การ์ตูนสำหรับเด็กคืออะไร? การ์ตูนคืออะไร? เรื่องราวในภาพ

เด็กคนหนึ่งสามารถสร้างเรื่องตลกดีๆ ได้หากปล่อยทิ้งไว้ตามลำพังสักพักหนึ่ง เด็กหลายคนทำอะไรได้บ้าง? ความฉลาดและอารมณ์ขันสามารถทำสิ่งที่ไม่คาดคิดและเป็นต้นฉบับได้

เด็กสมัยใหม่มีทั้งสองอย่างเพียงพอ ถ้า ดูการ์ตูนเกี่ยวกับเด็กเป็นที่ชัดเจนว่าสำหรับเด็กนั้นไม่มีขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาต แต่การ์ตูนเกี่ยวกับเด็กนั้นวาดโดยศิลปินที่มีลูกสองสามคนเหมือนกัน

แนวการ์ตูนนั้นถือเป็นรายการความบันเทิงและการศึกษาสำหรับเด็ก ที่ การ์ตูนสำหรับเด็กโด่งดังที่สุดเหรอ? แน่นอนมาร์เวล การ์ตูนสำหรับเด็กเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมาก เมื่อเร็วๆ นี้ว่าคุณไม่น่าจะเจอเด็กที่ไม่คุ้นเคยกับฮีโร่ของ Marvel แม้ว่าการอ่านเรื่องตลกเกี่ยวกับเด็ก ๆ จะเป็นเรื่องตลก แต่บางครั้งก็มีการอ้างอิงถึงฮีโร่จากการ์ตูน Marvel

ทำไมการ์ตูนเด็กถึงได้รับความนิยม? การดัดแปลงภาพยนตร์ทุกประเภทจากเรื่องราวของ Marvel ต่าง ๆ ทำให้การ์ตูนเด็กเหล่านี้ได้รับความนิยมทั้งในโลกตะวันตกและที่นี่ แต่ประเภทนี้จวนจะสูญพันธุ์

กลับมาจาก Marvel สู่การ์ตูนเกี่ยวกับเด็กทั่วไป การเรียกดู การ์ตูนเกี่ยวกับเด็กตลกบน อินเทอร์เน็ตต่างๆฉันสังเกตเห็นว่าการ์ตูนเพื่อการศึกษามีแนวโน้มเพิ่มขึ้น แน่นอนว่าการ์ตูนตลกเกี่ยวกับเด็กนั้นให้ความบันเทิงเช่นเคย แต่พวกเขายังพยายามสอนบางสิ่งให้กับคนรุ่นใหม่ด้วย โดยหลักการแล้ว แนวทางนี้ถูกต้อง เนื่องจากเด็กๆ สามารถพัฒนาได้เร็วยิ่งขึ้นมาก และการอ่านคำพังเพยเกี่ยวกับเด็กที่มีความหมายจะทำให้คุณเข้าใจความจริงอันขมขื่นที่เด็ก ๆ ไม่ต้องการเรียนรู้และพัฒนาเป็นรายบุคคล

เด็กๆการ์ตูนตลกๆ

ตอนนี้เรามาถึงขั้นตอนสุดท้ายของพระธรรมตอนนี้แล้ว เราจะพูดอะไรได้ในตอนท้าย? เด็กๆการ์ตูนตลกๆ– สไตล์อารมณ์ขันที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาเป็นคนตลกและสร้างสรรค์ การ์ตูนตลกสำหรับเด็ก การ์ตูนตลกสำหรับเด็ก และเรื่องตลกดีๆ อื่นๆ เกี่ยวกับเด็กจะพิเศษและตลกเสมอ ท้ายที่สุดแล้ว วัยเด็กเป็นช่วงเวลาที่เหลือเพียงช่วงเวลาที่สดใสไว้ในความทรงจำ

นิยายภาพวางอุบายสร้างความประหลาดใจและสร้างแรงบันดาลใจ การดูการ์ตูนที่ถ่ายทำทุกครั้งจะทำให้คุณนึกถึงคุณธรรมและค่านิยม มันไม่ใช่แค่ตลกเพื่อความสนุกสนาน มันมากกว่านั้นมาก ถึงเวลาที่จะค้นหาว่าจริงๆ แล้วการ์ตูนคืออะไร

ความหมายของคำ

คำว่า "การ์ตูน" มาจากพจนานุกรมภาษารัสเซียจากการ์ตูนภาษาอังกฤษซึ่งแปลว่าตลก หลายคนอยากรู้ว่าหนังสือการ์ตูนคืออะไรและชื่อที่มีเสียงดังมาจากไหน ตามสำนวนทั่วไป หนังสือการ์ตูนสามารถนิยามได้ว่าเป็นนิยายภาพซึ่งมีเรื่องตลกและเรื่องตลกอยู่บ้าง ทัศนศิลป์ผสมผสานกับเรื่องราวและเรื่องราวได้สำเร็จ แม้จะมีพฤติกรรมที่ตลกขบขันของตัวละคร รูปภาพต้นฉบับ และบทสนทนาเหน็บแนม แต่การ์ตูนก็มีอยู่จริง ประเภทที่แตกต่างกันตั้งแต่นักสืบและระทึกขวัญไปจนถึงเรื่องราวเกี่ยวกับฮีโร่

เรื่องราวในภาพมักจะเต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้งและศีลธรรม เพื่อให้แน่ใจว่าทั้งเด็กและผู้ใหญ่จะรับรู้ข้อมูลทั้งหมด พวกเขาจึงใช้รูปภาพพร้อมส่วนแทรกที่แสดงเสียงและเสียงหัวเราะ (เช่น BOOOM, HUH?!, POW! และ HA-HA-HA) กล่าวอีกนัยหนึ่ง การ์ตูนก็คือการ์ตูนล้อเลียน

ประวัติศาสตร์การ์ตูน

การกล่าวถึงนิยายภาพครั้งแรกสามารถสืบย้อนไปถึงวัฒนธรรมญี่ปุ่น สมัยนั้นการ์ตูนเรื่องที่เรียกว่ามังงะถูกสร้างขึ้นเพื่อความบันเทิง การ์ตูนดังกล่าวยังคงมีอยู่และได้รับความนิยมทั่วโลก การ์ตูนญี่ปุ่นกลายเป็นบรรพบุรุษของการ์ตูนตะวันออกแบบดั้งเดิม - อนิเมะ

ต่อมาเมื่อใกล้กับศตวรรษที่ 16 นิยายภาพเวอร์ชั่นยุโรปก็เริ่มปรากฏให้เห็น ในช่วงเวลานี้เองที่โบรชัวร์ทางศาสนาที่เรียกว่า "ฮาเลลูอิส" เริ่มจำหน่ายในบาร์เซโลนาและบาเลนเซีย การ์ตูนมีรูปแบบที่คุ้นเคยมากขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อนิตยสาร The San Francisco Examiner ตีพิมพ์การ์ตูนตลกสำหรับเด็กเรื่อง “The Little Bears and the Tiger” เป็นครั้งแรก การกำเนิดของการเล่าเรื่องที่ไม่ธรรมดาได้ระเบิดความสนใจของสาธารณชน และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ยุคที่ยิ่งใหญ่ของนิยายภาพก็เริ่มต้นขึ้น

แก่นแท้ของนิยายภาพ

เรื่องราวที่วาดด้วยมือได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ผู้อ่านสนใจเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นของพวกเขา ประสบการณ์ได้พิสูจน์แล้วว่าเรื่องราวการผจญภัยและนักสืบได้รับความนิยมอย่างมากหากมีภาพขนาดเล็กก็ตาม ตามกฎแล้วไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการอ่านหนังสือหนาๆ การ์ตูนทำให้คุณหลงใหลตั้งแต่วินาทีแรก ทำให้ผู้อ่านดื่มด่ำไปกับโลกหรือจักรวาลในจินตนาการ เรื่องราวกราฟิกแต่ละเรื่องมีสไตล์การวาดภาพและข้อความของตัวเอง

ขณะนี้มีการ์ตูนหลายพันเรื่องที่สร้างขึ้นทั้งจากงานวรรณกรรมและเรื่องราวการผจญภัยที่ไม่เหมือนใคร หนังสือการ์ตูนคืออะไรจริงๆ และสาระสำคัญของมันคืออะไร? นักวิทยาศาสตร์และนักจิตวิทยาจากมหาวิทยาลัยวอเตอร์ลูได้พิสูจน์แล้วว่าเด็กและผู้ใหญ่สามารถรับรู้การ์ตูนได้ง่ายกว่าหนังสือ ภาพยนตร์ และบทความ ประเด็นหลักนิยายภาพเป็นการสร้างสรรค์ เรื่องราวที่น่าสนใจใช้ภาพวาดที่เรียบง่ายและข้อความเชิงลึก

วิธีสร้างการ์ตูนของคุณเอง

รูปแบบหนังสือการ์ตูนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ใครก็ตามที่เคยอ่านนิยายภาพไม่ช้าก็เร็วจะถามคำถามว่า “จะสร้างหนังสือการ์ตูนด้วยตัวเองได้อย่างไร?”

สำหรับสิ่งนี้ คำแนะนำจากศิลปินการ์ตูนมืออาชีพจะช่วย:

การ์ตูนเรื่องใดที่สร้างขึ้นโดยไม่มีสคริปต์? ถูกต้องไม่มีเลย เขียนไม่ซ้ำใครและ สถานการณ์ที่น่าสนใจคือก้าวแรกในการสร้างนิยายภาพ คุณต้องเขียนเรื่องราว ตัวละคร และบทสนทนา อย่าใช้คำอธิบายมากเกินไปเพราะเป็นภาพวาดหนังสือการ์ตูนที่เปิดเผยรายละเอียดทั้งหมด ควรเน้นที่บทสนทนาและโครงเรื่องแบบไดนามิก พื้นฐานของสคริปต์อาจเป็นเรื่องราวหรือภาพยนตร์ที่มีอยู่ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าแต่ละเรื่องราวในรูปภาพมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ไม่ว่าในสถานการณ์ใดก็ตาม คุณไม่ควรเริ่มวาดการ์ตูนโดยไม่มีสตอรี่บอร์ด นี่เป็นเวอร์ชันรองของนิยายภาพหรือฉบับร่าง นี่คือที่ที่ร่างภาพแรกถูกสร้างขึ้น เรื่องราวในภาพจะต้องเชื่อมโยงถึงกันจึงใช้สตอรี่บอร์ด ในการทำเช่นนี้คุณต้องเขียน "สี่เหลี่ยม" ของการ์ตูนแต่ละเรื่องอธิบายการกระทำของตัวละครและคำพูดของพวกเขา กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณต้องอธิบายเฟรมในอนาคต

สำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีสร้างหนังสือการ์ตูนคุณต้องหันไปพึ่งนิยายภาพสำเร็จรูปเพื่อขอความช่วยเหลือ คุณควรใส่ใจกับสไตล์ หากเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับฮีโร่ รูปภาพทั้งหมดก็ควรจะสดใส และบทสนทนาก็ควรจะดึงดูดสายตาทันที เมื่อเลือกเรื่องราวการผจญภัยคุณต้องใช้โทนสีอบอุ่นของแสงแดด เรื่องราวนักสืบและหนังระทึกขวัญควรสร้างเงาและสร้างความสนใจให้กับผู้อ่าน ดังนั้นจึงใช้สีฟ้า สีเทา และสีดำ

ผู้อ่านที่เอาใจใส่จะสังเกตเห็นว่าการ์ตูนไม่มีเฟรมที่เหมือนกัน บางครั้งฉากจะถูกวางไว้บนหนึ่งในสามของหน้า ในขณะที่อีก 10 ฉากจะเล็กและพอดีกับกระดาษแผ่นเล็กๆ สไตล์นี้ทำให้อ่านการ์ตูนได้ง่ายขึ้นมาก

ภาษาพิเศษของเรื่องราวในภาพ

ลักษณะเด่นของการ์ตูนคือภาษาพิเศษของพวกเขา ไม่มีข้อความที่ครอบครอง 99% ของหน้า บรรทัดหลักของตัวละครประกอบด้วยวลีเล็ก ๆ ที่อธิบายสถานการณ์หนึ่งหรืออีกสถานการณ์หนึ่งที่ผู้อ่านไม่สามารถเข้าใจได้ เรื่องราวสื่อถึงแก่นแท้ทั้งหมดด้วยความช่วยเหลือของโครงเรื่องที่ชัดเจนซึ่งมีรายละเอียดเกี่ยวกับฮีโร่และความสามารถของพวกเขา

เนื่องจากการ์ตูนมาหาเราจากยุโรปและสหรัฐอเมริกา เรื่องราวทั้งหมดจึงถูกเขียนขึ้น ภาษาอังกฤษแต่ด้วยภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์ โครงเรื่องจึงสามารถเข้าใจได้โดยไม่ต้องใช้คำพูด นี่คือภาษาพิเศษของการ์ตูน



ดีซี vs มาร์เวล

สำนักพิมพ์หนังสือการ์ตูนยอดนิยมสองแห่งแข่งขันกันมานานกว่า 50 ปี แฟนการ์ตูนทั่วโลกแบ่งออกเป็นสองฝ่าย มีการพูดคุยกันอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับการ์ตูน DC และ Marvel บนอินเทอร์เน็ต ภาพยนตร์แนวผจญภัยและนิยายเกี่ยวกับวีรชนถูกสร้างขึ้นจากการ์ตูนเหล่านั้น และแฟนๆ ก็บินมาจากส่วนต่างๆ ของโลกเพื่อเข้าร่วมเทศกาลหนังสือการ์ตูนทั่วโลก Comic Con ลองพิจารณาดู ประวัติโดยย่อผู้จัดพิมพ์แต่ละราย

ดี.ซี.ตัวละครหลักของสำนักพิมพ์คือแบทแมนจากเมือง Gotham ผู้ร้ายคือโจ๊กเกอร์ มีมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2477 และภาพยนตร์เรื่องแรกที่ดัดแปลงจากนิยายภาพออกฉายในปี พ.ศ. 2512 DC ยินดีต้อนรับแฟนๆ ด้วยการ์ตูนเกี่ยวกับ Superman, Wonder Woman, Jonah Hex และ Green Lantern



มาร์เวลผู้สร้างลิขสิทธิ์ Marvel คือ Stan Lee สำนักพิมพ์ใช้ เป็นที่นิยมมากขึ้นมากกว่า DC ต้องขอบคุณนิยายภาพเช่น X-Men และ Wolverine, Captain America และ คนเหล็ก" เช่นเดียวกับ "Fantastic Four", "Thor", "Ant-Man" คุณสมบัติหลักของ Marvel คือการที่พวกเขาแสดงความเคารพต่อ Stan Lee โดยเชิญชายชราผู้ร่าเริงมาที่กองถ่ายและให้เวลาเขาสองวินาที สำนักพิมพ์นี้ตีพิมพ์นวนิยายที่มีความหมายลึกซึ้งและมีศีลธรรมซึ่งต่างจาก DC โดยพยายามแสดงทั้งสองด้านของเหรียญเดียวกัน (ความดีและความชั่ว) การ์ตูน Marvel ทั้งหมดมีความจริงจังมากกว่าและมีโครงเรื่องที่ไม่ได้มาตรฐาน พ.ศ. 2482 ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ดัดแปลงได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2487 ("กัปตันอเมริกา")



การ์ตูนที่แพงที่สุด

เข้าสู่ศตวรรษที่ 21 แล้ว และการ์ตูนยังคงถูกสร้างขึ้น ตีพิมพ์ และถ่ายทำต่อไป เทรนด์นี้จะได้รับความนิยมตลอดไปและจะไม่มีวันออกไปอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม แฟนหนังสือการ์ตูนตัวจริงไม่เพียงแต่ชอบอ่านนิยายภาพเท่านั้น แต่ยังสะสมหนังสือหายากและมีจำนวนจำกัดอีกด้วย แล้วหนังสือการ์ตูนที่แพงและมีค่าที่สุดในโลกคืออะไร?

การ์ตูนแอ็คชั่น จากปี 1938 มูลค่า 2 ล้านเหรียญสหรัฐ การ์ตูนเวอร์ชันดั้งเดิมที่มีซูเปอร์แมนมีอยู่ไม่เกิน 9 ชุดที่เหลืออยู่ทั่วโลก เมื่อ 80 ปีที่แล้ว เราสามารถซื้อ Action Comics ได้ในราคาไม่เกิน 10 เซ็นต์ การ์ตูนหายากของ Curt Swan (ผู้แต่งเรื่อง Batman ตั้งแต่ปี 1942) ก็เป็นที่ต้องการเช่นกัน ผลงานชิ้นหนึ่งของเขามีมูลค่าประมาณ 200,000 - 400,000 ดอลลาร์

การ์ตูนผจญภัย

เรื่องราวของมิกกี้เมาส์และโดนัลด์ดั๊กไม่ใช่แค่การ์ตูนที่คนรุ่นเดียวกันเติบโตมาด้วย เหล่านี้เป็นเรื่องราวจากหนังสือการ์ตูน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือการ์ตูนเรื่องแรกถูกสร้างขึ้นตามหลักการเดียวกับการวาดภาพกราฟิก: ใช้สตอรี่บอร์ด โครงเรื่อง และกรอบคำที่มีเส้นด้วย คุณสมบัติหลักของการ์ตูนเด็กคือแนวผจญภัย การ์ตูนแนวผจญภัยมีตัวละครเอกที่ต้องเผชิญหน้ากับสถานการณ์ที่ไม่คาดคิดและแก้ไขมันตลอดทั้งเรื่อง



วิธีอ่านการ์ตูนให้ถูกวิธี

เมื่อมีคำถามเกิดขึ้นว่า “หนังสือการ์ตูนคืออะไรและจะอ่านได้อย่างไร” คุณต้องใส่ใจกับโครงสร้างของเรื่องราวกราฟิก การ์ตูนคลาสสิกคือนิตยสารสีขนาดเล็กที่ประกอบด้วย 10-30 หน้า แต่ละแผ่นแบ่งออกเป็นภาพวาดหลายส่วนโดยปกติจะไม่เกิน 10 ชิ้น (จำนวน "เฟรม" ขึ้นอยู่กับรูปแบบหน้า) คุณต้องเริ่มอ่านจากช่องแรกซึ่งอยู่ที่มุมซ้ายบน ลำดับและการจัดเรียงเฟรมจากซ้ายไปขวา การ์ตูนบางเรื่องอ่านในรูปแบบคดเคี้ยว หากเรื่องราวใดประกอบด้วยหนังสือการ์ตูนชุดแนะนำให้อ่านตั้งแต่ภาคแรกเพื่อให้เข้าใจเรื่องราวที่น่าสนใจของตัวละคร

การ์ตูนไม่ใช่แค่เรื่องราวเกี่ยวกับฮีโร่เท่านั้น ผู้อ่านทุกคนสามารถค้นหาประเภทที่เขาชื่นชอบได้ สิ่งที่คุณต้องทำคือกระโดดเข้าสู่ลิขสิทธิ์ พบกับตัวละครทั้งหมดและศึกษาตัวละครของพวกเขา สิ่งนี้จะช่วยเปิดโลกใหม่และมหัศจรรย์ของนิยายภาพในศตวรรษที่ 20 และ 21!

เด็ก ๆ ชอบฟังนิทาน และพวกเขาชอบดูการ์ตูน ทำไมไม่ให้โอกาสพวกเขาทำพร้อมๆ กันล่ะ? นี่คือสิ่งที่ศิลปินชาวเยอรมัน Rotraut Suzanne Berner คิดและวาดการ์ตูนสำหรับเด็กที่มีไหวพริบอันน่ารื่นรมย์โดยอิงจากเทพนิยายที่เธอชื่นชอบจาก Brothers Grimm

สไตล์ของ Rotraut ที่มีต่อ Suhanne Berner เป็นที่จดจำมากจนหนังสือของเธอต้องไม่สับสนกับของคนอื่น ศิลปินโดดเด่นด้วยความใส่ใจในรายละเอียดอย่างน่าทึ่ง เส้นวาดที่ชัดเจน องค์ประกอบที่รอบคอบ และการประชดเล็กน้อย เธอรู้วิธีเล่าเรื่องด้วยรูปภาพอย่างเชี่ยวชาญ โดยแทบไม่ต้องใช้คำพูดเลย และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมหนังสือของเธอจึงเป็นที่รักของเด็กๆ ที่ยังไม่ได้หัดอ่าน สิ่งสำคัญคือภาพประกอบของ Berner จะต้องคำนึงถึงในลักษณะที่จะสอนให้คุณสังเกต สังเกต และจดจำรายละเอียด และดูการเชื่อมโยงเชิงตรรกะระหว่างเหตุการณ์ต่างๆ ศิลปินให้ผู้อ่านมีส่วนร่วมกับเกมในหนังสือแต่ละเล่มของเธอ และ "Fairy Tales-Comics" ก็ไม่มีข้อยกเว้น บนหน้าของพวกเขา ผู้อ่านทั้งผู้ใหญ่และเด็กจะพบกับเรื่องตลกของศิลปิน ปริศนาความสนใจ และความประหลาดใจอื่นๆ

กดเกี่ยวกับหนังสือ

แคตตาล็อกห้องสมุดเด็กแห่งรัฐรัสเซีย "สำหรับเด็กและเกี่ยวกับเด็ก" ปี 2560 ฉบับที่ 1 (18)

"เบอร์เนอร์ตั้งเป้าหมายอะไรไว้สำหรับตัวเองเมื่อสร้างเรื่องราววาดด้วยมือเกี่ยวกับหนูน้อยหมวกแดง เจ้าหญิงราพันเซล นางสโนว์สตอร์ม และตัวละครในเทพนิยายที่มีชื่อเสียงอื่นๆ เป็นไปได้มากว่าศิลปินไม่เพียงต้องการนำวีรบุรุษในนิทานพื้นบ้านมาใกล้ชิดกับยุคสมัยใหม่มากขึ้นเท่านั้น แต่ยังทำให้นักอ่านรุ่นเยาว์ได้มีส่วนร่วมอีกด้วย เกมแบบโต้ตอบซึ่งมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวเทพนิยายที่รู้จักกันดี ไม่ว่าในกรณีใด ผลงานของ R.S. Berner กลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก และใคร ๆ ก็อิจฉาความฉลาดและความเฉลียวฉลาดของเธอเท่านั้น”

เว็บไซต์ "บรรณานุกรม", 26/12/59, " หนังสือที่ดีที่สุดธันวาคม", Alexey Kopeikin

เบอร์เนอร์พูดตลกและเล่นตลกมาก: โลกเทพนิยายของเธอเกี่ยวพันกับความทันสมัย ​​- ฮีโร่สวมเสื้อสเวตเตอร์รองเท้าผ้าใบและหมวกเบสบอล (แม้แต่ในปราสาทเวทมนตร์) พูดคุยไร้สาระบางครั้งตัวละครเชิงลบก็สว่างขึ้น - แน่นอนเพื่อยืนยันอีกครั้ง ความน่ารังเกียจของกิจกรรมดังกล่าว และตามปกติแล้วในเรื่องราวที่วาดด้วยมือ ตรงขอบของฉากแอ็กชันหลักจะมีรายละเอียดตลกๆ (ในกรณีของเบอร์เนอร์ สัตว์เล็กๆ น่ารัก) ให้คุณดู ในเวลาเดียวกัน เบอร์เนอร์ถ่ายทอดโครงร่างทั่วไปของโครงเรื่องได้ค่อนข้างแม่นยำ ซึ่งบางครั้งก็ใกล้เคียงกับต้นฉบับมากกว่าที่เคยทำในการเล่าขานพี่น้องกริมม์ของโซเวียตอันโด่งดังอีกด้วย

ในประเทศของเรา หลายคนมีอคติ: การ์ตูนเป็นสิ่งที่ไร้สาระและน่าภาคภูมิใจ - ฉันไม่ใช่แบบนั้น ฉันอ่านวรรณกรรมที่ถูกต้อง แต่นี่เป็นวิธีพิเศษในการอ่าน - สมองเริ่มทำงานอย่างเข้มข้นมากขึ้นเนื่องจากการอ่านการ์ตูนนั้นยากกว่าข้อความเชิงเส้นมาก จำเป็นต้องติดตามเนื้อเรื่องจากรูปภาพไปพร้อมๆ กัน นำทางตามความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร และกำหนดอารมณ์ด้วยสีหน้าบนใบหน้าของพวกเขา - ไม่ใช่ว่าผู้ใหญ่ทุกคนจะสามารถรับมือกับสิ่งนี้ได้มาแก้ไขสถานการณ์ด้วยการ์ตูนที่ยอดเยี่ยม

"มนุษย์หิมะ",เรย์มอนด์ บริกส์
สำนักพิมพ์ "Polyandria", 0+

เรื่องราวเป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีที่เด็กผู้ชายคนหนึ่งสร้างตุ๊กตาหิมะที่มีชีวิตชีวาขึ้นมาในเวลากลางคืนอย่างน่าอัศจรรย์ คืนนั้นเต็มไปด้วยเหตุการณ์อันน่าเหลือเชื่อ และในตอนเช้าพวกเขาพบกับรุ่งสางที่ท่าเรือและกลับบ้าน เด็กชายผล็อยหลับไปบนเตียงของเขา และตุ๊กตาหิมะยังคงอยู่ข้างนอก เมื่อเด็กตื่นขึ้นมาก็พบผ้าพันคอ หมวก และกองหิมะเล็กๆ ที่เหลือจากตุ๊กตาหิมะที่ละลายในแสงแดด
ไม่มีข้อความในหนังสือ แต่ทุกอย่างชัดเจนโดยไม่มีคำพูด - ภาพประกอบกรอบที่น่าทึ่งเหล่านี้ทำด้วยดินสอมีรายละเอียดมาก อบอุ่นและสบาย - เป็นไปไม่ได้ที่จะฉีกตัวเองออกและหยุดมองพวกเขา
บางคนจะอ่านหนังสือเล่มนี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับพลังแห่งจินตนาการของเด็ก บางคนอาจคิดว่านี่เป็นธีมของเพื่อนในจินตนาการที่แปรผัน และคนอื่นๆ จะเห็นเพียงการผจญภัยในเทพนิยายเท่านั้น
จำหน่ายพร้อมหนังสือ “The Snowman and the Snow Dog” ที่เขียนโดยนักเขียนคนอื่นๆ แต่ยังคงรูปแบบตามต้นฉบับ

“ Keshka ไม่มีเบรก”Andrey และ Natalya Snegirev
สำนักพิมพ์ “CompassGuide”, 0+

นี่เป็นเรื่องราวที่ไม่ธรรมดาเกี่ยวกับแมวธรรมดาๆ ตัวหนึ่ง Keshka อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ธรรมดาๆ และไม่สามารถอยู่ได้สักวันหากปราศจากการผจญภัย ตัวละครนี้ปรากฏตัวครั้งแรกในปี 1991 และเป็นเวลากว่ายี่สิบปีแล้วที่เด็กและผู้ใหญ่หัวเราะเยาะหนังสือการ์ตูน สถานการณ์ที่ Keshka พบว่าตัวเองเผชิญนั้นเป็นที่จดจำได้ดีมาก และเด็ก ๆ ก็จะได้เห็นตัวเองอยู่ในแมวที่กระสับกระส่ายและมีไหวพริบตัวนี้
ในคอลเลกชั่นนี้ Keshka จะเดินทางไปทางเหนือ เจาะร่างกายขณะตกปลา ขี่เครื่องซักผ้า และเยี่ยมชมดวงจันทร์
ฉันอยากจะสังเกตความสัมพันธ์ของเขากับหนูด้วย - เช่นเดียวกับแมวที่ดี Keshka พยายามจับหนู ดังนั้นเขาจึงวางกับดัก ล่าสัตว์ด้วยหนังสติ๊ก และคิดแผนกำจัดบ้านที่มีสัตว์ฟันแทะ

“ เทพนิยาย - การ์ตูน”,โรเทราท์ ซูซาน เบอร์เนอร์
สำนักพิมพ์ Melik-Pashayev, 0+

Rotraut Suzanne Berner ผู้ชนะรางวัล Andersen Prize (รางวัลโนเบลสำหรับเด็ก) เล่านิทานพี่น้องกริมม์ในเวอร์ชันของเธอ เธอเลือกเรื่องราวแปดเรื่อง ทั้งเรื่องที่รู้จักกันดี: "Rapunzel" และ "Mistress Blizzard" และเรื่องที่คุ้นเคยน้อยกว่า - "Hans the Hedgehog" และ "Jorinda และ Joringel" และวาดภาพในสไตล์ของเธอเอง
มีอุบายบางอย่าง: องค์ประกอบของหนังสือเล่มนี้มีโครงสร้างในลักษณะที่ก่อนนิทานแต่ละเรื่องเราจะเห็นผู้บรรยายบนเก้าอี้ซึ่งผู้ฟังที่ขี้อายเริ่มเข้ามาใกล้มากขึ้นเรื่อย ๆ ผู้บรรยายคนนี้คือใครจะถูกเปิดเผยในตอนท้าย
ผลลัพธ์ที่ได้คือการเล่าเรื่องที่ร่าเริงและอันธพาลเต็มไปด้วยเรื่องตลก - ตัวอย่างเช่นในโลกเทพนิยายฮีโร่สามารถสวมหมวกแก๊ปและรองเท้าผ้าใบได้ และภาพประกอบช่วยให้เด็กๆ เห็นความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างเหตุการณ์ต่างๆ และสอนให้พวกเขาสังเกตรายละเอียดที่เล็กที่สุด
ผู้ใหญ่สายอนุรักษ์นิยมควรได้รับการเตือนทันทีว่านางสาวเบอร์เนอร์มีแนวโน้มที่จะมีท่าทีประชดประชันในภาพวาดของเธอ และย้ำเตือนว่าความงามอยู่ในสายตาของผู้มอง และกฎนี้จะมีผลเสมอ

“มันเป็นโลกใบเล็ก ชาร์ลี บราวน์”ชาร์ลส์ เอ็ม. ชูลท์ซ
สำนักพิมพ์ "Zangavar", 7+

หากชื่อและนามสกุลในชื่อไม่ได้มีความหมายอะไรกับคุณ แสดงว่าคุณอาจรู้จักตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง นั่นคือ Snoopy สุนัขที่มีอายุมากกว่าหกสิบปีแล้ว นี่คือสุนัขบีเกิ้ลที่ไม่พูด แต่คุณสามารถอ่านความคิดทั้งหมดของเขาได้ใน "ฟองสบู่" บนหน้าเว็บ
เจ้าของสนูปปี้ เด็กชายชาร์ลี บราวน์ และเพื่อนๆ ของเขาไปโรงเรียน เล่นเบสบอล และพูดคุยเกี่ยวกับประเด็นที่สำคัญอย่างไม่น่าเชื่อ ในหนังสือเล่มนี้ ปัญหาติดตามชาร์ลีอย่างแท้จริง: เขาได้รับลายเซ็นต์ที่ไม่รู้จักที่ร้านค้าแทนที่จะเป็นลายเซ็นของผู้เล่นคนโปรดของเขา ไม่มีใครส่งวาเลนไทน์ให้เขา และเขาไม่ได้กลายเป็นโค้ชของทีมเบสบอล และเด็กผู้หญิงที่เขาขายการ์ตูนทั้งหมดเพื่อซื้อถุงมือให้ ก็วิ่งเข้ามาหาเขาในร้านและโชว์คู่ใหม่ของเธอให้เขาดู!
การ์ตูนเหล่านี้เป็นการ์ตูนตลกและมีปรัชญาเล็กน้อยเกี่ยวกับการอยู่ร่วมกันของการเล่นและความเบื่อหน่าย ความสุข และความโศกเศร้าในชีวิตของเด็ก เบื้องหลังภาพวาดง่ายๆ ไม่เพียงแต่เป็นการประชดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูด การอ้างอิงวันที่ หนังสือ และเหตุการณ์ต่างๆ ด้วย
นี่เป็นคอลเลกชันที่สามของเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กทารกและสนูปปี้ ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Zangavar และกวีนิพนธ์การ์ตูนจะดำเนินต่อไป

"ฮิลดาและโทรลล์" ลุค เพียร์สัน
สำนักพิมพ์ "Mann, Ivanov และ Ferber", 7+

ฮิลดาผมสีฟ้าและตาโตอาศัยอยู่ในหุบเขาเล็กๆ บนภูเขา ถัดจากนั้นก็มีตัวละครมีชีวิตจากเทพนิยายสแกนดิเนเวีย เช่น มนุษย์ต้นไม้ ยักษ์ วิญญาณแห่งท้องทะเล และโทรลล์ ฮิลดาเป็นเด็กผู้หญิงที่มีบุคลิกและเป็นนักผจญภัยตัวจริง เธอไม่กลัวที่จะสำรวจโลกและธรรมชาติรอบตัว ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงมักจะเข้าไปในเรื่องราวต่างๆ วันหนึ่ง ขณะที่กำลังเดินอยู่ เด็กผู้หญิงคนหนึ่งและสุนัขจิ้งจอกตัวน้อยของเธอที่มีเขากวางเห็นก้อนหินก้อนหนึ่ง กฎข้อที่หนึ่ง - หากคุณเห็นหินที่ดูเหมือนโทรลล์ ให้แขวนกระดิ่งไว้ที่จมูกของมัน จากนั้นก็ได้ยินเสียง "ติ๊ง-ติง" อันไพเราะ และเหตุการณ์ต่างๆ ก็พลิกผันอย่างไม่คาดคิด
ในหนังสือเหล่านี้ไม่มีตัวละครที่ชัดเจน ไม่ว่าจะดีหรือไม่ดี ทุกคนก็แค่ทำในสิ่งที่สำคัญสำหรับพวกเขา คุณธรรมของหนังสือเล่มนี้อ่านได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน - สิ่งที่ทำให้คุณกลัวกลายเป็นว่าไม่น่ากลัวนักหากคุณมองดูอย่างใกล้ชิดและพยายามทำความเข้าใจ
มีการตีพิมพ์หนังสือห้าเล่มในซีรีส์นี้แล้ว จนถึงขณะนี้มีเพียงสองเล่มเท่านั้นที่ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซีย แต่ฉันหวังว่านี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้น และในปี 2018 ภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากการ์ตูนเรื่อง Hildafolk จะเปิดตัว

“จิมนักดำน้ำ การเดินทางสู่ใจกลางมหาสมุทร”แมทเธียส พิคาร์ด
สำนักพิมพ์ "Zangavar", 7+

ภาพยนตร์ 3 มิติจะไม่ทำให้ใครประหลาดใจอีกต่อไป แต่หนังสือ 3 มิติอาจเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แค่ไม่คิดว่าการอ่านคุณจะต้องดาวน์โหลดแอปพลิเคชั่นแล้วรูปภาพจะมีชีวิตชีวาบนหน้าจอไม่ใช่ยกเว้นคำว่า "ปังแล้วปัง" ไม่มีคำพูดใดในหนังสือเล่มนี้ แต่มีเสน่ห์สะกดจิตบางอย่างด้วยพรสวรรค์ของ Matthias Picard ศิลปินใช้หมึกสีดำและแว่นตาแอนากลิฟเพื่อพาเราลงสู่ก้นมหาสมุทรพร้อมกับจิม เด็กชายค้นพบอุปกรณ์ดำน้ำเก่าๆ และกลายมาเป็นนักสำรวจมหาสมุทร และยังมีแมงกะพรุน ฉลาม เต่า ปลาหมึกยักษ์ วาฬ เรือจม - ความมั่งคั่งและความลับของโลกใต้น้ำที่มีชีวิตขึ้นมาต่อหน้าต่อตาเราอย่างแท้จริง

“แม่ของฉันอยู่ที่อเมริกา เธอเห็นบัฟฟาโลบิล”ฌอง เรโญต์, เอมิล บราโว
สำนักพิมพ์ “บุ๋มนิกา”, 7+

นี่เป็นเรื่องราวที่ดีและอบอุ่นที่คุณแค่อยากจะเขียนว่า "ไม่ทำให้คุณเฉยเมย" และนี่จะไม่ใช่การใช้ถ้อยคำที่เบื่อหู
โรงเรียนใหม่ ครูที่มืดมน การประลองกับพี่ชาย ความรักที่มีต่อผู้ปกครองอีเว็ตต์ การเดินทางที่แปลกประหลาดไปพบญาติ และการมองอย่างเห็นอกเห็นใจจากผู้ใหญ่ ทั้งหมดนี้เติมเต็มชีวิตของฌอง แม่ของเขาหายตัวไปที่ไหนสักแห่งและไม่มีใครบอกว่าเขาและน้องชายของเขาอยู่ที่ไหน คำถามลอยอยู่ในอากาศ แต่ฌองไม่กล้าที่จะพูดออกไป มิเชลเด็กสาวเพื่อนบ้านเริ่มส่งข้อความลับให้เด็กชาย “จากแม่ของเขา” และฌองก็เชื่อเธอจนกระทั่งวันหนึ่งระหว่างทะเลาะกันเขาก็รู้ความจริง
ข้อความอัตชีวประวัติของ Jean Regnault เศร้าและตลกในเวลาเดียวกัน เป็นเรื่องเกี่ยวกับกำแพงที่ผู้ใหญ่สร้างขึ้นระหว่างพวกเขากับเด็กเมื่อพวกเขาซ่อนความจริงจากเขา

“หมีแคระทั้งเจ็ดและการรุกรานของเจ้าหญิง”เอมิล บราโว่
สำนักพิมพ์ "Comilfo", 7+

หนังสือ Dwarf Bear เป็นการล้อเลียนที่ชั่วร้ายซึ่งแสดงให้เห็นความเป็นจริงของ "ความสุขชั่วนิรันดร์" ที่มักจะไม่อยู่ในหน้านั้นความรู้เกี่ยวกับเทพนิยายและอารมณ์ขันของผู้ปกครองเป็นสิ่งจำเป็น!
หมีแคระอาศัยอยู่ในป่าและถูกเจ้าหญิงปิดล้อมอย่างแท้จริง เนื่องจากหมีให้ความสำคัญกับความสะดวกสบายและความผาสุกของพวกเขา พวกเขาจึงต้องคิดหาวิธีต่างๆ มากมายในการแก้ปัญหาเจ้าหญิง ท้ายที่สุดแล้ว เจ้าหญิงก็ไม่แน่นอนและก่อปัญหา หมีตัวหนึ่งออกตามหาเจ้าชาย แต่พวกมันล้วนแปลกประหลาด และการเลี้ยงดูที่ไม่ดีของพวกเขาจะทำให้นางฟ้าแม่ทูนหัวโกรธมาก...
หมีคำพังเพยที่มีเสน่ห์และการหักมุมของโครงเรื่องที่ไม่ธรรมดาทำให้เทพนิยายโบราณกลับมาอีกครั้ง ตัวอย่างเช่นคาถาของนางฟ้าแม่อุปถัมภ์ซึ่งในเทพนิยายดั้งเดิมทำให้ทุกคนนอนหลับในการอ่านหนังสือครั้งใหม่บังคับให้หมีเจ็ดตัวราวกับถูกมัดให้นั่งอยู่หน้าทีวี

"เจน สุนัขจิ้งจอกและฉัน"แฟนนี่ บริตต์, อิซาเบล อาร์เซนอลต์
สำนักพิมพ์ “Belaya Vorona”, 10+

โลกของหญิงสาวเฮเลนเต็มไปด้วยสีเทาและหมองคล้ำ - เพื่อนร่วมชั้นของเธอเลือกเธอเป็นเป้าหมายในการเยาะเย้ยและด้วยเหตุผลบางอย่างที่เธอเชื่อพวกเขา เธอพบความปลอบใจเมื่ออ่านหนังสือเล่มโปรดของเธอเท่านั้น - นวนิยายเรื่อง Jane Eyre (อย่างไรก็ตามถ้าใครยังไม่ได้อ่าน แต่กำลังวางแผนที่จะอ่านก็ควรระวัง - การ์ตูนมีสปอยเลอร์)
ปัญหาของเฮเลนเป็นเรื่องที่หลายคนคุ้นเคย: ความรู้สึกเหงา, ความเข้าใจผิดทั่วไป, ขาดการยอมรับในตนเอง, หาเพื่อน, ความยากลำบากในความสัมพันธ์กับพ่อแม่ และแน่นอนว่าการค้นหาสถานที่ในชีวิตของคุณอย่างไรก็ตาม หลังจากการพบกันอย่างไม่คาดคิดในป่า ทุกอย่างก็เปลี่ยนไป และในที่สุดเฮเลนก็มาถึงการเปิดเผย - “ดูเหมือนว่าฉันเริ่มเข้าใจว่ายิ่งฉันคิดถึงเรื่องทั้งหมดนี้น้อยลงเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งเชื่อในเรื่องนี้น้อยลงเท่านั้น”
หนังสือเล่มนี้กล่าวถึงความยากลำบาก (และบางครั้งก็น่ากลัว) ที่จะยอมรับตัวเองในแบบที่คุณเป็น แต่เมื่อคุณเริ่มก้าวไปในทิศทางนี้ ชีวิตของคุณจะเต็มไปด้วยสีสัน

“คาลวินและฮอบส์ มีสมบัติอยู่ทุกที่"บิล วัตเตอร์สัน
สำนักพิมพ์ “Zangavar”, 10+

คาลวิน อัจฉริยะวัย 6 ขวบและฮอบส์เสือยัดไส้ของเขาเป็นเพื่อนและฮีโร่ที่แยกกันไม่ออกในหนังสือการ์ตูนของบิล วัตเตอร์สัน ซึ่งตีพิมพ์ระหว่างปี 1985 ถึง 1995ตัวละครนี้ตั้งชื่อตามนักเทววิทยา จอห์น คาลวิน และนักปรัชญา โธมัส ฮอบส์ ดังนั้นบทสนทนาของพวกเขาจึงมักมีการสะท้อนถึงปรัชญา และยังได้ข้อสรุปที่รอบคอบเกี่ยวกับทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นความหมายของชีวิต ความรัก ความสัมพันธ์กับพ่อแม่ การศึกษา และแน่นอน เกี่ยวกับความทุกข์ทรมานอันแสนสาหัสซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการศึกษาครั้งนี้

“บางครั้งเมื่อฉันพูด คำพูดของฉันก็ไม่สอดคล้องกับความคิดของฉัน” ฉันสงสัยว่าทำไมเราคิดเร็วกว่าที่เราพูด?
- เพื่อที่เราจะได้มีโอกาสเปลี่ยนใจ

เรื่องราวที่น่าสนใจ บางครั้งก็ให้ความรู้ และตลกมักจะพาผู้อ่านที่เป็นผู้ใหญ่กลับไปสู่วัยเด็กของเขาเอง เมื่อโลกเป็นความจริงที่แยกจากกัน ถูกจำกัดด้วยจินตนาการเท่านั้นคาลวินไปโรงเรียนโดยหุนหันพลันแล่นและมีแนวโน้มที่จะแสดงตลกแปลกประหลาด ซึ่งตรรกะของเขาทำให้ครูและเพื่อนร่วมชั้นหงุดหงิดมาก ซึ่งเขามักจะจ่ายให้กับสิ่งนี้ ฮอบส์เป็นคนสงบกว่าและมีเหตุผลมากกว่า แต่การตีคู่กันสามารถทำสิ่งต่างๆ ได้มากมาย ต้องขอบคุณสิ่งประดิษฐ์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดและพลังงานที่ไม่สิ้นสุด
เรื่องสั้นเกี่ยวกับชีวิตของคาลวินและฮอบส์ได้รับการตีพิมพ์เป็นประจำเป็นเวลาสิบปีและ (นี่คือช่วงเวลาที่น่าทึ่ง) - ศิลปินทำโปรเจ็กต์ที่ประสบความสำเร็จสำเร็จ นอกจากนี้เขายังปฏิเสธที่จะลงนามในเอกสารเพื่อขออนุญาตใช้ตัวละครอีกด้วย การ์ตูนเท่านั้น ไม่มีอะไรพิเศษ

- ฉันพร้อมสำหรับทุกสิ่ง!
— และแม้กระทั่งการยอมจำนนโดยสมบูรณ์และไม่มีเงื่อนไข?
- โดยเฉพาะกับเธอ

“เรื่องราวอันยิ่งใหญ่”, 0+
แพทริค แมคดอนเนลล์
สำนักพิมพ์ "Mann, Ivanov และ Ferber"

แม้จะไม่ใช่นิยายภาพแต่จะแนะนำการอ่านแบบไม่เชิงเส้นให้กับผู้อ่านที่อายุน้อยมาก แนวคิดหลักของหนังสือเล่มนี้คือคุณไม่ควรสิ้นหวังและชีวิตก็สวยงามแม้ว่าทุกอย่างจะดูเหมือนขัดแย้งกับคุณก็ตาม
หลุยส์ตัวน้อยอยากเล่าเรื่องราวของเขา แต่ทุกครั้งที่เขาเริ่มเรื่อง เขาต้องเผชิญกับอุปสรรคต่างๆ เช่น น้ำผลไม้จะหกใส่หน้าหนังสือ มือสกปรกจะทิ้งรอยพิมพ์ไว้ หรือบางคนจะทาเนยถั่ว อย่างไรก็ตาม เมื่อมองจากภายนอก หลุยส์ยอมรับว่าทุกอย่างไม่ได้เลวร้ายนัก เพราะเรื่องราวของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและงดงามอย่างแท้จริง

***
เอคาเทรินา เซเวรินา

ในขณะที่ในอเมริกามีมากกว่าหนึ่งรุ่นที่เติบโตมาพร้อมกับการ์ตูน แต่ความสนใจในประเภทนี้ในรัสเซียปรากฏค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ ยังมีความเห็นว่าเรื่องราวในภาพมีไว้สำหรับเด็กและวัยรุ่นเป็นหลัก แต่นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ? หนังสือการ์ตูนคืออะไร - การอ่านเพื่อความบันเทิงเกี่ยวกับฮีโร่หรือรูปแบบศิลปะที่เทียบได้กับภาพยนตร์และวรรณกรรม ลองคิดดูสิ

ความหมายของคำว่า "การ์ตูน"

ประเภทนี้มีต้นกำเนิดบนหน้าหนังสือพิมพ์อเมริกันเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 "Comic" เป็นตัวย่อของภาษาอังกฤษ "comic" (ตลก) และ "strip" (แถบรูปภาพ) เรื่องราวที่วาดเป็นการสังเคราะห์วรรณกรรมและกราฟิกที่น่าสนใจ การ์ตูนคือชุดรูปภาพที่บอกเล่าเรื่องราวที่สอดคล้องกัน เช่นเดียวกับในงานวรรณกรรมมีทั้งตัวละครหลักและรองคู่อริ อาจไม่มีข้อความเลยหรืออาจเป็นคำบรรยายสั้นๆ

"Stories in Pictures" มีความใกล้เคียงกับแอนิเมชั่นและภาพยนตร์ ภาพยนตร์บนแผ่นฟิล์มสามารถเปรียบเทียบได้กับหนังสือการ์ตูนที่ยาวและช้ามาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เหล่าฮีโร่และตัวการ์ตูนญี่ปุ่นจะย้ายมาอยู่บนจอเงิน

ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัว

การ์ตูนรุ่นก่อนมีเรื่องราวอยู่ในรูปภาพ เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ชีวิตของนักบุญที่เรียกว่า "ฮาเลลูยา" ถูกขายในยุโรป ในศตวรรษที่ 18 วิลเลียม โฮการ์ธได้สร้างการ์ตูนการเมืองชุดหนึ่งที่มีธีมเดียวกัน

ในศตวรรษที่ 19 เรื่องราวที่มีภาพประกอบได้รับความนิยมอย่างมาก ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษถึงนักเขียนการ์ตูนชาวสวิส R. Tepfer ซึ่งเป็นคนแรกที่วางข้อความไว้ใต้รูปภาพที่เกี่ยวข้อง ลางสังหรณ์ของการ์ตูนยังถือเป็นชุดบทกวีของ W. Busch ชาวเยอรมันเกี่ยวกับ Max และ Moritz ผู้ซุกซนซึ่งตีพิมพ์ในปี 1865 ข้อความและภาพวาดในนั้นมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด

การแข่งขันระหว่างการผูกขาดหนังสือพิมพ์ในสหรัฐอเมริกานำไปสู่การอนุมัติขั้นสุดท้ายของประเภทหนังสือการ์ตูน เรื่องราวในภาพได้รับการออกแบบเพื่อดึงดูดผู้อ่านรายใหม่ การ์ตูนอเมริกันเรื่องแรก The Little Bears and the Tiger ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2435

ในปีพ.ศ. 2439 หนังสือพิมพ์โลกได้เริ่มตีพิมพ์เรื่องราวเกี่ยวกับเด็กจีนตัวน้อย เด็กเหลือง ในการออกแบบมันคล้ายกับการ์ตูนสมัยใหม่: ตัวละครเดียวกัน โครงเรื่องที่สอดคล้องกัน บทสนทนาภายในภาพประกอบเดียว ในไม่ช้าผู้เขียนเรื่องนี้ก็ถูกล่อให้ไปที่ New York Journal เจ้าของหนังสือพิมพ์ต่อสู้กันมานานเพื่อสิทธิเด็กสีเหลือง ซึ่งพวกเขาได้รับฉายาว่า "หนังสือพิมพ์สีเหลือง" ต่อมาสำนวนนี้ได้รับความหมายที่แตกต่างออกไป

คุณสมบัติ

“ช่วงเวลาทอง” ของการ์ตูนในอเมริกาเรียกว่า 30-50 ปีของศตวรรษที่ 20 ในช่วงเวลานี้ แนวแฟนตาซีและการผจญภัยครอบงำ ซูเปอร์แมน, วันเดอร์วูแมน, แบทแมน, อะตอมมิกแมน, กัปตันอเมริกาผู้โด่งดังถือกำเนิดขึ้น

ชุดของวิธีการแสดงออกก็ค่อยๆก่อตัวขึ้น ด้วยความช่วยเหลือของสี ศิลปินพยายามโน้มน้าวผู้อ่าน ดังนั้นในการ์ตูนเกี่ยวกับซูเปอร์แมนสีสดใสจึงมีอิทธิพลเหนือกว่า: น้ำเงิน, แดง, ฟ้า, ขาว แบทแมนถูกนำเสนอด้วยโทนสีเข้ม สีดำ และสีเทา ซึ่งทำให้เรื่องราวมีความรู้สึกเป็นลางไม่ดี การวาดตัวละคร การแสดงออกทางสีหน้า ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งสำคัญ

การ์ตูนไม่ใช่แค่รูปภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความที่กระชับและกระชับอีกด้วย คำพูดโดยตรงจะแสดงเป็น "ฟองคำ" ที่โผล่ออกมาจากปากหรือศีรษะของตัวละคร เรียกอีกอย่างว่าไฟแลคเตเรียม คำของผู้เขียนอยู่ใต้กรอบ ภาษามีอารมณ์ความรู้สึกมาก; เครื่องหมายอัศเจรีย์, สร้างคำ, การประชด, คำคุณศัพท์, อติพจน์, คำอุปมาอุปไมยและคำสแลงบนท้องถนนถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ที่เข้มข้น ศิลปินมักเล่นกับรูปร่าง สี หรือขนาดตัวอักษร

ประเภทของการ์ตูน

นักวิทยาศาสตร์เริ่มการวิจัยขนาดใหญ่เกี่ยวกับประเภทนี้ในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา งานที่จริงจังหลายชิ้นอุทิศให้กับการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามว่าหนังสือการ์ตูนคืออะไร พิจารณาถึงคุณลักษณะของภาษาภาพ เทคนิค วิธีการจัดเฟรม และสไตล์ และแน่นอนว่ามีการพัฒนาการจำแนกประเภทต่างๆ

ตามปริมาณ การ์ตูนแบ่งออกเป็น:

• แถบ (มีหลายเฟรมซึ่งส่วนใหญ่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร)
• การ์ตูนคลาสสิกซึ่งมีองค์ประกอบที่ซับซ้อนกว่าและตีพิมพ์ด้วยความถี่ที่แน่นอน
• นวนิยายภาพที่มีโครงเรื่องจริงจังและสมบูรณ์มากกว่า 50 หน้า

จำแนกตามประเภทและจำนวนผู้อ่าน

การ์ตูนคืออะไร? จริงหรือที่มันให้บริการเฉพาะฟังก์ชั่นความบันเทิง? ในเนื้อหาการ์ตูนมีความใกล้เคียงกับงานวรรณกรรม ในบรรดาเรื่องเหล่านี้ คุณจะได้พบกับเรื่องราวแนวตลกขบขัน แฟนตาซี นักสืบและสงคราม การผจญภัยของสัตว์ โรแมนติก ตะวันตก สยองขวัญ และอาชญากรรม รายการดำเนินต่อไปและบน มีการ์ตูนเกี่ยวกับผลงานคลาสสิกและประเด็นทางการเมืองและสังคมที่ร้ายแรงโดยเฉพาะ

ไม่มีข้อจำกัดเฉพาะเรื่องสำหรับเรื่องราวที่วาดด้วยมือ ปัจจุบันการ์ตูนพบมากขึ้นในหน้าหนังสือเรียนและหนังสือวิทยาศาสตร์ยอดนิยม ข้อความที่มีภาพประกอบช่วยให้ผู้อ่านดูดซึมข้อมูลใหม่ได้ง่ายขึ้นและครบถ้วนยิ่งขึ้น

ขึ้นอยู่กับ จำนวนผู้อ่านไฮไลท์การ์ตูน:

• สำหรับเด็กผู้ชาย (แฟนตาซี, การผจญภัย, การต่อสู้);
• สำหรับเด็กผู้หญิง (เรื่องราวของโรงเรียน รักครั้งแรก);
• เยาวชน (ธีมของการเติบโต เซ็กส์ การตกหลุมรัก);
• หญิง (ความสัมพันธ์ของเพศตรงข้าม);
• ผู้ใหญ่ (การเมือง เศรษฐศาสตร์ ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม เพศ)

การ์ตูนเอเชีย

พวกเขาเริ่มปรากฏตัวหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง แต่กลายเป็นที่รู้จักในโลกตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เนื่องจากมีอะนิเมะญี่ปุ่น การ์ตูนในประเทศแถบเอเชียมีชื่อเรียกต่างกัน:

• ในญี่ปุ่น - มังงะ;
• ในประเทศจีน - มานฮัว;
• ในเกาหลี - มันฮวา

การ์ตูนประเภทนี้ส่วนใหญ่มักเป็นขาวดำและอ่านจากขวาไปซ้าย (ยกเว้นการ์ตูนเกาหลี) มังงะเรื่องนี้มีเหตุผลถึงแม้จะมีโครงเรื่องที่น่าตื่นเต้นก็ตาม เด็กนักเรียนที่ต้องผ่านความยากลำบากของชีวิตและแก้ปัญหาทางจิตมักจะพบว่าตนเองเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์ การ์ตูนไม่มีการเซ็นเซอร์ จึงมีเรื่องราวที่จำกัดอายุ 21+ การ์ตูน (อนิเมะ) สร้างขึ้นจากเรื่องราวของมังงะ

Manhuas เป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้และมีชีวิตชีวา เป็นการยากที่จะอธิบายอย่างมีเหตุผล ตัวละครส่วนใหญ่เป็นผู้ใหญ่ และการ์ตูนหลายเรื่องเน้นเรื่องความรักแบบผู้ใหญ่

มันฮวาเป็นเรื่องเกี่ยวกับฮีโร่เชิงบวก แต่เปราะบางต่อสังคม เช่น เรื่องคนแก่ที่ยากจนที่ไม่สามารถดูแลตัวเองได้ การ์ตูนประเภทนี้มีการนำเสนออย่างกว้างขวางใน เครือข่ายทั่วโลกเนื่องจากการตีพิมพ์หนังสือไม่ได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากรัฐบาล

การ์ตูนในรัสเซีย

ในช่วงสหภาพโซเวียต ประเภทนี้ยังไม่แพร่หลาย การ์ตูนขนาดเล็กในภาษารัสเซียสามารถพบได้ในนิตยสารเด็กและอารมณ์ขัน แต่โดยทั่วไปแล้วปรากฏการณ์นี้ถือเป็น "มนุษย์ต่างดาว" สำหรับชาวโซเวียต

สถานการณ์เปลี่ยนไปในยุค "ห้าว" นิตยสารฉบับแรกปรากฏขึ้นซึ่งตีพิมพ์การ์ตูนโดยศิลปินในประเทศ "The Fly" มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ สำนักพิมพ์ Veles-VA ซึ่งก่อตั้งโดยทหารผ่านศึกชาวอัฟกานิสถาน ได้ตีพิมพ์คอลเลกชั่นสำหรับคนหนุ่มสาว สิ่งพิมพ์มีลักษณะรักชาติ เมื่อปี 2542 นิตยสาร " การผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่"ซึ่งมีมาเป็นเวลา 4 ปีแล้ว

แต่ความนิยมที่แท้จริงของการ์ตูนในรัสเซียเริ่มขึ้นในช่วงกลางปี ​​​​2010 และดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ เปิดสิ่งพิมพ์และร้านค้าพิเศษ, แปลนิยายภาพต่างประเทศ, จัดงานเทศกาล (ComMission, Comic Con Russia, ComiXfest ฯลฯ )

จะสร้างการ์ตูนได้อย่างไร?

บนชั้นวางของในร้าน เราจะเห็น "เรื่องราวในรูป" ต่างประเทศเป็นส่วนใหญ่ ผู้เขียนในประเทศเพิ่งเริ่มเชี่ยวชาญประเภทนี้ มีความจำเป็นเร่งด่วนสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ที่มีความสามารถ ซึ่งสามารถสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจและนำไปใช้งานโดยใช้กราฟิกได้

จะสร้างการ์ตูนด้วยตัวเองได้อย่างไร? ก่อนอื่นมาทำความคุ้นเคยกับผลงานคลาสสิกที่เป็นที่รู้จัก: Steve Ditko, Jack Kirby, Frank Miller, Robert Howard, Will Eisner, Jim Steranko, Albert Uderzo, Masamune Shiro ฯลฯ คุณจะต้องมีทักษะของศิลปิน ในการสร้างหนังสือการ์ตูน คุณต้องมีความเชี่ยวชาญในการวาดภาพบุคคล สามารถวาดภาพบุคคลและทิวทัศน์จากชีวิต ถ่ายทอดมุมมองและการแสดงออกทางสีหน้าได้ สามารถสร้างภาพด้วยมือหรือใช้ก็ได้ โปรแกรมพิเศษ- ตัวอย่างเช่น, อะโดบี โฟโต้ช็อปหรือแอปพลิเคชัน MangaStudio

คิดเนื้อเรื่องล่วงหน้ารวมถึงลักษณะของตัวละครด้วย ผู้เขียนหนังสือการ์ตูนต้องไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนที่สามารถสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจได้ด้วย คุณจะต้องมีทักษะการเขียนบทเพื่อแบ่งโครงเรื่องออกเป็นเฟรมและสร้างเส้นที่กระชับและแสดงออก

ศิลปินชาวฝรั่งเศสเรียกมันว่าศิลปะที่เก้า แนวเพลงนี้มีศักยภาพสูง สามารถใช้เพื่อถ่ายทอดเฉดสีเชิงความหมายและอารมณ์ที่เล็กที่สุดได้ คุณต้องสามารถอ่านการ์ตูนได้ เช่นเดียวกับที่ต้องสามารถฟังเพลง เข้าใจภาพวาด หรือรับรู้งานวรรณกรรม