Prezentácia na tému renesančná architektúra. Prezentácia: Architektúra a urbanizmus renesancie

Snímka 2

Životopis Donata Bramanteho

Donato Bramante (pôvodne Donato di Pascuccio d'Antonio) sa narodil v roku 1444 v Monte Azdrualdo (dnes Fermignano) vo vojvodstve Urbino v strednom Taliansku a zomrel 11. apríla 1514 v Ríme. Najprv študoval maľbu, zrejme u Piera della Francesca a Andrea Mantegna, pracoval ako dekoratívny umelec a potom sa venoval architektúre a stal sa jedným z najväčších architektov vrcholnej renesancie.

Snímka 3

Bazilika svätého Petra

Donato Bramante bol taliansky architekt a maliar, ktorý predstavil štýl ranej renesancie v Miláne a štýl vrcholnej renesancie v Ríme, kde je jeho najznámejším návrhom Bazilika sv. Petra.

Snímka 4

Rané diela architektúry

Medzi jeho rané diela architektúry patril kostol Santa Maria presso San Satiro (1480), v ktorom je chór namaľovaný v perspektíve, aby vytvoril ilúziu oveľa väčšieho priestoru.

Snímka 5

TEMPIETTO

V roku 1499 odišiel do Ríma, kde strávil zvyšok svojho života. Jeho Tempietto bolo prvým majstrovským dielom vrcholnej renesancie.

Snímka 6

Práca v Ríme

V Ríme vypracoval plány obrovského nádvoria Belvedere vo Vatikáne (zač. 1505) a Baziliky Nového sv. Petra (zač. 1506), jeho najlepšia práca. Tieto ambiciózne projekty nie sú v čase jeho smrti ani zďaleka dokončené. Napriek veľkému rozsahu Svätého Petra Bramante pokračoval v práci na ďalších projektoch, ktoré zohrali dôležitú úlohu v plánoch Júliusa II. na obnovu Ríma.

Snímka 7

Životopis Brunelleschi Filippo

Filippo Brunelleschi sa narodil v roku 1377 vo Florencii v rodine notára. Pôsobil aj vo Florencii. Je taliansky architekt, sochár a vedec. Jeden z tvorcov renesančnej architektúry a teórie lineárnej perspektívy. Inovatívne využívané starodávne tradície. Brunelleschiho diela sa vyznačujú harmonickou čistotou, prísnymi proporciami a dokonalými inžinierskymi a konštrukčnými riešeniami. Začiatkom 30. rokov 14. storočia. Brunelleschi navštívil Rím so svojím priateľom, úžasným sochárom Donatellom. Počas tejto cesty sa architekti zúčastnili vykopávok, meraní, výskumu a klasifikácie antických pamiatok. Brunelleschi postavil vo Florencii dva bazilikové kostoly – San Lorenzo (1422-69) a Santo Spirito (1436 – po roku 1482). Dokončené po jeho smrti, oba tieto kostoly, navzájom veľmi podobné, demonštrujú črty Brunelleschiho neskorého štýlu.

Snímka 8

Kaplnka Pazzi

Kaplnka Pazzi (na nádvorí kostola Santa Croce vo Florencii). Stavba začala v roku 1429. V kaplnke s elegantným korintským portikom a dvoma kupolami (v portiku a samotnej kaplnke) je obzvlášť zreteľne vyjadrená priestorová sloboda, celistvosť a jasný vzor kompozície. Farebne zvýraznené pilastre, kladenie a oblúky jasne vyjadrujú harmonický vzťah medzi oporou a zaťažením. Sochársku výzdobu a interiér realizovali Luca dellaRobbia a Filippo Brunelleschi. Kaplnka je architektonickou pamiatkou. Teraz je to múzeum.

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA

V architektúre sa kladie dôraz na
výstavba cirkevnej architektúry,
Dá sa vysledovať byzantská kultúra.
Architektúra bola postavená v súlade
nový materiálny a duchovný
žiadosti ľudí.

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA

REVÍZNA ARCHITEKTÚRA DOBY RENESANCIE:
Talianska renesancia:
1. protorenesancia (predrenesancia) - II pol. XIII storočia;
2. Raná renesancia (tricento a quattrocento) – od pol. XIV-XV storočia;
3. Vrcholná renesancia (cinquecento) – do 2. pol. XV-XVI storočia,
rozkvet umenia;
4. Neskorá renesancia - XVI. - prvá polovica XVII. storočia;
5. Baroko - XVI-XVII storočia;
Severná renesancia.

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA

Typy architektúry:
1. Monumentálne (obranné inžinierstvo);
2. Svetské (obytné, palácové,
verejnosť);
3. Dekoratívne (krajina);
4. Kult (chrám,
pamätník).
Typy architektúry:
1.
verejnosť (knižnice,
univerzita, školy,
detské domovy, nemocnice,
sklady, trhy, dielne atď.).
2.
inžinierstvo a obrana
(platina, akvadukty, mosty,
hradby pevnosti atď.)
3.
obytné (mestské paláce (palazzos),
vidiecke vily, domy atď.).
4.
záhradníctvo (altánky,
pavilóny);
5.
pamätník, chrám (kaplnka,
Katolícka kaplnka, malá
samostatná budova resp
priestory v chráme, katedrály).

ARCHITEKTÚRA PROTERNESS

protorenesancia (z gréckeho protos -
„prvý“ a francúzsky. renesancia-
"Renesancia") - etapa v histórii
Talianska kultúra, predchádzajúca
renesancie.
V samotnom Taliansku proto-renesančné umenie
existoval iba v Toskánsku a Ríme. IN
Talianska kultúra prelínala črty
staré a nové.
Vlastnosti:
1. záujem o antické dedičstvo
(vyváženosť, proporcionalita,
pokoj foriem);
2. budú vylepšené trezory (okrem
lanceta, ktorá nebola použitá).
architekt:
Arnolfo di Cambio (okolo 1245 – pred 1310).

Fontána Maggiore v Peregii
Arnolfo di Cambio

Fasáda katedrály (Duomo). Dizajn katedrály sa pripisuje
Arnolfo Cambio však v poslednej dobe Predpokladá sa, že katedrála bola postavená
mních Fra Bevignate z Perugie

Kostol Santa Croce

Oltár. Kostol Santa Croce
Farebné sklo. Kostol Santa Croce

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA

Typ renesančnej architektúry:
Bazilika (bazilika)
(z gréčtiny βασιλική - kráľovský dom) -
typ konštrukcie obdĺžnikový
forme, ktorá pozostáva z
nepárne číslo (3 alebo 5)
lode rôznej výšky.
Vlastnosti:
1. Plochý strop (alebo s
krížová klenba);
2.
Korintský poriadok;
3.
Zamerajte sa na grécko-rímsky
pamiatky (v prvkoch -
usporiadanie a dokončenie stĺpov a
piliera, rozmiestnenie oblúkov a
architrávy, vo vzhľade
okná a portály);
4.
Kupolový strop veľ
otvory;
5.
Vonkajší dizajn budov je horizontálne členenie,
aplikácia arkádovej galérie.

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA

V súčasnosti sa trezory naďalej vyvíjajú a zdokonaľujú, okrem
lanceta, ktorá nebola použitá. Najčastejšie
tvary klenieb boli: valcové, guľové, plachtové,
uzavretá zrkadlová klenba, ktorá mala súvislý nosný obvod.
Pre chodby a oblúkové galérie bola použitá krížová klenba bez rebier.
Schémy klenby: 1 - valcový; 2 - rovný kríž; 3 - krížovo vyvýšené; 4 - kríž gotický; 5 - kríž
šesťdielny;
6 - kláštor; 7 - kupola; 8 - podnos; 9 - zrkadlo; 10 - kupola na polygonálnej základni; 11 - v tvare koláča
Klenba: 1 - valcová s lunetou, 2 - kláštorná.
kupola na bubne
Schéma: 1 - kupola na plachtách, 2 -

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA

Siena
Toto je mesto v Taliansku, súper Florencie. Je to patricijská republika, v ktorej značná
úlohu v verejný život hrala feudálna šľachta. Umenie Siena sa vyznačuje rafinovanou sofistikovanosťou a
aristokracie.

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA

Florencia - symbol renesancie

architekt:
FILIPPO BRUNELESCHI
(1377-1446, Florencia)
1. oživil základné prvky
starodávna architektúra, toto
dovolil pánovi orientovať sa
budov na osobu, nie
potlačiť to.
2. vytvoril nový typ budovy
(palazzo-peripter);
3. vyriešil problém s kupolou
zakrytie veľkých otvorov.
architektúra:
"Dom sirotinca"
(NEMOCNICA);
"Palazzo Pitti" (fasáda je rozdelená
3 vrstvy)
Katedrála Santa Maria del Fiore
vo Florencii atď.

ARCHITEKTÚRA RANEJ RENESANCIE

Počas obdobia Quattrocenta boli normy znovu objavené a formulované
klasickej architektúry. Štúdium starých vzoriek viedlo k
ovládanie klasických prvkov architektúry a ornamentu.
Prvý príklad z obdobia možno nazvať Bazilikou San Lorenzo v r
Florencia, postavená architektom. Filippo Brunelleschi (1377-1446).
Katedrála Santa Maria del Fiore. Florencia

RANÁ RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA

Pohľad na katedrálu Santa Maria del Fiore. Florencia

Katedrála Santa Maria del Fiore. Florencia

Interiér. Hodiny katedrály Santa Maria del Fiore. Florencia

Interiér. Apsida katedrály Santa Maria del Fiore.
Florencia
Campanile katedrály Santa Maria del Fiore. Florencia

Interiér. Kupola katedrály Santa Maria del Fiore. Florencia

Interiér. Hlavná loď katedrály Santa Maria del Fiore. Florencia

Ospedale degli Innocenti, F. Brunelleschi. Florencia

ARCHITEKTÚRA RANE RENESANCIE (KULTIKÁ)

F. Brunelleschi: kaplnka (oratórium)
Pazzi (Cappella de'Pazzi),
nachádza sa vo dvore
Františkánsky kostol Santa Croce
(Santa Croce) vo Florencii. Toto
malá kupolová budova s
portikus
Kaplnka Pazzi. F. Brunelleschi, 1429-1443 Florencia

Kláštor Camaldoles, 1434-1446. Arch. F. Brunelleschi. Florencia

ARCHITEKTÚRA RANE RENESANCIE (KULTIKÁ)

Santa Maria degli Angeli a dei Martiri

ARCHITEKTÚRA RANE RENESANCIE (KULTIKÁ)

Meklenburský protestantský kostol, postavený v období renesancie

Budovanie
obdĺžnikový v
plán,
prekrývať
kupola, jednoduchosť
vonkajšie a
interné
dekoratívne
registrácia
Katedrála Santa Croce vo Florencii

Interiér katedrály Santa Croce vo Florencii
Kaplnky Peruzzi a Bardi kostola Santa Croce v
Florencia

Kostol Sant'Agostino, 1483 Arch. Giacomo Pietrasanta. Rím, Taliansko

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (KULTICKÁ)

Kostol Santa Maria delle Grazie

VRCHOLNÁ RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA

architektúra tejto doby:
I. Svetská architektúra:
1. verejná architektúra (ktorá
vyznačuje sa harmóniou a vznešenosťou
jeho proporcie, elegancia detailov,
konečná úprava a zdobenie ríms, okien,
dvere);
2. palácová architektúra (s pľúcami, v
hlavne dvojposchodové galérie na
stĺpy a stĺpy).
II. Kultová architektúra: (kolosálnosť,
majestátnosť; prechod z
stredoveká krížová klenba na rímsku
skriňová klenba, kopule spočívajú na
štyri masívne stĺpy).

Pokračovanie vrcholnej renesancie
myšlienky prevzaté zo staroveku
architektúra, rozvinutá a
boli uvedené do praxe s väčším
dôvera. S úvodom do
pápežstvo Júlia II. (1503)
centrum talianskeho umenia
Florencia sa sťahuje do Ríma, pápež
prilákal na svoj dvor tých najlepších
talianskych umelcov.

VYSOKO RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (KULTIKÁ)

Vrcholná renesancia sa spája s
architektúra pomenovaná po Donato Bramante
(1444-1514).
Jeho Tempietto všetkých renesančných budov
stojí bližšie k starovekej architektúre
organická plnosť foriem a
harmonická úplnosť,
na základe zlatého rezu
proporcie. Hlavný úspech
R. architektúra v humanizujúcich rozmeroch
budov.

Tempietto na nádvorí kostola San Pietro v Montoriu, 1502. Arch. Donato Bramante.
Chrám označuje miesto, kde bol popravený svätý Peter. Rím, Taliansko

Náboženská pamiatka, 1475 Rafael Santi

Architektúra tiež
sa stáva slávnostným
veselý.
Vlastnosti
architektúra:
1. nový typ budovy
(palazzo);
2. kupolový strop
veľké otvory;
3. vonkajší dizajn
budovy sú vodorovné
divízie, aplikácia
arkádová galéria.

VYSOKO RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (SECLACY)

Palazzo Farnese, 1514 Arch. Antonio di Sangallo

Palazzo Pitti

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (POKRAČOVANIE: palác)

Architektúra je úžasná
paláce v Benátkach v tom čase,
vyznačuje sa mimoriadnymi
malebná, bohatá výzdoba,
použitie drahých povrchových úprav
materiály (mramor, smalt zlátenie).
Budovy boli murované z tehál a
obložené drahým kameňom,
zvyčajne viacfarebný mramor,
prinesené morom. Tu kde
Každý centimeter zeme bol cenený a premyslený
dokončenie každého kameňa: zostupy chodníka
k vode, farebné mramorové schody,
nespočetné množstvo mostov cez kanály.
Galéria Uffizi, pohľad smerom na námestie
Signoria. Florencia

Krídlo paláca Louvre, najstaršia zachovaná časť budovy, polovica 16. storočia.
Arch. Pierre Lescaut

Obytné budovy majú často rímsu
každé poschodie umiestnenie okien a
sprievodné detaily sa opakujú,
hlavné dvere sú označené niekt
funkcia - balkón alebo obklopený
rustikálny. Jeden z prototypov je
organizáciou priečelia bol palác
Rucellai vo Florencii (1446-1451)
s tromi poschodovými radmi pilastrov.
Palác Rucellai vo Florencii, 1446-1451. Florencia

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (POKRAČOVANIE: palác)

Rímsy - zložitý profil.
Ich strany, znížené vo vzťahu k
stredná časť, ukončená v závese
loptičky. Drapéria bola pripevnená k rímse
čalúnnické klince, a tiež zavesené na
zdobené háčiky odlievané z bronzu.

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (POKRAČOVANIE: palác)

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (POKRAČOVANIE: palác)

Dóžov palác. Benátky

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA

V kompozícii paláca sa stáva dôležitým vnútorný tienistý dvor prepojený s ulicou.
klenutý priechod, obvod nádvoria je obohnaný galériami a prelamovanými loggiami. Palazzo
zdobené štukami, výklenky s plastikou a bohato orámované okná v vyrezávaných rámoch.

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (POKRAČOVANIE: palác)

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (POKRAČOVANIE: palác)

Vidiecke palácové rezidencie bohatých
šľachtici boli postavené obklopené špeciálne
navrhnuté parky. Vyzdobili sa
enfilády „visutých záhrad“, pod klenbami
ktoré ukrývali jaskyne a rybníky.

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (POKRAČOVANIE: palác)

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (POKRAČOVANIE: palác)

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (POKRAČOVANIE: palác)

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (POKRAČOVANIE: palác)

Paláce a kostoly renesancie a neskoršej doby

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (POKRAČOVANIE: palác)

Architektúra vychádza z tradície
Rímsky starovek. Pozostávajú z
dve nezávislé vrstvy -
konštrukčné a obkladové.
Steny boli murované z tehál resp
malý kameň v malte s
následné obloženie viac
veľký tesaný kameň.
Obklad bol pripevnený k nosnému
časť steny v dôsledku uvoľnenia
tehly.

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (POKRAČOVANIE: palác)

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (POKRAČOVANIE: palác)

Palazzo Medici-Riccardi

Rozvoj umenia talianskeho interiérového dizajnu XVI
storočia smerovali k väčšej zdržanlivosti a
„klasicizmus“ všetkých prvkov, ktoré ich tvoria.
Význam ornamentu postupne klesá, to
obmedzené na spracovanie stropných detailov, vlysov v
zodpovedajúce časti rádových útvarov.
Ornament hrá pomerne veľkú úlohu v
dekorácia nábytku. Na nábytkových formách,
ako aj na architektúru, obzvlášť silný vplyv
našli v tomto období v Taliansku, v r
najmä v Ríme, autentické antické pamiatky
éra.

Nová estetika sa odráža v dizajne interiéru: teraz sa vyznačuje veľkými miestnosťami
so zaoblenými oblúkmi, ukončenie vyrezávané drevo, sebahodnota a relatívna
nezávislosť každej jednotlivej časti, z ktorej je celok zostavený

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (POKRAČOVANIE: palác)

Výzdoba interiéru je tiež úžasná
paláce: jemné ornamentálne rezbárske práce
na kameň a drevo, viacfarebné
maľovanie.
Steny boli zdobené freskami,
viacfarebný mramor. Farba
mramorové dlaždice, rozložené a
zložité vzory na podlahe.

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (POKRAČOVANIE: palác)

Paláce a chrámy vo Vatikáne

NESKORO RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (KULTIKÁ)

V architektúre sa uskutočnil experiment
s formami, vývojom a
spájanie starých obrazov,
dochádza ku komplikácii detailov, ohýbania,
lom a zlom architekt
línie, zložitá výzdoba,
vysoká hustota stĺpov, polostĺpcov
a pilastre vo vesmíre.
Voľnejší je zdôraznený
vzťah medzi priestorom a hmotou.
Následne z tohto trendu
sa vyvinul barokový štýl a potom v 18. storočí
storočia, rokokový štýl.
Interiér kaplnky Medici

VYSOKO RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (KULTIKÁ)

V roku 1546 bol vymenovaný Michelangelo
hlavný architekt Dómu sv.
Petra, ktorého konštrukcia bola
začal Bramante, ktorému sa podarilo vybudovať k
okamih smrti (1514) štyri
obrovské stĺpy a oblúky stredného kríža,
a čiastočne aj jedna z hlavných lodí. O
jeho nástupcovia - Peruzzi, Raphael,
Sangallo, čiastočne oddelené od
Bramante plán, výstavba je takmer
žiadny pokrok. Michelangelo
sa vrátil k centrickému plánu
Bramante, súčasne všetko zväčšuje
tvarov a delení, dávajúc im
plastická sila. Michelangelo
podarilo ukončiť východné vzdelanie ešte počas svojho života
časť katedrály a obrovská predsieň (42 m
v priemere) kupoly vztýčenej
po jeho smrti Giacomo della
Porta.
Dóm Baziliky svätého Petra v Ríme. Michelangelo

Pohľad na Baziliku svätého Petra v Ríme. Rím, Taliansko

Dóm Baziliky svätého Petra v Ríme. Rím, Taliansko
Tempietto na nádvorí kostola San Pietro in
Montorio, 1502 Rím, Taliansko

Katedrála svätého Petra v Ríme. Rím, Taliansko

ARCHITEKTÚRA VRCHOLNEJ A NESKORO RENESANCIE (KULTIKÁ)

Porta Pia, 1561 Michelangelo. Rím

Katedrála Santa Maria della Salute. Benátky

Katedrála svätého Marka. Benátky

NESKORO RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (POKRAČOVANIE: palác)

Palác Fontainebleau (z francúzskeho Fontainebleau - Modrý prameň)

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (SVÄTKÁ: verejná)

ARCHITEKTÚRA VYSOKEJ RENESANCIE (SECLOCAL: verejná)

Vo Florencii v rokoch 1520-34. sa vyvinula
štýl architekta Michelangela,
charakterizované zvýšeným
plastickosť a malebnosť
bohatstvo. Odvážne a nečakane sa rozhodol
Schodisko Laurentian Library
(projekt cca 1523-34, už realizovaný
po odchode Michelangela do Ríma).
Monumentálne mramorové schodisko,
takmer úplne vypĺňa obrovské
vstupná hala začína priamo pri dverách
nachádza sa na druhom poschodí
čitáreň, akoby stekala z
dvere s úzkym strmým ramenom
krokov a rýchlo sa rozširujúcich,
tvoria tri rukávy, rovnako cool
klesá; dynamický rytmus
veľké mramorové schody,
smerom k
stúpajúci do haly, je vnímaný
ako sila, ktorú treba prekonať.
Laurentiánska knižnica. Michelangelo

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (SVÄTKÁ: verejná)

Na rozdiel od skoršieho
trendy v architektúre pre éru
Oživenie popredných trendov
stať sa sekulárnym (verejným) a
hlavné prostriedky architektonického a umeleckého vyjadrenia -
objednávkové formuláre, oživený z
staroveké dedičstvo.
Renesančné divadlo

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (SVÄTKÁ: verejná)

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (SVÄTKÁ: verejná)

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (svetská: verejná)

Hlavné pamiatky taliančiny
architektúra tejto doby je svetská
budovy, ktoré sú odlišné
ich harmóniu a veľkosť
proporcie, elegancia detailov,
konečná úprava a zdobenie ríms,
okná, dvere.
Renesančný stavebný plán
definované obdĺžnikovými tvarmi,
založené na symetrii a proporciách
na module
Národné múzeum Bargello. Florencia

Druhý veľký architektonický projekt Michelangelo sa stal úplným až v 17. storočí. súbor
Capitol. Jeho súčasťou je stredoveký palác senátorov (radnica), prestavaný podľa Michelangelovho návrhu,
korunovaný vežou a dva majestátne paláce konzervatívcov s identickými fasádami, spojené
mohutný rytmus pilastrov. V strede námestia je inštalovaná starožitná jazdecká socha Marca Aurélia a široká
schodisko zostupujúce do obytných častí mesta dotváralo tento súbor, ktorý spájal nový Rím s
na druhej strane Kapitolského kopca sa nachádzajú grandiózne ruiny starovekého Rímskeho fóra.
Ensemble of the Capitol (renesančná obytná budova) Michelangelo. Anglicko

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (POKRAČOVANIE: obytná)

Originalita bytovej architektúry
v Benátkach bolo málo domov
priestor: domy boli postavené na
na chodúľoch, blízko seba, mali
niekoľko poschodí. Takýto dom pozostával
z niekoľkých bytov, každý z nich
ktorý sa zvyčajne nachádzal na dvoch
poschodia: na prízemí - kuchyňa, špajza a
jedáleň, na druhej - dve alebo tri obytné miestnosti
izby. Na prvom poschodí domu často
tam boli obchodné obchody

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (POKRAČOVANIE: obytná)

Pamätník bulharskej architektúry éry
národná renesancia

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (POKRAČOVANIE: obytná)

Chambord je nepochybne jedným z naj...
rozoznateľné hrady, architektonické
majstrovské dielo renesancie. Predná dĺžka
156 m, šírka 117 m, na hrade 426
izieb, 77 schodísk, 282 krbov a 800
sochársky zdobené hlavice.
Majstrovskými dielami architektúry tejto doby sú zámky Chambord, Chenonceau a Amboise.

Kráľovský zámok Chambord zo 16. storočia

Kráľovský hrad Chenonceau

Renesančný zámok

Most Notre-Dame, ktorý postavil Fra Giocondo, zmizol; najlepší príklad most súvisiaci s
Renesančným obdobím je Nový most, ktorý začal Ducersault za Henricha III. Dosť
pamätajte na jeho odvážne proporcie, úspešné usporiadanie krytých miestností na vyčnievajúcom
z vozovky mosta na konzolách, čo umožňuje využiť celú oblasť vlnolamov,
napokon mohutný dojem, ktorý vytvára veľká rímsa na konzolách.

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (inžinierstvo a obrana)

Inžinierska a obranná architektúra renesancie.
Florencia

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (inžinierstvo a obrana)

Rýchly rozkvet kultúry a
umenie sa datuje do 15. storočia,
ktorý svetu odhalil krásu
človek a jeho prostredie
prírody.
Záhradný typ talianskej éry
Renesancia bola pomenovaná
Lekársky podľa priezviska
Medici, v ktorej boli
najbohatších bankárov
Florencia a major
vlastníkov pôdy. TO
Lekársky typ bol
záhrady pri Villa Borghese,
"Este, Albani."
So začiatkom renesancie sa fontány stali súčasťou
architektonický súbor

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (záhrada a park)

Záhrada začínala od vily. Budovy
mali symetricky umiestnené
rímsy a oblúky. Terasy boli spojené
schodisko. Oporné steny medzi
terasy mali výbežky, kolonády a
obmedzené na uličky, ktoré
ohraničené živými plotmi. Zapnuté
terasy boli umiestnené symetricky
kľukaté labyrinty, háje, skupiny,
riadkové výsadby. Na terasách tam boli
altánky, hydinárne, pavilóny,
sochy, bazény, chrámy,
pamätníky, mramorové lavičky, fontány,
jaskyne, rekreačné oblasti.
Záhrada bola upravená na piatich terasách. Zapnuté
Na vrchole kopca bol palác.
Palazzo Pitti a záhrady Boboli. Florencia

Pozdĺž terás boli položené pešie trasy. Kvetinové záhony boli položené v arabskom štýle. Boli tam zeleninové záhrady
mimo záhrady. Trávniky a čistinky sa nachádzali za budovami a lemovali ich strihané živé ploty. Zapnuté
v trávnikoch sa vytvorili malé potoky a rieky, ovocné stromy. Uličky boli ohraničené
treláže z popínavých ruží a hrozna, granátové jablká, dule, liesky atď. V blízkosti samotného bývania postavili
kvetinové záhony a jazierka.
Záhrady Boboli. Florencia

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (záhrada a park)

Pred fasádou bola rovná záhrada
(parter), záhony sú symetrické, fontána - in
vo forme širokej misy s malým
socha v strede. Ak som dovolil
terén, usporiadaný štvoruholníkový
boli vysadené rybníky, jaskyne, rady cyprusov,
oleandrové kríky, vysadené vane z
citrónovníky.
Neptúnova fontána. Taliansko

Fontána na jednej z ulíc. Florencia

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (záhrada a park)

RENESANČNÁ ARCHITEKTÚRA (KULT: pamätník)

V 14. storočí, v období rozkvetu obč
život florentskej komúny, humanistov a
verejní činitelia videli
Republikánsky Rím je predovšetkým vzor
sociálna štruktúra, ako aj
nevyčerpateľným zdrojom vzdelania
ideálni občania.
Do veľkej miery je to naopak
medzi idealizovaným obrazom staroveku
Rím a ponižujúce postavenie v
ktorý sa ocitol na začiatku raného
Renesancia, koncept sa zrodil:
Florencia je druhý Rím.
Víťazný oblúk na Námestí slobody

„Mesto budúcnosti“ – 2. etapa – vojenská priemyselná výroba (2. svetová vojna). Obraz budúcnosti. 4. etapa – mestá – centrá organizácie rozvoja prírodné zdroje Sibír. Premeny sibírskych miest. Spoločenstvo sibírskych miest?!? (o 30-50 rokov). Dizajn prezentácie od Vera Dadasheva. " Ľudský kapitál Krasnojarský kraj.

„Architektúra historického mesta“ - XVI. storočie. Paríž, XV storočie. Námestie a budova mestského úradu. Kazateľnica v rímskej bazilike. V. Vasnetsov. Mapa centra mesta z konca 19. storočia. Grécko. Akropola v Aténach. Mapa Moskvy 16. storočia. Praha. Petrohrad. Historické centrum. Vzostup Kremľa. Samarkand. Novgorodské dieťa. Moderné letecké fotografovanie.

„Staroveká architektúra“ - Ruiny Apolónovho chrámu v Syrakúzach. Rekonštrukcia. Panteón. klasicizmus. Starožitná architektúra. románsky štýl. Architektúra starovekého sveta. Dekonštruktivizmus. Konštruktivizmus. Megalitická éra. Apolónov chrám v Didime neďaleko Milétu. Ruiny dórskeho chrámu Hera v Olympii. Vývoj umenia v starovekej Indii.

„Architektúra“ - Odborníci na: biológiu, geografiu, históriu, chémiu. Môže sa existujúca spoločnosť a štát premietnuť do architektúry? Analýza zozbierané materiály samostatne aj v skupine. Zaujímavé vedieť! Pracujte v skupinách. Staroveký Egypt. Prezentácia získaných výsledkov. Čo vieš o architektúre? Projekt je určený na jednu štvrtinu.

„Vývoj architektúry“ – Dom kníh na Nevskom prospekte v Petrohrade. Katedrála Najsvätejšej životodarnej Trojice. Lavra Alexandra Nevského. Admiralita. Faberge Egg House. Peterhof. Staroveký Rím. História vývoja architektúry. Katedrála svätého Izáka. Palác veľkovojvodu Vladimíra. Palácový most. Moderné. Charakteristika štýlov. Zrkadlová sieň vo Versailles.

„Architektúra moderného mesta“ - Mexico City. Londýn. Charles Edouard Le Corbusier (1887-1965). Dom nad vodopádom. V architektúre vznikajú tvary plástov, klasov, mušlí, kukuričných klasov a pod. C. Le Corbusier. D. Siqueiros. Villa Savoy. "tmavá uhorka" Austrália. Nový význam dostal monumentálne maliarstvo a dekoratívne sochárstvo súvisiace s architektúrou.

podľa disciplíny:

História urbanizmu

Téma: „Architektúra a urbanistické plánovanie renesancie“

Dokončené:

Skontrolované:

Plán

Úvod

Tri obdobia renesancie:

Obdobie ranej renesancie

Obdobie vrcholnej renesancie

Neskorá renesancia

Záver

Úvod

Renesancia ako nový svetonázor a nový umelecký štýl vznikol v Taliansku koncom 14. storočia. Prvé urbanistické nápady prezentovali mesto ako architektonický celok podľa vopred vypracovaného plánu. Pod vplyvom týchto predstáv začali v talianskych mestách namiesto úzkych a krivoľakých stredovekých uličiek vznikať rovné širšie ulice lemované veľkými budovami.

Usporiadanie a architektúra námestí v období renesancie sa formovala v 15.-16. v Ríme a iné veľké mestá Taliansko.

V tomto období tu bolo zrekonštruovaných niekoľko miest s využitím nových zásad urbanistického plánovania. Vo väčšine prípadov sa paláce v takýchto mestách nachádzali na centrálnych námestiach, ktoré niekedy predstavovali začiatok trojlúčových kompozícií.

Renesančné mestá pod vplyvom spoločenských zmien postupne nadobúdali nové črty. Kvôli súkromnému vlastníctvu pôdy a zaostalým technológiám však nebolo možné rýchlo prejsť zo starého mesta do nového. Počas všetkých období renesancie smerovalo hlavné úsilie urbanistov do rozvoja centra mesta – námestia a blízkych štvrtí. V období rozkvetu monarchických štátov v 18. storočí. súborom centrálnych námestí miest sa ako ich hlavným ozdobám pripisoval mimoriadny význam. Mestské námestia mali väčšinou geometricky pravidelné obrysy.

Ak sa architektúra starovekých gréckych a rímskych námestí vyznačovala stĺpmi a portíkmi, potom sa pre námestia renesancie stali arkády novými prvkami, ktoré sa rozvíjali súčasne s vývojom celých systémov námestí.

Vo väčšine stredovekých miest nebola dekoratívna zeleň. V kláštorných záhradách sa pestovali ovocné sady; sady či vinice mešťanov sa nachádzali za mestským opevnením. V Paríži v 18. storočí. objavujú sa aleje, upravená zeleň a kvetinové záhrady. Parky palácov a zámkov však boli v súkromnom vlastníctve. Verejné záhrady sa vo väčšine európskych miest objavili až koncom 18. storočia.

V stredoveku boli vodné nádrže v podstate prekážkou rozvoja mesta, rozdeľovali jeho obvody a slúžili na úzke praktické účely. Od 18. stor rieky sa začali využívať ako spojovacie prvky miest a v priaznivých podmienkach aj ako kompozičné osi. Pozoruhodným príkladom je múdre urbanistické využitie riek Neva a Nevka v Petrohrade. Výstavba mostov a budovanie násypov tento smer v urbanizme upevnili.

Počas stredoveku bola panoráma mesta z veľkej časti definovaná špicatými vežami na radniciach, kostoloch a verejných budovách. Siluetu mesta určovalo množstvo malých vertikál a niekoľko dominant. V súvislosti s novým umeleckým chápaním siluety mesta sa postupne eliminovali vrcholnostredoveké strechy, renesančné stavby sa dopĺňali strechami s atikami a balustrádami.

S nárastom mierky budov a novými typmi náterov siluetu mesta zjemňujú kupoly hladkých obrysov, ktoré získali dominantnú úlohu v panorámach mesta. Aby som ich zmenil veľký vplyv poskytovali záhrady a parky, ktorých stromy z veľkej časti ukrývajú stavby.

Architekti renesancie používali v urbanizme prísne výrazové prostriedky: harmonické proporcie, mierku človeka ako mieru okolitého architektonického prostredia.

Ideologický boj nastupujúcej buržoázie Talianska proti stredovekým formám náboženstva, morálky a práva vyústil do širokého pokrokového hnutia – humanizmu. Humanizmus bol založený na princípoch občianskeho života: túžba oslobodiť ľudskú osobnosť od duchovných obmedzení, smäd po poznaní sveta a človeka samotného a v dôsledku toho túžba po sekulárnych formách spoločenského života, túžba za poznanie zákonitostí a krás prírody, za všestranné harmonické zdokonaľovanie človeka . Tieto posuny v svetonázore viedli k revolúcii vo všetkých sférach duchovného života – v umení, literatúre, filozofii, vede. Humanisti sa vo svojej činnosti výrazne opierali o antické ideály, pričom často oživovali nielen myšlienky, ale aj samotné formy a výrazové prostriedky antických diel. V tomto smere kultúrny pohyb Talianska v 15.-16. dostal všeobecný názov renesancia alebo znovuzrodenie

Humanistický svetonázor podnietil rozvoj osobnosti a zvýšil jej význam vo verejnom živote. Individuálny štýl majstra hral čoraz dôležitejšiu úlohu vo vývoji umenia a architektúry. Kultúra humanizmu priniesla do popredia celú galaxiu skvelých architektov, sochárov, umelcov, akými boli Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio a ďalší.

Túžba tvoriť" ideálny obrazčlovek“, v kombinácii s hľadaním metód umeleckého skúmania sveta, určil jedinečný kognitívny realizmus renesancie, založený na úzkom spojení umenia s rýchlo sa rozvíjajúcou vedou. V architektúre sa jedným z jej určujúcich trendov stalo hľadanie „ideálnych“ foriem budov založených na ucelenej a ucelenej kompozícii. Spolu s vývojom nových typov civilných a cirkevných stavieb sa rozvíja aj architektonické myslenie a naliehavá potreba teoretických zovšeobecnení modernej skúsenosti, najmä historickej a predovšetkým antickej.

Tri obdobia talianskej renesancie

Renesančná architektúra v Taliansku je rozdelená do troch hlavných období: rané, vrcholné a neskoré. Architektonické centrum Raná renesancia bolo Toskánsko s jeho hlavným mestom – Florenciou. Toto obdobie zahŕňa druhú štvrtinu a polovicu 15. storočia. Za začiatok renesancie v architektúre sa považuje rok 1420, kedy sa začala výstavba kupoly nad florentskou katedrálou. Stavebné úspechy, ktoré viedli k vytvoreniu obrovskej centrickej formy, sa stali akýmsi symbolom architektúry Nová doba.

1. Obdobie ranej renesancie

Ranú renesanciu v architektúre charakterizujú predovšetkým formy stavieb, ktoré vytvoril slávny architekt inžinier Filippo Brunellesco (prvá polovica 15. storočia). Najmä využil Sirotinec vo Florencii je namiesto hrotitého oblúka svetlý polkruhový. Rebrová klenba, charakteristická pre gotickú architektúru, začala ustupovať novému dizajnu - upravenej schránkovej klenbe. Špicaté oblúkové formy sa však naďalej používali až do polovice 16. storočia.

Jednou z Brunellescových vynikajúcich stavieb bola obrovská kupola katedrály Santa Maria del Fiore vo Florencii (obr. 1), ktorá zostala nedokončená od 14. storočia.

V tvare veľkej kupoly vytvorenej architektom je badateľná ozvena gotického hrotitého oblúka. Rozpätie kupoly tejto katedrály je veľké - 42 m. Klenby kupoly, murované z tehál, spočívajú na osemhrannom podstavci z guľatiny pokrytej železnými plechmi. Vzhľadom na výhodnú polohu katedrály na kopci a jej vysoká nadmorská výška(115m) jej horná časť, najmä kupola, dodáva architektonickej panoráme Florencie slávnosť a jedinečnosť.

Civilná architektúra zaujímala významné miesto v architektúre talianskej renesancie. Patria sem predovšetkým veľké mestské paláce (palazzos), určené okrem bývania aj na slávnostné recepcie. Stredoveké paláce, postupne zhadzujúce drsný románsky a gotický odev pomocou mramorového obkladu a plastiky, nadobudli veselý vzhľad.

Charakteristickým znakom renesančných fasád sú obrovské klenuté okenné otvory oddelené stĺpmi, rustikácia prvých poschodí s kameňmi, horné platne, veľké rímsy a jemne vykreslené detaily. Oproti prísnym fasádam má architektúra presvetlených interiérov veselý charakter.

Rusticizmus sa často používal na zdobenie fasád ranorenesančných palácov. Kamene na rustikáciu mali zvyčajne nebrúsenú (ošúchanú) prednú plochu s čisto vytesanou okrajovou cestou. Reliéf rustiky klesal s nárastom počtu podlaží. Neskôr sa rustikálna výzdoba zachovala len v opracovaní soklov a na nárožiach budov.

V 15. storočí Talianski architekti často používali korintský poriadok. Často sa vyskytli prípady kombinácie niekoľkých objednávok v jednej budove: pre spodné poschodia - dórsky rád a pre vyššie poschodia - kapitálová kompozícia blízka proporciám a dizajnu iónskemu typu.

Jeden z príkladov palácovej architektúry polovice 15. storočia. vo Florencii môže slúžiť ako trojposchodový palác Medici-Riccardi (obr. 2), postavený podľa návrhu architekta Michelozza di Bartolomeo v období 1444-1452 na príkaz Cosima Mediciho, vládcu Florencie. Podľa návrhu fasády Palazzo Medici boli neskôr v iných mestách postavené stovky palácov.

Ďalší vývoj Zloženie paláca je Palazzo Ruccellaivo vo Florencii, postavené v rokoch 1446-1451. navrhol Leon Battista Alberti (1404-1472). Rovnako ako staroveké rímske Koloseum je jeho fasáda rozdelená poschodie po poschodí rádmi s prechodom od najjednoduchšieho dórskeho rádu v dolnom poschodí k subtílnejšiemu a bohatšiemu korintskému rádu v hornej časti (obr. 3).

Dojem, že budova je smerom nahor ľahšia, vytvorený v Palazzo Medici-Riccardi pomocou rustikácie stien, je tu vyjadrený vo forme stupňovitého systému rádov, ktoré sú smerom hore svetlejšie. Zároveň veľká korunná rímsa koreluje nie s výškou hornej vrstvy, ale s výškou budovy ako celku, a preto kompozícia nadobudla znaky úplnosti a statickosti. V riešení fasády sú stále zachované tradičné motívy: dvojité oblúkové okná odvodené od stredovekého tvaru okien, rustikácia stien, celková monumentalita oblaku atď.

Kaplnka Pazzi (1430-1443) je kupolovitá stavba umiestnená na nádvorí kláštora (obr. 4). vnútorná štruktúra s dominantným objemom sály s kupolou na plachtách. Kolonáda zrezaná pozdĺž osi oblúkom a doplnená jemne členitou atikou korešponduje s kartelizovanými pilastrami na vnútornej stene lodžie a na klenbovom strope vystupujúce segmenty oblúkov.

Korešpondencia objednávok a opakovanie malých kupol v lodžii a oltári prispievajú k organickému prepojeniu fasády s interiérom. Steny vo vnútri sú členené plochými, no zvýraznenými farebnými pilastrami, ktoré pokračujú v členení klenieb, dávajú predstavu o logike výstavby priestoru, tektonickej štruktúre. Rozvíjajúci sa trojrozmerne, poriadok zdôrazňuje jednotu a podriadenosť hlavných častí. Vizuálny „rámec“ charakterizuje aj rozkúskovanie kupoly zvnútra, čo trochu pripomína štruktúru gotických nervových klenieb. Harmónia tvarov poriadku a jasnosť tektonickej stavby, vyváženosť a porovnateľnosť s človekom však hovoria o triumfe nových architektonických ideálov nad princípmi stredoveku.

PAGE_BREAK--

Spolu s Brunellescom a Michelozzo da Bartolomeo zohrali veľkú úlohu pri formovaní novej architektúry aj ďalší majstri (Rosselino, Benedetto da Maiano atď.), ktorých tvorba bola spojená najmä s Toskánskom a severným Talianskom. Toto obdobie dopĺňa Alberti, ktorý okrem Palazzo Ruccellai postavil množstvo veľkých stavieb (priečelie kostola Santa Maria Novella, kostol Sant Andrea v Mantove atď.).

2. Obdobie vrcholnej renesancie

Obdobie vrcholnej renesancie zahŕňa koniec 15. - prvú polovicu 16. storočia. V tom čase v dôsledku pohybu hlavných obchodných ciest zo Stredozemného mora do Atlantického oceánu zažívalo Taliansko známy hospodársky úpadok a kontrakciu. priemyselná výroba. Buržoázia často skupovala pôdu a menila sa na úžerníkov a vlastníkov pôdy. Proces feudalizácie buržoázie sprevádza všeobecná aristokratizácia kultúry, ťažisko sa prenáša do dvorského okruhu šľachty: vojvodov, kniežat, pápežov. Rím sa stáva centrom kultúry – sídlom pápežov, ktorí sú často volení zo zástupcov humanisticky zmýšľajúcej aristokracie. V Ríme sa konajú veľké podujatia stavebné práce. V tomto záväzku, ktorý prijal pápežský dvor na zvýšenie vlastnej prestíže, humanistické spoločenstvo videlo skúsenosť oživenia veľkosti starovekého Ríma a s ním aj veľkosti celého Talianska. Na dvore tých, ktorí v roku 1503 nastúpili na trón. Pre humanistického pápeža Júliusa II. pracovali najvýznamnejší architekti – medzi nimi Bramante, Raphael, Michelangelo, Antonio da Sangallo a ďalší.

V architektúre tohto obdobia dostávajú hlavné črty a smery renesancie svoj úplný výraz. Vznikajú najdokonalejšie centrické kompozície. Konečne sa formuje typ mestského paláca, ktorý v tomto období nadobúda črty stavby nielen súkromnej, ale aj verejnej, a preto sa v istom zmysle stáva prototypom mnohých nasledujúcich verejné budovy. Kontrast charakteristický pre obdobie ranej renesancie je prekonaný (medzi architektonickými charakteristikami vonkajšieho vzhľadu paláca a jeho nádvoria. Pod vplyvom systematickejšieho a archeologicky presnejšieho oboznámenia sa s antickými pamiatkami nadobúdajú rádové kompozície väčšiu prísnosť: spolu s tzv. Široko používané sú iónske a korintské rády, jednoduchšie a monumentálnejšie rády - rímsko-dórske a toskánske a jemne riešená arkáda na stĺpoch ustupuje monumentálnejším rádovým arkádam. Vo všeobecnosti nadobúdajú väčší význam kompozície vrcholnej renesancie. závažnosť a monumentálnosť sa stavajú ako ucelené architektonické celky.

Najväčším architektom tohto obdobia bol Donato d'Angelo Bramante (1444-1514). Budova Cancelleria (začatá v roku 1483) (hlavný pápežský úrad) v Ríme, pripisovaná Bramantemu, je jednou z vynikajúcich palácových budov - je. obrovský rovnobežnosten s pravouhlým nádvorím obklopeným arkádami (obr. 5) Harmonická kompozícia fasád rozvíja princípy stanovené v Ruccellai Palazzo, ale celková rytmická štruktúra vytvára komplexnejší a slávnostnejší obraz, interpretovaný ako suterén, umocnil kontrast s odľahčeným vrchom Rytmicky umiestnené plastické akcenty nadobudli v kompozícii veľký význam a rámy, ktoré ich orámovali, rytmus horizontálneho členenia sa stal ešte zreteľnejším.

Medzi Bramanteho sakrálnymi stavbami vyniká malá kaplnka na nádvorí kláštora San Pietro in Montrio, nazývaná Tempietto (1502), budova umiestnená vo vnútri pomerne stiesneného dvora, ktorý mal byť v pôdoryse obkolesený kruhovou arkádou. .

Súčasťou kaplnky je kupolová rotunda obklopená rímskou dórskou kolonádou. Budova sa vyznačuje dokonalými proporciami, objednávka je interpretovaná prísne a konštruktívne. V porovnaní s centrickými stavbami ranej renesancie, kde prevláda lineárno-plošná zástavba stien (kaplnka Pazzi), je objem Tempietta plastický: jeho rádová plasticita zodpovedá tektonickej celistvosti kompozície. Kontrast medzi monolitickým jadrom rotundy a kolonády, medzi hladkým povrchom steny a plasticitou hlbokých výklenkov a pilastrov zvýrazňuje expresívnosť kompozície, plnej harmónie a úplnosti. Napriek malým rozmerom pôsobí Tempietto monumentálnym dojmom. Už Bramanteho súčasníci uznali túto stavbu za jedno z majstrovských diel architektúry.

Od roku 1505 bol Bramante hlavným architektom na dvore pápeža Júliusa II. pracuje na rekonštrukcii Vatikánu. Grandiózny komplex slávnostných budov a nachádza sa v rôzne úrovne slávnostné nádvoria, podriadené jedinej osi, uzavreté majestátnou exedrou Belvederu. V tomto, v podstate prvom renesančnom súbore takého grandiózneho dizajnu, boli majstrovsky použité kompozičné techniky starých rímskych fór. Pápežská rezidencia mala byť prepojená s ďalšou grandióznou stavbou v Ríme – Petrovým chrámom, na výstavbu ktorého bol prijatý aj Bramanteho projekt (obr. 7). Dokonalosť centrickej kompozície a grandiózny rozsah návrhu katedrály od Petra Bramanteho dáva dôvod považovať toto dielo za vrchol vývoja renesančnej architektúry. Projekt však nebol určený na to, aby sa realizoval v naturáliách: počas Bramanteho života sa práve začala výstavba katedrály, ktorá bola v roku 1546, 32 rokov po smrti architekta, prevedená na Michelangela.

Veľký umelec a architekt Raphael Santi, ktorý postavil a namaľoval slávne lodžie Vatikánu, ktoré dostali jeho meno („Raphaelove lodžie“), ako aj množstvo pozoruhodných stavieb, sa zúčastnil súťaže o návrh Petrovej katedrály. , ako aj pri stavbe a maľovaní vatikánskych budov, spolu s Bramante ako v samotnom Ríme, tak aj mimo neho (stavba a maľba Villa Madama v Ríme, Palazzo Pandolfini vo Florencii atď.).

Jeden z najlepších Bramanteho žiakov, architekt Antonio da Sangallo ml., navrhol Palazzo Farnese v Ríme (obr. 8), ktorý do istej miery zavŕšil evolúciu renesančného paláca.

V dizajne jej fasády chýba tradičná rustikácia a vertikálne členenie. Na hladkom, tehlovom omietnutom povrchu steny sú dobre viditeľné široké horizontálne pásy vedené pozdĺž celej fasády; akoby sa o ne opierali okná s reliéfnymi platňami v tvare starožitnej „edikuly“. Okná na prízemí majú na rozdiel od florentských palácov rovnakú veľkosť ako okná na horných poschodiach. Budova bola oslobodená od pevnostnej izolácie, ktorá bola dodnes súčasťou palácov ranej renesancie. Oproti palácom z 15. storočia, kde bolo nádvorie obohnané svetlými oblúkovými galériami na stĺpoch, sa tu objavuje monumentálna rádová arkáda s polstĺpmi. Galerijný poriadok sa stáva o niečo ťažším, nadobúda črty slávnostnosti a reprezentatívnosti. Úzky priechod medzi nádvorím a ulicou je nahradený otvorenou „lobby“, odhaľujúcou perspektívu do predného dvora.

3. Neskorá renesancia

Za obdobie neskorej renesancie sa zvyčajne považuje polovica až koniec 16. storočia. V tom čase ekonomická recesia v Taliansku pokračovala. Zvýšila sa úloha feudálnej šľachty a cirkevno-katolíckych organizácií. Na boj proti reformácii a všetkým prejavom protináboženského ducha bola zriadená inkvizícia. Za týchto podmienok začali humanisti zažívať prenasledovanie. Značná časť z nich, prenasledovaná inkvizíciou, sa presťahovala do severných miest Talianska, najmä do Benátok, ktoré si ešte zachovali práva samostatnej republiky, kde vplyv náboženskej protireformácie nebol taký silný. V tomto smere boli v období neskorej renesancie najvýraznejšie dve školy – rímska a benátska. V Ríme, kde ideologický tlak protireformácie výrazne ovplyvnil vývoj architektúry, spolu s rozvojom princípov vrcholnej renesancie, nastal odklon od klasiky ku komplexnejším kompozíciám, väčšej dekoratívnosti, porušovaniu tzv. jasnosť foriem, mierka a tektonika. V Benátkach sa napriek čiastočnému prenikaniu nových trendov do architektúry viac zachoval klasický základ architektonickej kompozície.

Významným predstaviteľom rímskej školy bol veľký Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Jeho architektonické diela položili základy nového chápania formy charakteristickej pre toto obdobie, vyznačujúce sa veľkým výrazom, dynamikou a plastickou expresivitou. Jeho dielo, ktoré sa odohrávalo v Ríme a Florencii, s osobitnou silou odrážalo hľadanie obrazov schopných vyjadriť všeobecnú krízu humanizmu a vnútornú úzkosť, ktorú vtedy prežívali pokrokové kruhy spoločnosti pred blížiacimi sa silami reakcie. Ako brilantný sochár a maliar vedel Michelangelo nájsť jasné plastické prostriedky, aby v umení vyjadril vnútornú silu svojich hrdinov, nevyriešený konflikt ich duchovného sveta a titánske úsilie v boji. V architektonickej tvorivosti to bolo v súlade so zdôraznenou identifikáciou plasticity foriem a ich intenzívnej dynamiky. Michelangelov poriadok často stratil svoj tektonický význam, zmenil sa na prostriedok na zdobenie stien a vytváral zväčšené hmoty, ktoré človeka ohromujú svojou mierkou a plasticitou. Michelangelo, odvážne porušujúci architektonické princípy obvyklé pre renesanciu, bol do určitej miery zakladateľom kreatívneho spôsobu, ktorý sa neskôr uchytil v talianskej barokovej architektúre, vrátane dokončenia Petrovej katedrály v Ríme po Bramanteho smrti. Michelangelo, vychádzajúc z centrickej schémy blízkej Bramanteho plánu, vniesol do jeho interpretácie nové črty: zjednodušil plán a zovšeobecnil vnútorný priestor, zväčšil podpery a steny a pridal portikus so slávnostnou kolonádou na západe fasáda. V objemovo-priestorovej kompozícii sa pokojná rovnováha a podriadenosť priestorov Bramanteho projektu premietli do zvýraznenej dominancie hlavnej kupoly a podkupolového priestoru. V kompozícii fasád jasnosť a jednoduchosť ustúpili zložitejším a veľký plast formy, steny sú členené rímsami a pilastrami veľkého korintského rádu s mohutným kladením a vysokou atikou; Medzi pilastrami sú okenné otvory, výklenky a rôzne dekoratívne prvky (rímsy, pásy, sandriky, sochy atď.), ktoré sú akoby vtesnané do mól a dodávajú stenám takmer sochársku plasticitu.

V kompozícii Medicejskej kaplnky (obr. 9) kostola San Lorenzo vo Florencii (1520) sa interiér a plastiky zhotovené Michelangelom spojili do jedného celku. Sochárske a architektonické formy sú plné vnútorného napätia a drámy. Ich akútna emocionálna expresivita prevláda nad tektonickým základom, objednávka je interpretovaná ako prvok umelcovho zásadne spoločného sochárskeho plánu.

Jedným z vynikajúcich rímskych architektov neskorej renesancie je aj Vignola, autor traktátu „Pravidlo piatich rádov architektúry“. Jeho najvýznamnejšími dielami sú zámok Caprarola a vila pápeža Júliusa II. (obr. 10). V období renesancie typ vily prechádza výrazným vývojom spojeným so zmenou jej funkčnej náplne. Ešte na začiatku 15. storočia. bola to vidiecka usadlosť, často obohnaná hradbami a niekedy mala aj obranné veže. Do konca 15. stor. vila sa stala vidieckym útočiskom pre bohatých občanov (Villa Medici pri Florencii) a od 16. stor. často sa stáva sídlom veľkých feudálov a vysokého kléru. Vila stráca na intimite a nadobúda charakter slávnostnej predosovej stavby, otvorenej okolitej prírode.

Príkladom tohto typu je vila pápeža Júliusa II. Jeho striktne osová a pravouhlá kompozícia vo vonkajších obrysoch klesá pozdĺž úbočia v rímsach a vytvára komplexnú hru otvorených, polootvorených a uzavretých priestorov umiestnených na rôznych úrovniach. Kompozícia ukazuje vplyv starovekých rímskych fór a vatikánskych nádvorí.

Vynikajúcimi majstrami benátskej školy neskorej renesancie boli Sansovino, ktorý postavil budovu Knižnice San Marco v Benátkach (začatá v roku 1536) - dôležitej súčasti pozoruhodného súboru benátskeho centra a najvýznamnejšieho predstaviteľa klasickej školy Renesancia - architekt Palladio.

Aktivity Andrea Palladia (1508 - 1580) sa odohrávali najmä vo Vicenze pri Benátkach, kde staval paláce a vily, ako aj v Benátkach, kde staval najmä cirkevné stavby. Jeho pôsobenie na viacerých stavbách bolo reakciou na protiklasické tendencie neskorej renesancie. V snahe zachovať čistotu klasických princípov sa Palladio spolieha na bohaté skúsenosti, ktoré nadobudol v procese štúdia antického dedičstva. Snaží sa oživiť nielen zákazkové formy, ale celé prvky a dokonca aj typy stavieb antického obdobia. Štrukturálne verný rádový portikus sa stáva hlavnou témou mnohých jeho diel.

Vo vile Rotunda , postavený pri Vicenze (začatý v roku 1551), majster dosiahol výnimočnú celistvosť a harmóniu kompozície. Štyri fasády vily s portikami na všetkých stranách, ktoré sú situované na kopci a sú dobre viditeľné z diaľky, tvoria spolu s kupolou jasnú centrickú kompozíciu.

V strede je okrúhla kupolová sála, z ktorej vedú východy do portiká. Široké portikové schodiská spájajú budovu s okolitou prírodou. Centrická kompozícia odrážala všeobecné snahy renesančných architektov o absolútnu úplnosť kompozície, jasnosť a geometrickosť foriem, harmonické prepojenie jednotlivých častí s celkom a organické splynutie stavby s prírodou.

Pokračovanie
--PAGE_BREAK--

Ale táto „ideálna“ schéma zloženia zostala izolovaná. Pri samotnej výstavbe početných víl Palladio viac dbalo na takzvanú trojdielnu schému, pozostávajúcu z hlavného objemu a z neho do strán vybiehajúcich jednoposchodových rádových galérií, slúžiacich na komunikáciu so službami panstva a usporiadanie predného nádvoria pred fasádou vily. Ide o túto schému vidiecky dom mal následne početných nasledovníkov pri stavbe panských palácov.

Na rozdiel od voľnej zástavby objemov vidieckych víl majú palladiánske mestské paláce zvyčajne prísnu a lakonickú kompozíciu s veľkoplošnou a monumentálnou hlavnou fasádou. Architekt široko využíva veľkú zákazku a interpretuje ju ako akýsi systém „stĺp-stena“. Pozoruhodným príkladom je Palazzo Capitanio (1576), ktorého steny zdobia stĺpy veľkého zloženého rádu s mohutným, voľným kladením (obr. 12). Horné poschodie, rozšírené vo forme nadstavby (podkrovie), dodalo budove úplnosť a monumentálnosť,

Palladio tiež vo svojich mestských palácoch hojne využíval dvojstupňové členenie fasád s rádmi, ako aj rád umiestnený na vysokom rustikálnom prízemí - techniku, ktorú prvýkrát použil Bramante a následne sa rozšírila v architektúre klasicizmu.

Záver

Moderná architektúra sa pri hľadaní foriem vlastného slohového prejavu netají tým, že využíva historické dedičstvo. Najčastejšie sa obracia k tým teoretickým konceptom a princípom tvarovania, ktoré v minulosti dosahovali najväčšiu štýlovú čistotu. Niekedy sa dokonca zdá, že všetko, čo predtým žilo v 20. storočí, sa vrátilo v novej podobe a opäť sa rýchlo zopakovalo.

Veľa z toho, čo si človek cení v architektúre, neoslovuje ani tak dôslednú analýzu jednotlivých častí objektu, ale jeho syntetický, holistický obraz, sféru emocionálneho vnímania. To znamená, že architektúra je umenie alebo v každom prípade obsahuje prvky umenia.

Architektúra sa niekedy nazýva matkou umenia, čo znamená, že maliarstvo a sochárstvo sa dlho vyvíjali v nerozlučnom organickom spojení s architektúrou. Architekt a výtvarník mali vo svojej tvorbe vždy veľa spoločného a niekedy si dobre rozumeli v jednej osobe. Staroveký grécky sochár Phidias je právom považovaný za jedného z tvorcov Parthenonu. Elegantnú zvonicu hlavnej florentskej katedrály Santa Maria del Fiore postavil „podľa nákresu“ veľký maliar Giotto. Michelangelo, ktorý bol rovnako skvelý ako architekt, sochár a maliar. Raphael tiež úspešne pracoval v architektonickej oblasti. Ich súčasník, maliar Giorgio Vasari, postavil ulicu Uffizi vo Florencii. Takáto syntéza talentov umelca a architekta sa našla nielen medzi titánmi renesancie, ale poznačila aj modernú dobu. K rozvoju modernej architektúry veľkou mierou prispeli úžitkoví umelci Angličan William Morris a Belgičan Van de Velde. Corbusier bol talentovaný maliar a Alexander Vesnin skvelý divadelný umelec. Sovietski umelci K. Malevich a L. Lissitzky zaujímavo experimentovali s architektonickou formou a ich kolega a súčasník Vladimir Tatlin sa stal autorom legendárneho projektu Veže 111 internacionály. Autor slávneho projektu Paláca sovietov, architekt B. Iofan, je právom považovaný za spoluautora sochy „Robotníčka a farmárka“ spolu s nádhernou sovietskou umelkyňou Verou Mukhinou.

Grafické znázornenie a trojrozmerná dispozícia sú hlavnými prostriedkami, ktorými architekt hľadá a obhajuje svoje riešenia. Objav lineárnej perspektívy počas renesancie aktívne ovplyvnil priestorový koncept architektúry tejto doby. Pochopenie lineárnej perspektívy v konečnom dôsledku viedlo k spojeniu námestia, schodiska a budovy do jedinej priestorovej kompozície a následne k vzniku gigantických architektonických celkov baroka a vrcholného klasicizmu. O mnoho rokov neskôr mali experimenty kubistických umelcov veľký vplyv na rozvoj architektonického tvaroslovia. Snažili sa zobraziť predmet z rôznych uhlov pohľadu, dosiahnuť jeho trojrozmerné vnímanie navrstvením viacerých obrazov a rozšíriť možnosti priestorového vnímania zavedením štvrtej dimenzie – času. Táto objemovosť vnímania slúžila ako východiskový bod pre formálne hľadanie modernej architektúry, ktorá kontrastovala plochú obrazovku fasády so zložitou hrou objemov a rovín voľne umiestnených v priestore.

Sochárstvo a maliarstvo nezískali okamžite nezávislosť od architektúry. Spočiatku to boli len prvky architektonickej štruktúry. Trvalo viac ako jedno storočie, kým sa maľba oddelila od steny alebo ikonostasu. Na konci renesancie sa na námestí Piazza della Signoria vo Florencii okolo budov stále bojazlivo tlačia sochy, akoby sa báli úplne prelomiť fasády. Michelangelo ako prvý umiestnil jazdeckú sochu do stredu Kapitolského námestia v Ríme. Píše sa rok 1546. Odvtedy pamätník, monumentálna socha, získal práva samostatného prvku kompozície, ktorý organizuje mestský priestor. Pravda, sochárska forma ešte nejaký čas žije na stenách architektonickej stavby, no postupne z nich miznú posledné stopy „bývalého luxusu“.

Corbusier potvrdzuje túto kompozíciu modernej architektúry so svojou charakteristickou istotou: „Neuznávam sochu ani maľbu ako dekoráciu. Uznávam, že oboje dokáže v divákovi vyvolať hlboké emócie tak, ako na vás pôsobí hudba a divadlo – všetko závisí od kvality diela, ale rozhodne som proti dekorovaniu. Na druhej strane, ak vezmeme do úvahy architektonické dielo a najmä miesto, na ktorom je postavené, vidíte, že niektoré miesta v samotnej budove a okolo nej sú určitými intenzívnymi matematickými miestami, ktoré sa ukazujú byť, ako sa hovorí, kľúčom k proporcie diela a jeho okolia. Ide o miesta s najväčšou intenzitou a práve v týchto miestach sa môže realizovať špecifický zámer architekta – či už v podobe bazéna, alebo kamenného bloku, či sochy. Dá sa povedať, že na tomto mieste sú spojené všetky podmienky na prednesenie prejavu, prejav umelca, plastický prejav.“

Referencie:

I.P. Savčenková; A.F. Lipyavkin; P.P. Serbinovič. Architektúra. Učebnica pre vysokoškolákov. Moskva. absolventská škola 1982

N.F. Guľanitskij. História architektúry. Zväzok I. Moskva. Stroyizdat. 1978

Alexej Gutnov. Svet architektúry. Moskva „Mladá garda“ 1985

Y. Stanková; I. Pehar. Tisícročný vývoj architektúry. Preklad z češtiny V.K. Ivanova. Spracoval Ph.D. Archit. V.L. Glazycheva. Moskva. Stroyizdat. 1984

A.F. Goldstein. Architektúra. Upravil Yu.S. Yaralova. Moskva "Osvietenie" 1979

Snímka 2

Ranorenesančná architektúra

Snímka 3

Quattrocento, tiež quattrocento (tal. quattrocento, „štyristo“, skrátene z mille quattrocento – „tisíc štyristo“) je všeobecne akceptované označenie pre éru talianskeho umenia 15. storočia, korelujúce s obdobím ranej renesancie.

Snímka 4

Snímka 5

Bazilika (bazilika; grécky βασιλική - „dom basileus, kráľovský dom“) je typ obdĺžnikovej stavby, ktorá pozostáva z nepárneho počtu (1, 3 alebo 5) lodí rôznych výšok.

Snímka 6

Loď je podlhovastá miestnosť, súčasť interiéru (zvyčajne v budovách bazilikálneho typu), ohraničená na jednej alebo oboch pozdĺžnych stranách množstvom stĺpov alebo pilierov, ktoré ju oddeľujú od susedných lodí.

Snímka 7

Stredná loď Bočné lode

Snímka 8

Snímka 9

Filippo Brunelleschi (tal. Filippo Brunelleschi, 1377-1446) - veľký taliansky architekt a sochár renesancie.

Snímka 10

Architrave (tal. architráv, z gréčtiny ἀρχι, „oblúky“, nad-, hlavný a lat. trámový nosník) je rovná priečka, ktorá preklenuje medzeru nad stĺpmi, stĺpmi alebo okennými a dvernými otvormi.

Snímka 11

Architrave

Snímka 12

Kapitál (z latinského caput - hlava) je korunná časť stĺpa alebo pilastra. Horná časť hlavného mesta presahuje stĺpec a poskytuje prechod k počítadlu, ktoré má zvyčajne štvorcový tvar. Architektonický poriadok (lat. ordo - štruktúra, poriadok) je typ architektonickej kompozície, ktorá využíva určité prvky a podlieha určitému architektonickému a slohovému spracovaniu. Zahŕňa systém proporcií, predpisuje zloženie a tvar prvkov, ako aj ich vzájomnú polohu. Architektonický poriadok je stelesnením stĺpikového a trámového systému, ktorý sa tektonicky skladá z vertikálnych a horizontálnych prvkov.

Snímka 13

Typy hlavic toskánsky rád dórsky rád iónsky rád (2) kofintský rád zložený rád

Snímka 14

Dóžov palác

Snímka 15

Pilaster (tiež pilaster, z latinčiny pila „stĺp“, „stĺp“) je vertikálny priemet steny, ktorý má zvyčajne základňu a hlavicu, a teda konvenčne predstavuje stĺp.

Snímka 16

Snímka 17

Santa Maria del Fiore

Snímka 18

Palazzo Pitti

Snímka 19

Pavia Certosa

Snímka 20

Giovanni Antonio Amadeo (tal. GiovanniAntonioAmadeo, 1477, Pavia - 1522, Miláno) taliansky sochár a architekt

Snímka 21

Palazzo Corner Spinelli

Snímka 22

Pietro Lombardo (1435-1515) – taliansky sochár a architekt ranej renesancie. Narodil sa vo Švajčiarsku v dedine Karona.

Snímka 23

Palazzo Vendramin-Calergi

Snímka 24

Entablature (francúzsky entablement od stola - stôl, doska) je trámový strop rozpätia alebo konca steny, pozostávajúci z architrávu, vlysu a rímsy. Frieze (francúzsky frise) je dekoratívna kompozícia vo forme vodorovného pruhu alebo stuhy, ktorá korunuje alebo rámuje jednu alebo druhú časť architektonickej štruktúry. Rímsa (z gréckeho κορωνίς) je vyčnievajúci prvok vnútornej a vonkajšej výzdoby budov, priestorov a nábytku. Rímsa oddeľuje rovinu strechy od zvislej roviny steny, prípadne rozdeľuje rovinu steny pozdĺž vybraných vodorovných línií.