În articolul nostru de astăzi vom vorbi despre cum să alegeți diafragma potrivită atunci când fotografiați un peisaj. Ei bine, pe parcurs, vom încerca să vă scăpăm de unele șabloane, precum și să extindem așa-numitul cadru creativ.
Din anumite motive, printre fotografi începători, și chiar printre maeștrii fotografi mai experimentați, există adesea o părere că totul într-un peisaj, până la cel mai mic detaliu, trebuie să fie perfect clar. Prin urmare, cred ei, peisajele ar trebui fotografiate la cea mai îngustă deschidere posibilă.
Cel mai probabil, ni se pare, toate acestea au venit dintr-o analiză a lucrării minunatului fotograf american Ansel Adams, care și-a creat peisajele alb-negru, pur și simplu uluitoare, cu o diafragmă aproape închisă (a fondat așa-numitul „F/64 Group”, cunoscut la vremea lui comunitatea fotografilor). Dar nu este nevoie să te agăți de munca unuia, deși genial, stăpân și să-i accepti stilul, manierele ca fiind singurele corecte și inviolabile.
Pentru a fotografia un peisaj perfect clar cu echipamente moderne de cameră, nu este nevoie să fixați diafragma obiectivului la valoarea minimă posibilă. Acest lucru este valabil mai ales pentru obiectivele cu unghi larg. Nu ar trebui să faceți acest lucru dincolo de 9-14 pentru FF și 5-8 pentru matrice de cultură. Pentru aproape orice obiectiv modern, zona de claritate maximă posibilă este situată la doar câteva opriri de cea mai mare deschidere a diafragmei. Luați, de exemplu, un obiectiv precum Tamron 28-75/2.8. Oferă cea mai clară imagine când fotografiați la o deschidere de 5-5,6. Și Canon 70-300 / f 4.0-5.6 filmează mai clar la o deschidere de 7,1 - 9.
Dacă închideți orificiul deschiderii și mai mult, acest lucru poate afecta negativ calitatea imaginii rezultate. Și în primul rând, ceea ce ne străduim atât de mult - claritatea - se va deteriora. În plus, atunci când fotografiați la o diafragmă foarte îngustă, aberațiile cresc semnificativ.
Canon EOS 6D, Tamron SP AF LD Di SP 70-200 F/2.8; F/2.8, 175 mm
Dar, cu toate acestea, practica personală, experiență personalăÎntotdeauna mai important decât oricare teorii. De aceea, de fiecare dată când cumpărați un obiectiv nou, vă recomandăm să experimentați cu acesta prin fotografierea la diafragme diferite și apoi să evaluați imaginile rezultate când le vizionați la dimensiune maximă. După astfel de experimente, te vei simți grozav în privința obiectivului tău în diferite condiții de fotografiere și când sens diferit diafragmă.
Înregistrarea unui peisaj cu o deschidere deschisă
Mulți fotografi fotografiază cu o diafragmă larg deschisă. Și, mai mult, filmează cel mai mult diferite genuri: portret, natură moartă și, bineînțeles, peisaj. Ei fac acest lucru pentru a, folosind diverse tehnici creative și tehnice, să obțină efectul dorit, cel dorit impact psihologic la privitor.
De exemplu, dacă nu toate detaliile dintr-o fotografie sunt afișate la fel de clar, nu fiecare dintre ele este desenată și ușor de citit, atunci aceasta oferă imaginii de ansamblu un sentiment de volum, un fel de adâncime a spațiului. Se creează o perspectivă tonală.
Unul dintre cele mai importante dezavantaje ale imaginilor HDR este caracterul nefiresc al acestora. Ei bine, de exemplu, luminozitatea obiectelor slab luminate din astfel de imagini este exact aceeași, sau chiar mai mare ca luminozitate, decât zonele lor luminoase. De exemplu, cerul.
Chiar și ochiul uman și toată viziunea lui sunt structurate în așa fel încât să nu percepem toate elementele a ceea ce ne aflăm în față la fel de clar, cu același contrast. O persoană vede clar și clar doar ceea ce este în vedere. în acest moment Interesant. Acesta este ceea ce se concentrează sistem optic ochiul uman. De exemplu, când ne uităm la un panou de pe un magazin care ne interesează, îl vedem clar și clar, dar percepem oameni care trec puțin mai departe, numărul de autobuze sau troleibuze la o stație din apropierea acestui magazin, mult mai puțin brusc și cu mai putin contrast.
Este această proprietate a viziunii umane pe care un fotograf trebuie să învețe să o transmită în fotografiile sale. Este necesar să forțezi privitorul să vadă lumea așa cum dorește fotograful însuși să o vadă.
Ei bine, de exemplu, puteți face fotografii cu zone lipsite de focalizare clar lizibile. Sau potriviți cu grijă zonele nefocalizate în ceață, nori sau doar în ceață deasupra solului.
Puteți crea peisaje pur și simplu minunate fotografiend la o diafragmă complet deschisă. Apropo, o deschidere complet deschisă creează o vignetare plăcută și blândă în imagine - imaginea este ușor umbrită la marginile cadrului.
De asemenea, fotograful nu trebuie să uite că, având în vedere echidistanța aproximativă față de punctul de fotografiere a tuturor obiectelor care se încadrează în cadru, atunci când fotografiază cu un obiectiv cu focalizare lungă, chiar și cu o diafragmă larg deschisă, toate aceste obiecte vor fi aproximativ la fel de clare.
Înregistrarea unui peisaj cu diafragma închisă
În unele cazuri, de exemplu, când fotografiați peisaje cu apă în mișcare (râuri, pâraie, cascade etc.) la viteze de expunere destul de mari, pentru a crește timpul de deschidere a obturatorului la câteva secunde și uneori chiar la minute, devine necesar să minimizați Reduceți sensibilitatea la lumină (valoarea ISO) și închideți diafragma la limită.
Canon EOS 40D, Sigma DC HSM 10-20 F/4-5.6, F/9.0, F/22, 10 mm, 15s, ISO 100
Canon EOS 6D, Canon EF 17-40 F/4.0, F/22, 24 mm, 30s, ISO 100
Canon EOS 6D, Canon EF 17-40 F/4.0, F/18, 24 mm, 15s, ISO 100
Sarcina principală a fotografului în acest caz este să învețe cum să navigheze corect în situația actuală și, pentru a obține o imagine interesantă, să aleagă tehnica de fotografiere potrivită care să corespundă cel mai bine situației actuale și scenei fotografiate.
În munca normală, de zi cu zi, este logic ca un fotograf să folosească valoarea diafragmei care creează cea mai clară imagine. Ei bine, în unele cazuri, desigur, diafragma trebuie să fie ușor strânsă. Acest lucru se face pentru a transmite clar toate obiectele de pe toate nivelurile imaginii.
Cel puțin uneori, ocazional, ca experiență, încercați să filmați diferite scene, inclusiv peisaje, cu o deschidere larg deschisă (sau aproape de ea). Acest lucru vă va oferi posibilitatea de a înțelege și simți obiectivul dvs. și de a găsi mișcări creative interesante, soluții de compoziție neobișnuite pentru fotografiile dvs. Și, în general, tu, ca fotograf, îți vei îmbunătăți semnificativ abilitățile. Un exemplu este împușcarea apei în mișcare, despre care am vorbit puțin mai sus astăzi. Pentru a obține un efect pronunțat al fluxului de apă, trebuie să creșteți viteza obturatorului, să reduceți sensibilitatea la lumină și să închideți aproape complet diafragma. Ei bine, ce se întâmplă dacă nu prindeți diafragma, ci o lăsați deschisă? Încearcă! Mult succes pentru tine!
Pe baza materialelor de pe site:
S-au scris multe despre fotografia de peisaj. Nu vreau să mă repet, așa că aici voi descrie punctele principale și mă voi concentra asupra problemelor pe care le întâmpin direct când fotografiez.
Un ghid foarte scurt pentru fotografia de peisaj:
- Monitorizați diafragma des, trebuie să o închideți strâns la F/5.6-F/16.0
- Fii cu ochii pe orizont; orizontul ar trebui să „tăie” cadrul armonios. Aranjați cu grijă și atent liniile și proporțiile în cadru
- Urmăriți sursele de lumină (soarele)
- Bucurați-vă de rezultat
După cum puteți vedea, fotografia de peisaj nu este nimic complicat. Dar problema este că pentru a obține o fotografie de înaltă calitate, trebuie să muncești din greu:
- Peisajul implică faptul că va trebui să-l găsiți. Găsirea unui peisaj bun nu este întotdeauna ușoară. Foarte des când găsești peisaj frumos, nu ai o cameră la tine.
- Cel mai bine este să trageți dimineața și seara, când nu există soare „tare” (puternic). Filmarea în lumina puternică și fierbinte a soarelui este foarte dificilă.
- Deoarece cel mai bine este să fotografiați dimineața și seara și chiar și cu deschiderile închise, aveți nevoie de un trepied. Un trepied înseamnă costuri suplimentare și greutate suplimentară în timpul transportului.
- Pentru a surprinde fotografii bune, aveți nevoie de un simț intern al armoniei, care poate fi fie înnăscut, fie dezvoltat pe o perioadă lungă de fotografiere.
Maeștri fotografie de peisaj au în arsenalul lor un stoc foarte mare de abilități și dezvoltări, este inutil să le descriem, deoarece fiecare mic detaliu din truc va fi util doar într-un caz din o sută, iar persoana însăși trebuie să aleagă exact cum trebuie să facă. trage într-o situație dată.
Configurarea camerei pentru fotografia de peisaj
- Peisajele sunt fotografiate aproape întotdeauna cu o diafragmă închisă: F5.6-F36.0. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este în modul de prioritate a diafragmei.
- Valoarea ISO trebuie setată la minim: ISO 50, 100, 200,
- Setarea saturației culorii - maxim
- Focalizarea este cea mai bună - manuală, de preferință focalizarea la infinit (pe cel mai îndepărtat obiect)
Teoria este grozavă, dar la fotografierea practică toată simplitatea dispare. În primul rând, atunci când fotografiați peisaje, o problemă foarte serioasă este efectul supraexpunere sau subexpunere a zonelor din fotografie. Cel mai comun exemplu este o fotografie cu pământ negru și cer alb. În acest caz: fie cerul va avea detalii, iar pământul va fi complet negru (întunecat, fără detalii), fie pământul va fi expus în mod normal, dar cerul va fi foarte luminat (supraexpus). Acest lucru are de-a face cu intervalul dinamic al camerei. Un filtru de gradient ajută la rezolvarea acestei probleme, care compensează diferența de „strălucire” a pământului și a cerului. Foarte des, este suficient să faci o corecție pentru a „salva” puțin cadrul. Poate fi foarte util pentru peisaje.
În al doilea rând: peisajele sunt filmate cu deschideri închise (acoperite).. Pe camerele SLR digitale, cu deschideri închise, fiecare fir de praf de pe matrice va fi vizibil. Acest lucru este foarte enervant, frustrant și strică foarte mult fotografia. De exemplu, deja la F11 apar „bloturi” pe matrice (pot fi văzute în exemplele pentru acest articol). Pe F14, praful fin este deja destul de vizibil. Puteți combate această boală cu ajutorul sau prin scăderea numărului de deschidere. Este amuzant, dar camerele digitale obișnuite (aparate de filmat și filmare) și camerele cu film sunt mai puțin susceptibile la această boală. Pe de altă parte, vasele de săpun suferă foarte mult de difracția pe deschiderile închise.
În al treilea rând: adesea, foarte vizual dificil de compus o fotografie, astfel încât liniile să se potrivească perfect în cadru. Linia orizontului încearcă să se încline. Când filmez cu mâna, atent și atent, și apoi mă uit la filmările de pe computer, orizontul „cade” adesea cu câteva grade. Pentru unele subiecte, chiar și 5 grade este deja o eroare inacceptabilă. La depășește orizontul plin, pornesc „grila” din vizor. Grila afișează linii, împărțind cadrul în 9 sau 12 segmente, ceea ce vă permite să vedeți imediat simetria în cadru, precum și să poziționați orizontul uniform. Aproape toate sistemele de control central Nikon acceptă un reticulă. Unele camere au un orizont virtual (de exemplu), care vă permite să controlați liniile. Ei bine, dacă există vreo problemă cu liniile, atunci puteți decupa imaginea rotind zona în interior Adobe Photoshop sau alți editori.
În al patrulea rând: pentru peisaje, cel mai adesea Aveți nevoie de un unghi de vizualizare foarte larg, pentru aceasta folosesc unghi larg și . Toate lentilele „ultra-late” au distorsiuni (curbura geometriei). Distorsiunea poate strica foarte mult imaginea sau îi poate da ceva neobișnuit (cum ar fi efectul ochi de pește). Totuși, cu cât este mai puțină distorsiune, cu atât mai bine. Din păcate, toate lentilele cu unghi ultra-larg au acest dezavantaj. Distorsiunea poate fi depășită folosind editori grafici; unele camere au o corecție a distorsiunii încorporată pentru un număr de obiective (de exemplu). Sau puteți fotografia cu un obiectiv mai lung, fără distorsiuni. Fotografiile cerului au fost făcute cu cincizeci de dolari, acest obiectiv nu are distorsiuni.
Experiență personală:
Dacă fotografiez fără trepied, folosesc modul S (prioritate). De obicei o setez la o valoare de la 1/80 la 1/200, și știu că diafragma la fotografiere va fi (la iluminare bună) foarte închisă, ceea ce este necesar pentru peisaje. În condiții de lumină slabă, voi obține în continuare o fotografie destul de clară, fără neclaritate, atunci când fotografiez cu mâna. Când folosesc un trepied, lucrez în modul A sau M (prioritate de deschidere sau modul manual). Cu un trepied, fotografiile lungi cu deschideri închise nu sunt înfricoșătoare. Foarte rar peisaje, așa că acolo se termină experiența mea.
Sunt adesea întrebat, dar care este cea mai bună deschidere pentru peisaj? Nu există un singur răspuns. Uneori, pentru a fotografia cu mâna seara, F2.8, ISO 800 este suficient Și, uneori, pentru a „îngheța” o cascadă, aveți nevoie de F/36.0 ISO 100. Apropo, la deschideri închise, aproape toate obiectivele (inclusiv cele. kit one) oferă o imagine foarte clară, astfel încât nu are rost să urmăriți un obiectiv specializat peisaj pentru uz casnic.
Fotografia de peisaj devine mult mai dificilă dacă trebuie să fotografiați o persoană pe fundalul naturii. În acest caz, concentrarea asupra infinitului nu va ajuta întotdeauna. Când fotografiați oameni în natură, vă recomand de asemenea să monitorizați așezarea obiectelor în cadru și, în unele cazuri, este mai bine să plasați persoana nu în zona centrală a imaginii.
Concluzii:
Filmarea unui peisaj nu este dificilă, este greu de găsit loc bun. Cel mai important lucru într-un peisaj este armonia combinațiilor de linii, forme, lumini și umbre. Pentru a compune (selecta) corect o fotografie, trebuie doar să mergi și să experimentezi. În practică, experiența vine foarte repede.
Nu uitați să apăsați butoanele ↓ ↓↓ rețelele sociale ↓ ↓↓ – pentru site. Vă mulțumim pentru atenție. Arkady Shapoval.
Salutări, dragi cititori! În legătură cu tine, Timur Mustaev. Unii fotografi amatori consideră peisajul unul dintre cele mai elementare genuri de fotografie. Într-o oarecare măsură, împărtășesc punctul lor de vedere: mergi oriunde vrei și trage în orice îți trece prin cap.
În plus, spre deosebire de filmările în studio, care necesită costuri financiare considerabile, natura nu va dispărea și nu va cere nimic în schimb decât o tratare atentă a acesteia, iar situația se schimbă în funcție de perioada anului, dând spațiu imaginației.
Dar este peisajul chiar atât de simplu? Să ne dăm seama împreună.
Să începem debriefing-ul, poate, cu o definiție a acestui gen și a locului său în realitatea umană.
Peisajul în fotografie
Peisaj este un gen în care natura este centrul imaginii.
Această tendință își are originea în epoca absenței camerelor, când artiști celebri și nu atât de renumiți ieșeau în aer liber și transmiteau ceea ce văzuseră cu ajutorul pensulelor și vopselelor.
De aceea, înțelegerea sensului acestui gen ar trebui învățată de la artiști realiști.
Picturile, ca nimic altceva, vă permit să experimentați toată frumusețea naturii, ele sunt indisolubil legate de lumea interioară a unei persoane, de sentimentele sale, de starea de spirit și de dragostea pentru viață în general.
Și în fotografie, un peisaj nu este o redesenare complet exactă a unuia sau acela colț al naturii, ci propria percepție a lumii.
Fotografia modernă de peisaj este destul de versatilă. Expozițiile cu astfel de materiale insuflă spectatorului un gust artistic și dezvoltă imaginația prin realizarea de paralele asociative între viata reala si poze.
Relația dintre arta fotografică și viață a dat naștere unei noi direcții - peisajul urban, în care elementul dominant nu este natura, ci creația societății - orașul cu numeroasele sale străzi, obiecte arhitecturale, piețe, precum și nesfârșitul. fluxul de mașini și pietoni.
Peisajul urban și clasic captivează chiar și pe cei mai zgârciți fotografi! Și există o explicație pentru aceasta: prin filmarea în acest gen puteți obține fotografii excelente fără a utiliza echipamente scumpe.
Tot ce aveți nevoie este dorință, răbdare, un trepied, o cameră SLR și câteva abilități în folosirea acestuia.
Filmarea în acest gen, ca în orice alt gen, este, în primul rând, un proces creativ, însoțit de propria ta viziune asupra a ceea ce se întâmplă, dar, în mod ciudat, există multe reguli, a căror respectare te va salva de la eșec. .
Fotografie de peisaj
Închide ochii pentru o clipă și imaginează-ți: în fața ta sunt întinse spații de o frumusețe fără precedent și se pare că de îndată ce apeși declanșatorul, pe afișajul camerei va apărea cea mai frumoasă imagine pe care lumea nu a văzut-o niciodată. .
Captează acest episod în memorie și deschide-ți ochii, fantezia ta va rămâne o fantezie și nu vei învăța niciodată să fotografiezi un peisaj dacă neglijezi regulile enumerate mai jos.
- Claritate maximă. Mulți fotografi practică fotografierea peisajelor cu o diafragmă deschisă, totuși, „multe” nu este un indicator al unei bune activități.
O tehnică clasică pentru fotografia de peisaj este focalizarea pe întreaga imagine (fotografierea cu diafragma închisă).
De obicei, este suficient să faci setări simple ale camerei pentru a obține o fotografie clară și expusă moderat: glisorul este în jur de f/11-16, dar poți avea încredere în automat dacă fotografiați la . Cu toate acestea, pentru a evita mișcarea, este mai bine să fotografiați peisaje folosind sau.
- Având sens. Pentru orice fotografie, este important să existe un centru semantic al compoziției, astfel încât, după cum se spune, ochiul să aibă de ce să prindă. Centrul atenției poate fi orice: o clădire cu formă interesantă, un copac, un munte, o navă în mijlocul unei mări etc.
- Regula treimilorîn compoziţia de ansamblu a cadrului. Locația centrului semantic în raport cu toate elementele și detaliile imaginii este la fel de importantă ca prezența clarității.
Referința spune: o fotografie arată cel mai avantajos atunci când obiectele fotografiate sunt separate în mod convențional prin linii care împart imaginea în trei părți, atât pe lungime, cât și pe cruce.
- Prim-plan gânditor. Plasați centrele semantice în partea din față a fotografiei, lăsând „spațiu aerian” în față, astfel veți putea crea efectul de luminozitate și veți transmite profunzime.
- Element dominant. Secretul fotografiei de succes în natură a fost dezvăluit - fie cerul, fie primul plan ar trebui să domine imaginea.
Dacă fotografiile tale nu se potrivesc cu această descriere, probabil că vor fi considerate plictisitoare și obișnuite.
Dacă se întâmplă ca cerul în timpul ședinței foto să fie neinteresant și monocromatic, mutați linia orizontului în treimea superioară, astfel încât să nu îi permiteți să prevaleze asupra restului.
Dar dacă se pare că spațiul aerian este pe cale să explodeze sau să se prăbușească pe sol cu șuvoaiele de lavă, dă-i 2/3 din cadru și vei vedea cât de mult se poate schimba complotul a ceea ce se întâmplă.
- Linii. Există nenumărate modalități de a surprinde frumusețea naturii la maximum. Una dintre ele este tehnica includerii liniilor active în compoziție. Cu ajutorul liniilor, puteți redirecționa privirea privitorului de la un punct semantic al fotografiei la altul, creând în același timp o anumită incintă de spațiu.
Liniile nu numai că creează modele într-o fotografie, dar adaugă și volum. Acest lucru este valabil și pentru linia orizontului, dincolo de care aveți nevoie constant de un ochi și un ochi.
- Circulaţie. Mulți oameni consideră fotografiile de peisaj ca fiind calme și pasive. Dar nu este neapărat cazul! Puteți adăuga viață unei fotografii cu ajutorul apei sau vântului, de exemplu, folosiți o cameră DSLR pentru a surprinde violența oceanului sau a unei cascade care curge, suflarea vântului sau căderea frunzelor dintr-un copac, zborul a păsărilor sau a mișcării oamenilor.
Influența vremii și a timpului asupra calității fotografiei de peisaj
Regula de aur a peisajului: „Scena și subiectul se pot schimba dramatic peste noapte, în funcție de condițiile meteorologice și de perioada anului.”
Este o greșeală să crezi asta cel mai bun timp pentru fotografii naturale - o zi însorită.
Pe vreme înnorată, în ceea ce privește efectele de lumină, este o plăcere să filmați: grindina, lapovița și furtunile pot umple orice peisaj cu o dispoziție de rău augur, misterios.
Cu toate acestea, există un efect secundar - posibilitatea de a vă uda picioarele, de a vă îmbolnăvi și de a vă lua rămas bun de la DSLR-ul dvs. pentru totdeauna, deoarece umiditatea poate avea un efect devastator asupra tuturor electronicelor.
Pentru a evita acest lucru, planificați-vă ziua din timp, luați-vă pregătirile în serios: gândiți-vă ce să porți și în ce să împachetați camera. În aceste scopuri, cel mai bine este să achiziționați o carcasă rezistentă la apă sau cel puțin una care să protejeze lentila de picăturile care ajung pe obiectiv.
Filmarea în ploaie nu trebuie să fie - este doar o modalitate de a realiza imagini artistice.
Acest lucru creează o lumină difuză foarte moale, dând imaginilor o ușurință și un aspect deosebit de somnoros.
O pădure acoperită de ceață va arăta mult mai misterioasă și mai atractivă decât într-o zi însorită.
Deși dacă filmarea are loc vara sau perioada de toamna, lumina strălucind prin frunziș poate crea un aspect interesant la o deschidere deschisă.
În timpul apusului, folosind , puteți fotografia peisaje nu mai puțin interesante, mai ales dacă prim-planul este ușor iluminat din spate.
Pentru a evita iepurașii, folosiți un parasolar sau. Acest filtru este pur și simplu de neînlocuit în fotografia de peisaj.
Fotografia de noapte în tehnic, cel mai dificil. Fotografierea naturii în plină natură este inutilă din cauza lipsei de lumină. Prin urmare, trebuie să mergeți acolo unde există surse de lumină artificială - orașul.
În acest caz, nu merită să folosiți blițul în mod continuu, ridicați valoarea la 800-1600 și mergeți spre peisajul orașului!
Un scurt program educațional pe tema fotografiei de peisaj a atins punctul fără întoarcere! Sper că acest articol a fost măcar oarecum instructiv și util. Cred că v-am transmis sensul modului de a fotografia corect un peisaj pentru a obține rezultatele dorite.
Dacă ești un fotograf aspirant și dorește să obțină succes pozitiv în fotografie, atunci totul este în mâinile tale. Cel mai bun loc pentru a începe este conceptul camerei dvs. DSLR. Și unul dintre cursurile video de mai jos poate deveni asistent. Majoritatea fotografilor începători, după studii acest curs, a început să trateze diferit Camera SLR. Cursul te va ajuta să dezvălui totul funcții importanteși setările DSLR, ceea ce este foarte important în etapa inițială.
Prima mea oglindă- pentru posesorii unui DSLR CANON.
SLR digital pentru un începător 2.0- pentru posesorii unui DSLR NIKON.
Abonați-vă la actualizările blogului și, de asemenea, trimiteți prietenilor linkuri către articole.
Toate cele bune pentru tine, Timur Mustaev.
La prima vedere, fotografia de peisaj este un tip de fotografie foarte simplu. Se pare că tot ce trebuie să faci este să ieși afară cu camera ta, să alegi un subiect demn și să apeși butonul declanșator. Cu toate acestea, atunci când vezi primele fotografii, s-ar putea să fii dezamăgit. Mai jos veți afla la ce să acordați atenție când fotografiați un peisaj și cum să obțineți fotografii grozave.
Lentila de peisaj
Să începem cu faptul că nu există obiective concepute exclusiv pentru fotografia de peisaj. Imaginea realizată cu un obiectiv cu focalizare lungă are mai puțină distorsiune geometrică, dar, din păcate, și un unghi de vizualizare mai mic. Optica cu focalizare scurtă (unghi larg) este potrivită atunci când trebuie să obțineți un unghi de vizualizare mai mare, adâncime de perspectivă sau să construiți o imagine panoramică. În același timp, distorsiunile geometrice ale perspectivei inerente unor astfel de lentile pot fi folosite ca efect artistic. Pentru fotografia de peisaj, puteți achiziționa obiective cu unghi larg cu o distanță focală fixă, cum ar fi 14 sau 18 mm. O opțiune alternativă și mai ieftină ar fi achiziționarea unui obiectiv cu zoom (10-20mm, 12-24mm, 18-35mm). În cele din urmă, puteți folosi și un obiectiv de kit (18-55 mm), care vă oferă mai multă flexibilitate în alegerea subiectului și este o alegere excelentă pentru un fotograf începător.
Trebuie remarcat faptul că obiectivele concepute pentru camerele cu format îngust au o scară de distanțe focale în ceea ce privește unghiul de vedere pentru un cadru de film standard de 35 mm. Prin urmare, pentru a evalua unghiul de vizualizare al obiectivului pentru dvs aparat de fotografiat digital, este necesar să se țină cont de factorul său de cultură.
Filtre de lumină
Pe lângă obiectiv, veți avea nevoie de filtre pentru fotografia de peisaj. Îți vor îmbunătăți semnificativ fotografiile. Pentru fotografia de peisaj, cel mai bine este să folosiți filtre de gradient și de polarizare.
Un filtru gradient, a cărui parte superioară este întunecată, iar partea inferioară este complet transparentă. Un filtru de gradient vă permite să diminuați luminozitatea unui cer albit, fără trăsături sau să îi subliniați textura pe vreme înnorată.
Un filtru de polarizare este folosit în cazurile în care trebuie să evidențiați cerul albastru, norii pe fundalul acestuia sau mai ales să subliniați reflexiile în apă.
Atunci când alegeți filtre, este important să luați în considerare faptul că utilizarea lor pe lentile cu unghi ultra-larg (18 mm sau mai puțin) poate duce la efectul nedorit de iluminare neuniformă a cadrului și vignetare.
Compoziţie
Înainte de a începe să filmați, trebuie să vă amintiți regulile de bază pentru construirea unei compoziții. Încercați să nu plasați linia orizontului exact în mijlocul cadrului. Este recomandabil să construiți compoziția în așa fel încât să fie mai aproape de treimea superioară sau inferioară a cadrului. Evitați o aranjare centrală a obiectelor pe care vă concentrați. Din cele mai vechi timpuri, sunt bine cunoscute regulile conform cărora un obiect situat în apropierea punctului „secțiunii de aur” are cea mai armonioasă percepție. Împărțirea mentală a cadrului în trei părți egale, două verticale și două linii orizontale, compuneți-vă cadrul astfel încât obiectul accentuat să fie în zona unuia dintre punctele lor de intersecție. Dacă există mai multe astfel de obiecte, nu le așezați niciodată pe aceeași linie.
|
|
Când fotografiați un peisaj, împărțiți cadrul în trei planuri bine definite - prim-plan, mijloc și fundal. Cu această compoziție, fotografia ta va dobândi volumul necesar.
Aprinde
Urmăriți iluminarea. Cel mai favorabil moment pentru fotografiere este înainte de 10 a.m. și după ora 17:00 (toamna și iarna, aceste limite se îngustează în mod natural). În acest moment, iluminarea este cea mai blândă și mai uniformă. Utilizați un filtru polarizant pentru a expune clar, cer fără nori. Cu el, puteți obține un gradient profund și moale: de la fumuri deschis la nuanțe profunde, catifelate (Foto 1).
Folosind un filtru de gradient, reduceți luminozitatea unui cer acoperit și incolor și scoateți în evidență textura norilor. Acest lucru va oferi fotografiei tale volum suplimentar. Când includeți fragmente de cer albastru într-o rupere de nor, efectul filtrului de gradient asupra acestora va fi echivalent cu efectul unui filtru polarizant (Foto 2).
Încercați să nu vă supraîncărcați cadrul cu detalii inutile. Uneori, cea mai simplă compoziție poate adăuga volum unui cadru. De exemplu, în acest cadru (Foto 3), cu ajutorul oamenilor, a fost posibilă reînviarea compoziției și cu ajutorul unui singur detaliu - o piatră în prim plan, dispusă în apropierea punctului „raportului de aur” - pentru a atinge volumul.
Simțiți-vă liber să experimentați cu măsurarea, mai ales în condiții dificile de iluminare. În fotografia de peisaj, adâncimea maximă de câmp este foarte importantă, așa că atunci când fotografiați cu mâna este de preferat să setați diafragma la F8–11, iar dacă aveți un trepied, o puteți reduce la F22.
Panorame
În cele din urmă, exersați să faceți panorame. Aici ar trebui să urmați mai multe reguli. Toate cadrele viitoare ale panoramei dvs. ar trebui să fie la aceeași scară a subiectului, așa că nu focalizați mai aproape sau mai departe de acesta. Valoarea diafragmei trebuie lăsată constantă. Fotografiile trebuie făcute cu unele suprapuneri unele pe altele. În caz contrar, din cauza lipsei de informații la marginile cadrelor, programul de împletire panorama nu va putea asambla imaginea finală. Puteți utiliza funcția de bracketing a camerei dvs. pentru a evita erorile de expunere.
Ca exemplu (Foto 4), putem da o panoramă asamblată din două cadre cu o deschidere relativă de F8 și o distanță focală a obiectivului de 28 mm. Obiectivul a fost focalizat la infinit, iar viteza obturatorului pe toate cadrele a fost de 1/125 de secundă.
Artem Kashkanov, 2020
Peisajul este probabil cel mai popular gen cu care fotografi amatori îl folosesc pentru a se familiariza fotografie artistică. Există multe motive pentru aceasta.
În primul rând, acest gen este cel mai accesibil. Spre deosebire de fotografia de studio în scenă, în care trebuie să plătiți măcar pentru închirierea unui studio foto, natura nu vă va scăpa. Dacă fotografia nu reușește, atunci puteți merge din nou în același loc, dar, de exemplu, la un moment diferit al zilei sau pe vreme diferită.
În al doilea rând, peisajul nu este foarte solicitant la nivelul echipamentului fotografic. Desigur, va fi dificil să faci fotografii de înaltă calitate ale unui peisaj cu un dispozitiv compact sau smartphone ieftin, dar un DSLR amator, o cameră fără oglindă sau mai mult sau mai puțin avansat aparat foto compact este capabil să ofere un rezultat acceptabil.
În al treilea rând, un peisaj nu necesită grabă, spre deosebire, să zicem, de un reportaj. Vă oferă posibilitatea de a experimenta cu setările camerei și punctul de fotografiere, să încercați și, în cele din urmă, să renunțați modul automatîn favoarea manualului. Într-o oarecare măsură, aceasta este filmarea „pentru suflet”, iar unii oameni consideră procesul de filmare mai plăcut decât vizionarea filmării.
Pe baza acestui fapt, se poate crede că peisajul este un gen foarte simplu, mulțimea de manechine și gospodine (un fotograf de nuntă „pretențios” a spus așa, nu voi da numele). În opinia mea, doar cei care nu au încercat să pătrundă în subtilități pot argumenta astfel compoziția peisajului, limitându-ți creativitatea la vederile de pe geamul unei case sau al unei mașini. Cum se explică atunci faptul că din milioanele de fotografii de peisaj publicate pe internet, doar câteva trezesc un sentiment de admirație? Deci, genul nu este atât de simplu...
Regula treimilor
Primul loc pentru a începe să stăpâniți fotografia de peisaj este elementele de bază ale compoziției. Cea mai simplă regulă care funcționează în majoritatea cazurilor este „paralela de treimi”. Împărțim mental cadrul în 3 părți orizontal și 3 părți vertical și încercăm să legăm obiectele cheie de intersecțiile liniilor - centre vizuale:
Pentru multe camere, puteți activa afișarea unei astfel de grile pe ecran. Încercați să „trageți” obiectele cheie mari către aceste linii și pe cele mici către intersecțiile lor (centre vizuale).
Dacă există un singur obiect principal în cadru, încercați să-l plasați cât mai aproape de unul dintre centrele vizuale și astfel încât să rămână mai mult spațiu în direcția în care obiectul „arată”:
Orizont
Linia orizontului este prezentă în aproape orice fotografie de peisaj. Apare întrebarea - cum ar trebui să fie poziționat?
În primul rând, orizontul dintr-o fotografie de peisaj ar trebui să fie orizontal (scuze pentru tautologie). Unele camere au o funcție de „nivel electronic” foarte convenabilă, care vă permite să mențineți orizontală chiar și atunci când orizontul este ascuns în spatele copacilor, dealurilor și clădirilor.
În al doilea rând, orizontul poate trece de-a lungul liniei inferioare sau superioare a treimii.
Exemplul 1.
Aceasta este o compoziție cu un orizont „superior”. Este folosit atunci când prim-planul este primar în compoziție. În acest caz, este oglinda unui iaz și o linie bizar de curbă a vegetației acvatice.
Dacă prim-planul nu este nimic special (de exemplu, este un câmp monoton sau o pajiște), în timp ce în fundal este mai interesant, de exemplu, un cer frumos, este recomandabil să mutați orizontul la nivelul treimii inferioare și da majoritatea cadru spre cer. Iată câteva exemple de peisaje cu un „orizont inferior”:
Cu toate acestea, există situații în care trebuie să devii de la regula proporției de aur. Rareori, dar se întâmplă. De exemplu, atât partea de sus, cât și fotografiile sunt la fel de frumoase și expresive. În acest caz, este destul de justificat să plasați orizontul în mijlocul cadrului:
Se întâmplă să nu existe deloc o linie de orizont în cadru! Acest lucru se întâmplă de obicei când fotografiați în ceață:
Nu există o linie de orizont în această fotografie. Pentru a fi precis, această fotografie nu poate fi numită complet peisaj. Este ceva de genul minimalismului. Frumusețea este în simplitate. Dar această „simplitate” trebuie verificată cu atenție, astfel încât să nu fie nimic de prisos. Obiectele sunt situate conform regulii treimii sau pur și simplu simetric unul față de celălalt față de centru.
Absența unui orizont poate fi folosită foarte eficient în fotografiile minimaliste. Condiție obligatorie- prezența dinamicii interne (adică fotografia trebuie să îndrepte atenția privitorului în direcția dorită de autor) și reducerea obiectelor la minim (poate fi chiar un singur obiect, dar trebuie poziționat astfel încât să fie oprit); -centru, dar fotografia nu pierde echilibrul) . În general, cred că va exista un articol separat despre minimalism.
Cheie
Al doilea este foarte caracteristică importantă fotografia este soluția sa tonale (culoare). Deoarece culoarea afectează psihicul, soluția tonală este una dintre componentele principale ale stării de spirit a fotografiei. Soluția tonală poate fi de mai multe tipuri.
1. Lovitură înaltă
Cheia înaltă ajută la transmiterea ușurinței, calmului și liniștii. Poti folosi alb/n sau tonuri discrete dar placute. Când faceți astfel de fotografii, vă recomand să utilizați o compensare pozitivă a expunerii de aproximativ 1EV, acest lucru va îmbunătăți efectul, dar asigurați-vă că tonurile luminoase nu cad în alb.
2. Fotografie în culori închise (low key)
Acestea sunt în principal fotografii de noapte. Pentru a fi corect, merită remarcat faptul că fotografiarea naturii noaptea este o misiune prostească. Primul plan va fi complet negru, iar fundalul va avea un cer destul de întunecat. Pentru filmarea nocturnă trebuie să mergeți în oraș cu felinarele și ferestrele strălucitoare.
3. Contrast ridicat
Acesta este cazul când imaginea conține simultan atât tonuri întunecate, cât și tonuri deschise, variind de la negru absolut la alb absolut. Principala problemă în implementarea acestei soluții tonale este transmiterea semitonurilor. Gama dinamică a camerei nu este adesea suficientă pentru a transmite corect atât luminile, cât și umbrele (exemplul dat nu face excepție), astfel încât o parte semnificativă a câmpului de imagine poate fi ocupată de zone albe sau negre (pierderea de informații). Dar dacă tot reușiți să reduceți aceste pierderi la minimum, uneori puteți obține niște poze destul de spectaculoase.
Pentru a obține această imagine, a fost folosită tehnica HDR - puteți (și ar trebui!) să aflați mai multe despre ea. Tehnica HDR este adesea folosită de fotografi de peisaj, dar, din păcate, nu are întotdeauna succes. Folosește-l cu înțelepciune și cu simțul proporției.
Perspectivă
Când stăm pe o cale ferată și privim în depărtare, vedem că șinele paralele converg la orizont către un punct. Aceasta este perspectiva. În raport cu fotografia, acest concept poate fi formulat astfel: perspectiva este raportul dintre dimensiunile unghiulare ale obiectelor identice aflate la distanțe diferite de noi.
Perspectiva este una dintre cele mai importante tehnici de creare a volumului într-un cadru și există diferite tipuri de perspectivă.
1. Perspectivă liniară
Acesta este exact efectul dreptelor paralele care converg către un punct. Mai mult, ele pot converge în moduri diferite, în funcție de punctul de fotografiere și de unghiul de vizualizare al obiectivului. Lentilele cu unghi larg oferă o perspectivă liniară pronunțată, uneori chiar excesivă.
Fotografia de mai sus a fost făcută cu un obiectiv cu unghi ultra larg (14 mm at cadru complet). Datorită efectului pronunțat al perspectivei, pare să trage privitorul înăuntru.
Să ne uităm la un alt exemplu, o fotografie făcută cu un obiectiv de 40 mm:
Această fotografie făcută cu distanta focala 35-40-50 mm, arată mai „pictural” și percepția sa este apropiată de ceea ce vedem cu ochii noștri.
Uneori, teleobiectivele (150-300 mm sau mai mult) sunt folosite și pentru fotografia de peisaj. În același timp, fotografiilor le lipsește complet efectul de perspectivă și pot crea un sentiment de constrângere excesivă. Cu toate acestea, în anumite circumstanțe, folosind un teleobiectiv puteți face fotografii foarte interesante ale orașului și ale naturii.
O fotografie făcută cu un teleobiectiv (600 mm) nu are practic nicio perspectivă și arată ca o aplicație, acesta este punctul culminant:
Deoarece camera telefoto nu are practic nicio perspectivă geometrică, ar trebui să utilizațiperspectiva tonale.Adică atunci când se observă separarea planurilor din cauza diferenței de iluminare (sau vizibilitate) a acestora.
Iluminat
Definiția originală a fotografiei este „pictura în lumină”. Lumina frumoasă transformă o imagine simplă a unui obiect într-o operă de artă. Destul de ciudat, rolul luminii este adesea uitat nemeritat. Și complet în zadar.
În fotografia de peisaj, avem o singură sursă de lumină - soarele și trebuie să ne adaptăm la acesta. Să luăm în considerare trăsăturile caracteristice ale iluminatului în timpuri diferite zile.
1. DIMINEAȚA
Se crede pe bună dreptate că cel mai mult cele mai bune conditii iluminarea are loc dimineața devreme, imediat după răsăritul soarelui. Soarele nu strălucește foarte puternic prin vălul de ceață dimineață și dă o lumină foarte blândă și caldă. Ceața în sine, fiind un difuzor de lumină, ne oferă mari oportunități privind utilizarea perspectivei tonale.
Ceața face minuni! Observați cât de perfect transmite volumul și profunzimea imaginii. Iar lumina de fundal, generând raze divergente, conferă imaginii un șic aparte. Acum imaginați-vă cum va arăta o fotografie făcută în același loc, dar într-o zi strălucitoare însorită? Absolut corect - nimic special! Copaci obișnuiți, iarbă obișnuită. Am văzut asta de mii de ori! Și cu lumina și ceața dimineții, poți face poze foarte interesante aproape oriunde!
Ce să faci dacă soarele este scăzut și nu este ceață (de exemplu seara)? Utilizare lumina de fundal.
Iluminarea de fundal poate fi folosită cu mare succes atunci când există ceva în prim plan care va fi iluminat din spate (cu tonul general întunecat al fotografiei). De exemplu, frunze sau flori. Cu toate acestea, atunci când folosim iluminarea din spate, întâlnim două obstacole.
1. Gama dinamică a camerei. După cum puteți vedea, în fotografia de mai sus cu stivele nu era suficient și cerul a devenit alb.
Există un mic secret pentru a reduce strălucirea de la lumina soarelui care se apropie - lăsați soarele să treacă prin frunziș, lăsând doar o gaură îngustă între frunze pentru ca lumina soarelui să treacă. Acest lucru va permite camerei să nu „orbească” și, prin urmare, să transmită mult mai bine semitonurile în umbră.
Ne-am ocupat de iluminarea din spate, iar acum să ne uităm la câteva exemple despre ce lucruri bune pot fi văzute în orele dimineții. Acesta este cu siguranță raiul.
Foarte des, într-o dimineață de vară pe vreme bună, pe cer sunt nori cirus foarte frumoși, iluminați din spate de soare. Dar pentru a le fotografia ai nevoie de: 1. un obiectiv cu unghi larg, 2. un filtru polarizant este foarte de dorit, care mărește contrastul cerului. (citiți mai multe despre ceea ce face un polarizator). Prima fotografie a fost făcută imediat după zori. Al doilea - după 1 oră. Nu s-a făcut nicio prelucrare în Photoshop. Observați cât de frumos și neobișnuit arată norii când sunt luminați de soarele scăzut (primul cadru). Al doilea arată mai obișnuit - aproape la fel ca într-o zi însorită.
2. ZI
O zi însorită este de fapt cel mai rău moment pentru fotografia artistică de peisaj. Singurul lucru care poate face interesant un peisaj „de zi” este, în primul rând, un loc frumos combinat cu o compoziție bine gândită. Dacă fotografiile de dimineață seamănă mai mult cu picturile, atunci fotografiile din timpul zilei sunt mai mult ca „cărți poștale”. Da, sunt drăguți de privit, dar este puțin probabil să ne „prindă de rapid”.
Zi înnorată - de asemenea, nu cea mai buna varianta, pentru că lumina este neinteresantă. Este nevoie de mult efort pentru a captura ceva cu adevărat care merită. Majoritatea fotografiilor ies fără dispoziție - aceleași cărți poștale, dar prea „neutre”. În acest caz, situația poate fi salvată doar prin frumusețea excepțională a peisajului.
Cerul joacă un rol foarte important în valoarea artistică a unei fotografii în timpul fotografierii în timpul zilei. Este foarte dificil să fotografiezi un peisaj normal dacă cerul este complet senin sau acoperit cu un văl monoton de nori. Fotografiile în care norii (cirrus sau cumulus) joacă un rol în compoziție par mult mai interesante.
După cum am menționat deja, un filtru de polarizare este folosit pentru a face cerul mai expresiv. Norii Cirrus sunt interesanți pentru că de obicei apar la un anumit interval, care poate fi folosit în mod avantajos ca bază pentru realizarea ritmului și dinamicii imaginii.
De asemenea, trebuie menționat că o mulțime de lucruri interesante pot fi văzute pe vreme instabilă, când pot fi prezenți în același timp nori întunecați și soarele strălucește. Și dacă ai noroc, poți vedea fenomene absolut groaznice, dar foarte frumoase precum, de exemplu, fronturile atmosferice.
Dacă observi că ceva nu este în regulă cu vremea, nu te grăbi să te ascunzi!Este foarte posibil ca „Armagedonul” să fie foarte frumos!:) Apropo, acest fenomen este foarte trecător - nu mai mult de 1-2 minute. Prin urmare, încercați să luați în avans un punct de tragere bun (și unul care să aibă unde să se ascundă de ploaie:)
3. SEARA, Apus DE SOARE
Principalul lucru care este cel mai des fotografiat seara este apusul. Absolut toată lumea le scoate și de multe ori! Dar, dintr-un motiv oarecare, majoritatea imaginilor cu apusul trimise către site-uri foto primesc o evaluare foarte medie.) . Și nu e de mirare! Spectatorii au văzut deja atât de multe apusuri, încât este greu să-i surprinzi cu ceva.
Deci, pentru a surprinde un apus de soare de calitate (din punct de vedere artistic), trebuie să luați în considerare cu atenție ideea fotografiei. Fotografia point-and-click este sortită eșuării, deoarece este o idee clișeică. Deci, principalele componente ale succesului:
- Culori și forme. Rețineți că apusurile au combinații de culori foarte interesante atunci când vremea se schimbă. Uneori, la orizont apar nori cu forme ciudate. Culoarea cerului este de obicei foarte frumoasă și neobișnuită.
- Dinamica. Evitați cu orice preț subiectele statice. Amintiți-vă, ideea în sine este teribil de ușoară, așa că căutați ceva care să-i dea fotografiei o „poftă”.
Deoarece seara este foarte puțină lumină, pământul tinde să fie foarte întunecat. De aceea, apusurile sunt cel mai des filmate deasupra apei.
Un alt exemplu.
Aceasta a fost deja luată după apusul soarelui. Frumusețea este în simplitate! Există un singur obiect în imagine, dar este bine localizat în raport cu fundalul (care, apropo, formează o diagonală) și „raportul de aur”. Schema de culori a imaginii a jucat un rol important (din nou, contrastul dintre tonurile reci din colțul din stânga sus (LUC) cu cele calde din colțul din dreapta jos (LNU).
Dar să nu ne concentrăm pe apusuri, ci să ne întoarcem privirea în cealaltă direcție și sunt sigur că putem vedea ceva destul de demn acolo.
Dar pentru astfel de filmări ai nevoie deja de un trepied. Pozele realizate mai aproape de noapte se disting printr-o dispoziție deosebită și uneori foarte pronunțată, care se datorează predominanței tonurilor reci. Pentru originalitate, recomand să plasați în cadru obiecte mici care să contrasteze cumva cu tonalitatea generală.
4. NOAPTEA
Fotografia de noapte este una dintre cele mai dificile din punct de vedere tehnice. După cum am menționat deja, este inutil să fotografiezi natura noaptea. Deoarece nu există surse de lumină naturală (luna nu contează - este prea slabă). Prin urmare, pentru fotografierea nocturnă trebuie să mergeți acolo unde există lumină artificială. Este necesar un trepied. Recomandări generale sunt:
- Fotografiile concise arată mai bine
- Nu folosiți în exces viteze mari de expunere. Este încă noapte și fotografia ar trebui să fie într-un ton întunecat.
- Dacă doriți să nuanțați în Photoshop, utilizați tonuri reci pentru a desena planul general și mai aproape de cele calde pentru obiectele cheie ușoare.
- Unele fotografii alb/n par mai interesante decât în culoare. Tine cont de asta.
Exemple:
Combinația dintre ceață și lumină în fotografiile de noapte arată întotdeauna foarte avantajoasă. Puteți citi mai multe despre fotografia de noapte în articolul „”.
Aşa...
Fotografia de peisaj nu este atât de simplă pe cât își imaginează mulți oameni.Tot ce s-a spus aici nu este altceva decât opinia mea subiectivă. Sunt sigur că după ceva timp voi vrea să mă schimb foarte mult. Dar, deocamdată, aceasta este viziunea mea actuală despre peisaj ca gen de fotografie artistică - atât de simplă la prima vedere și atât de complexă dacă sapi mai adânc!:)Dacă aveți întrebări sau sugestii, vă rugăm să le trimiteți la e-mail, voi răspunde cu plăcere.
Încărcare...
