Descarcă prezentarea povestirii biblice de Vasily Polenov. Prezentare la MCC pe tema „Polenov V.D.

Slide 8

Hristos o înviază pe fiica lui Iair

Slide 9

În 1872, Polenov a plecat în străinătate. A vizitat Viena, München, Veneția, Florența și Napoli, a trăit multă vreme la Paris și a pictat acolo tabloul „Arestarea contesei d’Etremont”, care i-a asigurat titlul de academician în 1876.

Slide 10

Arestarea contesei d'Etremont

Slide 11

În 1878, Polenov, la a VI-a expoziție itinerantă, arată ceea ce a devenit mai târziu al lui carte de vizită tabloul „Curtea Moscovei”, pictat din viața din Arbat Lane. Din 1879 a fost membru al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante.

Slide 12

curtea Moscovei

Slide 13

Polenov a înfățișat un colț tipic al vechii Moscove - Biserica Mântuitorului de pe Nisipuri, situată pe una dintre aleile din apropierea străvei străzi Arbat. Această biserică rămâne și astăzi, înconjurată acum de un mediu urban complet diferit. Trimițându-și pictura la expoziția Peredvizhniki în 1878, Polenov i-a scris lui Kramskoy: „Din păcate, nu am avut timp să fac un lucru mai semnificativ - am vrut să vin la Peredvizhnaya cu ceva decent. Sper să câștig timpul pierdut pentru artă în viitor.”

Slide 14

În 1890, Polenov a achiziționat o mică proprietate în provincia Tula, pe un mal înalt deasupra Oka. A construit o casă după propriul său design original, iar în casă erau ateliere de artă. Moșia a fost numită Borok. Acolo Polenov a muncit din greu și productiv, invitând de bunăvoie copiii din mediul rural să-l viziteze, ținând cursuri educaționale și spectacole pentru ei și dezvoltându-și gustul artistic. Conform planului lui Polenov, moșia urma să devină un „cuib de artiști” și, în timp, să se transforme în primul muzeu public provincial. Polenov a construit un teatru popular pentru țărani și o biserică.

Slide 15

În prezent, în moșia Borok (nume modern Polenovo) se află Muzeul-Rezervație istorică, artistică și naturală Memorialul de Stat al lui V.D Polenov, unde s-au păstrat mobilierul unic, interiorul, mobilierul, biblioteca și obiectele de uz casnic ale proprietarului.

Un excelent film documentar despre V.D Polenov „Cavalerul frumuseții” a fost filmat de regizoarea Galina Samoilova în 2004 și difuzat pe canalul TV „Cultură” (în rusă):

Vasily Dmitrievich Polenov s-a născut la 20 mai 1844 la Sankt Petersburg într-o familie în care cultura artistică a jucat un rol imens. Tatăl său, Dmitri Vasilevich Polenov (1806-1872), a fost un cunoscător subtil al artei, iar mama sa Maria Alekseevna Voeikova (1816-1895) a fost un portretist talentat al școlii Bryullov.

Viitorul artist și-a petrecut copilăria la Sankt Petersburg, principalul centru al culturii ruse, iar în tinerețe a vizitat Karelia, în provincia Oloneț.

Ca urmare a tradiția familiei, a primit Vasily Dmitrievich educație juridică la Universitatea din Sankt Petersburg. Dar visând să devină artist, a intrat la Academia de Arte, unde a studiat din 1863 până în 1871. După absolvirea Academiei, Vasily Polenov a avut ocazia să călătorească prin Europa și a vizitat Germania, Italia, Grecia și Franța. În Franța a avut un studio în Montmartre, chiar centrul vieții artistice pariziene la acea vreme, și a călătorit prin Normandia în căutarea inspirației. În 1871, Polenov a primit medalia de aur a Academiei de Arte pentru pictura „Învierea fiicei lui Iair”. Devenind de fapt fondatorul școlii ruse de realiști peisagistici, din 1879 a participat la toate expozițiile anuale ale Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante și în 1926 a primit titlul de Artist al Poporului al RSFSR.

Educator umanist

În anii 1860, mințile progresiste ale Rusiei s-au ridicat pentru a lupta împotriva opresiunii, evidențiind nevoia de a educa oamenii. Ideile lor au avut o influență puternică asupra tânărului Vasily Polenov și nu l-au părăsit toată viața.

În 1882, Polenov s-a căsătorit cu Natalya Vasilievna Yakunchikova, iar cuplul a avut cinci copii. Familia s-a mutat în sat - au început să creeze un nou cuib de familie în regiunea Tula. Natalya Vasilyevna l-a ajutat activ pe artist în implementarea proiectelor sale umanitare. Împreună au creat două școli - în satele din apropiere Bekhovo și Strakhovo - și un amator club de teatru. Vasily Dmitrievich credea că activitatea creativă este una dintre ele cele mai bune moduri iluminarea poporului.

Vasily Dmitrievich a murit la 18 iulie 1927, lăsând în urmă o bogată moștenire creativă și educațională care reflectă ideile sale despre lume. În 1906, în testamentul său artistic, Polenov scria: „Moartea unei persoane care a reușit să-și îndeplinească unele dintre planurile sale este un eveniment firesc și nu numai că nu trist, ci mai degrabă vesel, natural, este o odihnă, pace dorită, și pacea inexistenței, iar ființa rămâne și trece în ceea ce a creat el.” Vasily Dmitrievich Polenov este înmormântat la Behovo.

Opera lui Vasily Dmitrievich Polenov este unul dintre cele mai semnificative fenomene din pictura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Un pictor remarcabil peisagist, a dezvoltat sisteme de pictură în aer liber în arta rusă, creând lucrări pline de poezie și lirism, frumusețe și veridicitate și prospețime a picturii. Picturile sale „Curtea Moscovei” „Grădina bunicii”; „Hristos și păcătosul” a adus recunoaștere artistului. Nu numai că sunt cunoscute și populare pe scară largă, dar au devenit un fel de „semn” al rusului Arte vizuale. Creativitatea multifațetă a artistului nu s-a limitat la realizări în domeniul genului peisagistic. Pictor și artist de teatru, arhitect și muzician, și-a dezvăluit talentul în fiecare gen și tip de artă și, în multe privințe, a acționat ca un inovator.

În 1888, artistul scria într-una dintre scrisorile sale: „Mi se pare că arta ar trebui să dea fericire și bucurie, altfel nu valorează nimic”. Se poate considera că aceste cuvinte conţin principiul creator al maestrului, pe care l-a purtat de-a lungul vieţii. Polenov s-a născut la Sankt Petersburg la 20 mai (1 iunie 1844) într-o familie nobiliară cultivată. Tatăl său, Dmitri Vasilyevich Polenov, fiul unui academician la departamentul de limbă și literatură rusă, a fost un celebru arheolog și bibliograf. Mama artistului, Maria Alekseevna, născută Voeykova, a scris cărți pentru copii și s-a angajat în pictură.

Una dintre cele mai puternice impresii ale copilăriei lui Polenov au fost călătoriile la Olshanka, provincia Tambov, la moșia bunicii sale V.N. Vera Nikolaevna, fiica celebrului arhitect N. A. Lvov, crescută după moartea părinților ei în casa lui G. R. Derzhavin, cunoștea bine istoria și poezia populară rusă, îi plăcea să le spună nepoților ei rusă. povesti din folclor, epopee. Vera Nikolaevna a încurajat pasiunea nepoților ei pentru pictură, organizând de obicei concursuri precum cele academice în rândul copiilor, dând premii o slujbă mai bună"medalie".

Abilitatea de a desena era caracteristică majorității copiilor Polenov. Cei mai înzestrați au fost doi: fiul cel mare Vasily și fiica cea mică Elena, care ulterior au devenit adevărați artiști. Copiii au avut profesori de pictură de la Academia de Arte. Întâlnirea cu unul dintre profesori - P. P. Chistyakov - a devenit decisivă pentru drumul vietii Polenova. Chistyakov i-a predat desen și elementele de bază ale picturii lui Polenov și surorii sale în 1856-1861, pe când încă era student la Academia de Arte. Deja în acea perioadă a cerut studenților săi un studiu atent al naturii. „Natura”, și-a amintit mai târziu Polenov, „a fost stabilită de mult timp, iar desenul a fost dezvoltat sistematic, nu printr-o metodă convențională, ci printr-un studiu atent și, dacă este posibil, o redare exactă a naturii”. „Fără să stai pe gânduri, nu începe nimic și, odată ce ai început, nu te grăbi”, l-a sfătuit profesorul lui Polenov. Evident, Chistyakov a putut să-i transmită studentului său principalul lucru - o abordare profesională a picturii, înțelegerea faptului că arta reală poate apărea doar ca urmare a muncii grele.

Dar de la studiul cu Chistyakov până la alegerea unei profesii ca artist, calea era încă foarte departe. Această alegere l-a forțat pe Polenov să se îndepărteze de drumul „normal” parcurs de generațiile anterioare ale familiei sale, asociate cu serviciu public, care, în cele din urmă, ar putea duce la apariția unui alt senator Polenov (unchiul artistului, M.V. Polenov, era senator). În orice caz, familia lui Polenov nu și-ar putea imagina viața viitoare fără o educație universitară. Și, după multe ezitări, în 1863, după absolvirea liceului, a intrat, împreună cu fratele său Alexei, la Facultatea de Fizică și Matematică (științe naturale) a Universității din Sankt Petersburg. În același timp, seara, ca student în vizită, urmează Academia de Arte și studiază nu numai la cursuri de desen, ci ascultă cu interes prelegeri pe subiecte care nu sunt în cursul universitar - anatomie, arta construcțiilor, geometria descriptivă, istoria artelor plastice. Polenov nu se oprește să cânte muzică. Nu numai că era un vizitator obișnuit la operă și la concerte (prima cunoștință a lui Polenov cu muzica lui Wagner datează din această perioadă - pasiunea sa pentru arta marelui compozitor romantic, care a cântat în concerte în Rusia în 1863, a durat toată viața sa. ), dar el însuși a cântat în Corul Academiei studențești.

După ce s-a transferat la clasa la scară largă a Academiei de Arte ca student permanent, Polenov a părăsit universitatea pentru o vreme, cufundându-se complet în pictură. În 1867, și-a încheiat cursul de student la Academia de Arte și a primit medalii de argint pentru desene și schițe. În continuare, a participat la două concursuri pentru medalii de aur la clasa aleasă de pictură istorică, iar în ianuarie 1868 a devenit din nou student universitar, dar acum la Facultatea de Drept. În vara anului 1867, Polenov a călătorit în Franța și a vizitat Expoziția Mondială de acolo, unde a existat o mare secțiune cu lucrări de artă populară și meșteșuguri din diferite țări. Impresiile din această expoziție vor sta ulterior la baza tezei pe care o va susține la universitate. În 1869, Polenov a primit o mică medalie de aur pentru pictura „Iov și prietenii lui” și dreptul de a concura pentru o medalie mare de aur a pregătit pentru concurs tema „Învierea fiicei lui Iair”;

Ambii artiști au căutat să creeze o operă de înalt stil, să dea un caracter ridicat celor descrise. Au făcut față cu brio programului dat, aproape pe picior de egalitate. Deși pictura lui Polenov nu a fost inferioară pânzei lui Repin în ceea ce privește meritele coloristice și priceperea în organizarea compoziției, ea purta caracteristicile unui gen și era oarecum inferioară în profunzimea și semnificația conceptului. Cu toate acestea, mulți au remarcat marea căldură a sentimentului exprimată de Polenov în imaginea unei fete care își întinde mâna subțire către Hristos. Atât Polenov, cât și Repin au primit mari medalii de aur și dreptul de a călători în străinătate pentru pensionari. În același an, 1871, Polenov a absolvit universitatea - a promovat examenele finale și a prezentat o disertație „Despre importanța artei în aplicarea ei la meșteșuguri și măsurile luate de statele individuale pentru a îmbunătăți meșteșugurile, introducând un element artistic în ea”. Acest subiect cu siguranță nu este întâmplător. Este legat atât de cunoașterea personală a autorului cu artele și meșteșugurile populare, cât și de mișcarea ideologică a epocii - un val larg de atracție față de național în artă. „Societatea”, scrie Polenov, „cu cât dezvoltarea ei este mai versatilă, cu atât este mai conștientă de nevoia de estetică, cu atât este mai urgentă nevoia de artă (...) Istoria arată ce influență puternică are arta asupra unei persoane, asupra moravurilor sale, asupra îmblânzirii lor, asupra dezvoltării morale și psihice De obicei, acolo unde a pătruns libertatea, a apărut arta, sau unde a pătruns arta, s-a dezvoltat spiritul de subordonare în termeni de influență asupra maselor acționează mai puternic decât știința.”

Perioada de pensionare (1872 -1876) a jucat un rol foarte important în dezvoltarea creativă a lui Polenov - mai mare decât pentru Repin, care a fost cu el în străinătate, care până atunci își găsise deja linia în artă. În ciuda vârstei sale (a plecat în străinătate la vârsta de douăzeci și șapte de ani), nu se dezvoltase încă ca artist. Numai acest lucru l-a făcut mai „deschis” față de influențele străine. A continuat să studieze intens, vizitând numeroase galerii, muzee și colecții private. Calea lui Polenov - Germania, Italia (apoi revenire temporară în Rusia), Franța. Ce face cea mai mare influență la artist? Desigur, este imposibil să enumerați toate influențele europene. De exemplu, impresiile primite de la vizitarea vechilor castele cavalerești germane, din care Polenov a făcut multe schițe, vor sta la baza planului său pentru pictura „Dreptul maestrului” (1874) și a vizitei sale la biserica rusă din Paris. , în designul interior al căruia au fost folosite peisajele lui Bogolyubov, va găsi mai târziu un răspuns în lucrarea artistului la ciclul de picturi „Din viața” lui „Hristos” (1899 -1909). Polenov experimentează și influența atmosferei artistice a orașelor prin care trece traseul său de călătorie.

Cea mai puternică impresie i-a făcut „Venezia la Bella” (frumusețea Veneției), care i se pare (în cuvintele sale) „un călător în trecere ca ceva fantastic, un fel de vis magic”. Admirația lui Polenov pentru Veneția a fost intensificată de faptul că a fost locul de naștere al artistului său preferat, Paolo Veronese, care l-a cucerit în timp ce studia încă la Academia de Arte. De atunci, pasiunea lui Veronese nu a trecut, devenind din ce în ce mai semnificativă și mai plină de intenție an de an. Polenov, cu înclinațiile sale de colorist, a fost uimit de enormul dar coloristic al artistului venețian și de puterea picturii sale. „Ce simț subtil al culorilor”, a admirat Polenov, „ce abilitate extraordinară în combinarea și selectarea tonurilor, ce forță în ele, ce compoziție liberă și desfășurată pe scară largă, cu toată această ușurință a pensulei și a lucrului, ca eu nu stiu de la oricine!” Admirând frumusețea culorilor picturilor lui Veronese, Polenov și-a apreciat în mod deosebit obiectivitatea, care a perpetuat culorile frumuseții Veneției pentru posteritate.

Cu acest stoc de impresii artistice, Polenov a ajuns la Roma. Multe planuri și planuri roiau în capul lui, iar în sufletul lui era o dorință arzătoare de a lucra dezinteresat. Dar Roma l-a dezamăgit foarte curând, iar viața artistică din jur s-a dovedit a fi puțin propice pentru creativitatea inspirată. „Roma însăși... este cumva moartă, în urmă, depășită”, i-a împărtășit Polenov observațiile cu Repin „Există... de atâtea secole, dar nici măcar nu are tipicitate, ca în orașele medievale germane... Nu există viață în ea unică, proprie, dar totul pare să existe pentru străini. Nu se menționează viața artistică în sensul modern, sunt mulți artiști, dar toți lucrează izolat, fiecare naționalitate este separată de. celălalt, deși studiourile lor sunt deschise, dar la modul principal, din nou, pentru cumpărători bogați de peste ocean, așa că arta este adaptată la gustul lor Nici în prima sa pictură, vechii italieni nu mă captivează.

La Roma, Polenov a cunoscut familia Mamontov, unde s-a adunat tinerii artistici și a început să-i viziteze des. Talentatul, necontenit dus de proprietar al casei - S.I. Mamontov - a știut să umple viața cu invenții mereu noi, jocuri distractive și distracție și a știut să trezească în oameni înclinațiile artistice, oricât de modeste ar fi. Spectacolele acasă, concertele, carnavalele s-au succedat continuu, iar Polenov a luat parte activ la toate acestea. Studiile aprofundate la care visa artistul s-au retras în plan natural, iar planurile sale au rămas neîmplinite zi de zi. . . „M-am trezit într-un asemenea vârtej”, s-a plâns Polenov lui Repin, „că m-am prins complet în agitația lumii și am uitat de propria mea ispravă ascetică...” Nu a creat nici un tablou la Roma.

Diferite impresii îl așteptau la Paris. Aici el este fascinat de varietatea de tendințe stilistice în care lucrează artiștii - „orice se potrivește cuiva”, capacitatea lor de a „realiza punctele forte și abilitățile lor”. Retragerea lui Polenov la Paris a coincis cu prima apariție a impresioniștilor, ale căror lucrări au provocat controverse vii în cercurile artistice. Arta noii direcții nu l-a afectat profund pe Polenov, dar a fost un impuls suplimentar pentru stăpânirea sa în pictura în aer liber. Stăpânirea secretelor picturii în aer liber a devenit o sarcină importantă pentru mulți artiști care studiau în străinătate la acea vreme. La sfatul lui Bogolyubov, în jurul căruia se adunase un grup de artiști ruși care lucrau în aer liber, Repin și apoi Polenov s-au dus în nordul Franței - în Normandia, la mare, în orășelul Vel. Într-o lună și jumătate, Polenov a scris o mulțime de schițe excelente. Printre acestea se numără „White Horse, Normandia”, „Old Gate”, „Vel”, mai multe „Ebb Tide”, „ barca de pescuit. Etretat. Normandia"

Vasily Dmitrievich Polenov este o figură oarecum misterioasă în arta rusă. A intrat în istoria artei cu cuvintele sale liniștite, dar foarte puternice și pline de suflet, ca poet în pictură, care a dezvăluit lumea intimă a unei vechi moșii rusești, secretul frumuseții atrăgătoare a peisajului național și măreția colorată a Orientului. .

Polenov s-a născut la Sankt Petersburg la 20 mai (1 iunie 1844) într-o familie nobiliară cultivată. Tatăl său, Dmitri Vasilyevich Polenov, fiul unui academician la departamentul de limbă și literatură rusă, a fost un celebru arheolog și bibliograf. Mama artistului, Maria Alekseevna, născută Voeykova, a scris cărți pentru copii și s-a angajat în pictură.

Când Polenov avea aproximativ 10 ani, părinții săi au decis să-și ducă fiul la moșia Imochentsy din provincia Oloneț, acest loc poate fi numit un loc de întâlnire între micul Polenov și natură. Din acest moment, Polenov devine un slujitor devotat și un admirator al naturii pentru tot restul vieții.

În 1914, Igor Grabar, un renumit istoric de artă și artist, administrator al Galeriei Tretiakov, ocupat cu reorganizarea expoziției sale, i-a scris lui Polenov: „Sunt complet de acord cu tine că sunt așezați în interiorul tău sau, dacă vrei, au stat până la trei artiști: medievali, „Moscova” și palestinieni sau, în general, estici, și că toți sunt foarte puțin legați unul de altul.”

Din 1872 până în 1876, Polenov a petrecut în străinătate, a vizitat Germania, Italia și Franța. Pentru tânărul artist a fost o perioadă de autodeterminare. Aici a reușit în sfârșit să se familiarizeze cu opera pictorului său preferat, Paolo Veronese, și să se familiarizeze cu arta impresioniștilor și a barbizonilor. Pentru Polenov, timpul petrecut în Normandia s-a dovedit a fi deosebit de productiv, deoarece acolo au fost pictate picturile, pe care se simțea deja pensula viitorului pictor.

În 1877, Polenov și-a schimbat locul de reședință și s-a mutat la Moscova. Anul următor a devenit o piatră de hotar pentru artist. În acest an, Polenov, împreună cu Repin, a devenit membru al Asociației Expozițiilor Itinerante. În același an, Polenov a reușit să-și arate lucrarea „Curtea Moscovei” la a VI-a expoziție itinerantă. Acest lucru a adus o mare faimă artistului și a devenit, de asemenea, începutul unei noi tendințe în pictură - un peisaj „intim”, care a absorbit multe elemente ale unei picturi de gen.

În 1899, Polenov a reușit să călătorească pentru a doua oară în Est pentru a găsi cât mai mult material pentru seria sa grandioasă „Din viața lui Hristos”. Polenov a reușit să finalizeze ciclul acestor picturi până în 1909. Expoziția acestor picturi a provocat o rezonanță destul de serioasă și a devenit, de asemenea, unul dintre cele mai mari evenimente ale acelor ani.

Despre lucrare Opera lui Vasily Dmitrievich Polenov este unul dintre cele mai semnificative fenomene din pictura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Un pictor remarcabil peisagist, a dezvoltat sisteme de pictură în aer liber în arta rusă, creând lucrări pline de poezie și lirism, frumusețe și veridicitate și prospețime a picturii. Creativitatea multifațetă a artistului nu s-a limitat la realizări în domeniul genului peisagistic. Pictor și artist de teatru, arhitect și muzician, și-a dezvăluit talentul în fiecare gen și tip de artă și, în multe privințe, a acționat ca un inovator...

Etapele vieții 1844 (1 iunie) s-a născut la Sankt Petersburg într-o familie de nobili ereditari Ia lecții de desen și pictură de la P.P. Chistyakova Se mută cu părinții ei la Petrozavodsk, studiază la gimnaziu. Intră simultan la Facultatea de Fizică și Matematică a Universității din Sankt Petersburg și la Academia de Arte - 1876 Călătorie de afaceri Pensionar Se căsătorește cu Natalya Vasilyevna Yakunchikova () Membru al Comitetului pentru crearea Muzeul de Arte Frumoase numit după Împăratul Alexandru al III-lea 1903 Execută proiectul bisericii pentru satul Behovo 1926 Polenov a primit titlul artist popular Republica (18 iulie) A murit la Bork. Îngropat în cimitirul din Böchow

Pânză » 43,5x30 cm Gen: » Subiect religios Tehnica: » Muzeul uleiului » Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg Spre galerie Spre galerie Martha l-a dus în casă(e)

Pânză » 29,8x43,3 cm Gen: » Peisaj Tehnica: » Muzeul uleiului » Galeria de Stat Tretiakov, Moscova La galerie La galerieParthenon. Templul lui Athena Parthenos ()

Ultima perioadă din opera lui Polenov a fost asociată cu moșia „Borok” pe care a construit-o pe malul râului Oka. În 1892, Polenov s-a mutat în propria sa casă, care a fost construită după propriul său design. Polenov visa adesea să-și transforme moșia într-un „cuib de artiști” și primul muzeu public provincial. A înființat și un teatru popular pentru țărani și a construit o biserică. Polenov a fost destul de intens implicat în teatru și a lucrat și ca președinte al teatrului popular.