima(100). Cu aceste setări în timpul zilei, vom obține o claritate maximă în cadru, ceea ce este important atunci când fotografiați arhitectura.
Filmăm macro cu un obiectiv de 18-55 mm. Alegem distanța focală în funcție de circumstanțe, în funcție de subiectul filmării. Pentru a obține o imagine cât mai clară în modul de prioritate a diafragmei, trebuie să setați valoarea de la f/11 la f/22. Acest lucru este valabil mai ales pentru fotografierea la 55 mm la zoom maxim. Nu ar trebui să setați ISO peste 400. Desigur, trebuie să existe multă lumină pentru fotografia macro în prim plan.
Filmăm la evenimente sportive. Indiferent de obiectiv, pentru a îngheța mișcarea, trebuie să setați o viteză mare a obturatorului. Cu cât mai scurt, cu atât mai bine. 1/1000 este destul. Astfel, trebuie să selectați modul S (Tv) și să selectați valoarea corespunzătoare. ISO poate fi setat pe automat, în timpul zilei nu va fi prea mare.
Concluzii
Poate aș vrea să mă opresc aici. Aș putea scrie aici foarte mult timp. Dar mi-e teamă că până la urmă va fi o carte, nu un articol. Astfel, vom examina problemele rămase neexaminate în cadrul articolelor de clarificare. În ceea ce privește acest material, sper că vă va ajuta să înțelegeți măcar puțin despre camera dvs. SLR și să înțelegeți principalele diferențe dintre acesta și o cameră de tip point-and-shoot. Pentru asta, lasă-mă să-mi iau concediu. Fotografii bune și alegere bună pentru toată lumea!
Videoclip „Cum să faci fotografii cu o cameră DSLR”
Au fost realizate 2 videoclipuri pe tema acestui articol. Prima este teoretică, în care vorbesc despre modurile care există. Iar cel de-al doilea este practic, în care mă plimb prin oraș și fac fotografii, comentând setările camerei.
Deci, ai cumpărat (sau ai implorat de la părinții tăi) primul tău aparat foto serios. Felicitări! Adesea, când încântarea de cățeluș a tuturor acestor roți care se învârtesc, butoane misterioase, pârghii interesante trece, atunci apare imediat o întrebare complet logică: ce ar trebui să fac acum pentru a învăța cum să fac fotografii frumoase? Unde este modul magic numit „100% Cool Shot”. Cum să înveți să faci fotografii interesante?
Pentru a nu vă alimenta confuzia cauzată de cuvintele de rău augur: ISO, aberație, bokeh și deschidere, am decis să vă ușurăm să găsiți informațiile de care aveți nevoie și am colectat cele mai importante și sfaturi utile pe tema: „cum să înveți să faci fotografii bune”. Și vă dedicăm micul memento rezultat ție, un fotograf amator începător.
De unde știi cât de bună este fotografia ta?
În primul rând, trebuie să înțelegeți conceptele. Cum poți deosebi o fotografie profesională bună de una proastă? În primul rând, ar trebui să acordați atenție iluminatului. Nu trebuie să alergi imediat la magazin pentru echipamente profesionale de studio. Aliatul tău principal este un unghi bine ales, timpul și locul de fotografiere, când lumina naturala se va arăta cu partea cea mai bună. Din aceasta putem concluziona: subiectul fotografierii nu este la fel de important ca perspectiva pe care o alegeti pentru acest obiect.
Dacă vorbim despre tehnologie, atunci poți face o fotografie frumoasă cu orice, chiar și cu un telefon care are în arsenalul său doar o cameră de 1 megapixel, dorința de a învăța este ceea ce este cu adevărat important. Deși echipamentele fotografice profesionale îți vor face viața mult mai ușoară.
Și acum, aveți o cameră nouă frumoasă, cu o grămadă de butoane pe care abia așteptați să le înțelegeți. Trebuie să înțelegeți ce poate face camera dvs., care sunt avantajele sale și cum pot fi folosite în avantaj. De exemplu, nu puteți face un portret bun cu o adâncime excelentă de câmp folosind o cameră de filmare, dar puteți transmite destul de mult starea de spirit a fotografiei și a compoziției.
Cum să înveți să faci fotografii profesional?
Sfaturi practice
Sfatul #1. Primul lucru pe care trebuie să-l faceți este să studiați în detaliu instrucțiunile pentru unitatea dvs. Trebuie să înțelegeți toate funcțiile, să aflați pentru ce este fiecare dintre butoane și ce se întâmplă dacă întoarceți roata acolo. Cele mai multe întrebare frecventăÎntrebarea care se ridică pentru începători este: ce mod ar trebui să utilizați pentru a face fotografii profesionale? Din păcate, nu există un regim pentru toate ocaziile. Pentru a învăța cum să faci fotografii grozave, trebuie să te familiarizezi mai bine cu viteza obturatorului și diafragma. Cunoașterea vitezei obturatorului vă va oferi fotografii magice ale orașului noaptea și vă veți îndrăgosti de diafragmă atunci când începeți să fotografiați oamenii.
Sfatul #2. Următorul aspect important pe care trebuie să-l stăpânești este valoarea ISO (sensibilitatea foto a matricei). Trebuie să înțelegi asta peisaj frumos Nu capturați la valori ISO ridicate: cu siguranță va apărea zgomot. Noaptea, este indicat să fotografiați de pe un suport sau de pe un trepied. Și dacă subiectul este în mișcare, iar viteza obturatorului nu poate fi mai mare, atunci cel mai bine este să ridicați puțin ISO, astfel încât cadrul să nu se estompeze. Pentru a fotografia copii neliniștiți și animale.
Sfatul #3.Lentila este, de asemenea, o componentă importantă a fotografiei. Nu este greu de ghicit că fiecare lentilă are caracteristici individuale care afectează într-un fel sau altul rezultatul final. Dacă nu știi ce înseamnă literele de pe obiectivul tău (ce păcat), atunci începe imediat să studiezi marcajele. Parametrul principal al oricărui obiectiv, care îi influențează cel mai mult costul, este diafragma. Înainte de a cheltui bani în plus pe un alt obiectiv, dă-ți seama dacă chiar ai nevoie de el. Vrei să experimentezi adâncimea misterioasă a câmpului sau doar să te bucuri de o concentrare bună? Cunoașterea este putere care vă va ajuta să vă protejați portofelul de achizițiile inutile.
Sfatul #4. În cazurile în care nu există suficientă iluminare, trebuie să utilizați un blitz. Rețineți că blițul aflat deja în cameră este util doar atunci când sursa principală de lumină se află în spatele subiectului sau în lumina puternică a zilei. Nu ar trebui să încercați să fotografiați în interior cu blițul încorporat, altfel aveți garanția că veți obține o strălucire pe față și o umbră nu atât de frumoasă în fundal. Deși, pentru a obține o anumită dispoziție a fotografiei, puteți încălca toate regulile, principalul lucru este că fotografia se dovedește „cu suflet”.
Sfatul #5. Nu ignora balansul de alb. Redarea culorii din fotografia dvs. depinde de aceasta. Dacă doriți să faceți o fotografie a unui apus care poate obține mai mult de 100 de aprecieri, atunci aflați cum să configurați corect această funcție.
Sfatul #6. Dacă fotografiile tale devin neclare, atunci nu ar trebui să-ți dai imediat nume nemăgulitoare camerei sau obiectivului. Poate că totul este despre tine? Vezi ce faci greșit, verifică-ți setările.
Sfatul #7. Nu uitați de posibila apariție a aberațiilor cromatice, cărora le place să se strecoare în cadru împreună cu soarele. De asemenea, fiți conștienți de difracție, care poate distruge claritatea în modul macro. Luați în considerare și distorsiunea cu lentilele cu unghi larg. Google toate aceste fenomene și învață definițiile lor pe de rost.
Sfatul #8. Amintiți-vă despre filtre. Un filtru de gradient vă va permite să obțineți un efect incredibil, un polarizator va arăta adevărata frumusețe a cerului albastru, iar un filtru de protecție vă poate proteja lentila de tot felul de zgârieturi și apă.
Urmând toate aceste reguli, puteți face cu ușurință fotografia „corectă”. Frumusețea depinde de emoții, idei, dispoziție, imaginație: ele pot fi doar dezvoltate. Inspiră-te din munca altor fotografi, comunică cu colegii și, bineînțeles, învață.
În școala noastră veți găsi. Nu vei învăța doar să faci frumoase fotografii, dar vei stăpâni și retușurile, echipamentele profesionale și multe alte lucruri utile.
Dacă ești brusc depășit de un impas creativ, ai rămas fără idei noi sau doar cauți un mic indiciu pentru a fotografia o fată, atunci poți folosi schițele ca o foaie de înșelăciune de pornire, deoarece acestea sunt una dintre cele mai importante etape. de pregătire. Cu cât sunt gândite mai atent, cu atât mai mult fotografii interesante vei primi ca urmare a fotografiei. Multe fotografi profesionisti Ei folosesc această tehnică atunci când se pregătesc pentru și în timpul unei ședințe foto. Poze de fete pentru o sedinta foto Acest articol ar trebui folosit ca punct de plecare și cel mai bine este să revizuiți și să discutați unghiurile sugerate cu modelul dvs., mai ales dacă are puțină experiență. Astfel, vei putea stabili un contact psihologic cu modelul. În timpul ședinței foto, nu ezitați să cereți părerea modelului despre care ipostaze îi plac cel mai mult. Acest lucru ajută atât modelul, cât și fotograful să se simtă mai încrezători și, în final, să obțină rezultate decente. Va fi foarte util daca inainte de sedinta foto modelul se gandeste la ceea ce vrea sa vada in poze, ce vrea sa sublinieze? Nevinovăţie? Sexualitate? Poate ceva romantic? Sau niște trăsături speciale de caracter? Ce tipuri de ipostaze vor funcționa cel mai bine pentru ea? Următoarele ipostaze sunt un indiciu nu numai pentru model, ci și pentru fotograf, le puteți imprima sau le puteți trimite pe telefon și le puteți purta cu dvs. ca o foaie de truc care vă va ajuta în momentele dificile;
În acest articol, fiecare poză prezentată are o fotografie ca ilustrație. Toate pozele sunt preluate de pe Internet (în principal de pe site-ul //500px.com), drepturile de autor aparțin autorilor acestora.
Deci, hai să ne uităm: ipostaze de succes ale fetelor pentru o sedinta foto.
2. Foarte des, la fotografierea portretelor, atât modelul, cât și fotograful uită de poziția mâinilor. Cu toate acestea, ceva creativ se poate întâmpla dacă îi ceri modelului să se joace cu mâinile ei, încercând diferite poziții pe cap și față. Principalul lucru de reținut este o singură regulă - fără palme plate și încordate: mâinile trebuie să fie moi, flexibile și, de preferință, să nu fie îndreptate direct în cadru cu palma sau dosul mâinii. 
3. Probabil că sunteți familiarizat cu o astfel de regulă compozițională ca. 
4. O ipostaza foarte draguta pentru un model asezat - cu genunchii impreuna. 
5. O altă ipostază deschisă și atractivă - modelul stă întins pe pământ. Coboară și trage aproape de la nivelul solului. 
6. Și din nou, o opțiune pentru o poziție culcat: poți cere modelului să se joace cu mâinile ei - îndoiți-le sau coborâți-le calm la pământ. Un unghi excelent pentru fotografiere în aer liber, printre flori și iarbă. 
7. Poza cea mai de bază, dar arată pur și simplu uimitoare. Trebuie să fotografiați de la nivelul inferior, să vă plimbați în jurul modelului, făcând fotografii din diferite unghiuri. Modelul ar trebui să fie relaxat, puteți schimba poziția brațelor, a mâinilor și a capului. 
8. Și această poziție uimitoare este potrivită pentru fetele cu orice silueta. Încearcă diferite poziții ale picioarelor și brațelor tale, concentrându-te pe ochii modelului. 
9. Poză drăguță și jucăușă. Excelent pentru aproape orice cadru: pe pat, în iarbă sau pe plajă. Faceți o fotografie a modelului dintr-o poziție joasă, concentrându-vă asupra ochilor. 
10. O modalitate minunată de a arăta silueta frumoasă a modelului tău. Subliniază perfect silueta pe un fundal luminos. 
11. O altă poză prietenoasă pentru un model așezat. Poziționați modelul astfel încât un genunchi să fie apăsat pe piept, iar celălalt picior, de asemenea îndoit la genunchi, să se întindă pe pământ. Privirea este îndreptată spre lentilă. Încercați să utilizați diferite unghiuri de fotografiere pentru rezultate mai bune. 
12. O modalitate excelentă de a demonstra toată frumusețea și plasticitatea corpului modelului. Poate fi folosit ca o poză de siluetă pe un fundal luminos. 
13. Poziție simplă și naturală cu o mulțime de opțiuni posibile. Lăsați modelul să experimenteze cu poziția șoldurilor, a brațelor și a capului. 
14. Poză simplă și în același timp elegantă. Modelul este usor intors in lateral, mainile in buzunarele din spate. 
15. O ușoară înclinare înainte poate sublinia în mod discret forma modelului. Arată foarte atractiv și sexy. 
16. O ipostaza senzuala cu bratele ridicate subliniaza curbele netede ale corpului. Potrivit pentru modelele slim și fit. 
17. Opțiunile de a poza în toată înălțimea sunt pur și simplu nesfârșite, această poziție poate fi luată ca punct de plecare. Cereți modelului să-și întoarcă cu ușurință corpul, să-și schimbe poziția brațelor, capului, direcția privirii etc. 
18. Această ipostază pare destul de relaxată. Nu uita că te poți sprijini de perete nu doar cu spatele, ci și cu umărul, brațul sau șoldul. 
19. Fotografiile de lungime completă sunt destul de specifice și sunt mai potrivite pentru modelele înalte și zvelte. Iată un mic secret: corpul modelului ar trebui să semene cu litera engleză S, greutatea este transferată pe un picior, brațele sunt într-o stare relaxată. 
20. Una dintre cele mai bune ipostaze pentru modelele slim cu o sumă imensă opțiuni posibile. Pentru a obține cea mai bună poziție, roagă modelul tău să-și schimbe încet poziția brațelor și să-și îndoaie continuu corpul. 
21. Poză romantică, tandră. Utilizați diferite țesături și draperii. Cu ajutorul lor poți obține fotografii senzuale. Nu este necesar să vă expuneți întregul spate: de multe ori, chiar și un umăr ușor gol creează o dispoziție cochetă. 
22. O poza buna pentru o sedinta foto si un unghi excelent din care modelul pare mai suplu. Modelul sta lateral, cu barbia usor in jos si cu umarul usor ridicat. Vă rugăm să rețineți că ar trebui să existe o distanță mică între bărbie și umăr. 
23. Adesea, ipostazele obișnuite sunt cele mai reușite. Modelul ar trebui să transfere greutatea corpului pe un picior, în timp ce îndoaie corpul într-o formă de S. 
24. Modelul atinge o suprafață verticală, cum ar fi un perete sau un copac, ușor cu ambele mâini. Poza este potrivită pentru un portret. 
25. Dacă modelul are părul lung frumos, asigurați-vă că îl arătați în mișcare. Roagă-i să întoarcă rapid capul pentru a permite părului să se dezvolte. Experimentați cu viteza obturatorului pentru a obține fotografii clare sau neclare care evidențiază mișcarea. 
26. În următoarea poză, modelul stă pe o canapea sau pe pat. Dacă îi oferi unei fete o ceașcă de cafea, poți obține o fotografie tematică (de exemplu, fata era rece, iar acum se odihnește și se încălzește). 
27. O ipostaza excelenta si confortabila, potrivita pentru o sedinta foto in casa, studio pe canapea si multe altele... 
28. Poză frumoasă pentru un model care stă pe o canapea. 
29. Excelent pentru a fotografia un model așezat pe pământ. Fotograful poate fotografia din diferite unghiuri. 
30. Poți experimenta în poziție așezată nu ar trebui să te limitezi doar la anumite ipostaze ale subiectului; 
31. Se crede că atunci când se încrucișează picioarele și brațele între oameni un anumit barieră psihologică, iar acest lucru nu este recomandat pentru fotografie. Cu toate acestea, acest lucru nu este întotdeauna cazul. Fotograful ar trebui să încerce să facă o fotografie în care brațele modelului sunt încrucișate peste piept. Aceasta este o poză grozavă pentru o ședință foto pentru femei. 
Anton Rostovskiy
32. Nu merită întotdeauna să veniți cu o anumită poziție a mâinii. Este absolut normal să le lași într-o poziție naturală, relaxată. Același lucru se poate spune despre picioare. Singurul lucru de reținut este că, în timp ce stă în picioare, modelul trebuie să își transfere greutatea corpului pe un picior. 
33. Un alt exemplu de poză foto completă care este perfectă pentru o ședință foto. Mâinile fetei, integral sau parțial, sunt în buzunare. 
34. Aceasta ipostaza este perfecta pentru o sedinta foto de vara. Cere-i modelului să-și scoată pantofii și să meargă încet. 
35. Mâinile modelului la spate, o ipostază neobișnuită, dar foarte deschisă și sinceră. Modelul se poate sprijini și de perete. 
36. Pentru portrete oficiale decente, este potrivită o poziție foarte simplă și, în același timp, eficientă. Modelul stă ușor în lateral, cu fața întoarsă spre fotograf, cu capul ușor înclinat în lateral. 
37. Modelul va arata foarte armonios in cadru daca vei pune ambele maini pe talie. Poza este potrivită pentru portrete pe jumătate și lungime. 
38. Dacă în apropiere există vreo piesă de mobilier înaltă pe care să te poți sprijini cu o mână, asigură-te că o folosești. Acest lucru va ajuta la crearea unei poziții formale, dar în același timp libere și primitoare. 
39. Altul poza buna- stai pe ceva. Potrivit pentru fotografiere în interior și în aer liber. 
40. Un exemplu de poză feminină și câștigătoare pentru o fotografie pe toată lungimea unui model. 
41. O ipostaza destul de complexa, datorita faptului ca trebuie sa transmiteti miscarea modelului. Cu toate acestea, dacă este făcută corect, recompensa va fi o fotografie de modă grozavă și elegantă. 
42. Poză grozavă, deși va necesita anumite setări ale camerei: fata se sprijină pe un gard sau balustradă de pod. O deschidere mare va oferi o adâncime mică de câmp și un fundal neclar. 
43. O poză grozavă dacă este făcută având în vedere trăsăturile sale. Locația corectă brațele și picioarele joacă aici un rol decisiv. Ideal pentru orice tip de corp. Vă rugăm să rețineți că fotografierea trebuie făcută dintr-o poziție ușor ridicată. 
44. O poză grozavă pentru fotografia intima. Bine folosit în diverse medii, pat, plajă etc. 
45. O altă ipostază interesantă. Luăm unghiul din punctul de jos. Partea superioară a corpului modelului este ușor ridicată, iar capul este ușor înclinat în jos. Picioarele sunt îndoite la genunchi în sus, picioarele sunt încrucișate. 
46. Această poză nu este cea mai ușoară. Există câteva lucruri la care trebuie să acordați atenție: brațul pe care se sprijină modelul ar trebui să fie îndreptat spre corp, mușchii abdominali ar trebui să fie sub control, iar picioarele să fie extinse. Poza este ideală pentru un tip de corp sportiv. 
47. Următoarea poză dificilă necesită profesionalism din partea fotografului. Pentru succes rezultatul final el trebuie să țină cont de poziția tuturor părților corpului - cap, brațe, talie (nu trebuie să existe pliuri în piele!), șolduri și picioare. 
Cum să faci fotografii cu o cameră DSLR
După achiziționarea unei oglinzi aparat de fotografiat digital Apare inevitabil întrebarea: cum să-l folosești corect? Cum este diferit de un aparat foto de amator? În acest articol vom încerca să înțelegem complexitățile tehnologiei fotografice moderne și să răspundem la întrebările frecvente cu privire la funcționarea acesteia.
Principalele caracteristici ale DSLR-urilor
Camera SLR are mai multe caracteristici în comparație cu dispozitivele amatoare de buget. În primul rând, există un vizor. Prin intermediul acestuia, utilizatorul poate observa imaginea fotografiată printr-un orificiu special cu lentile amplasat pe panoul frontal.
Din punct de vedere profesional, vizorul este mult mai bun decât un afișaj LCD obișnuit. Principalul avantaj este că imaginea observată nu este digitalizată. Nu există artefacte neplăcute (încețoșare, pâlpâire, întârzieri) la mutarea obiectivului. Prin urmare, probabilitatea de a trage lovitură bună devine mult mai sus.
De asemenea, DSLR-urile sunt întotdeauna echipate cu setări manuale. Utilizatorul poate seta independent valoarea expunerii, deschiderea diafragmei și viteza obturatorului. Dacă înțelegeți setările, puteți face mai multe fotografie de înaltă calitate decât în modul automat.
În aparatele obișnuite de amatori setări manuale nu apare aproape niciodată - acestea sunt înlocuite cu un set de scenarii prestabilite. Această soluție poate părea convenabilă, dar în practică este complet ineficientă. Prin urmare, camerele DSLR au un anumit avantaj aici.
DSLR-urile au o matrice mare. Matricea este un element pe care o imagine este proiectată printr-o lentilă. Dimensiunea matricei afectează în mod semnificativ claritatea imaginilor și vă permite să capturați mai multe detalii. Puteți verifica acest lucru uitându-vă la exemple de pe Internet, filmate cu echipamente profesionale.
Și, în sfârșit, camerele DSLR au întotdeauna lentile detașabile. Acest lucru vă permite să deschideți o gamă incomparabil mai largă de posibilități creative în comparație cu o cameră de amator. Utilizatorul are optica de alegere pentru orice situație, fie că este vorba de fotografie macro sau de fotografiere a obiectelor îndepărtate. Acesta este cel mai important avantaj al DSLR-urilor.
Reguli de bază pentru utilizarea unei camere DSLR
Așadar, am ajutat să înțelegem diferențele dintre cele două tipuri de echipamente. Acum este timpul să învățați cum să faceți fotografii corect folosind un DSLR. Subiectul de conversație va fi managementul dispozitivului. Este imposibil să acoperim pe deplin un subiect atât de amplu într-un articol scurt, dar vom oferi câteva recomandari utile, permițând utilizatorului să se obișnuiască rapid la început. Desigur, atunci va trebui să citiți literatură de specialitate pentru a obține profesionalismul adecvat și pentru a putea folosi dispozitivul la nivelul unui maestru. Între timp, câteva sfaturi:
Vă rugăm să rețineți: pe FotoStream vă puteți crea site-ul web personal pentru un fotograf profesionist cu un singur clic. Exersează tehnici de fotografiere și acceptă comenzi pentru fotografiere acum!
Prinde. Camerele DSLR sunt adesea mari și grele, așa că trebuie să fie ținute complet diferit față de camerele de tip point-and-shoot. Mâna dreaptă trebuie plasată pe mânerul proeminent, iar mâna stângă ar trebui să susțină lentila de jos. Această poziție a mâinii vă permite să accesați rapid funcționalitatea și să reglați distanța focală. La urma urmei, nu există nicio „cheie de zoom” aici; optica trebuie strânsă manual folosind un inel special pe obiectiv. Pentru începătorii care sunt obișnuiți cu „pârghia de zoom” în camerele de amatori, acest lucru poate părea incomod, dar îl puteți reînvăța rapid.
Observare. Pentru a surprinde fotografia, este de preferat să folosiți un vizor optic. Este exact ceea ce fac fotografi profesioniști, transformându-și ocupația într-o adevărată artă. Dar uneori devine imposibilă utilizarea vizorului (acest lucru poate fi cauzat de poziția nestandard a dispozitivului) - în acest caz, se recomandă activarea modului Live View. Aceasta implică afișarea imaginii capturate pe afișajul încorporat. Este important să rețineți că includerea Modul live Vizualizarea este, de asemenea, necesară pentru crearea videoclipurilor. De asemenea, atunci când modul video este activat, dispozitivul oprește automat vizorul optic (acest lucru se datorează designului).
Încărcător. DSLR-urile folosesc baterii detașabile care trebuie încărcate periodic. Pentru a face acest lucru, trebuie să deschideți compartimentul corespunzător al dispozitivului, să scoateți bateriile și să le conectați la încărcător. Acest lucru este mult mai convenabil decât conectarea camerei în sine la rețea, așa cum este implementat în camerele de amatori. Având mai multe seturi de baterii, fotograful poate continua rapid procesul de fotografiere „din mers”, înlocuind bateriile descărcate. Tot ce trebuie să faceți este să achiziționați mai multe baterii reîncărcabile (de preferință de la un producător reputat) și un încărcător în avans.
Taste funcționale. Pe corpul dispozitivului există o serie de elemente de control diferite prin care utilizatorul poate accesa funcții de bază, setări etc. Indiferent de producător, locația cheilor este aproape aceeași - există standarde general acceptate pentru fabricarea echipamentelor fotografice. Prin urmare, chiar dacă schimbați frecvent echipamentul fotografic, nu este nevoie să îl reînvățați, totul este la locul său obișnuit și este intuitiv clar. Vom arunca o privire detaliată asupra principalelor comenzi care sunt prezente în camerele SLR și nu sunt disponibile în camera medie point-and-shoot.
- Rotiță de selecție a modului. Următoarele simboluri sunt situate într-un cerc - A+ (mod complet automat), P (mod automat cu reglare parțială), Av (mod cu prioritate diafragmă), Tv (mod cu prioritate pentru viteza obturatorului), M (mod complet manual). Vom descrie modurile puțin mai târziu.
- Pe lângă roată, caroseria conține elemente funcționale la fel de importante. Acestea includ un buton de înregistrare video (deseori marcat cu roșu), o tastă de expunere și o pârghie mecanică concepută pentru a comuta între ecran și vizor. Acesta din urmă este complet mecanic datorită caracteristicilor de design ale camerei SLR.
- Unii producători echipează dispozitivele cu roți de control suplimentare, cu ajutorul cărora setările pot fi modificate manual. Acest lucru este necesar pentru un confort suplimentar al potențialului utilizator (roțile sunt situate direct sub degete și oferă acces foarte rapid și confortabil la parametri).
- Modelele mai scumpe au un afișaj suplimentar cu cristale lichide monocrom situat deasupra carcasei. Afișează setările curente atunci când afișajul principal este utilizat pentru vizualizare. Comoditatea acestui element este greu de subestimat - îl ajută adesea pe fotograf atunci când afișează parametrii de fotografiere.
- Comutarea între focalizarea manuală și automată la unele camere se face folosind o pârghie de pe corp. În altele, acest parametru este atribuit unei pârghii de pe obiectiv. Opțiunea specifică trebuie aleasă de cumpărătorul dispozitivului, pe baza preferințelor personale (este mai bine să evaluezi confortul direct într-un magazin de echipamente fotografice).
Înțelegerea modurilor de fotografiere ale unei camere DSLR
În setările DSLR există o listă mare de moduri pe care un potențial utilizator le poate folosi în practică. Începătorilor le este destul de dificil să înțeleagă modurile (la urma urmei, cele mai multe dintre ele sunt numite prin abrevieri de neînțeles precum „A” sau „Tv”). Dar, în practică, aproape că nu există dificultăți - este important doar să vă familiarizați cu semnificațiile acestor moduri și să vă amintiți în ce cazuri sunt utilizate.
A+ (mod automat). Conceput pentru utilizatorii care preferă să-și economisească timpul cât mai mult posibil sau pur și simplu nu înțeleg complexitățile setărilor manuale. Pentru ei producătorii au dezvoltat un mod complet automat, care este numit și „zona verde”. Numele se datorează pictogramei mod - o cameră verde sau litera „A” de aceeași culoare. După selectarea acestei funcții, procesorul dispozitivului selectează în mod independent parametrii necesari de fotografiere, inclusiv expunerea, viteza obturatorului și deschiderea diafragmei. Datorită evoluțiilor moderne, filmarea este efectuată destul de eficient. Și pentru o mai mare comoditate, există programe de scenă - „Peisaj”, „Portret”, „Seara” - care ar trebui selectate în funcție de situație.
Av (Mod prioritate deschidere). Este considerat un mod semi-automat, oferind capacitatea de a controla deschiderea diafragmei. De exemplu, dacă setați parametrul f 1/4 în setări, aceasta va fi considerată valoarea maximă de deschidere. Pe măsură ce parametrul crește, deschiderea începe să se închidă treptat. Astfel, principiul este simplu - cu cât gaura este mai mare, cu atât mai multă lumină intră în matrice. Pentru începători, se recomandă deschiderea deschiderii în condiții de iluminare slabă - de exemplu, într-o cameră întunecată. Când fotografiați într-un spațiu însorit deschis, diafragma trebuie închisă, dimpotrivă, setând o valoare de la f 5,5 la f 11. Parametrul poate afecta prezența bokeh - un fel de efect de estompare a fundalului.
televizor(mod prioritar declanșatorului). Considerat mai puțin popular în rândul amatorilor. Vă permite să reglați viteza obturatorului, adică viteza la care este făcută fotografia. Această viteză este măsurată în unități de secundă (de exemplu, 1/1000 sau 1/500). Când fotografiați obiecte care se mișcă rapid, trebuie să setați viteza obturatorului cât mai scăzută posibil, altfel fotografia va deveni neclară. Într-o altă situație - când fotografiați în lumină slabă - este recomandat să setați viteza obturatorului cât mai mult posibil, astfel încât să cadă mai multă lumină pe matrice. Desigur, o viteză mare de expunere (de la 1/5 secundă) necesită deja un trepied pentru a evita tremuratul mâinii și neclaritatea ulterioară a imaginii.
M (mod setări complet manuale). Permite utilizatorului să seteze independent toți parametrii - diafragma, viteza obturatorului, expunerea. Pentru a-l folosi, aveți nevoie de cunoștințe profesionale despre echipament, astfel încât proprietarii începători de camere SLR sunt puțin probabil să poată înțelege corect setările. Este potrivită literatura tematică, precum și cercetarea independentă a posibilităților regimului manual. La camerele de la diferiți producători, metoda de setare a parametrilor poate varia - de exemplu, se poate face folosind tastele funcționale de pe corp sau o roată rotativă. În acest caz, valorile curente sunt afișate pe afișajul încorporat. Detalii pot fi găsite în instrucțiunile pentru modelul de dispozitiv specific.
ISO (setarea sensibilității la lumină). De obicei, acest parametru este listat separat în meniul dispozitivului. Vă permite să selectați nivelul de expunere, adică fotosensibilitatea matricei digitale. Valoarea minima este 100, iar cea maxima variaza in functie de producator si de costul ridicat al modelului. Cele mai moderne DSLR sunt capabile să producă o calitate satisfăcătoare a imaginii la ISO 12.800. Ce înseamnă „calitate satisfăcătoare”? Chestia este că creșterea nivelului de expunere „iluminează” imaginea, rezultând zgomot digital. Apare ca puncte albe strălucitoare împrăștiate în întreaga imagine. Producătorii încearcă să-l elimine în diverse moduri, inclusiv parametrii matricei în sine și procesarea software încorporată.
Exemple practice de utilizare a unui DSLR
Poate că mulți oameni realizează că subiectul luat în considerare este aproape nelimitat. Și este imposibil să o luăm în considerare în mod cuprinzător într-un articol scurt - există multe cărți diferite pentru aceasta. Prin urmare, nu vom merge prea adânc, ci pur și simplu vom oferi cele mai importante sfaturi concepute pentru începători. Ele vor fi cu siguranță utile începătorilor care și-au achiziționat recent o cameră DSLR și doresc să se familiarizeze cu gama sa de posibilități creative. Și pentru cei care au nevoie doar să înregistreze și să obțină imagini de o calitate destul de acceptabilă, modul automat obișnuit încorporat descris mai sus este potrivit.
Făcând portrete. În acest scop se utilizează optică de 50-120 mm. Obiectul trebuie adus cât mai aproape posibil prin rotirea rotiței de zoom. Apoi selectați modul A (cu prioritate de deschidere) și setați valoarea maximă posibilă (de obicei este 5,6). Când vine vorba de expunere, cel mai bine este lăsat la camera în sine. După ce au fost făcute setările, trebuie să prindeți obiectul în vizor și să faceți o fotografie. Datorită metodei descrise, puteți realiza aproape orice portrete - pe lungime completă și facială. Următoarele setări garantează neclaritate maximă. fundalși, în același timp, o proporție minimă de artefacte.
Fotografie de peisaj. Pentru a fotografia obiecte îndepărtate, este necesar un obiectiv cu parametri de 18-55 mm. Va trebui să activați modul A, să setați deschiderea diafragmei la f 9 și să reglați sensibilitatea matricei la 100. Acest lucru va face cadrul foarte clar, evitând supraexpunerea excesivă și apariția zgomotului digital. Desigur, setările enumerate sunt recomandate pentru orele de lumină, de preferință pe vreme fără nori. Dacă peisajul este fotografiat seara sau noaptea, vor fi necesari parametri fundamental diferiți.
Foto de arhitectura. Aproape fiecare fotograf începător vrea să surprindă obiecte arhitecturale frumoase pe străzile orașului lor. Deoarece zona este adesea ascunsă de clădiri, este necesar să setați prioritatea diafragmei la f 7 pentru a atinge Mai mult Sveta. Este mai bine să păstrați distanța focală în limita a 18 mm, iar în ceea ce privește expunerea, aceasta ar trebui să fie de 100. Acești parametri vor ajuta la asigurarea clarității imaginii și a unei vizibilități excelente chiar și a celor mai mici detalii (aproape toate obiectele arhitecturale au elemente mici pe suprafața, deci este de dorit să se obțină cât mai multă claritate).
Fotografie macro. Implică fotografiarea obiectelor de la mică distanță. Veți avea nevoie de un obiectiv de 18-55 mm, iar parametrii de focalizare pot fi orice, în funcție de compoziție. Pentru a obține cea mai clară și cea mai bună calitate fotografie fără efectele aberației cromatice, se recomandă să experimentați cu setările de diafragmă, setând diafragma la f10 la f20. Este deosebit de important să luați în considerare deschiderea atunci când utilizați optica de 55 mm. În ceea ce privește valoarea fotosensibilității, este mai bine să nu o ridicați peste 400 - altfel zgomotul nu va fi evitat. Și, desigur, trebuie să existe o lumină puternică.
Trage în mișcare. Uneori, utilizatorul se confruntă cu fotografiarea obiectelor în mișcare - animale de companie, vehicule, sportivi la concursuri etc. În astfel de situații, obiectivul nu joacă un rol special, principalul lucru este să acordați atenție vitezei de expunere. Ar trebui să fie cât mai scurt posibil pentru a obține o mare claritate. Astfel, ar trebui să activați modul Tv (cu prioritate declanșator), să selectați valoarea 1/1000 și să setați sensibilitatea la automat. Camera în sine va selecta expunerea necesară și nu va crește prea mult ISO (mai ales dacă fotografierea este efectuată în timpul zilei).
Fotografie de noapte. Necesită o lentilă specială rapidă (care transmite cantitatea maximă de lumină). Modul trebuie setat la M (manual), iar sensibilitatea la lumină ar trebui redusă la 100 pentru a evita zgomotul. De obicei, timpii de expunere pot varia de la 1 la 8 secunde, în funcție de iluminare. Pentru fotografia de noapte, trebuie să instalați DSLR-ul pe un trepied, deoarece stabilizarea optică nu este capabilă să compenseze pe deplin tremuratul mâinii și imaginile vor deveni neclare. Acest lucru este valabil mai ales pentru setările de viteză lungă a obturatorului.
Concluzii
Astfel, am reușit să luăm în considerare principalele diferențe dintre DSLR-uri și camerele de amatori, precum și să oferim sfaturi utile cu privire la procesul de filmare. Acum știi ce moduri are camera ta, cum să folosești comenzile și de ce nu ar trebui să te bazezi în întregime setări automate. Ați înțeles și exemple practice de bază atunci când trebuie să fotografiați obiecte de arhitectură, portrete sau obiecte în mișcare. Sperăm că informațiile furnizate v-au ajutat.
Desigur, dacă ești profund interesat de fotografie, vei avea nevoie de literatură de specialitate, care poate fi găsită pe Internet. Are o prezentare mai profundă a materialului, așa că vă va ajuta să înțelegeți complexitățile artei fotografice și să obțineți un anumit profesionalism. De asemenea, aveți nevoie de practică regulată în utilizarea camerei dvs., deoarece cunoștințele teoretice nu pot garanta manipularea corectă a echipamentului. Dacă urmați aceste recomandări, veți putea crea fotografii de înaltă calitate, cu setări menținute corect de expunere, viteza obturatorului etc. Aceasta înseamnă că sunt atractive din punct de vedere estetic.
De asemenea, pentru unii utilizatori sunt potrivite videoclipuri de instruire, în care autorii vorbesc despre utilizarea corectă Camera SLR. Sunt afișate exemple de fotografiere a diferitelor obiecte, de setări în meniul dispozitivului și de schimbare a obiectivelor. Avantajul unor astfel de lecții este claritatea lor - toate acțiunile întreprinse pot fi repetate după autorul videoclipului pentru a obține un rezultat similar. Videoclipurile tematice au ajutat mulți începători să devină fotografi adevărați și să înțeleagă această artă dificilă. Vă dorim să stăpâniți pe deplin capacitățile „DSLR-ului” și să vă bucurați de procesul creativ.
Mă bucur să vă urez bun venit, dragă cititor. În legătură cu tine, Timur Mustaev. După cum probabil ați observat, acest blog a acoperit deja multe aspecte ale fotografierii peisajelor, interioarelor, sporturilor și multe altele. Nu am vorbit despre fotografiarea oamenilor, deși acesta este unul dintre cele mai populare genuri ale afacerii noastre.
Uneori, fotografia de portret este cea care îi determină pe oameni să cumpere o cameră digitală, iar apoi începătorii încep să privească lumea într-un mod nou. Dar am vorbit deja despre lume, așa că acum vă voi spune cum să fotografiați oamenii corect și de ce ați putea avea nevoie pentru asta.
Unghi
În general, atunci când fotografiați oameni, trebuie să țineți cont de multe aspecte: unghi, fundal, iluminare, comportament cu modelul. Merită să începeți cu alegerea unghiului. De ce? Dacă înțelegem slab cum poate arăta o persoană din diferite unghiuri, atunci cum vom obține o fotografie frumoasă cu ea? Așadar, primul lucru pe care trebuie să-l înțelegi este ce fel de fotografie își dorește persoana însuși: lungime completă, lungime până la talie sau doar fața, iar ipostazele pot fi complet diferite. Pe baza acestui lucru, determinați unghiul.
În primul caz, există o singură condiție unică pentru o fotografie reușită: trebuie să fotografiați persoana de la nivelul pieptului sau al taliei modelului, dacă vorbim despre o fotografie în lungime completă. În caz contrar, proporțiile siluetei unei persoane pot fi distorsionate de optica camerei dvs. și imaginea nu va fi atât de frumoasă pe cât v-ați dori.
Fotografierea, de exemplu, de la nivelul ochilor va fi benefică atunci când lucrați cu un portret în lungime, dar dacă fotografiați dintr-un unghi sub talie sau deasupra capului, astfel de fotografii pot fi considerate caricaturale sau pline de umor.
Vorbind despre privirea modelului, merită menționat că un portret strict frontal se dovedește foarte rar cu succes. Prin urmare, persoana fotografiată ar trebui privită la aproximativ ¼ de tură, deoarece acest lucru poate face vizual obrajii să pară mai mici și ascunde trăsăturile faciale asimetrice.
De asemenea, nu ar trebui să te comporți ca și cum fotografia ar fi de lucru, plictisitoare și monotonă. Acest lucru poate fi adevărat, dar nu merită să creezi o astfel de atmosferă pe platou. În caz contrar, persoana fotografiată se poate comporta constrâns și constrâns, stânjenit. Ar trebui să încercați să evitați acest lucru pentru a obține cel mai bun rezultat posibil.
Fundal
Poate fi fie cea mai importantă parte a fotografiei, fie poate fi inutilă. Aici totul depinde de tine: dacă vrei, trage în natură, pe un fundal alb, pe un fundal alb simplu, în interior - nu există restricții. Dar ar trebui să vă amintiți încă câteva reguli simple, pentru a nu strica fotografia cu nimic inutil.
În primul rând, ar trebui să vă uitați la stâlpi de iluminat, copaci, tufișuri, diagonale, orizont - la toate liniile cadrului și să vă asigurați că nu „taie” persoana în bucăți, nu părăsi capul și nu intră în ea. Încercați să faceți fundalul cât mai adecvat posibil.
Dacă decideți să lucrați acasă sau în studio, alegeți cel mai neutru fundal posibil. Tapetul în carouri în culori strălucitoare este o opțiune proastă pentru un fundal. Este mai bine să folosiți un fundal complet monocromatic sau nuanțe discrete, astfel încât să nu distragă atenția de la persoană.
Iluminat
Acesta determină cum va arăta modelul tău în fotografie. Acest parametru poate strica totul sau poate salva o fotografie inițial fără speranță. Există mai multe sfaturi pentru fotografierea în diferite condiții. Îmi propun să luăm în considerare unele dintre ele.
Primul sfat este să fii atent la soarele strălucitor de la amiază dacă lucrezi afară. Oricât de paradoxal ar părea, soarele prea strălucitor poate deteriora imaginea. De ce? Acesta va face modelul să miște ochii, umbrele de pe față vor apărea mai profunde și mai clare și pur și simplu puteți obține obiecte supraexpuse. Prin urmare, mulți recomandă să lucrați devreme dimineața sau seara, sau într-o zi înnorată.
În al doilea rând, încercați să trageți la umbră dacă soare senin te-a luat prin surprindere. Este mai bine, apropo, să folosiți umbra clădirii astfel încât să fie uniformă. După cum știți, frunzele copacilor au mici goluri între ele, prin care lumina nedorită poate pătrunde în model.
În al treilea rând, dacă tot nu ați găsit o umbră potrivită, evitați să trageți împotriva soarelui. Nu vrei ca modelul să miște ochii, dar nici nu vrei să obții o silueta neagră. Prin urmare, recomand să stați lateral razele solare: Așa se va ajunge la un fel de compromis.
Dacă trebuie să fotografiați împotriva luminii, utilizați un bliț extern în modul de umplere. Da, exact blitz extern ar trebui folosit într-o astfel de situație: cel încorporat cu siguranță nu va fi suficient. Același sfat va fi relevant pentru fotografierea la apus, cu singura diferență că blițul nostru va juca rolul luminii principale. Alte accesorii utile pot fi sau.
Odată ce intri în studio, totul devine puțin mai simplu. Există câteva reguli de bază aici, fără de care va fi foarte dificil să obțineți o fotografie uniformă, de înaltă calitate. Este necesar să folosiți dispozitive de iluminat cu aceeași temperatură de culoare, să folosiți lumină difuză moale și, de asemenea, să abandonați lămpile fluorescente.
Note importante
Printre altele, nu se poate să nu menționeze câteva detalii care ies în evidență din descrierea alegerii unghiului sau fundalului. În primul rând, aceasta este prelucrarea fotografiei rezultate. Merită să ne amintim că trebuie să-l încadrați cu atenție, să selectați cel mai natural echilibru de culoare și să păstrați culoare naturală pielea modelului.
De asemenea, ar trebui să evitați tăierea părților corpului oamenilor. Nu contează dacă este vorba despre cap, picioare sau brațe. Singurele excepții pot fi considerate anumite genuri de portrete, cum ar fi pe jumătate, până la piept sau până la genunchi.
Când lucrați cu un model, ar trebui să vă amintiți și câteva sfaturi importante pentru a nu deruta persoana. O ședință foto în astfel de condiții va fi o tortură pentru ambii participanți la proces, iar rezultatul va fi un rezultat neplăcut.
- Primul sfat: nu vă forțați ochii în cadru. Acest lucru se poate face numai în foarte rare excepții și atunci când este deosebit de necesar.
- Al doilea sfat: zâmbetul constant al unui model nu este întotdeauna cel mai bun cea mai buna varianta. Uneori, un chip gânditor, trist, rănit sau viclean poate arăta mai frumos decât un zâmbet.
Nu rata asta și obține o fotografie de capodopera.
De asemenea, puteți încerca să fotografiați modelul înainte de a începe procesul: acest lucru vă va ajuta să obțineți o expresie facială mai naturală, emoții umane reale, iar acesta este cel mai important lucru în fotografiarea oamenilor.
Dacă este posibil, încercați să faceți fotografii în , ceea ce vă va ajuta să vă editați mai bine fotografia după fotografiere.
- (dacă aveți NIKON) sau Prima mea oglindă(dacă ai CANON) – De la acest curs recomand să începi să devii fotograf. Conține toate elementele de bază pentru o înțelegere corectă a însăși esența fotografiei. Totul este prezentat cu exemple practice, ceea ce este important!
- – Aici procesarea fotografiei în sine este deja în curs. Care este cea mai bună modalitate de a aborda editarea, cum să o faceți corect, astfel încât, de exemplu, pielea să nu fie „cauciucoasă” și așa mai departe. Multe exemple practice, sfat. Acest curs video este conceput special pentru fotografi!
Prima mea oglindă- pentru proprietarii de echipamente fotografice CANON.
SLR digital pentru un începător 2.0- pentru proprietarii de echipamente fotografice NIKON.
Photoshop pentru fotograf 3.0. VIP
Asta e tot pentru azi. V-am spus ce este nevoie pentru a fotografia o persoană în toate scenariile care îmi vin în minte. Sper că ți-a plăcut și vei împărtăși articolul prietenilor tăi care dețin o cameră DSLR. Dacă ați făcut acest lucru, vă sfătuiesc să vă abonați la actualizările blogului. Vor exista doar mai multe astfel de texte în viitor. La revedere!
Toate cele bune pentru tine, Timur Mustaev.
Încărcare...
