În atelierul lui Ivan Fedorov, lângă o fereastră îngustă și înaltă, există litere din lemn - acestea sunt fonturi cu ajutorul cărora cuvintele sunt imprimate pe hârtie... În apropiere sunt plăci de gravură pe care aceste litere sunt așezate în ordinea necesară. Pe raft se află un cuțit de legătorie și un sul de piele cu care va fi legată cartea. Foile de hârtie nu au fost încă predate maestrului și asistenților săi, iar cartea va fi gata abia peste un an. Prințul bogat Ostrozhsky a fost cel care a comandat o Evanghelie tipărită pentru biblioteca sa de acasă...
Cine este Fedorov? Ivan Fedorov este tipografia de pionier al secolului al XVI-lea, din a cărui presă au ieşit primele cărţi din Rus'. Primele cărți tipărite din Rus' - „Apostol”, „Cartea de ore” și „Primer” au fost create tocmai în tipografia lui Ivan Fedorov, în anii 1563-65.
Ivan Fedorov a venit de la Moscova, dar a trebuit să părăsească orașul natal pentru că nu avea voie să publice acolo cărți. Țarul Ivan cel Groaznic a susținut ideea de a tipări cărți la Moscova, era interesat de produse noi, dar biserica și mulți boieri au fost categoric împotriva ei. Mărturisitorii considerau tipografia o „invenție demonică”, iar concurenții din călugări, care scriau cărți scrise de mână și trăiau din ea, erau foarte nemulțumiți de apariția tipografiei lui Fedorov, o noutate tehnică.
Le era teamă că Fedorov le va lua pâinea de la ei. Astfel, Fedorov a fost expulzat din Moscova, există informații că fanaticii religioși i-au ars chiar tipografia. Acest lucru este cu atât mai surprinzător, deoarece Fedorov însuși aparținea clerului și slujea în biserică înainte de a începe tipografia.
Fedorov în Lituania. S-a mutat la Lvov, Galiția, și acolo a redeschis tipografia. Curând, în 1568, maeștrii lui Fedorov tipăriseră deja prima carte într-un loc nou - Evangheliile, apoi a doua ediție a Apostolului. Ivan Fedorov a lucrat acolo până la moartea sa.
În orașul medieval nu existau fabrici sau fabrici. O varietate de produse vândute în piețele orașului erau produse în mici ateliere de artizani.
În atelier nu erau utilaje; totul a fost realizat manual, folosind cele mai simple instrumente. Pentru a forja un plug pentru plug, fierarul folosea cleștele pentru a scoate din forjă o bucată de fier înroșit, a pus-o pe o nicovală și a lovi cu ciocanul îndelung.
În orașul medieval exista o producție la scară mică bazată pe muncă manuală.
Tehnica meșteșugului s-a dezvoltat încet. Specialitatea tatălui era de obicei moștenită de fiu. Împreună cu secretele meșteșugului său, tatăl său i-a transmis instrumentele sale simple. Datorită pregătirii îndelungate, experienței vaste și dexterității în munca manuală, artizanii au atins perfecțiunea în munca lor. Producătorii de pânze au învățat să producă țesături moi subțiri și să le vopsească în diferite culori, armurierii au făcut armuri complicate decorate.
Care a lucrat în atelier
Principalul muncitor din atelier era un maestru meșter. El era și proprietarul atelierului din atelier cu toate utilajele și uneltele acestuia.
Maestrul a cumpărat materii prime și a făcut produse din acestea.
1 Materii prime - piele, lână, fier și alte materiale din care sunt produse produse industriale
Atelierul a servit adesea ca magazin pentru vânzarea articolelor finite.
Meșterul-meșter al orașului era proprietarul uneltelor. Spre deosebire de țăran, meșterul producea lucruri la comandă sau la vânzare.
Pe lângă maestru, în atelier lucrau ucenici și ucenici. Adolescenții ucenici au efectuat lucrări auxiliare și au învățat un meșteșug. Pentru a câștiga experiență, a trebuit să studiezi mult timp. Trimițându-și fiul la studii, tatăl aproape că l-a vândut maestrului timp de mulți ani (vezi acordul privind angajarea unui student). Viața nu a fost ușoară pentru studenți. Au fost nevoiți să ajute la treburile casnice în casa stăpânului; în același timp, erau adesea plini de abuzuri și bătăi.
Mâna dreaptă a maestrului era un ucenic - un muncitor care deja învățase meșteșugul. De la răsăritul soarelui până la căderea nopții, a lucrat cu spatele în atelierul înghesuit. Pentru munca grea, ucenicul a primit o mică plată. Însă, după câțiva ani de muncă, putea deveni maestru și își deschidea propriul atelier.
În atelierul unui armurier medieval. O cameră înghesuită boltită la parterul casei unui meșter. O rază de soare abia trece prin fereastra mică. Există o forjă în spate, o roată de șlefuit și o menghină în dreapta. Pe rafturi sunt unelte de mână: ciocane, burghie, clești, pile. Stăpânul încearcă armura de fier pe cavaler. Elevii lui îl ajută. La fereastră, un ucenic termină cu un ciocan un pieptar.
Bresle-sindicații de artizani
Multă vreme, cei mai mulți țărani au continuat să producă pentru ei înșiși tot ce le trebuia. Prin urmare, la început au fost puțini cumpărători de obiecte de artizanat. Pentru a-și vinde produsele, meșterii trebuiau să cadă de acord între ei câte mărfuri vor fi produse în fiecare atelier. Meșteri de aceeași specialitate, care locuiesc în același oraș, uniți în sindicate - bresle.
Erau ateliere de țesători, cizmari, zidari, dulgheri și mulți alții.
1 A nu se confunda cu atelierele moderne - departamente de fabrici și fabrici.
La adunarea generală, maeștrii au adoptat carta - reguli obligatorii pentru toți membrii atelierului. Carta prevedea ca artizanii să facă lucrurile după un anumit tipar, din materii prime bune. Regulamentul prevedea câte utilaje putea avea fiecare maestru, câți studenți și ucenici avea dreptul să păstreze în atelier. Carta interzicea meseriașilor să se descurajeze reciproc pe cumpărători.
În fruntea atelierului erau maiștri aleși de stăpâni. Ei au monitorizat respectarea regulilor magazinului și i-au pedepsit aspru pe acei artizani care au încălcat regulamentele. De exemplu, dacă un brutar din Londra a vândut o pâine subponderală, a fost condus prin oraș într-o cușcă, spre ridicolul tuturor.
Regulile breslei reflectau preocuparea artizanilor de a atrage mai mulți cumpărători în oraș. Breslele au încercat să prevină rivalitatea dintre meșteri și îmbogățirea unor artizani în detrimentul altora (vezi fragmente din statutul breslei țesătorilor parizieni).
Dorind să fie stăpâni completi ai pieței lor, stăpânii de bresle au persecutat și chiar expulzați din oraș pe artizani care nu făceau parte din bresle. Ei s-au asigurat vigilent că artizanii din alte orașe și zone rurale nu își vând produsele la piața orașului.
Rolul atelierelor în viața orașului
Întreaga viață a artizanilor era legată de ateliere. Au organizat sărbători comune. Atelierul avea un fond de numerar din care se acorda asistență meșterilor nevoiași și familiilor acestora. Membrii atelierului formau un detașament al armatei orașului. Meșteri uniți în uniuni unite în lupta împotriva dușmanilor orașului.
Multă vreme, breslele au contribuit la dezvoltarea meșteșugurilor. În orașe, numărul artizanilor de diverse specialități a crescut și au apărut noi tipuri de meșteșuguri. La Paris, în secolul al XIV-lea, existau 300 de bresle și aproximativ 5.500 de artizani.
Dar pe măsură ce numărul meșterilor creștea, concurența dintre ei în vânzarea produselor s-a intensificat. Breslele au început să-i împiedice pe ucenici să devină stăpâni. Doar fiii stăpânilor au primit în mod liber titlul de stăpân. Ucenicii au trebuit să treacă un examen dificil: folosind fondurile proprii pentru a realiza cel mai bun exemplu de produs din material scump. În plus, a fost necesar să se organizeze un festin pentru membrii atelierului și să se plătească o taxă mare de intrare.
În orașe erau tot mai mulți ucenici, care au rămas toată viața muncitori pentru stăpâni. Au fost chemați „ucenici eterni”.
Atelierele nu au permis extinderea atelierelor și introducerea de noi instrumente. Au fost cazuri când maiștrii de magazine au distrus invenții valoroase și au tratat brutal cu inventatorii. Acest lucru a cauzat un mare rău dezvoltării tehnologiei și a început să întârzie creșterea producției de artizanat în orașe.
DOCUMENTE
Contract de muncă pentru studenți
Eu, Johann Teunburg, îi anunț pe toți că îi dau unui soț cumsecade, aurarul Eilf Bruwer, fiului meu Tenis, pentru a studia meșteșugul de aurară la Köln. Tenis este obligat să slujească prin credință timp de 8 ani fără pauză.
Maestrul Ailf este obligat să-mi hrănească fiul pentru toți cei 8 ani. Sunt obligat să-l port.
Dacă se întâmplă ca eu, Tenisul sus-menționat, să fug de stăpânul meu și să încep să-mi exersez singur meseria înainte de sfârșitul a opt ani, atunci sunt obligat să-i plătesc maestrului o amendă (cuantumul amenzii este indicat).
Extrase din regulamentul atelierului parizian al țesătorilor de lână
Fiecare țesător de lână parizian poate avea în casă două războaie largi și unul îngust, dar în afara casei nu poate avea niciunul.
Fiecare țesător de lână nu poate avea în casă mai mult de un ucenic, dar nu mai puțin de patru ani de serviciu.
Toată pânza ar trebui să fie toată lână și la fel de bună la început ca la mijloc.
Nimeni din atelier nu ar trebui să înceapă să lucreze înainte de răsăritul soarelui sub amenințarea cu amendă.
Țesătorii calatori trebuie să părăsească munca de îndată ce sună primul clopoțel pentru rugăciunea de seară, dar trebuie să își retragă munca după ce sună clopoțelul.
Istoria Evului Mediu (sfârșitul secolului al V-lea - mijlocul secolului al XVII-lea)
Donskoy, Agibalova
Mesaj pe tema „În atelierul tipografiei pionier” pentru clasa a III-a.
În timpul domniei țarului Ivan cel Groaznic, în Rusia a început tipărirea cărților.
Primul în această sarcină complexă și onorabilă a fost Ivan Fedorov și asistenții săi.
Pentru a tipări cărți, la ordinul țarului, s-a construit Curtea de tipografie la Moscova, pe strada Nikolskaya.
O tipografie din Polonia a fost adusă la prima tipografie pentru atelierul tipografiei de pionier.
Pentru a tipări cărți, Tipografia producea litere din metal turnat, precum și scânduri pentru gravuri și multe alte unelte.
Munca în atelierul tipografiei pionierului a fost dificilă, deoarece mașinile pentru tipărirea cărților nu erau încă complet depanate, era multă muncă manuală, dar și-au făcut treaba.
După 9 luni de muncă, în martie 1564, lumea a văzut prima carte rusească tipărită, „Apostolul”.
Această carte a fost adusă pentru prima dată de primul tipografi țarului Ivan cel Groaznic.
Țarul a studiat cu atenție cartea, apreciind literele majuscule pictate în roșu, pagina de stropire și legarea bogată din piele.
După ce Ivan cel Groaznic a citit întreaga carte și nu a găsit niciun defecte în ea, i-a mulțumit primului tipograf Fedorov, spunând că în Rusia acum cărțile vor fi cele mai bune din Europa.
Ce cuvinte vă ajută să înțelegeți că țarului i-a plăcut munca lui Ivan Fedorov?
Când țarul Ivan cel Groaznic a citit cartea cu mare atenție, starea lui s-a îmbunătățit și a rostit mai multe propoziții, citind despre care înțelegem că țarul a fost mulțumit:
„Ești foarte viclean, drukhar, în ceea ce privește arta tipărită...”
„Ei bine, drukar, își salvează onoarea cu capul, a publicat o carte dezgustătoare. I-a plăcut țarului”, l-a lăudat pe Ivan Fedorov.
„Dar cărțile noastre nu sunt mai rele? - se bucură Ivan cel Groaznic.
Citiți cu un prieten dialogul dintre prima tipografie și rege. Cum s-a comportat Ivan Fedorov la întâlnirea cu Ivan cel Groaznic? Cum s-a simțit regele? Transmite starea de spirit și sentimentele personajelor când citești.
În dialogul dintre primul tipograf și țar, citim că Ivan Fedorov era mândru de munca sa, cartea sa a ieșit perfectă.
Totul a fost bun: ornamentele (screensaver-ul), iar textul a fost scris corect, fără erori, iar majusculele au fost pictate și decorate.
Cartea în sine arăta foarte frumos, legată în piele bogată și era ușor de citit.
Ivan cel Groaznic la începutul dialogului a fost foarte supărat și amenințător, dar după ce a citit cartea, a devenit și mândru de Rusia, iar starea sa s-a schimbat în mulțumire și entuziastă.
Țarul a vorbit cu aprobare despre munca tipografiei pionierului și l-a lăudat.
Și când am comparat cărțile străine și cărțile rusești, chiar am început să zâmbesc cu plăcere că cartea mea natală a fost tipărită mult mai bine decât cărțile străine.
Grația și splendoarea sunt foarte inerente bijuteriilor. Numai marii maeștri pot oferi metalelor și pietrelor prețioase frumusețea unei capodopere finalizate. La urma urmei, de exemplu, aurul în forma sa originală arată destul de inestetic. Doar o bucată de metal galben. Și când cade în mâinile unui maestru, capătă forme elegante și devine o creație cu adevărat unică a mâinilor și imaginației umane.
Unul dintre maeștrii remarcabili ai artei bijuteriilor a fost Carl Faberge. Lucrările sale sunt încă principala valoare pentru proprietarii capodoperelor sale.
Prețul bijuteriilor realizate chiar de Faberge atinge cote enorme. Dar nu numai aurul și pietrele prețioase determină valoarea unei opere de artă. Îndemânarea și tehnica celebrului bijutier este un exemplu pentru profesioniștii din lumea artei aurului.
Viața abia începe
Numele complet al bijutierului de renume mondial era Peter Carl Gustavovich Faberge. Destul de ciudat, s-a născut în Rusia. În familia unui bijutier a apărut în 1846 fiu, care mai târziu a devenit un maestru celebru în domeniul creării de bijuterii unice. Chiar și atunci, tatăl lui Karl avea un magazin în care se desfășura un comerț intens cu articole din metale prețioase. Prin urmare, familia era destul de bogată.
În 1860, familia Fabergé s-a mutat spre Dresda. Aici Karl a primit studiile primare.
Deloc Carl Faberge absolvent al mai multor instituții de învățământ. Iar elementele de bază ale fabricării de bijuterii i-au fost predate de tatăl său. În plus, Karl s-a antrenat cu mulți bijutieri profesioniști din acea vreme. De exemplu, la Paris, viitorul maestru a studiat cu Schloss, care a știut să creeze bijuterii unice.
Karl în anii săi mai tineri a fost o persoană foarte entuziastă. Era interesat de colecția de picturi, gravuri și medalii.
În 1870 Carl Faberge i-a succedat tatălui său și a devenit șeful companiei de bijuterii de familie. A trebuit să muncească din greu pentru ca, în cele din urmă, produsele sale să primească evaluarea corespunzătoare. Numai în 1882 a primit o medalie de aur pentru lucrările sale de bijuterii.
Rezultatul activitatii Faberge a fost predeterminat. La urma urmei, Karl și-a tratat munca nu ca pe o simplă producție de bijuterii. Întregul proces de lucru cu metale prețioase a fost natura creativă. Fiecare produs nou a devenit o nouă etapă în înțelegerea artei bijuteriilor. La urma urmei, chiar și lucruri făcute din materiale mai puțin costisitoare din Faberge costa o gramada de bani.
Munca lui Faberge a primit recunoaștere
Faima marelui maestru al bijuteriilor a atins apogeul în 1885. Devine furnizorul de instanțe al Înaltei Curți și în același timp Faberge primește dreptul de a reprezenta emblema statului pe un semn comercial.
Și în 1900, a devenit un maestru printre maeștrii de bijuterii, ceea ce a avut loc la Expoziția Mondială din capitala Franței. Charles a primit Ordinul Legiunii de Onoare, care este cel mai înalt premiu din statul francez, în același an.
A primit recunoaștere Faberge si in Rusia. Și aici a fost premiat cu diverse comenzi pentru serviciile sale în bijuterii. Karl a furnizat produsele sale chiar și reprezentanților familiei regale și a fost popular printre toți aristocrații bogați care trăiau în acea perioadă.
Cu toate acestea, destul de des se putea observa cum spiritul de rivalitate plutea între el și bijutieri celebri la acea vreme precum Julius Buti, Friedrich Koechli, Eduard Bolin și alții. Dar opera lui Faberge era cu totul diferită de cea a altor maeștri. Prin urmare, partea lui de comenzi de la Palatul Imperial era în continuă creștere.
Karl a obținut acces la fondul de aur al familiei regale. Putea studia liber tehnicile de realizare a bijuteriilor care veneau din cele mai vechi timpuri. Această cunoștință a avut un impact foarte pozitiv asupra lucrării ulterioare a marelui maestru.
Lucrări de Faberge au devenit o valoare în orice familie bogată. Au fost recunoscuți, ceea ce a sporit în mod natural statutul unuia sau altuia proprietar al bijuteriilor. Dar uneori funcționează Faberge nu avea nicio semnificație practică. Acestea erau bibelouri scumpe. Le poți numi așa.
Desigur, compania lui nu era formată doar din el. Karl a întreținut o echipă întreagă de angajați talentați care l-au ajutat să-și ducă la îndeplinire planurile. Fiecare articol a fost un articol dintr-o singură bucată și a fost făcut la comandă timp de câteva luni.
Celebrare 300 de ani de la familia imperială Romanov a dus la o mulțime de comenzi, în urma cărora au fost create o mulțime de bijuterii frumoase. Toate lucrările Faberge conţinea emblema casei regale. Acestea au inclus ace, broșe, insigne, precum și faimosul ou de Paște, special făcut pentru această ocazie.
Bijuteriile Faberge captivează prin diversitatea sa
Carl Faberge El a fost angajat nu numai în crearea de bijuterii frumoase și magnifice. Compania sa producea cutii de țigări, cutii de prisos, rame foto, ceasuri, instrumente de scris și multe altele. Cu toate acestea, cele mai populare produse ale bijutierului priceput au fost ouă de Paște. Designul lor original este încă izbitor până în zilele noastre.
Primul astfel de ou a fost comandat în 1885 de Alexandru al III-lea. Succesul nu a întârziat să apară. Și acum Faberge a început să primească comenzi constante pentru producția următoarei capodopere de bijuterii. Total 54 de lucrări Acest tip de lucrare a fost creat de marele maestru special pentru familia imperială. S-au pierdut câteva ouă de Paște, multe au ajuns în mâinile proprietarilor străini.
Dar în 2004, aceste lucrări unice de bijuterii s-au întors în patria lor datorită eforturilor unui om de afaceri rus care a reușit să cumpere ouă pentru 100 de milioane de dolari.
Nimeni nu mai are nevoie de bijuterii
Cât timp a existat Rusia țaristă, arta bijuteriilor a trăit și a înflorit. Ultimul Țar al Imperiului Rus NikolayII a folosit serviciile celor mari Carla Faberge. În repetate rânduri, în călătoriile sale în Europa, a fost însoțit de capodopere prețioase ale celebrului bijutier. Multe lucruri frumoase au fost prezentate reprezentanților nobilimii și familiilor regale, care au adus faimă suplimentară celebrului maestru de bijuterii.
Cu toate acestea 1917 a distrus aproape toată arta de bijuterii din Rusia. Statul a devenit proprietarul de drept al tuturor bijuteriilor. Dezvoltarea creativității bijutierii a încetat. Timp de multe decenii, măiestria bijuteriilor a fost înghețată.
Carl Faberge a murit în 1920. Și odată cu ea, abilitatea de a crea capodopere de bijuterii practic a murit. Și abia în anii 50 ai secolului al XX-lea arta bijuteriilor a început să fie reînviată. Ne-am amintit că odată a trăit și a lucrat grozav maestrul Carl Faberge.
Cu toate acestea, munca lui a început să fie admirată mult mai târziu. Principiile sovietice nu le-au permis oamenilor să plătească tribut lucrării marelui maestru. Bijuterii din străinătate a fost mult timp Carla Faberge au devenit o mare valoare a tuturor timpurilor și popoarelor. Acum, în Rusia, sunt bine conștienți că, datorită revoltelor revoluționare, poporul rus nu numai că a pierdut arta bijuteriilor, ci și-a pierdut și valoarea în ideea de bijuterii. Faberge.
Locul nașterii lui Carl Faberge- acesta este Petersburg. Aici a apărut o școală care a început să reînvie tradițiile asociate cu munca marelui maestru. Studenții de aici au obținut deja multe succese. Dorința de a întoarce o epocă Faberge Este clar. Într-adevăr, pentru dezvoltarea estetică a unei persoane, Frumosul și Minunatul trebuie să înconjoare întotdeauna o Persoană.
ATENŢIE! Pentru orice utilizare a materialelor site-ului, este necesar un link activ către!
A lăsat un răspuns Oaspete
O varietate de produse vândute în orașe erau produse în mici ateliere de artizani. Atelierul era de obicei situat la parterul casei meșterului. Nu erau mașini; Totul a fost realizat manual folosind cele mai simple instrumente. Tehnica meșteșugului s-a dezvoltat încet. Specialitatea tatălui era moștenită de obicei de fiu, care a lucrat în atelier încă din copilărie. Alături de secretele măiestriei, tatăl său i-a transmis și unelte simple.
Datorită pregătirii îndelungate și experienței vaste, artizanii au atins perfecțiunea în meșteșugul lor. Produsele lor erau adesea adevărate opere de artă. Producătorii de pânze făceau țesături moi și colorate, iar armurierii confecționau armuri și săbii decorate complex. Produsele bijutierilor și sculptorilor în piatră și lemn s-au remarcat în special prin opera lor artistică fină. Toate acestea au fost făcute de oameni care și-au iubit meșteșugul - a fost o chestiune de mândrie și onoare pentru ei.
Lucrătorul principal din atelier era un meșter - un maestru. El era și proprietarul atelierului cu toate utilajele și uneltele acestuia. Multă vreme, meșterii au lucrat la comenzile cumpărătorilor de produse, dar mai târziu au început să producă pentru utilizare ulterioară și să-și vândă marfa pe piață. Atelierul servea de obicei și ca magazin în care maestrul vindea articole manufacturate.
Meșterul urban era un mic proprietar de unelte și un muncitor independent în atelierul său. Spre deosebire de țăran, meșterul producea lucruri la comandă sau la vânzare.
Pe lângă maestru, în atelier lucrau ucenici și ucenici. Ucenicii adolescenți au studiat meșteșugul și au efectuat lucrări auxiliare. Pentru a stăpâni abilitățile, a fost necesar să studiezi mult timp - de la doi la opt ani. Trimițându-și fiul la studii, tatăl l-a lăsat mai mulți ani subordonat maestrului. Viața nu a fost ușoară pentru studenți. Au fost nevoiți să ajute la treburile casnice în casa stăpânului; Erau adesea blestemați și bătuți de proprietarii lor. Până la sfârșitul instruirii, elevul putea să facă munca independent, dar maestrul a continuat să-și folosească munca liberă.
Asistentul principal al maestrului, „mâna sa dreaptă”, era calfa - un muncitor care studiase deja meșteșugul. A primit salarii pentru munca sa. Ucenicul locuia în casa maestrului, mânca la masa lui, era sub supravegherea lui constantă și se căsătorea adesea cu fiica maestrului. După ce a acumulat suma necesară, ucenicul își putea deschide propriul atelier și deveni maestru. Pentru a face acest lucru, a trebuit să treacă un examen dificil: folosind propriile fonduri pentru a produce o capodoperă - cel mai bun exemplu de produs.
Meșteșugurile dintr-un oraș medieval erau producții industriale la scară mică, bazate pe muncă manuală.
Evaluează răspunsul
Încărcare...
