การถ่ายภาพสถาปัตยกรรม การถ่ายภาพสถาปัตยกรรม - เคล็ดลับการปฏิบัติ

การถ่ายภาพสถาปัตยกรรมถือเป็นการถ่ายภาพแนวเรียบง่ายอย่างไม่ยุติธรรม อาคารต่างๆ ไม่มีการเคลื่อนไหว ภูมิทัศน์ในเมืองอาจมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย การเปลี่ยนแปลงเวลาของวันและฤดูกาลของปีเท่านั้นที่จะส่งผลต่อภาพ อาคารที่สวยงามทุกหลังในจุดท่องเที่ยวในเมืองต่างๆ ถูกถ่ายทำหลายพันครั้งจากทุกมุมและมีแสงตกกระทบที่หลากหลาย การถ่ายภาพต้นฉบับนั้นค่อนข้างยาก แต่ต้องใช้ประสบการณ์และวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์

การถ่ายภาพเทมเพลตจะไม่ทำให้ใครแปลกใจ คุณต้องมองให้ลึกขึ้นและกว้างขึ้น ใช้การสะท้อนในหน้าต่าง กรอบและเฟรมที่เป็นธรรมชาติ องค์ประกอบที่น่าสนใจ บุคลิกที่มีสีสัน ฟิลเตอร์ และอุปกรณ์เพิ่มเติม แต่ถึงแม้ในสถานการณ์เช่นนี้ คุณไม่ควรหลีกเลี่ยงการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์บางประการ . ไม่ต้องทำ ข้อผิดพลาดทั่วไปหากคุณยังใหม่ต่อการถ่ายภาพทิวทัศน์ของเมือง มีเคล็ดลับและคำแนะนำบางประการที่ควรคำนึงถึง

การถ่ายภาพสถาปัตยกรรมได้พัฒนากฎเกณฑ์และประเพณีบางประการตลอดหลายปีที่ผ่านมา ตัวอย่างเช่น อาคารสมัยใหม่ขนาดใหญ่ที่ทำจากคอนกรีตและกระจก มักจะถ่ายภาพในวันที่มีแสงแดดสดใส และมีการเพิ่มผู้คน รถยนต์ และการเคลื่อนไหวเข้าไปในเฟรมเพื่อแสดงจังหวะและกิจกรรม ชีวิตประจำวัน- และมีเหตุผลที่จะเสริมอาคารประวัติศาสตร์เก่าแก่และอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมด้วยพระอาทิตย์ตกและความเงียบงัน - จำนวนคนขั้นต่ำและรายละเอียดสูงสุดที่แสดงถึงคุณค่าและความทนทานของอาคาร วัดและอารามมักถูกถ่ายภาพโดยมีพระอาทิตย์ยามเช้าเป็นฉากหลัง ซึ่งแสดงถึงความสุขในยามเช้าและแสงสว่าง มี "ประเพณี" ดังกล่าวมากมายที่พัฒนาขึ้น

หากต้องการถ่ายภาพอาคารให้สวยงามและถูกต้องทางเทคนิค คุณจำเป็นต้องรู้ประเด็นพื้นฐานบางประการ สิ่งที่คุณต้องใส่ใจเป็นพิเศษเมื่อเตรียม:

• มุมที่ถูกต้องคือกุญแจสู่ความสำเร็จของการถ่ายภาพทั้งหมด
• การเลือกเวลาของวัน ปี และสภาพอากาศ
• องค์ประกอบของเฟรม สิ่งที่ควรเพิ่ม และสิ่งที่ควรลบออกจากภาพถ่าย
• แสงธรรมชาติ
• อุปกรณ์ที่จำเป็น
• การตั้งค่ากล้อง

หากคุณคำนึงถึงทุกประเด็น รูปภาพจะกลายเป็นคุณภาพสูงและเป็นมืออาชีพ จากนั้นคุณสามารถเพิ่มบางสิ่งของคุณเอง ทดลองกับการจัดองค์ประกอบ แสง และการตั้งค่า มาดูรายละเอียดประเด็นสำคัญทั้งหมดกันดีกว่า

การเลือกมุมในการถ่ายภาพสถาปัตยกรรม

แต่ละอาคารมีมุมที่เป็นไปได้หลายสิบมุม คุณสามารถเดินไปรอบ ๆ อาคารจากทุกด้านที่เป็นไปได้และมองมันในรูปแบบใหม่ คุณสามารถใช้อาคารอื่นๆ แอ่งน้ำ กระจกจากบ้านตรงข้าม และไอเดียอื่นๆ ได้ มีเทคนิคพื้นฐานในการเลือกมุม:

• ดูรูปถ่ายอาคารหลังนี้ของคนอื่น สิ่งที่ขาดหายไป สิ่งที่ฟุ่มเฟือย

• เดินรอบๆ โครงสร้างจากทุกด้าน ลองจัดองค์ประกอบและรูปแบบต่างๆ
• เข้ามาใกล้ขึ้น เคลื่อนตัวออกไปให้ไกลขึ้น บางครั้งการเปลี่ยนระยะห่างจากวัตถุอาจให้ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิง
• ย่อตัวลงหรือวางกล้องบนพื้น เพื่อให้ส่วนหนึ่งของพื้นดินด้านหน้าอาคาร ดอกไม้ รั้ว และรายละเอียดที่น่าสนใจอื่นๆ จะถูกบันทึกไว้ในเฟรม
• อาคารจะดูสมบูรณ์แบบหากเส้นขอบฟ้าปรากฏอยู่ตรงกลางภาพ และอาคารต่างๆ อยู่ในตำแหน่งที่ชัดเจนตามนั้น
• หากเป็นไปได้ที่จะเข้ารับตำแหน่งที่สูงกว่าอาคาร ให้ลองมองจากด้านบน ด้วยวิธีนี้คุณจะพบวิธีแก้ปัญหาที่น่าสนใจ
• รวมรายละเอียดและองค์ประกอบต่าง ๆ ในภาพ: บันได, หน้าต่าง, การรวมกันของเครื่องประดับ, ระเบียง;
• ใช้กรอบและกรอบธรรมชาติจากกิ่งก้านของต้นไม้ โครงสร้าง และวัตถุรอบๆ

ศัตรูที่ใหญ่ที่สุดของช่างภาพคือการขาดจินตนาการและวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของเฟรม ทักษะเหล่านี้จำเป็นต้องได้รับการพัฒนาผ่านการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง การถ่ายภาพวัตถุต่างๆ ดังนั้นเมื่อเวลาผ่านไปจะเข้าใจถึงสิ่งที่ต้องทำ

หากคุณต้องการแสดงความยิ่งใหญ่และใหญ่โตของอาคาร ให้เข้ามาใกล้อาคารนั้นมากขึ้นหรือถ่ายภาพจากมุมที่ต่ำกว่า เพื่อให้อาคารขยายใหญ่ขึ้นและ "ขยับเข้ามาใกล้" กับผู้ชมมากขึ้น การถ่ายภาพจากมุมหนึ่งจะให้มุมมองและปริมาตร แต่หากคุณขยับห่างออกไป โครงสร้างจะสูญเสียความยิ่งใหญ่และความสำคัญไป ขึ้นอยู่กับช่างภาพว่าเขาจะมอบบ้านหรืออาคารด้วยคุณสมบัติใดเขาจะมอบให้กับตัวละครแบบใด

สภาพอากาศ เวลาของวัน และฤดูกาลของปี

เลือกมุมขวาแล้วคุ้มค่าที่จะเริ่มหาปัจจัยที่เหลือ อาคารที่ต่างกันจะมีลักษณะแตกต่างกันไปภายใต้สภาวะที่ต่างกัน อาคารโบราณจะดูดีเมื่ออยู่ท่ามกลางหิมะ และสะพานจะเหมาะแก่การถ่ายภาพมากที่สุดในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง ส่วนป่าไม้จะมีความน่าสนใจมากกว่าในฤดูใบไม้ร่วง ทุกอาคารใน เวลาที่ต่างกันปีและวันดูพิเศษ ถ่ายภาพตึกระฟ้าในเวลากลางวันท่ามกลางแสงแดดจ้าและในเวลากลางคืนท่ามกลางแสงจ้าของหน้าต่าง ป้าย และโคมไฟนับพัน - คุณจะได้สองภาพ เรื่องราวที่แตกต่างกัน- กฎและ เงื่อนไขบังคับไม่ได้เกิดขึ้น แต่มีเคล็ดลับและคำแนะนำ:

• ยามเช้าแสงแดดอ่อนๆ คนน้อย อาคารต่างๆ ปกคลุมไปด้วยหมอกหนา ในวันที่อากาศดีเวลา 5-6 โมงเช้าคุณจะได้ภาพถ่ายสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยม - รายละเอียดทั้งหมดมีโทนสีทองและรายละเอียดในภาพถ่ายออกมาดี

• ในระหว่างวัน ท่ามกลางแสงแดดจ้ายามเที่ยงวัน คุณต้องมีท้องฟ้าที่แจ่มใสและมีเมฆน้อยที่สุด ซึ่งจะช่วยให้คุณถ่ายภาพอาคารได้โดยไม่มีรายละเอียด การหาจุดที่ลากเส้นทั้งหมดแล้วแสงตกอย่างแผ่วเบาแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย
• เวลายามเย็นเมื่อดวงอาทิตย์เตรียมจะลับขอบฟ้าไปแล้ว เหมาะสำหรับการถ่ายภาพสถาปัตยกรรม จะดีกว่าถ้าเลือกมุมมองเมื่อดวงอาทิตย์ส่องแสงจากด้านหลัง คุณสามารถใช้แสงไฟ ไฟหน้าจากรถยนต์ และแสงแดดอ่อนๆ ได้

คุณต้องเลือกช่วงเวลาของปีที่เหมาะสมกับเรื่องราวของภาพถ่ายด้วย ในฤดูร้อน ภูมิทัศน์ของเมืองทั้งหมดจะถูกเติมเต็มด้วยความเขียวขจีของต้นไม้ สนามหญ้า ดอกไม้ และป้ายต่างๆ ในฤดูหนาว ภาพถ่ายทั้งหมดจะมีกลิ่นอายของความโศกเศร้าและเศร้าโศก ดังนั้นคุณจึงต้องเลือกอาคารที่เหมาะกับอารมณ์ ฤดูใบไม้ร่วงเป็นเทศกาลแห่งสีสัน ที่นี่คุณไม่จำเป็นต้องเติมสีสันและรายละเอียดที่สดใสให้กับรูปภาพด้วยซ้ำ ต้นไม้และใบไม้จะช่วยคุณเอง

สภาพอากาศส่งผลต่ออารมณ์ของภาพ ปริมาณแสง ความเข้มของสีของถนน และจำนวนผู้คน วันที่มีแสงแดดสดใสจะให้เงาที่แข็งกระด้าง และเมฆจะกระจายรังสี และคุณจะได้แสงที่นุ่มนวล ฝนและหิมะจะทำให้ภาพมีแสงจ้าและพร่ามัว

คุณสามารถใช้สภาพอากาศเพื่อสร้างภาพที่ไม่ซ้ำใคร โดยแต่ละอาคารจะเปลี่ยนแปลงไปตามฤดูกาลและสภาพอากาศ

การจัดองค์ประกอบเฟรมการจัดองค์ประกอบ

ศูนย์กลางของเฟรมคือตัวอาคาร องค์ประกอบอื่นๆ ควรเสริมให้สมบูรณ์ จากนั้นคุณจะได้ภาพที่กลมกลืนกัน ยิ่งไปกว่านั้นไม่จำเป็นต้องวางไว้ตรงกลางก็เพียงพอที่จะโฟกัสไปที่มัน ภาพถ่ายสามารถเต็มไปด้วยรายละเอียด, อาคารสามารถถ่ายภาพร่วมกับบ้านอื่น ๆ, สามารถนำออกจากภาพปกติได้ราวกับโดดเดี่ยว ตัวเลือกใด ๆ ที่ค่อนข้างน่าสนใจ นอกจากตัวอาคารแล้ว คุณยังสามารถถ่ายภาพองค์ประกอบ ส่วนประกอบของส่วนต่างๆ ส่วนของผนังหรือบ้าน บันได ระเบียง ทางเข้าประตูได้ การทำความเข้าใจองค์ประกอบทางศิลปะมาพร้อมกับประสบการณ์ หลังจากถ่ายภาพที่คล้ายกันหลายพันภาพ คุณจะได้เรียนรู้ที่จะเห็นเฟรมต่างๆ รอบตัวคุณ

รายละเอียดที่ไม่จำเป็นหลายอย่างสามารถลบออกได้โดยใช้ความเร็วชัตเตอร์ยาว เปลี่ยนมุม เปลี่ยนระยะห่างจากวัตถุหรือเลนส์ คุณสามารถถ่ายภาพหลายภาพในช่วงเวลาที่แตกต่างกันของวันหรือปี จากนั้นจึงรวมภาพเหล่านั้นไว้ในเครื่องมือแก้ไข คุณสามารถเปลี่ยนโฟกัส ระยะชัดลึก เน้นรายละเอียดบางส่วน ส่งบางอย่างไปยังโซนเบลอได้

การใช้แสงธรรมชาติในการถ่ายภาพอาคาร

อัตราส่วนที่เหมาะสมของแสงและเงาสามารถกำหนดได้ในระหว่างขั้นตอนการถ่ายภาพเท่านั้น วัสดุและองค์ประกอบบางอย่างจะดูสวยงามเมื่อเพิ่มเงาจากต้นไม้ใกล้เคียง ผนังบางส่วนต้องสมบูรณ์แบบ ปราศจากแสงจ้าและแสงสะท้อน พื้นผิวกระจกและกระจกที่มีการสะท้อนแสง แสงอาทิตย์โคมไฟ หรือไฟหน้ารถ ก็สามารถกลายเป็นเนื้อเรื่องหลักของภาพถ่ายได้

ประเด็นสำคัญในการเลือกแสงสว่าง:

• วันที่มีเมฆมากและการขาดแสงจะช่วยลดความชัดเจนและรายละเอียดของวัตถุลงอย่างมาก
• แสงที่ตกจากด้านข้างของอาคารช่วยให้คุณดึงรายละเอียดของสถาปัตยกรรมได้มากที่สุด
• แสงที่มาจากด้านบนหรือจากหลายด้านอาจทำให้เกิดแสงสะท้อนหรือความขัดแย้งของสเปกตรัม ซึ่งสามารถบิดเบือนสีของวัตถุได้
• หากคุณถ่ายภาพอาคารโดยมีดวงอาทิตย์ขึ้นหรือตกเป็นฉากหลัง ความสนใจทั้งหมดจะถูกดึงไปที่รูปทรง และรายละเอียดจะแทบจะมองไม่เห็น
• เงาอาจเป็นส่วนหนึ่งของจุดประสงค์ทางศิลปะหรือทำให้ภาพเสียหาย โปรดติดตามมัน
• เมฆหรือการเปลี่ยนระยะห่างจากวัตถุจะช่วยลดผลกระทบของเงาแข็งในแสงแดดจ้าได้ เมฆเป็นตัวสะท้อนแสงตามธรรมชาติและทำให้แสงนุ่มนวล และหากคุณย้ายออกจากอาคาร ส่วนหนึ่งของท้องฟ้าสีครามจะเข้ามาในเฟรม ซึ่งจะทำให้ภาพเจือจางลง

• ที่สุด ตัวเลือกที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพอาคาร ดวงอาทิตย์อยู่ด้านหลังช่างภาพ จากนั้นรายละเอียดจะถูกวาดให้มากที่สุด จะไม่มีเงาที่ไม่จำเป็น และสีสันจะสมบูรณ์

พารามิเตอร์ทางเทคนิคของกล้องและอุปกรณ์ที่จำเป็น

นอกจากกล้องสำหรับการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมแล้วคุณยังอาจจำเป็นต้องใช้อีกด้วย เครื่องมือเพิ่มเติมและอุปกรณ์ คุณสามารถนำติดตัวไปด้วย:

• ขาตั้งกล้องสำหรับรักษาเสถียรภาพของกล้องเมื่อเปิดรับแสงนานหากไม่มีเลนส์นี้ ภาพจะเบลอ โดยเฉพาะเมื่อใช้เลนส์มุมกว้าง เลนส์เทเลโฟโต้ และเลนส์ทิลต์ชิฟต์

• ตัวเลือกเลนส์มุมกว้างจะขยายมุมมอง โดยมีผลข้างเคียง - การบรรจบกันของแนวตั้ง ในทางกลับกัน เลนส์โฟกัสยาวจะแคบลง สามารถใช้เพื่อทำให้แนวคิดทางศิลปะสมบูรณ์ได้ เลนส์เทเลโฟโต้หรือเลนส์เทเลโฟโต้ช่วยให้คุณถ่ายภาพจากระยะไกลได้ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญเมื่ออาคารไม่พอดีกับเฟรมทั้งหมด

เลนส์ Tilt-shift ช่วยให้คุณเปลี่ยนมุมมองหรือเปลี่ยนระยะชัดลึกได้ ซึ่งทำให้สามารถถ่ายภาพพาโนรามาได้โดยไม่บิดเบือนเส้นแนวตั้ง ตามอัตภาพ เลนส์ที่มีความยาวโฟกัส 24-35 มม. ถือเป็นเลนส์ "สากล"
- ฟิลเตอร์ เช่น โพลาไรซ์และสีเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ทางศิลปะที่หลากหลาย

• แผงควบคุมหรือสายเคเบิล ใช้ร่วมกับขาตั้งกล้องเพื่อขจัดปัญหามือสั่นขณะลั่นชัตเตอร์
• อุปกรณ์เพิ่มเติมขึ้นอยู่กับประเภทของการถ่ายภาพและสถานการณ์: ไฟฉาย กระติกน้ำร้อนพร้อมชา เสื้อผ้าที่ให้ความอบอุ่น รองเท้าแห้ง กระบังหน้าเลนส์ การ์ดหน่วยความจำสำรอง และแบตเตอรี่

จากการตั้งค่ากล้อง คุณสามารถเลือก ISO แยกต่างหากได้ - อาคารไม่มีการเคลื่อนไหว ดังนั้นคุณจึงสามารถรับค่าต่ำสุดได้สูงสุดถึง 400 พารามิเตอร์ที่เหลือจะถูกปรับในสถานที่และขึ้นอยู่กับสภาพอากาศ ปริมาณแสง และระยะทางถึง วัตถุ. หลายๆ คนถ่ายภาพโดยใช้ระยะชัดลึกสูง วิธีการนี้ถือว่าคลาสสิก แต่เพื่อให้บรรลุแนวคิดของผู้เขียน คุณสามารถเปลี่ยนพารามิเตอร์นี้เป็นค่าต่ำสุดโดยเน้นที่รายละเอียด

ข้อผิดพลาดทั่วไปของช่างภาพมือใหม่

คุณยังไม่สามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดได้อย่างสมบูรณ์ตั้งแต่เริ่มต้นการเดินทาง แต่สามารถลดให้เหลือน้อยที่สุดได้ มีปัญหาและมาตรฐานคลาสสิกในการแก้ไขในระหว่างกระบวนการถ่ายภาพ:

ถ่ายที่ไหนไม่ได้?

ตามเอกสารทางกฎหมายต่างๆ มีสถานที่ที่ห้ามถ่ายทำโดยเด็ดขาด ซึ่งคุณต้องได้รับอนุญาตเป็นพิเศษ ซึ่งคุณอาจประสบปัญหาโดยไม่ผิดกฎหมายด้วยซ้ำ เป็นประโยชน์สำหรับช่างภาพมือใหม่ในการศึกษารายละเอียดข้อห้ามและข้อจำกัด:

• มีการห้ามตามเงื่อนไขในสถานที่ทางศาสนา: วัด โบสถ์ อารามอธิการบดีหรือนักบวชอื่นอาจอนุญาตให้ถ่ายทำสถานที่บางแห่งได้ แต่ในกรณีนี้ ยังมีสถานที่หลายแห่งที่คุณยังไม่ได้รับอนุญาตให้พกกล้องไปด้วย

• รายการ หน่วยงานภาครัฐโดยห้ามถ่ายทำโดยเด็ดขาดไม่ใหญ่นัก - สิ่งอำนวยความสะดวกทางทหารและสถานที่ของเครมลิน, อาคารศาลและสถาบันราชทัณฑ์จากภายใน, ห้องสำหรับการประชุมของ State Duma เมื่อมีพนักงานอยู่ที่นั่น, สิ่งอำนวยความสะดวกของ Federal Customs Service
• การถ่ายทำใกล้ชายแดนรัฐ อาคารของกระทรวงเชื้อเพลิงและพลังงาน และสถานที่บริหารของ Rostransnadzor มีจำนวนจำกัด

มีสถานที่ที่คุณอาจถูกขอให้ถอดกล้องออก คุณสามารถโต้เถียงกับเจ้าหน้าที่ได้ แต่ส่วนใหญ่มักไม่มีประโยชน์และบางครั้งก็เป็นอันตรายต่ออุปกรณ์และสุขภาพของคุณด้วย หากคุณถูกบอกเป็นนัยเกี่ยวกับการห้าม วิธีที่ง่ายที่สุดคือการขอโทษและจากไป และกลับมาใหม่ในภายหลังหรือวันถัดไป เมื่อการเปลี่ยนแปลงที่ภักดีมากกว่าเข้ามาแทนที่

คำแนะนำที่สำคัญที่สุดสำหรับช่างภาพมือใหม่คือการถ่ายภาพให้บ่อยที่สุดเท่าที่จะทำได้ สลับสไตล์และประเภทของการถ่ายภาพ เข้าร่วมสัมมนา กิจกรรมฝึกอบรม และอ่านวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องให้มากที่สุด มีเพียงการดำดิ่งลงไปในหัวข้อโดยสมบูรณ์ โดยทุ่มเทเวลามากถึง 80% ในระยะเริ่มแรกและมากถึง 50% ในภายหลัง คุณจึงจะได้รับผลลัพธ์และความก้าวหน้า เลือกประเภทและประเภทของการถ่ายทำที่คุณชอบและพัฒนาตัวเอง

และในการถ่ายภาพสถาปัตยกรรม คุณต้องจดจำประเด็นที่สำคัญที่สุด:

• อาคารไม่ขยับ ช่างภาพจึงต้องวิ่ง
• บ้านบางหลังไม่สามารถเช่าได้ คุณต้องรู้จักโดยตรงในเมืองของคุณ
• กล้องและเลนส์มีบทบาทสำคัญในคุณภาพของภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรายละเอียดของวัตถุ
• ใช้ขาตั้งกล้องมันจะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงเฟรมที่เสียหายนับร้อย
• การเตรียมตัวสำหรับการยิงมีความสำคัญมากกว่าการยิง - มาที่สถานที่หลายครั้งในช่วงเวลาที่ต่างกันของวันและฤดูกาลของปี

• นอกจากถ่ายทำจากภายนอกแล้ว ยังมีรูปภาพโครงสร้างภายในอาคารอีกด้วย การถ่ายภาพสถาปัตยกรรม;

• ถ่ายภาพให้ได้มากที่สุด นี่เป็นวิธีเดียวที่จะได้รับประสบการณ์และวิสัยทัศน์ทางศิลปะ

ไม่ว่าเราจะถ่ายทำที่ไหนในเมืองก็ตาม สถาปัตยกรรมชิ้นหนึ่งหรือชิ้นอื่นๆ มักจะเข้ามาในเฟรมเสมอ อาจเป็นอาคาร อนุสาวรีย์ น้ำพุ หรืออาคารพักอาศัยทั่วไปก็ได้

ตามกฎแล้ว เพื่อที่จะนำเสนอวัตถุดังกล่าวในภาพถ่ายได้สำเร็จมากที่สุด คุณต้องมีความรู้เกี่ยวกับการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมบ้าง

สิ่งที่เข้าไปในเลนส์นั้นไม่สำคัญนัก เพราะคุณจะได้ภาพถ่ายชิ้นเอกแม้ว่าคุณจะถ่ายภาพแผงลอยที่ธรรมดาที่สุดก็ตาม

การถ่ายภาพสถาปัตยกรรมทั้งแบบคลาสสิกและสมัยใหม่ไม่ใช่เรื่องง่าย สิ่งสำคัญคือการพยายามจนกว่าคุณจะประสบความสำเร็จ มีหลายปัจจัยที่จะส่งผลต่อภาพถ่าย และเราได้เลือกคำแนะนำที่จะช่วยให้คุณถ่ายภาพที่ประสบความสำเร็จสูงสุดได้อย่างรวดเร็ว

1. เตรียมกล้องติดตัวไว้เสมอ เตรียมตัวเยี่ยมชมสถานที่อยู่เสมอ



หลักการของการปฏิบัติตามกฎนี้ค่อนข้างง่าย - การเดินใด ๆ ควรกลายเป็นการเดินถ่ายรูป คุณควรเตรียมกล้องให้พร้อมเป็นส่วนใหญ่ เพราะคุณไม่มีทางรู้แน่ชัดว่าจะเจอสิ่งที่ควรค่าแก่การถ่ายภาพที่ไหนหรือเมื่อใด

โดยพื้นฐานแล้วใครก็ตาม ช่างภาพมืออาชีพจะบอกคุณว่าช็อตที่ถูกต้องเป็นสิ่งที่เข้าใจยากมากดังนั้นจึงควรยึดหลักการมองเห็นและการถ่ายภาพเป็นหลัก เฟรมจะขึ้นอยู่กับแสง ตำแหน่ง การปรากฏตัวของตัวละคร อารมณ์ เวลาของวัน และอื่นๆ อีกมากมาย องค์ประกอบขนาดเล็กซึ่งสามารถมารวมกันได้เพียงครั้งเดียวเท่านั้น ดังนั้นหากกล้องอยู่กับคุณตลอดเวลา คุณจะไม่พลาดช่วงเวลาที่เหมาะสมอย่างแน่นอน

หากคุณพบแบบจำลองทางสถาปัตยกรรมของคุณและจะดำเนินการเพื่อวัตถุประสงค์เฉพาะในการถ่ายทำ โปรดตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้รับอนุญาตให้ถ่ายทำในสถานที่นั้น หากเป็นพื้นที่ส่วนตัวควรเจรจากับเจ้าของ หากอาคารเป็นอาคารสำนักงานให้ตรวจสอบเวลาเปิดทำการ

และแน่นอนว่าต้องใส่ใจกับการพยากรณ์อากาศด้วย อย่างไรก็ตาม อารมณ์ของเฟรมสุดท้ายจะขึ้นอยู่กับสภาพอากาศ



2. เลือกอุปกรณ์ตามประเภท



อุปกรณ์ถ่ายภาพที่เหมาะสมสำหรับการถ่ายภาพแต่ละประเภทถือเป็นพื้นฐาน จุดสำคัญ- ดังนั้นสำหรับเกือบทุกประเภทจึงมีเทคนิคที่เหมาะสมที่สุด สำหรับสถาปัตยกรรม เลนส์ที่ได้เปรียบที่สุดคือเลนส์แบบเดียวกับเลนส์ทิวทัศน์ เช่น มุมกว้าง ฟิชอาย หรือมุมกว้างพิเศษ

เลนส์เหล่านี้ช่วยให้คุณได้องค์ประกอบภาพที่ประสบความสำเร็จสูงสุด ในขณะเดียวกันก็ให้โอกาสในการวางทั้งอาคารไว้ในเฟรมเดียว อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับทุกอาคารและไม่ใช่ทุกแนวคิด

ในบางกรณีซึ่งเกิดขึ้นไม่บ่อยนัก เมื่อแม้แต่กระจกมุมกว้างยังไม่เพียงพอ กล้องที่มีความสามารถ การถ่ายภาพพาโนรามา- อาจเป็นกล้อง DSLR กล้องมิเรอร์เลส และกล้องดิจิตอลทั่วไป ฉันจะว่าอย่างไรได้ ทุกวันนี้แม้แต่สมาร์ทโฟนก็ให้คุณสร้างภาพพาโนรามาได้



3. ใช้เวลาของคุณ



น่าแปลกที่มืออาชีพส่วนใหญ่เห็นด้วยกับสิ่งหนึ่ง คำแนะนำทั่วไป- อย่ารีบร้อนในการถ่ายภาพสถาปัตยกรรม บางครั้งการสร้างช็อตที่สมบูรณ์แบบใช้เวลาไม่เพียงแค่ไม่กี่ชั่วโมง แต่ใช้เวลาหลายวันหรือมากกว่านั้น ข้อดีของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมในเรื่องนี้คือชัดเจน - พวกเขาจะไม่ไปไหนและมีเพียงสภาพอากาศรอบตัวเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตาม คุณต้องค้นคว้าข้อมูลเกี่ยวกับตัวแบบที่คุณกำลังถ่ายภาพอย่างละเอียดถี่ถ้วน นี่เป็นสิ่งจำเป็นไม่เพียงแต่เพื่อถ่ายภาพเฟรมแรกที่มาพร้อม แต่เพื่อเลือกมุมที่ดีที่สุด รอแสงที่เหมาะสมและจับภาพอาคารเพื่อให้ภาพถ่ายมีอารมณ์ อารมณ์ และลักษณะเฉพาะ

นอกจากนี้ สิ่งสำคัญคือต้องบันทึกองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญของอาคารไว้ในกล้อง ดังนั้นจึงเป็นการบอกเล่าสไตล์และยุคสมัย



4. ถ่ายภาพในสภาพอากาศที่แตกต่างกัน



การถ่ายภาพสถาปัตยกรรมมีความโดดเด่นเป็นพิเศษเพราะสามารถรับรู้แสงในลักษณะที่พิเศษมาก ตัวอย่างเช่น สภาพอากาศที่มีแดดจัดและสดใส เช่นเดียวกับ "นาฬิกาสีทอง" ไม่ได้รับประกันผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม ตรงกันข้าม ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าเมฆพายุและดวงอาทิตย์ที่ส่องผ่านเมฆเหล่านี้ให้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจ ในทำนองเดียวกัน ฝน สายรุ้ง และปาฏิหาริย์ของสภาพอากาศอื่นๆ ก็เหมาะสำหรับการถ่ายภาพสถาปัตยกรรม แน่นอนว่า คุณจะไม่สามารถคาดการณ์ผลกระทบดังกล่าวได้อย่างแม่นยำ แต่อย่างน้อยคุณก็สามารถพึ่งพาการคาดการณ์และติดตามสภาพอากาศเพื่อเลือกสภาพอากาศที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการถ่ายภาพของคุณ

คุณสามารถกลับไปยังตัวแบบเดิมได้ในสภาพอากาศที่แตกต่างกันและถ่ายภาพในสภาวะที่แตกต่างกัน เนื่องจากผ่านประสบการณ์เท่านั้นที่จะทำให้คุณเข้าใจได้ว่าสิ่งใดทำงานได้ดีที่สุด



5. ใช้ประโยชน์จากแสงและเงา



แสงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการถ่ายภาพ ทุกคนรู้เรื่องนี้ โดยไม่คำนึงถึงประสบการณ์และจำนวนภาพที่ประสบความสำเร็จ ดังที่เราพูดได้อย่างมั่นใจ อย่างน้อยก็ขึ้นอยู่กับการรับรู้ทางสายตาของเราเอง อาคารมีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญขึ้นอยู่กับแสง แสงแดดโดยตรงและดวงอาทิตย์ที่มองออกมาจากด้านหลังเมฆให้เอฟเฟ็กต์ที่แตกต่างกัน ส่วนอาคารที่มีแสงไฟยามค่ำคืนจะดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง วิธีที่สภาพแวดล้อมเปลี่ยนแปลงไปนั้นเป็นไปตามธรรมชาติโดยสมบูรณ์ ทุกสิ่งรอบตัวสามารถส่องสว่างหรือมืดลงได้ ตัวอาคารเองก็อาจเปลี่ยนสีได้

ตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสงและทิศทางสามารถสร้างเอฟเฟ็กต์ที่น่าทึ่งได้ เช่น ภาพเงาของอาคารยามพระอาทิตย์ตกดิน ในการทำเช่นนี้ คุณเพียงแค่ต้องถ่ายภาพจากจุดที่ดวงอาทิตย์ซ่อนอยู่ด้านหลังอาคาร แน่นอนว่าควรใช้กับอาคารที่มีรูปร่างน่าสนใจ

แสงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับตึกระฟ้าสมัยใหม่ที่ปกคลุมด้วยกระจก การสะท้อนและแสงสะท้อนสามารถนำมาใช้ในการถ่ายภาพได้



6. มุมมองจะต้องแตกต่าง



ช่างภาพไม่ควรหยุดนิ่งในที่เดียว เขาควรมีความกระตือรือร้นในการค้นหามุมที่ดีที่สุด และบางครั้งมุมที่ดีที่สุดก็อาจเป็นเรื่องที่คาดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง การถอดอาคารออกจากด้านหน้าอาคารเป็นวิธีที่ค่อนข้างขี้เกียจ เดินไปรอบๆ ดูรายละเอียดและมุมอย่างใกล้ชิด การโค้งงอ และมองผ่านเลนส์

เทคนิคหนึ่งที่น่าทึ่งคือการถ่ายภาพจากด้านล่าง และไม่ใช่แค่จากศูนย์กลางเท่านั้น แต่ยังมาจากผนังด้วย มุมมองที่แมลงวันหรือแมงมุมเข้ามาจากกำแพงคือเป้าหมายของเรา ด้วยวิธีนี้ คุณไม่เพียงแต่จะจับภาพมุมมองโดยตรง เช่น โดมของอาคาร แต่ยังรวมถึงผนัง เสา และองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม ซึ่งท้ายที่สุดแล้วจะทำให้มีความเข้าใจเกี่ยวกับอาคารมากขึ้น

เอฟเฟกต์ตรงกันข้ามก็น่าสนใจเช่นกัน - การถ่ายภาพจากระยะไกลและจากด้านบน หากคุณมีโอกาสที่จะเลือกตำแหน่งที่คุณสามารถจับภาพอาคารทั้งหลังในเฟรมได้ ให้ใช้สถานที่นั้น



7. กรุณาติดต่อ ความสนใจเป็นพิเศษออนไลน์



เส้นและเส้นโค้งคือสิ่งที่สร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ดังนั้น ช่างภาพที่ประสบความสำเร็จจึงต้องเรียนรู้ที่จะมองอาคารผ่านสายตาของสถาปนิก กล่าวคือ การเห็นภาพเงาและโครงร่าง โดยพื้นฐานแล้วจะอยู่ในรูปแบบของภาพร่าง แยกแยะรายละเอียดและส่วนต่างๆ จากทั้งหมด

ด้วยวิธีนี้ คุณจะได้เห็นรูปทรงอันเป็นเอกลักษณ์ที่ทำให้ตัวแบบในการถ่ายภาพของคุณแตกต่างจากสภาพแวดล้อมอื่นๆ และเป็นสิ่งที่ควรเน้นย้ำในภาพถ่าย

ตัวอย่างเช่น อาคารสี่เหลี่ยมจัตุรัสจะได้รับประโยชน์จากมุมมองทั้งด้านบนหรือด้านหน้า จากระยะไกลหรือระยะใกล้ คุณสามารถสะท้อนถึงความยิ่งใหญ่และความย่อส่วนของโครงสร้าง หรือความมุ่งมั่นที่สูงขึ้นได้

การทำงานกับอาคารที่มีรูปแบบดั้งเดิมนั้นสนุกกว่ามาก โชคดีที่สถาปัตยกรรมสมัยใหม่มักจะอาศัยรูปแบบที่แตกหักหรืออ่อนนุ่ม สิ่งเหล่านี้จะสร้างเอฟเฟกต์พิเศษ คุณจึงไม่จำเป็นต้องจับภาพทั้งหมดไว้ในภาพถ่าย บางครั้งมุมหนึ่งของอาคารที่ตัดกับท้องฟ้าหรือสภาพแวดล้อมอาจสร้างอารมณ์ให้กับภาพทั้งหมดได้เพียงพอ



8. ปฏิบัติตามกฎขององค์ประกอบ



การจัดองค์ประกอบภาพถือเป็นสิ่งสำคัญในการถ่ายภาพทุกประเภท และการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมก็ไม่มีข้อยกเว้น เป็นข้อผิดพลาดในโครงสร้างองค์ประกอบของเฟรมที่อาจมีผลกระทบต่อผลลัพธ์มากที่สุด ตัวอย่างเช่น ตำแหน่งการถ่ายภาพที่ไม่ถูกต้องอาจส่งผลให้อาคารบิดเบี้ยวได้ บ่อยครั้งที่อาคารพังทลายลงหากองค์ประกอบไม่ได้รับการออกแบบอย่างถูกต้อง

ดังนั้น ช่างภาพจึงต้องปฏิบัติตามกฎต่างๆ เช่น กฎสามส่วนหรือเวอร์ชันที่ซับซ้อนกว่านั้น นั่นก็คืออัตราส่วนทองคำ ตามกฎแล้วกล้องสมัยใหม่ช่วยในเรื่องนี้ - ในหลาย ๆ อุปกรณ์ช่องมองภาพมีตารางในตัวที่แบ่งหน้าจอออกเป็น 9 ส่วน ด้วยความช่วยเหลือนี้ มันง่ายมากที่จะเข้าใจว่าควรวางวัตถุไว้ที่ใดเพื่อให้ภาพออกมาเรียบเนียน

นอกจากนี้ ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงความบิดเบี้ยวตามธรรมชาติที่เกิดจากการใช้เลนส์มุมกว้างด้วย

ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม เป้าหมายหลักของช่างภาพคือการถ่ายภาพสิ่งที่อยู่ในช่องมองภาพอย่างระมัดระวัง ซึ่งสามารถทำได้ทั้งล่วงหน้าและโดยตรงระหว่างการถ่ายภาพ สิ่งสำคัญคือไม่ต้องกลัวที่จะลองถ่ายรูปจนได้ ผลลัพธ์ที่ต้องการจะไม่ประสบความสำเร็จ



9. อย่าอายที่จะถ่ายภาพขาวดำ



แบบฟอร์มดังที่คุณทราบไม่จำเป็นต้องใช้สี ดังนั้นบางครั้งดอกไม้ที่อุดมสมบูรณ์เพียงแต่หันเหความสนใจไปจากองค์ประกอบที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบเท่านั้น หากคุณพบสถานการณ์ที่เฟรมมีสีมากเกินไป อย่ารีบย้ายไปยังตำแหน่งอื่นหรือเปลี่ยนวัตถุ ลองแปลงภาพถ่ายเป็นเอกรงค์ ซึ่งจะดึงแสงและเงาออกมาทันที โดยเน้นความสนใจของผู้ชมไปที่องค์ประกอบภาพและเส้นที่ปรากฏในภาพ

อย่างไรก็ตาม ในการตัดสินใจแปลงภาพถ่ายเป็นขาวดำ มีสองประเด็นสำคัญที่ต้องพิจารณา ข้อแรกคือสีมีความสำคัญแค่ไหนในการถ่ายภาพ? บางครั้งสีก็เป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด องค์ประกอบที่สำคัญโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ดังนั้นการสูญเสียอาจส่งผลเสียได้ ประการที่สองคือรูปร่างมีความสำคัญเพียงใด หากรูปแบบมีอิทธิพลเหนือสี การถ่ายภาพขาวดำก็เหมาะสม

ไม่ว่าในกรณีใด คุณสามารถตัดสินใจได้อย่างแน่นอนร้อยเปอร์เซ็นต์หลังจากที่คุณลองทั้งสองตัวเลือกแล้วเท่านั้น



10. อย่าลืมเกี่ยวกับขั้นตอนหลังการประมวลผล



ช่างภาพสมัยใหม่ไม่ชอบอวดความจริงที่ว่าหลายคนใช้เครื่องมือหลังการประมวลผล อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรผิดปกติกับเรื่องนี้ ในทางตรงกันข้าม บางครั้งซอฟต์แวร์พิเศษและแอปพลิเคชันที่เกี่ยวข้องจะช่วยให้ได้ผลลัพธ์ที่ไม่สามารถทำได้ด้วยตนเองโดยใช้กล้องเพียงอย่างเดียว แน่นอนว่าเพื่อเพิ่มตัวเลือกหลังการประมวลผลให้สูงสุด คุณควรถ่ายภาพในรูปแบบ RAW เสมอ หลังจากนั้น จะทำให้คุณมีตัวเลือกในการปรับค่าแสงให้แน่นขึ้น แก้ไขข้อบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ และอื่นๆ คุณไม่ควรอายที่จะจัดเฟรม เพราะบ่อยครั้งในระหว่างขั้นตอนการถ่ายทำ เฟรมจะถูกสร้างขึ้นมาซึ่งไม่ได้ดีเท่ากับรายละเอียดโดยรวม

ที่นี่เรามีโอกาสที่จะแก้ไขความผิดเพี้ยนที่เกิดจากเลนส์ ความคลาดเคลื่อนของสี และขอบมืด

ตามเนื้อผ้า คำแนะนำหลักของเราคือการถ่ายภาพ ถ่ายภาพ และถ่ายภาพอีกครั้ง ท้ายที่สุดแล้ว ผ่านการฝึกฝนเท่านั้นที่จะทำให้คุณบรรลุความสมบูรณ์แบบได้

Atget เป็นหนึ่งในช่างภาพกลุ่มแรกๆ ของโลก เขาโดดเด่นด้วยความใส่ใจในรายละเอียดและทิ้งเอกสารที่เป็นเอกลักษณ์ของปารีสเก่าไว้ให้เรา Atget ตรงกันข้ามกับช่างภาพ Edouard-Denis Baldus ซึ่งถ่ายภาพเฉพาะอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่เป็นที่รู้จักของปารีส เช่น น็อทร์-ดาม Atget ไม่ได้ถ่ายภาพอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมแต่ละแห่ง แต่ถ่ายภาพเมืองโดยทั่วไป ซึ่งก็คือปารีสเก่า ซึ่งเขารู้จักและชื่นชอบมัน พร้อมด้วยสนามหญ้า ทุกซอกทุกมุม รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของอาคาร ประตู ที่จับประตู และวิถีชีวิตของชาวเมือง

Atget เริ่มวางตำแหน่งตัวเองเป็น ช่างภาพสารคดีซึ่งความชัดเจนของภาพเป็นสิ่งสำคัญ เขาพยายามที่จะสร้างไม่ใช่งานศิลปะ แต่เป็นเอกสารภาพถ่ายที่ศิลปินสามารถวาดภาพได้โดยไม่ต้องกล่าวถึงอาคารโดยตรง ที่ชั้นล่างของอาคารห้าชั้นซึ่งเป็นที่ตั้งของอพาร์ตเมนต์และห้องมืดของเขา มีข้อความว่า "Atget - เอกสารสำหรับศิลปิน" อย่างไรก็ตามในงานชิ้นหลังของเขามีอารมณ์เลื่อนลอยแบบใหม่ซึ่งเป็นบรรยากาศลึกลับพิเศษ มันถูกตั้งข้อสังเกตโดยนักสถิตยศาสตร์ ซึ่ง Atget ได้รับการตีพิมพ์ตลอดชีวิตเพียงฉบับเดียวของเขา: ในปี 1926 Man Ray ได้วางภาพถ่ายสี่ภาพของเขาลงบนหน้านิตยสาร "La Revolution surrealiste"

ลาสซโล โมฮอลี-นากี้

Nagy ศิลปินชาวฮังการี นักทฤษฎีภาพถ่ายและภาพยนตร์ และตัวแทนของการถ่ายภาพ New Vision ถ่ายภาพสถาปัตยกรรม Bauhaus โดยจัดชั้นการรับรู้ของเขาเองกับวัตถุจริงโดยใช้มุมที่ไม่ธรรมดา ซึ่งแตกต่างจากการจัดทำเอกสารอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมตามปกติในขณะนั้น สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการถ่ายทอดความคิดทางทฤษฎีของตัวเองผ่านภาพถ่ายสถาปัตยกรรม และไม่แสดงวัตถุตามที่เป็นอยู่

“ด้วยความช่วยเหลือจากการถ่ายภาพ และยิ่งกว่านั้นก็คือภาพยนตร์ เราก็รู้สึกได้ ประสบการณ์ใหม่ช่องว่าง. ด้วยความช่วยเหลือและความช่วยเหลือของพวกเขา โรงเรียนใหม่สถาปัตยกรรมทำให้เราประสบความสำเร็จในการขยายและการตกผลึกของการรับรู้เกี่ยวกับอวกาศของเรา และเข้าใจวัฒนธรรมเชิงพื้นที่ใหม่ ต้องขอบคุณช่างภาพที่ทำให้มนุษยชาติมีพลังในการมองเห็นสภาพแวดล้อมด้วยตาใหม่ๆ” László Moholy-Nagy เขียนในเรียงความเรื่อง “A New Instrument of Vision”

เอ็ดเวิร์ด สตีเชน

ช่างภาพชาวอเมริกัน Edward Steichen เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทการถ่ายภาพแฟชั่น ในขั้นต้นเขาเป็นศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์และในการถ่ายภาพตามกระแสของการวาดภาพ - การสร้างสายสัมพันธ์ของการถ่ายภาพและการวาดภาพ เขาถือว่าการถ่ายภาพไม่ใช่แค่วิธีการบันทึกวัตถุ แต่เป็นงานศิลปะรูปแบบอิสระ เขาไม่ได้ถ่ายภาพอนุสาวรีย์ที่มีรายละเอียดทั้งหมด แต่เป็นภาพส่วนตัว - ความประทับใจ (เช่นเดียวกับในอิมเพรสชั่นนิสม์) ดังนั้นความชัดเจนของภาพจึงไม่สำคัญสำหรับเขา: อาคารอาจไม่อยู่ในโฟกัสหรือภาพหนึ่งภาพอาจถูกซ้อนทับอย่างแปลกประหลาด อื่น.

อัลเบิร์ต เรนเจอร์-แพทช์

Renger-Patch ช่างภาพชาวเยอรมันเป็นตัวแทนของขบวนการ New Materiality เขาเชื่อว่าเลนส์กล้องช่วยให้คนมองโลกได้อย่างเป็นกลางและทุกสิ่งที่อยู่ในนั้นก็จะสวยงาม ในปี 1928 Renger-Patch ได้เปิดตัวอัลบั้มภาพถ่ายชื่อ “The World is Beautiful” (“Die Welt ist schön”) ซึ่งกำหนดพัฒนาการของการถ่ายภาพสมัยใหม่

เขารวมวัตถุต่างๆ ไว้ในอัลบั้มของเขา: สถาปัตยกรรม พืช สัตว์ วัตถุทางอุตสาหกรรม และเครื่องจักร แสดงให้เห็นว่าสิ่งเหล่านี้ล้วนมีความงามที่เป็นเอกลักษณ์ในตัวเอง สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยการเน้นไปที่ตัวแบบ - การพรรณนารายละเอียดที่ชัดเจน ซึ่งทำให้งานของ Renger-Patch แตกต่างจากเทคนิคซอฟต์โฟกัสของ Pictorialism

วอล์คเกอร์ อีแวนส์

American Walker Evans เป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของการถ่ายภาพสารคดี มีชื่อเสียงจากผลงานด้านการบริหารกลาโหม ฟาร์มในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ เขาถ่ายภาพที่เรียบง่ายและไม่ธรรมดาจากมุมมองทางสถาปัตยกรรม บ้านในหมู่บ้าน ร้านค้า โบสถ์ และอาคารอื่นๆ ทำให้ภาพเหล่านี้ดูมีความเคร่งขรึมราวกับอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมเนื่องจากมุมด้านหน้าและความชัดเจนของภาพ

ลูเซียน เฮิร์ฟ

Lucien Hervé ช่างภาพชาวฝรั่งเศสโดยกำเนิดในฮังการีเป็นช่างภาพอย่างเป็นทางการของ Le Corbusier Hervéยังทำงานร่วมกับสถาปนิก Alvar Aalto, Marcel Breuer, Kenzo Tange, Richard Nutra, Oscar Niemeyer, Jean Prouvé, Bernard Zeyfuss และคนอื่นๆ ด้วยการทำงานร่วมกับแสงและเงา เขาเผยให้เห็นพื้นผิวของพื้นผิว ทำให้การถ่ายภาพสถาปัตยกรรมสัมผัสได้ และยังถ่ายทอดความรู้สึกของพื้นที่อีกด้วย

เอซรา สโตลเลอร์

สโตลเลอร์เป็นมือสมัครเล่น การถ่ายภาพขาวดำและรื้อถอนอนุสรณ์สถานที่มีชื่อเสียงทางสถาปัตยกรรมสมัยใหม่เกือบทั้งหมด เขาไม่ได้ทำขั้นตอนหลังการถ่ายภาพ แต่จะเตรียมภาพถ่ายล่วงหน้าอย่างระมัดระวังเสมอ “ฉันแก้ไขรูปภาพก่อนที่จะกดปุ่ม” เขากล่าว สโตลเลอร์ “สร้างภาพเคลื่อนไหว” ภาพถ่ายที่มีรถยนต์และผู้คน เขาไม่สนใจสถาปัตยกรรม แต่สนใจในวิถีชีวิตที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม ด้วยเหตุนี้ ในภาพนี้มีรถยนต์อยู่เบื้องหน้าและมีพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์อยู่ด้านหลัง

จูเลียส ชูลมาน

เฮเลน บิเน็ต

Binet เป็นหนึ่งในช่างภาพสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก และเป็นเพื่อนสนิทของ Zaha Hadid นอกจากตัว Hadid แล้ว เธอยังร่วมมือกับสถาปนิก Daniel Libeskind และ Peter Zumthor เฮเลนพยายามสื่อไม่เพียงแต่รูปลักษณ์ของอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีคิดของสถาปนิกด้วย ราวกับว่าผสานเข้ากับเขาในกระบวนการสร้างสรรค์ เก็บรายละเอียดที่ดีที่สุดและถ่ายทอดความรู้สึกของพื้นที่ ดังนั้นงานของเธอจึงบันทึกรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมไปพร้อมๆ กัน ถ่ายทอดความหมายทางปรัชญาที่สถาปนิกกำหนดไว้ และในขณะเดียวกันก็เป็นงานศิลปะอิสระ เธอยังถ่ายทอดแสงสะท้อนในผลงานของเธอได้อย่างน่าสนใจมาก

บียอร์น และฮิลลา เบเชอร์

1931-2007, 1934-2015

Bechers เป็นศิลปินแนวความคิดที่มีธีมหลักในงานของพวกเขาคือโครงสร้างสถาปัตยกรรมทุกประเภท ซึ่งรวบรวมในรูปแบบที่เรียกว่า นี่เป็นตัวอย่างหนึ่งที่แสดงให้เห็นว่าการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมกลายเป็นงานศิลปะได้อย่างไร ภาพถ่ายทั้งหมดถ่ายในสภาพอากาศที่มีเมฆมากด้วยเลนส์ตัวเดียวกัน โดยใช้มุมด้านหน้าแบบเดียวกัน ซึ่งมักใช้ในสมัยศตวรรษที่ 19 เพื่อบันทึกอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม ภาพถ่ายทั้งหมดเป็นขาวดำ

ความคิดสร้างสรรค์ของ Bechers ช่วยให้เราคิดว่าไม่เพียงแต่อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปเท่านั้นที่ควรค่าแก่การถูกจับและชื่นชม แต่ยังรวมถึงอาคารต่างๆ เช่น ถังแก๊ส และหอเก็บน้ำ ความเอาใจใส่ที่พวกเขารวบรวม "ประเภท" ของโครงสร้างดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงทัศนคติที่จริงจังต่อวัตถุที่พวกเขาถ่ายภาพ

โธมัส สตรัธ

Struth ถ่ายภาพสถาปัตยกรรมโดยพื้นฐานโดยไม่มีผู้คน ในอีกด้านหนึ่ง วิธีการนี้กีดกันการมีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมและโครงเรื่อง ในทางกลับกัน มันให้โอกาสในการมองว่ามันเป็นวัตถุอิสระ ราวกับใช้ชีวิตของตัวเอง

“ความประหลาดใจของสิ่งที่เราผลิตร่วมกันนั้นยิ่งใหญ่กว่าเมื่อมองจากมุมมองที่กว้างขึ้น การได้เห็นความสำเร็จของฟิสิกส์ทดลอง ภูมิทัศน์เมืองในศตวรรษที่ 21 หรือหุ่นยนต์ผ่าตัด ทำให้เกิดคำถามว่า เราควรประเมินสิ่งที่เราเห็นอย่างไร ในระดับที่ลึกลงไป ลองคิดถึงความอ่อนแอของร่างกายมนุษย์และจิตวิญญาณในสถานการณ์ปัจจุบัน ไม่มีสิ่งใดที่มอบให้ มันเป็นสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น ผลิตภัณฑ์ กิจกรรมของมนุษย์" สทรูธกล่าว

ฮิโรชิ ซูกิโมโตะ

ในผลงานของช่างภาพชาวญี่ปุ่นคนนี้ มีซีรีส์ “สถาปัตยกรรม” แยกออกมา ซึ่งประกอบด้วยการจงใจ ภาพถ่ายเบลออนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียง เนื่องจากความพร่ามัวนี้ ช่างภาพจึงพยายามสำรวจว่าผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมบางชิ้นเป็นที่จดจำได้อย่างไร และผ่านการทดสอบของกาลเวลาอย่างไร

เลนส์เทเลโฟโต้ช่วยให้คุณเลื่อนผ่านชิ้นส่วนเล็กๆ ที่ปกคลุมอาคารได้ แดชบอร์ดจะช่วยเน้นองค์ประกอบผู้ชมที่เน้นเอกลักษณ์ของอาคาร มุมกว้าง เลนส์ทำให้สามารถจับภาพอาคารได้อย่างครบถ้วน หรือแม้แต่ใส่บริบทด้วย สิ่งแวดล้อมเพิ่มความรู้สึกถึงตำแหน่งให้กับเฟรม มุมกว้างสุด ๆ เลนส์ คาว ดวงตา(ตาปลา) สามารถใช้สร้างเอฟเฟ็กต์ภาพที่เพิ่มมิติให้กับอาคารได้ เลนส์นี้เพิ่มความคิดสร้างสรรค์ให้กับภาพโดยรวม

เทมเพลต

ในสภาวะ ในเมือง ภูมิประเทศแพร่หลายทุกชนิด รูปแบบทางเรขาคณิตเส้นนำ เส้นทแยงมุม และกริดต่างๆ รูปทรงทั้งหมดเหล่านี้สามารถใช้เป็นวิธีที่น่าสนใจในการจัดองค์ประกอบภาพได้ ดังนั้นความสนใจและความตึงเครียดในเฟรมจึงเพิ่มขึ้น วิธีที่ดีที่สุดการทำเช่นนี้คือ ใช้ ทรานส์แฟกเตอร์(เลนส์ซูม) ในกรณีนี้ การถ่ายภาพจะดำเนินการในขณะที่เติมเฟรม และโปรดทราบว่าอาคารส่วนใหญ่มีองค์ประกอบที่สมมาตรอยู่ในโครงสร้าง สามารถใช้เพื่อปรับปรุงองค์ประกอบได้ บาง สถาปัตยกรรม ช่างภาพใช้มือของคุณในระดับสันจมูกเพื่อช่วยตัวเองสร้างกรอบรอบๆ จุดสมมาตร

ภาพสะท้อน

บางครั้งพวกเขาก็พบกัน อาคารโดยเฉพาะในพื้นที่เมืองสมัยใหม่ที่เคลือบจากบนลงล่าง สามารถใช้เป็นพื้นผิวสะท้อนแสงที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีเทคนิคการจัดองค์ประกอบที่หลากหลาย เช่น ความสมมาตรและลวดลาย นอกจากนี้ เรายังใช้คุณสมบัติการสะท้อนแสงของแอ่งน้ำและแหล่งน้ำต่างๆ แว่นกันแดดและกระจกรถที่สะท้อนถึงอาคารเดียวกัน

ตัดกัน

การวางสี โครงสร้าง เนื้อหา และแสงที่ซ้อนกันสามารถเพิ่มความตึงเครียดให้กับภาพสถาปัตยกรรมได้ ลองเปรียบเทียบอาคารเก่ากับอาคารล้ำสมัยที่ตั้งอยู่ข้างๆ สถานที่ก่อสร้าง- หรือผนังสีสันสดใสมากพร้อมพื้นผิวเรียบเรียบจำเจ หรือเพียงแค่สังเกตจุดที่แสงตกกระทบเพื่อจับภาพบริเวณที่มีแสงและเงาบนตัวแบบ

แสงและเงา

อาคารเต็มไปด้วยพื้นที่ที่มีคอนทราสต์สูง พวกเขา สามารถ หลอกลวง ระบบ การวัดแสงกล้อง ปัญหานี้จะเกิดขึ้นจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการจับภาพทั้งเงาและรายละเอียดไฮไลท์ในอาคาร ในการแก้ปัญหา คุณจะต้องนำเฟรมที่มีค่าแสงต่างกันมารวมกันโดยใช้ ซอฟต์แวร์เอชดีอาร์ หรือหากกล้องของคุณมีความสามารถ ให้ทดลองใช้ช่วงไดนามิกของฉาก (เช่น ใน Nikon คุณสมบัตินี้เรียกว่า Active D-Lighting) คุณควรเริ่มต้นด้วย ค่าต่ำสุดและเลื่อนขึ้นสลับไปมาจนกว่าคุณจะพบรายละเอียดในระดับที่คุณพอใจ

มาตราส่วน

คุณสามารถถ่ายทอดขนาดของวัตถุได้โดยการใส่คุณลักษณะบางอย่างของชีวิตประจำวันไว้ในเฟรม เช่น ม้านั่งบนถนน สัญญาณไฟจราจร ไฟถนน รถยนต์ ผู้คนที่สัญจรไปมา ต้นไม้ ฯลฯ ในทางกลับกัน ให้พิจารณาหลีกเลี่ยงวัตถุพื้นหลังโดยสิ้นเชิงเพื่อให้ผู้ชมรู้สึกถึงมุมมองและขนาด

การแก้ไขมุมมอง

ภาพถ่ายโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมจำนวนมากทำให้เกิดเส้นที่บิดเบี้ยว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณใช้เลนส์มุมกว้างที่มุมต่ำ ทางยาวโฟกัส- และในขณะเดียวกันคุณก็ถ่ายภาพขณะยืนอยู่บนพื้นด้านล่าง เพื่อให้เส้นเหล่านี้ตรงขึ้น จึงมีโปรแกรมหรือปลั๊กอินจำนวนหนึ่งที่สามารถขจัดความผิดเพี้ยนได้ แต่ความบิดเบี้ยวดังกล่าวยังสามารถนำมาใช้เพื่อประโยชน์ในการถ่ายภาพได้เช่นกัน พวกเขาเพิ่มความรู้สึกดราม่าและความรู้สึกถึงขนาดให้กับภาพ

สถาปัตยกรรมจากภายใน

นอกจากการถ่ายภาพด้านหน้าอาคารแล้ว ช่างภาพยังมีโอกาสจับภาพสิ่งที่ผนังด้านนอกซ่อนอยู่ด้วย เช่น ภายใน- ปัญหาหลักที่เราเผชิญที่นี่คือการขาดแสงสว่างที่เพียงพอ นอกจากนี้ ในบางสถานที่ การใช้แฟลชยังมีข้อจำกัดอีกด้วย เพื่อต่อสู้กับปัญหานี้ ให้ใช้เลนส์ที่มีรูรับแสงกว้างและเพิ่มค่า ISO คุณยังสามารถซ่อมกล้อง เลือกความเร็วชัตเตอร์ต่ำ และใช้ตัวตั้งเวลาเพื่อถ่ายภาพได้ ในกรณีที่ยอมรับการใช้แฟลชได้ ให้ลองใช้ตัวกระจายแสงเพื่อลดแสงจ้าที่มาจากแฟลชโดยตรง แฟลชมักจะบิดเบือนพื้นผิวและสีของฉาก

การถ่ายภาพซิลลูเต

ในกรณีนี้ เราปฏิบัติเช่นเดียวกับการถ่ายภาพบุคคล หากต้องการถ่ายภาพเงาของอาคารให้น่าตื่นตา คุณต้องวางอาคารนั้นในตำแหน่งที่ถูกต้อง ซึ่งหมายความว่าดวงอาทิตย์ควรอยู่ด้านหลังโครงสร้างที่บังแสงหลัก อย่าลืมปิดแฟลชด้วย

การถ่ายภาพสถาปัตยกรรมยามค่ำคืน

การถ่ายภาพอาคารในเวลากลางคืนช่วยให้คุณสร้างฉากที่น่าอัศจรรย์ได้ นี่เป็นโอกาสอันยิ่งใหญ่สำหรับการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ ผลลัพธ์ที่น่าสนใจได้จากการถ่ายภาพก่อนความมืดมิดในเวลาพลบค่ำ ซึ่งยังคงมองเห็นแสงสว่างของรุ่งอรุณยามเย็นบนท้องฟ้า ปรากฏขึ้น เพิ่มเติม พิสัย ดอกไม้ซึ่งส่องสว่างองค์ประกอบแต่ละส่วนของอาคารอย่างงดงาม รอให้ไฟยามเย็นเปิดขึ้นที่หน้าต่างบ้านและไฟหน้ารถสว่างขึ้น

ฤดูร้อนกำลังจะมาเร็ว ๆ นี้ - ถึงเวลาสำหรับวันหยุดพักผ่อนและการเดินทางไม่รู้จบ! ผู้คนเดินทางไปทั่วประเทศหรือทั่วโลก และฉันจะพูดอะไรได้บ้าง เมืองต่างๆ จะใหญ่ขึ้น ดีขึ้น และสวยงามมากขึ้นทุกวัน!

สถาปัตยกรรมคือหน้าตาของเมือง และอย่างที่คุณทราบ แต่ละใบหน้ามีรูปร่างและเรขาคณิตของตัวเอง

สถาปัตยกรรมโบราณนั้นน่าหลงใหล สถาปัตยกรรมสมัยใหม่นั้นน่าทึ่งมาก! สิ่งที่ไม่ใช่อาคารคือผลงานชิ้นเอก!

ถ่ายภาพสถาปัตยกรรมอย่างไรให้ถูกต้อง? Photo Idea จะบอกคุณเรื่องนี้!

สถาปัตยกรรมในการถ่ายภาพมีความหมายอย่างมาก นั่นคือตัวแบบของภาพถ่าย พื้นหลัง และองค์ประกอบเพิ่มเติม

คุณมักจะต้องถ่ายรูป "กับพื้นหลังของกำแพงบ้านหลังนี้" "กับพื้นหลังของตึกระฟ้านี้" หรือ "ตรงนี้สิ อาคารที่สวยงามมาก!" และบางครั้งคุณมองดูอาคารที่คุ้นเคย เห็นทุกวัน และวันนี้ในสภาพอากาศเช่นนี้ ตรงหน้าคุณก็เป็นผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอก!

แต่คุณต้องสามารถถ่ายภาพอาคารได้ ไม่สำคัญว่าจะเป็นบ้านธรรมดาหรือวัดที่มีอายุพันปีแล้ว

ในตอนแรกการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมมีหลักการอยู่หลายประการ:

1. การยิงสุดคลาสสิค! เมื่อสร้างอาคารจะต้องปฏิบัติตามเรขาคณิตอย่างเคร่งครัด นี่คือคลาสสิก ไม่มีใครจะสร้างสิ่งใดในแนวทแยงหรือทำมุม 37 องศา! ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแนวตั้งของอาคารอยู่ในแนวเดียวกัน!

2. สกายไลน์ ตัดสินใจเลือกองค์ประกอบภาพ คุณควรมีภาพที่ชัดเจนในหัวของสิ่งที่คุณต้องการแสดงในภาพถ่าย (ไม่สำคัญว่าคุณจะถ่ายภาพจากด้านล่างหรือจากหลังคา)

3. จุดถ่ายภาพ: สิ่งสำคัญมากคือต้องตัดสินใจด้วยตัวเองว่าคุณจะถ่ายภาพอาคารจากด้านใดและใช้แสงแบบใด

การจัดแสงเป็นจุดสำคัญมากในการถ่ายภาพสถาปัตยกรรม:

สภาพอากาศ. ทางที่ดีควรถ่ายภาพในสภาพอากาศที่มีเมฆมากและมีเมฆมาก นี่เป็นเงื่อนไขในอุดมคติ! สร้างแสงแบบกระจายแสงที่นุ่มนวล และจุดสีขาวของเมฆมักรวมอยู่ในองค์ประกอบของภาพถ่ายด้วย ภาพถ่ายจะดูลึกลับและน่าสนใจ

มันไม่คุ้มที่จะถ่ายภาพในสภาพอากาศหนาวเย็นหากเพียงเพราะอุปกรณ์ค้าง

ไม่แนะนำให้ถ่ายภาพท่ามกลางสายฝน แต่ในสภาพอากาศที่มีฝนตก คุณจะได้ภาพถ่ายที่มี "ตัวละคร" ที่น่าทึ่ง ในกรณีนี้ ให้ใช้ความเร็วชัตเตอร์ต่ำ

แสงอาทิตย์ที่สดใสก็ไม่เป็นที่ต้อนรับเช่นกัน คุณจะสูญเสียภาพ ระดับเสียง รายละเอียด ผลลัพธ์จะเป็นกราฟิก

เงา. พวกเขามีบทบาทสองประการ ในอีกด้านหนึ่ง เงาจะแสดงให้เราเห็นปริมาตรของอาคารทั้งหมด โดยเน้นภาพวาดนูนและการตกแต่ง ถ้ามี อย่างไรก็ตาม หากเงาลึกเกินไปและทำให้บริเวณที่เงามืดลงอย่างมาก ภาพถ่ายก็จะสูญเสียความหมายไปทั้งหมด และอาคารจะสูญเสียรายละเอียดอันสง่างามและความสวยงามทั้งหมดไป

แน่นอนว่า หากคุณต้องการแสดงแค่โครงร่างในภาพถ่าย คุณก็ไม่จำเป็นต้องใช้เงาเลย

เวลาของวัน ประการแรก การเลือกเวลาจะส่งผลต่อโหมดกล้องที่คุณจะใช้งาน

เวลาพลบค่ำและพระอาทิตย์ตกเป็นช่วงเวลาที่เหมาะสมที่สุดหากคุณต้องการถ่ายภาพที่สื่อความหมายที่จะกระตุ้นให้ผู้ชมคิด

ภาพที่ถ่ายในตอนเช้าหรือตอนบ่ายจะมีความหมาย “โดยตรง” ในภาพถ่ายดังกล่าว บทบาทหลักจะเล่นโดยโครงเรื่องและการจัดองค์ประกอบภาพ

อย่าลืมว่าอาคารถูกสร้างขึ้นอย่างไรและสร้างขึ้นเมื่อใดมีความสำคัญอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ถ่ายภาพอาคารกระจกสมัยใหม่ภายในจะดีกว่า สภาพอากาศที่ชัดเจนในระหว่างวันหรือตอนเช้า และวัดที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 10 จะดูดีขึ้นเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน เป็นเรื่องปกติที่จะถ่ายภาพโบสถ์คริสต์ท่ามกลางแสงตะวัน พระอาทิตย์ขึ้น, ตัวอย่างเช่น.

ภาพถ่ายสถาปัตยกรรมมีคุณสมบัติเฉพาะตัว โดยทั้งหมดมีความแตกต่างกัน แม้ว่าช่างภาพ 10 คนจะถ่ายภาพอาคารเดียวกันจากจุดเดียวกัน แต่ภาพถ่ายก็จะแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับตัวช่างภาพเอง (เช่น ความสูง) ทุกอย่างล้วนเป็นเรื่องของเทคนิค: การกำหนดโฟกัส (หน้าต่างบนชั้นสามหรือหน้าต่างชั้นบนสุด) เลนส์ ฟิลเตอร์ ไม่ว่าจะใช้ขาตั้งกล้องหรือ ไม่ ฯลฯ