ประวัติศาสตร์ซึ่งมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช e. เมื่อผู้คนเรียนรู้การทำเหล็ก และใช้มีด เครื่องขูด เลื่อย และเครื่องมือตัดอื่นๆ จากเหล็ก
อย่างไรก็ตาม การแกะสลักผลิตภัณฑ์จากไม้เพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอ คนต้องการให้ผลงานของเขาดูสวยงาม นี่คือลักษณะที่ภาพวาดไม้โบราณปรากฏขึ้น ดั้งเดิมและห่างไกลจากงานศิลปะ แต่การกำเนิดของศิลปะเกิดขึ้น ในสมัยที่ห่างไกลเหล่านั้น สีมีอยู่แล้ว สิ่งเดียวที่เหลือก็คือการใช้สีอย่างเหมาะสม
จิตรกรรมศิลปะบนไม้
งานฝีมือพื้นบ้านที่มีอยู่ในปัจจุบันสำหรับทำของใช้ในครัวเรือนนั้นมีพื้นฐานมาจากเทคนิคที่หลากหลาย ผลิตภัณฑ์ไม้มีการนำเสนอในหลายประเภท: ประการแรกคือจานและอุปกรณ์ในครัว รายการที่สองประกอบด้วยรายการที่แสดงถึงวิจิตรศิลป์ ได้แก่แผงทาสี ของตกแต่งภายใน และของใช้ในครัวเรือนต่างๆ และสุดท้ายหมวดที่สามคือเฟอร์นิเจอร์ไม้สไตล์วินเทจที่ทาสีด้วยวิธีโบราณแบบพิเศษ การวาดภาพศิลปะบนไม้เช่นนี้ถูกนำมาใช้ในทั้งสามกรณี มูลค่าของผลิตภัณฑ์นั้นไม่ต้องสงสัยเลยเนื่องจากผู้เชี่ยวชาญทำงานเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์เหล่านั้น
พันธุ์
ภาพวาดไม้มีหลายประเภทและแตกต่างกันไปตามภูมิภาคและสไตล์ การวาดภาพสามารถลงจุดหรือประดับได้
ประเภทของการวาดภาพบนไม้:
- เมเซนสกายา;
- โพลคอฟสกายา;
- โคห์โลมา;
- โกโรเดตส์;
- ปาเลห์;
- เซเวโรดวินสกายา;
- เพทริคอฟสกายา
การทาสีไม้ประเภทหลักมีดังต่อไปนี้ แต่ละความหลากหลายมีคุณสมบัติ "ตราสินค้า" ที่ทำให้ผลิตภัณฑ์มีความน่าดึงดูดเพิ่มเติม
ภาพวาดเมเซน
ภาพวาด Mezen (หรือที่เรียกกันว่า - palaschelskaya) เป็นภาพวาดของใช้ในครัวเรือน: ทัพพี, กล่อง, ล้อหมุน, ม้านั่งและโต๊ะในครัว ประเพณีทางศิลปะเหล่านี้ปรากฏที่บริเวณตอนล่างของแม่น้ำเมเซนราวปี ค.ศ. 1815
ภาพวาดเมเซนประกอบด้วยภาพประดับของชาวป่าเป็นหลัก ได้แก่ กวางและกวางเอลก์ วูล์ฟเวอรีน สุนัขจิ้งจอก และลูกหมี รูปภาพทั้งหมดไม่มีตัวตนและประทับตราความคงที่ ลายสลักที่ประกอบด้วยตัวเลขซ้ำๆ กันที่วาดด้วยสีสดใสให้ความรู้สึกถึงความรื่นเริงและความหรูหราที่ท้าทาย เนื่องจากแถบเครื่องประดับหลากสีสันไม่เข้ากับการตกแต่งที่ซอมซ่อของบ้านรัสเซีย วงล้อหมุนแบบดั้งเดิมทาสีสไตล์ Mezen และแวววาวด้วยสีสันในมุมมืดเน้นย้ำถึงความรกร้างของห้องชั้นบนเท่านั้น
ปาเลห์
จิตรกรรม Palekh เป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านที่ปรากฏในยุคก่อนเพทริน ในเวลานั้นหมู่บ้าน Palekh ในจังหวัด Ivanovo มีชื่อเสียงในด้านจิตรกรที่เป็นสัญลักษณ์ ศิลปะนี้บานสะพรั่งมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ชาว Paleshans นอกเหนือจากการวาดภาพไอคอนแล้ว ยังมีส่วนร่วมในการบูรณะมหาวิหารและโบสถ์ต่างๆ และมีส่วนร่วมในการออกแบบห้องสวดมนต์ของ Trinity-Sergius Lavra และ Novodevichy Convent
จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 การค้าขายภาพวาด Palekh เจริญรุ่งเรือง พายุปฏิวัติในปี 1905 และ 1917 เกือบจะทำลายศิลปะพื้นบ้านอันวิจิตรงดงาม ตั้งแต่หลังจากปีที่ 17 โบสถ์ทั้งหมดถูกยกเลิกโดยตัวแทนที่โง่เขลาของหน่วยงานคอมมิวนิสต์ จึงไม่มีอะไรจะทาสี และศิลปิน Poleshan ได้สร้างอาร์เทลที่ผลิตผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่ทำจากไม้
ในไม่ช้างานชิ้นแรกในสไตล์ Palekh ก็ถูกสร้างขึ้นในเวิร์กช็อปในมอสโก ในกล่องไม้ที่เคลือบด้วยวานิชสีดำ Ivan Tsarevich ซึ่งออกมาจากห้องหลวงสู่อิสรภาพได้พบกับ Firebird ภาพทั้งหมดทาด้วยทองคำและชาด - คุณไม่สามารถละสายตาจากภาพวาดได้
ปัจจุบัน ภาพวาดไม้ Palekh ถือเป็นศิลปะแบบดั้งเดิมที่ล้ำลึก มีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือไม้ธรรมชาติถูกแทนที่ด้วยกระดาษอัดมาเช่ ตอนนี้ผลิตภัณฑ์ที่มีการทาสี Palekh ไม่เพียงแต่สวยงาม แต่ยังเบาอีกด้วย
โคห์โลมา
งานฝีมือพื้นบ้านโบราณที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้านของจังหวัด Nizhny Novgorod ในศตวรรษที่ 17 ศูนย์กลางกลายเป็นหมู่บ้านโคห์โลมาซึ่งผู้ศรัทธาเก่าถูกข่มเหงเพราะศรัทธามารวมตัวกัน ในบรรดาผู้ตั้งถิ่นฐาน มีจิตรกรผู้มีชื่อเสียงหลายคนที่นำทักษะการวาดภาพอันประณีต การเขียนอักษรวิจิตร และตัวอย่างลวดลายดอกไม้มากมายมาด้วย
ชาวบ้านที่อาศัยอยู่ในโคห์โลมะและหมู่บ้านใกล้เคียงรู้จักเทคนิคการกลึงไม้ แต่ไม่รู้ว่าจะวาดรูปอย่างไร ปรากฎว่าจานไม้ที่เปิดอยู่นั้นถูกวาดโดยศิลปินที่มาเยี่ยมเยียน นี่คือลักษณะของศิลปะการวาดภาพโคห์โลมาซึ่งกลายเป็นงานฝีมือศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งในรัสเซีย
ช่างแกะสลักไม้ไม่เพียงแต่เปลี่ยนจานและจานเท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้การแกะสลักช้อนและทัพพี ซึ่งเป็น "พี่น้อง" สุดคลาสสิกอีกด้วย โดยปกติแล้วทัพพีจะทำเป็นรูปหงส์และด้านข้างมีช้อนตักจำนวนหนึ่งโหล วัสดุเป็นไม้ลินเด็น ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วไม่มีเส้นใยและสามารถตัดได้ง่ายทุกทิศทาง
การวาดภาพโคโคลมาประกอบด้วยแม่สีสี่สี ได้แก่ สีดำ สีทอง สีแดง และสีเขียว สีดำและสีทองถูกใช้เป็นพื้นหลัง ส่วนสีแดงและสีเขียวพร้อมกับเฉดสีต่างๆ ถือเป็นการออกแบบที่แท้จริง ธีมสำหรับการวาดภาพในสไตล์โคห์โลมามักเป็นผลเบอร์รี่โรวัน, สตรอเบอร์รี่, ดอกไม้นานาชนิดและพืชสมุนไพร บางครั้งศิลปินก็ใช้ภาพนก ปลา และสัตว์เล็กๆ
การแกะสลักและการวาดภาพ
งานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย (เช่น gorodets หรือ khokhloma) เป็นผลิตภัณฑ์จากไม้ที่หุ้มด้วยลวดลาย ขั้นแรก ช่างทำตู้สร้างช่องว่างจากไม้ที่เลือกสรร ซึ่งเรียกว่า "ผ้าลินิน" จากนั้นศิลปินก็ออกแบบให้ครอบคลุม การแกะสลักไม้และการทาสีไม้ในกรณีนี้แยกออกไม่ได้ - พวกมันเสริมซึ่งกันและกัน ประเภทการทาสีเปล่าที่พบบ่อยที่สุดคือตุ๊กตาทำรังของรัสเซีย สำหรับการผลิตจะใช้วิธีการกลึงแกะสลักเมื่อผลิตภัณฑ์ถูกหมุนขัดเงาแล้วทาสี ของที่ระลึกชิ้นนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและเป็นที่ต้องการอย่างสูงมานานหลายปี
เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้การวาดภาพไม้?
ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านเป็นของวิจิตรศิลป์และต้องมีการเตรียมการบางอย่าง แต่ใครก็ตามที่มีความอดทนและความอุตสาหะสามารถเชี่ยวชาญหลักการพื้นฐานของผลิตภัณฑ์ระบายสีได้ มีเทคนิคพิเศษที่เรียกว่า “การทาสีไม้สำหรับมือใหม่” ซึ่งรวมถึงความคุ้นเคยกับกระบวนการและการปฏิบัติงานจริง ในขั้นต้นชั้นเรียนจะมีลักษณะทั่วไปและหลังจากได้รับทักษะแล้วคุณสามารถไปยังสไตล์ศิลปะที่เฉพาะเจาะจงได้เช่น Gorodets ไม่ว่าในกรณีใด การวาดภาพบนไม้เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่น่าสนใจสำหรับผู้เริ่มต้น
วิธีการระบายสี
ไม้ธรรมชาติเป็นวัสดุที่ต้องได้รับการดูแลอย่างระมัดระวังล่วงหน้า พื้นผิวสำหรับการทาสีจะต้องเรียบไม่ลอกหรือแตกร้าว ขั้นแรกให้ขัดชิ้นงานด้วยผ้าทรายแล้วเคลือบด้วยไพรเมอร์พิเศษ ซึ่งจะช่วยเติมเต็มรอยแตกร้าวเล็กๆ น้อยๆ และทำให้สิ่งผิดปกติเล็กๆ น้อยๆ สม่ำเสมอกัน ข้อบกพร่องที่ใหญ่กว่าสามารถกำจัดได้โดยใช้ผงสำหรับอุดรู หลังจากการแปรรูปเบื้องต้น ชิ้นงานจะต้องแห้งอย่างทั่วถึง
ผลิตภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านที่ทำจากไม้โดดเด่นด้วยสีสันที่สดใสและเข้มข้น การออกแบบมักจะตัดกันกับพื้นหลัง สีดำหรือสีแดงสด สำหรับผลิตภัณฑ์ทาสีจะใช้สีอุบาทว์หรือสี gouache ซึ่งมีพลังการซ่อนตัวที่ดี ผลลัพธ์ที่ยั่งยืนที่สุดได้มาจากการทาสีอะคริลิกบนไม้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากการออกแบบถูกเคลือบด้วยวานิชไนโตรโปร่งใสด้านบน ผลิตภัณฑ์หลังการรักษานี้จะทนทานต่อการเสียดสีและไม่เปลี่ยนสี
ภาพวาดไม้ (ภาพถ่ายของผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปในหน้า) เป็นศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่มีรากฐานมาจากอดีตอันไกลโพ้น แต่มีชีวิตและเจริญรุ่งเรืองในปัจจุบัน
โคโคโลมา -
ภาพวาดบนไม้ซึ่งมีผลเบอร์รี่โรวันและสตรอเบอร์รี่ ดอกไม้และกิ่งไม้ และบางครั้งนก ปลา และสัตว์ต่างๆ ถูกนำมาใช้ในสีสันสดใสตัดกับพื้นหลังเคลือบสีดำ ชื่อของสไตล์นี้มาจากเขต Nizhny Novgorod ที่มีชื่อเดียวกัน รายการหลักที่ใช้ Khokhloma: จาน, เฟอร์นิเจอร์, ตุ๊กตา, ตุ๊กตา Matryoshka
จิตรกรรม Gorodets -
ภาพวาดไม้ ซึ่งแสดงฉากประเภทต่างๆ จากชีวิตของพ่อค้าชาวรัสเซีย ตลอดจนสัตว์และดอกไม้บนพื้นหลังสีทอง ชื่อของสไตล์นี้มาจากเมือง Gorodets ในภูมิภาค Nizhny Novgorod รายการหลักที่ใช้ทาสี Gorodets คือ: หีบ, ล้อหมุน, เฟอร์นิเจอร์สำหรับเด็ก
จิตรกรรมบนเซรามิกส์ซึ่งมีลวดลายดอกไม้ที่มีเฉดสีน้ำเงินต่างกันและมีลอนอยู่บนพื้นหลังสีขาว ชื่อของสไตล์นี้มาจากภูมิภาค "Gzhel Bush" ซึ่งก่อตั้งโดยหมู่บ้าน 27 แห่งในเขต Ramensky ของภูมิภาคมอสโก วัตถุหลักที่ใช้ Gzhel คือ: จาน, แจกัน, ตุ๊กตา, กาน้ำชา, เขียง, ตุ๊กตาทำรัง
ภาพวาดเฟโดสกินิโน -
ภาพวาดไม้ ซึ่งมีภาพบุคคลบนพื้นแลคเกอร์สีดำ ในกรณีนี้วัสดุสะท้อนแสงจะถูกนำไปใช้กับฐาน - ผงโลหะ, ทองคำเปลว, ทองคำเปลว, หอยมุกซึ่งทำให้งานมีเอฟเฟกต์เรืองแสงและความลึก ชื่อของสไตล์นี้มาจากหมู่บ้าน Fedoskino ใกล้กรุงมอสโก รายการหลักที่ใช้วาดภาพ Fedoskino ได้แก่: โลงศพ, โลงศพ, กล่อง, ปกอัลบั้ม, กล่องแว่นตา, กระเป๋าสตางค์, ไข่อีสเตอร์
ภาพวาดของ Dvina ทางตอนเหนือ -
ภาพวาดไม้ ซึ่งมีการทาสีตัวละครในเทพนิยายและต้นไม้ด้วยสีแดงและสีส้มบนพื้นหลังสีเหลือง ชื่อของสไตล์นี้มาจากแม่น้ำ Dvina ตอนเหนือซึ่งไหลในภูมิภาค Komi Republic, Arkhangelsk และ Vologda รายการหลักที่ใช้ในการทาสีคือ: จาน, หีบ, โลงศพ, พนักพิงศีรษะ
จิตรกรรมปริคัมสค์ -
ภาพวาดไม้ ซึ่งวาดภาพพืชและสัตว์ด้วยสีแดงบนพื้นหลังสีส้ม ชื่อของลักษณะนี้มาจากดินแดนที่อยู่ติดกับแม่น้ำคามาในเขตระดับการใช้งาน วัตถุหลักที่ใช้ทาสีคือเฟอร์นิเจอร์ ประตู และผนังของบ้าน
จิตรกรรม Zhostovo -
การทาสีถาดโลหะซึ่งมีองค์ประกอบที่เรียบง่ายของดอกไม้ขนาดใหญ่และเล็กบนพื้นหลังสีดำ ชื่อของสไตล์นี้มาจากหมู่บ้าน Zhostovo ภูมิภาคมอสโก รายการหลักที่ใช้ทาสี: ถาดต่างๆ
ภาพวาดเมเซน (Palaschel) -
ภาพวาดบนไม้ซึ่งพื้นหลังที่ไม่ได้ทาสีถูกปกคลุมไปด้วยลวดลายเศษส่วนโบราณ - ดาว, ไม้กางเขน, ขีดกลาง มีสองสี: สีดำ - "เขม่า" และสีแดง - "สีเอิร์ธโทน" องค์ประกอบดั้งเดิมของการวาดภาพ Mezen ได้แก่ แผ่นสุริยะ รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน และไม้กางเขน ชื่อของสไตล์นี้มาจากแม่น้ำ Mezen ซึ่งไหลในภูมิภาค Arkhangelsk และสาธารณรัฐ Komi รายการหลักที่ใช้ในการทาสีคือ: ล้อหมุน, ทัพพี, กล่องเก็บของ, บราติน*
ภาพวาดไม้ที่มีธีมจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียหรือเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บนพื้นหลังสีเข้ม ชื่อของสไตล์นี้มาจากหมู่บ้าน Palekh ในภูมิภาค Ivanovo วัตถุหลักที่ใช้ทาสีคือ: กล่อง, เครื่องปั่นเกลือ, จาน, ตุ๊กตาทำรัง, แผง, เข็มกลัด
*บราตินาเป็นทัพพีชนิดหนึ่งที่ใช้ดื่มไวน์ระหว่างงานเลี้ยงในสมัยก่อนเพทรีน
การทาสีไม้ถือเป็นความคิดสร้างสรรค์และการวาดภาพที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่ง วิธีการตกแต่งนี้แพร่หลายในรัสเซียโดยทาสีกระดานไม้แผงถาดและกล่องตกแต่งด้วยสี หากต้องการเรียนรู้วิธีตกแต่งวัตถุไม้ด้วยตัวเอง คุณเพียงแค่ต้องเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพขั้นพื้นฐาน
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทนี้ได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ผู้ใหญ่และเด็กวาดภาพลวดลายดั้งเดิมตามลวดลายพื้นบ้านซึ่งต่อมาถูกล้อมกรอบไว้ การตกแต่งโดยใช้การทาสีสิ่งของตกแต่งภายในต่างๆ ถือว่าได้รับความนิยม ในรูปแบบนี้ ศิลปะนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เมื่อเฟอร์นิเจอร์ จาน ของเล่น และเครื่องดนตรีได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดตกแต่งบนไม้
ช่างฝีมือใช้สารผสมสีเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ เป็นวัสดุในการทำงาน คุณสามารถทาสีบนไม้ด้วย gouache, อะคริลิก, สีน้ำและแม้แต่น้ำมัน
การทำกระดานทาสีสวยงามสำหรับการตัดอาหารไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเด็ก: กระบวนการทั้งหมดประกอบด้วยการเลือกการออกแบบ ถ่ายโอนไปยังพื้นผิว และค่อยๆ ตกแต่ง สิ่งสำคัญคือต้องผสมสีให้เหมาะสมเพื่อให้บอร์ดดูกลมกลืนกัน
- เทคนิคการวาดภาพมีสามประเภท:
- โคห์โลมา - โดดเด่นด้วยพื้นหลังสีดำ รวมถึงสีเหลืองและสีแดงซึ่งมีภาพดอกไม้แฟนซี
- – ลวดลายหลักคือภาพวาดที่เน้นฉากในเมือง มหากาพย์ และการจัดดอกไม้โดยเฉพาะ
- ประเภทของการวาดภาพบนไม้ วิชาหลัก ได้แก่ เครื่องประดับและม้า
หากต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภาพบนไม้ คุณต้องทำความคุ้นเคยกับเทคนิคพื้นฐาน ซึ่งคุณสามารถเรียนรู้ได้ในส่วนต่อไปนี้
วิธีการทาสีกระดานครัวด้วยสีอะครีลิค?วัสดุที่สะดวกที่สุดในการทำความคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้านและเทคโนโลยีการเรียนรู้คือสีอะครีลิค
มีความหนาเพียงพอและสามารถผสมเพื่อให้ได้ภาพที่งดงาม หลังจากทาสีกระดานไม้ด้วยสีดังกล่าวแล้ว ไม่จำเป็นต้องเคลือบเงาพื้นผิว เนื่องจากอะคริลิกจะสร้างฟิล์มป้องกันที่ทนทาน
- ในการทำงานคุณจะต้อง:
- เขียงครัวที่มีพื้นผิวเรียบ
- สีที่ระบุของสีที่ต้องการ
- พู่;
ลายฉลุสำหรับการวาดภาพ
เลือกสีอะครีลิกคุณภาพสูงที่มีความหนาเพียงพอ - นี่คือวิธีที่ภาพวาดจะสมบูรณ์- หลังจากนี้ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้ทำให้ฐานอิ่มตัวด้วยอะครีลิคสีขาวเพื่อให้ภาพร่างที่ตามมาจะวางราบบนกระดาน ในขณะที่ชิ้นงานกำลังแห้ง คุณต้องถ่ายโอนการออกแบบลงบนไม้ คุณสามารถดูวิธีการทำเช่นนี้ได้ในส่วนสุดท้ายของวัสดุนี้
ลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์ที่ได้รับหลังการทาสีคือมีสีสดใสและสมบูรณ์ คุณต้องเริ่มทาสีกระดานด้วยองค์ประกอบขนาดใหญ่ของการออกแบบ จากนั้นค่อย ๆ ไปสู่รายละเอียดที่เล็กลงหากต้องการเน้นรายละเอียดแต่ละส่วนของภาพ ให้ทาสีด้วยแปรงบางๆ เป็นสีดำหรือสีขาว
หลังจากทาสีบนไม้ด้วยสีอะครีลิคแล้วผลิตภัณฑ์จะต้องแห้งสนิท ขั้นตอนต่อไปคือการเคลือบเงาบอร์ดหากผลิตภัณฑ์มีจุดประสงค์เพื่อใช้ตามวัตถุประสงค์ที่ต้องการ หากผลลัพธ์ที่เสร็จสมบูรณ์จะให้บริการเฉพาะฟังก์ชั่นการตกแต่งก็ไม่จำเป็นต้องเคลือบเงาบอร์ด - การทาสีด้วยสีอะครีลิคจะติดกับไม้ด้วยตัวเอง
ในวิดีโอ: การทาสีเขียงด้วยสีอะครีลิค
การทาสีไม้ด้วยสีน้ำและคุณสมบัติต่างๆ
เทคโนโลยีการทาสีฐานไม้ด้วยสีน้ำเกี่ยวข้องกับการทาสีลงบนพื้นผิวอย่างรวดเร็ว บางคนแย้งว่าสีน้ำไม่เหมาะสมอย่างยิ่งกับการเคลือบเช่นนี้เนื่องจากการเปียกของไม้มากเกินไปทำให้เกิดความเสียหาย คุณสามารถแก้ไขสถานการณ์และเรียนรู้วิธีการวาดภาพสีน้ำบนไม้อย่างถูกต้อง - คุณเพียงแค่ต้องเลือกเทคนิคที่เหมาะสม
สำหรับผู้เริ่มต้น การวาดภาพด้วยสีน้ำไม่ควรเป็นขั้นตอนที่ซับซ้อน คุณสามารถฝึกบนช่องว่างไม้ในรูปแบบของตุ๊กตาทำรังได้หลังจากถ่ายโอนภาพวาดแล้วคุณจะต้องแปรงด้วยแปรงเปียกหนึ่งครั้งให้ทั่วบริเวณชิ้นงานที่ต้องการทาสี ทำเช่นนี้เพื่อการยึดเกาะของสีที่ดีขึ้น ขั้นแรกจะมีการทาสีพื้นที่ขนาดใหญ่ทีละขั้นตอนจากนั้นจึงเพิ่มสีลงในรายละเอียด
การใช้สีน้ำบนไม้มีคุณสมบัติหลายประการ:
- ความสามารถในการสร้างภาพที่สว่างและโปร่งสบายโดยจัดให้มีเงาและการเปลี่ยนสี
- ขาดความโล่งใจซึ่งไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับการทาสีฐานไม้ด้วยสีอะครีลิคหรือสีน้ำมัน
- ใบหน้าที่วาดบนไม้ด้วยสีน้ำถ่ายทอดเฉดสีได้อย่างแม่นยำที่สุด
- ความสามารถในการผสมสีน้ำกับสีประเภทอื่นเพื่อทาสีบนไม้
ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปสามารถเคลือบด้วยวานิชใสได้ สีน้ำยังใช้ในการตกแต่งพื้นหลังบนแผง เนื่องจากสีนี้เป็นเม็ดสีที่เจือจางด้วยน้ำ ซึ่งเหมาะสมที่สุดสำหรับพื้นที่ขนาดใหญ่
Gouache สำหรับทาสีเป็นทางเลือก
เขียงสำหรับห้องครัวเป็นหนึ่งในอุปกรณ์ที่ใช้งานได้จริงและใช้งานได้เป็นประจำ เพื่อให้อุปกรณ์เสริมนี้ดูสบายตาทุกวันแนะนำให้ทาสีโดยใช้สี gouache บนไม้ วัสดุทำสีนี้คล้ายกับอะคริลิก แต่มีความอิ่มตัวน้อยกว่าเล็กน้อย
การวาดภาพบนไม้ด้วย gouache ประกอบด้วยขั้นตอนต่อไปนี้:
- ขัดกระดาน.
- หากพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ไม่เรียบเพียงพอจะต้องขัดด้วยกระดาษทรายการป้องกันโครงสร้าง
- หากบอร์ดไม่มีสารเคลือบเงาจะต้องเคลือบด้วยคราบ
- การรองพื้น ในการทำเช่นนี้ให้ใช้อะคริลิกที่มีสีที่เหมาะสม กระดานไม้ควรเคลือบด้วยสีอย่างระมัดระวังโดยไม่มีช่องว่าง ซึ่งจะทำให้การระบายสีง่ายขึ้นและเร็วขึ้น
- การวาดภาพ. หลังจากแปลรูปภาพหรือวาดภาพด้วยตัวเองแล้ว คุณต้องเริ่มวาดภาพบนกระดาน สำหรับผู้เริ่มต้น ควรเลือกลวดลายเรียบง่ายหรือลวดลายดอกไม้จะดีกว่า ก่อนที่จะทาสีต้นไม้ด้วย gouache คุณสามารถเพิ่มกาว PVA เล็กน้อยลงในขวดเพื่อการยึดเกาะที่ดีขึ้น
เคลือบเงา
หลังจากเสร็จสิ้นกระบวนการแนะนำให้เปิดผลิตภัณฑ์ด้วยวานิช คุณสามารถใช้องค์ประกอบใดก็ได้ที่คุณมีที่บ้าน แต่วานิชอะคริลิกไร้กลิ่นถือว่าเหมาะสมที่สุด
มาสเตอร์คลาสที่นำเสนอในภาพด้านล่างออกแบบมาสำหรับผู้ที่ไม่มีทักษะในการทาสีโต๊ะในครัว การทาสีบนไม้นำมาซึ่งความสุข และผลลัพธ์ที่ได้ก็ทำให้ทุกคนรอบตัวคุณพึงพอใจ
จำเป็นต้องทาวานิชกับผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปหลายชั้น แต่หลังจากชั้นก่อนหน้าแห้งสนิทแล้ว ห้องครัวเป็นสถานที่ที่มีความชื้นอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นจึงถือว่าขั้นตอนนี้จำเป็น
- วิธีการถ่ายโอนภาพวาดบนฐาน
- กระดาษลอกลาย
- เพื่อให้ภาพวาดมีเส้นขอบที่สวยงาม คุณสามารถใช้กระดาษลอกลายได้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ให้นำไปใช้กับภาพวาดที่เตรียมไว้และลากไปตามรูปทรง ถัดไปพลิกแผ่นและถูด้วยกราไฟท์อย่างไม่เห็นแก่ตัว หลังจากนั้น กระดาษลอกลายจะถูกวางบนต้นไม้ และภาพจะถูกวาดด้วยวัตถุมีคม การใช้วิธีนี้ทำให้สามารถวาดลวดลายที่ซับซ้อนที่สุดได้
สบู่. วิธีการนี้คล้ายกับวิธีก่อนหน้า แต่จะเป็นการดีเมื่อถ่ายโอนเทมเพลตสำหรับการวาดภาพไปยังพื้นผิวสีดำ จำเป็นต้องทำซ้ำขั้นตอนเดียวกัน เพียงถูกระดาษลอกลายเท่านั้นไม่ใช่ด้วยกราไฟท์ แต่ใช้สบู่
เพื่อฝึกฝนทักษะของคุณ ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้ใช้เทคนิคการทาสีไม้แบบต่างๆ เป็นความคิดที่ดีที่จะทาสีถาด กล่อง หรือสิ่งของอื่นๆ บนฐานไม้เก่า ผลลัพธ์ที่ได้สามารถมอบเป็นของขวัญหรือใช้ในการตกแต่งบ้านของคุณได้
ชั้นเรียนปริญญาโทเกี่ยวกับการทาสีไม้ (2 วิดีโอ)
ตัวเลือกและแนวคิดต่างๆ (30 ภาพ) ดูรายการ... พจนานุกรมคำพ้องความหมายภาษารัสเซียและสำนวนที่คล้ายกัน ภายใต้. เอ็ด N. Abramova, M.: พจนานุกรมรัสเซีย, 1999. แผนการวาดภาพ, รายการ; สินค้าคงคลัง, รายการ, กำหนดการ, ลงยา, ลายเซ็น, ผ้าบาติก, ทะเบียน, จิตรกรรม, ปูนเปียก, จิตรกรรม, โคกลอยมา...
พจนานุกรมคำพ้องความหมาย จิตรกรรม ภาพวาด ผู้หญิง 1. สินค้าคงคลัง รายการที่เป็นลายลักษณ์อักษรของบางสิ่ง (มะเร็ง) การทาสีสิ่งของที่ฝากไว้เพื่อการจัดเก็บ รายการรายได้และรายจ่ายภาครัฐ 2.เฉพาะยูนิตเท่านั้น การดำเนินการภายใต้ช. เขียนเป็น 1 และ 3 หลัก สี. เริ่มทาสีฝ้าเพดาน...
พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov จิตรกรรมและผู้หญิง 1.ดูเขียนลงไป. 2. รายการที่เป็นลายลักษณ์อักษรว่าอะไร ร. ทรัพย์สิน ร. ค่าใช้จ่าย 3. ทาสีผนัง เพดาน ของใช้ในครัวเรือน ร.ศิลป์ ภาพวาดรัสเซียเก่า พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov เอสไอ Ozhegov, N.Y. ชเวโดวา พ.ศ. 2492 พ.ศ. 2535 …
พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov ฯลฯ ดูการทาสี พจนานุกรมอธิบายของดาห์ล วี.ไอ. ดาห์ล. พ.ศ. 2406 2409 …
พจนานุกรมอธิบายของดาห์ลจิตรกรรม - จิตรกรรมและก. อะไรนะ การกระทำที่เกี่ยวข้องกับมีด สว่าน หรืออาวุธมีดอื่นๆ การแทง การใช้มีด ฯลฯ...
พจนานุกรมอธิบายของดาห์ลพจนานุกรมอาร์โกต์รัสเซีย - (รายการ รายการ) ของอะไร (สิ่งที่ล้าสมัย) เจ้าหน้าที่อ่านที่อยู่และปฏิทินด้วยความยินดี... เขารู้สึกขบขันอย่างยิ่งกับรายชื่อที่พิมพ์ออกมา (โกกอล) หนังสือภาพเขียนสินสอด (พจนานุกรมวิชาการ 2390) ...
พจนานุกรมควบคุม
พจนานุกรมอธิบายของดาห์ล- คำนาม เร็ว. เช่น ภาษาถิ่น; ไม่มีชีวิต; เชิงนามธรรม (ในความหมายนี้); และ. ร.; 3ซล. LZ การกระทำกับคำกริยาในการวาดภาพ/ระบายสี การวิเคราะห์การก่อตัวของคำ, การวิเคราะห์ทางสัณฐานวิทยา: หากต้องการขยายให้คลิกที่ภาพ Nepost เช่น: หน่วย ตัวเลข; พวกเขา. น. พื้นฐาน...... พจนานุกรมการสร้างคำตามสัณฐานวิทยา
พจนานุกรมอธิบายของดาห์ล- ดูลายเซ็น ลายเซ็น และวีซ่า... พจนานุกรมความยากลำบากของภาษารัสเซีย
ฉัน 1. กระบวนการดำเนินการตามช. อธิบาย II 1. 2. ผลของการกระทำดังกล่าว; ครอบคลุมทุกพื้นผิวผนัง เพดาน ฯลฯ การวาดภาพหรือองค์ประกอบใดๆ 3. ภาพและเครื่องประดับที่ประดิษฐ์ขึ้นโดยการตกแต่ง... ... พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียสมัยใหม่โดย Efremova
หนังสือ
- จิตรกรรมบนผ้าใบ "ลิลลี่ บันนี่" (20 x 20 ซม.) (57513) , . จิตรกรรมบนผืนผ้าใบ "ลิลลี่บันนี่" ขนาด: 20 x 20 ซม. การวาดภาพบนผ้าใบเป็นกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นมาก การวาดภาพบนผืนผ้าใบที่สดใสจะนำความสุขมาให้อย่างไม่ต้องสงสัยและตัวละครที่น่ารักจะสอนให้คุณเห็น...
- ภาพวาดผ้าไหมสำหรับผู้เริ่มต้น Concha Morgades การวาดภาพผ้าไหมเป็นศิลปะที่น่าทึ่งซึ่งการผสมผสานระหว่างวัสดุและสีที่ใช้ช่วยให้ได้ผลลัพธ์ที่พิเศษสุด ด้วยการฝึกฝนเพียงเล็กน้อย คุณจะเชี่ยวชาญได้อย่างรวดเร็ว...
จิตรกรรมศิลปะเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่งที่ยังคงสืบสานประเพณีศิลปะพื้นบ้าน นี่ไม่ใช่แค่ซีรีส์ภาพบางเรื่องเท่านั้น แต่สาระสำคัญของมันก็ยิ่งใหญ่กว่ามากเพราะดูเหมือนว่าจะล่องลอยไปนอกเวลาโดยรวบรวมผลงานของปรมาจารย์หลายสิบรุ่นเข้าด้วยกัน มันเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับมาตุภูมิ - ณ แหล่งกำเนิดในชุมชนชาวนา (ผู้เพาะพันธุ์วัว, เกษตรกร, นักล่า)
มุมมองของนักวิจารณ์ศิลปะเกี่ยวกับการวาดภาพศิลปะ
ภาพวาดเชิงศิลปะนำไปใช้กับผลิตภัณฑ์ที่ทำจากวัสดุ "ประชาธิปไตย" ตามธรรมชาติที่ได้มาอย่างง่ายดาย: ผ้าธรรมชาติ ไม้ ดินเหนียว หนัง หิน กระดูก
จนถึงศตวรรษที่ 17 ถั่วงอกของมันดำรงอยู่ในฟาร์มชาวนายังชีพแต่ละแห่ง ทักษะต่างๆ ได้รับการถ่ายทอดโดยปรมาจารย์ตามสายตระกูลจากรุ่นสู่รุ่น เทคนิคทางศิลปะเฉพาะเจาะจงได้รับการฝึกฝนเพื่อให้สามารถนำเสนอผลิตภัณฑ์ได้อย่างเหมาะสมที่สุด เลือกวิธีการประดับที่แสดงออกและมีความหมายมากที่สุด ภาพวาดในสถาปัตยกรรมตกแต่งเพดาน ผนัง ห้องใต้ดิน คานและเสา และในชีวิตประจำวัน - จานและวัตถุของแรงงาน
ในช่วงตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 18 การวาดภาพเชิงศิลปะในรัสเซียได้กลายมาเป็นงานฝีมือที่สร้างสินค้าสำหรับตลาดแล้ว ไม่ใช่ปรมาจารย์แต่ละคนที่เริ่มมีส่วนร่วมในเรื่องนี้ แต่เป็นของแต่ละท้องถิ่นและหมู่บ้าน ในศตวรรษที่ 19 มีการจัดระเบียบศิลปะการวาดภาพแบบอาร์เทล ตัวอย่างเช่นปรมาจารย์ของเพชรประดับ Fedoskino ได้จัดระเบียบตัวเองในลักษณะนี้หลังจากการล่มสลายของเจ้าของเอกชนในปี 1903 และรักษางานศิลปะของพวกเขาไว้ ในปี พ.ศ. 2419 ศาสตราจารย์ A.A. Isaev เริ่มจัดระบบการวาดภาพประเภทต่างๆ ในเอกสารสองเล่ม“ Fires of the Moscow Province”
ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของอำนาจโซเวียต เน้นไปที่การสร้างศิลปะการประมงแบบร่วมมือในสถานที่ซึ่งศูนย์กลางของศิลปะพื้นบ้านมีการพัฒนาในอดีต โดยพัฒนาประเภทจิตรกรรมดั้งเดิม ตัวอย่างเช่น การวาดภาพ Khokhloma ในภูมิภาค Nizhny Novgorod
กลยุทธ์ในการพัฒนาภาพวาดเช่นเดียวกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทอื่น ๆ ได้รับการวางแนวความคิดและร่างโดยนักวิทยาศาสตร์และอาจารย์ Vasily Sergeevich Voronov ในเอกสารเรื่อง "On Peasant Art"
ปัจจุบันสถานประกอบการด้านการวาดภาพศิลปะกำลังพัฒนาประเภทของการวาดภาพอย่างแข็งขันเพื่อตอบสนองความต้องการทั้งในตลาดรัสเซียและต่างประเทศ ผลิตภัณฑ์ทาสีในขณะที่ยังคงใช้งานได้ในชีวิตประจำวันกำลังได้รับคุณสมบัติด้านสุนทรียะและคุณค่าทางศิลปะมากขึ้น สำหรับการผลิตมีการใช้เครื่องจักรที่ทันสมัยและอุปกรณ์พิเศษสำหรับงานหยาบและงานเตรียมการ งานสร้างสรรค์หลัก ๆ เช่นเดียวกับเมื่อหลายศตวรรษก่อนนั้นทำด้วยมือโดยศิลปินระดับปรมาจารย์
การวาดภาพเป็นศิลปะ
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าภาพวาดประจำชาติเปลี่ยนภาพลักษณ์ของผลิตภัณฑ์ไปโดยสิ้นเชิง มันแสดงออกได้มากขึ้นในระดับของโทนสี จังหวะของเส้น และสัดส่วน สินค้าอุตสาหกรรมที่ "ไร้จิตวิญญาณ" กลายเป็นสินค้าที่อบอุ่นและมีชีวิตชีวาผ่านความพยายามของศิลปิน อย่างหลังทำได้โดยการใช้เครื่องประดับและองค์ประกอบของวิจิตรศิลป์ (กราฟิกและภาพวาด) ภาพวาดหลายประเภทสร้างภูมิหลังทางอารมณ์เชิงบวกเป็นพิเศษ ซึ่งสอดคล้องกับท้องถิ่นของอุตสาหกรรมประมง
พูดอย่างเป็นทางการ การวาดภาพเชิงศิลปะทำได้โดยใช้แปรงทาลงบนพื้นผิวเฉพาะ ควรสังเกตประเด็นสำคัญ: ต่างจากการทาสีซึ่งจำลองพื้นที่สำคัญ การทาสีนั้นไม่เป็นชิ้นเป็นอันเสมอ
นักออกแบบผู้เชี่ยวชาญมักพูดถึงปรากฏการณ์ของการวาดภาพของรัสเซีย: มันกลมกลืนกับเกือบทุกสไตล์ในระดับสากล: ความเรียบง่าย, ทันสมัย, ประเทศ เทคนิคที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ในสมัยโบราณได้รับการฝึกฝนโดยช่างฝีมือหลายรุ่นในบางพื้นที่ ทำให้เกิดการแสดงออกถึงโวหารที่พิเศษ โชคดีที่ในรัสเซียในศตวรรษที่ 21 ภาพวาดประเภทต่าง ๆ ได้รับการเก็บรักษาและพัฒนา: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya พิจารณาคุณสมบัติของสไตล์ดั้งเดิมเหล่านี้
การเกิดขึ้นของคอโคลมา
ความสามารถในการทาสีไม้ด้วยสีทองโดยไม่ใช้อันที่จริงแล้วทองคำถูกส่งต่อไปยังปรมาจารย์โคโคโลมาจากจิตรกรไอคอนที่มีความแตกแยกซึ่งค้นพบความรู้นี้ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 12 ในป่าลับของป่าในภูมิภาคโวลก้า อย่างไรก็ตาม พวกเขาคุ้นเคยกับงานฝีมือที่ให้การวาดภาพ: การกลึง และศิลปะของเครื่องประดับโบราณ บางทีพวกเขาอาจจะคุ้นเคยกับการวาดภาพแบบโบราณด้วย
Khokhloma หมู่บ้านการค้าขนาดใหญ่ในภูมิภาค Nizhny Novgorod ของภูมิภาค Volga ดึงดูดช่างฝีมือผู้มีทักษะราวกับแม่เหล็ก
ในแง่สมัยใหม่ งานระดับภูมิภาคสำหรับกลุ่มหมู่บ้านริมฝั่งแม่น้ำ Uzola ไม่เพียงแต่ได้ผลสำหรับตลาดในรัสเซียเท่านั้น พ่อค้าผู้มั่งคั่งซื้อสินค้ายอดนิยมจำนวนมากและขนส่งเพื่อส่งออก ดังนั้นตลาดคอคโลมาจึงถูก “จับตามอง” ของทั้งตลาดในประเทศและต่างประเทศ ซึ่งหมายความว่าการแข่งขันด้านคุณภาพมีชัยเหนือการแข่งขันด้านราคา มีการสร้างแรงจูงใจที่แท้จริง: ทักษะของผู้มีทักษะทำให้เขามีความมั่งคั่งที่จับต้องได้
จากการวิจัยของผู้เชี่ยวชาญในช่วงศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 17 สไตล์โคห์โลมาได้พัฒนาขึ้นซึ่งมีการผสมผสานภาพวาดไม้ประเภท Nizhny Novgorod โบราณเข้าด้วยกัน
ในช่วงศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 18 สไตล์โคโคลมาส่วนใหญ่เป็นรูปเป็นร่าง ในยุคของเรา จุดเน้นคือ:
โรงงาน "Khokhloma Artist" ซึ่งจ้างช่างฝีมือจากหมู่บ้านในเขต Koverninsky (Semino และอื่น ๆ ) ภาพวาดของพวกเขาโดดเด่นด้วยดอกไม้ป่าและผลเบอร์รี่ป่า
สมาคม "จิตรกรรม Khokhloma", Semenov ผู้เชี่ยวชาญด้านสมาคมมักพัฒนาธีมของดอกไม้ที่น่าอัศจรรย์
เทคโนโลยีโคโคลมา
ทักษะทางสงฆ์ของ "พู่กันละเอียด" พบการประยุกต์ใช้ในการออกแบบดอกไม้ที่เข้มข้นที่สุด คุณภาพของผลิตภัณฑ์มีบทบาทสำคัญ ศิลปะของโคห์โลมาสันนิษฐานว่าปรมาจารย์ยึดมั่นในเทคโนโลยีบางอย่าง เป็นลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ ให้เราแสดงรายการขั้นตอนตามลำดับ:
กลึงเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารที่ทำจากไม้ (“ผ้าลินิน”) บนเครื่องกลึง
รองพื้นชิ้นงานด้วยสารละลายของเหลวของดินเหนียวที่เตรียมไว้เป็นพิเศษ (“เพลา”) ปัจจุบันมีการใช้ไพรเมอร์เทียมเพื่อจุดประสงค์นี้
การชุบด้วยดีบุกหรือเงิน ทุกวันนี้พวกเขาใช้อลูมิเนียมเพื่อการนี้
การวาดภาพศิลปะบนไม้และการอบแห้งผลิตภัณฑ์ในเตาอบ
การเคลือบเงาและการอบแห้งด้วยความร้อน
การอบชุบด้วยความร้อนอย่างเข้มข้นของผลิตภัณฑ์เป็นตัวกำหนดโทนสีที่จิตรกรชาวรัสเซียโบราณชื่นชอบ: การผสมผสานระหว่างสีทองและชาดสีแดงกับสีดำ เหล่านั้น. อุณหภูมิของเตาโคโคลมาไม่ส่งผลต่อความสว่างและความคมชัดของสีดังกล่าว
วิธีการทาสีโคโคลมา
ภาพวาดไม้ประเภทโบราณที่รวมเข้ากับโคห์โลมาได้กำหนดสองระบบ: การเขียน "พื้นหลัง" และ "ภูเขา" ชื่อของระบบมีวิธีการใช้โครงร่างเงาหลัก
ระบบ "ด้านบน" เกี่ยวข้องกับการใช้โครงร่างสีเงาบนพื้นหลังสีทองโดยตรง พื้นหลังจะสร้าง "โครงร่าง" สีทองจากพื้นหลังโดยตรง โดยการ "ร่าง" พื้นที่รอบๆ "ลอนสีทอง" ด้วยสีดำและสีแดงโดยปรมาจารย์
แต่ละระบบใช้การพ่นสีโคโคลมาประเภทเดียวกัน มีเพียงสี่เท่านั้น: "ขด", "ใต้ผลเบอร์รี่" (หรือ "ใต้ใบไม้"); “ ใต้ขนมปังขิง”; "ใต้พื้นหลัง"
“คุดรินา” หมายถึงลวดลาย “หญ้า” ที่วาดด้วยแปรงบางมาก มันค่อนข้างจะคล้ายกับต้นกก แต่ขดด้วยวงแหวนไดนามิกที่กลมกลืนกันอย่างสลับซับซ้อน ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่านี่คือเครื่องประดับที่เก่าแก่ที่สุด
“ ใต้ผลเบอร์รี่” - ทาสีด้วยแปรงที่หนากว่า นอกจาก “ฐานสมุนไพร” แล้ว ยังมีใบและผลเบอร์รี่ปรากฏอยู่ที่นี่อีกด้วย รูปแบบของพืชมีสไตล์และผสมผสานกัน บน "ก้าน" เดียวกันคุณสามารถเห็นทั้งใบคาโมมายล์และสตรอเบอร์รี่
การวาดภาพ “ขนมปังขิง” เกี่ยวข้องกับการเล่นกับรูปทรงเรขาคณิตบางอย่าง (ส่วนใหญ่มักเป็นรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน) ร่างนี้มีชีวิตชีวาด้วย "พุ่มไม้" ที่ด้านข้างและมีแสงอาทิตย์ส่องสว่างอยู่ตรงกลาง
ด้วยวิธี "ใต้พื้นหลัง" โครงร่างของพืชจะถูกวาดตามลำดับ หลังจากนั้นพื้นหลังที่เหลือจะถูกทาสีทับ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสีดำ
ต้องขอบคุณความเป็นเอกลักษณ์ของพู่กันของปรมาจารย์แต่ละคน โคห์โลมาจึงมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ ประเภทของภาพวาดที่เรากล่าวถึงข้างต้นสลับกัน ดึงดูดสายตาด้วยความกลมกลืนของสีทอง สีแดง และสีดำ
เกเชล. การหาดินเหนียวสำหรับเครื่องลายคราม
Gzhel ในฐานะศิลปะการวาดภาพศิลปะถือกำเนิดในอาณาเขตของเขต Ramensky สมัยใหม่ของภูมิภาคมอสโก ในสมัยก่อนสถานที่เหล่านี้เรียกว่า Gzhel volost และหมู่บ้าน Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino ตั้งอยู่ในพื้นที่นี้
จนถึงศตวรรษที่ 17 ชาวนาในท้องถิ่นผลิตเครื่องปั้นดินเผาเคลือบที่ค่อนข้างดั้งเดิมจากดินเหนียว สถานการณ์เปลี่ยนไปเนื่องจากการพัฒนาทางอุตสาหกรรมของดินเหนียวในท้องถิ่นที่เหมาะสำหรับการผลิตเครื่องลายคราม จุดเริ่มต้นคือคำสั่งของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิชให้ค้นพบ "ดินเหนียวที่เหมาะสม" สำหรับการผลิตภาชนะปรุงยา - ในปี 1663
การทดลองประสบความสำเร็จ ในปี ค.ศ. 1710 ใบสั่งยาเริ่มใช้วัตถุดิบในท้องถิ่น เภสัชกรชื่นชมคุณภาพของดินเหนียว และช่วงเวลานั้นก็มาถึงเมื่อนักอุตสาหกรรมเริ่มสนใจดินเหนียวเหล่านี้ พวกเขาสนใจวัตถุดิบที่เหมาะสมสำหรับการผลิตเครื่องลายคราม ตามพระราชกฤษฎีกาของซาร์มีการจัดตั้งคณะกรรมาธิการขึ้นในปี พ.ศ. 2387 ซึ่งรวมถึงเจ้าของโรงงานเครื่องลายครามในมอสโก Afanasy Grebenshchikov และวิศวกรของโรงงาน Porzelinova Dmitry Ivanovich Vinogradov ผู้ได้รับการศึกษาด้านวิศวกรรมเหมืองแร่ที่มหาวิทยาลัย Marburg . เราใช้เวลาห้าปีเพื่อค้นหาดินเหนียวที่เหมาะสม ในปีพ.ศ. 2392 หลังจากแปดเดือนของการวิจัย ได้มีการสกัดดินเหนียวซึ่งเป็นแหล่งผลิตเครื่องเคลือบชั้นหนึ่ง M.V. Lomonosov เพื่อนนักเรียนของ Vinogradov พูดถึงคุณภาพของพวกเขาอย่างสูง
เกเชล. การพัฒนาการผลิต
นักอุตสาหกรรม Grebenshchikov เริ่มใช้วัตถุดิบที่พบในโรงงานในมอสโกของเขา อย่างไรก็ตาม ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว คนฉลาดจากหมู่บ้าน Gzhel และหมู่บ้านโดยรอบมีทักษะด้านเครื่องปั้นดินเผาอยู่แล้ว และยังตระหนักถึงประโยชน์ของการใช้ดินเหนียวคุณภาพสูงอีกด้วย
สิ่งต่างๆดำเนินไปอย่างรวดเร็วเนื่องจากที่ปรึกษาที่ยอดเยี่ยมอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน - พนักงานฝ่ายผลิตจากโรงงานของ A. Grebenshchikov ในช่วงปี ค.ศ. 1750 ถึง พ.ศ. 2363 ช่างฝีมือผลิตมาจอลิกา - เหยือกจานแก้วและจานทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า การทาสีประดับใช้สีเขียว เหลือง น้ำเงิน และมะเขือยาวบนพื้นหลังสีขาว ภาพนี้มีนกอยู่ตรงกลาง และรอบๆ มีต้นไม้ พุ่มไม้ และบ้านเรือน (เช่น สาธิตการทาสีภาชนะบนโต๊ะอาหารประเภทดั้งเดิม) อาหารเป็นที่ต้องการ การแข่งขันด้านคุณภาพเกิดขึ้น ผู้นำเหล่านี้เคยเป็นโรงงานเครื่องปั้นดินเผาซึ่งผลิตอาหารกึ่งไฟคุณภาพสูงเหมือนกับอาหาร "ต่างประเทศ"
ทักษะนี้ได้รับการฝึกฝนมากว่า 80 ปี และตั้งแต่ปี 1820 ช่างฝีมือ Gzhel เกือบทั้งหมดได้ผลิตงานกึ่งไฟ นี่คือความรุ่งเรืองของศิลปะ Gzhel ผลิตภัณฑ์ของอาจารย์สามารถพบเห็นได้ในอาศรม เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารนี้เริ่มได้รับการพิจารณาว่าดีที่สุดและหรูหราที่สุดในรัสเซีย กาน้ำชา ชาม และจานของ Gzhel ที่ทาสีอย่างมีเอกลักษณ์นั้นเต็มไปด้วยบ้านของพ่อค้า ขุนนาง และร้านเหล้า กำลังปรับปรุงประเภทของการทาสี Gzhel ถูกซื้อไปทั่วประเทศตั้งแต่ Arkhangelsk ไปจนถึง Astrakhan และส่งออกไปยังเอเชียกลางและตะวันออกกลาง สินค้าผลิตโดยโรงงานประมาณสามสิบแห่ง ผู้ผลิตต่อไปนี้มีส่วนร่วมในการผลิต Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs
น่าเสียดายที่ตั้งแต่ปี 1860 ภาพวาดของ Gzhel เริ่มลดลง ศิลปะพื้นบ้านที่เกิดจากการแข่งขันของผู้ผลิตรายย่อยหลายร้อยรายและผู้ผลิตขนาดกลางหลายสิบราย กำลังถูกบีบคั้นจากลัทธิปฏิบัตินิยมของการผูกขาดขนาดใหญ่ ในบรรดาผู้ผูกขาด M. S. Kuznetsov มีความโดดเด่นโดยมีโรงงานห้าแห่งและผลผลิตปีละ 2.1 ล้านรูเบิล กำลังการผลิตของที่เหลือทั้งหมดอยู่ที่ 14% ของ Kuznetsov ตามความเป็นจริง Kuznetsov ผู้ผลิตคือผู้ที่ "บดขยี้" ความคิดสร้างสรรค์ การแข่งขันผ่านไป แรงจูงใจลดลง คุณภาพลดลง และเสื่อมถอยลง
ศิลปินวาดภาพ Gzhel อย่างไร
Gzhel มีความพิเศษตรงที่ปรมาจารย์แต่ละคนใช้การวาดภาพศิลปะประเภทคลาสสิกสร้างเทคนิคเฉพาะของตนเอง
นี่คือศิลปะที่ละเอียดอ่อน บทบาทหลักเป็นของประสบการณ์ของปรมาจารย์ซึ่งแสดงออกในลักษณะการเคลื่อนไหวของแปรง ในเวลาเดียวกัน บนสีขาวราวหิมะของเครื่องเคลือบดินเผา การเปลี่ยนสีที่กลมกลืนกันนั้นได้มาจากสีน้ำเงินเข้มไปจนถึงสีน้ำเงินพร่ามัว ทั้งหมดนี้ทาสีด้วยสีเดียว - โคบอลต์ ลวดลายถูกนำไปใช้กับพื้นผิว “ครั้งแรก” อย่างรวดเร็ว
ทำไมทักษะของศิลปินจึงมีความสำคัญ? เริ่มแรกจะมองไม่เห็นสีจริงของภาพวาด (คุณลักษณะของโคบอลต์) ทุกสิ่งที่ปรากฎดูเหมือนจะเป็นสีเดียว และเฉพาะเมื่อ Gzhel ถูกเผาในเตาเผาเท่านั้นที่การออกแบบจะปรากฏทั้งหมด
องค์ประกอบของ Gzhel คืออะไร? บทบาทหลักในนั้นมักจะเล่นโดยดอกไม้ประดับ ด้านข้างมีแปลง "สมุนไพร" ที่คดเคี้ยวอย่างกลมกลืนซึ่งอุดมไปด้วยใบไม้และผลเบอร์รี่ มันบังเอิญว่าฉากเกี่ยวกับสัตว์หรือฉากที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน (เช่น ที่บ้าน) ถูกถักทอเป็นภาพวาดนี้
คุณได้ภาพวาดแบบนี้มาได้อย่างไร? ประเภทของการวาดภาพศิลปะสำหรับ "ทาสีได้ในครั้งแรก" Gzhel จริงๆ แล้วขึ้นอยู่กับวิธีการใช้ลายเส้น มีเพียงสี่เท่านั้น: ฝีแปรงแรเงา, การวาดภาพด้วยแปรงเดียว, รูปแบบซิตชิกรวมถึงรูปภาพเสริม
พู่กันที่แรเงาแบบเครือข่ายนั้นมีช่วงสีที่กว้างเนื่องจากความเข้มที่แตกต่างกันของการใช้โคบอลต์ผ่านการหมุนแปรงแบบพิเศษโดยศิลปิน
การวาดภาพด้วยแปรงเดียวนั้นมีลักษณะเฉพาะคือแต่ละจังหวะที่ตามมานั้นมีโทนสีที่แตกต่างจากอันก่อนหน้า ในเวลาเดียวกันความเข้มของจังหวะจะค่อยๆลดลงและ "เบาลง"
ลายซิตชิกจะบางที่สุด วาดด้วยปลายแปรงเพียงด้านเดียว
ประเภทของภาพวาดที่ Gzhel ใช้นั้นไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยการจำลองภาพถ่ายของลวดลายตามธรรมชาติ แต่มีการตีความใหม่และนำเสนอในรูปแบบที่ไม่คาดคิด ใบไม้และกลีบสีน้ำเงินที่ตีความหมายใหม่ ได้แก่ ทิวลิปสีน้ำเงิน ดอกแอสเตอร์ ดอกคาร์เนชั่น และดอกกุหลาบ ซึ่งวาดโดยศิลปินตามรูปทรงของนกหรือสัตว์ต่างๆ บางครั้งพวกเขาร่างวัตถุหรือสิ่งของในชีวิตประจำวันที่มีสไตล์ (เช่น กระท่อมชาวนา)
รูปภาพเสริมของประเภท "หญ้า" - เอ็นเลื้อย, เกลียว, องค์ประกอบการแรเงา, ลายเส้นต่างๆ, ชิ้นส่วนทางเรขาคณิต - ให้ความสมบูรณ์ของภาพและสร้างสำเนียงที่จำเป็น
การเกิดขึ้นของภาพวาด Polkhov-Maidan
ภาพวาดพื้นบ้านของรัสเซียมีความหลากหลาย ประเภทของความหลากหลายทั้งหมดสามารถอธิบายได้ในเอกสารเฉพาะทาง แต่ไม่ใช่ในบทความ ดังนั้นงานของเราจึงเจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น เราได้ตั้งชื่อประเภทภาพวาดที่ "ได้รับการส่งเสริม" มากที่สุดแล้ว: Khokhloma และ Gzhel อย่างไรก็ตามยังมีอีกหลายรายการซึ่งเป็นของดั้งเดิมและมีอยู่ค่อนข้างมาก มาชื่อกันหน่อย: Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onezhskaya, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya ฯลฯ เราจะนำเสนอคำอธิบายของ Polkhov-Maidan เพียงรายการเดียวโดยไม่สามารถอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับพวกเขาทั้งหมดในบทความนี้ได้
ภาพวาดนี้มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในเขต Voznesensky ของภูมิภาค Nizhny Novgorod ที่นี่ในหมู่บ้าน Polkhovsky Maidan และในหมู่บ้าน Voznesenskoye เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 มีการแลกเปลี่ยนแลกเปลี่ยนของพระในอาราม Sarov ชาวนายังได้เรียนรู้งานฝีมือการกลึงกลายเป็นช่างฝีมือที่มีทักษะในการผลิตเครื่องใช้ไม้ ช่างฝีมือยังทำสิ่งที่พวกเขาเรียกกันว่า "tararushki" เช่น ของเพื่อความสนุกสนาน: นกหวีด เห็ด ตุ๊กตาทำรัง ไข่อีสเตอร์ ของเล่นเด็ก
แรงผลักดันในการสร้างสรรค์ภาพวาดคือการได้มาซึ่งอุปกรณ์เผาโดยชาวนา Polin Pavel Nikitich และตั้งแต่ปี 1926 ความคิดสร้างสรรค์ที่ตื่นขึ้นของชาวนาได้นำพวกเขาไปสู่การทาสีผลิตภัณฑ์ด้วยสีน้ำมันและตั้งแต่ปี 1933 พวกเขาถูกแทนที่ด้วยสีสวรรค์
หลังจากที่ชาว Zagorsk, Merinov และ Semyonov นำความคิดสร้างสรรค์ของชาว Polkhov มาใช้แล้ว การทาสีตุ๊กตาทำรังประเภทใหม่ก็ถูกสร้างขึ้น (เราจะพูดถึงหัวข้อนี้ในภายหลัง)
เทคโนโลยีการวาดภาพสไตล์ Polkhov-Maidan
ขั้นแรก พื้นผิวของผลิตภัณฑ์ไม้ถูกขัดและลงสีพื้นด้วยแป้งเพสต์ จากนั้นโครงร่างของภาพวาดก็ถูกวาดด้วยหมึกหลังจากนั้นจึงวาดภาพเสร็จ สำหรับสิ่งนี้ มีการใช้สีสี่สี: แดง, เหลือง, เขียวและน้ำเงิน จากนั้นจึงทำการ "ชี้" ซึ่งเป็นเวทีศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะของสไตล์ Polkhov-Maidan ซึ่งประกอบด้วยโครงร่างของภาพวาดเป็นสีดำ ให้เราเสริมว่าการวาดภาพประเภทนี้เกี่ยวข้องกับเทคนิคเช่นการซ้อนทับสี
ศิลปะประเภทนี้ยังใช้เทคนิคพิเศษในการวาดภาพแบบไร้คอนทัวร์
เรากล่าวถึงภาพวาดประเภทนี้ด้วยเหตุผล มันเจริญรุ่งเรืองในสหภาพโซเวียตจนถึงยุค 90 ห้าพันคนทำงานที่โรงงาน Voznesensk ในจำนวนนี้ 40% เป็นศิลปินที่วาดภาพ ที่เหลือเป็นช่างกลึง พวกเขาเข้าหางานอย่างสร้างสรรค์และมีห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ที่โรงงาน สินค้าถูกส่งออกไปยังประเทศสหรัฐอเมริกาและประเทศในยุโรป ปัจจุบันประเพณีที่โรงงานวางไว้กำลังได้รับการพัฒนาโดยผู้ประกอบการ
พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว Matryoshka
ภาพวาดของรัสเซียไม่ได้พัฒนาตามวิวัฒนาการเสมอไป บางครั้งความคิดเห็นก็เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิด ไม่ใช่จาก "ส่วนลึกแห่งศตวรรษ" พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยความเข้าใจของปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้สร้างสรรค์คนหนึ่ง นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับตุ๊กตาทำรัง ไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของรัสเซียโดยกำเนิด
Matryoshka ปรากฏใน Rus' ในศตวรรษที่ 19 ในเมือง Sergiev Posad ภรรยาของศิลปิน Sergei Vasilyevich Malyutin ในปี พ.ศ. 2441 ได้นำรูปปั้นของชายชรา Fukuruma จากญี่ปุ่นซึ่งมีร่างอีกสี่ร่าง (ตามตำนานของญี่ปุ่นตุ๊กตาตัวแรกนั้นสร้างโดยพระภิกษุชาวรัสเซีย) Sergei Vasilievich คิดใหม่เกี่ยวกับแนวคิดของเธอ "เป็นภาษารัสเซีย" ความคิดที่ยอดเยี่ยมเกิดขึ้น - เพื่อสร้างแบบจำลองครอบครัวรัสเซียทั่วไป ชื่อ Matryona ได้รับความนิยมในภาษารัสเซีย นอกจากนี้ตามที่ Milyutin เชื่อ มันสะท้อนชื่อโรมันโบราณสำหรับแม่ของครอบครัว
Sergei Vasilievich วาดรูปแกะสลักพร้อมสิ่งที่แนบมาแปดชิ้น ผู้หญิงคนนั้นตามมาด้วยลูกสาวของเธอพร้อมกับไก่ดำ ตามด้วยลูกชายของเธอ และเด็กผู้หญิงอีกครั้ง รูปที่แปดยังเป็นเด็กทารก รูปร่างของพวกเขาถูกแกะสลักจากไม้โดยช่างกลึง V.P. Sergei Vasilievich เองก็วาดภาพนี้
การผลิตตุ๊กตาทำรัง ประเภทของการวาดภาพ
ความนิยมทั่วโลกของตุ๊กตาทำรังและการยอมรับจากทั่วโลกย้อนกลับไปในปี 1900 เมื่อมัน "ออกไปสู่โลก" - ไปที่นิทรรศการโลกในปารีส
ศิลปะพื้นบ้านจะผ่านไปตามตุ๊กตาทำรังได้หรือ? ในปี พ.ศ. 2442 Sergiev Posad ทั้งหมดได้ผลิตตุ๊กตาที่มีเสน่ห์ตัวใหม่: เด็กหญิงและผู้หญิง แดงก่ำ ในชุดคาฟทันและผ้ากันเปื้อน หรือในผ้าพันคอและชุดอาบแดด พร้อมตะกร้า สัตว์เลี้ยง นก ดอกไม้ สไตล์ Zagorsk (ดังที่คุณทราบ Sergiev Posad เปลี่ยนชื่อเป็น Zagorsk) มีความโดดเด่นด้วยความงดงามและความใส่ใจในรายละเอียดเล็ก ๆ
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2465 ตุ๊กตา Matryoshka ก็เริ่มผลิตในหมู่บ้าน Merinov ในภูมิภาค Nizhny Novgorod ช่างกลึงในท้องถิ่น A.F. Mayorov เมื่อซื้อตุ๊กตา Sergievskaya matryoshka ก็กลายเป็น "ของเขาเอง" ลูกสาวของเขาวาดภาพ ชาวเมริเนียนเชี่ยวชาญการผลิตตุ๊กตาที่ซับซ้อนเหล่านี้ได้อย่างรวดเร็ว ตุ๊กตาทำรัง Merinovskaya มีความสดใสเด่นชัด แม้ว่าจะมีรายละเอียดน้อยกว่าตุ๊กตา Zagorsk ก็ตาม
“ การฝากตุ๊กตาทำรัง” ครั้งที่สามคือหมู่บ้าน Polkhovsky Maidan ซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องช่างกลึงและภาพวาด ตุ๊กตาทำรัง Polkhovskaya มีคุณสมบัติเป็นของตัวเอง:
ใบหน้าที่วาดไว้ประเดี๋ยวเดียวเป็นจังหวะเล็กๆ
สถานที่ของโครงร่างของผ้าพันคอและแนวของ sundress (กระโปรง) จากด้านหลัง 2/3 ของ matryoshka ทาสีแดงเข้ม (แดง) หรือสีเขียว สีของผ้าพันคอตัดกัน บริเวณหน้าผากของ Matryoshka มีการวาดดอกกุหลาบสปรูซ ผ้ากันเปื้อนถูกทำเครื่องหมาย - จากคอถึงพื้น ภาพวาดผ้ากันเปื้อนถูกจัดกลุ่ม "ตามวงรี" ตรงกลางมีกิ่งก้านที่มีดอกกุหลาบ ใบไม้ และผลเบอร์รี่เปิดอยู่ เสริมด้วยดอกเดซี่และดอกฟอร์เก็ตมีน็อต
สิ่งที่ทำยากที่สุดถือเป็นตุ๊กตาทำรังจาก Vyatka ซึ่งช่างฝีมือท้องถิ่นฝังด้วยฟาง
บทสรุป
การวาดภาพศิลปะของรัสเซียในฐานะศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีพื้นบ้านอันลึกซึ้ง โดยอาศัยการรับรู้ของผู้คนว่ามาตุภูมิคืออะไร ครอบครัวคืออะไร มันเชื่อมโยงกับชีวิตที่มีอายุหลายศตวรรษของบรรพบุรุษของเรา ดังนั้นผลิตภัณฑ์ที่ทาสีจึงสื่อถึงความอบอุ่น ความเป็นมนุษย์ และทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อชีวิต พวกเขาตกแต่งชีวิตของคนสมัยใหม่จริงๆ พวกเขาแทนที่ "ไม่มีตัวตน" และแนะนำองค์ประกอบของการตกแต่งพื้นที่อยู่อาศัย
การวาดภาพศิลปะยังช่วยเพิ่มสำเนียงบางอย่างให้กับชีวิตของเรา เตือนเราถึงความต่อเนื่อง มาตุภูมิ และหน้าที่สากลของมนุษย์ทุกคนในการทำให้ชีวิตรอบตัวเราสวยงามยิ่งขึ้น
กำลังโหลด...
