Zatiaľ čo v Amerike vyrástla s komiksami viac ako jedna generácia, v Rusku sa záujem o tento žáner objavil pomerne nedávno. Stále prevláda názor, že príbehy v obrázkoch sú určené hlavne pre deti a tínedžerov. Ale je to naozaj tak? Čo je to komiks – zábavné čítanie o superhrdinoch alebo umelecká forma porovnateľná s kinom a literatúrou? Skúsme na to prísť.
Význam slova "komiks"
Tento žáner vznikol na stránkach amerických novín koncom 19. storočia. „Comic“ je skratka pre anglické „comic“ (vtipný) a „strip“ (pás, obrázok). Kreslené príbehy sú zaujímavou syntézou literatúry a grafiky. Komiks je séria obrázkov, ktoré rozprávajú súvislý príbeh. Rovnako ako v literárnom diele sú tu hlavné a vedľajšie postavy, antagonisti. Nemusí tam byť vôbec žiadny text alebo to môžu byť krátke titulky.
„Príbehy v obrazoch“ majú blízko k animácii a kinematografii. Film na filme sa dá prirovnať k veľmi dlhému a pomalému komiksu. Nie je náhoda, že na strieborné plátno migrovali superhrdinovia a japonské manga postavy.
História vzhľadu
Predchodcami komiksov boli príbehy v obrazoch. Od 16. storočia sa v Európe predávali vyryté životy svätých nazývaných „halelujahs“. V 18. storočí vytvoril William Hogarth sériu politických karikatúr s jednou spoločnou témou.
V 19. storočí sa ilustrované príbehy stali veľmi populárnymi. Osobitne treba spomenúť švajčiarskeho karikaturistu R. Tepfera, ktorý ako prvý umiestnil text pod príslušný obrázok. Za predzvesť komiksu sa považuje aj séria básní Nemca W. Buscha o zlomyseľných Maxovi a Moritzovi vydaná v roku 1865. Text a kresby v ňom spolu úzko súvisia.
Konkurencia medzi monopolmi novín v Spojených štátoch viedla ku konečnému schváleniu žánru komiksov. Príbehy na obrázkoch mali prilákať nových čitateľov. Prvý americký komiks The Little Bears and the Tiger vyšiel v roku 1892.
V roku 1896 začali noviny World publikovať príbeh o malom čínskom dieťati, Žltom dieťati. Dizajnom sa podobá moderným komiksom: rovnaké postavy, konzistentný dej, dialógy v rámci jednej ilustrácie. Autora príbehu čoskoro nalákali do New York Journal. Majitelia novín dlho bojovali o svoje práva na žlté bábätko, za čo dostali výstižnú prezývku „žltá tlač“. Následne výraz nadobudol iný význam.
Vlastnosti
„Zlatý čas“ komiksu v Amerike sa nazýva 30-50 rokov dvadsiateho storočia. V tomto období dominovali žánrom fantasy a dobrodružstvo. Zrodil sa slávny Superman, Wonder Woman, Batman, Atom Man, Captain America.
Postupne sa vytvoril súbor výrazových prostriedkov. Pomocou farieb sa umelci snažili ovplyvniť čitateľa. Takže v komiksoch o Supermanovi prevládajú svetlé farby: modrá, červená, azúrová, biela. Batman je zobrazený v tmavej, čiernej a šedej farebnej schéme, ktorá dodáva príbehu zlovestný nádych. Kresba postáv, mimika - to všetko je dôležité.
Komiksy nie sú len obrázky, ale aj výstižný, výstižný text. Priama reč je zobrazená ako „slovná bublina“, ktorá vychádza z úst alebo hlavy postavy. Nazýva sa tiež phylacterium. Autorove slová sú umiestnené pod rámom. Jazyk je veľmi emotívny, často sa používajú výkriky, onomatopoje, irónia, epitetá, hyperboly, metafory a pouličný slang. Na vyjadrenie emocionálnej intenzity sa umelec často hrá s tvarom, farbou alebo veľkosťou písma.
Druhy komiksov
S rozsiahlym výskumom tohto žánru začali vedci v 60. rokoch minulého storočia. Mnoho serióznych diel sa venuje hľadaniu odpovedí na otázku, čo je komiks. Zohľadňujú sa vlastnosti vizuálneho jazyka, techniky, metódy rámovania a štýly. A samozrejme sa vyvíjajú rôzne klasifikácie.
Podľa objemu sa komiksy delia na:
- pásy (obsahujú niekoľko rámov, najčastejšie publikované v novinách a časopisoch);
- klasické komiksy, ktoré majú zložitejšiu kompozíciu a vychádzajú s určitou frekvenciou;
- grafické romány s vážnou, ucelenou zápletkou, obsahujúce viac ako 50 strán.
Klasifikácia podľa žánru a čitateľskej základne
čo je komiks? Je pravda, že slúži len na zábavnú funkciu? Komiks je svojim obsahom blízky literárnym dielam. Nájdete medzi nimi humorné, fantasy, detektívne a vojnové príbehy, zvieracie dobrodružstvá, romantiku, westerny, horory a krimi. Zoznam pokračuje ďalej a ďalej. Sú tu komiksy venované klasickým dielam a vážnym politickým a spoločenským témam.
Pre ručne kreslené príbehy neexistujú žiadne tematické obmedzenia. IN v poslednej dobe komiksy sa čoraz častejšie nachádzajú na stránkach učebníc a populárno-náučných kníh. Ilustrovaný text pomáha čitateľovi ľahšie a úplnejšie vstrebať nové informácie.
V závislosti od čitateľov zvýraznenie komiksov:
- pre chlapcov (fantázia, dobrodružstvo, bitky);
- pre dievčatá (školské príbehy, prvá láska);
- mladosť (témy dospievania, sexu, zamilovanosti);
- žena (vzťahy opačných pohlaví);
- dospelých (politika, ekonomika, história, kultúra, sex).
ázijské komiksy
Začali sa objavovať po skončení druhej svetovej vojny, no na Západe sa stali známymi koncom 20. storočia vďaka japonským anime. Komiksy v ázijských krajinách sa nazývajú inak:
- v Japonsku - manga;
- v Číne - manhua;
- v Kórei - manhwa.
Takéto komiksy sú najčastejšie čiernobiele a čítajú sa sprava doľava (s výnimkou kórejských). Manga je racionálna, aj napriek vzrušujúcej zápletke. V centre diania sa často ocitajú školáci, ktorí musia prežívať životné útrapy a riešiť svoje psychické problémy. Komiksy nie sú cenzurované, takže existujú príbehy s limitom 21+. Karikatúry (anime) sú vyrobené na základe manga príbehov.
Manhua sú nepredvídateľné a dynamické. Je ťažké ich logicky vysvetliť. Postavy sú väčšinou dospelé a veľa komiksov sa venuje téme zrelej lásky.
Manhwa je o pozitívnych, no sociálne zraniteľných hrdinoch. Napríklad o chudobných starých ľuďoch, ktorí sa nevedia postarať sami o seba. Tento typ komiksu je široko zastúpený v globálnej siete, keďže vydávanie kníh nefinancuje vláda.
Komiksy v Rusku
Počas ZSSR tento žáner nebol rozšírený. Malé komiksy v ruštine bolo možné nájsť v detských a humoristických časopisoch. Vo všeobecnosti sa však tento jav považoval za „cudzí“ pre sovietsky ľud.
Situácia sa zmenila v „prenikavých“ deväťdesiatych rokoch. Objavili sa prvé časopisy, ktoré vydávali komiksy domácich umelcov. "The Fly" bol zameraný na dospelé publikum. Vydavateľstvo Veles-VA, založené afganskými veteránmi, vydávalo zbierky pre mládež. Publikácie mali vlastivedný charakter. V roku 1999 sa objavil časopis Magnificent Adventures, ktorý existoval 4 roky.
Ale skutočný boom komiksov v ruštine začal v polovici 2010-tych rokov a pokračuje dodnes. Otvárajú sa špeciálne publikácie a obchody, prekladajú sa zahraničné grafické romány, organizujú sa festivaly (ComMission, Comic Con Russia, ComiXfest atď.)
Ako vytvoriť komiks?
Na pultoch obchodov vidíme prevažne zahraničné „príbehy v obrazoch“. Domáci autori tento žáner ešte len začínajú zvládať. Naliehavo potrebujeme mladých, talentovaných umelcov, ktorí dokážu vytvárať fascinujúce príbehy a realizovať ich pomocou grafiky.
Ako vytvoriť komiks sami? Najprv sa zoznámte s tvorbou uznávaných klasikov: Steve Ditko, Jack Kirby, Frank Miller, Robert Howard, Will Eisner, Jim Steranko, Albert Uderzo, Masamune Shiro atď. Budete potrebovať zručnosti umelca. Na vytvorenie komiksu potrebujete byť zbehlý v portrétovaní, vedieť nakresliť človeka a krajinu zo života, zobraziť perspektívu a mimiku. Obrázky je možné vytvárať ručne alebo pomocou špeciálne programy. napr. Adobe Photoshop, alebo aplikácie MangaStudio.
Vopred si premyslite dej, ako aj vlastnosti postáv. Autor komiksu musí byť nielen výtvarník, ale aj spisovateľ schopný vytvoriť pútavý príbeh. Budete tiež potrebovať schopnosti scenáristu, aby ste rozdelili dej do rámčekov a vymysleli lakonické a výrazné línie.
Francúzski umelci to nazvali deviatym umením. Tento žáner má veľký potenciál na sprostredkovanie najmenších sémantických a emocionálnych odtieňov. Musíte vedieť čítať komiksy, rovnako ako potrebujete vedieť počúvať hudbu, rozumieť maľbe alebo vnímať literárne dielo.Jedno dieťa dokáže vytvoriť dobrý vtip, ak ho nechá chvíľu samé. Čo dokáže viacero detí? Inteligencia a zmysel pre humor dokážu niečo nečakané a originálne.
Moderné deti majú dosť oboch. Ak pozrite si komiksy o deťoch, potom je jasné, že pre deti neexistujú hranice toho, čo je dovolené. Ale komiksy o deťoch kreslia výtvarníci, ktorí majú aj pár detí.
Samotný komiksový žáner bol koncipovaný ako zábavný a vzdelávací program pre deti. Ktoré komiksy pre deti najznámejší? Samozrejme, Marvel. Tieto detské komiksy sa v poslednej dobe stali tak populárnymi, že je nepravdepodobné, že by ste našli dieťa, ktoré by nepoznalo hrdinov Marvelu. Aj keď je čítanie vtipov o deťoch vtipné, občas sa objavia odkazy na hrdinov z komiksov Marvel.
Prečo sú komiksy pre deti také populárne? Všetky druhy filmových spracovaní rôznych marvelovských príbehov viedli k popularizácii týchto detských komiksov na Západe aj u nás. Ale žáner bol na pokraji vyhynutia.
Vráťme sa od Marvelu k bežným komiksom o deťoch. Prehliadanie vtipné komiksy o deťoch na rôzny internet stránky, všimol som si rastúci trend vo vzdelávacích komiksoch. Vtipné komiksy o deťoch sú, samozrejme, zábavné ako vždy, snažia sa však niečo naučiť aj mladšiu generáciu. V zásade je tento prístup správny, pretože deti sa teraz môžu vyvíjať oveľa rýchlejšie. A keď čítate aforizmy o deťoch so zmyslom, chápete trpkú pravdu, že deti sa v skutočnosti nechcú učiť a rozvíjať ako jednotlivci.
Zábavné komiksy pre deti
Teraz sme sa dostali do poslednej fázy nášho textu. Čo môžeme povedať na záver? Vtipné komiksy deti– veľmi svojský štýl humoru, ktorý mu však nebráni byť vtipný a originálny. Vtipné komiksy pre deti, vtipné demotivátory pre deti a akékoľvek iné dobré vtipy o deťoch budú vždy špeciálne a vtipné. Veď detstvo je práve ten čas, ktorý zanecháva v pamäti len svetlé momenty.
Grafické romány intrigujú, prekvapujú a inšpirujú. Každé zhliadnutie sfilmovaného komiksu vás prinúti zamyslieť sa nad morálkou a hodnotami. Nie je to vtipné len pre zábavu. Je to oveľa viac. Je čas prísť na to, čo komiks naozaj je.
Význam slova
Slovo „komiks“ prišlo do ruského lexikónu z anglického komiksu, čo v preklade znamená vtipný. Mnoho ľudí chce vedieť, čo je to komiks a odkiaľ sa vzalo také zvučné meno. V bežnej reči možno komiks definovať ako grafický román, kde je nejaká komédia a vtipy. Vizuálne umenie sa úspešne spája s príbehmi a príbehmi. Napriek vtipnému správaniu postáv, originálnym obrázkom a sarkastickým dialógom, komiksy prichádzajú v úplne iných žánroch, od detektívok a trilerov až po príbehy o superhrdinoch.
Príbehy v obrazoch sú zvyčajne plné hlbokého významu a morálky. Aby všetky informácie vnímali deti aj dospelí, používajú obrázky s vložkami, ktoré zobrazujú zvuky a smiech (napríklad BOOOM, HUH?!, POW! a HA-HA-HA). Inými slovami, komiks je karikatúra.
História komiksov
Prvú zmienku o grafických románoch možno vysledovať už v japonskej kultúre. Vtedy kreslené príbehy s názvom manga vznikali pre zábavu. Takéto komiksy stále existujú a sú celosvetovo obľúbené. Japonské komiksy sa stali predkami tradičných orientálnych karikatúr - anime.
Neskôr, bližšie k 16. storočiu, sa začali objavovať európske verzie grafických románov. Práve v tomto období sa v Barcelone a Valencii začali distribuovať náboženské brožúry nazývané „halleluis“. Komiksy nadobudli známejšiu podobu na konci 18. storočia, keď časopis The San Francisco Examiner prvýkrát uverejnil vtipné komiksy pre deti „The Little Bears and the Tiger“. Príchod nevšedného rozprávania vzbudil pozornosť verejnosti a od tohto momentu sa začala veľká éra grafických románov.
Podstata grafických románov
Ručne kreslené príbehy sú navrhnuté tak, aby udržali čitateľa záujem o ich vzrušujúci príbeh. Skúsenosti ukázali, že dobrodružné a detektívne príbehy sú veľmi obľúbené, ak sú v nich aj malé obrázky. Spravidla nie každý chce čítať hrubé knihy. Komiksy vás uchvátia od prvej sekundy a úplne ponoria čitateľa do fiktívneho sveta alebo vesmíru. Každý grafický príbeh má svoj vlastný štýl kresby a textu.
V súčasnosti existujú tisíce komiksov založených na literárnych diel, ako aj jedinečné dobrodružné príbehy. Čo je vlastne komiks a aká je jeho podstata? Vedci a psychológovia z University of Waterloo dokázali, že komiksy vnímajú deti aj dospelí oveľa ľahšie ako knihy, filmy a články. Hlavný bod grafické romány sú výtvorom zaujímavý príbeh pomocou jednoduchých kresieb a hlbokých textov.
Ako vytvoriť svoj vlastný komiks
Komiksový formát je jedinečný. Každý, kto niekedy čítal grafický román, si skôr či neskôr položí otázku „Ako si sám vytvoríte komiks?
K tomu vám pomôžu rady od profesionálnych komiksových umelcov:
Aký komiks vzniká bez scenára? Presne tak, žiadne. Napíšte jedinečné a zaujímavý scenár je prvým krokom k vytvoreniu grafického románu. Treba si zapísať príbeh, postavy a dialógy. Nepreháňajte opisy, pretože ide o komiksové kresby, ktoré odhaľujú všetky detaily. Dôraz treba klásť na dialógy a dynamickú zápletku. Základom pre scenár môže byť existujúci príbeh alebo film. Hlavná vec je mať na pamäti, že každý príbeh na obrázkoch je jedinečný.
Za žiadnych okolností by ste nemali začať kresliť komiks bez storyboardu. Toto je sekundárna verzia grafického románu alebo konceptu. Tu vznikajú prvé skice. Príbehy na obrázkoch musia byť navzájom prepojené, preto používajú storyboard. Aby ste to dosiahli, musíte si zapísať každý „štvorec“ komiksu, opísať činy postáv a ich poznámky. Inými slovami, musíte opísať budúce snímky.
Pre tých, ktorí sa chcú naučiť, ako vytvoriť komiks, sa musíte obrátiť na hotové grafické romány. Mali by ste venovať pozornosť štýlu. Ak ide o príbeh o superhrdinoch, všetky obrázky by mali byť jasné a dialóg by mal okamžite upútať pozornosť. Pri výbere dobrodružného príbehu musíte použiť teplé slnečné tóny. Detektívka a triler by mali vrhnúť tieň a zaujať čitateľa, preto sú použité modré, šedé a čierne farby.
Pozorný čitateľ si všimne, že komiksy nemajú rovnaké rámy. Niekedy je scéna umiestnená na tretine strany, zatiaľ čo zvyšných 10 je malých a zmestí sa na malý kúsok papiera. Tento štýl výrazne uľahčuje čítanie komiksov.
Zvláštny jazyk príbehov v obrazoch
Charakteristickým znakom komiksov je ich osobitý jazyk. Neexistujú žiadne texty, ktoré zaberajú 99% stránky. Hlavné línie postáv pozostávajú z malých fráz, ktoré opisujú jednu alebo druhú situáciu, ktorá je pre čitateľa nepochopiteľná. Celú podstatu sprostredkúva príbeh pomocou evidentnej zápletky, kde sú hrdinovia a ich schopnosti detailne vykreslení.
Keďže samotné komiksy k nám prišli z Európy a USA, všetky príbehy sú napísané angličtina, no vďaka unikátnym kresbám sa dá zápletka pochopiť aj bez slov. Toto je špeciálny jazyk komiksu.
DC vs Marvel
Dvaja populárni komiksoví vydavatelia medzi sebou súperia už viac ako 50 rokov. Fanúšikovia komiksov na celom svete sa delia na dva fronty. Na internete sa intenzívne diskutuje o komiksoch DC a Marvel, vznikajú podľa nich dobrodružné filmy, ságy a fanúšikovia lietajú z rôznych kútov planéty na celosvetový komiksový festival Comic Con. Uvažujme krátka história každého vydavateľa.
DC. Hlavnou postavou vydavateľstva je Batman z Gotham City, záporákom je Joker. Existuje od roku 1934 a prvá filmová adaptácia založená na grafických románoch bola vydaná v roku 1969. DC víta svojich fanúšikov komiksami o Supermanovi, Wonder Woman, Jonahovi Hexovi a Green Lanternovi.
Marvel. Tvorcom multivesmíru Marvel je Stan Lee. Vydavateľstvo používa populárnejšie než DC, vďaka grafickým románom ako X-Men a Wolverine, Captain America a železný muž", ako aj "Fantastická štvorka", "Thor", "Ant-Man". Hlavnou črtou Marvelu je, že vzdávajú hold Stanovi Leemu pozvaním veselého starého muža na scénu a venujú mu dve sekundy Na rozdiel od DC vydáva toto vydavateľstvo romány s hlbokým významom a morálkou, ktoré sa snažia ukázať dve strany tej istej mince (dobro a zlo) Všetky komiksy Marvel sú vážnejšie a majú neštandardný dej. 1939, prvé filmové spracovanie vyšlo v roku 1944 („Kapitán Amerika“).
Najdrahšie komiksy
Už je 21. storočie a komiksy sa naďalej tvoria, vydávajú a natáčajú. Tento trend bude vždy populárny a určite nikdy nevyjde. Napriek tomu skutoční fanúšikovia komiksov nielen radi čítajú grafické romány, ale zbierajú aj vzácne a limitované edície. Aký je teda najdrahší a najcennejší komiks na svete?
Akčné komiksy z roku 1938 v hodnote 2 milióny dolárov. Po celom svete nezostalo viac ako 9 kópií pôvodnej verzie komiksu so Supermanom. Ešte pred 80 rokmi sme si mohli kúpiť akčné komiksy za najviac 10 centov. Žiadané sú aj vzácne karikatúry od Curta Swana (autora príbehov o Batmanovi od roku 1942). Jedno z jeho diel sa odhaduje na 200 000 - 400 000 dolárov.
Dobrodružné komiksy
Príbeh Mickey Mousa a káčera Donalda nie sú len karikatúry, na ktorých vyrastali celé generácie. Ide o príbehy podľa komiksov. Najzaujímavejšie je, že prvé karikatúry boli vytvorené podľa rovnakého princípu ako grafické kresby: bol použitý aj storyboard, dej a slovná bublina s čiarami. Hlavným znakom detského komiksu je dobrodružný žáner. Dobrodružné komiksy predstavujú protagonistov, ktorí sa stretávajú s neočakávanými situáciami a riešia ich v priebehu komiksu.
Ako správne čítať komiks
Keď vyvstane otázka: „Čo je komiks a ako ho čítať“, musíte venovať pozornosť štruktúre grafického príbehu. Klasický komiks je malý farebný časopis s 10-30 stranami. Každý hárok je rozdelený na niekoľko častí - výkresov, zvyčajne nie viac ako 10 kusov (počet „rámčekov“ závisí od formátu strany). Musíte začať čítať od prvého štvorca, ktorý sa nachádza v ľavom hornom rohu. Poradie a usporiadanie rámov je zľava doprava. Niektoré komiksy sa čítajú hadím spôsobom. Ak sa nejaký príbeh skladá zo série komiksov, potom sa odporúča čítať od prvého dielu, aby ste pochopili fascinujúci príbeh postáv.
Komiksy nie sú len príbehy o superhrdinoch. Každý čitateľ si nájde svoj obľúbený žáner. Všetko, čo musíte urobiť, je ponoriť sa do multivesmíru, stretnúť sa so všetkými postavami a študovať ich charakter. Pomôže to otvoriť nový a úžasný svet grafických románov pre 20. a 21. storočie!
V našej krajine má veľa ľudí predsudky: komiks je niečo frivolné a hrdé - ja taký nie som, čítam správnu literatúru. Ide však o zvláštny spôsob čítania – mozog začína pracovať intenzívnejšie, keďže čítanie komiksov je oveľa náročnejšie ako lineárny text. Je potrebné súčasne sledovať dej z obrázkov, orientovať sa podľa náznakov vo vzťahoch medzi postavami a určovať emócie podľa výrazov na ich tvárach - nie každý dospelý sa s tým dokáže vyrovnať.Napravme situáciu nádhernými komiksami.
"Snehuliak",Raymond Briggs
vydavateľstvo “Polyandria”, 0+
Príbeh je o tom, ako chlapec vyrobil snehuliaka, ktorý v noci magicky ožil. Tá noc bola plná neuveriteľných udalostí a ráno sa stretli na móle s úsvitom a išli domov. Chlapec zaspal vo svojej posteli a snehuliak zostal vonku. Keď sa dieťa prebudilo, našlo šatku, čiapku a malú kôpku snehu, ktorá zostala po snehuliakovi, ktorý sa roztopil na slnku.
V knihe nie je žiadny text, ale všetko je jasné aj bez slov - tieto úžasné rámové ilustrácie vyrobené ceruzkami sú také detailné. Teplé, útulné - nie je možné sa odtrhnúť a prestať sa na ne pozerať.
Niektorí budú túto knihu čítať ako príbeh o sile detskej fantázie, iní si budú myslieť, že ide o variáciu na tému imaginárneho kamaráta a ďalší uvidia len rozprávkové dobrodružstvá.
Predáva sa spolu s knihou „The Snowman and the Snow Dog“, ktorú napísali iní autori, ale pokračuje v štýle pôvodného zdroja.
"Keshka bez bŕzd",Andrey a Natalya Snegirev
vydavateľstvo “CompassGuide”, 0+
Sú to neobyčajné príbehy o obyčajnej mačke. Keshka žije v obyčajnom byte a nemôže prežiť deň bez dobrodružstiev. Táto postava sa prvýkrát objavila v roku 1991 a už viac ako dvadsať rokov sa deti aj dospelí smejú na komiksoch. Situácie, v ktorých sa Keshka ocitne, sú veľmi rozpoznateľné a dieťa sa v tejto neposednej a pohotovej mačičke uvidí.
V tejto kolekcii Keshka pocestuje na Sever, dostane piercing pri rybolove, bude jazdiť v práčke a navštívi Mesiac.
Rád by som si všimol aj jeho vzťah k myšiam – ako každá poriadna mačka, aj Keshka sa snaží uloviť myš. Nastraží teda pasce, loví prakom a vymýšľa plány, ako zbaviť domček hlodavcov.
"Rozprávky-komiksy",Rotraut Suzanne Berner
vydavateľstvo „Melik-Pashayev“, 0+
Rotraut Suzanne Berner, nositeľka Andersenovej ceny (detská Nobelova cena), rozpráva svoju verziu rozprávok bratov Grimmovcov. Vybrala osem príbehov, obe známe: „Rapunzel“ a „Pani snehová búrka“, aj menej známe – „Ježko Hans“ a „Jorinda a Joringel“ a nakreslila ich vlastným štýlom.
Je v tom istá intriga: kompozícia knihy je štrukturovaná tak, že pred každou rozprávkou vidíme rozprávača v kresle, ku ktorému sú nesmelí poslucháči čoraz bližšie. Kto je tento rozprávač, sa ukáže až na konci.
Výsledkom je veselé a chuligánske rozprávanie plné vtipov – napríklad v rozprávkovom svete môžu hrdinovia nosiť šiltovky a tenisky. AIlustrácie pomáhajú deťom vidieť vzťah príčiny a následku medzi udalosťami a učia ich pozorovať tie najmenšie detaily.
Konzervatívni dospelí by mali byť okamžite upozornení, že pani Bernerová má tendenciu byť vo svojich kresbách ironická, a pripomenúť, že krása je v oku pozorovateľa. A toto pravidlo platí vždy.
"Je to malý svet, Charlie Brown"Charles M. Schultz
vydavateľstvo “Zangavar”, 7+
Ak vám meno a priezvisko v názve nič nehovorí, tak určite poznáte jednu z postáv - Snoopyho, psíka, ktorý má už viac ako šesťdesiat rokov. Toto je bígl, ktorý nerozpráva, ale všetky jeho myšlienky si môžete prečítať v „bublinách“ na stránkach.
Snoopyho majiteľ, chlapec Charlie Brown, a jeho priatelia chodia do školy, hrajú baseball a diskutujú o neuveriteľne dôležitých otázkach. V tejto knihe je Charlie doslova v problémoch: v obchode mu dali neznámy autogram namiesto autogramu jeho obľúbeného hráča, nikto mu neposlal valentínku a neukázal sa ako tréner bejzbalového tímu. . A dievča, pre ktoré predal všetky svoje komiksy, aby si kúpil jej rukavice, naňho vbehne v obchode a ukáže mu svoj nový pár!
Ide o vtipné a mierne filozofické komiksy o koexistencii hry a nudy, radosti a smútku v živote dieťaťa. Za jednoduchými kresbami sa skrýva nielen irónia, ale aj citáty, odkazy na dátumy, knihy a udalosti.
Ide o tretiu zbierku príbehov o bábätku a Snoopym, ktorá vyšla vo vydavateľstve Zangavar a komiksová antológia bude pokračovať.
"Hilda a troll"
Luke Pearson
vydavateľstvo „Mann, Ivanov a Ferber“, 7+
Modrovlasá a veľkooká Hilda žije v malom horskom údolí. Vedľa nej žijú postavy zo škandinávskej mytológie – stromový muž, obr, morský duch a troll. Hilda je charakterné dievča a skutočná dobrodruh, nebojí sa objavovať svet a prírodu okolo seba, preto sa často dostáva do rôznych príbehov. Jedného dňa na prechádzke dievča a jej malá líška s jeleními rohmi uvideli kameň. Pravidlo číslo jedna – ak uvidíte kameň, ktorý vyzerá ako troll, zaveste mu na nos zvonček. Potom sa ozve melodické „ding-ding“ a udalosti naberú nečakaný spád.
V týchto knihách nie sú žiadne jasné postavy - dobré alebo zlé, každý robí len to, čo je pre neho dôležité. Nenápadná morálka knihy sa číta nezameniteľne – veci, ktoré vás vydesia, sa ukážu ako také strašidelné, ak sa na ne pozriete pozorne a pokúsite sa ich pochopiť.
V sérii vyšlo už päť kníh, do ruštiny sú zatiaľ preložené len dve, ale dúfam, že toto je len začiatok. A v roku 2018 vyjde filmová adaptácia komiksu „Hildafolk“.
"Jim potápač." Cesta do srdca oceánu“,Matthias Picard
vydavateľstvo “Zangavar”, 7+
3D film už nikoho neprekvapí, no 3D kniha je snáď ojedinelý fenomén. Len si nemyslite, že na čítanie si budete musieť stiahnuť aplikáciu a obrázky ožijú na obrazovke, nie.S výnimkou „bang and bang“ nie sú v knihe žiadne slová, ale je tam akési hypnotické kúzlo s talentom Matthiasa Picarda. Pomocou okuliarov s čiernym atramentom a anaglyfov nás umelec spolu s Jimom zavedie na dno oceánu. Chlapec nájde staré potápačské vybavenie a stane sa oceánskym prieskumníkom. A sú tu medúzy, žraloky, korytnačky, chobotnice, veľryba, potopená loď – všetko bohatstvo a tajomstvá podmorského sveta, ktoré ožívajú doslova pred našimi očami.
"Moja matka je v Amerike, videla Buffalo Billa,"Jean Regnault, Emile Bravo
vydavateľstvo „Bumkniga“, 7+
Toto je láskavý a vrelý príbeh, o ktorom chcete len napísať, „nenechá vás ľahostajnými“. A to nebude používanie klišé.
Nová škola, zachmúrený učiteľ, zúčtovanie s bratom, náklonnosť k vychovateľke Yvette, zvláštne výlety k príbuzným a súcitné pohľady dospelých – to všetko napĺňa Jeanin život. Jeho matka niekam zmizla a jemu a bratovi nikto nepovie kam. Otázky visia vo vzduchu, no Jean sa ich bojí vysloviť. Susedka Michelle začne chlapcovi dávať tajné správy „od jeho matky“ a Jean jej uverí, až kým jedného dňa počas hádky nezistí pravdu.
Autobiografický text Jeana Regnaulta je smutný a vtipný zároveň. Je o múre, ktorý si dospelí stavajú medzi sebou a dieťaťom, keď pred ním zatajujú pravdu.
„Sedem trpasličích medveďov a invázia princezien“Emil Bravo
vydavateľstvo “Comilfo”, 7+
Knihy Trpasličí medveď sú skazenou paródiou, ktorá ukazuje realitu „šťastne až do smrti“, ktorá zvyčajne zostáva mimo stránky.Znalosť rozprávok a zmysel pre humor rodičov je nutnosťou!
Trpasličí medvede žijú v lese a sú doslova obliehané princeznami. Keďže medvede oceňujú ich pohodlie a útulnosť, musia vymýšľať najrôznejšie spôsoby, ako vyriešiť princeznovské problémy. Koniec koncov, princezné sú také rozmarné a spôsobujú problémy. Jeden z medveďov ide hľadať princa, no všetky sú nejako zvláštne. A ich zlá výchova rozprávkovú krstnú mamu poriadne nahnevá...
Charizmatickí trpaslíci a nezvyčajné dejové zvraty dávajú starým rozprávkam druhý dych. Tak napríklad kúzlo krstnej mamy víly, ktoré v pôvodnej rozprávke uspí všetkých naokolo, v novom čítaní prinúti sedem medveďov, ako priviazaných, sadnúť si k televízoru.
"Jane, líška a ja"Fanny Britt, Isabelle Arsenault
vydavateľstvo “Belaya Vorona”, 10+
Svet dievčaťa Helen je plný sivých a fádnych farieb – spolužiaci si ju vybrali za terč posmechu a ona im z nejakého dôvodu verí. Útechu nachádza iba v čítaní svojej obľúbenej knihy - románu „Jane Eyre“ (mimochodom, ak to niekto nečítal, ale plánuje, buďte opatrní - komiks obsahuje spoilery).
Helenine problémy poznajú mnohí: pocit osamelosti, všeobecné nepochopenie, nedostatok sebaprijatia, hľadanie si priateľov, ťažkosti vo vzťahoch s rodičmi. A, samozrejme, nájsť si svoje miesto v živote.Po nečakanom stretnutí v lese sa však všetko zmení a Helen konečne príde k odhaleniu – „zdá sa, že začínam chápať, že čím menej na to všetko myslím, tým menej tomu verím.“
Kniha je o tom, aké ťažké (a niekedy až strašidelné) je prijať seba takého, aký ste, no akonáhle začnete robiť kroky týmto smerom, váš život bude plný farieb.
"Calvin a Hobbes." Všade sú poklady"Bill Watterson
vydavateľstvo “Zangavar”, 10+
Šesťročný zázrak Calvin a jeho plyšový tiger Hobbs sú nerozlučnou dvojicou priateľov a hrdinov komiksov Billa Wattersona, ktoré vychádzali v rokoch 1985 až 1995.Postavy sú pomenované po teológovi Johnovi Calvinovi a filozofovi Thomasovi Hobbesovi, takže ich dialógy často obsahujú filozofické úvahy. A tiež premyslené závery o všetkom, či už o zmysle života, láske, vzťahoch s rodičmi, štúdiu a samozrejme o ťažkom utrpení neodmysliteľne spätom práve s týmto štúdiom.
"Niekedy, keď hovorím, moje slová nezodpovedajú mojim myšlienkam." Zaujímalo by ma, prečo myslíme rýchlejšie ako hovoríme?
- Aby sme mali šancu zmeniť názor.
Fascinujúce, miestami poučné a vždy vtipné príbehy vrátia dospelého čitateľa do detstva, keď je svet samostatnou realitou, ohraničenou len fantáziou.Impulzívny a k výstredným huncútstvam náchylný Calvin chodí do školy, kde jeho logika veľmi dráždi učiteľov a spolužiakov, na čo často dopláca. Hobbs je pokojnejší a rozumnejší, no ich tandem vďaka bezodnej zásobe vynálezov a nevyčerpateľnej energie dokáže veľa vecí.
Krátke príbehy o živote Calvina a Hobbesa vychádzali pravidelne desať rokov a (tu je ten úžasný moment) – umelec dokončil úspešný projekt. Odmietol tiež podpísať dokumenty o povolení používať postavy. Iba komiksy. Nič extra.
- Som pripravený na všetko!
— A dokonca úplne a bezpodmienečne sa vzdať?
- Najmä jej.
„Skvelý príbeh“, 0+
Patrik McDonnell
vydavateľstvo "Mann, Ivanov a Ferber"
Nie je to úplne grafický román, ale veľmi mladým čitateľom predstaví nelineárne čítanie. Hlavnou myšlienkou knihy je, že netreba zúfať a život je krásny, aj keď sa zdá, že je všetko proti vám.
Malý Louis chce vyrozprávať svoj príbeh, no zakaždým, keď sa do neho pustí, narazí na prekážky: na stránky knihy sa rozleje šťava, špinavé ruky zanechajú odtlačky alebo niekto potrie arašidové maslo. Pri pohľade zvonku však Louis priznáva, že všetko nie je také zlé, pretože jeho príbeh je jedinečný a skutočne veľkolepý.
***
Jekaterina Severina
Deti radi počúvajú rozprávky. A radi sa pozerajú na komiksy. Prečo im nedať príležitosť, aby to urobili súčasne? To si myslela nemecká umelkyňa Rotraut Suzanne Berner a nakreslila rozkošne vtipné detské komiksy na motívy jej obľúbených rozprávok od bratov Grimmovcov.
Štýl Rotraut pre Suhanne Berner je taký rozpoznateľný, že jej knihy si nemožno pomýliť s knihami nikoho iného. Umelec sa vyznačuje úžasnou pozornosťou k detailu, jasnými líniami kresby, premyslenou kompozíciou a miernou iróniou. Majstrovsky vie rozprávať príbehy len pomocou obrázkov, takmer bez slov, a preto jej knihy tak milujú malé deti, ktoré sa ešte nenaučili čítať. Je tiež dôležité, aby Bernerove ilustrácie boli vždy premyslené tak, aby vás naučili pozorovať, všímať si a pamätať si detaily a vidieť logické súvislosti medzi udalosťami. Každou zo svojich kníh umelkyňa zapája čitateľov do hry a „Fairy Tales-Comics“ nie je výnimkou. Na ich stránkach nájdu dospelí aj malí čitatelia autorove vtipy, hádanky pozornosti a ďalšie prekvapenia.
Stlačte o knihe
Katalóg Ruskej štátnej detskej knižnice „Pre deti a o deťoch“, 2017, číslo 1 (18)
"Aký cieľ si dala Bernerová pri tvorbe ručne kreslených príbehov o Červenej čiapočke, princeznej Rapunzel, pani Snežnej búrke a ďalších známych rozprávkových postavičkách? S najväčšou pravdepodobnosťou chcela umelkyňa nielen priblížiť folklórnych hrdinov modernej dieťa, ale aj urobiť z malého čitateľa účastníka zábavy interaktívna hra, ktorý vychádza zo známych rozprávkových zápletiek. V každom prípade výsledok R. S. Bernerovej dopadol veľmi zaujímavo a jej vynaliezavosť a dôvtip možno len závidieť.“
Webová stránka "Biblioguide", 26/12/16, " Najlepšie knihy decembra“, Alexey Kopeikin
Berner veľa žartuje a robí žarty: jej rozprávkový svet je prepletený s modernosťou – hrdinovia nosia svetre, tenisky a šiltovky (aj v čarovných hradoch), frivolne sa rozprávajú, negatívne postavy občas zasvietia – samozrejme, aby to ešte raz potvrdili nechutnosť takejto činnosti a, ako to už v ručne kreslených príbehoch býva, pozdĺž okrajov hlavnej akcie sú vtipné detaily (v Bernerovom prípade roztomilé zvieratká), na ktoré sa môžete pozerať. Berner zároveň sprostredkúva všeobecnú osnovu zápletky celkom presne, niekedy dokonca bližšie k originálu, ako sa to robilo v slávnych sovietskych prerozprávaniach bratov Grimmovcov.
Načítava sa...
