สมมติว่าคุณซื้อกล้อง DSLR และคุณมีคำถาม: ถ่ายภาพอย่างไรให้ถูกต้อง? กล้อง SLR- แตกต่างจากจานสบู่อย่างไร? เรามาหารือเกี่ยวกับปัญหานี้ในวันนี้ บทความนี้จะเป็นบทความแรกในส่วน "การเรียนรู้การถ่ายภาพ"
ความแตกต่างระหว่าง “DSLR” และ “กล่องสบู่”
ก่อนอื่น เราจะมาคุยกันว่า “DSLR” แตกต่างจาก “กล่องสบู่” อย่างไร อันที่จริง นี่คือความแตกต่างในการถ่ายภาพระหว่างกล้องประเภทนี้ อย่างไรก็ตาม เราได้พูดคุยถึงประเภทของกล้องในบทความแยกต่างหาก 
กล้อง DSLR มีช่องมองภาพ นั่นก็คือ DSLR ต่างจากกล้องคอมแพคตรงที่ใช้ช่องมองภาพเพนทาปริซึมหรือเพนทามิเรอร์ในการมองเห็น คุณถามว่า “การมองผ่านหน้าต่าง” ดีกว่าหน้าจออย่างไร มันง่ายมาก ประการแรก ช่องมองภาพจะช่วยในการจัดเฟรม - คุณมีเฟรมและคุณสามารถมองเห็นขอบของเฟรมได้ก่อนที่จะกดปุ่มชัตเตอร์ด้วยซ้ำ ใช่หน้าจอมีกรอบแต่ให้ความรู้สึกแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ประการที่สอง DSLR มีช่องมองภาพแบบกระจกที่ขัดแย้งกัน การออกแบบถือว่าคุณเห็นภาพแบบเรียลไทม์ และภาพนี้เป็นภาพสด ไม่ใช่ภาพดิจิทัล ดังนั้นจึงไม่มีความล่าช้าในการเคลื่อนย้ายกล้อง ไม่มีการกะพริบ และความรำคาญอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการใช้จอ LCD หรือช่องมองภาพอิเล็กทรอนิกส์
กล้อง DSLR รองรับการตั้งค่าด้วยตนเอง เสมอ. ใช่ ไม่มี “DSLR” ที่ไม่สามารถควบคุมรูรับแสง ความเร็วชัตเตอร์ และ ISO (เพิ่มเติมเกี่ยวกับพารามิเตอร์เหล่านี้ด้านล่าง) สิ่งนี้ทำให้กล้อง SLR แตกต่างจากกล้องคอมแพคหลายรุ่นอย่างจริงจัง - ท้ายที่สุดแล้วแม้แต่กล้องเล็งแล้วถ่ายที่มีราคา 10-15,000 รูเบิลก็ไม่สามารถแก้ไขค่าแสงด้วยตนเองได้โดยใช้พารามิเตอร์คลาสสิกทั้งสามเสมอไป 
กล้อง DSLR มีเมทริกซ์ที่ใหญ่กว่า ทางร่างกายมากขึ้น เมทริกซ์เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของกล้อง เมทริกซ์ในกล้องมีความสำคัญพอๆ กับเครื่องยนต์ในรถยนต์ เป็นต้น และยิ่งเมทริกซ์มีขนาดใหญ่เท่าไรก็ยิ่งสามารถจับรายละเอียดได้มากขึ้นเท่านั้น คุณคงเคยเห็นแล้วว่าภาพถ่ายที่ถ่ายด้วยกล้อง DSLR มีความชัดเจนมากขึ้นเพียงใด ข้อดีอีกประการของเมทริกซ์ขนาดใหญ่คือความสามารถในการได้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้นเมื่อถ่ายภาพในที่แสงน้อย
กล้อง DSLR มีเลนส์แบบเปลี่ยนได้ นั่นคือซากเป็นเพียงส่วนหนึ่งของกล้องเท่านั้น นี่เป็นโอกาสอันมหาศาลสำหรับการนำความคิดสร้างสรรค์ไปใช้ - นี่เป็นหนึ่งในข้อได้เปรียบหลักของกล้อง SLR
ถ่ายภาพด้วยกล้อง DSLR อย่างไร? การควบคุมกล้อง
ดังนั้นเราจึงได้พูดถึงความแตกต่างที่สำคัญระหว่างกล้องทั้งสองประเภทแล้ว ถึงเวลาที่จะพูดถึงคุณสมบัติหลักของการถ่ายภาพด้วยกล้อง SLR แล้ว ก่อนอื่น เรามาพูดถึงการควบคุมกล้องกันก่อน หากไม่มีสิ่งนี้ก็จะเข้าใจได้ยาก
คว้า.เนื่องจากการยศาสตร์และ ขนาดใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คุณต้องถือกล้อง SLR แตกต่างจากกล้องเล็งแล้วถ่าย มือขวาควรวางบนที่จับและมือซ้ายควรรองรับเลนส์จากด้านล่าง ตำแหน่งมือของคุณบนเลนส์ช่วยให้คุณเปลี่ยนการซูมได้อย่างรวดเร็วหากคุณใช้เลนส์ที่มีความยาวโฟกัสแปรผัน (เช่น เลนส์มาตรฐาน เช่น 18-55 มม., 18-105 มม., 18-135 มม. เป็นต้น) นั่นคืออีกครั้ง - กล้อง SLR ไม่มี "ปุ่มซูม" การซูมเข้าทำได้โดยการหมุนวงแหวนซูมที่อยู่บนเลนส์โดยอัตโนมัติ และเพื่อประโยชน์ของพระเจ้า อย่าวางมือบนเลนส์ โดยส่วนตัวแล้ว หัวใจของฉันรู้สึกเลือดออกทันทีที่ฉันเห็นสิ่งนี้ 
ทางด้านซ้าย - วิธีจับเลนส์ และทางขวา - วิธีที่จะไม่ทำ
การเล็งเราได้พูดคุยกับคุณข้างต้นเกี่ยวกับช่องมองภาพแล้ว แน่นอนว่าจะดีกว่าถ้าสร้างเฟรมโดยใช้มัน อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่สะดวกเสมอไป ดังนั้นในกล้อง SLR สมัยใหม่ การรับชมโดยใช้หน้าจอจึงถูกนำไปใช้ในระดับที่เหมาะสม โหมดนี้เรียกว่า LiveView เป็นที่น่าสังเกตว่าการถ่ายวิดีโอทำได้ในโหมดนี้เท่านั้น โปรดทราบว่าช่องมองภาพจะไม่สามารถใช้งานได้เมื่อเปิดใช้งาน LiveView
กำลังชาร์จกล้องกล้อง DSLR ไม่จำเป็นต้องเชื่อมต่อกับแหล่งจ่ายไฟหลักเพื่อชาร์จ ต่างจากกล้องเล็งแล้วถ่ายส่วนใหญ่ เพียงถอดแบตเตอรี่ออกจากแบตเตอรี่แล้วเสียบเข้ากับเครื่องชาร์จพิเศษ แน่นอนว่าสะดวกกว่าการเชื่อมต่อกล้องทั้งหมดเข้ากับเครือข่าย
การควบคุมกล้องแน่นอนว่ากล้องจากบริษัทต่างๆ ในแง่ของการควบคุมต่างกัน แต่หลักการของพวกเขาก็ใกล้เคียงกัน มาดูองค์ประกอบกัน กล้อง SLRซึ่งทำให้แตกต่างจาก “กล่องสบู่” และอาจเป็นเรื่องผิดปกติ
- กล้อง DSLR หลายรุ่นมีวงแหวนเลือกโหมดถ่ายภาพขนาดใหญ่ ประกอบด้วยตัวเลือกแบบคลาสสิก: “อัตโนมัติ” (A+), P, A (Av), S (Tv), M. การกำหนดสำหรับ Nikon จะแสดงโดยไม่มีวงเล็บเหลี่ยม ค่า Canon ที่แตกต่างกันจะถูกเขียนในวงเล็บ จากซ้ายไปขวา โหมดเหล่านี้จะระบุว่า: เต็มที่ โหมดอัตโนมัติ, โหมดอัตโนมัติพร้อมการเลือกพารามิเตอร์, โหมดกำหนดรูรับแสง, โหมดกำหนดชัตเตอร์สปีด, โหมดแมนนวล (แมนนวล) มีโหมดอื่นๆ บนวงล้อ (โหมดเนื้อเรื่อง) แต่ไม่ใช่โหมดหลัก
- นอกจากวงล้อเลือกโหมดบนตัวกล้องแล้ว ยังมีสิ่งต่อไปนี้อีกด้วย ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับบริษัทและรุ่น องค์ประกอบที่สำคัญการควบคุม: ปุ่มบันทึกวิดีโอ (แตกต่างจากปุ่มชัตเตอร์ซึ่งมักเป็นสีแดง), คันโยกสำหรับสลับระหว่างช่องมองภาพและหน้าจอ, ปุ่ม ISO, ปุ่มรับแสง ฯลฯ
- มีวงล้อควบคุมเพิ่มเติมหนึ่งหรือสองล้อที่ช่วยในการเปลี่ยนการตั้งค่าเมื่อถ่ายภาพในโหมดแมนนวล ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับรุ่น ล้อมักจะอยู่ใต้ล้อขนาดใหญ่และ นิ้วชี้มือขวา (น้องกล้องมี 1 ล้อเท่านั้น)
- กล้องรุ่นเก่าจะมีหน้าจอที่สอง (ด้านบน) ซึ่งแสดงการตั้งค่ากล้องหลัก
- การสลับระหว่างการโฟกัสแบบอัตโนมัติและแบบแมนนวลสามารถทำได้โดยใช้คันโยกแยกต่างหากบนตัวกล้อง (Nikon) โดยใช้คันโยกบนเลนส์ (Nikon, Canon) หรือด้วยวิธีอื่น เพื่อชี้แจงประเด็นนี้ ฉันแนะนำให้อ่านคำแนะนำ เนื่องจากฟังก์ชันนี้มีการใช้แตกต่างกันออกไป ขึ้นอยู่กับผู้ผลิต
ทางด้านซ้ายคุณจะเห็นวงล้อควบคุมโหมดถ่ายภาพ
มีหน้าจอเพิ่มเติมทางด้านขวา
โหมด A+ (“อัตโนมัติ”) และโหมดฉากฉันเข้าใจดีว่าไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการจัดการกับการตั้งค่าด้วยตนเอง สำหรับผู้ที่ไม่สนใจสิ่งนี้ แต่สนใจเฉพาะกระบวนการถ่ายภาพเท่านั้นที่พวกเขาได้รับโหมด "อัตโนมัติ" เรียกอีกอย่างว่า "โซนสีเขียว" เนื่องจากโหมดนี้มักจะแสดงเป็นกล้องสีเขียวหรือตัวอักษรสีเขียว "A+" ในโหมดนี้ กล้องจะเลือกการตั้งค่าเอง ใน กล้องที่ทันสมัยโหมดนี้ใช้งานได้ค่อนข้างดี แน่นอนว่า "เครื่องจักรอัตโนมัติ" นั้นไม่สมบูรณ์แบบ - ไม่สามารถเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ของคุณได้ คำถามอีกข้อหนึ่งคือสิ่งที่เรียกว่า "โหมดเนื้อเรื่อง" พบได้ในกล้อง DSLR สมัครเล่น โหมดเหล่านี้ได้แก่ "ภาพบุคคล" "ดอกไม้ไฟ" "แนวนอน" ฯลฯ โหมดเหล่านี้เป็นโหมดอัตโนมัติเช่นกัน แต่จะปรับให้เข้ากับสถานการณ์เฉพาะ ยังดีสำหรับผู้ที่ไม่ต้องการเข้าใจปัญหาทางเทคนิค
โหมด A (Av) – โหมดกำหนดรูรับแสงโหมดนี้ถือเป็นโหมดแมนนวล ช่วยให้คุณควบคุมการเปิดรูรับแสงของเลนส์ได้ นอกจากนี้ ยิ่งหมายเลขรูรับแสงยิ่งน้อย ช่องเปิดก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ตัวอย่างเช่น f/1.4 คือค่ารูรับแสงสูงสุดสำหรับเลนส์สมัยใหม่ เลนส์นิคอน– ด้วยค่านี้ รูรับแสงจะเปิดกว้างที่สุด การเพิ่มค่า f จะทำให้รูรับแสงแคบลง หลักการนั้นค่อนข้างง่าย - ยิ่งเปิดรูรับแสงกว้างขึ้น แสงก็จะผ่านเลนส์มากขึ้นเท่านั้น สิ่งที่มือใหม่ควรรู้ก็คือสำหรับการถ่ายภาพบุคคลและการถ่ายภาพในที่แสงน้อย วิธีที่ดีที่สุดคือใช้รูรับแสงกว้างที่สุดสำหรับเลนส์เฉพาะของคุณ และสำหรับทิวทัศน์ รูรับแสงจะมีตั้งแต่ f/5.6 ถึง f/11 ยิ่งคุณเปิดรูรับแสงให้กว้างขึ้น พื้นหลังก็จะเบลอมากขึ้นเท่านั้น แน่นอนว่ารูรับแสงแบบเปิดเป็นเพียงองค์ประกอบหนึ่งของภาพเบลอที่สวยงาม (“โบเก้”) แต่นี่เป็นหัวข้อสำหรับบทความอื่น
โหมด S (ทีวี) – โหมดลำดับความสำคัญชัตเตอร์ได้รับความนิยมน้อยกว่าในหมู่มือสมัครเล่น แต่ก็สำคัญไม่น้อย ให้คุณตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์ ซึ่งก็คือความเร็วที่จะถ่ายภาพ ความเร็วมักจะวัดเป็นเศษส่วนของวินาที ตัวอย่างเช่น 1/200 วินาที, 1/1000 วินาที, 1/2 วินาที, 1 วินาที ในทางปฏิบัติ ในกล้องสามารถระบุค่านี้แตกต่างออกไปได้ - 200 (สำหรับ 1/200 วินาที), 2 (สำหรับ 1/2 วินาที), 1'' (เป็นเวลา 1 วินาที) มีหลายสิ่งที่จะพูดที่นี่ แต่ส่วนสำคัญของมันคือสิ่งนี้ หากคุณกำลังถ่ายภาพวัตถุที่เคลื่อนที่เร็ว ควรตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์สูง (เช่น 1/1000 วินาที) หากคุณถ่ายภาพในที่แสงน้อย ควรตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์ให้นานขึ้นจะดีกว่า ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับทางยาวโฟกัสของกล้อง (เช่น สำหรับกล้อง 18-55 มม. เมื่อถ่ายภาพที่ 18 มม. คุณสามารถตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/30) ยิ่งความเร็วชัตเตอร์นาน แสงจะเข้าสู่เซนเซอร์ผ่านเลนส์มากขึ้นเท่านั้น ขอย้ำอีกครั้งว่าการพูดถึงความอดทนเป็นหัวข้อสำหรับบทความแยกต่างหาก สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ก็คือ ยิ่งความเร็วชัตเตอร์นานเท่าไร ภาพก็จะเบลอมากขึ้นเท่านั้น และยิ่งความเร็วชัตเตอร์สั้นลงเท่าไร ภาพก็จะยิ่งคมชัดมากขึ้นเท่านั้น นี่เป็นคำอธิบายที่ง่ายมาก แต่เป็นคำอธิบายเดียวที่เป็นไปได้ภายในกรอบของบทความของวันนี้
โหมด M – โหมดแมนนวล, โหมดถ่ายภาพแมนนวลที่นี่ทุกอย่างเรียบง่าย ทั้งความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสงถูกปรับด้วยตนเอง
ISO – ความไวแสงของเมทริกซ์การตั้งค่านี้โดดเด่น เมื่อใช้ร่วมกับความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสง พารามิเตอร์นี้ส่งผลต่อการรับแสงของภาพถ่าย โดยปกติ ISO ขั้นต่ำคือ 100 ซึ่งค่าสูงสุดจะขึ้นอยู่กับ เทคโนโลยีที่ทันสมัย- จนถึงปัจจุบัน กล้องที่ดีที่สุดสามารถผลิตคุณภาพที่ยอมรับได้ตามมาตรฐาน ISO 12800 “คุณภาพที่ยอมรับได้” หมายความว่าอย่างไร ความจริงก็คือยิ่งค่า ISO สูง ภาพก็จะยิ่งสว่างขึ้นในอีกด้านหนึ่ง แต่ในทางกลับกัน ภาพก็จะยิ่งมี "นอยส์" มากขึ้น ฉันคิดว่าคุณคงเคยเห็นสัญญาณรบกวนดิจิทัลในภาพถ่ายแบบเล็งแล้วถ่าย
ถ่ายภาพด้วยกล้อง DSLR อย่างไร? ตัวอย่างการปฏิบัติบางส่วน
ดังที่คุณคงเข้าใจแล้วว่าหัวข้อนี้ไม่มีขีดจำกัด และเราจะไม่วิเคราะห์ในบทความเดียว แทนที่จะพยายามครอบคลุมทุกอย่างในคราวเดียว ฉันจะยกตัวอย่างการตั้งค่าที่ควรใช้ในสถานการณ์ที่กำหนด ซึ่งจะเป็นประโยชน์สำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มศึกษาวัสดุและผู้ที่สนใจ สำหรับผู้ที่ต้องการถ่ายภาพเพียงอย่างเดียวก็มีโหมด “อัตโนมัติ” ตามที่อธิบายไว้ข้างต้น
เราถ่ายภาพบุคคลด้วยเลนส์ 18-55 มม. คุณต้องเข้าใกล้วัตถุให้มากที่สุดโดยหมุนซูมไปที่ 55 มม. ในโหมด A (กำหนดรูรับแสง) ให้ตั้งค่าเป็นค่าต่ำสุดที่เป็นไปได้ (อาจเป็น 5.6 สำหรับเลนส์นี้) ตั้ง ISO เป็นโหมดอัตโนมัติ ใช้ยิง. แนวตั้งสามารถเป็นอะไรก็ได้ตั้งแต่ตัวเต็มไปจนถึงตัวเต็ม ด้วยการตั้งค่าเหล่านี้ คุณจะได้ภาพเบลอสูงสุดเท่าที่เป็นไปได้โดยมีความบิดเบี้ยวน้อยที่สุด เรากำลังพูดถึงการถ่ายภาพบุคคลกลางแจ้งในช่วงเวลากลางวัน
เราถ่ายภาพทิวทัศน์ด้วยเลนส์ 18-55 มม. ความยาวโฟกัสเราเลือกตามสถานการณ์ สามารถรองรับพื้นที่ได้สูงสุดในเฟรมขนาด 18 มม. ในโหมด A สามารถลดขนาดรูรับแสงลงเหลือ f/9 ได้ ควรตั้งค่า ISO ไว้ที่ขั้นต่ำ (100) จะดีกว่า ด้วยการตั้งค่าเหล่านี้ เราจะได้ภาพที่คมชัดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แน่นอนว่า เรากำลังพูดถึงการถ่ายภาพทิวทัศน์ในช่วงเวลากลางวัน
เราถ่ายภาพสถาปัตยกรรมด้วยเลนส์ 18-55 มม. สำหรับถนนแคบๆ ในเมืองเล็กๆ วิธีที่ดีที่สุดคือตั้งค่าทางยาวโฟกัสขั้นต่ำ (18 มม.) ในโหมดกำหนดรูรับแสง ให้ตั้งค่า f/7.1 หรือ f/9 อีกครั้ง ISO เหมาะที่สุดที่ ค่าต่ำสุด(100) ด้วยการตั้งค่าเหล่านี้ในระหว่างวัน เราจะได้ความคมชัดสูงสุดในเฟรม ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญในการถ่ายภาพสถาปัตยกรรม
เราถ่ายมาโครด้วยเลนส์ 18-55 มม. เราเลือกทางยาวโฟกัสตามสถานการณ์ ขึ้นอยู่กับวัตถุที่ถ่ายภาพ เพื่อให้ได้ภาพที่คมชัดมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในโหมด Aperture Priority คุณต้องตั้งค่าตั้งแต่ f/11 ถึง f/22 โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายภาพที่ระยะ 55 มม. ที่การซูมสูงสุด คุณไม่ควรตั้งค่า ISO สูงกว่า 400 แน่นอนว่าการถ่ายภาพมาโครระยะใกล้จะต้องมีแสงสว่างเพียงพอ
เราถ่ายทำในงานกีฬา คุณต้องตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์สูงเพื่อหยุดการเคลื่อนไหว โดยไม่คำนึงถึงเลนส์ ยิ่งสั้นยิ่งดี 1/1000ก็พอแล้ว ดังนั้นคุณต้องเลือกโหมด S (Tv) และเลือกค่าที่เหมาะสม ISO สามารถตั้งค่าเป็นอัตโนมัติได้ ในระหว่างวันจะไม่สูงเกินไป
ข้อสรุป
บางทีฉันอยากจะหยุดที่นี่ ฉันสามารถเขียนที่นี่เป็นเวลานานมาก แต่กลัวว่าสุดท้ายแล้วมันจะเป็นหนังสือไม่ใช่บทความ ดังนั้นเราจะตรวจสอบประเด็นที่ยังไม่ได้ตรวจสอบที่เหลืออยู่ภายในกรอบของการชี้แจงบทความ สำหรับเนื้อหานี้ ฉันหวังว่ามันจะช่วยให้คุณเข้าใจอย่างน้อยเล็กน้อยเกี่ยวกับกล้อง SLR ของคุณ และเข้าใจความแตกต่างที่สำคัญระหว่างกล้องนี้กับกล้องเล็งแล้วถ่าย เพื่อสิ่งนี้ ให้ฉันลาก่อน ช็อตที่ดีและเป็นทางเลือกที่ดีสำหรับทุกคน!
วิดีโอ “วิธีถ่ายภาพด้วยกล้อง DSLR”
มีการสร้างวิดีโอ 2 รายการในหัวข้อของบทความนี้ อย่างแรกคือตามทฤษฎี ซึ่งฉันพูดถึงโหมดต่างๆ ที่มีอยู่ อย่างที่สองคือใช้งานได้จริง โดยผมเดินไปรอบๆ เมืองและถ่ายรูป โดยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการตั้งค่ากล้อง
ดังนั้นคุณจึงซื้อ (หรือขอร้องจากพ่อแม่) กล้องตัวแรกของคุณ ขอแสดงความยินดีของเรา! บ่อยครั้งเมื่อความสุขแบบลูกสุนัขของวงล้อหมุนปุ่มลึกลับคันโยกที่น่าสนใจผ่านไปคำถามเชิงตรรกะที่สมบูรณ์ก็เกิดขึ้นทันที: ฉันควรทำอย่างไรตอนนี้เพื่อเรียนรู้วิธีถ่ายภาพที่สวยงาม? โหมดเวทย์มนตร์เรียกว่า "100% Cool Shot" อยู่ที่ไหน วิธีการเรียนรู้การถ่ายภาพเจ๋ง ๆ ?
เพื่อไม่ให้คุณสับสนที่เกิดจากคำที่เป็นลางร้าย: ISO, ความคลาดเคลื่อน, โบเก้ และรูรับแสง เราจึงตัดสินใจทำให้ง่ายยิ่งขึ้นสำหรับคุณในการค้นหาข้อมูลที่คุณต้องการและได้รวบรวมข้อมูลที่สำคัญที่สุดและ เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ในหัวข้อ “เรียนถ่ายรูปอย่างไรให้สวย” และเราขออุทิศสิ่งเตือนใจเล็กๆ น้อยๆ ที่เกิดขึ้นนี้ให้กับคุณ ซึ่งเป็นช่างภาพสมัครเล่นผู้มุ่งมั่น
คุณรู้ได้อย่างไรว่ารูปถ่ายของคุณดีแค่ไหน?
ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจแนวคิดก่อน คุณจะแยกแยะภาพถ่ายมืออาชีพที่ดีจากภาพถ่ายที่ไม่ดีได้อย่างไร? ก่อนอื่นคุณควรใส่ใจกับแสงสว่างก่อน คุณไม่จำเป็นต้องวิ่งไปที่ร้านเพื่อหาอุปกรณ์สตูดิโอมืออาชีพทันที พันธมิตรหลักของคุณคือมุม เวลา และสถานที่ในการยิงที่เลือกสรรมาอย่างดี เมื่อใด เวลากลางวันจะแสดงตัวตนด้วย ด้านที่ดีที่สุด- จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่า: วัตถุในการถ่ายภาพไม่สำคัญเท่ากับมุมมองที่คุณเลือกสำหรับวัตถุนี้
ถ้าเราพูดถึงเทคโนโลยี คุณสามารถถ่ายรูปสวยๆ กับอะไรก็ได้ แม้ว่าโทรศัพท์จะมีกล้องความละเอียด 1 ล้านพิกเซลอยู่ในคลังแสงก็ตาม ความปรารถนาที่จะเรียนรู้คือสิ่งสำคัญจริงๆ แม้ว่าอุปกรณ์ถ่ายภาพระดับมืออาชีพจะทำให้ชีวิตของคุณง่ายขึ้นมาก
และตอนนี้คุณมีกล้องใหม่ที่สวยงามพร้อมปุ่มมากมายที่คุณแทบรอไม่ไหวที่จะคิด คุณต้องเข้าใจว่ากล้องของคุณทำอะไรได้บ้าง มีข้อดีอะไรบ้าง และจะนำไปใช้ให้เกิดประโยชน์ได้อย่างไร ตัวอย่างเช่น คุณไม่สามารถสร้างภาพพอร์ตเทรตที่ดีโดยใช้ระยะชัดลึกที่ยอดเยี่ยมโดยใช้กล้องเล็งแล้วถ่ายได้ แต่คุณสามารถถ่ายทอดอารมณ์ของภาพและองค์ประกอบได้ค่อนข้างมาก
วิธีการเรียนรู้การถ่ายภาพอย่างมืออาชีพ?
คำแนะนำการปฏิบัติ
เคล็ดลับ #1- สิ่งแรกที่คุณต้องทำคือศึกษาคำแนะนำสำหรับหน่วยของคุณโดยละเอียด คุณต้องเข้าใจฟังก์ชั่นทั้งหมด ค้นหาว่าแต่ละปุ่มมีไว้เพื่ออะไร และจะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณหมุนวงล้อนั้นไปตรงนั้น ที่สุด คำถามที่ถูกถามบ่อยคำถามที่เกิดขึ้นสำหรับผู้เริ่มต้นคือ คุณควรใช้โหมดใดในการถ่ายภาพระดับมืออาชีพ น่าเสียดายที่ไม่มีระบอบการปกครองแบบใดแบบหนึ่งสำหรับทุกโอกาส หากต้องการเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพให้ออกมาสวยงาม คุณต้องทำความคุ้นเคยกับความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสงให้มากขึ้น การทำความรู้จักกับความเร็วชัตเตอร์จะทำให้คุณถ่ายภาพเมืองยามค่ำคืนได้อย่างน่าอัศจรรย์ และคุณจะหลงรักรูรับแสงเมื่อคุณเริ่มถ่ายภาพผู้คน
เคล็ดลับ #2- สิ่งสำคัญถัดไปที่คุณต้องเชี่ยวชาญคือค่า ISO (ความไวแสงของเมทริกซ์) คุณต้องเข้าใจว่า ภูมิทัศน์ที่สวยงามอย่าถ่ายภาพด้วยค่า ISO สูง เพราะจะเกิดจุดรบกวนขึ้นอย่างแน่นอน ในเวลากลางคืน ขอแนะนำให้ถ่ายภาพจากขาตั้งหรือจากขาตั้งกล้อง และหากวัตถุกำลังเคลื่อนที่และความเร็วชัตเตอร์ไม่สามารถนานกว่านี้ได้ วิธีที่ดีที่สุดคือเพิ่ม ISO ขึ้นเล็กน้อยเพื่อไม่ให้เฟรมเบลอ สำหรับการถ่ายภาพเด็กและสัตว์ที่อยู่ไม่สุข
เคล็ดลับ #3เลนส์ยังเป็นองค์ประกอบสำคัญของการถ่ายภาพอีกด้วย เดาได้ไม่ยากว่าเลนส์แต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะตัวที่ส่งผลต่อผลลัพธ์สุดท้ายไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หากคุณไม่รู้ว่าตัวอักษรบนเลนส์หมายถึงอะไร (น่าเสียดาย) ให้เริ่มศึกษาเครื่องหมายทันที พารามิเตอร์หลักของเลนส์ใดๆ ซึ่งมีอิทธิพลต่อราคามากที่สุดคือรูรับแสง ก่อนที่คุณจะจ่ายเงินเพิ่มเพื่อซื้อเลนส์ตัวอื่น ให้พิจารณาว่าคุณต้องการเลนส์นั้นจริงๆ หรือไม่ คุณต้องการที่จะสัมผัสกับความชัดลึกอันลึกลับหรือเพียงแค่เพลิดเพลินไปกับโฟกัสที่ดีหรือไม่? ความรู้คือพลังที่จะช่วยปกป้องกระเป๋าเงินของคุณจากการซื้อที่ไม่จำเป็น
เคล็ดลับ #4- ในกรณีที่แสงไม่เพียงพอต้องใช้แฟลช โปรดทราบว่าแฟลชที่อยู่ในกล้องจะมีประโยชน์ก็ต่อเมื่อแหล่งกำเนิดแสงหลักอยู่ด้านหลังวัตถุหรือในเวลากลางวันที่มีแสงจ้าจัด คุณไม่ควรพยายามถ่ายภาพในที่ร่มโดยใช้แฟลชติดกล้อง ไม่เช่นนั้นรับประกันว่าจะมีแสงสะท้อนบนใบหน้าและมีเงาที่ไม่สวยงามในพื้นหลัง แม้ว่าเพื่อให้ได้อารมณ์ของภาพถ่าย คุณสามารถแหกกฎเกณฑ์ทั้งหมดได้ แต่สิ่งสำคัญคือภาพถ่ายจะออกมา "มีจิตวิญญาณ"
เคล็ดลับ #5- อย่าละเลยสมดุลสีขาว การแสดงสีในภาพถ่ายของคุณขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ หากคุณต้องการถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกที่สามารถกดไลค์ได้มากกว่า 100 ครั้ง เรียนรู้วิธีกำหนดค่าฟังก์ชั่นนี้อย่างถูกต้อง
เคล็ดลับ #6- หากภาพถ่ายของคุณเบลอ คุณไม่ควรเรียกชื่อกล้องหรือเลนส์ที่ไม่สุภาพในทันที บางทีมันอาจจะเกี่ยวกับคุณทั้งหมด? ดูสิ่งที่คุณทำผิด ตรวจสอบการตั้งค่าของคุณ
เคล็ดลับ #7- อย่าลืมเกี่ยวกับลักษณะที่เป็นไปได้ของความคลาดเคลื่อนสี ซึ่งชอบคืบคลานเข้ามาในเฟรมภาพพร้อมกับดวงอาทิตย์ นอกจากนี้ ควรระวังการเลี้ยวเบนซึ่งอาจทำลายความคมชัดในโหมดมาโครได้ คำนึงถึงความบิดเบี้ยวของเลนส์มุมกว้างด้วย ค้นหาปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้ใน Google และเรียนรู้คำจำกัดความด้วยใจจริง
เคล็ดลับ #8- จำเกี่ยวกับตัวกรอง ฟิลเตอร์ไล่ระดับสีจะช่วยให้คุณได้เอฟเฟ็กต์ที่น่าทึ่ง โพลาไรเซอร์จะแสดงความงามที่แท้จริงของท้องฟ้าสีคราม และฟิลเตอร์ป้องกันสามารถปกป้องเลนส์ของคุณจากรอยขีดข่วนและน้ำทุกชนิด
เมื่อปฏิบัติตามกฎเหล่านี้ คุณสามารถถ่ายภาพที่ "ถูกต้อง" ได้อย่างง่ายดาย ความงามขึ้นอยู่กับอารมณ์ ความคิด อารมณ์ จินตนาการ สิ่งเดียวที่พัฒนาได้ ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของช่างภาพคนอื่นๆ สื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน และแน่นอนว่าได้เรียนรู้
ในโรงเรียนของเราคุณจะพบ คุณจะไม่เพียงแต่เรียนรู้ที่จะทำ รูปสวยแต่คุณยังจะได้เชี่ยวชาญด้านการรีทัช อุปกรณ์ระดับมืออาชีพ และสิ่งที่เป็นประโยชน์อื่นๆ อีกมากมาย
หากคุณถูกขัดขวางโดยความคิดสร้างสรรค์ ความคิดใหม่ๆ หมด หรือกำลังมองหาคำแนะนำเล็กๆ น้อยๆ ในการถ่ายภาพหญิงสาว คุณสามารถใช้ภาพร่างเป็นจุดเริ่มต้นได้ เนื่องจากขั้นตอนเหล่านี้เป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุด ของการเตรียมตัว ยิ่งพวกเขาคิดอย่างรอบคอบมากเท่าไรก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ภาพถ่ายที่น่าสนใจคุณจะได้รับผลจากการถ่ายภาพ มากมาย ช่างภาพมืออาชีพพวกเขาใช้เทคนิคนี้ในการเตรียมตัวและระหว่างการถ่ายภาพ ท่าโพสของสาวๆในการถ่ายภาพบทความนี้ควรใช้เป็นจุดเริ่มต้น และทางที่ดีควรทบทวนและหารือเกี่ยวกับมุมที่แนะนำกับแบบจำลองของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเธอมีประสบการณ์น้อย ด้วยวิธีนี้ คุณจะสามารถสร้างการติดต่อทางจิตวิทยากับแบบจำลองได้ ในระหว่างการถ่ายภาพ อย่าลังเลที่จะถามนางแบบว่าเธอชอบท่าไหนที่สุด ซึ่งจะช่วยให้ทั้งนางแบบและช่างภาพรู้สึกมั่นใจมากขึ้น และสุดท้ายก็ได้ผลลัพธ์ที่ดี มันจะมีประโยชน์มากหากก่อนถ่ายภาพนางแบบคิดถึงสิ่งที่เธอต้องการเห็นในภาพ สิ่งที่เธอต้องการเน้น? ความไร้เดียงสา? เรื่องเพศ? อาจมีบางสิ่งที่โรแมนติก? หรือมีลักษณะนิสัยพิเศษบางอย่าง? ท่าแบบไหนที่เหมาะกับเธอที่สุด? ท่าต่อไปนี้ไม่เพียงแต่เป็นคำแนะนำสำหรับนางแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่างภาพด้วย คุณสามารถพิมพ์ออกมาหรือส่งไปที่โทรศัพท์ของคุณแล้วพกติดตัวไปด้วยเป็นเอกสารสรุปที่จะช่วยคุณในยามยากลำบาก
ในบทความนี้ แต่ละท่าที่นำเสนอจะมีรูปถ่ายเป็นภาพประกอบ รูปภาพทั้งหมดนำมาจากอินเทอร์เน็ต (ส่วนใหญ่มาจากเว็บไซต์ //500px.com) ลิขสิทธิ์เป็นของผู้แต่ง
มาดูกัน: ท่าโพสของสาวๆ ที่ประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพ
2. บ่อยครั้งมากเมื่อถ่ายภาพบุคคล ทั้งนางแบบและช่างภาพลืมเกี่ยวกับตำแหน่งมือของตน อย่างไรก็ตาม สิ่งสร้างสรรค์สามารถเกิดขึ้นได้หากคุณขอให้นางแบบเล่นด้วยมือของเธอ โดยลองใช้ตำแหน่งต่างๆ บนศีรษะและใบหน้าของเธอ สิ่งสำคัญที่ต้องจำคือกฎข้อหนึ่ง - ห้ามฝ่ามือแบนและเกร็ง: มือควรนุ่ม ยืดหยุ่น และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไม่ควรหันฝ่ามือหรือหลังมือเข้าไปในกรอบโดยตรง 
3. คุณคงคุ้นเคยกับกฎการแต่งเพลงเช่น 
4. ท่าที่น่ารักมากสำหรับนางแบบนั่ง - คุกเข่าชิดกัน 
5. ท่าทางที่เปิดกว้างและน่าดึงดูดอีกประการหนึ่ง - นางแบบนอนอยู่บนพื้น ลงไปแล้วยิงเกือบจากระดับพื้นดิน 
6. และอีกครั้ง ตัวเลือกสำหรับท่านอน: คุณสามารถขอให้นางแบบเล่นด้วยมือของเธอ - พับหรือลดระดับลงกับพื้นอย่างใจเย็น มุมที่ยอดเยี่ยมสำหรับการถ่ายภาพกลางแจ้ง ท่ามกลางดอกไม้และหญ้า 
7. ท่าพื้นฐานที่สุดแต่ก็ดูน่าทึ่ง คุณต้องถ่ายภาพจากระดับล่าง เดินไปรอบๆ โมเดลเป็นวงกลม และถ่ายภาพจากมุมที่ต่างกัน นางแบบควรผ่อนคลาย คุณสามารถเปลี่ยนตำแหน่งของแขน มือ และศีรษะได้ 
8. และท่าที่น่าทึ่งนี้เหมาะสำหรับเด็กผู้หญิงทุกรูปร่าง ลองตำแหน่งขาและแขนหลายๆ ตำแหน่ง โดยเน้นไปที่ดวงตาของนางแบบ 
9. ท่าโพสที่น่ารักและขี้เล่น เหมาะสำหรับเกือบทุกสถานที่: บนเตียง บนพื้นหญ้า หรือบนชายหาด ถ่ายภาพนางแบบจากตำแหน่งต่ำโดยเน้นที่ดวงตา 
10. วิธีที่ยอดเยี่ยมในการอวดหุ่นสวยของนางแบบ เน้นภาพเงาให้ตัดกับพื้นหลังที่สว่างได้อย่างสมบูรณ์แบบ 
11. อีกท่าที่เป็นมิตรสำหรับนางแบบที่นั่ง วางตำแหน่งนางแบบโดยให้เข่าข้างหนึ่งกดไปที่หน้าอก และขาอีกข้างหนึ่งซึ่งงอเข่าอยู่บนพื้น การจ้องมองมุ่งตรงไปที่เลนส์ ลองใช้มุมการถ่ายภาพที่แตกต่างกันเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้น 
12. วิธีที่ยอดเยี่ยมในการสาธิตความงามและความเป็นพลาสติกของตัวนางแบบ สามารถใช้เป็นท่าโพสท่ากับพื้นหลังที่สว่างสดใสได้ 
13. ตำแหน่งที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติที่มีมากมาย ตัวเลือกที่เป็นไปได้- ให้นางแบบทดลองตำแหน่งสะโพก แขน และศีรษะ 
14. ท่าโพสที่เรียบง่ายและสง่างามในเวลาเดียวกัน นางแบบหันไปทางด้านข้างเล็กน้อย โดยวางมือไว้ในกระเป๋าหลัง 
15. การเอียงไปข้างหน้าเล็กน้อยสามารถเน้นรูปร่างของนางแบบได้อย่างชัดเจน มันดูน่าดึงดูดและเซ็กซี่มาก 
16. ท่าที่เย้ายวนพร้อมยกแขนขึ้นเน้นส่วนโค้งที่เรียบเนียนของร่างกาย เหมาะอย่างยิ่งสำหรับรุ่นที่บางและพอดี 
17. ตัวเลือกในการวางตัวเต็มความสูงนั้นไม่มีที่สิ้นสุด โดยสามารถใช้เป็นจุดเริ่มต้นได้ ขอให้นางแบบหมุนตัวได้อย่างง่ายดาย เปลี่ยนตำแหน่งแขน ศีรษะ ทิศทางการจ้องมอง ฯลฯ 
18. ท่านี้ดูผ่อนคลายมาก อย่าลืมว่าคุณสามารถพิงกำแพงได้ไม่เพียงแค่หลังเท่านั้น แต่ยังพิงไหล่ แขน หรือสะโพกได้ด้วย 
19. ภาพถ่ายเต็มตัวค่อนข้างเฉพาะเจาะจงและเหมาะกับนางแบบตัวสูงและเรียวมากกว่า นี่เป็นความลับเล็กน้อย: รูปร่างของนางแบบควรมีลักษณะคล้ายกับตัวอักษรภาษาอังกฤษ S น้ำหนักถูกถ่ายโอนไปที่ขาข้างหนึ่ง แขนอยู่ในสภาวะผ่อนคลาย 
20. หนึ่งในท่าโพสที่ดีที่สุดสำหรับนางแบบผอมเพรียวด้วย เป็นจำนวนมากตัวเลือกที่เป็นไปได้ เพื่อให้ได้ตำแหน่งที่ดีที่สุด ขอให้นางแบบของคุณเปลี่ยนตำแหน่งแขนช้าๆ และงอร่างกายอย่างต่อเนื่อง 
21. ท่าโพสที่โรแมนติกและอ่อนโยน ใช้ผ้าและผ้าม่านที่แตกต่างกัน ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณจะได้ภาพถ่ายที่ตระการตา ไม่จำเป็นต้องเปิดเผยแผ่นหลังทั้งหมด บ่อยครั้งแม้แต่ไหล่ที่เปลือยเปล่าเล็กน้อยก็สร้างอารมณ์เจ้าชู้ได้ 
22. ท่าโพสที่ดีสำหรับการถ่ายภาพและมุมที่ดีเยี่ยมซึ่งทำให้นางแบบดูเพรียวบางลง นางแบบยืนไปด้านข้างโดยให้คางลดลงเล็กน้อยและยกไหล่ขึ้นเล็กน้อย โปรดทราบว่าควรมีระยะห่างเล็กน้อยระหว่างคางและไหล่ 
23. บ่อยครั้งที่ท่าธรรมดาจะประสบความสำเร็จมากที่สุด นางแบบควรถ่ายน้ำหนักของร่างกายไปที่ขาข้างหนึ่ง โดยงอลำตัวให้เป็นรูปตัว S 
24. นางแบบสัมผัสพื้นผิวแนวตั้ง เช่น ผนังหรือต้นไม้ ด้วยมือทั้งสองเบาๆ ท่าโพสนี้เหมาะกับการถ่ายภาพบุคคล 
25. หากนางแบบมีผมยาวสวย อย่าลืมแสดงท่าทางด้วย ขอให้เธอหันศีรษะอย่างรวดเร็วเพื่อให้ผมยาวขึ้น ทดลองใช้ความเร็วชัตเตอร์เพื่อให้ได้ภาพที่คมชัดหรือพร่ามัวซึ่งเน้นการเคลื่อนไหว 
26. ในท่าถัดไป นางแบบกำลังนั่งอยู่บนโซฟาหรือเตียง หากคุณให้กาแฟหนึ่งแก้วแก่หญิงสาว คุณจะได้ภาพถ่ายตามธีม (เช่น หญิงสาวกำลังหนาว และตอนนี้เธอกำลังพักผ่อนและอบอุ่นร่างกาย) 
27. ท่าโพสที่ลงตัวและสบายตัวเหมาะกับการถ่ายในบ้าน สตูดิโอ บนโซฟา และอื่นๆ... 
28. โพสท่าสวยสำหรับนางแบบที่นั่งบนโซฟา 
29. เหมาะสำหรับการถ่ายภาพนางแบบนั่งอยู่บนพื้น ช่างภาพสามารถถ่ายภาพจากมุมต่างๆ 
30. คุณสามารถทดลองในท่านั่งได้ คุณไม่ควรจำกัดตัวเองเพียงบางท่าเท่านั้น 
31. เชื่อกันว่าเมื่อไขว้ขาและแขนระหว่างคนบางคน อุปสรรคทางจิตวิทยาและไม่แนะนำสำหรับการถ่ายภาพ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่กรณีเสมอไป ช่างภาพควรพยายามถ่ายภาพโดยที่แขนของนางแบบพาดหน้าอก นี่เป็นท่าทางที่ยอดเยี่ยมสำหรับการถ่ายภาพผู้หญิง 
แอนตัน รอสตอฟสกี้
32. มันไม่คุ้มที่จะคิดตำแหน่งมือที่แน่นอนเสมอไป เป็นเรื่องปกติอย่างยิ่งที่จะปล่อยให้พวกเขาอยู่ในท่าที่เป็นธรรมชาติและผ่อนคลาย เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับขา สิ่งเดียวที่คุณต้องจำไว้คือขณะยืน นางแบบจะต้องถ่ายน้ำหนักตัวไปที่ขาข้างเดียว 
33. อีกตัวอย่างท่าโพสถ่ายรูปเต็มตัวที่เหมาะกับการถ่ายภาพ มือของหญิงสาวไม่ว่าจะทั้งหมดหรือบางส่วนอยู่ในกระเป๋าของเธอ 
34. ท่านี้เหมาะสำหรับการถ่ายภาพช่วงฤดูร้อน ขอให้นางแบบถอดรองเท้าแล้วเดินช้าๆ 
35. มือของนางแบบไปด้านหลัง ซึ่งเป็นท่าทางที่แปลกตาแต่เปิดกว้างและจริงใจมาก โมเดลสามารถพิงผนังได้ 
36. สำหรับการถ่ายภาพบุคคลอย่างเป็นทางการที่ดี ตำแหน่งที่เรียบง่ายและในเวลาเดียวกันก็เหมาะสม นางแบบยืนเอียงไปทางด้านข้างเล็กน้อย โดยหันหน้าไปทางช่างภาพ และเอียงศีรษะไปด้านข้างเล็กน้อย 
37. นางแบบจะดูกลมกลืนกันมากเมื่ออยู่ในกรอบภาพหากคุณวางมือทั้งสองข้างไว้ที่เอว ท่านี้เหมาะสำหรับการถ่ายภาพบุคคลแบบครึ่งความยาวและเต็มตัว 
38. หากมีเฟอร์นิเจอร์ชิ้นสูงๆ อยู่ใกล้ๆ ที่คุณสามารถพิงได้ด้วยมือเดียว อย่าลืมใช้เฟอร์นิเจอร์นั้น วิธีนี้จะช่วยสร้างท่าทางที่เป็นทางการ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นอิสระและน่าดึงดูดใจ 
39. อีกอันหนึ่ง ท่าทางที่ดี- นั่งลงบนบางสิ่งบางอย่าง เหมาะสำหรับการถ่ายภาพทั้งในร่มและกลางแจ้ง 
40. ตัวอย่างท่าทางที่เป็นผู้หญิงและชนะในการถ่ายภาพนางแบบเต็มตัว 
41. ท่าที่ค่อนข้างซับซ้อนเนื่องจากคุณต้องถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของนางแบบ อย่างไรก็ตาม หากทำอย่างถูกต้อง รางวัลจะเป็นช็อตแฟชั่นที่สวยงามและสง่างาม 
42. ท่าโพสที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าจะต้องตั้งค่ากล้องบางอย่าง แต่หญิงสาวกำลังพิงรั้วหรือราวสะพาน รูรับแสงขนาดใหญ่จะให้ระยะชัดตื้นและพื้นหลังเบลอ 
43. ท่าโพสที่ดีถ้าทำโดยคำนึงถึงคุณสมบัติต่างๆ เป็นหลัก ตำแหน่งที่ถูกต้องแขนและขามีบทบาทชี้ขาดที่นี่ เหมาะสำหรับร่างกายทุกประเภท โปรดทราบว่าการถ่ายภาพควรทำจากตำแหน่งที่สูงขึ้นเล็กน้อย 
44. ท่าโพสที่ดีสำหรับการถ่ายภาพใกล้ชิด ใช้อย่างดีในสภาพแวดล้อมต่างๆ เตียง ชายหาด ฯลฯ 
45. อีกท่าที่น่าสนใจ เราใช้มุมจากจุดล่างสุด ส่วนบนของตัวแบบยกขึ้นเล็กน้อย และศีรษะเอียงลงเล็กน้อย ขางอเข่าขึ้นและไขว้เท้า 
46.ท่านี้ไม่ใช่ท่าที่ง่ายที่สุด มีบางสิ่งที่ต้องใส่ใจ: แขนที่นางแบบพิงควรหันหน้าออกจากร่างกาย กล้ามเนื้อหน้าท้องควรอยู่ภายใต้การควบคุม และควรยืดขาออก ท่านี้เหมาะสำหรับรูปร่างแบบสปอร์ต 
47. ท่ายากถัดไปต้องอาศัยความเป็นมืออาชีพจากช่างภาพ เพื่อความสำเร็จ ผลลัพธ์สุดท้ายเขาจะต้องคำนึงถึงตำแหน่งของทุกส่วนของร่างกาย - หัว, แขน, เอว (ผิวหนังไม่ควรมีรอยพับ!), สะโพกและขา 
วิธีการถ่ายภาพด้วยกล้อง DSLR
หลังจากซื้อกระจกแล้ว กล้องดิจิตอลคำถามเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: จะใช้อย่างถูกต้องได้อย่างไร? แตกต่างจากกล้องมือสมัครเล่นอย่างไร? ในบทความนี้ เราจะพยายามทำความเข้าใจความซับซ้อนของเทคโนโลยีการถ่ายภาพสมัยใหม่ และตอบคำถามทั่วไปเกี่ยวกับการใช้งาน
คุณสมบัติหลักของกล้อง DSLR
กล้อง SLR มีคุณสมบัติหลายประการเมื่อเปรียบเทียบกับอุปกรณ์มือสมัครเล่นราคาประหยัด ก่อนอื่นมีช่องมองภาพ ผู้ใช้สามารถสังเกตภาพที่ถ่ายผ่านรูพิเศษโดยมีเลนส์อยู่ที่แผงด้านหน้า
จากมุมมองของมืออาชีพ ช่องมองภาพดีกว่าจอ LCD ทั่วไปมาก ข้อได้เปรียบหลักคือภาพที่สังเกตไม่ได้ถูกแปลงเป็นดิจิทัล ไม่มีสิ่งแปลกปลอมที่ไม่พึงประสงค์ (การเบลอ การกะพริบ ความล่าช้า) เมื่อเคลื่อนย้ายเลนส์ ดังนั้นความน่าจะเป็นในการยิง ยิงได้ดีสูงขึ้นมาก
นอกจากนี้ กล้อง DSLR ยังมีการตั้งค่าแบบแมนนวลอยู่เสมอ ผู้ใช้สามารถตั้งค่าการรับแสง การเปิดรูรับแสง และความเร็วชัตเตอร์ได้อย่างอิสระ หากคุณเข้าใจการตั้งค่า คุณก็ทำสิ่งต่างๆ ได้มากขึ้น ภาพถ่ายคุณภาพสูงกว่าในโหมดอัตโนมัติ
ในอุปกรณ์สมัครเล่นทั่วไป การตั้งค่าด้วยตนเองแทบไม่เคยเกิดขึ้นเลย - พวกมันจะถูกแทนที่ด้วยชุดของสถานการณ์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้า วิธีแก้ปัญหานี้อาจดูสะดวก แต่ในทางปฏิบัติกลับไม่ได้ผลเลย ดังนั้นกล้อง DSLR จึงมีข้อได้เปรียบตรงนี้
DSLR มีเมทริกซ์ขนาดใหญ่ เมทริกซ์เป็นองค์ประกอบที่ฉายภาพผ่านเลนส์ ขนาดของเมทริกซ์มีผลอย่างมากต่อความคมชัดของภาพและช่วยให้คุณบันทึกรายละเอียดได้มากขึ้น คุณสามารถตรวจสอบได้โดยดูตัวอย่างบนอินเทอร์เน็ตที่ถ่ายทำด้วยอุปกรณ์ระดับมืออาชีพ
และสุดท้าย กล้อง DSLR มักจะมีเลนส์แบบถอดได้เสมอ ซึ่งช่วยให้คุณเปิดโอกาสสร้างสรรค์ที่หลากหลายอย่างไม่มีใครเทียบได้เมื่อเทียบกับกล้องมือสมัครเล่น ผู้ใช้มีตัวเลือกเลนส์สำหรับทุกสถานการณ์ ไม่ว่าจะเป็นการถ่ายภาพมาโครหรือการถ่ายภาพวัตถุที่อยู่ห่างไกล นี่คือข้อได้เปรียบที่สำคัญที่สุดของกล้อง DSLR
กฎพื้นฐานสำหรับการใช้กล้อง DSLR
ดังนั้นเราจึงได้ช่วยให้เข้าใจถึงความแตกต่างระหว่างอุปกรณ์ทั้งสองประเภท ตอนนี้ถึงเวลาเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพอย่างถูกต้องโดยใช้กล้อง DSLR หัวข้อสนทนาจะเป็นการจัดการอุปกรณ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะครอบคลุมหัวข้อกว้างๆ เช่นนี้ในบทความสั้น ๆ ได้อย่างเต็มที่ แต่เราจะให้ข้อมูลบางส่วน คำแนะนำที่เป็นประโยชน์ทำให้ผู้ใช้สามารถทำความคุ้นเคยได้อย่างรวดเร็วในช่วงแรก โดยปกติแล้วคุณจะต้องอ่านวรรณกรรมที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษเพื่อให้บรรลุถึงความเป็นมืออาชีพที่เหมาะสมและสามารถใช้อุปกรณ์ในระดับผู้เชี่ยวชาญได้ ในระหว่างนี้ คำแนะนำบางประการ:
โปรดทราบ: บน FotoStream คุณสามารถสร้างเว็บไซต์ส่วนตัวของคุณสำหรับช่างภาพมืออาชีพได้ด้วยคลิกเดียว ฝึกเทคนิคการถ่ายภาพและรับออเดอร์ถ่ายภาพได้เลย!
ด้ามจับ- กล้อง DSLR มักจะมีขนาดใหญ่และหนัก ดังนั้น จึงจำเป็นต้องถือให้แตกต่างไปจากกล้องเล็งแล้วถ่ายโดยสิ้นเชิง ควรวางมือขวาบนที่จับที่ยื่นออกมา และมือซ้ายควรรองรับเลนส์จากด้านล่าง ตำแหน่งมือนี้ช่วยให้คุณเข้าถึงฟังก์ชันต่างๆ ได้อย่างรวดเร็วและปรับทางยาวโฟกัสได้ ท้ายที่สุด ที่นี่ไม่มี "ปุ่มซูม" ที่ต้องขันเลนส์ให้แน่นด้วยตนเองโดยใช้วงแหวนพิเศษบนเลนส์ สำหรับมือใหม่ที่คุ้นเคยกับ “คันโยกซูม” ในกล้องสมัครเล่น อาจดูไม่สะดวกนัก แต่คุณสามารถเรียนรู้ใหม่ได้อย่างรวดเร็ว
การเล็ง- หากต้องการถ่ายภาพ ขอแนะนำให้ใช้ช่องมองภาพแบบออพติคอล นี่คือสิ่งที่ช่างภาพมืออาชีพทำ โดยเปลี่ยนอาชีพของตนให้กลายเป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง แต่บางครั้งก็ไม่สามารถใช้ช่องมองภาพได้ (อาจเกิดจากตำแหน่งอุปกรณ์ที่ไม่ได้มาตรฐาน) - ในกรณีนี้ ขอแนะนำให้เปิดโหมด Live View มันเกี่ยวข้องกับการแสดงภาพที่ถ่ายไว้บนจอแสดงผลในตัว สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าการรวมเข้าด้วยกัน โหมดถ่ายทอดสดการดูยังจำเป็นสำหรับการสร้างวิดีโอ นอกจากนี้ เมื่อเปิดใช้งานโหมดวิดีโอ อุปกรณ์จะปิดช่องมองภาพแบบออพติคอลโดยอัตโนมัติ (เนื่องจากการออกแบบ)
ที่ชาร์จ- กล้อง DSLR ใช้เซลล์แบตเตอรี่แบบถอดได้ซึ่งจำเป็นต้องชาร์จเป็นระยะ ในการดำเนินการนี้ คุณจะต้องเปิดช่องที่เกี่ยวข้องบนอุปกรณ์ ถอดแบตเตอรี่ออก และต่อเข้ากับเครื่องชาร์จ สะดวกกว่าการเชื่อมต่อกล้องเข้ากับเครือข่ายเช่นเดียวกับที่ใช้ในกล้องสมัครเล่น การมีแบตเตอรี่หลายชุด ช่างภาพสามารถดำเนินการถ่ายภาพต่อได้อย่างรวดเร็ว “ขณะเดินทาง” ด้วยการเปลี่ยนแบตเตอรี่ที่คายประจุแล้ว สิ่งที่คุณต้องทำคือซื้อแบตเตอรี่แบบชาร์จไฟได้หลายก้อน (ควรมาจากผู้ผลิตที่มีชื่อเสียง) และที่ชาร์จล่วงหน้า
ปุ่มฟังก์ชัน- บนตัวเครื่องมีองค์ประกอบการควบคุมต่างๆ มากมายซึ่งผู้ใช้สามารถเข้าถึงคุณสมบัติพื้นฐาน การตั้งค่า ฯลฯ ตำแหน่งของปุ่มเกือบจะเหมือนกันโดยไม่คำนึงถึงผู้ผลิต - มีมาตรฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไปสำหรับการผลิตอุปกรณ์ถ่ายภาพ ดังนั้น แม้ว่าคุณจะเปลี่ยนอุปกรณ์ถ่ายภาพบ่อยครั้ง แต่ก็ไม่จำเป็นต้องเรียนรู้ใหม่อีกครั้ง แต่ทุกอย่างก็อยู่ในตำแหน่งปกติและชัดเจนตามสัญชาตญาณ เราจะมาดูรายละเอียดเกี่ยวกับการควบคุมหลักที่มีอยู่ในกล้อง SLR และไม่มีในกล้องเล็งแล้วถ่ายทั่วไป
- วงล้อเลือกโหมด สัญลักษณ์ต่อไปนี้ตั้งอยู่รอบๆ วงกลม - A+ (โหมดอัตโนมัติเต็มรูปแบบ), P (โหมดอัตโนมัติพร้อมการปรับบางส่วน), Av (โหมดกำหนดค่ารูรับแสง), Tv (โหมดให้ความสำคัญกับความเร็วชัตเตอร์), M (โหมดแมนนวลทั้งหมด) เราจะอธิบายโหมดต่างๆ ในภายหลัง
- นอกจากล้อแล้ว ตัวรถยังมีองค์ประกอบการทำงานที่สำคัญไม่แพ้กัน ซึ่งรวมถึงปุ่มบันทึกวิดีโอ (มักทำเครื่องหมายด้วยสีแดง) ปุ่มรับแสง และคันโยกแบบกลไกที่ออกแบบมาเพื่อสลับระหว่างหน้าจอและช่องมองภาพ ส่วนหลังเป็นแบบกลไกทั้งหมดเนื่องจากคุณสมบัติการออกแบบของกล้อง SLR
- ผู้ผลิตบางรายติดตั้งล้อควบคุมเพิ่มเติมให้กับอุปกรณ์โดยสามารถเปลี่ยนการตั้งค่าได้ด้วยตนเอง นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อความสะดวกสบายเพิ่มเติมของผู้มีโอกาสเป็นผู้ใช้ (ล้ออยู่ใต้นิ้วโดยตรงและให้การเข้าถึงพารามิเตอร์ที่รวดเร็วและสะดวกสบายมาก)
- รุ่นที่มีราคาแพงกว่าจะมีจอแสดงผลคริสตัลเหลวขาวดำเพิ่มเติมอยู่ที่ด้านบนของเคส โดยจะแสดงการตั้งค่าปัจจุบันเมื่อใช้จอแสดงผลหลักในการมองเห็น ความสะดวกสบายขององค์ประกอบนี้เป็นเรื่องยากที่จะมองข้าม - มักจะช่วยช่างภาพเมื่อแสดงพารามิเตอร์การถ่ายภาพ
- การสลับระหว่างการโฟกัสแบบแมนนวลและแบบอัตโนมัติในกล้องบางรุ่นทำได้โดยใช้คันโยกบนตัวกล้อง พารามิเตอร์อื่นๆ ถูกกำหนดให้กับคันโยกบนเลนส์ ผู้ซื้ออุปกรณ์จะต้องเลือกตัวเลือกเฉพาะตามความต้องการส่วนบุคคล (ควรประเมินความสะดวกสบายโดยตรงในร้านขายอุปกรณ์ถ่ายภาพ)
ทำความเข้าใจเกี่ยวกับโหมดการถ่ายภาพของกล้อง DSLR
ในการตั้งค่า DSLR มีรายการโหมดมากมายที่ผู้ใช้สามารถใช้งานได้ในทางปฏิบัติ ผู้เริ่มต้นพบว่ามันค่อนข้างยากที่จะเข้าใจโหมดต่างๆ (ท้ายที่สุดแล้วโหมดส่วนใหญ่เรียกด้วยตัวย่อที่เข้าใจยากเช่น "A" หรือ "Tv") แต่ในทางปฏิบัติแทบจะไม่มีปัญหาใด ๆ - สิ่งสำคัญคือต้องทำความคุ้นเคยกับความหมายของโหมดเหล่านี้และจำไว้ว่าจะใช้ในกรณีใด
A+ (โหมดอัตโนมัติ)- ออกแบบมาสำหรับผู้ใช้ที่ต้องการประหยัดเวลาให้มากที่สุดหรือไม่เข้าใจความซับซ้อนของการตั้งค่าด้วยตนเอง สำหรับพวกเขาแล้วผู้ผลิตได้พัฒนาโหมดอัตโนมัติเต็มรูปแบบซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "โซนสีเขียว" ชื่อนี้เกิดจากไอคอนโหมด - กล้องสีเขียวหรือตัวอักษร "A" ที่มีสีเดียวกัน หลังจากเลือกฟังก์ชันนี้แล้ว โปรเซสเซอร์ของอุปกรณ์จะเลือกพารามิเตอร์การถ่ายภาพที่จำเป็นอย่างอิสระ รวมถึงค่าแสง ความเร็วชัตเตอร์ และการเปิดรูรับแสง ด้วยการพัฒนาที่ทันสมัย การถ่ายภาพจึงทำได้ค่อนข้างมีประสิทธิภาพ และเพื่อความสะดวกยิ่งขึ้น มีโปรแกรมฉาก - "ทิวทัศน์", "บุคคล", "ตอนเย็น" - ซึ่งควรเลือกขึ้นอยู่กับสถานการณ์
อ (โหมดกำหนดรูรับแสง)- ถือเป็นโหมดกึ่งอัตโนมัติทำให้สามารถควบคุมการเปิดรูรับแสงได้ ตัวอย่างเช่น หากคุณตั้งค่าพารามิเตอร์ f 1/4 ในการตั้งค่า ค่านี้จะถือเป็นค่าเปิดสูงสุด เมื่อพารามิเตอร์เพิ่มขึ้น รูรับแสงจะเริ่มค่อยๆ ปิดลง ดังนั้นหลักการจึงง่าย - ยิ่งรูมีขนาดใหญ่ แสงจะเข้าสู่เมทริกซ์ก็จะมากขึ้นเท่านั้น สำหรับผู้เริ่มต้น ขอแนะนำให้เปิดรูรับแสงในสภาพแสงน้อย เช่น ในห้องมืด เมื่อถ่ายภาพในพื้นที่เปิดโล่งที่มีแสงแดดส่องถึง จะต้องปิดรูรับแสง ในทางกลับกัน การตั้งค่าจาก f 5.5 ถึง f 11 พารามิเตอร์อาจส่งผลต่อการแสดงโบเก้ - เอฟเฟกต์เบลอพื้นหลังชนิดหนึ่ง
โทรทัศน์(โหมดเน้นชัตเตอร์)- ถือว่าไม่ค่อยได้รับความนิยมในหมู่มือสมัครเล่น ช่วยให้คุณสามารถปรับความเร็วชัตเตอร์ซึ่งก็คือความเร็วที่ถ่ายภาพได้ ความเร็วนี้วัดเป็นหน่วยวินาที (เช่น 1/1000 หรือ 1/500) เมื่อถ่ายภาพวัตถุที่เคลื่อนที่เร็ว คุณต้องตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์ให้ต่ำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ไม่เช่นนั้นภาพจะเบลอ ในสถานการณ์อื่น - เมื่อถ่ายภาพในที่แสงน้อย - แนะนำให้ตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์ให้นานที่สุดเพื่อให้แสงตกบนเมทริกซ์มากขึ้น โดยปกติแล้ว ความเร็วชัตเตอร์ที่ยาว (ตั้งแต่ 1/5 วินาที) ต้องใช้ขาตั้งกล้องอยู่แล้ว เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้มือสั่นและทำให้ภาพเบลอตามมา
ม (โหมดการตั้งค่าด้วยตนเองอย่างเต็มที่)- อนุญาตให้ผู้ใช้ตั้งค่าพารามิเตอร์ทั้งหมดได้อย่างอิสระ - รูรับแสง ความเร็วชัตเตอร์ ค่าแสง หากต้องการใช้งาน คุณต้องมีความรู้ระดับมืออาชีพเกี่ยวกับอุปกรณ์ ดังนั้นเจ้าของกล้อง SLR มือใหม่จึงไม่น่าจะเข้าใจการตั้งค่าได้อย่างถูกต้อง วรรณกรรมเฉพาะเรื่องมีความเหมาะสม เช่นเดียวกับการวิจัยอิสระเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของระบอบการปกครองแบบแมนนวล ในกล้องจากผู้ผลิตหลายราย วิธีการตั้งค่าพารามิเตอร์อาจแตกต่างกันไป เช่น สามารถทำได้โดยใช้ปุ่มฟังก์ชั่นบนตัวกล้องหรือล้อหมุน ในกรณีนี้ค่าปัจจุบันจะแสดงบนจอแสดงผลในตัว ดูรายละเอียดได้ในคำแนะนำสำหรับอุปกรณ์แต่ละรุ่น
ไอเอสโอ (การตั้งค่าความไวแสง)- โดยปกติแล้วพารามิเตอร์นี้จะแสดงรายการแยกต่างหากในเมนูอุปกรณ์ ช่วยให้คุณสามารถเลือกระดับการรับแสงซึ่งก็คือความไวแสงของเมทริกซ์ดิจิทัล ค่าต่ำสุดคือ 100 และค่าสูงสุดจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับผู้ผลิตและราคาสูงของรุ่น กล้อง DSLR ที่ทันสมัยที่สุดสามารถสร้างคุณภาพของภาพที่น่าพอใจได้ที่ ISO 12,800 “คุณภาพที่น่าพอใจ” หมายความว่าอย่างไร ประเด็นก็คือการเพิ่มระดับการรับแสงจะทำให้ภาพ "สว่างขึ้น" ส่งผลให้เกิดสัญญาณรบกวนทางดิจิทัล ปรากฏเป็นจุดสีขาวสว่างกระจัดกระจายไปทั่วภาพ ผู้ผลิตพยายามที่จะกำจัดมัน วิธีทางที่แตกต่างรวมถึงพารามิเตอร์ของเมทริกซ์และการประมวลผลซอฟต์แวร์ในตัว
ตัวอย่างการใช้งานจริงของกล้อง DSLR
บางทีหลายๆ คนอาจตระหนักว่าหัวข้อที่กำลังพิจารณานั้นแทบจะไร้ขีดจำกัด และเป็นไปไม่ได้ที่จะพิจารณาอย่างครอบคลุมในบทความสั้น ๆ - มีหนังสือหลายเล่มสำหรับเรื่องนี้ ดังนั้นเราจะไม่ลงลึกเกินไป แต่จะให้คำแนะนำที่สำคัญที่สุดที่ออกแบบมาสำหรับผู้เริ่มต้นเท่านั้น เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นที่เพิ่งซื้อกล้อง DSLR และต้องการทำความคุ้นเคยกับความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ต่างๆ มากมาย และสำหรับผู้ที่ต้องการถ่ายภาพและได้ภาพที่มีคุณภาพพอใช้ได้ โหมดอัตโนมัติในตัวตามปกติที่อธิบายไว้ข้างต้นก็เหมาะสม
ถ่ายภาพบุคคล- เพื่อจุดประสงค์นี้จึงใช้เลนส์ขนาด 50-120 มม. ต้องนำวัตถุเข้ามาใกล้ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยหมุนล้อซูม จากนั้นเลือกโหมด A (พร้อมลำดับความสำคัญของรูรับแสง) และตั้งค่าสูงสุดที่เป็นไปได้ (ปกติคือ 5.6) เมื่อพูดถึงเรื่องการรับแสง ปล่อยให้กล้องถ่ายเองดีที่สุด หลังจากตั้งค่าเรียบร้อยแล้ว คุณจะต้องจับวัตถุในช่องมองภาพแล้วจึงถ่ายภาพ ด้วยวิธีการที่อธิบายไว้ คุณจึงสามารถสร้างภาพบุคคลได้เกือบทุกรูปแบบ ทั้งแบบเต็มตัวและใบหน้า การตั้งค่าต่อไปนี้รับประกันความเบลอสูงสุด พื้นหลังและในขณะเดียวกันก็มีสัดส่วนสิ่งประดิษฐ์น้อยที่สุด
การถ่ายภาพทิวทัศน์- ในการถ่ายภาพวัตถุที่อยู่ห่างไกล จำเป็นต้องใช้เลนส์ที่มีพารามิเตอร์ 18-55 มม. คุณจะต้องเปิดใช้งานโหมด A ตั้งค่าช่องรับแสงเป็น f 9 และปรับความไวของเมทริกซ์เป็น 100 ซึ่งจะทำให้เฟรมมีความชัดเจนมาก หลีกเลี่ยงการเปิดรับแสงมากเกินไปและทำให้เกิดสัญญาณรบกวนทางดิจิทัล แน่นอนว่า แนะนำให้ใช้การตั้งค่าที่แสดงไว้สำหรับเวลากลางวัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสภาพอากาศที่ไม่มีเมฆ หากถ่ายภาพทิวทัศน์ในตอนเย็นหรือตอนกลางคืน จำเป็นต้องมีพารามิเตอร์ที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน
ภาพถ่ายสถาปัตยกรรม- ช่างภาพมือใหม่เกือบทุกคนต้องการถ่ายภาพวัตถุทางสถาปัตยกรรมที่สวยงามบนท้องถนนในเมืองของตน เนื่องจากพื้นที่นี้มักถูกอาคารบดบัง จึงจำเป็นต้องตั้งค่าลำดับความสำคัญของรูรับแสงเป็น f 7 จึงจะถ่ายภาพได้ มากกว่าสเวต้า ควรรักษาทางยาวโฟกัสไว้ภายใน 18 มม. จะดีกว่า และสำหรับค่าแสงควรเป็น 100 พารามิเตอร์เหล่านี้จะช่วยให้มั่นใจในความคมชัดของภาพและการมองเห็นที่ยอดเยี่ยมแม้รายละเอียดที่เล็กที่สุด (วัตถุทางสถาปัตยกรรมเกือบทั้งหมดมีองค์ประกอบเล็ก ๆ อยู่ พื้นผิวดังนั้นจึงเป็นที่พึงปรารถนาเพื่อให้ได้ความชัดเจนมากที่สุด)
การถ่ายภาพมาโคร- เป็นการถ่ายภาพวัตถุจากระยะไกล คุณจะต้องมีเลนส์ 18-55 มม. และพารามิเตอร์โฟกัสสามารถเป็นอะไรก็ได้ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบภาพ เพื่อให้ได้ภาพถ่ายที่คมชัดและคุณภาพดีที่สุดโดยไม่มีผลกระทบจากความคลาดเคลื่อนสี ขอแนะนำให้ทดลองใช้การตั้งค่ารูรับแสง โดยตั้งค่ารูรับแสงเป็น f10 ถึง f20 การพิจารณารูรับแสงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งเมื่อใช้เลนส์ 55 มม. สำหรับค่าความไวแสงจะเป็นการดีกว่าที่จะไม่เพิ่มเกิน 400 - มิฉะนั้นจะไม่สามารถหลีกเลี่ยงเสียงรบกวนได้ และแน่นอนว่าต้องมีแสงสว่างด้วย
การยิงแบบเคลื่อนไหว- บางครั้งผู้ใช้ต้องเผชิญกับการถ่ายภาพวัตถุที่เคลื่อนไหว เช่น สัตว์เลี้ยง ยานพาหนะ นักกีฬาในการแข่งขัน ฯลฯ ในสถานการณ์เช่นนี้ เลนส์ไม่ได้มีบทบาทพิเศษ สิ่งสำคัญคือการใส่ใจกับความเร็วชัตเตอร์ ควรสั้นที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อให้ได้ความชัดเจนสูงสุด ดังนั้นคุณควรเปิดใช้งานโหมดทีวี (พร้อมลำดับความสำคัญชัตเตอร์) เลือกค่า 1/1000 และตั้งค่าความไวเป็นอัตโนมัติ ตัวกล้องจะเลือกค่าแสงที่ต้องการและจะไม่เพิ่มค่า ISO มากเกินไป (โดยเฉพาะหากถ่ายภาพในเวลากลางวัน)
การถ่ายภาพกลางคืน- ต้องใช้เลนส์ไวแสงพิเศษ (ส่งผ่านแสงได้สูงสุด) ควรตั้งค่าโหมดเป็น M (แมนนวล) และความไวแสงควรลดลงเหลือ 100 เพื่อหลีกเลี่ยงเสียงรบกวน โดยทั่วไปเวลาในการเปิดรับแสงอาจแตกต่างกันตั้งแต่ 1 ถึง 8 วินาที ขึ้นอยู่กับแสง สำหรับการถ่ายภาพตอนกลางคืน คุณต้องติดตั้งกล้อง DSLR บนขาตั้งกล้อง เนื่องจากระบบป้องกันภาพสั่นไหวไม่สามารถชดเชยการสั่นของมือได้เต็มที่ และภาพจะออกมาพร่ามัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์ที่ยาว
ข้อสรุป
ดังนั้นเราจึงสามารถพิจารณาความแตกต่างที่สำคัญระหว่างกล้อง DSLR และกล้องสมัครเล่น พร้อมทั้งให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับขั้นตอนการถ่ายทำ ตอนนี้คุณรู้แล้วว่ากล้องของคุณมีโหมดใดบ้าง วิธีใช้ส่วนควบคุม และเหตุใดคุณจึงไม่ควรพึ่งพาโดยสิ้นเชิง การตั้งค่าอัตโนมัติ- คุณยังเข้าใจตัวอย่างพื้นฐานในทางปฏิบัติเมื่อคุณต้องการถ่ายภาพวัตถุทางสถาปัตยกรรม ภาพบุคคล หรือวัตถุที่เคลื่อนไหว เราหวังว่าข้อมูลที่ให้ไว้จะช่วยคุณได้
โดยปกติแล้ว หากคุณสนใจในการถ่ายภาพอย่างลึกซึ้ง คุณจะต้องมีวรรณกรรมเฉพาะทางซึ่งสามารถพบได้บนอินเทอร์เน็ต มีการนำเสนอเนื้อหาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดังนั้นจึงจะช่วยให้คุณเข้าใจความซับซ้อนของศิลปะการถ่ายภาพและบรรลุความเป็นมืออาชีพ คุณต้องฝึกฝนการใช้กล้องเป็นประจำ เนื่องจากความรู้ทางทฤษฎีไม่สามารถรับประกันการใช้งานอุปกรณ์ได้อย่างถูกต้อง หากคุณปฏิบัติตามคำแนะนำเหล่านี้ คุณจะสามารถสร้างภาพถ่ายคุณภาพสูงโดยรักษาการตั้งค่าช่องรับแสง ความเร็วชัตเตอร์ ฯลฯ ไว้อย่างถูกต้อง ซึ่งหมายความว่าพวกมันมีความน่าดึงดูดจากมุมมองเชิงสุนทรีย์
นอกจากนี้สำหรับผู้ใช้บางคน วิดีโอการฝึกอบรมก็เหมาะสม ซึ่งผู้เขียนพูดถึงการใช้งานที่ถูกต้อง กล้อง SLR- ตัวอย่างการถ่ายภาพวัตถุต่างๆ การตั้งค่าการตั้งค่าในเมนูอุปกรณ์ และการเปลี่ยนเลนส์จะแสดงขึ้น ข้อดีของบทเรียนดังกล่าวคือความชัดเจน - การดำเนินการทั้งหมดสามารถทำซ้ำได้หลังจากผู้เขียนวิดีโอเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่คล้ายกัน เป็นวิดีโอเฉพาะเรื่องที่ช่วยให้ผู้เริ่มต้นหลายคนกลายเป็นช่างภาพตัวจริงและเข้าใจงานศิลปะที่ยากลำบากนี้ เราหวังว่าคุณจะเชี่ยวชาญความสามารถของ “DSLR” ได้อย่างเต็มที่ และเพลิดเพลินไปกับกระบวนการสร้างสรรค์
ฉันดีใจที่ได้ต้อนรับคุณผู้อ่านที่รัก ติดต่อคุณ Timur Mustaev ดังที่คุณอาจสังเกตเห็นแล้วว่าบล็อกนี้ได้ครอบคลุมแง่มุมต่างๆ มากมายในการถ่ายภาพทิวทัศน์ การตกแต่งภายใน กีฬา และอื่นๆ อีกมากมาย ฉันไม่ได้พูดถึงการถ่ายภาพบุคคล แม้ว่านี่จะเป็นหนึ่งในประเภทธุรกิจที่ได้รับความนิยมมากที่สุดก็ตาม
บางครั้งการถ่ายภาพพอร์ตเทรตก็ดึงดูดผู้คนให้ซื้อกล้องดิจิตอล จากนั้นมือใหม่ก็เริ่มมองโลกในรูปแบบใหม่ แต่เราได้พูดคุยเกี่ยวกับโลกไปแล้ว ดังนั้นตอนนี้ฉันจะบอกคุณถึงวิธีถ่ายภาพผู้คนอย่างถูกต้องและสิ่งที่คุณต้องการสำหรับสิ่งนี้
มุม
โดยทั่วไป เมื่อถ่ายภาพบุคคล คุณต้องคำนึงถึงหลายแง่มุม เช่น มุม พื้นหลัง แสง พฤติกรรมของตัวแบบ มันคุ้มค่าที่จะเริ่มต้นด้วยการเลือกมุม ทำไม หากเราไม่เข้าใจว่าคน ๆ หนึ่งจะมีหน้าตาเป็นอย่างไรเมื่อมองจากมุมที่ต่างกัน แล้วเราจะได้ภาพที่สวยงามของเขาหรือเธอได้อย่างไร? ดังนั้น สิ่งแรกที่คุณต้องเข้าใจคือรูปถ่ายแบบไหนที่ตัวบุคคลต้องการ: เต็มตัว ความยาวรอบเอว หรือแค่หน้า และท่าทางอาจแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง จากนี้ให้กำหนดมุม
ในกรณีแรก มีเงื่อนไขเฉพาะประการเดียวเท่านั้นที่จะได้ภาพสำเร็จ นั่นคือ คุณต้องถ่ายภาพบุคคลจากระดับหน้าอกหรือเอวของนางแบบ หากเรากำลังพูดถึงภาพถ่ายขนาดเต็มตัว มิฉะนั้น สัดส่วนของรูปร่างบุคคลอาจบิดเบี้ยวด้วยเลนส์ของกล้อง และภาพจะไม่สวยงามอย่างที่คุณต้องการ
ตัวอย่างเช่น การถ่ายภาพจากระดับสายตาจะเป็นประโยชน์เมื่อถ่ายภาพบุคคลเต็มตัว แต่หากคุณถ่ายภาพจากมุมที่ต่ำกว่าเอวหรือเหนือศีรษะ ภาพถ่ายดังกล่าวอาจถือเป็นภาพล้อเลียนหรือตลกขบขันได้
เมื่อพูดถึงการดูโมเดล เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวขวัญว่าการถ่ายภาพบุคคลแบบตรงหน้าอย่างเคร่งครัดนั้นแทบจะไม่ประสบความสำเร็จเลย ดังนั้น ควรมองบุคคลที่ถูกถ่ายภาพประมาณ 1/4 เทิร์น เนื่องจากจะทำให้แก้มดูเล็กลงและซ่อนใบหน้าที่ไม่สมมาตรได้
คุณไม่ควรทำตัวราวกับว่าการถ่ายภาพเป็นงานที่น่าเบื่อและน่าเบื่อหน่าย นี่อาจเป็นเรื่องจริง แต่ก็ไม่คุ้มที่จะสร้างบรรยากาศแบบนี้ในกองถ่าย มิฉะนั้นผู้ถูกถ่ายภาพอาจมีพฤติกรรมคับแคบ อึดอัด เขินอาย คุณควรพยายามหลีกเลี่ยงสิ่งนี้เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด
พื้นหลัง
อาจเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดในการถ่ายภาพหรืออาจไม่มีประโยชน์ก็ได้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณ หากคุณต้องการ ถ่ายภาพในธรรมชาติ บนพื้นหลังสีขาว บนพื้นหลังสีขาวเรียบง่าย ในอาคาร โดยไม่มีข้อจำกัด แต่คุณควรจำไว้บ้าง กฎง่ายๆเพื่อไม่ให้เสียภาพโดยไม่จำเป็น
ก่อนอื่นคุณควรดูเสาไฟ ต้นไม้ พุ่มไม้ เส้นทแยงมุม ขอบฟ้า - ในทุกเส้นของกรอบ และตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่ได้ "ตัด" บุคคลออกเป็นชิ้น ๆ อย่าละทิ้งศีรษะและอย่า ป้อนมัน พยายามทำให้พื้นหลังมีความเหมาะสมมากที่สุด
หากคุณตัดสินใจที่จะทำงานที่บ้านหรือในสตูดิโอ ให้เลือกพื้นหลังที่เป็นกลางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ วอลล์เปเปอร์ลายตารางหมากรุกในสีสดใสเป็นตัวเลือกที่ไม่ดีสำหรับพื้นหลัง ควรใช้พื้นหลังแบบเอกรงค์เดียวหรือเฉดสีที่สุขุมรอบคอบเพื่อไม่ให้เบี่ยงเบนความสนใจจากบุคคลนั้น
แสงสว่าง
โดยจะกำหนดว่าโมเดลของคุณจะมีลักษณะอย่างไรในภาพถ่าย ตัวเลือกนี้สามารถทำลายทุกสิ่งทุกอย่างหรือบันทึกภาพที่สิ้นหวังตั้งแต่แรกได้ มีเคล็ดลับหลายประการในการถ่ายภาพในสภาวะต่างๆ ฉันเสนอให้พิจารณาบางส่วนของพวกเขา
เคล็ดลับแรกคือระวังแสงแดดตอนเที่ยงที่สดใสหากคุณทำงานนอกบ้าน ไม่ว่ามันจะฟังดูขัดแย้งกันแค่ไหนก็ตาม แสงแดดสดใสอาจทำให้ภาพเสียหายได้ ทำไม มันจะทำให้นางแบบหรี่ตา เงาบนใบหน้าจะดูลึกและคมชัดขึ้น และคุณก็สามารถจับภาพวัตถุที่เปิดรับแสงมากเกินไปได้ ดังนั้นหลายคนจึงแนะนำให้ทำงานตั้งแต่เช้าตรู่หรือเย็นหรือในวันที่มีเมฆมาก
ประการที่สอง พยายามถ่ายภาพในที่ร่มหากดวงอาทิตย์ที่แจ่มใสทำให้คุณประหลาดใจ เป็นการดีกว่าถ้าใช้เงาของอาคารเพื่อให้มีความสม่ำเสมอ ดังที่คุณทราบ ใบไม้ของต้นไม้มีช่องว่างเล็กๆ ระหว่างกัน ซึ่งแสงที่ไม่ต้องการสามารถเข้ามายังแบบจำลองได้
ประการที่สาม หากคุณยังไม่สามารถหาเงาที่เหมาะสมได้ ให้หลีกเลี่ยงการถ่ายภาพย้อนแสง คุณไม่ต้องการให้นางแบบเหล่ แต่คุณก็ไม่อยากได้ภาพเงาสีดำเช่นกัน ดังนั้นผมจึงแนะนำให้ยืนตะแคงเพื่อ แสงอาทิตย์: นี่คือวิธีที่จะบรรลุการประนีประนอมบางประเภท
หากคุณต้องถ่ายภาพย้อนแสง ให้ใช้แฟลชภายนอกในโหมดแสงเสริม ใช่แล้ว แฟลชภายนอกควรใช้ในสถานการณ์เช่นนี้แบบบิวท์อินจะไม่เพียงพออย่างแน่นอน คำแนะนำเดียวกันนี้จะเกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกดิน โดยมีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือแฟลชของเราจะทำหน้าที่เป็นแสงหลัก อุปกรณ์เสริมที่มีประโยชน์อื่น ๆ อาจเป็นหรือ
เมื่อคุณเข้าไปในสตูดิโอ ทุกอย่างจะง่ายขึ้นเล็กน้อย มีกฎพื้นฐานสองสามข้อที่นี่ หากปราศจากกฎเกณฑ์ดังกล่าวแล้ว การได้ภาพถ่ายคุณภาพสูงที่สม่ำเสมอจะเป็นเรื่องยากมาก จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์ให้แสงสว่างที่มีอุณหภูมิสีเท่ากัน ใช้แสงแบบกระจายแสงแบบนุ่มนวล และละทิ้งหลอดฟลูออเรสเซนต์ด้วย
หมายเหตุสำคัญ
เหนือสิ่งอื่นใด เราอดไม่ได้ที่จะพูดถึงรายละเอียดบางอย่างที่โดดเด่นจากคำอธิบายของการเลือกมุมหรือพื้นหลัง ประการแรก นี่คือการประมวลผลภาพถ่ายที่ได้ ควรจำไว้ว่าคุณต้องจัดเฟรมอย่างระมัดระวัง เลือกสมดุลของสีที่เป็นธรรมชาติที่สุด และรักษาสีผิวที่เป็นธรรมชาติของนางแบบไว้
คุณควรหลีกเลี่ยงการตัดส่วนต่างๆ ของร่างกายของผู้อื่นออก ไม่สำคัญว่าจะเป็นหัว ขา หรือแขน ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวที่ถือได้ว่าเป็นการถ่ายภาพบุคคลบางประเภท เช่น ความยาวครึ่งหนึ่ง ความยาวช่วงอก หรือความยาวระดับเข่า
เมื่อทำงานกับแบบจำลอง คุณควรจำเคล็ดลับสำคัญบางประการไว้ด้วยเพื่อไม่ให้บุคคลนั้นสับสน การถ่ายภาพในสภาวะดังกล่าวจะทรมานทั้งผู้เข้าร่วมในกระบวนการ และผลลัพธ์ที่ได้จะเป็นผลลัพธ์ที่ไม่พึงประสงค์
- เคล็ดลับแรก: อย่าบังคับสายตาให้เข้าไปในเฟรม ซึ่งสามารถทำได้เฉพาะในข้อยกเว้นที่หายากมากและเมื่อมีความจำเป็นอย่างยิ่งเท่านั้น
- เคล็ดลับที่สอง: การยิ้มสม่ำเสมอของนางแบบไม่ได้ดีที่สุดเสมอไป ตัวเลือกที่ดีที่สุด- บางครั้งใบหน้าที่ดูครุ่นคิด เศร้า เจ็บปวด หรือมีไหวพริบก็อาจดูสวยงามมากกว่ารอยยิ้ม
อย่าพลาดและรับภาพถ่ายชิ้นเอก
คุณยังสามารถลองถ่ายภาพนางแบบก่อนที่กระบวนการจะเริ่มต้น ซึ่งจะช่วยให้คุณได้สีหน้าที่ดูเป็นธรรมชาติ อารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์อย่างแท้จริง และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดในการถ่ายภาพผู้คน
หากเป็นไปได้ ให้ลองถ่ายภาพใน ซึ่งจะช่วยให้คุณแก้ไขภาพได้ดีขึ้นหลังการถ่ายภาพ
- (ถ้าคุณมี NIKON) หรือ กระจกบานแรกของฉัน(ถ้าคุณมี CANON) – จากหลักสูตรนี้ผมแนะนำให้เริ่มต้นเป็นช่างภาพ ประกอบด้วยพื้นฐานทั้งหมดเพื่อความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับแก่นแท้ของการถ่ายภาพ ทุกอย่างแสดงพร้อมตัวอย่างที่เป็นประโยชน์ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญ!
- – ที่นี่การประมวลผลภาพกำลังดำเนินการอยู่ อะไรคือวิธีที่ดีที่สุดในการแก้ไข วิธีทำอย่างถูกต้อง เช่น ผิวไม่ “เป็นยาง” เป็นต้น มาก ตัวอย่างการปฏิบัติ, คำแนะนำ. หลักสูตรวิดีโอนี้ออกแบบมาสำหรับช่างภาพโดยเฉพาะ!
กระจกบานแรกของฉัน- สำหรับเจ้าของอุปกรณ์ถ่ายภาพ CANON
Digital SLR สำหรับผู้เริ่มต้น 2.0- สำหรับเจ้าของอุปกรณ์ถ่ายภาพ NIKON
Photoshop สำหรับช่างภาพ 3.0. วีไอพี
นั่นคือทั้งหมดสำหรับวันนี้ ฉันบอกคุณไปแล้วว่าต้องทำอย่างไรในการถ่ายภาพบุคคลในทุกสถานการณ์ที่อยู่ในใจของฉัน ฉันหวังว่าคุณจะชอบมันและจะแบ่งปันบทความนี้กับเพื่อนของคุณที่เป็นเจ้าของกล้อง DSLR หากคุณทำสิ่งนี้แล้ว ฉันแนะนำให้คุณสมัครรับการอัปเดตบล็อก ในอนาคตจะมีข้อความดังกล่าวมากกว่านี้เท่านั้น ลาก่อน!
ขอให้โชคดีกับคุณ Timur Mustaev
กำลังโหลด...
